高中语文论述类文本阅读试题

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周有光：周全而有光
王乾荣
周有光，江苏常州人，中国语言学家、文字学家，通晓汉、英、法、日四种语言，青年和中年时期主要从事经济、金融工作，当过经济学教授，1955年，他的学术方向改变，开始专职从事语言文字研究，曾参加并主持拟定《汉语拼音方案》（1958年公布），几十年来一直致力于中国大陆的语文改革。
跟周有光老人首次见面，在2006年7月14日全国政协礼堂《群言》杂志创刊20周年座谈会上。周有光是与会者中最年长者。他中等个子，穿着朴素，风姿儒雅，戴黑色上缘框框的眼镜，面容滋润，目光睿智，头发稀疏而白，乍看，六七十岁模样，只迈步稍稍蹒跚。
周老曾遭遇“被下放”诸种坎坷，他都平和豁达以对。他也不求什么世俗的荣华富贵。天长地自久，人道有亏盈。对人生真谛通透的体味，自足达观，随时“锻炼筋骨”，也许正是这位文化老人长寿的“秘诀”。他说了：“老不老我不管，我是活一天多一天。”作为学人，善于思考，“伏案太勤”，周先生一生著述等身，百岁过后，仍然关注社会民生，笔耕不辍，尚能一年写一本书，可谓奇迹中的奇迹。
年轻时留美攻读经济，一个偶然机遇，改变了周老的后半生。他说自己的人生，原是个“错位”。可正是这个错位，使他成为一个著名语言学家和文化大师，成为新中国文字改革方面的重磅专家。周老幼年即具语言天赋，他那颗语言中枢敏感发达的大脑，对这门学问的奥妙魅力，充满浓厚的兴趣和热爱。在上海圣约翰大学求学期间，他即选修《语言学》，热衷于参加“拉丁化新文字运动”，并且发表过相关论文。
这个“拉丁化运动”，简单说就是使用拉丁字母——或称罗马字母，周老笑说“有人指它是‘帝国主义的字母’”——给汉字注音，进而以拉丁字母拼写汉语，使汉语成为世界通用的“蝌蚪文”。这是咱们老祖宗几千年来从未涉猎过的先锋学术活动，始于100多年之前。
周老语言、文改方面专著以及与之相关的论述，达20多部，广为人称道；而经济学著作仅三两部，鲜为人知。周老在语言学方面的卓越建树，对中国文字改革的巨大贡献，学界和坊间众口一词，赞誉有加。但是近年众多媒体一味尊之为“汉语拼音之父”，他却“敬谢不敏”，诚道“不敢当”。“丝绸西去，字母东来”（周有光语）。来干吗？来拼音。汉语拼音又不是他周有光“生”的，他怎能当人家“老爸”呢！
今天，凡中国人，以及学习和使用汉语的外国人，谁离得开《汉语拼音方案》规定的拼音法？联合国也要用它呢。它不仅是中国的，也是世界的，开辟了汉语和中国文化走向国际社会的一条便捷通道，功不可没。仅从这一点看，周有光其名，便将彪炳青史。
改革开放初期，为加强中外经济文化交流，通晓四国语言的周有光，又被邀参与英文《不列颠百科全书》的汉译，为中方三专家之一，因此人称“周百科”；中方另二人，一是新闻巨子兼大学者刘尊棋，一是被誉为“万能科学家”的钱伟长教授。
《百科全书》号称“没有围墙的大学”，翻译这本书，是一个浩大工程，对于不管多大的学者来说，也是一个学习、重温百科知识的过程。而这于周老，又是一个机遇。也许正是这一工作，激发了他研究全球化、信息化、语文现代化和世界多国文化的热情，使他晚年的学术生活，在更广阔的领域大放异彩。这时的周有光，就不只是翻译百科全书意义上的“周百科”了，而堪称一个百科全书式的杰出学者。
周老学问大，但他不是只会躲在象牙塔里啃书本的书呆子。他研究语言，搞拼音，也没有让一串串字母，将自己纠缠在一个狭小天地里。大学者雕小虫忙，近年《群言》杂志，几乎每期都刊登他议论社会现象的短文。他其实是一个温文尔雅的斗士，其人具有杂文家惯于挖掘社会病的特质，但不赤膊上阵。他把自己的“愤”，化在平实睿智之中，常以机智独特的方式针砭时弊，文字读来别有不愠不火、绵里藏针的风味。
周老说：“我的座右铭是，活到老，学到老，思考到老，快乐到老。”但愿，在《群言》40周年庆祝会上，还能聆听这位极其独特老人的宏论。
（选自《北京日报》2011年11月22日 有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析与概括，最恰当的两项是

A．“老不老我不管，我是活一天多一天”表现了周老顺其自然、随遇而安、与世无争的乐观豁达的生活态度，这也是他长寿的秘诀之一。

B．人称“周百科”，因为周老通晓汉、英、法、日四种语言，而且又被邀参与英文《不列颠百科全书》的汉译。

C．因为当时中国没有自己的拼音，出于强烈的民族自尊心，所以周有光放弃经济领域的研究，改行从事语言文字研究。

D．周有光原来学习的并非语言学，因此他不得不付出比别人更多的努力，才能实现“使汉语成为世界通用的‘蝌蚪文’”的理想。

E．本文运用平实自然的语言，详略有序地叙述了周有光的经历，读者从中感受到了他的人格魅力和如饥似渴的求知欲望。
（2）这篇传记主要写了周有光哪些事迹？请简要概括。
（3）从全文来看，第二段在内容和结构上有什么作用？请简要分析。
（4）周有光的人生经历给了你哪些启示？请结合全文，联系实际谈谈你的看法。

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警惕视觉文化对美育的负面影响
曹晖
所谓“视觉文化时代”，也称“读图时代”，是指全球化以来，文化出现了一种从以文字和语言为中心的理性形态，转向以图像为中心、特别是以影像为中心的感性形态的变迁。20 世纪最后十年，伴随着电子媒介广泛深入地向人类社会渗透，审美日益摆脱精英姿态而向社会生活领域渗透和泛化，最终结果是艺术和审美的生活化、普泛化，而其伴随的表现形态就是生活世界的视觉化、图像化。可以说，图像的展现方式、价值取向、审美趣味正在深刻地影响和规范着现代人的思堆方式与现代生活的逻辑形式。
然而应该引起注意的是，在视觉文化时代这一大背景下，作为促进人的全面发展、增强人的创造力的美育，却面临着诸多困难。我们以当代视觉文化的重要表现形式——电影中“奇观”效果以及“暴力美学”为例，分析美育在内容和方法上面临着何种冲击与影响。
在视觉文化时代，电影格外青睐一种被称为“奇观化”的艺术表现方式。“奇观化”主要指电影借助高科技手段而创造出来的一种奇幻影像，作为一种电影表现手法，它轻叙事而重场景，因此契合了视觉文化时代影像的诸多特征。视觉文化时代的电影更将奇观效应作为电影构成的主要支撑，注重场景的铺陈和空间的展示，弱化时间，突出空间，大幅度地削弱情节和叙事。如张艺谋导演的《英雄》，该片给观众留下最深印象的就是电影所呈现的场景奇观：在色彩上运用红、黄、蓝、白、黑五色交替铺陈画面来营造视觉交响，黄叶漫天、红衣舞动、湖面如镜、武者交流；粗犷的敦煌沙漠、壮阔的内蒙古胡扬林，秀美的九寨沟风景。在《英雄》中，一切都是视觉的震撼以及对于高科技媒介的顶礼膜拜。
奇观虽然带来了审美的震撼，满足了观众追求视觉刺激的猎奇心理，但它往往忽视了这种奇观表面下人们对精神和文化的审美需求，忽视了一部作品所蕴涵的深层次的文化力量。“奇观化”带来了对美育的消解，因为以图像来传达意义，注重眼睛的“可视”而忽视了人脑的“可思”，审美停留在视听享乐中，将导致当代大众思维方式的退化，形成被动思维和平面思维，这对美育的负面影响是巨大的。
“暴力美学”是一种在纯粹暴力趣味的追求中发展起来的美学，在电影艺术中，它主要发掘枪战、武打动作或其他一些血腥暴力场面的形式感。暴力美学竭力弱化艺术作品的教化功能，在影片中规避直接的道德评价，因此它是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。由于图像时代的全面来临，暴力美学与现实世界呈现出越来越密切的关系，它或直接或间接地影响着人们的思想和行为，对美育造成了不少负面影响。暴力美学通过对暴力内容的美学化的处理，降低了作品的社会动能，宣扬人们内心潜藏的暴力倾向，放大了人们对血腥的本能嗜好。所以，尽管暴力影片在形式上炫目诱人，但它严重干扰了人的道德评价。
视觉文化时代的到来，预示着美育在内容、特征和方法上发生着诸多变化。图像渗透至社会生活，以其感官性（直接作用于人的视觉和听觉）、生动性（图像使人身临其境）、普泛性（图像的接受不受主体自身文化条件的限制，最大限度地实现图像面前人人平等）等特点为人所接受，在带给人极大的感官享受的同时，实现了现代审美教育的目的。作为现代美育的主要组成部分，图像美育注重人的感性特征，在图像的审美接受过程中人的整个感性生命投入其中。但不可忽视的是图像中“奇观化”和“暴力美学”对现代美育构成了冲击，这是视觉文化时代美育遭受的困境之一，这昭示着传统美育在现代性进程中应密切关注现代社会和文化的发展，与时代同步进行调整和改善。这样审美教育才能真正做到在视觉文化时代恢复人性完整，唤醒人的感性，建构全面和谐人格，按照美的内在尺度塑造人类文化的创造主体，促使人类文化健康发展。
下列不属于视觉文化对美育的负面影响的一项是（   ）

A．作为电影的一种表现手法，“奇观化”重场景而轻叙事，给人以视觉审美的震撼，契合视觉文化时代影像的诸多特征。

B．“奇观化”带来了对美育的消解，使审美停留在视听享乐中，导致大众的被动思维和平面思维。

C．“暴力美学”竭力弱化艺术作品的教化功能，宣扬了人们内心潜藏的暴力倾向，放大了人们对血腥的本能嗜好。

D．“暴力美学”与现实世界联系越来越密切，它直接或间接地影响着人们的思想和行为，干扰了人们的道德评价。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．伴随着电子媒介广泛深入地向人类社会渗透，图像的展现方式、价值取向、审美趣味已经深刻地影响和规范着现代人的思维方式与现代生活的逻辑形式。

B．当代视觉文化的表现形式为电影中的“奇观化”和“暴力美学”。

C．“奇观化”这种电影表现手法是把“双刃剑”，它在给观众带来审美震撼的同时，忽视了作品所蕴涵的深层次的文化力量，导致当代大众思维方式的退化。

D．“暴力美学”是在追求纯粹暴力趣味中发展起来的美学，是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是（   ）

A．随着电子媒介广泛深入到社会生活中，美育的内容、特征和方法上也会发生诸多变化。

B．作为现代美育的主要组成部分，图像美育注重人的感性特征，而图像中的“奇观化”和“暴力美学”正是追求人的视觉刺激，因而是现代图像美育的具体体现。

C．传统美育在现代性进程中虽然仍起着较重要的作用，但由于它本身有不足之处，在冲击之下其作用显得有些弱化。

D．警惕视觉文化对美育的负面影响，改善“奇观化”的表现手法，反对“暴力美学”，有利于恢复人性的完整，进而促进整个人类文化的健康发展。

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陶瓷艺术与文学艺术
从艺术种类来说，陶瓷艺术与文学分属不同的艺术种类，前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为造型艺术，后者为语言艺术。
陶瓷艺术与文学艺术的结缘，源于何时，已无从考证。但有一点非常相似：文学起源于劳动，起源于不自觉的口头文学，具有相当浓厚的再现风格，文学的内容与劳动的内容密切相关。
陶瓷雕塑经历了写实这样一个阶段。那些陶塑动物的造型，与活生生的动物逼真无二，是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性的陶塑作品的审美意义和审美价值。我想，它们不仅是先民生活的一种反映，也是先民审美意识的一种形象见证，是文明发展轨迹中的一个重要历史阶段。
陶瓷雕塑艺术和文学艺术，尽管分属不同的艺术种类，但在其审美本质上是共同的：通过塑造艺术形象反映生活，满足人们的审美需要。
景德镇称不上文学之城，但却是无可争辩的陶瓷之城，是名副其实的千年瓷都。尽管这样，景德镇的陶瓷艺术家们，包括陶瓷雕塑艺术家，用智慧灵巧的双手，用泥土和火，把瓷都景德镇营造成为一个中国文学之城。在这里《三国演义》的烽火连天，《水浒传》的义旗招展，《西游记》的漫漫征途，《红楼梦》的悲欢离合，都在陶瓷艺术家们的手中得到了形象生动的再现。
文学艺术，不仅为陶瓷艺术提供了素材，而且在艺术形象的塑造上提供了有益的启示。陶瓷艺术形象的塑造，不是如实地复制文学艺术形象而是在理解的基础上创造出一个高度集中、高度凝练的艺术形象，使观赏者感觉到既像是自己感觉中的文学形象，同时又感觉到这是一个新的艺术创造。文学是时间艺术，雕塑是一种造型艺术，具有可触、可摸、可视的特性；文学长于叙事，长于展示文学形象的产生、变化和发展过程，而陶瓷表现的只是一个瞬间性的艺术形象，它不能告诉人们为什么是这样，它只能告诉人们只能是这样。要用陶瓷艺术手段，塑造一个文学题材的艺术形象，不是一件简单的事情，尤其是大型组雕、群雕，其难度之大，就可想而知。
但是，陶瓷艺术家们，不仅在塑造单个的形象上获得了成功，而且在组雕、群雕的塑造上同样取得了令世人注目的艺术成就。曾山东的《孙悟空大战众天神》、李恭坤的《三国演义》等，都是有代表性的取材于文学作品的艺术形象塑造。特别值得一提的是《水浒108将》大型人物群雕艺术形象的塑造所取得的高度艺术成就。
下列对陶瓷雕塑艺术的理解，正确的一项是（    ）

A．陶瓷雕塑是纯写实的艺术，具有很高的审美意义和审美价值。

B．陶瓷雕刻艺术和文学艺术分属不同的艺术种类，而在审美本质上却有许多相同之处。

C．陶瓷雕刻艺术是一种造型艺术，虽然表现的只是一个瞬间性的形象，却具有很强的直观性。

D．在陶瓷雕塑中，组雕、群雕的塑造上，取得了令世人注目的艺术成就，但与单个形象的塑造还是有一定差距的。

关于陶瓷艺术与文学二者的关系，下列理解错误的一项是（    ）

A．陶瓷艺术是空间和造型艺术，文学则是时间和语言艺术。

B．陶瓷艺术与文学的结缘起于何时虽无从考证，但它们均来源于民间，与先民的劳动生活有着密切的联系。

C．文学艺术为陶瓷艺术提供了丰富的素材，并为其艺术形象的塑造提供了许多启发。

D．文学长于叙事，其展示的是形象产生、变化和发展的过程，而陶瓷表现的只是一个固定的死板的艺术。

下列表达符合原文意思的一项是（    ）

A．景德镇是一个著名瓷都，更是一个典型的中国文学之城。

B．文学名著中的所有艺术形象都能够在陶瓷雕塑艺术中得以完美再现。

C．陶瓷艺术形象的塑造，需要在如实复制文学艺术形象的基础上，进一步升华提炼与完善。

D．《水浒108将》大型人物群雕艺术彰显了陶瓷艺术手段的无穷魅力。

阅读下面的文字，完成小题。
诗文写作，是古代考查人才的主要方式。诗文技能教育的需求变化直接影响着蒙学教材的生命力，而蒙学教材对这种需求变化的应对也十分迅速。因此，诗文能力的教育需求是推动蒙学教材变革的最为直接的因素。
汉代“学童能讽书九千字以上，乃得为史”，“登高能赋可以为大夫”，大量识字及作赋则成为读书人入仕的必备技能。汉赋主要艺术手法是铺陈相类事物，《急就篇》罗列相类事物词汇，没有描写，类似于铺陈之法，其结尾也是汉赋结尾常见的歌功颂德之句。诵读这样的教材，在识字、积累知识、培养道德人格的同时，也能快速掌握汉赋写作的一些主要技能，这是《急就篇》得以流行的根本原因。
唐代科举以进士科为重，其主要考试文体是律诗、律赋，顾炎武说“唐之取士以赋”。无论律诗、律赋，都讲求平仄押韵，且以切韵为准，这就需要应试者掌握切韵。《千字文》尚且可以提供对仗的学习，但《急就篇》已完全不能满足这样的需求了，由此，《急就篇》开始衰落。而新生的《蒙求》在编排历史故事的时候，采用了切韵，并且四对八句一韵，这样就便于儿童学习格律及切韵。因此，《蒙求》受到普遍欢迎，甚至在明清时先后被收入《唐音统签》《全唐诗》等唐诗总集。
宋代科举考试文体增加了论。宋初规定“凡进士，试诗、赋、论各一首，策五道，帖《论语》十帖，对《春秋》或《礼记》墨义十条”；南宋建炎二年，又规定“第一场诗赋各一首，习经义者，本经义三道，《语》《孟》义各一道；第二场并论一道；第三场并策三道”。论在考试中的地位十分重要。因此，《三字经》中的句子不再有描写，文字没有辞采，全文主要采用直白的叙述或议论，而它在议论方面表现更为突出，如“人之初，性本善；性相近，习相远；苟不教，性乃迁；教之道，贵以专”，就是一段完整的议论，以“性”的变化来论证“教”的重要性，四句之间就是起、承、转、合的基本体制；再如“昔孟母，择邻处；子不学，断机杼”紧承上文，以事实证明“教之道，贵以专”。
明代科举废除了诗赋，仍然讲求对仗的八股文成为了科举考试的首要文体。此后，清代科举又恢复了律诗，并置于首场试艺之后。因此，对仗、格律仍然是明清时期儿童必须要掌握的诗文基本技能。另外，宋代以后平水韵取代切韵成为了诗文用韵标准，学习格律、平水韵成为十分迫切的任务。所以，元代开始兴起了声律类启蒙教材，明清时期，声律类教材则更加兴盛。其他类型的教材也迅速反应，最典型的就是《龙文鞭影》，它用对仗编写句子，按平水韵的平声部编排顺序，在学习典故、陶冶性情的同时，也初步掌握了对仗声律。
将博物教育、道德人格教育、诗文能力教育巧妙地融为一体，是古代蒙学教材的成功做法，因此诞生了一批经典教材。在功利教育盛行的状况下，能否满足仕进的需要，则决定着蒙学教材能否被广泛接受。从蒙学教材的兴替来看，如果无法满足仕进需求，即便再为古朴纯正的教育，也不会真正得到推广，就如同《急就篇》最终退出教材序列而成为文字研究材料的结局一样。
下列关于古代蒙学教材的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《急就篇》罗列相类事物词汇，其结尾也是汉赋结尾常见的歌功颂德之句。诵读这样的教材，能快速掌握汉赋写作的一些主要技能，这是它流行的根本原因。

B．唐代科举主要考律诗、律赋，因此，以采用切韵、四对八句一韵编排历史故事而便于儿童学习格律及切韵的《蒙求》受到普遍欢迎。

C．《三字经》里主要是叙述或议论，如“人之初，性本善；性相近，习相远；苟不教，性乃迁；教之道，贵以专”四句符合“起承转合”的基本论证体制。

D．《龙文鞭影》用对仗编写句子，按平水韵的平声部编排顺序，学生既能学习典故、陶冶性情，又能初步掌握对仗声律。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．汉代的读书人把大量识字及作赋作为入仕的必备技能，缘于“学童能讽书九千字以上，乃得为史”、“登高能赋可以为大夫”的规定。

B．宋代以后平水韵取代切韵成为了诗文用韵标准，学习格律、平水韵成为十分迫切的任务。声律类启蒙教材开始兴起并兴盛，其中的《龙文鞭影》反应迅速。

C．明清时期儿童必须要掌握的诗文基本技能中有对仗和格律，是因为明代科举考试的首要文体是八股文，而清代科举又把律诗置于首场试艺之后。

D．古代蒙学教材的成功做法就是把博物教育、道德人格教育、诗文能力教育巧妙地融为一体，也出现了一批经典教材，如《急就篇》、《蒙求》等。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．古代考查人才的主要方式是诗文写作，而诗文技术教育的需求变化直接影响着蒙学教材的生命力，蒙学教材对这种需求变化的应对也十分迅速。

B．宋代科举考试变化较多，新增加了论，而且宋初的规定后来还有变化，南宋建炎二年，又重新作了规定，论在考试中的地位十分重要。

C．无论律诗还是律赋，都十分讲求平仄押韵，并且以切韵为准，这就需要所有应试者都掌握切韵，此时《千字文》可帮助学习对仗。

D．《急就篇》最终退出教材序列而成为文字研究材料，它作为古朴纯正的教育，所以无法满足仕进需求，不会真正得到推广。

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说汉语标准到可与央视王牌主持人媲美，说英语还会教你美式和英式两种发音……11月26日，一位机器人教师现身福建长乐的海西动漫创意之都，吸引了观众的眼睛。这是中国首个机器人教师，它现场演示了多项功能。它身高与小学生相当，可以自由行走。借助身上的感应器和脚下的轮子，憨态可掬的机器人教师可随意走动。它没有太多的“师道尊严”，你叫一声“老师”，它会挪到你跟前，你再叫一声“老师快点”，它前行的速度会快些。
它可以 ① 。机器人教师利用语音和图文与学生互动，在课堂和家中辅导孩子读课文、学英语、做作业等。它可以 ② 。它在考场上安静地巡视，当你准备作弊时，它会出其不意地走到你跟前，因为它身上装有一个特殊设备，能根据考生心跳异常的频率，及时发现谁想作弊并进行制止。它可以 ③ 。机器人教师远程连接家长的手机或电脑，协助家长随时监护孩子的身体情况，如学生独自在家做作业，突然感到身体不适，它会及时与家长联系；学生在家进行不健康的活动时，它会通过远程连接提醒家长马上干预；遇到火灾、地震、煤气泄漏等意外时，它会通过远程连接协助家长及时给出逃生路线帮助学生逃生。
在横线处补写恰当的内容，使整段文字语意完整，前后连贯。每处字数不超过10个（含标点符号）

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李白和杜甫是中国历史上最伟大的诗人。他们继承了诗三百篇以来美刺①比兴的形式，楚骚一派芬芳悱恻的风格，汉魏乐府抑扬顿挫的章法，以及六朝民歌清新婉丽的语调，而加以变化运用，又继承又创新，写出了许多完整美好的诗篇，不但丰富了中国古典诗歌的宝库，而且也树立起一块古典诗歌发展史上的里程碑：“风”“雅”以后有李杜。“风”偏于反映民情，是抒情的；“雅”偏于批评时政，是讽喻的。换一句话说，“风”大体是一种民歌，其中浪漫主义写作方法多一些；“雅”大体是一种叙事诗，其中现实主义写作方法多一些。因此，外国文学史上的理论（指“浪漫主义”和“现实主义”）搬到中国来，虽然也可以适用，但总觉得没有“风”“雅”两个字来得集中概括。而“骚”则兼有“风”“雅”之长，也就是兼有浪漫主义与现实主义之长。李杜作品同是从“风”“雅”“离骚”变化出来，但李偏于“风骚”，而杜则偏于“骚雅”。李杜风格形成流派之后，即取“风”“雅”二字而代之。从此，诗人由于性格和学识关系，不免有所偏向。其间唯号称“大家”的，得体兼风雅，追攀李杜，蔚为一代的“新声”。换句话说，就是浪漫主义与现实主义的创作方法，互相结合，相得益彰。就此点论，则“风雅”——李杜这条线，始终贯串于两千余年古典诗歌的发展史中而未尝间断。
“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，几乎同时出现在当时的诗坛，恰恰是那个充实而光辉时代的两面鲜艳无比的旗帜。他们有时用一种清新刚健的调子，歌唱那统一繁荣、乐观向上的时代；有时又以诗人特有的敏锐，带着沉郁顿挫的感情，描述着盛极而衰的苦难，并对苦难中的生灵寄予深切的同情。一句话，弥漫着当时整个诗坛的是一派积极的浪漫主义和现实主义精神，而李白和杜甫又恰恰是通过复杂的生活遭遇，各以特异的风格，在最大的一致上，展现了那个不平凡时代整个民族的命运和动荡的灵魂。这就是伟大的诗人李白和杜甫为什么能够在悠久的中国古典诗歌发展史上，始终站在诗歌艺术的最高峰，以全力陶铸灵魂、鼓舞人心的缘故。（有删改）
注：①美刺：实质上是对诗歌内容或赞美或讽刺。
下列对“蔚为一代的‘新声’”在文中含义的理解，最恰当的一项是（ ）

A．指李白和杜甫创作的许多完整美好的诗篇。

B．指李白和杜甫之后，那些号称大家的诗人所创作的浪漫主义与现实主义相互结合、相得益彰的作品。

C．指中国古典诗歌发展史上既反映民情又批评时政的诗篇。

D．指李白和杜甫诗歌所表现出来的积极浪漫主义和现实主义精神。

下列解说不符合原文意思的一项是（ ）

A．李白和杜甫的诗歌虽然同是从“风”“雅”“离骚”变化出来的，但李诗偏于“风骚”，而杜诗则偏于“骚雅”；“风雅”——李杜这条线，贯串于两千余年古典诗歌的发展史中。

B．“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，之所以成为时代的两面鲜艳无比的旗帜，是因为他俩几乎同时出现在当时的诗坛，而且各以“风骚”和“骚雅”见长。

C．中国古代诗歌的优良传统，用“风”“雅”两个字来代表，比用“浪漫主义”和“现实主义”来得集中概括。

D．李白和杜甫继承了风、雅、离骚、汉魏乐府以及六朝声律的优良传统，展现了那个不平凡时代整个民族的命运和动荡的灵魂，成为“风”“雅”之后中国古典诗歌发展史上并峙的高峰。

对文章内容的理解分析，不正确的一项是（ ）

A．李白和杜甫都运用了浪漫主义与现实主义的创作方法，都创作了能体现那个不平凡时代整个民族命运和动荡灵魂的作品。

B．李白总是用一种清新刚健的调子，歌唱那统一繁荣、乐观向上的时代，而杜甫则总是以诗人特别的敏锐，挟着沉郁顿挫的感情，预感到盛极而衰的苦难，并且寄予深切的同情，充分显示了各自特异的风格。

C．在李白和杜甫风格形成流派之后的诗人，一般诗人或沿着李白流派的方向发展，或沿着杜甫流派的方向发展，而一些“大家”则沿着兼具李杜之长的方向发展。

D．李白和杜甫既继承过去，又融合时代，为中国诗歌开辟了一条宽广而坦荡的道路：现实主义和浪漫主义相结合。

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戏曲艺术的虚拟性
虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。
中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。
戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。
在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。
戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。                   （摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动）
下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。

B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。

C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。

D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。

下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）  

A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。

B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。

C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一。

D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。

B．正因为戏曲虚拟性具有假设性的特性，演员才有可能展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。

C．追求实景效果和实际效应，会导致很多事情在有限的舞台时间和空间中难以实现，可见戏曲虚拟性并非源于生活的实践。

D．演员逼真的虚拟表演、观众的参与互动以及观众的理解与共鸣，是实现戏曲虚拟性的重要条件。

阅读下面文字，回答后面小题。
近视与阅读的复杂关系
近视是一种颇为神秘的现象，科学家们还不能确切地说出造成近视的原因。有关的遗传学研究表明，在近视比较严重的家庭里，近视确实能够遗传，可是谁都搞不清楚内在的原因。最近，美国眼科医生道格拉斯·弗雷德里克又重新提出丹麦眼科医生恩斯特·戈德史密特早在1990年就提出的理论：过早阅读容易变成近视眼。
戈德史密特医生对近视问题作过全面的研究。他举过这样一个例子：芬兰北部的拉普人20世纪50年代的时候还生活在远离现代文明的纯朴环境中。他们捕鱼狩猎，只有在织补渔网和吃鱼的时候才会近距离地看某个物体，眼睛不需要经常地调节焦距，因而不易疲劳。那时候，芬兰北部的近视率只有1%。后来，拉普人的孩子开始读书写字，到1982年的时候，这一地区的近视率已经上升到12%。这就是戈德史密特医生最早提出的“过早阅读使人近视”的理论依据。
现在，弗雷德里克医生再次提出这种看法。他在《英国医学杂志》周刊上发表了一篇论文，其中说：“有关的新数据表明，小时候的视觉经历，眼睛所承受的负担，影响一个人眼睛的生长以及眼球的折射功能。”
很多戴眼镜的近视患者都说，在他们小的时候，父母是不让他们在光线昏暗的地方或者行驶的汽车上读书的，也不让他们把书拿得太近，可是他们照样得了近视。他认为长时间的阅读和由此引起的视网膜模糊可以造成近视。
像在他之前的许多医生一样，弗雷德里克医生的结论也主要是基于这样一个事实：原本视力很好的土著居民，在接受现代文明教育之后逐渐开始近视。而且人的受教育水平与近视的患病率及严重程度也有关系。譬如律师、记者、医生和经常使用显微镜工作的人就比农民更容易近视。
但是，这个理论也有不能让人信服之处：既然西方人的生活方式使他们更容易近视，既然近视与眼睛的调节有关，该怎么解释在花同样多的时间看电视、读报纸和玩电脑的人群中，有的人近视了，而有的人却没有呢？
当然，近视还和遗传有关。有专家认为单卵双生儿比同卵双生儿更容易近视，而且父母眼球的折射疾患比较容易遗传给孩子。如果父母近视，即使他们的孩子年龄尚小，还未出现近视，可是比起那些父母不近视的孩子，他们的眼球已经被拉长了。
实际上，在生命孕育的最初阶段，一切就已经注定了。几乎在母亲怀胎不到三个月的时候，胎儿的眼睛就已经完成了它的生长过程。在这个发育阶段里，感染、早产或不正常的光线等因素都有可能使胎儿的眼球纵轴过度拉长，从而埋下隐患。
迄今为止，科学家们还没有找到治疗近视眼的安全而有效的方法。或许将来近视患者不必再戴眼镜或是做手术，只需吞几粒药片，就能治好。（选自《参考消息》）
对文中有关戈德史密特和弗雷德里克两人观点的陈述，正确的一项是（  ）

A．弗雷德里克认为，小时候的视觉经历、眼睛所承受的负担影响一个人眼睛的生长以及眼球的折射功能，因而他指出“过早阅读容易变成近视眼”。

B．戈德史密特只是以他所观察到的一些事实为根据提出观点，弗雷德里克提出观点时，既立足于事实，又有理论分析。

C．戈德史密特先提出“阅读使人近视”的观点，弗雷德里克发展了这一观点，进一步指出“过早阅读容易变成近视眼”。

D．弗雷德里克不仅指出长时间的阅读和由此引起的视网膜模糊可以造成近视，而且指出近视还和遗传有关。

下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．“过早阅读容易变成近视眼”的理论并不能解释花同样多的时间看电视、读报纸和玩电脑的人群中，有的人近视、有的却不近视的原因。

B．治疗近视眼的前景可以乐观，将来近视患者通过服药就能治好，不必再戴眼镜或做手术。

C．造成近视的确切原因、近视能够遗传的内在原因、治疗近视眼的安全而有效的方法，都是有待科学家研究解决的课题。

D．导致近视的因素有：过早阅读，遗传，怀孕的母亲感染、早产或受到不正常的光线照射等。

根据原文所提供的信息，以下推断正确的一项是（  ）

A．近视患者中绝大多数与父母近视有关。

B．重视用眼卫生对预防近视有作用，只要这样做的人就不容易近视。

C．长时间阅读和写作的学者、编辑、律师等人鼻梁上架眼镜的居多。

D．科学家至今尚不能说明造成近视的确切原因，因而过早阅读容易变成近视的说法不符合实际。

阅读下面的文字，完成后面题。
家族虽则包括生育的功能，但不限于生育的功能。依人类学上的说法，民族是一个事业组织，再扩大就可以成为一个部落。民族和部落赋有政治、经济、宗教等复杂的功能。我们的家也正是这样。我的假设是中国乡土社会采取了差序格局，利用亲属的伦常去组合社群，经营各种事业，使这基本的家，变成民族性了。一方面我们可以说在中国乡土社会中，不论政治、经济、宗教等功能都可以利用家族来担负，另一方面也可以说，为了要经营这许多事业，家的结构不能限于亲子的小组合，必须加以扩大。而且凡是政治、经济、宗教等事物都需要长期绵续性的，这个基本社群决不能像西洋的家庭一般是临时的。家必须是绵续的，不因个人的长成而分裂，不因个人的死亡而结束，于是家的性质变成了族。氏族本是长期的，和我们的家一般。我称我们这种社群为小家族，也表示了这种长期性在内，和家庭的临时性相对照。
中国的家是一个事业组织，家的大小是依着事业的大小而决定。如果事业小，夫妇两人的合作已够应付，这个家也可以小得等于家庭；如果事业大，超过了夫妇两人所能担负时，兄弟伯叔全可以集合在一个大家里。这说明了我们乡土社会中家的大小变异可以很甚。但不论大小上差别到什么程度，结构原则上却是一贯的、单系的差序格局。
以生育社群来担负其他很多的功能，使这社群中各分子的关系的内容也发生了变化。在西洋家庭团体中，夫妇是主轴，夫妇共同经营生育事务，子女在这团体中是配角，他们长成了就离开这团体。在他们，政治、经济、宗教等功能有其他团体来担负，不在家庭的分内。夫妇成为主轴，两性之间的感情是凝合的力量。两性感情的发展，使他们的家庭成了获取生活上安慰的中心。我在《美国人性格》一书中曾用“生活堡垒”一词去形容它。
在我们的乡土社会中，家的性质在这方面有着显著的差别。我们的家既是个绵续性的事业社群，它的主轴是在父子之间，在婆媳之间，是纵的，不是横的。夫妇成了配轴。配轴虽则和主轴一样并不是临时性的，但是这两轴却都被事业的需要而排斥了普通的感情。我所谓普通的感情是和纪律相对照的。一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律，纪律排斥私情的宽容。在中国的家庭里有家法，在夫妇间得相敬，女子有着三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。
（摘编自费孝通《乡土中国》）
下列关于中国乡土社会“家的性质”的理解，不正确的一项是（   ）

A．中国的乡土社会中，家作为一种事业社群，具有绵续性，而西方的家庭无需担负政治、经济、宗教等功能，一般具有临时性。

B．氏族作为事业组织，不因个人的长成而分裂，不因个人的死亡而结束，这种长期性同样是中国乡土社会中的家庭所具备的。

C．家庭关系的主轴在纵向的父子、婆媳之间，而不是在横向的夫妇之间，这一显著特点是由中国乡土社会中家的性质决定的。

D．中国乡土社会的家庭注重绵续性，求效率，讲纪律，排斥私情的宽容，只有夫妻间的相近如宾，没有两性之间的情感安慰。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．依据人类学上的说法，部落是由氏族扩大形成的。部落和氏族都具备事业组织的特点，在这一点上中西方是相同的。

B．中国乡土社会中，家的大小根据事业的大小可以存在很大的差别，这些事业可以包括政治、经济、宗教等诸多方面。

C．社群中各分子的关系的内容发生变化，跟该社群担负的功能有关。西洋家庭担负生育功能，中国家庭担负事业功能。

D．作者在《美国人的性格》一书中曾用“生活堡垒”一词形容夫妻的两性情感。这种情感可以在生活上安慰夫妻双方。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国乡土社会采取差序格局作为结构原则，这仅是作者的假设，由此得基本的家具有氏族性的判断并没有客观依据。

B．中国乡土社会中，家的结构如仅限于亲子的小组合而不加以扩大，就会影响家的长期绵续性，也就不利于经营复杂性事业。

C．中国的家法和三从四德的道德标准，强调讲究负责和服从的纪律性，追求事业维系和发展的效率，冲淡了家人间的亲情。

D．在论述“中国的家”的特点时，作者一再强调“乡土社会”这一概念，表明这些特点的形成与乡土社会的性质密切相关。

阅读下面的文字，完成小题。
孝子培养不能舍本求末
郁喆隽
《论语》：“子游问孝，子曰：‘今之孝者，是谓能养，至于犬马，皆能有养；不敬，何以别乎？’子夏问孝，子曰：‘色难。‘”孔子的话提出谈论“孝”的两个重要方面：“孝行”与“孝心”。有了孝心自然会有孝行；换言之，孝行是孝心的自然流露与结果。孝心是本，孝行是末。
近日媒体报道，某学会近日启动的“中华小孝子培养工程”，主要针对4-6岁儿童，辅以考评、证书和跟踪等手段，计划5年培养百万孝子。此举恰恰是在培训儿童短时段的孝行，而忽视了长时段的孝心培育。此外，在该工程的推广和宣传中，充满了大工业时代的词藻、语汇和思维。它自身好比是一个批量生产孝子的流水线，而那些儿童孝子就是它的产品。我们想要知道的是，这些“产品”的质量如何，保质期有多久。
孝的教育应当培育“孝的精神”，即把“孝”作为一种基本的人生态度内在化到青少年心灵中。而那种将教育视为工程的技术思维，仿佛将“孝”视为人的一个“插件”，通过短时间的“加工”即可外在地获得，并且终身有效。这种教育理念上的偏差，导致该工程从一开始就有舍本逐末之嫌。没有孝心的孝行不仅是不可持续的，而且将“孝心”还原成“孝行”的做法，在很大程度上恰是这个时代鲜有孝子的深层原因。
社会化理论指出，由特定机构，如学校、培训机构执行的狭义教育，只能在整个社会化过程中起到很小的一部分作用；很多其他环节，诸如家庭、亲友、邻里、社区、媒体等广义教育，都可能对青少年的社会化有决定性的影响。以上任何一个环节出问题，都会导致社会化的偏差。单纯狭义教育不是培养出“孝子”的充足条件；只有广义教育的每个环节都对了，才能培养出“孝子”。这类似于所谓的“链条原则”——链条的整体强度取决于链条上最薄弱的一环。当链条被扯断的时候，断裂的永远是其中最弱的一环。
社会学家们普遍认为，家庭对社会化的作用是最大且不可替代的，因此被称为“首要社会化”。从近几年的案例来看，家庭恰恰是上文所述的培养孝子过程中最长、也是最为薄弱的一环。今年3月，刚下飞机的男青年汪某因为母亲不能向他提供留学日本的费用，在浦东机场拔出两把尖刀刺伤母亲，后被媒体称为“机场刺母案”。庭审中汪母表示，自己为了工作需要长期出差，与儿子的沟通出了问题，而且平时也不注重对儿子的教育方式。可以说，可怜人也有可恨之处，汪母既是受害者又是其子行为失范的责任人。培养孝道的主要领域是家庭，家庭中的示范、榜样对青少年作用是毋庸置疑的。而孝道之所以能延续，其实质乃是好的父母与儿女相处关系在家庭中每一代人身上的重新体悟和建立。以此观之，由某个家庭之外的机构来执行“孝子培训”，不仅在其有效性上值得怀疑，而且有越俎代庖之嫌。
公域（社会机构）对私域（家庭）的直接干预本身从长远来看，不可避免地带有其“副作用”。一个外在的孝道规范，将抑制每个家庭直接参与对“孝道”的现代诠释，从短期来看可能有立竿见影的效果，但从长远来看，可能干涉了家庭的自主性和孝道的可持续性传承。
笔者无意质疑“孝道教育”在这个时代的必要性，但要时刻注意“入门须正”和“取法乎上，仅得乎中”的道理，做到有所为有所不为。
（节选自《文汇报》，有删改）
下列关于“孝心”与“孝行”的表述，不正确的一项是

A．孝心是本，孝行是末；有了孝心自然会有孝行，孝行是孝心的自然流露。

B．某些培养孝子工程，认为通过短时间加工“孝”的“插件”，便可外在地获得“孝”，其教育理念存在偏差，会导致工程有舍本逐末之嫌。

C．孝心与孝行，是“孝”的两个重要方面，“孝道教育”一定要抓好这二方面的教育。

D．培训机构只注重孝行教育，家庭教育才会抓住孝心的培养。

下列对文章内容的理解，不恰当的一项是

A．在孝子培养上，文章认为社会机构对家庭的直接干预，从长远看，一定会带来“副作用”。

B．孝道的培养与延续，都应当在家庭中进行，是家庭融洽关系在每一代人身上的重新体悟和建立。

C．上海“机场刺母”案，说明了家庭恰恰是培养孝子过程中最长、也是最为薄弱的一环。

D．没有孝心的孝行是不可持续的，把孝行误作孝心的做法，在很大程度上恰是某个时代鲜有孝子的深层原因。

从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．“中华小孝子培养工程”是一种狭义教育，在整个社会化过程中可以起到很小的一部分作用。

B．孝的教育，不应当只在孝行，应当培育“孝的精神”，把“孝”作为一种基本的人生态度内在化到青少年心灵中。

C．狭义教育是永远培养不出孝子来的，只有广义教育的每一环节都对了，才可以培养出孝子来。

D．孝子培养，既要重视学校教育，更要重视好家庭教育。

阅读下面的文字，完成小题。
有宋以来，接地气的词、小说、戏曲的兴盛，促成了中国文化的下移，由此导致官方意识形态传播的因时而变。在承袭固有的诗文传播之外，如何使词、小说、戏曲担负起像诗文一样宣传正能量的职责，不仅要突破“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，更要面对的是文化下移带来的意识形态有效传播途径的探索。
戏曲与意识形态的传播虽有深刻的关联，但官府因其“不登大稚之堂”而疏于管理。随着戏曲从业人员的壮大，题材内容思想的拓边扩界，“优孟衣冠”式的宫廷娱乐逐渐转为匀栏瓦肆的演出，这导致“违规越礼”之事时时有之。如《墙头马上》，剧中李千金与裴少俊在后花园违规越礼，颇为大胆。此类传播有违儒家教化，这一现象逐渐引起官府的警觉，于是针对戏曲的法律条文也多了起来。“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者处死”等条文在《元史·刑法志》中有明确的记载。明承元风，逐渐强化。《御制大明律》云：“凡乐人搬做杂剧、戏文，不许妆扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令妆扮者与之同罪。其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。”
明初，朱元璋盛推《琵琶记》。《琵琶记》出现之前，蔡伯谐、赵五娘的故事已在社会上广为流传，但内容多为蔡伯谐应试及第，抛亲弃妻，被暴雷轰死。高明感于蔡伯，皆行为有违教化，故在“休论插科打浑，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”创作动机的驱使下，把原本负心题材的故事，演绎成“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯谐”的教化剧。
朱元璋之子朱权，潜心戏曲，援引“治世之音安以乐”，为《太和正音谱》的戏曲文献整理鸣锣开道，并云“杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出”。理学家丘岑继承高明戏曲遗风，言“借他时世曲，寓我圣贤言”。清初流传甚广的《桃花扇》与《长生殿》，更是接续“资治通鉴”之史家意识，使情摆脱了晚明一己自由之立场，而放到一己之情与国运相关的宏大叙事之中。
戏曲传播的一个重要特性是_易知易晓。丘溶直言，经书所载三纲五、常，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心。“近世以来做成南北戏文，人人观看，皆能通晓，尤易感动人心”，使人“手舞足蹈不自觉”。在感发_人心这点上．丘溶不但看到了卑体戏曲与尊体诗歌的一致性，而且体悟到“性情”传播的又体差井性。
戏曲传播的另一个特性是剧场的群体接受。戏曲批评界崇尚场上之曲，鄙弃案头之书，这种批评旨趣反映了舞台性之于戏曲的重要，、币对舞台性的衡量离不开台下受众的接受。丘溶著作中曾记录群体受众的面部表情：“座中观者不下数百人，往往有感动者，有奋发者，有追悔者，有恻然叹息者，有法然流涕者。”相较于诗文的个体阅读接受，戏曲之剧场的群体接受，更显示出戏曲传播的宽度及其演员、观众互动的特殊性。
（选自《有宋以来戏曲传播的有效利用》，有删改）
下列对官方重视戏曲传播原因的分析，错误的一项是

A．戏曲虽然地位不如诗文尊贵，但与意识形态的传播有着深刻的关联，是意识形态传播的途径之一。

B．戏曲从宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的平民演出，文化下移也迫使官方重视意识形态传播途径的改变。

C．戏曲不登大雅之堂，且妄撰词曲，在演出中常有违规越礼之事，未能充分发挥意识形态传播的功效。

D．戏曲传播易知易晓，且受众广泛，传播面大，可以成为有效而广泛地传播官方意识形态的重要载体。

下列表述，不属于官方重视戏曲传播举措的一项是

A．元明时期拟定了针对戏曲的法律条文，以法律形式对戏曲进行禁限和倡导。

B．创作者怀着“只看子孝与妻贤”的创作动机，改编戏曲内容以宣扬教化。

C．明朝统治者盛推能宣扬儒家伦常、实现传播教化的经典戏曲，如《琵琶记》。

D．明朝朱权认为杂剧是“太平之胜事”，支持《太和正音谱》的戏曲文献整理。

根据原文内容，下列理解和分折不正确的一项是

A．虽然有“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，但在感发人心上，卑体戏曲与尊体诗歌具有一致性。

B．《御制大明律》中的“义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限”，体现了官府借戏曲传播意识形态的意愿。

C．清初流传的《桃花扇》与《长生殿》，将一己之情与国运相融合，不但具有教化功能，而且接续了史家意识。

D．诗文是个体的阅读接受，戏曲是剧场的群体接受，因此戏曲比诗文更能打动受众，更具有传播的广泛性。

阅读下面的文字，完成后面题。
“意象符号”说与“语言艺术”说之差异
吴 晓
诗歌意象与普通日常语言有着完全不同的性质。普通语言符号是人类集体的产物，语言一经产生，对于每个社会成员就有一种约束力，每个社会成员都得强制性地习得和接受这种语言，不如此就无法进行思想的交流与沟通。而意象符号则是诗人直接感受的产物，具有个性创造物的特点。它是感性的、直觉的、个别的和不可重复的，是诗人在情感驱动下要求作艺术表现的产物。科林伍德曾指出普通语言描述与艺术表现的不同：“描述一件事物，就等于把这件事物归到某某类中……而表现却恰恰相反，表现是将这件事物个性化。”这就是说，普通语言仅仅是一种现成的操作，而作为艺术表现的意象，却是诗人所独创的，具有诗人的情感生命。意象是“直接”的，因为它是诗人有感而发创造出来的；日常语言则是已经褪色、陈旧、僵死的东西，也是被诗所淘汰的东西。总之，创造意象是诗人表现情感的基本手段，诗人将独创性的意象符号提供给读者，使读者产生理解与共鸣，进而被普遍接受与承认，这是普通语言所无法做到的。在一般语言中，语词所指称的对象是客观存在的外物，物的观念而非物本身，因此带有较强的主观性。普通语言，词义的指称性明确而单一，非如此则不能起到交流思想的功用；而意象具有丰富性与多义性，竭力避免单一与直接说出，它虽然以词的形式出现在诗中，但却没有词的明晰性、确定性。可以说，意象是超语义的，不可解释穷尽。意象比语言层次更高，更具独立性。在审美经验中，有许多难以用语言说出的东西，在那些已理解又未理解的无可名状的审美愉悦中，无论何种语言要描述，它都是显得力不胜任的。审美意象能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。所以意象的功能大大强似普通语词，其作用是一般语言所不可比拟的．艺术所建构的意象符号系统，既是传递情感的手段，又是目的，而在日常交际语言中，语言只是交际信号的工具，意义一经传达，信号系统就不起作用，因此它是一维性的。而在诗中，创造独特的意象符号，本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，这种意象关系是“同步”、“共时”的。所以对于普通语言来说，仅仅告诉我们是什么，其任务即告完成，而意象仅仅告诉我们是什么那就不够了。它还要考虑怎样表现的问题，还要考虑意象的角度、意味、意象与意象之间的关系问题。一般语言只需要呈现逻辑的有序性，而意象则需要打破语言逻辑及理性逻辑的规范，追踪“情感逻辑”与“想象力的逻辑”的发展而不断推进。在一个意象向另一个意象跳跃的时候，一般也是由潜意识驱使着进行的，内中的心理变化也是无法以语言言明的。
无论从意象的产生过程看，还是从其作用与功能看，都是大大超越于语言的。在诗歌中，其直接现实是意象，而不是语言，或者说诗使用的是意象语言，而不是文字语言。意象是诗的特定词汇，意象是诗歌艺术的基本单位，诗人在进入创作构思时，并非是用语言进行的，而是利用意象进行的。而传统的看法，诗是语言的艺术，而不是意象的艺术，因此出现“语言的色彩美”、“语言的绘画美”等等说法，都无法说明诗的实际存在，也无法说明诗的本质。
（选自《意象符号与情感空间——诗学新解》，有删节）
下列关于“意象符号”的表述，不符合原文意思的一项是

A．意象符号来自于诗人的直接感受，是感性的、直觉的、个别的和不可重复的艺术表现的产物，具有个性创造物的特点。

B．意象符号是诗人展示给读者用以表现情感的素材，它被诗人期望能够让渎者产生理解和共鸣，进而被普遍接受与承认。

C．意象符号与日常交际所用的语言有差别，它的系统是由艺术构建的，可以用来传递情感，但不能用作日常交际信号的工具。

D．意象符号本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，所创意象在诗中与其它意象的关系是“同步”而且“共时”。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．与诗人所创造的意象不同，日常语言是已经褪色的、陈旧的、僵死的东西，作为一种现成的操作，其结局是最终被诗人淘汰。

B．任何明确的思想或概念都不能充分表达出来的审美意象能引人联想到许多东西，也具有普通语词无法比拟的强大功能。

C．潜意识可以在一个意象跳跃到另一个意象的过程中发挥作用，在此过程中的心理的变化虽不能言明，但遵循情感或想象的逻辑。

D．就诗歌的性质而言，诗是意象艺术，因此，语言的色彩美、绘画美的说法不能说明诗的本质，也无法说明诗的实际存在。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．社会成员都必须掌握某种语言才能与他人进行思想的交流与沟通，这是因为语言是社会集体的产物，具有普遍约束力。

B．意象在诗中的存在形式是词语，它层次高，有独立性、丰富性，不易解释穷尽，不像普通语言词语那样有着明确而单一的意义。

C．意象比语言层次更高，在意象中，有许多已理解又未理解的无可名状的审美愉悦，无论何种语言要描述它都是显得力不胜任的。

D．诗使用的是意象语言而不是文字语言，文字语言不是诗人用来创作构思的工具，这与意象的功能与作用都超越于语言是一致的。

阅读下面的文字，完成小题。
汉语应该更自信与乐观
朱凌宇
几日来，大家因为《现代汉语词典》在汉语中加入英语使用的问题，表达了正面的看法，笔者非常赞同，同时也想换几个角度谈谈自己的想法。
据说目前世界上有6000种语言，每两周就至少有一种语言消失，100年后50%至90%的语言便会无影无踪。“汉语纯净论”者可能是基于一种危机感，认为我们若是不捍卫自己的语言，迟早有一天会被其他强势语言替代。然而事实是，当前世界上被最多人使用的语言是汉语，有10亿人以上，其次是英语和西班牙语，各4亿人左右。其它使用较多的还有法语、俄语、孟加拉语、北印度语、阿拉伯语、德语、葡萄牙语、日语等。虽然从影响力上来看，汉语无法与英语相比，但我们至少应该有点自信——大基数的使用人口，给了汉语很强的生命力。
古代由于交通闭塞，人们“鸡犬之声相闻，老死不相往来”，使多种语言产生成为可能。当今世界却正相反，由于交流增加，一方面对大量弱势语言产生毁灭性的破坏，另一方面却又催生了不少能操两三种语言的人。近日就有专家估计，全球双语使用者可能高达50%至75%。以此类推，未来操持多种语言的人只会多，不会少。按照目前的情况来看，我们可以乐观地估计出，汉语应该是其中不可或缺的一种。同时我们不得不承认，口语对书面语有极大的影响力，甚至最终决定书面语，未来人将不同语言混杂地脱口而出，到被书面语固定下来的情形，将难以避免。
世界语的发明和发展，给出了一个很有趣的启示。1887年波兰眼科医师柴门霍夫博士为了消除国际交往的语言障碍，以印欧语系为基础创立了世界语。然而在风光了一阵子之后，世界语最终没有传播开来。究其原因，乃是因为语言是基于经济、文化而传播的，比如为了做生意赚钱，或为了看电影、听音乐，或为了学习别人的技术，我们才去学习他国的语言，没有这些根基，语言传播的动力就会消失。
也就是说，只要中国能够正常发展，发挥与其人口相称的文化、经济水平，不断加深与各国之间的交流，汉语将自然而然地被发扬光大。
如果再引申一层，让我们把眼光放到1000年之后（如果粗略认为每100年有50%的语言消亡的话，1000年后当只剩下五六种语言），一种崭新的世界语将会因为全球经济文化的融合而诞生。这种新的世界语将完全不同于老的世界语，因为它有传播和发展的动力。此外，与老世界语以印欧语系作基础不同的是，它将很可能是东方语与西方语的结合体，我们可以大胆地预言，它将是由汉语、英语、西班牙语等多种语言的结合体。这也就是说，未来的语言将最终从混杂走向统一。
汉语中沾染了英语，由诸君看来，明显是更方便有效的，更何况汉语自古就是一个开放包容的系统，净化汉语就显得迂腐。汉语中沾染了英语，不能简单理解为白纸上沾染了墨点，“塞翁失马”的故事告诉我们，有时候看上去不那么美妙的东西，往往孕育着美好的萌芽。因此今日争论的矛盾，未尝不是未来新事物的肇端。反过来看，目前汉语已经开始在吸收英语的优点了，后者对前者的优点还未知未觉。这样从时机上来看，到底是谁占了先机？
（摘编自《联合早报》2012年9月22日）
下列有关“汉语应该更自信与乐观”的理由，表述不正确的一项是

A．汉语是当前世界上被最多的人使用的一种语言，这一点给了汉语很强的生命力。

B．世界交流增加使不少人能操持多种语言，估计未来汉语应是其中不可或缺的一种。

C．中国经济文化发展迅速，发挥了与人口相称的文化水平，汉语将自然而然地被发扬光大。

D．目前汉语已经开始在吸收英语的优点，在未来东、西方语言结合方面已经占得先机。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．当今世界大量弱势语言被破坏，据说现有的语言中，每两周就至少有一种语言消失。

B．英语、西班牙语的使用人数虽然不及汉语，但它们所产生的影响力却远远大于汉语。

C．以印欧语系为基础创立的世界语最终没有传播开来，原因是它缺少语言传播的动力。

D．千年后，如果新的世界语诞生，它将是汉语、英语、西班牙语等多种语言的结合体。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“汉语纯净论”者认为，我们若是不捍卫自己的语言，迟早有一天会被其他强势语言替代。

B．口语对书面语有极大影响，未来人脱口而出的混杂语言，将难以避免地被书面语固定下来。

C．汉语中沾染了英语，是由汉语自身的特点决定的，因为汉语自古就是一个开放包容的系统。

D．据说目前世界上有6000种语言，随着全球文化的融合，未来的语言将最终从混杂走向统一。

阅读下面的文字，完成小题。
在距今2500年左右（也就是史称战国的时候）的一本杂书里有如下记载：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木。其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。”这本著名的杂书是《山海经》。
在书里，神荼、郁垒还只是四个黑魆魆的汉字，但很快，神荼和郁垒就大变活人来到了国人们的门前。汉代，在除夕欢乐喜庆的日子，为防止鬼魅入室作祟，危害家人，人们便开始削刻桃木，削刻出两个人像，立在门的两边。这两个人形桃木像就是上门服务的神荼、郁垒，被称为桃符。为何古人单单选择了桃木为辟邪震鬼之物呢？在一本叫作《典术》的较为严肃的杂书里说：“桃乃西方之木，五木之精，仙木也，味辛、气恶，故能压伐邪气，制百鬼。”在这里我们触到了国人很实在的一面，他们的想法相当简单，人难以忍受的气味，那么也一定会让鬼因难以消受而却步。为什么古人们会相信那两块桃木就能是两位远在沧海之中镇守鬼门的神人呢？在这里，我们应当注意到《山海经》中神话的空间性，神灵的活动都是与我们凡人同在一个地理平台上水平展开的，神、人活动混杂在一起，这一点与西方神话不同。因此，神人尽管遥远，但和我们一个世界，如果他们愿意来，他们就肯定能来的。
到了魏晋南北朝，事情发生了一些变化。可能由于以木雕人太费事，人们便用削制好的桃板一左一右钉在门上，上面分别画上神荼、郁垒的神像，或者干脆削一块桃木钉在门上，写上神荼、郁垒的名字，这块桃木称作“仙木”“桃符”。再到后来就连找块桃木的麻烦都被我们精明节俭的祖先给省略了，他们直接拿来两张大红纸片，把两位大神画将上去，然后一左一右贴在门上，这就是我们现在所说的门神。当然，这是到了宋代之后的事情了。
自神荼、郁垒开门神先河，中国的门神队伍便不断发展壮大，不少历史传说中的人物也都成了门神。唐太宗李世民夜寐难安，疾病缠身，秦琼、尉迟恭两位武将便站到了太宗的寝殿门两边，太宗的病好了。为了让爱将脱身休息，唐太宗便命令画工描绘了两位武将的肖像在纸上，一左一右贴在寝殿门上。这两位杀人如麻的大英雄也成为了民间喜闻乐见、信得过、有威力的门神。后来的唐明皇也生了病，一个多月都没好。做梦见一个大鬼捉住偷窃的小鬼，大鬼说：“臣是钟馗，殿试没有被录取，誓为陛下除去天下妖孽。”皇帝从梦中醒来，病随即好了，于是召名画师吴道子，要他按梦中所见，将钟馗画出来。从此，就有了挂钟馗像的习俗。
之后，门神队伍就大肆泛滥，有赵云、马超、孙膑、庞涓、萧何、韩信、燃灯道人……这个名单可以无限制地蔓延下去。十几年前到周围各户人家去看看，还可以在室内门上看到众多时尚人物的贴画，除了人们喜好的因素，追根溯源，这些都和千百年来的神荼、郁垒具有相同的功能。中国的神灵和百姓混居，不单单是在名单上，还在门上。
下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．门神的起源可以追述到《山海经》中的记载，其发展演变经历了许多朝代，一直到当代还在演变。

B．门神神荼、郁垒最早在战国时开始出现，那时的人们用桃木削刻出两个人像，立在门两边，称之为桃符。

C．在欢乐喜庆的日子，为防止鬼魅入室作祟，危害家人，门神便应运而生了，这寄予着人们消灾祈福的美好愿望。

D．门神在发展过程中，形式上趋于简化，后来就成了贴在门上的大神的画像。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是  （    ）

A．桃木是“五木之精，仙木也”，这是古人选择桃木辟邪镇鬼的原因，在《典术》这本较为严肃的杂书里有所提及。

B．到了魏晋南北朝，因为以木雕人太费事，人们便削一块桃木钉在门上，写上神荼、郁垒的名字，这块桃木被称作“仙木”或“桃符”。

C．皇帝疼惜爱将的御旨，使秦琼、尉迟这两位杀人如麻的大英雄成了民间喜闻乐见的门神。

D．尽管民间有挂钟馗像的习俗，但是钟馗到底长什么样，并没有一个确切的原型，钟馗只是一个虚构的人。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．中国神话中，神、人活动混在一起，如果神愿意来，就肯定能来的；而西方的神话中，人、神不属同一个世界。

B．中国传说中的“蓬莱”“瀛洲”“方丈”三座仙山就属于“一个地理平台上水平展开”这一思路所创造的神仙世界。

C．从秦琼、尉迟恭、赵云等名单可以看出，门神往往是由生活中的凡人演化来的。

D．探究一下从神荼、郁垒到当今人家门上的时尚人物贴画，我们可以得出一个结论：随着文明程度的提高，门神所具有的神秘力量并没有减少。

阅读下面文字，完成后面题目。
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。
下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（   ）

A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。

D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（   ）

A．明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。