阅读下面的文字，完成后面题目。
如此新锐如此保守
云也退
①我手机里一直存着个电话，“汪爷”。那是汪景寿，我向他问起他最熟悉的朋友之一。“你说马季啊，现在也少联系了。马季存了十多个自己写的新段子，他不想拿出来，等以后再说。”
②马季为何怠于抛头露面了?汪爷说，他厌恶如今的风气。属于马季的时代过去了，现在要办相声晚会，摄像机镜头四面八方扫过去，扫不到一个连鼓掌都透着整齐、笑容都透着幸福的观众席了。名义上马季依然是业内的项梁柱，但同行不见得真买他的账。他批评某著名相声演员的基本功有欠扎实，对方立刻表达不快，而且观众不管，他们不觉得这位相声演员说的《卖布头》是在糟践传统相声，他们确实被逗笑了，还赞许此人的段子敢揭露社会阴暗面。马季注定沉默，他不能接受这样的现实：世无英雄，难道刘、侯两位大师亲传的台风、手法、吐字，已经不如“揭露社会阴暗”更重要?
③在戏曲曲艺等“国粹”领域，“保守”是一种完全可以理解的倾向。马季认为，没有那些薪火相传的基本功，就不成其为相声；欣赏不了《报菜名》，把它混同于饶舌音乐．就难说是懂相声。祖宗的东西既成定格，往后的修补就只能在框架以内进行，不管什么内容的相声，都得讲究假痴不癫，讲究语气急转、卖关子、谐音谐义，讲究搭档的默契等等。观众不再奉一种规矩为正宗时，马季向媒体流露出对某些“新锐”的不屑。
④但是，记忆中的马季却从未落伍过，他用自己的方式开新，开得惊艳奔放，火爆热烈，生气勃勃。不论什么题材的相声，叙事与抖包袱都能在精巧的编织下透出文学作品一般的韵律，选句择词妙到纤毫，不容半分增减。马季相声中的美，早在一个据说只能孕育样板戏的时代就产生了。而且，他的才华可以轻易地突破“歌颂体”之类概念的束缚——去除掉蒙在外表的话语枝蔓，《桃源新貌》就是一段以制造古今话语体系的矛盾收获幽默效果的作品，《游击小英雄》则是儿童、成人、日本鬼子三套语言系统交织、穿插、碰撞而成的喜剧。只有功力深厚如马季者，在如此刻板的题材上亦能栽成幽默之花。
⑤正是一个力主“歌颂”的时代，最大程度地激发了马季的创作力——他的局限也正是他的力量所在。然而，这也铸就了马季晚年的困惑和受挫感：时代嬗变之后，他对观众不再有十足的把握了，他似乎不知道除了完美地演绎一个笑话获取台下的欢乐之外，还有什么稍高一点层面上的东西可以唤起观众的共鸣——而追求这种共鸣，却是马季这一代相声演员的内心自觉，且将其忠实地传到下一代。所以姜昆再也不可能演出《时间与青春》《我与乘客》《北海游》这样的作品，因为他只是在有限的若干年里，在“四化”“新长征”“劳模”成为流行语的若干年里，意识到一种为青年人慷慨指路的强烈需要——如马季当年背负的使命。
⑥当我打电话给汪老爷子时，完全想不到那将是我跟他的最后一次通话。我听到他那一声标志性的拖腔“喂——”时，完全想不到他只剩下不到半年的岁月，身后子嗣全无。马季比他的老友晚走不过9个多月，我与他毫无接触，对他的为人更不了解，只知道他晚近常偏居京郊习书法养性，但是我依然能感到他的存在。
⑦马季的困惑也是相声本身的困惑，一切宏大叙事的精神支柱瓦解以后，相声的衣食父母顿成乌合之众，而那些离经叛道的演员似乎在尝试又一轮的开新。反思这些问题，也许比计算相声界还剩几个大师有意义得多。不管马季是否大师，我都相信他不朽。他就在我心里，和汪老爷子在一起，和一个电话号码、一声戏韵十足的拖腔在一起。
（选自“南方人物周刊文丛”《最好的和最坏的都已过去》，有删改）
下列对传记有关内容的理解和分析，最恰当的两项是

A．文章叙述某著名相声演员表演《卖布头》的例子，旨在说明传统相声艺术已完全不能满足观众的审美需求。

B．马季晚年的困惑在于，除了演绎笑话以获取观众的欢乐之外，他几乎不能自觉完成从更高层面唤起观众共鸣的艺术使命。

C．姜昆再也不可能演出《时间与青春》《我与乘客》等作品，是因为他也为了迎合了观众的需要放弃了对青年人指路的使命。

D．本文以生动而丰富的细节，全方位系统地展示了马季的人生轨迹，主要表现了他对相声艺术传统的坚守。

E．作者赞同了马季在相声艺术上的“保守”观，批评了不重视基本功训练的相声演员。
阅读文章，回答下面的问题。
（1）第⑤段“他的局限也正是他的力量所在”这句话的含义是什么?
（2）文章末尾的画线句有什么作用?
从文中来看，在相声艺术的追求上，马季的“新锐”和“保守”各有哪些体现?请分别概括作答。
有人认为艺术应当肩负“为青年人慷慨指路”的使命，有人则认为不需要。请结合文本并联系现实谈谈你的看法。