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一般的书法理论往往从审美特性这个角度出发来总结书法的成就，这种探索自然是有意义的。但是，当我们过多地把目光集中在书法之“美”或书法所激起的“审美体验”上时，却往往忽视了书法和写字之间的朴素联系。
我们觉得书法是艺术的，而写字却是实用的，可是说到底，书法家不过是无穷无尽的写字者中的一员。书法家卓然独立，只是因为他把某个字体写到了极致，从而使它具有典范的意义。书法家从来都不能无中生有。在书法家的书法产生之前很久，汉字已经在集体书写的基础上形成了自己的形态，发展出了一套高度有序的偏旁、笔划体系，这套体系即使脱离了汉语，也一样具有汉字的魅力。
符号学美学关心汉字和书法的有序性。书法系统的有序性无疑就是以汉字系统的高度有序性为基础的，无论是无名氏还是书法家，为了书写汉语和汉字，都不得不首先遵从汉字的规则。承认书法之美依赖于汉字符号系统的有序性，并不会削弱我们对书法艺术家独创性的评价。在西方传统美学的影响下，我们把创作者的迷狂状态看得过于神秘了。许多人觉得，不管是在作者那里，还是在读者那里，都有一种全然不同于日常经验的“审美经验”在起作用。然而，笼而统之用“审美经验”来说事，非但不能增加艺术性，反而会败坏具体而微的艺术感觉。相形之下，用“高峰堕石”、“夏云舒卷”等来形容书法的古人，反倒要离事情本身更为接近。
现在我们已经知道，作为书法基本造型“材料”的汉字，既不是象形的图画，也不是抽象的图案，而是一套具有极强抽象性和系统性的符号。书法家并不关心如何在理论上把握文字的符号性，他们关心的是这些符号性的文字如何从感性上得以生动的显现。就跟玫瑰花的能指不会被它的所指（爱情）耗尽一样，在以写字为美的文化生活形式中，文字的能指也不会被它的所指耗尽——人们在读懂字义的同时，也停留在字的表面，琢磨如何把字写得更好。
然而，在当今这个时代，汉字越来越成为一种单纯为语言服务的记号。数码化的汉字固然也保留了各式各样的字体，甚至各式各样的书法式样，但是今日之大众并不打算去临摹它们，而是 更愿意像拣字工人那样消耗它们。书法家是精益求精的写字人，和拣字工人不同，他从不把汉字看作现成的可以消耗的材料，而是看作不确定的、需要不断反复才能形成的东西。当电脑键盘摧毁了书法赖以生长的广阔的民间土壤时，书写汉语的活动在某种意义上已经终结了。一方面，汉字变得越来越像纯粹的记号；另一方面，书法变得越来越像脱离语言的图像。这是一件事情的两个方面。  
（摘编自陈岸瑛《从符号学的角度看文字与书法》）
下列有关“书法”的表述，不正确的一项是（  ）

A．从审美特性这个角度来说，书法的成就在于它的“美”或由它所激起的“审美体验”；但我们不宜过多地把目光集中于此。

B．书法和写字之间有着朴素的联系，书法从根本上讲也是写字，当书法家把某个字体写到极致，从而使它具有典范的意义时，“写字”就变成了“书法”。

C．书法的美必须遵从汉字的规则，依赖于汉字符号系统的有序性，而不能由书法家凭空创造。

D．书法作为一种艺术，其具体而微的艺术感觉只适合用“高峰堕石”“夏云舒卷”等具体优美的比喻来形容。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．汉字系统的高度有序性是指汉字在集体书写的基础上形成了一套高度有序的偏旁、笔划体系，这一体系即使脱离了汉语，也仍然具有汉字的魅力。

B．汉字既不是象形的图画，也不是抽象的图案，而是一套具有极强抽象性和系统性的符号，从符号学的角度看文字与书法就是以这一观点为基础的。

C．书法家把汉字看作不确定的、需要不断反复才能形成的东西，对写字精益求精，这与捡字工人把汉字看作现成的可以消耗的材料不同。

D．随着电脑的普及，书法赖以生长的民间土壤已被摧毁，虽然数码化的汉字保留了各式各样的字体和书法式 样，但书写汉语的终结已经无法挽回。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．玫瑰花的能指是作为植物的玫瑰花，其所指是爱情；文字的能指是它作为符号的形态，所指是符号背后的含义。书法家更为关心的是文字的能指而非所指。

B．书法以艺术为目的，书法家正是凭借全然不同于日常经验的“审美经验”来创作书法作品的，读者也正是以这样的“审美经验”来欣赏作品的。

C．作为书法基本造型的“材料”，汉字具有超越汉语的独特魅力，因此我们即使看不懂一幅书法作品的内容，也有可能被它生动显现出来的形态美而感染。

D．汉字变得越来越像纯粹的记号，书法变得越来越像脱离语言的图像，这两种现象本质上是一样的，都背离了以写字为美的文化生活形式。