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我国的山水诗源远流长，发展至盛唐达到鼎盛，而成就最高的当推王维。王维将绘画的技巧运用到诗歌创作中，形成“诗中有画”的特色。
作为画家的王维，对大自然的光色变化极其敏感，他的诗表现出极丰富的色彩层次感。如：“泉声咽危石，日色冷青松。”日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。“白云回望合，青霭入看无”则淡远迷离，烟云变灭，如水墨晕染的画面。“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”（《书事》）此诗描写的主体是苍苔之色。小雨浸润过的苍苔，颜色显得特别鲜亮，像是要爬上人的衣服上来。诗人敏锐地捕捉住了雨中苍苔的运动感，予以突出的表现；并借苔色之动，反衬出自己心境的恬静。 “秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。” （《木兰柴》）山岚和鸟羽，在夕阳、晚霞映照中闪烁变幻，倏忽明灭，多么绚丽迷人！ 这一首表现光色流动、跳跃的诗，恰似法国印象派画家笔下的杰作。
王维这一枝闪光蘸彩的诗笔就像魔杖似的，所触之处，都点染出无比美妙的光色变幻。“绿艳闲且静”“柳暗百花明”“积翠纱窗暗”“红衣浅复深”“白水明田外”“碧峰出山后”“青菰临水映，白鸟向山翻”“鳌身映天黑，鱼眼射波江”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”……诗人把光色的明暗、深浅、干湿、动静、远近，一一描写出来，创造了一个神奇的色彩世界。这个色彩世界，同时也是他的情感世界，例如《送邢桂州》中的“日落江湖白，潮来天地青”。上句写江湖反射落日呈现一片白色，下句写整个天地弥漫着潮水的青光。阴郁、冷清的“青”、“白”二色，成了这幅江湖夕照图的基本色调，反映出诗人送别友人时心境的忧伤、悲凉。又如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山中元无雨，空翠湿人衣。”整个画面，笼罩着迷蒙翠色，那么嫩润、空灵，这不是渗透着作者投身于大自然中的愉悦之情吗？
王维还是一位音乐家。他对于大自然的音响，同样有着精微的审辨力。正是因为他是一位音乐家，所以他能感受得到一般人难以察觉的细微声息，并善于从这些极细小的声音中发现自然美的奥秘，给予诗意的表现“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》）在飒飒秋雨声中，使人感受到了山果掉落的响声，并且趣味盎然地倾听灯下草虫悠然的鸣唱。“兴阑啼鸟换，坐久落花多”诗人在林园里静坐，竟能辨别出各种鸟声的变换，甚至听见了花瓣飘落的声息。
王维还善于以大自然的动态和声息，反衬出静谧而富于生气的意象和情境。如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中”花落、月出、鸟鸣涧响，使山中春夜愈显得清幽空寂。在《栾家濑》中，诗人以叠字摹声描状，把飒飒秋雨、潺潺溪流以及水石相击、白露拍翅的声响，表现的生机活泼，饶有情趣。在中国古代诗人中，王维是以表现静美之境著称的，这固然源于他的佛教虚静心理，但也明显得力于他敏锐的听觉。
在王维的诗中，自然界的美丽景色和神奇音响往往是有机配合、水乳交融的。读他的作品，一个个有生有色的意象，一幅幅配着音响的图画使我们耳目一新。在《山居秋暝》和《鹿柴》中，我们不仅见到那在松枝疏影间写下的如水月光，那穿过幽暗深林返照在青苔上的一抹斜晖，同时还听到从竹林里传来浣女的喧笑，深山密林偶尔响起了一阵幽人的对语，以及清泉在石上淙淙流淌的音韵。再看：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚”“万壑树参天，千山响杜鹃”“屋上春鸠鸣，树边杏花白” ……这些诗句，都有绮丽的色彩，动人的音响，从而唤起人们新鲜生动的视听感受。苏轼说王维“诗中有画”，其实王维诗中的声音美和动态美，是丹青妙手也难以表现的。
“诗是心声” “凡形形色色，音声状貌……无一不如此心以出之者也”。诗人描绘自然景物，固然要从自己的“目所见耳所听足所履而出”，但更重要的是要从自己的心中所感而出，这样方能使心与外物“默契神会”，即表现出“山水之性情气象”，又传写出自己的“性情”和“面目”。
（改编自李春阳《论王维山水诗的自然美》）
结合全文，简要概括王维山水诗中体现出的自然美。
王维的诗歌创作，能够形成“诗中有画”的特色，主要得益于哪些因素？请结合文意简要归纳。
结合文中的观点，谈谈下面这首诗为何能让王维创造出如此纯美的诗的意境？
空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
——王维《山居秋暝》