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戏曲艺术的虚拟性
虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。
中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。
戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。
在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。
戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。（摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动）
下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。

B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。

C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。

D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。

下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。

B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。

C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一。

D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。

B．正因为戏曲虚拟性具有假设性的特性，演员才有可能展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。

C．追求实景效果和实际效应，会导致很多事情在有限的舞台时间和空间中难以实现，可见戏曲虚拟性并非源于生活的实践。

D．演员逼真的虚拟表演、观众的参与互动以及观众的理解与共鸣，是实现戏曲虚拟性的重要条件。