高中语文论述类文本阅读试题

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人性的山水
刘醒龙
夏天带给一个人的最大变化是性情。有冷雨也好，没有冷雨也好，只要是夏天，谁敢说自己的情绪仍旧一如秋天的浪漫、春天的激荡！只有山水如是。在山水面前，人的夏季，如同穿过空谷的清风，用不着躁动的喧嚣，也用不着迷惘的萎顿。峰峦上厚厚的绿，是一种难得的沉思，激流中湍湍的清，则是一番久违的行动。正是因为这样的夏季，它让我由衷的想到，假如没有那个独立于人类许多行为遗憾之外而继续着自然意义的九畹溪，人性的范畴，或许就要缺少一些季节。
已经发生的记忆里，长江三峡是不会不存在的。几年前，在一部长篇小说的写作经历里，我曾多次出入于此。这样的写作，总会让我理解许多文字以外的存在和不存在。譬如那座将只存在于历史与记忆中的三峡，除了那多多少少的传说还能让我们闭目徜徉，扪心向往，所有正在使人亲眼目睹、亲临其境的风景，早已成了人与自然共同拥有的一份无奈。在历史中读三峡，是何等伟大，何等雄奇！曾经的水是无羁的，曾经的江是魔幻的，曾经的峭壁敢于蔽日问天，曾经的男女惯于驾风戏浪。真正的三峡是有生命的。只有当我们察觉到这一点时，这种自然风采中的俊杰，才会通过一个个心灵通向永恒。只可惜，昔日一次次咬断船桅的活生生的浪头，在现代化的高坝面前无可救药地变得平淡无奇。只可惜，昔日一场场考验男性胆略女性意志的水道，在迈向平庸的舒适里心甘情愿地消沉了自我。空荡的水天上，只有去那遥远得早已看不见摸不着的境界里，才能聆听浩浩荡荡的桡夫们的歌唱。繁茂的世界里，任我们如何深情地搂抱那如椽的纤夫石，也无法感受到所有滩姐都曾留下过的怀抱的温暖。
宽厚的过去文化，孕育了幼小的现在文明。渴望成长食欲过盛的现代文明，反过来鲸吞掉作为母体的过去文化。历史的老人啊，为什么总是以这样的方式来教导青春年少的时代哩！
一直以来，我用我的写作表达着对失去过去文化的三峡的深深的痛惜。并试图提醒人们，眼际里风平浪静波澜不惊的三峡，在人性的天平上，是深受怀疑的。不管有没有人附和，我都要坚持。这是一种人文操守，也是不可或缺的人文责任，哪怕它何等的不合时宜！我的多年的情绪，直到那条出入在西陵峡时，名叫九畹溪的河流的被发现，才得以平缓。平心而论，紧挨着西陵峡的这条河流，能够完好如初地保留至今就是奇迹。这样的奇迹出现在时时刻刻都有人文的和非人文的景观灭绝的今天，本身就能获得不可磨灭的意义。三十六里长的一涧有情之水，用那三十二滩急速的飞泻，张扬着仿佛已在山水间绝迹的豪迈。还有三十二潭满满的温柔。很显然，如此盈盈荡荡，早已不是一条溪流与生俱来的，那所有的承载更多是从不远处大壑大水中移情而来。人文情深，天地当会浓缩。若思三峡，当来九畹。乘一瀑清泉，飞流直下，耳畔里时时飘来古韵民歌，还有哪里找寻得到？这样的时刻，沉浸其中的人性，才是最有幸的。直接地，赤裸地，狂放地，在自然界最有魅力的一侧面前，作为人，除此还能做什么哩！虽然有些小巧，虽然有些玲珑，对于早已习惯今日生活的人，怀着对三峡的情思，享受着九畹的仅有，除了感官的满足，还应该不能忘记：这一切全是我们的幸运！
下列关于原文内容的分析和概括，最正确的两项是（ ）（ ）        

A．文学是对人性的表达。自然也蕴含着人性，自然界比人类似乎更富有人性，它往往是直接的，赤裸的，狂放的。

B．作者觉得在山水面前，有厚厚的绿、湍湍的清，性情会发生变化，用不着躁动和迷惘。

C．作者将记忆中的三峡和现实中的三峡对比，深感人类面对自然的无奈和矛盾。

D．本文融记叙、议论、抒情于一炉，深刻的表达出自己的所见、所闻、所感。

E．标题“人性的山水”，文中却大量笔墨写水而无暇于山，作者选材详略得当，取舍有度。
作者为什么说，看到“九畹溪”是“我们的幸运”？
第二段在全文中有什么作用，请简要分析。
“渴望成长食欲过盛的现代文明，反过来鲸吞掉作为母体的过去文化。”请结合文本联系实际，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成后面题目。
东亚价值观内涵发展现代意义
沈 林
①东亚地区的文化历史包括儒教、佛教、伊斯兰教等，长期以来儒教学说一直占有主导地位，因此儒教学说发展成为东亚价值观的重要内涵。
②东亚价值观是东亚地区的居民在长期的历史发展中形成的价值理念、价值理想、价值标准和价值取向的综合体系，其主要特色是注重和谐，这种特质在全球化的大背景下促进了东亚价值观的重建，启发了全球的普遍价值追求。经过历史的沉淀，东亚文化丰富多样，既有以政治和伦理为主要内容的儒家价值观，也有以顺其自然、无为而治为主要思想的道家价值观，还有一切皆空、人生皆苦的佛教价值观等。
③虽然以儒家思想为核心的东亚价值观对东亚各国人民产生了深刻而长远的影响，使人们在认识、判断和接受外来文化和事物时以此为标准，可是随着全球化趋势的发展、现代化进程的加快和西方文化的入侵，东亚价值观逐渐被弱化，其生存和发展也面临挑战，这主要是因为东亚价值观自身出现了问题。
④在东亚各国巨大的社会变化中出现的一些“反传统”的做法降低了东亚价值观的影响力。例如，日本一直坚持“脱亚”，我国在文革时期对“孔孟之道”进行批判。在这样的历史事件发生过程中，我国和日本的思想和文化出现了很大差距，东亚各国之间也因此出现了差异。虽然我国和日本都曾认为两个民族之间文化相通，有了一定的亲切感，可是也因此产生了很多文化误解的现象，给两个民族之间进行深刻理解和深入沟通产生了阻碍作用。
⑤因为东亚价值观在各国之间缺乏认同感和整体感，所以需要对东亚价值观进行多元整合，形成认同感强的价值体系，也就是将各国价值的特色性和同一性进行融合，以促进东亚认同和东亚意识的发展。文化整合就是使不同的文化进行相互的吸收和融合，并且逐渐形成一体，这不是几种文化的叠加，而是将文化放在一起，然后再次选择，选择的过程就是对不同文化的继承和发展，产生新的文化体系。价值整合是文化整合的一个重要组成部分，形成相同的价值观以后，相互之间才能理解。所以相同的文化价值观就是地区一体化的基本条件。
⑥当今世界的文化多元化发展，东亚价值观由于其独有的特点在历史发展中也发挥了一定的功能和作用。在历史上，东亚文化尤其是中国文化曾对世界产生了很大影响，现在东亚更需要将自己的文化推向世界。当今社会是科技的社会，东亚价值观更能适应世界多元文化发展和全球化趋势发展的需要，具有很强的现实意义。
（摘自《人民论坛》2014年第1期，有删改）
与“东亚价值观”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（ ）

A．儒教文化圈覆盖了整个东亚，由此逐渐形成的文化和价值对本地区的人们产生了深刻影响。

B．东亚价值观具有自己的特色文化体系，主要特色是注重和谐，它的重建加快了全球一体化脚步。

C．东亚价值观对东亚各国人民产生了深远影响，但目前其自身出现问题，生存和发展面临挑战。

D．东亚认同与东亚意识的发展，需将东亚各国价值的特色性和同一性整合，形成独立价值体系。

下列对原文思路的分析，正确的一项是（ ）

A．①②段介绍了东亚价值观的基本内涵及基本特征，基本特征首先是具有很强的包容性，其次是具有更新性。

B．③④段介绍了东亚价值观的发展现状，出现的问题来源于内外力的作用，“反传统”的做法降低了影响力。

C．⑤段介绍东亚价值观的发展对策，需对东亚价值观进行多元整合，以至于东亚各国缺乏了认同感和整体感。

D．⑥段介绍东亚价值观的现代意义，文化在东亚一体化过程中发挥了很大作用，东亚价值观也应该与时俱进。

下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是（  ）

A．东亚文化吸收了各民族的优秀文化，呈现儒家、道家、佛家等多种价值观并存的丰富多彩的格局。

B．中国和日本产生了很多文化误解，影响两个民族之间进行深刻理解和深入沟通，源于两国经济差距。

C．文化整合不是几种文化的简单叠加，而是不同文化进行相互交流、吸收和融合，形成新的文化体系。

D．东亚价值观在历史发展中曾经发挥一定的功效，在经济全球化的背景下，需要进行转变，适应发展。

阅读下面的文字，完成第小题。
所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到征实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法来源于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法，这是一大进步。通过这样演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意蕴的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相，这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子”害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
下列各项中，其手法不属于“春秋笔法”的一项是

A．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙凤：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

B．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

C．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部入，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩人，穿胸偏右出”。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达，“褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的解说，但他对“春秋笔法”的解说还有些朦胧， 我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

C．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但行文多附会阴阳五行之说，给它蒙上一层神秘面纱。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

C．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。

D．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

阅读下面的文字，完成后面题目。
创造与模仿
凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境外射到具体的作品中去。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。我何以不能把它画出来呢？因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。如果我勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来。我想到一只虎不能画出一只虎来，但是我想到“虎”字却能信手写一个“虎”字出来。我写“虎”字毫不费事，但是不识字的农夫看我写“虎”字，正犹如我看画家画虎一样惊羡。一只虎和一个“虎”字在心中时都不过是一种意象，何以“虎”字的意象能供我的手腕做写“虎”字的活动，而虎的意象却不能使我的手腕做画虎的活动呢？这个分别全在有练习与没有练习。我练习过写字，却没有练习过作画。我的手腕筋肉只有写“虎”字的习惯，没有画虎的习惯。筋肉活动成了习惯以后就非常纯熟，可以从心所欲，意到笔随；但是在最初养成这种习惯时，好比小孩子学走路，大人初学游水，都要跌几跤、喝几次水，才可以学会。
各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它的特殊的筋肉的技巧。
学一门艺术的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
推广一点说，一切艺术上的模仿都可以作如是观。比如说作诗作文，似乎没有什么筋肉的技巧，其实也是一理。诗文都要有情感和思想。情感都见于筋肉的活动。思想离不开语言，语言离不开喉舌的动作。比如想到“虎”字时，喉舌间不免起若干说出“虎”字的筋肉动作。这是行为派心理学的创见，现在已逐渐为一般心理学家所公认。诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。
（选自朱光潜《谈美》，有删改）
下列关于“筋肉活动”的表述，不正确的一项是（ ）

A．筋肉活动是艺术创造过程中，在所欣赏的意象的支配下，实现手能从心，把意象画在纸上或是刻在石上的一种活动。

B．艺术方面的筋肉活动不是天生自在的，须费一番功夫才学得来，在学的过程中，往往还会遇到麻烦，就像大人要学会游泳总要喝几次水一样。

C．从事一项艺术活动，最初都要经过一番练习，使筋肉活动成为习惯，这样才可以达到从心所欲、意到笔随的境界。

D．不同的艺术，筋肉活动的方式不同，从而形成各自特殊的筋肉的技巧。而这技巧，则是学好一门艺术的一个前提。

下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．创造是对欣赏的一种升华。创造之中都会有欣赏，但创造是在欣赏的基础之上，进一步把欣赏到的意境外射到具体的作品中去。

B．如果想象到一个很美的夜景，却不能把它画出来，这是因为缺少这方面的筋肉技巧，这样即使勉强动手，所画出来的全不像想出来的。

C．思想、情感好像离筋肉活动很远，实际上也是有关联的。这种观点虽是行为派心理学的创见，但现在已逐渐为一般心理学家所公认。

D．作者认为，学习写字临帖等不是好的办法，最好的办法应该是站在书家的身旁，现场学习，以避免自己去暗中摸索和养成不良的筋肉习惯。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．写字、作画、弹琴等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，这表明不同艺术活动的筋肉技巧是有差异的。

B．不识字的农夫看“我”写“虎”字，正犹如“我”看画家画虎一样惊羡，这都是因为不会。其实写“虎”字和画虎一样，只要练习过就可以做到。

C．小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖，这都是在模仿，而这种模仿也是学习，能够使人逐渐养成手腕筋肉的习惯。

D．诗文都要有情感和思想，而情感和思想都离不开筋肉活动技巧，文人和诗人所谓“思路”，其实就是筋肉活动所走的特殊方向。

阅读下面的选文，完成问题。
马尔克斯对20世纪后期中国文学的强烈刺激与深刻影响，已成为文学史上一个不争的事实。谈及“影响”，美国比较文学家约瑟夫·T·肖认为：“各种影响的种子都可能降落，然而只有那些落在条件具备的土地上的种子才能够发芽，每一粒种子又将受到它扎根在那里的土壤和气候的影响。”以此分析马尔克斯在现代中国传播与接受的主要原因：一方面有降落着的“影响的种子”，即20世纪后期以来以马尔克斯为代表的拉美魔幻现实主义在欧美乃至世界范围内的“爆炸性” 影响；另一方面，也许是更重要的方面，则是有“条件具备的土地”，即作为接受主体的中国文学与马尔克斯的文学有着极为相似的历史文化语境和现实文化境遇。两者历史文化语境的相似性，集中体现在中国、拉美这两块地域辽阔且有着悠久文化传统的大陆共同拥有神奇、丰富的自然遗产和文化遗产。首先，为马尔克斯魔幻现实主义文学提供丰厚精神资源的拉丁美洲神奇的自然景观、神秘的神话传说和悠久的文化传统，同样存在于中国大地。比如扎西达娃、马原、阿来等笔下的西藏就是一个典型例证。其次，从《离骚》、魏晋志怪、唐传奇到《西游记》、《红楼梦》，中国传统文学中从来就不乏“神秘性”的因子。这种神秘文学传统使20世纪后期的许多中国作家在接触马尔克斯的魔幻现实主义文学时，似曾相识之感油然而生，并自信也能创造出中国式的魔幻现实主义文学。这种地域上与文化上的契合，无疑是马尔克斯能够在中国产生强烈反响与认同的重要原因。不仅如此，同处于第三世界的中国作家与马尔克斯的现实文化境遇与心态也极其相似：“一是与西方文化无缘的‘他者文化’命运与角色的认同；二是心怀‘复兴’自己民族文化的使命感；三是对本土文化的光大阐扬的努力最终又寄希望于西方文化霸权的承认，因此他们都渴望找到一种通向西方文化权利认可的途径。”马尔克斯在世界范围内的巨大成功，使当代中国作家确信，他们同样可以借鉴西方文学技法、发掘传统文化遗产而获得辉煌，成为“世界文学的一部分”，所以，他们给予马尔克斯以崇高的敬意和热情的拥抱。由此可见，马尔克斯被中国文学接纳是中国作为接受主体主动选择的结果。
20世纪后期中国文学对《百年孤独》魔幻现实主义表现手法的借鉴尤其是对民间神秘文化资源的开掘，突破了传统现实主义机械反映现实的局限，使文学向着其审美本质靠近，呈现出浪漫与神秘相交织的独特美学意蕴。从这一意义上说，魔幻小说为本时期文学完成了一次文化观念与审美风格的变革。当然，中国文学这一变化成为一次真正意义上的现代性变革，前后经历了一个从形似到形神结合到“离形得似”的过程。从80年代的《冈底斯的诱惑》、《系在皮绳扣上的魂》到90年代的《白鹿原》、《尘埃落定》，再到新世纪之初的《受活》，我们能清晰地看到魔幻写作“中国化”的轨迹。
（选自谭桂林《现代中外文学比较教程》，有删改）
下列说法，符合原文意思的一项是

A．根据约瑟夫·T·肖的观点，魔幻现实主义这颗“种子”只有落在中国这块“条件具备的土地上”才能够发芽。

B．扎西达娃等作家笔下的西藏，证明了中国文学与马尔克斯文学有着极为相似的历史文化语境和现实文化境遇。

C．接纳马尔克斯是中国文学的主动选择，前后经历了一个从形似到形神结合到“离形得似”的“中国化”过程。

D．借鉴西方文学技法、发掘传统文化遗产是中国作家获得辉煌，成为“世界文学的一部分”的必然选择和途径。

下列有关马尔克斯对20世纪后期中国文学深刻影响的概括，正确的一项是

A．促成中国文学真正意义上的现代性变革。

B．使中国文学突破了现实主义传统的局限。

C．让中国作家也成为了世界文学的一部分。

D．实现了魔幻写作手法的“中国化”转变。

阅读下面文字，完成后面题。
唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我们的精神营养。
从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。
五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣，也刺激了用诗歌去再现自然美的欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。然而宋代以后诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。
—节选自袁行霈《中国山水诗的艺术脉络》
下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是 （     ）

A．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。

B．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境界更加开阔。

C．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。

D．唐代山水诗在思想内容上比南朝山水诗增加了热爱祖国和热爱生活的感情。

下列理解，不符合原文意思的一项是（       ）

A．从创作视野的角度看，南朝的山水诗人没有机会领略广袤的中原风光，所以在创作上受到很大局限。

B．从诗人情感上看，唐代山水诗人比南朝山水诗人更加丰富，尤其是多了热爱祖国和热爱生活的感情。

C．从艺术表现上看，唐代山水诗对山水景物的描写不讲究外在形体上的的描绘，而是致力于达到神似。

D．从山水诗发展上看，宋代的山水诗虽然不及唐代，但在表达技巧、创作意境上也有其独到之处。

下列对原文内容的概括分析，不恰当的一项是（       ）

A．唐代山水诗里洋溢着的民族自豪感和自信心，与唐代的祖国统一、繁荣和富强等外部因素密切相关。

B．南朝的山水诗虽然缺乏神韵，但没有这一时期的创作实践，很难说山水诗到唐代就臻于完美、纯熟。

C．宋代山水诗描绘山水景物的技巧高于唐代山水诗，是因为宋代山水诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。

D．作者认为，宋代山水诗的成就从总体上看无法与唐代山水诗相比的原因，是宋代诗歌的总体创作水平不及唐代。

阅读下面的文字，完成文后题目。
最早对屈原给予高度评价的，是西汉时代的淮南王刘安和伟大的史学家司马迁。司马迁在《史记》本传中引用刘安《离骚传》的话，盛赞屈原的高洁之志和廉贞之行：“其志洁，故其称物芳，其行廉，故死而不容。自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。”
也许是由于距离屈原时代较近，对屈原精神的感受较为真切些吧，刘安、司马迁的这一评价，显然还不算偏颇：它既看到了屈原对君王、宗国的忠贞之志，又看到了他不与黑暗世道和“浊秽”同流的抗争精神和高洁之行。在“推此志也，虽与日月争光可也”的热烈颂扬中，表达了对屈原双重精神的崇仰钦敬之情！不过，司马迁还有一段评述，表明他对屈原精神有着深一层的认识：“屈平正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也！”这一评述，在肯定屈原“竭忠尽智”的同时，更强调了他的“怨”君色彩。这就使屈原身上那富于“怨怼”抗争精神的一面，鲜明地凸现了出来。
这一点也为东汉史家班固强烈地感受到了。所不同的是，为司马迁所深心理解的这种“怨怼”精神，却遭到了班固的猛烈抨击：“然责数怀王，怨恶椒兰；愁神苦思，强非其人。忿怼不容，沉江而死。亦贬絜狂狷景行之士……谓之兼诗风雅，而与日月争光，过矣！”（《〈离骚〉序》）
班固的评判抓住了屈原精神的重要侧面，即对于黑暗势力的不屈抗争精神。就这一点说，班固并没有看错。只是班固过于敏感，以为屈原的这种精神，对封建统治阶级颇有妨害，而采取了激烈排斥的立场。这一立场在今天看来似乎很难理解，但在封建时代却曾得到过不少回响。如北朝儒者颜之推，亦曾指斥屈原“露才扬己，显暴君过”，而将他置于“自古文人，多陷轻薄”的长长名单之首。唐代苦吟诗人孟郊，也不满意屈原的“怨怼”，作诗批评说：“三绌有愠色，即非贤哲模。”宋人葛立方，对屈原不从渔父之劝、忿怼沉江的激烈之行，更表示了极不赞同的意见：“使屈原能听其说，安时处顺，置得丧于度外，安知不在圣贤之域！而仕不得志，狷急褊躁，甘葬江鱼之腹。知命者肯如是乎？”这些都足以证明，屈原最早所影响于历史的，不是所谓“忠君爱国”精神，而是那不与浊世同污的忿怼、抗争精神。
东汉王逸，是首先以屈原的“忠贞”来对抗班固批评的著名大将。他在《〈离骚〉后叙》中激烈反驳班固说：“今若屈原，膺忠贞之质，体清洁之性，直若砥矢，言若丹青，进不隐其谋，退不顾其命，此诚绝世之行、俊彦之英也！”——这是将屈原的双重精神，引向“忠君”方向的第一次成功的尝试。它巧妙地化解了人们对屈原“忿怼”抗争之行所抱的疑惧心理，因此得到了唐、宋之际许多著名人士的热烈回应。如魏征称赞屈原这样的“离谗放逐之臣”，是“愤激委约之中，飞文魏阙之下，奋迅泥滓，自致青云，振沈溺于一朝，流风声于千载”，给了屈原以高度的评价。就是唐太宗，也以孔子“臣苟顺者不得为忠”之义，肯定了屈原“孤直自毁”的“忠”节。政治改革家柳宗元，还针对班固以为屈原不可与日月争光的说法，引征《春秋》之例反驳。宋人洪兴祖则盛推屈原“虽身被放逐，犹徘徊而不忍去。生不得力争而强谏，死犹冀其感发而改行。使百世之下闻其风者，虽流放废斥，犹如爱其君，眷眷不忘臣子之义。”严斥班固、颜之推之说“无异妾妇儿童之见”。这些都是鲜明地站在“臣子之义”立场上，标榜屈原“忠正”、“爱君”精神的代表性评价。至于屈原身上那强烈的抗争精神，除了生性不羁的自由狂放之士李白，曾发出过“彭咸久沦没，此意与谁论”、“屈宋长逝，无堪与言”的感慨，表示过相当的共鸣外，很少有人再提及了。   
（选自《屈原评价的历史审视》，有删改）
下列关于屈原抗争精神的表述，不正确的一项是（    ）

A．屈原最早影响历史的是不与浊世同污的忿怼、抗争精神。

B．西汉司马迁鲜明地凸现了屈原富于“怨怼”的抗争精神。

C．东汉班固对屈原“怨怼”的抗争精神，进行了猛烈抨击。

D．经过王逸等人的努力，化解了屈原“忿怼”的抗争精神。

下列说法不符合原文意思的一项是（    ）

A．唐宋许多著名人士是站在“臣子之义”的立场，标榜屈原的“忠正”、“爱君”精神。

B．班固认为屈原的“怨怼”精神，虽“兼诗风雅”，但妨害封建统治，因而猛烈抨击。

C．刘安比较中肯地评价屈原，也许是因为距离屈原时代近，对屈原精神的感受较真切。

D．宋人葛立方认为屈原应知命，安时处顺，极不赞同屈原沉江这种“狷急褊躁”之行。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．东汉王逸第一次将屈原的双重精神引向“忠君”方向，这次尝试取得了成功。

B．人们曾对屈原“忿怼”的抗争之行抱有疑惧心理，因而采取了排斥的立场。

C．屈原身上的抗争精神，引发了李白的自由狂放，因而李白之后不再有人提及。

D．刘安在司马迁之前就认识到屈原的高洁之志和廉贞之行，并给予高度赞扬。

阅读下面的文字，完成后面题。
网络文学：什么才是人们该关注的
潘凯雄
从社会整体有关网络文学的关注中我获取的最大量信息概括起来或可用如下两字而蔽之。
第一个字谓之为“量”。具体点说就是数量多、体量大、点击量高、吸金量强。数量多指的是网络文学的作品很多，据不完全统计，中国目前网络文学签约作者数量超过百万，每年上传作品的数量也接近一百万部。体量大指的是网络文学单个作品的体量动辄三四部五六部者甚多。点击量高指的是某部网络文学作品获得数以百千万的点击量都并非天方夜谭。至于吸金量强则是说网络作家的“造富能力”好生了得。
第二个字谓之为“体”。具体地说就是各家都在力图为网络文学定性，试图回答网络文学的本体是什么？概括起来大体上亦不外乎如下四说：一曰传统文学之类型说，即网络文学无非就是传统文学中的类型文学，且多为玄幻、武侠、言情和戏说历史等四类；二曰非文学说，即网络文学多芜杂，压根儿还谈不上是文学；三曰互渗说，即网络文学与传统文学并非完全对立而是相互渗透；四曰另起炉灶说，即传统文学的那套话语已无力诠释网络文学，因而需要新建另一套话语体系方能言说。
这一“量”一“体”，前者说的都是网络文学现阶段最外观的一些特点，这些特点与文学本身基本上没什么关系。业内人士都知道，文学产量的多少与质的优劣从来就没有必然的对应关系，也就是说这些个量与文学自身的价值本身是毫无关系的。而所谓“体”尽管试图是在评析网络文学的文学特色，但这样的评析也着实皮毛了些。比如说它是类型文学这不算错，但类型文学本身同样也有优劣之别。比如说网络文学与传统文学并非完全对立而是相互渗透，这话也几乎等于没说，只要是文学，又有哪一种能够与文学传统截然不同呢？再比如说网络文学需要另一套话语体系方能言说，那到底又是一套什么样的话语体系呢？究竟是文学的还是其他的则一概语焉不详。至于认为网络文学压根儿还算不上文学则是从根本上将其拒之于文学之门外，这样固然简单，但恐怕也会因其简单而不成为一个办法。由此看来，我们似乎可以得出这样一个判断：一方面，所谓网络文学的写作在互联网上闹腾得风生水起、热闹得很；另一方面，人们对它的关注与评价则基本上还都是停留在最外围、最皮毛的层面。如果我们对网络文学的关注持续停留在这样的外部与浅层，那不是一种无能的表现就是学风的浮躁。
那么网络文学什么才是人们真正该关注的？答案只能是回到文学自身，回到文学写作的内部，就作品说作品就写作说写作。离开了对作品的阅读，对网络文学的任何关注与评说都是苍白的、虚无的和想当然的。其实与传统文学一样，对文学的任何关注，无论是传统还是网络，不读作品就没有发言权。
（节选自《文汇报》，2014年7月12日，有删改）
下列有关网络文学的论述中，属于本文所论“人们该关注的”是（ ）

A．网络文学单个作品动辄三四部五六部者甚多，有的甚至能够获得数以百千万的点击量。

B．目前，中国网络文学签约作者数量超过百万，每年上传作品的数量也接近一百万部。

C．网络文学自身的价值、特色、写作规律植根于对网络文学作品阅读的关注和评说中。

D．网络文学就是传统文学中的类型文学，多为玄幻、武侠、言情和戏说历史等四类。

下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．网络文学海量的数字无非只是在提供一个客观的现实，它并没有触及其价值判断和文学分析。

B．将“量”作为网络文学巨大成就的重要标志，暴露出了论者对文学的无知和显性指标的崇拜。

C．既不能将网络文学简单地归入传统文学中的类型文学，也不能将其简单化地拒之于文学之外。

D．“另起炉灶说”认为传统文学话语体系是无力的，网络文学应该新建另一套有力的话语体系。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．网络文学的基本现状是，其写作在互联网上很活跃、很热闹，而人们对它的关注和评价却很肤浅。

B．由于缺少实实在在的阅读，社会整体对网络文学的关注还仅停留在“量”和“体”的外部和浅层。

C．不读作品就没有发言权，我们只要改变浮躁的学风，对网络文学的关注就能深入到其内部和深层。

D．网络文学尽管具有数量多、体量大、点击量高、吸金量强的特点，但这并不能证明其自身的价值。

阅读下面作品，完成文后题目
文章出苦心
寻思是作文的第一步重要工作，思有思路，思路有畅通时也有蔽塞时。大约要思路畅通，须是精力弥满，脑筋清醒，再加上风日清和，窗明几净，临时没有外扰败兴，杂念萦怀。这时候静坐凝思，新意自会像泉水涌现，一新意酿成另一新意，如是辗转生发，写作便成了人生一件最大的乐事。一般“意兴淋漓”的文章大半都是如此做成。提笔作文时最好能选择这种境界。
不过这是理想，有时这种境界不容易得到，有时虽然条件具备，文思仍然蔽塞。在蔽塞时，我们是否就应放下呢？抽象的理论姑且丢开，只就许多著名的作家的经验来看，苦思也有苦思的收获。唐人有“吟成一个字，拈断数茎须”的传说。李白讥诮杜甫说：“借问近来太瘦生，总为从前作诗苦”，李长吉的母亲说：“呕心肝乃尔”。佛洛伯有一封信札，写他著书的艰难说：“我今天弄得头昏脑晕，灰心丧气，我做了四个钟头，没有做出一句来，今天整天没有写成一行，虽然涂去了一百行，这工作真难！艺术啊，你是什么恶魔？为什么要这样咀嚼我们的心血？”但是他们的成就未始不是从这种艰苦奋斗中得来。元进山《与张仲杰论文诗》说：“文章出苦心，谁以苦心为？”大家看重“苦心”，于此可见。就我个所能看到的来说，苦心是从不会白费的。思路太畅时，我们信笔直书，少控制，常易流于浮滑；苦思才能拔茧抽丝，鞭辟入里，处处从深一层着想，才能沉着委婉。苦思在当时或许无所得，但在潜意识中，它的工作仍在酝酿，到成熟时可以“一旦霍然贯通”。普遍所谓“灵感”大半都是先经苦思的准备，到了适当的时机便突然涌现。难关可能打通，平路便可驰骋自如。苦思是打破难关的努力，经过一番苦思的训练之后，手腕便逐渐娴熟，思路便不易落平凡。纵遇极难驾驭的情境也可以手挥目送，行所无事。
大抵文章的畅适境界有两种，有生来即畅适者，有经过艰苦经营而后畅适者。就已成功的作品看，好像都很平易，其实这中间分别很大。入手即平易者难免浮浅，由困难获得平易者大半深刻耐人寻味。这是铅锡与百炼精钢的分别，也是袁简斋与陶渊明的分别。王介甫所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，是文章的胜境。
写文章要达到“思路畅达”的境界，需具备哪些条件？
文中说“苦思也有苦思的收获”，根据文中意思，所谈到的“收获”有三点。请分别指出作者从什么角度谈？各点“收获”的内容分别又是什么？
第一点：
第二点：
第三点：
“不易落平凡”和“好像都很平易”，“平凡”和“平易”在文中有什么不同含义。
“平凡”含义：
“平易”含义：

阅读下面的文字，完成后面题。
音乐性的美
李泽厚
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘（希夷）张（若虚）作为初唐诗的代表一样。冯（承素）、虞（世南）、褚（遂良）的多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落……，这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度，这与诗中的陈子昂一样，是一个重要的突破。它就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、南昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之日盛唐之音，宜矣。内容前面已说，就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则自初唐沈（俭期）、宋（之问）搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
（选自《美的历程》）
“诗歌和书法同在唐代达到了无可比拟的高峰”，对书法发展的原因表述不正确的一项是

A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。

B．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。

C．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。

D．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

关于“盛唐之音”，以下说法不当的一项是

A．音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音，它们是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

B．草书，又特别是狂草，融合了当时传人的各种异国曲调和乐器，出现了许多新创造，具有音乐美，体现了出盛唐风貌。

C．“盛唐之音”表现在书法上，即是流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

D．“入俗”的绝句和尚未定形的七言，是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了高峰。

B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。

C．陈子昂强调书法作为表情艺术的特性，从与自然同美的理论高度，以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来。

D．五古、五律、七律等体裁是在唐代以后才成熟的，这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。

现代文阅读（9分。每小题3分）
传统中国社会是在农耕经济的基础上形成的乡土社会，乡土社会的基本单位是村落。村落是特定区域内的人们共同生产、生活的基本社会单元。在长期生产、生活的过程中，逐渐形成了具有中华民族特色的以乡土文化、家族文化与礼俗文化为主要表现形态的传统村落文化。传统村落文化具有区域性认同、家族文化主导、礼治大于法治等特点。这些特点，使传统村落文化在村级管理中扮演着非常重要的角色。具体而言，具有如下作用：一是维系村庄共同体。由乡土文化中的安土重迁、家族文化中的家族本位、礼俗文化中的人情礼俗所组成的纽带，将传统乡村社会构建为牢固的村庄共同体。村庄共同体的内向性、封闭性很强，一般村民不愿也不能脱离这个共同体，而外来人也难以融入这一共同体。在这种村庄内部团结、和睦，而对外提防、疏离的传统村落文化中，村庄共同体得以维系着。二是维系村落自治。传统中国社会，“皇权不下县”，在州县级以下没有任何类型的正式政府机构存在，村落社会实行自治。造成村落社会自治的原因，除了农村地域辽阔、中央财政不足、地方官员匮乏外，如果从文化角度上看，则是村落具备了自治的文化基础。在传统村落社会，长老、族长和与皇权有着千丝万缕的联系的士绅等传统村落权威，能够借助于传统村落文化的意识形态功能，调解村落社会纠纷，维持村落社会秩序。由于文化是最深层次的东西，它所造成的村落自治状态也更为长久。这也正是在中国历史上政治风云变幻，而村落社会却难为所动的深层原因。
当前中国农村普遍采用村民自治的方式，村民自治具有浓厚的现代民主政治特色，与传统社会的村落自治有着本质的不同，但有一点却是相同的，那就是它们都会受到村落文化的影响。一种外部性的制度“嵌入”村落社会后，村民自治势必会受固有村落社会特性的制约，村落文化便是其中因素之一。村民自治是在一个村落共同体内由村民自我管理，与政府的外部性管理不同，这种自我管理主要借助于基于共同体内部形成的规章和共同认可的权威。这种共同体更严格地说不是政治共同体，而是一个生活共同体和文化共同体。因此，文化资源对于村民自治具有至关重要的作用，需要我们更加注重对文化资源的利用。
但任何事物都存在两面性，传统村落文化也不例外。尽管传统村落文化中不乏有利于当前村民自治的积极因素，但是也存在着一些消极因素。就其在村级治理中的消极一面看，第一，传统村落文化中人治色彩浓厚。第二，传统村落文化中村民对权力的敬畏与崇拜意识浓重。中国几千年封建社会的专制主义形成了专制文化，专制文化在村落社会中又促成了族长、长老以及士绅等传统权威的统治。在这种统治格局中，传统权威在村庄中具有说一不二的力量，村民则养成了逆来顺受的性格。第三，传统村落文化中家庭意识引发的家族主义严重，家族主义的封闭性与排外性，是相左于村民自治原则的。
（选自《村落文化在当前中国农村村级治理中的作用与重构》，有删改）
下列对“传统村落文化”的理解，不正确的一项是

A．传统村落文化是村落中的人们在生产、生活的过程中形成的具有中华民族特色的一种文化，突变性是其形成特点之一。

B．传统村落文化的主要表现形态是乡土文化、家族文化和礼俗文化，其特点有区域性认同、家族文化主导、礼治大于法治等。

C．传统村落文化在村级管理中起着极为重要的作用：一是将传统乡村社会构建为牢固的村庄共同体，二是维系村落自治。

D．就当前农村采用的村民自治方式而言，传统村落文化对它的影响既有积极的一面，也有消极的一面，消极的一面包括传统村落文化中人治色彩浓厚、村民对权力的敬畏与崇拜意识浓重等。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．村落是特定区域内的人们共同生产、生活的基本社会单元，由于实行村落自治，并且传统中国社会“皇权不下县”，因而村落和皇权没有联系。

B．作为乡土社会的基本单位，村落具有非常强的内向性和封闭性，村民们都不愿意也不能脱离村落，同时外来人也难以融入村落。

C．当前我国农村普遍采用的村民自治方式，与传统社会的村落自治有着本质的不同，但它们都受到村落文化的影响。

D．当前实行村民自治的村落共同体不仅是政治共同体，而且是生活共同体和文化共同体，因此要更加注重对文化资源的利用。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．传统乡村社会通过乡土文化中的安土重迁、家族文化中的家族本位、礼俗文化中的人情礼俗构建为牢固的村庄共同体。

B．在中国古代，村落能够实行自治，除了地理、经济和政治等原因外，更重要的原因是村落具备了自治的文化基础。

C．传统村落社会中的长老、族长和士绅是权威，他们调解村落社会纠纷，维持村落社会秩序，村民们则养成了逆来顺受的性格。

D．严重的家族主义是传统村落文化中的家庭意识引发的，其封闭性与排外性是与村民自治原则相违背的。

阅读下面的文字，完成文后题目。
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其他画家，与其他画种并存；中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”；归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业；文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是（ ）

A．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养。

B．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

C．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，他常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是（ ）

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

D．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

C．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

阅读下面的文字，完成文后各题。（每题2分）
①在中国，传统意义上的文体坚持“四分法”，即诗歌、散文、小说和戏剧。与诗歌和小说比较，散文这一文体颇似平淡之水，没有酸、甜、苦、辣、咸五味，却几近于道，而真正的“道”包含在无色之色、无声之声和无味之味中。同理，我们在散文理论的建构中，也应避开各种干扰，去体悟其中的“道”。
②散文是中国最大的一笔文学遗产。如果说，小说是民族历史的再现，诗歌是民族精神的写照，散文则是民族智慧和情感的结晶。从先秦散文到“唐宋八大家”、晚明小品、“五四”白话散文，再到2 0世纪9 0年代的“散文热”，散文创作成绩辉煌，不容忽视。古人有言：“读诸葛孔明《出师表》不堕泪者，其人必不忠；读李令伯《陈情表》不堕泪者，其人必不孝；读韩退之《祭十二郎文》不堕泪者，其人必不友。”这意味着散文这种文体蕴藏着民族情感的密码。
③散文还是文化传承、传播的纽带。当今的港台散文、东南亚和欧美华语散文蓬勃发展，都得益于中国传统散文的滋养。如果回溯文学和文化历史，就可以发现散文是“文体之母”，中国文化的原典许多是由散文呈现的，“散文是中华民族精神之源的基本载体”。
④诗歌、小说分别是意象和故事的审美，而散文主要是感觉的审美。诗歌的沉思给予人们更为梦想的生活感觉，小说的虚构给予人们更为想象的生活感觉，而散文的亲和给予人们更为实际的生活感觉。这个时代的人们普遍倾向于简单易懂，而散文将生活的简单转化为文学的简洁，更直接流畅地进入生活世界，以更贴近身边的方式表达生活感觉。
⑤新时期以来，散文创作热闹异常，却不乏平庸狭隘之作，这是因为散文作者缺乏高雅精致、大气开阔的诗性情趣追求。中国古代散文辉煌，是因为其中常有恢宏之气与壮阔情怀，有为国家、历史、思想、天地而写的情趣，所以有像先秦散文那样汪洋恣肆的气魄，而现在的散文常偏于个人生活一隅，为个人玩味和自我情致而写。
⑥但这并不意味着写“高大上”题材就是好散文。伴随着改革开放的历史大潮，人们对文学审美的实际需求，已不再是单一性的“载道”或“言志”，更趋于精神生活的趣味提升。现在的读者之所以喜欢散文，就是因为它没有什么历史负载，更没有什么“救亡图存”的宏大志向，它将人们带入到一种恬静而安详的审美世界，去感悟历史、咀嚼人生，以及品味生活，更能够体现出文学审美的基本宗旨：娱乐与享受。
⑦但散文创作不可止步于简单的“娱乐与享受”。要写好散文，作者需要具备卓异的审美素养、从容有致的语言表达能力，更需要具备有襟怀、有情怀、有高品质和高品位的情思理趣。散文的后面站着一个人，一个成熟、健旺的人，他在思想、在行动，并通过一种朴素的话语来见证这个思想着、行动着的人，这便是散文写作之所以感人的真实原因。而要成为一个真正的散文读者，与这个“人”顺畅地交流，则须放弃分析和阐释，更多地去阅读、感受、体悟。只有会读散文了，才能了悟、阐释散文的精微和妙处。
（选自王国平、吴春燕《散文如水，何以悟“道”》，有删改）
联系全文，下列关于散文的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．散文是民族智慧和情感的结晶，蕴藏着民族情感的密码，成为中国最大的一笔文学遗产。

B．散文是文化传承、传播的纽带，是民族精神的基本载体，也滋养着蓬勃发展的华语散文。

C．散文将生活的简单转化为文学的简洁，以更贴近身边的方式表达作者对生活世界的感觉。

D．散文的发展离不开人们对文学审美的实际需求，而这种需求又与时代前进的步伐相系。

下列对原文思路的分析，正确的一项是（  ）

A．①段遵照中国传统意义上的文体划分，将散文与其他各种文体一一进行比较，从而引出散文文体平淡而几近于道的基本特征。

B．②至④段紧承上文，分别从精神载体、文化传承、传播纽带等三个不同角度，论述了散文文体所具有的重要作用和主要特征。

C．⑤⑥段首先对新时期散文创作实践进行评价，然后指出现在读者之所以喜欢散文，在于其更能够体现出文学审美的基本宗旨。

D．⑦段分别从创作与阅读的角度进行阐述，指出新时期散文繁荣的原因，在于既拥有优秀的散文作者，也拥有真正的散文读者。

下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是（  ）

A．散文这一文体看似平淡如水，但我们的散文创作有着悠久的传统，取得了辉煌成就，是不容忽视的。

B．从文学和文化历史来看，传统四大文体中的散文是“文体之母”，所以中国文化的原典许多都是散文。

C．散文既可以“宏大”，有恢宏之气与壮阔情怀；也可以“简单”，将人们带入恬静而安详的审美世界。

D．创作散文至少需要具备思想能力和表达能力，而阅读散文则需要放弃分析和阐释，多些感受与体悟。

阅读下面的文字，完成后面题。
①著名的黑猩猩研究者珍妮·古多尔发现，幼小的黑猩猩常常玩这样的游戏：用手掌舀一点儿水，用牙齿嚼烂树叶，来汲取手掌中的水。而成年黑猩猩在干旱的季节，就是用嚼烂的树叶汲取树洞中的水解渴的。根据这样的发现，一些科学家认为，游戏行为是未来生活的排演或演习，游戏行为使得动物从小就能熟悉未来生活中要掌握的各种“技能”，例如追逐、躲藏、搏斗等等，熟悉未来动物社会中将要结成的各种关系。这对于动物将来的生存适应是非常重要的。这种假说可以称为“演习说”，基本观点是“游戏是生活的演习”。
②有一些科学家不同意“演习说”。他们指出，游戏行为并不限于幼小动物，成年动物也同样需要。他们举出不少成年动物游戏的例子。对于成年动物来说，不存在用游戏来演习生活的需要。他们还指出，有些动物的游戏与生存适应毫无关系，例如河马喜欢玩从水下吹起浮在水面上的树叶的游戏，渡鸦喜欢玩从雪坡上滑下的游戏等。这些科学家认为，动物游戏是为了“自我娱乐”，而“自我娱乐”是动物天性的表现，正像捕食、逃避敌害、繁殖行为等是动物的天性一样。越是进化程度高、智力发达的动物，这种“自我娱乐”的天性越强。游戏正是这种自我娱乐的集中表现。通过自得其乐的游戏，使动物紧张的自然竞争生活得到某种调剂和补偿，使它们在生理上、心理上容易保持平衡，从而得到一定的自我安抚和自我保护。因而，不仅幼小动物，成年动物也需要游戏。以上假说可以称为“自娱说”。                   
“这对于动物将来的生存适应是非常重要的”一句中的代词“这”指代什么?
根据第①段文字，请给“演习说”下个定义。
请结合所选这两段文字简要谈谈本文是如何体现科普文的文艺性的。

阅读下面的文段，完成文后各题。
他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿刺伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
选文主要运用的论证方法是（   ）。

A．道理论证

B．比喻论证

C．事实论证

D．正反对比论证

对待不同的文化遗产，应采取不同的方式。作者认为要批判地吸取的有（   ）。

A．鱼翅 烟枪

B．烟灯 姨太太

C．鸦片 烟灯

D．鱼翅 鸦片

如何理解“没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”这句话
的内涵？