高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成后面的题。
新艺术世界
十九世纪的为王尔德所喜闻乐“谈”的“看不见”的艺术世界，时至今日，已经发生了很大的变化。但是，它依然值得谈论。如果要找一个与之对应的“世界”，那就是网络世界。准确点说，这便是一个由Facebook，Youtube，Twitter以及国内的微博、开心网等各种类型的社交性网站，也即所谓的SNS所构成的同样“虚拟”的世界，它是我们这个时代的“新艺术世界”。    
王尔德在艺术世界里更喜欢谈论的是莎士比亚；而我们的“新艺术世界”中，诱惑的色情、血腥的暴力、异国的情调乃至无厘头，才是让人神往的主题。    
显然，今天的人们在SNS这个“新艺术世界”里所追求的或所热衷谈论的东西已不是身为唯美主义者的王尔德所喜欢的“艺术”了。他当年冀望以蕴含有美的“看不见”的艺术世界，来弥补那个“看得见”的由粗粝的物质所构成的庸俗的现实世界。举凡生活中一切有艺术因素的或者可以转化为艺术的东西，他都乐于谈论。然而，在现在这个网络世界里，人们虽然也在谈论这些，但却不再像王尔德那样为了把生活艺术化而努力，而是更乐于把生活粗鄙化、恶俗化与色情化。    
昔日的艺术世界，那些贵族们的沙龙和代表知识精英的纸面文化，如今已“沉沦”为芸芸众生的电脑屏幕和智能手机。    
其实，在这个“看不见”的世界中，改变的还不仅仅是谈话的主题、交流的途径，随之改变的还有谈话的“主体”。王尔德及其朋友们当年喜欢的那个艺术世界是奢侈的、高雅的，那还是个印刷文化占主流的时代，没有几个人受过他那样的教育，同样，也没有几个人读过莎士比亚，可想而知，能够与其一起谈论并分享那个看不见的世界的人能有多少了。可是，现在，谁没有或者说谁看不懂《杀死比尔》《生化危机》呢?在这个影像时代，只要我们看到了能够看见的东西，几乎人人都可以参与讨论并在言谈中建立那个“看不见”的“新艺术世界”。    
米歇尔·福柯曾在一篇谈论社会空间问题的文章里指出，与“乌托邦”这样的不现实的纯虚拟空间相比，还存在着一个“异托邦”。“异托邦”与现实生活相对立并相互依存，而且，它真实存在，是对现实生活的一种补充。在今天，网络或者说SNS所提供的那个真实存在的“虚拟世界”，就是我们这个时代的“异托邦”。在这里，人们多变，易怒，尽情地释放着自己在白天工作中被压抑的情感，同时也都在坦露着自己的真实的恐惧与怨恨。当然，这其中也有爱，可是爱意会很快被转化为轻薄的玩笑、荒谬的误识。所有那些在白天严肃的东西一旦进入这个属于夜晚的世界便会土崩瓦解。在这个世界里，白天的一切都会因无数话语的“加工”而融化，而变形。    
因此，网络世界的话语，会有意无意对现有的词语进行“反动”。有时，它会以一种稚气的错别字，来代替词语已有的固定组合。如“同学”成为“童鞋”，“怎么”变成“肿么”。同时，它又像一个担心被父亲责骂的小孩，懂得让污言秽语“去污化”，以当面说脏话的方式来获得亵渎神圣的快感，又不被责骂，如变“你妈”为“尼玛”就是一例。    
SNS所构成的虚拟的世界，成为话语的深渊。我们深陷其中，因为恐惧自己没有个性而试图以与他人不同的话语来声嘶力竭地表现自己的个性，可是当每一个人都想与他人不同时，话语本身的价值就会逐渐被掏空，只剩下空洞的声音，不再具有任何实质性的意义；而同时，每一个人也都在其中失去了个性，坠入话语的深渊而不可自拔。 （选自2013年4月11日《文汇报》文章，有删改）
下列对“异托邦”的理解，不恰当的一项是                            

A．在“异托邦”中，人们多变，易怒，尽情释放自己在白天工作中被压抑的情感，并坦露真实的不快情绪。

B．即使是爱意，“异托邦”也能够将其很快转化为轻薄的玩笑、荒谬的误识。所有严肃的东西都会被加工变形。

C．“异托邦”是由米歇尔·福柯根据SNS所提供的“虚拟”的世界，提出的与“乌托邦”相对应的一种社会空间。

D．“异托邦”是真实存在的“虚拟世界”。它与现实生活对立，但同样也是对现实的一种补充。两者互相依存。

下列说法不符合原文意思的一项是                                    

A．王尔德生活的时代受过良好教育的人并不多，能够与其一起谈论并分享那个看不见的世界的人寥寥无几。

B．今天的人们在SNS这个“新艺术世界”里所追求或热衷谈论的东西已不是王尔德所喜欢的“艺术”了。

C．稚气的错别字和污言秽语的“去污化”都表现出网络世界会有意无意对现有的词语进行“反动”的特点。

D．当每一个人都想与他人不同时，话语就会逐渐失去本身的价值，只剩下空洞的声音，不再具有任何意义。

概括“新艺术世界”的主要特点。

论述类文本阅读。阅读下列文段，完成后面题目。
智慧之书     
余光中
①知识爆炸不一定就是智慧增高。我相信，今人的知识一定胜过古人，但智慧则未必。新知识往往比旧知识丰富、正确，但是真正的智慧却难分新旧。知识，只要收到就行了。智慧却需要再三玩味，反复咀嚼，不断印证。如果一本书愈读愈有味，而所获也愈丰，大概就是智慧之书了。据说《天路历程》的作者班扬，生平只熟读一部书：《圣经》。弥尔顿是基督教的大诗人，当然也熟读《圣经》，不过他更博览群书。其结果，班扬的成就也不比弥尔顿逊色多少。真能善读一本智慧之书的读者，离真理总不会太远，无论知识怎么爆炸也会得鱼忘筌的吧。
②叔本华说：“只要是重要的书，就应该立刻再读一遍。”他所谓的重要的书，正是我所谓的智慧之书。要考验一本书是否不朽，最可靠的试金石当然是时间。古人的经典之作，已经有时间为我们鉴定过了；今人的呢，可以看看是否经得起一读再读。一切创作之中，最耐读的恐怕是诗了。就我而言，“峨眉山月半轮秋”和“岐王宅里寻常见”，我读了几十年，几百遍了，却并未读厌，所以赵翼的话“至今已觉不新鲜”，是说错了。其实，散文、小说、戏剧甚至各种知识性文章等等，只要是杰作，自然也都耐读。奇怪的是，诗最短，应该一览无遗，却时常一览不尽。相反地，卷帙浩繁、令人读来废寝忘食的许多侦探故事和武侠小说，往往不能引人看第二遍。凡以情节取胜的作品，真相大白之后也就完了。真正好的小说，很少依赖情节。诗最少情节，就连叙事诗的情节，也比小说稀薄，所以诗最耐读。
③朱光潜说他拿到一本新书，往往选翻一两页，如果发现文字不好，就不读下去了。我要买书时，也是如此。这种态度，不能斥为形式主义，因为一个人必须想得清楚，才能写得清楚；反之，文字夹杂不清的人，思想一定也混乱。所以文字不好的书，不读也罢。有人立刻会说，文字清楚的书，也有一些浅薄得不值一读。当然不错，可是文字既然清楚，浅薄的内容也就一目了然，无可久遁。倒是偶尔有一些书，文字虽然不够清楚，内容却有其分量，未可一概抹杀。某些哲学家之言便是如此。不过这样的哲学家，我也只能称为有分量的哲学家，无法称为清晰动人的作家。如果有一位哲学家的哲学与唐君毅的相当或相近，而文字却比较清畅，我宁可读他的书，不读唐书。一位作家如果在文字表达上不为读者着想，那就有一点“目无读者”，也就不能怪读者可能“目无作家”了。朱光潜的试金法，颇有道理。
④凡是值得读的智慧之书，都值得精读，而且再三诵读。古人所谓的“一目十行”，只是修辞上的夸张。“一目十行”只有两种情形：一是那本书不值得读，二是那个人不会读书。精读一本书或一篇作品，也有两种情形。一是主动精读，那当然自由得很；二是被迫精读，那就是以该书或该文为评论、翻译或教课的对象。要把一本书论好、译好或教好，怎能不加精读？所以评论家（包括编者、选家、注家）、翻译家、教师等等都是很特殊的读者，被迫的精读者。这种读者一方面为势所迫，只许读通，不许读错，一方面较有专业训练，当然读得更精。经得起这批特殊读者再三精读的书，想必是佳作。经得起他们读上几十年几百年的书，一定成为经典了。普通的读者呢，当然也有他们的影响力，但是往往接受特殊读者的“意见领导”。
下列说法中不符合文意的两项是：（   ）（   ）

A．班扬与弥尔顿相比，成就并不逊色多少：这说明知识多不一定就意味着智慧高。

B．古人的经典之作可以让人一读再读，不会生厌；“至今已觉不新鲜”一说未必准确。

C．诗歌情节最少，这是诗歌最耐读的根本原因。

D．一个人必须想得清楚，才能写出清楚的文字；文字夹杂不清，一定意味着写作的人思想混乱。

E．被迫精读者因为有专业训练而且“为势所迫”，所以精读能力要比主动精读者更强。
对作者所说的“有分量的哲学家”的理解，不符合文意的一项是：（   ）

A．其人写作，虽有一定的内容，但文字表达却不太清楚。

B．他们思想混乱，因而文字夹杂不清，浅薄得不值一读。

C．他们的作品亦有可取之处，不能一概抹杀。

D．他们称不上“清晰动人的作家”，是因为在文字上有点“目无读者”。

从全文看，一本书是否为智慧之书，它的试金石是什么？

阅读下面的文字，完成文后各题。
提笔忘字：科技进步导致文化衰退？
陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻《新华字典》，而是掏出手机按几个键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实，自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（   ）

A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一画书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。

B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。

C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。

D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，甚至成为一种对美的享受。

下列对汉字书写的表述，不准确的一项是（   ）

A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。

B．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。

C．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。

D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。

下列表述与原文意思不符的一项是（   ）

A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。

B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。

C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。

D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。

阅读下面的文字，完成后面题目。（本大题共3小题，共11分）
中国瓷器艺术
中国是世界上最早发明瓷器的国家。英语的“China”既是瓷器的意思，又指中国，可见瓷器与中国的关系何其密切。现在，瓷器不单是使用得最广泛、最受欢迎的用具，其精湛的工艺与艺术成就已成为一门世界性的学问——深藏其中的艺术内涵、工艺技巧、科学知识、各朝代的历史情况，以及意识形态与信仰特征等，均是饶有趣味的研究题材。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1200°C左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐用的器皿。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低，瓷器可以大量生产，与金、银、铜等金属器物相比，瓷器既经济又实用，所以一经问世，就深得世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融的产物。中国既是世界上最早发明和使用瓷器的国家，也是世界上最大的瓷器生产国。
瓷器成熟于东汉晚期，后经魏晋南北朝400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。
唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局外，其它如三彩陶器、黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。
宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓“五大名窑——定、汝、官、哥、钧”就是其中的典型代表。除此五大名窑外，宋代还形成了八大瓷窑体系。
宋代，与宋王朝并存的还有辽、金、西夏等少数民族政权，这些地区的瓷器，以鲜明的游牧民族风格和地域特征著称于世。元朝，当成熟的青花瓷出现后，不仅迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是行销海外的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。    
明清时期景德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达到相当成熟的程度。
下列对“中国瓷器艺术”的理解，不正确的一项是  （   ）

A．中国瓷器精湛的工艺与艺术成就在世界上有着深远的影响。

B．中国瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，由于制瓷原料成本低， 经济实用，所以一经问世，就深受世人喜爱。

C．中国瓷器在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的美学鉴赏性。

D．中国瓷器堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融的产物。

下列表述符合原文意思的一项是  （   ）

A．中国瓷器是用瓷石和高岭土做胎，在1200°C左右的高温中烧成的，胎体较陶器坚固，经久耐用。

B．瓷器成熟于东汉晚期，后经魏晋南北朝400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，这时期的瓷器以青花瓷为代表。

C．唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期，当时南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷相互媲美，其他如三彩陶器、黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘尽显风采。

D．宋朝出现的成熟的青花瓷，迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是瓷器行销海外的主要品种。

结合本文，谈谈你对“中国瓷器深受全世界欢迎”这个观点的理解。

阅读下面的文字，完成后面题。
“万物一齐”与“物之不齐”
李智福
庄子与孟子同是战国中期人，同为思想巨擘，他们对“物之齐否”持两种完全相反的态度。庄子提出“以道观之，物无贵贱”“万物一齐，孰短孰长”的观点，孟子则针锋相对地提出“物之不齐，物之情也”的命题。形式上，“万物一齐”与“物之不齐”是两种截然相反的观点，二者歧见之大，归本于哲人对世道人生不同的关怀方式和迥异的观照态度。
子不是将万物强定为一尊，而是以承认“万物之不齐”为前提的，这种“齐”意味着承认一切存在皆有合法性、合理性。章太炎说：“齐其不齐，下士之鄙执；不齐而齐，上哲之玄谈。”正是此意。庄子因“不齐”而走向的“齐”，是一种平等的眼光和宽容的胸怀，对差异的包容，对弱势群体、少数群体、独异个体的尊重，这与《中庸》所说的“万物并育而不相害，道并行而不相悖，近似。同时，当他以平等的眼光看待天地万物时，齐万物，一生死，生命也从高下区分的利益焦灼中悬解了出来。另外，庄子认为“齐物”的初始图景是人类未开化时的“至德之世”，那个时候，“山无蹊隧，泽无舟梁，万物群生，连属其乡，禽兽成群，草木遂长”，庄子对“至德之世”的呼唤渗透着浓浓的诗人之乡愁意识和哲人之批判精神，警醒着人类不可妄自尊大，时时需要反省。
子没有像庄子那样悉心去论证“物之齐否”，而是用一句常识之语“物之不齐，物之情也”对提倡“君臣并耕”的农家学派展开批评。当时，农家学派之许行从楚国到滕国传道，宋国的陈相、陈辛兄弟闻风而来，尽弃前学，从师许行。陈相将许行之学转告孟子，孟子深不以为然，乃从社会分化、商品交换、劳心与劳力分工等角度论证了这种“君民同耕”是不合时宜的，不现实的，甚至是荒唐的。孟子说：“夫物之不齐，物之情也；或相倍蓰，或相什百，或相千万。子比而同之，是乱天下也。巨屦小屦同贾，人岂为之哉？从许子之道，相率而为伪者也，恶能治国家？”
④孟子强调“物之不齐，物之情也”恰恰是反对对天下万物整齐划一，比而同之。天下之物的价值本应有大小多少之分，因此不可以“同价”贾之，如若以“同价”来买不同之物，必然会造成良莠不齐，以次充好。若这种“比而同之”的思想上升至社会政治领域就必然会造成天下大乱。在孟子看来，正常的社会应该是一个由“劳心者”与“劳力者”两个阶层组成的社会。“劳心者”从事治理、组织和教化之事，是“食税者”，古代圣贤如后稷、尧、禹等都属于这类人；“劳力者”从事生产劳动，包括耕作、做工和经商，他们要“上税”，为“劳心者”提供衣食之资。可见，孟子言“物之不齐，物之情也’’这一常识之语目的在于证明社会分工的合理性和必然性。
⑤庄子持“万物一齐”，孟子持“物之不齐”，二者不可同，不能同，不必同，亦无高下之分。在那个战乱频仍、世道窳败的战国之世，他们发现的是不同的症结，因此对“君臣佐使”的调配，亦大不同。唯其不同，才证明了思想史的丰富性和复杂性。二人在中国思想史上实现了互诤互补。以孟子对人性之善的信念补庄子的自然天性论，以免人性的沉沦、堕落和虚无；以庄子 “万物一齐”之自在的、诗意的、艺术的觉悟精神补孟子哲学所许诺人生之过于沉重的负担、责任和义务，以避免人生的异化、僵化、道学化。
（选自《光明日报》2015年07月27日第16版，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．庄子虽承认“万物不齐”，但是：万物的存在都有其合法性和合理性，因而他又认为，“以道观之，万物一齐”，无所谓贵贱短长。

B．庄子的“万物一齐”是强调因“不齐”而走向“齐”。“齐其不齐”和“不齐而齐”正是他以平等的眼光看待天地万物的思想基础。

C．《中庸》所说的“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，体现了对差异的包容，对弱势群体、少数群体、独异个体的尊重。

D．庄子的“齐物论”是对人类未开化时的“至德之世”初始图景的呼唤和向往，渗透了一种诗人的乡愁意识和一种哲人的批判精神。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．孟子认为，“物之不齐，物之情也”是一种客观常识，天地万物本来就存在个体之间的差异，因而，不能对天下万物整齐划一，比而同之。
B．孟子从社会分化、商品交换、劳心与劳力分工等角度．进行分析，认为“君民同耕”的农家学派的做法是不合时宜的，而且会造成天下大乱。
C由于存在社会分工是必然和合理的，一个正常的社会应由“劳心者”和“劳力者”两个阶层组成，所以，孟子得出“物之不齐，物之情也，，的结论。
D．孟子认为天下之物的价值有大小多少之分，因此价格不一样；“劳心者”和“劳力者”从事不同的工作，他们的社会职责也不尽相同。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．由于对世道人生的关怀方式和观照态度的迥然不同，庄子与孟子对“物之齐否”的观点和态度迥然不同，庄子持“万物一齐”，孟子持“物之不齐”。

B．庄子“万物一齐”的处世态度可以把生命从高下区分的利益焦灼中解放出来；孟子“物之不齐”的观点在一定程度上维护了社会的等级制度，为阶级剥削提供了借口。

C．庄子自在的、诗意的、艺术的觉悟精神使人沉沦、堕落和虚无；孟子宣扬的人生过于沉重的负担、责任和义务，则导致人生的异化、僵化和道学化。

D．庄子的“万物一齐”反对将万物强定为一尊，警醒着人类不可妄自尊大，具有朴素的平等思想；孟子强调“物之不齐”，目的是建立有序合理的社会秩序。

阅读下面的文字，完成后面题目。
艺术世界的空筐结构（节选）
艺术世界之所以具有永久的魅力，原因之一，就在于它象纯粹数学一样，具有“空筐”结构的性质。
大家知道，数学是2＋3＝5这样一门抽象的科学。例如：“两头牛加三头牛等于五头牛”，“两棵树加三棵树等于五棵树”，人类第一个伟大的数学家正是从这类具体的事实概括出了这样一个达四海亘古今、囊括宇宙万物的伟大的抽象公式：2＋3＝5，它好比是说：“两只空筐加三只空筐等于五只空筐。”筐子的“空”，是为了能随意装进天地间万物。如果只能装一样东西，倒不出来，那数学的用处就极有限了。
有趣的是，艺术伟力的源泉之一，也在于它向我们提供了一种“空筐”，其中尤以音乐最为典型。就是说在一切艺术中，当推音乐“空筐”最“空”，最具有弹性。如果说，牛顿和爱因斯坦的成就之一，在于他们分别提供了两个伟大的“空筐”：F＝ma和E＝mc2，那么，贝多芬的成就却在于他向人类文化宝库提供了好几个雄视百代、卓然独立于千古的音乐“空筐”：《英雄》《命运》《田园》和《第九》这四部交响曲。这些“筐”竟是如此的“空”，它们要求乐队指挥、演奏家和广大听众把各自的内外阅历统统放进去。因此，有海菲茨的贝多芬，也有梅纽因和小泽征尔的贝多芬，同时还有张三、李四的贝多芬。
20岁欣赏《命运交响曲》，同40岁重聆这部作品时的感受是很不同的，——如果你在这20年间，饱受事变，经历了坎坷人生的话。之所以有这种效果，正是因为音乐艺术具有“空筐”性质。这种性质的音乐心理学基础，便是自由联想。所谓“空筐”，正是艺术家为万千观众提供的发挥想象力的空间。爱因斯坦一再强调想象力比知识更重要，这不仅是指理论物理学和数学研究而言，而且也是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。可以说“空筐”是为想象力而设置的，“空筐”要求万千听众用自己的想象力去进行再创作。
诗歌的“空筐”的性质也是很显著的。比如，李商隐的杰作《乐游原》便是一个典型的“空筐”：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”你有你的“夕阳”，我有我的“无限好”；也许，你的“夕阳”和“黄昏”，比李商隐的“夕阳”和“黄昏”还要丰富得多，这不仅不违背原诗的本意，而且正说明原诗的成功。我以为诗人的艺术成就如何，全看他创造了多少个“空筐”，李白、杜甫创造的“空筐”恐怕最多，最好。宋朝学者张炎主张“词要清空，不要质实”乃是“空筐”说的另一种表述。
大致来说，艺术分两大类：情节类和情态类。前者的“筐”较“实”，后者则较“空”。在一生中，我们至多只想把《福尔摩斯探案》这类小说重读三遍，可是在我们一生中，却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。因为前者属于情节类作品，而后者属于情态类的艺术，具有恒听恒新的性质；或者说，它的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给我们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。一般来说，文化素养较低者更倾向于情节艺术作品，因为这类作品不特别要求观众（读者、听众）用自己的想象力去主动地进行再创作。与此相反，文化素养较高者，则更倾向于情态类艺术作品。因为他在这类作品中发现了一个驰骋自己想象力的广大空间，发现了一个可以满足自己精神需要的广大世界。
下列对“空筐”定义的理解，不正确的一项是（　　）

A．具有“空筐”结构的性质是艺术世界具有永久魅力的原因之一。

B．“空筐”性质不是艺术创作必遵循的规律，而是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。

C．“空筐”是艺术家为万千欣赏者提供的调动想象力的空间。

D．艺术家创造的“空筐”的多少和好坏决定了他的艺术成就的高低。

下列表述不符合原文意思的一项是（　　）

A．音乐如同数学一样，也为我们提供了“空筐”，且在一切艺术中其“空筐”最“空”，最具有弹性。

B．同一个人在不同年龄欣赏同一艺术作品的感受和体验是极不相同的，这是因为艺术“空筐”为欣赏者提供的空间是不断变化着的。

C．《福尔摩斯探案集》这类小说属于情节类的艺术，为读者提供的想象力空间相对较小，不特别要求读者用自己的想象力去主动地进行再创作。

D．情态类艺术作品的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给人们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。

根据原文的信息，下列推断正确的一项是（　　）

A．“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，如用作者的话说，可改为“一千个听众便有一千个贝多芬”。

B．宋朝学者张炎“词要清空，不要质实”的主张认为：词只写想象的事物，不写具体实在的事物，这样才能造出“空筐”来。

C．凡是情节类作品人们最多读三遍，凡属情态类作品人们都会重读千百遍，这是因为前者没有“空筐”性质，后者具有“空筐”性质。

D．人们文化素养的高低决定于自身在欣赏艺术作品时是否具有想象力。

阅读下面的文字，完成后面的题。
论《红楼梦》诗词的女性意识
莫砺锋
有些西方现代女性主义批评家认为，男性作家是不能为女性而写作的。例如法国的埃莱娜·西苏声称：“妇女必须写妇女，男人则写男人。”法国的露丝·依利格瑞则为上述主张指出了原因：“我永远代替不了一个男人，男人也永远代替不了我。”我们不应该从抽象的观念出发去演绎这些命题，而应以文学史实为对象来检验它们。曹雪芹在《红楼梦》中为女性人物所代拟的那些诗词作品就是一个很好的例证。
如果只考虑完整的诗、词、曲而不计断句的话，《红楼梦》中写过作品的女性人物共有贾元春、迎春、探春、惜春、李纨、薛宝钗、林黛玉、史湘云、薛宝琴、邢岫烟、李纹、香菱等十余人。应该指出，这些人物的作品并不都具有女性特征。如李纨和贾探春，一个是恪守三从四德的寡妇，另一个则是有补天之志的闺秀，当她们奉元春之命题咏大观园景物时，所成之诗却是平常的颂圣之辞，试看李纨的《万象争辉》和探春的《文采风流》，一曰“精妙一时言不尽，果然万物有光辉”，一曰“名园一自邀游赏，未许凡人到此来”，辞意俱俗，毫无个性。无怪乎在脂本《红楼梦》中，这两首诗的所属是与程乙本互相颠倒的。作品与作者的关系可以任意置换，充分说明它们是缺乏艺术个性的，更何论什么女性意识？
林黛玉无疑是曹雪芹最为钟爱的一个人物。从“灵河岸上”到“凤尾森森”的潇湘馆，黛玉始终生活在诗的意境中。黛玉的诗词不仅是我们籍以窥见这个人物心底波澜的最佳窗口，也是我们分析《红楼梦》中的“男子闺音”的最佳文本。因为黛玉无疑是《红楼梦》中最有资格质疑男性话语权力的女性。林黛玉初露才华是在贾元春归省时。当众姐妹奉元春之命题诗题匾时，黛玉本想“大展奇才，将众人压倒，不想元妃只命一匾一咏，便不好违谕多做，只胡乱做了一首五言律应命便罢了。”论者或批评黛玉的“这首《世外仙源》非但毫无‘世外仙味’可言，相反它倒是相当鄙陋和庸俗的。”然而如果把黛玉的诗与众姐妹所作对比一下，便会导出不同的结论来。当时众人所题之匾如下：迎春——“旷性怡情”；探春——“文采风流”；惜春——“文章造化”；李纨——“万象争辉”；宝钗——“凝晖钟瑞”。连标题都充满了歌功颂德之意，更不用说诗歌自身了。而黛玉诗中虽然也有“宸游增悦豫”等颂圣之语，但全诗字句较为清新，而且“世外仙源”的题目毕竟多少带有游离出那一片祥瑞喜气的意味：她与宝钗等人的旨趣是格格不入的。我们总不能要求黛玉在那时候就写出《葬花吟》那样的诗来吧。随着故事情节和人物性格的逐步展开，黛玉的诗词也渐趋强烈地表现出她的性别意识来。
从某些女性主义批评家的眼光来看，上文的论述似乎是一个悖论：《红楼梦》中林黛玉等人的诗词是最富有女性意识的文本，然而它们的真正作者却是男性作家曹雪芹！但如果我们从数量相当巨大的清代女性文学作品中找不到有力的反证明，那么只能承认本文前面所引的那些断言男性作家不能为女性创作的观点是偏颇的，至少是不符合中国文学史的实际的。
（选自张宏生主编《明清文学与性别研究》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是

A．西方现代女性主义批评家认为，“妇女必须写妇女”，男性作家不能为女性写作。

B．翻检《红楼梦》，我们发现书中的女性人物写过的文学作品并不都具有女性特征。

C．在脂本《红楼梦》中，《万象争辉》和《文采风流》两首诗歌的所属与程乙本《红楼梦》不同，这充分说明它们缺乏艺术个性。

D．男性作家曹雪芹所作的林黛玉等人的诗词是《红楼梦》中最富女性意识的文本。

下列对林黛玉诗词的分析，表述不恰当的一项是

A．林黛玉是曹雪芹最为钟爱的一个人物，曹雪芹在黛玉的诗词方面倾注了大量的心血。

B．黛玉生活在诗的意境中，所以她的诗是我们分析《红楼梦》“男子闺音”的最佳文本。

C．如果把黛玉的诗与书中其他姐妹的诗作对比，我们便会发现黛玉诗的旨趣与其他姐妹诗的旨趣格格不入。

D．随着小说故事情节和人物性格的展开，黛玉的诗词也强烈地表现出了她的性别意识。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是

A．法国的埃莱娜·西苏声称：“男人则写男人，妇女必须写妇女”，法国是体现“西方现代女性主义批评思潮”的最重要的国家。

B．《红楼梦》中的一些女性人物所作诗歌的性别特征不明显，所以《红楼梦》缺乏艺术个性。

C．综观文学史，像曹雪芹创作的《红楼梦》这样的“男子闺音”的文学作品，在清代，还相当多。

D．“男性作家不能为女性创作”这一适用于西方小说创作的重要规律，不符合东方文学的实际。

阅读下面的文字，完成下题。
传统法律文化的现代价值
陈敬刚
一国的传统法律文化是该国传统文化的重要组成部分，从最宽泛的意义上讲，是指该国在传统社会这一特定历史时期的法律实践活动中所创造、积淀的全部法律的成果的总称。具体而言，它包括以传统社会法律设施为主的器物层面的法律文化，以古代法律规范、法律技术为主的制度层面的法律文化以及以传统法律思想、法律观念为主的心理或意识层面的法律文化。其中，心理或意识层面的传统法律文化体现了一个民族、一个国家在传统社会业已形成并在后世得以传承延续有关法和法律现象的群体性认知、评价、情感表达和思维方式，深刻反映出该民族国家传统法律的内在精神及独特的价值观念。
在法制现代化理论中，根据法治生成的基础与来源的不同，世界各国的现代法治可以被归为两类：“内生型”法治和“外生型”法治。在“内生型”法治国家中，其现代法治系由本国传统法律文化在历史长河中自然孕育、演化而来，两者之间的继承、传续关系十分明显，在基本精神与价值观念上相互契合、几无差异。相反，在“外生型”的法治国家，由于其现代法治的生成并非社会内部自然演进的结果，而是在政府的主导下，通过借鉴移植、消化吸收他国法律制度才得以确立的，因此，作为一种外来的制度文化，其现代法治与本国固有的传统法律文化之间存在着质的区别，两种异质法律文化之间的冲突与张力将直接影响其法治建设的发展进程，甚至构成其法制现代化事业成败与否的关键性因素。
作为一个“外生型”法治国家，我国的法制现代化进程从一开始就面临着传统与现代这两种异质法律文化的冲突与融合的问题。
我国近现代法制起步于清末修律，主要方式是通过移植他国“先进”的制度文化来改造、重塑中国现行法律体系，以适应近现代中国社会经济发展以及对外交往的实际需要，即所谓“折中世界大同各国之良规，兼采近世最新之学说”（沈家本语）。尽管如此，应当看到，自20世纪初以来，随着中华法系的解体，本土生成的传统法律文化虽然在制度层面逐渐退出了历史舞台，但其中所包含的法观念、法意识作为某种“活”的法律文化积淀仍然以其特有的方式影响着民族每一个成员的法律思维与行为选择。我国现代法治在规范社会生活、构建法律秩序的过程中经常遇到来自传统的阻力，难以从“纸面上”落实到社会成员的“行动中”，这一切都要求我们理性反思百余年来法制现代化进程在目标、路径上存在的问题，认真总结传统法律文化的优点和不足，从而实现传统文化与现代法治的有效对接。
（节选自陈敬刚《传统法律文化的现代价值》）
下列关于“传统法律文化”的表述，正确的一项是（  ）

A．传统法律文化是传统文化的重要组成部分，是在传统社会的特定历史时期的法律实践活动中所创造和积淀的全部法律的成果的总称。

B．传统法律文化包括以传统社会法律设施为主的器物层面、古代法律规范法律技术为主的制度层面、传统法律思想法律观念为主的心理或意识层面的法律文化。

C．传统法律文化深刻反映一个民族和国家的传统法律的内在精神及独特的价值观念，将直接影响其法治建设发展进程，是其法制现代化的关键。

D．传统法律文化在制度层面体现的是一个民族和国家在传统社会形成并在后世得以传承延续有关法和法律现象的群体性认知、评价、情感表达和思维方式。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在法制现代化理论中，根据法治生成的基础与来源的不同，可以把世界各国的现代法治归纳为“内生型”法治和“外生型”法治两类。

B．“内生型”法治国家，现代法治由本国传统法律文化在历史长河中自然演化而来，与本国传统法律文化之间承传关系明显，几乎没有差异。

C．“外生型”的法治国家，现代法治的生成不仅是社会内部自然演进的结果，而且是在政府的主导下通过借鉴他国法律制度才得以确立的。

D．从清末修律开始我国即走上了一个“外生型”法治国家之路，以期通过移植他国“先进”制度文化，改造和重塑中国现行法律体系。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“内生型”法治国家，由于现代法治的生成是社会内部自然演进的结果，所以在基本精神与价值观念上和传统法律文化能够相互契合。

B．“外生型”法治国家，现代法治是在政府的主导下，通过借鉴移植、消化吸收他国法律制度确立的，两者之间必然存在着冲突与张力。

C．传统法律文化虽然在制度层面逐渐退出了历史舞台，但其中所包含的法观念、法意识影响着现代每个社会成员的法律思维与行为选择。

D．由于我国现代法治在规范社会生活、构建法律秩序的过程中经常遇到来自传统的阻力，我们必须继续借鉴西方的“先进”的制度文化。

阅读下面的文字，完成后面的题。
“家风”是一个家族开展教育的起点。在传统中国，社会教育不发达，人的成长往往依赖家庭教育。许多大的家族组织，承担着对本家族成员的社会保障功能。家族成员之间通过礼仪性的活动取得联系，同时也接受家族的集体约束。在这一层面，家风家训好比家族“纲领”，指导和规训着每一位家族成员的生活和行为。   
“家风”还是家族的共识性的道德观念。无锡《锦树堂钱氏宗谱》所记载钱氏《家训》，可以概括为“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”八字。在传统社会，家风往往是儒家核心价值观念的具体展开，因族群的生活环境及文化传统不同，侧重会略有不同，但无外乎是教人向善、积极进取、勤劳节俭。 
在每一个具体的家族中，家风不仅仅是道德教化的口号，还是家族精神的体现，通过代代家族成员具体的行为而践行和传承。有的历史人物，可能和这个家族并无直接的血缘关系，但是因为相同姓氏往往也被说成是本族的祖先。用祖先的荣耀和事迹，增强自身的荣誉感和尊严感，凝聚家族成员，使他们对于姓氏家族本身产生认同。家风实际是一种经过历史积累而形成的精神尺度。 
中共中央办公厅印发的《关于培养和践行社会主义核心价值观的意见》，为积极培育和践行社会主义核心价值观指明了方向：国家层面倡导富强、民主、文明、和谐，社会层面倡导自由、平等、公正、法治，公民层面倡导爱国、敬业、诚信、友善。这是对社会主义核心价值观的高度概括，反映了现阶段全国人民价值观的“最大公约数”。 
从家风到社会主义核心价值观，一个具体现实，另一个宏观抽象，二者其实存在深刻的内在联系。正是有了家风这样的微观载体，宏观抽象的社会主义核心价值观才会变得具体而鲜活，也就更容易从精神层面的“深入”，到具体行动上的“浅出”。 
现实中，家庭就是这样一个很好的载体。中国传统文化讲究“修身、齐家、治国，平天下”，强调个人、家庭、国家的统一。而受传统儒家文化的熏陶，中国人内心深处有着浓厚的家庭情结，诗礼传家、耕读传家、精忠报国等家风，更是一代代传承下来，深入到每个人的血脉当中。 
在中国传统文化中，家风可谓是深入人心的无形力量。它有时候就是普普通通的语言，却能在日常生活中影响每个人的心灵；尽管它是最基本、最直接、最经常的教育，却能通过言传和身教让每个人刻骨铭心。正因为家风是让每个人从小就不断触及的，因此，对一个人的影响就是整体和全方位的。 
家风的作用固然不可低估，但我们也要看到，随着传统大家庭在现代社会的分崩离析，家风的传承也正面临诸多挑战。在社会加剧转型过程中，不仅传统大家族逐渐被小家庭取代，留守老人、留守儿童、离婚率上升、啃老等问题，也对家庭道德产生诸多负面影响。将家风作为社会主流道德文化传承的重要载体，更需要我们协调好国家、集体、家庭、个人的关系，维护一个个社会细胞的和谐与安定。 
无论现实多么复杂多变，人们的价值观如何变化，一个个家庭的家风的存在，仿佛就是一棵棵参天大树，屹立不动。它们从历史中成长起来，植根于深厚的文化土壤中，有强烈的道德感召力，让人在日常生活中得到启示。我们继承历史留给我们的深厚家风，我们也要不断发扬民族的家国精神，让家风这一棵棵大树，最终成长汇聚为社会主义核心价值观的茂密森林。
下列关于“家风”的表述，不正确的一项是（   ）

A．传统社会的家风是家族成员共识性的道德观念，往往是儒家核心价值观的具体展开，不外乎教人向善、积极进取、勤劳节俭。

B．受中国传统文化“修身，齐家，治国，平天下”的影响，“诗礼传家、耕读传家、精忠报国”等家风代代传承，已融入到了每个人的血脉。

C．在社会教育不发达的传统中国，家风是人们所受的最基本、最经常的教育，是每个家庭成员受教育的起点，人的成长往往离不开它。

D．在家族成员受家族的约束层面，家风好比家族“纲领”，指导和规划着每位家族成员的言行，承担着对本族成员的社会保障功能。

下列对“家风”和“社会主义核心价值观”关系的分析，不正确的一项是（   ）

A．中国人有浓厚的家庭情结，家庭成员通过礼仪性的活动取得联系，从中受到家风无形力量的影响，这为践行社会主义核心价值观提供了可能性。

B．要想让家风这一棵棵大树成长汇聚为社会主义核心价值观的茂密森林，我们既要继承历史留给我们的深厚家风，又要不断发扬民族的家国精神。

C．社会主义核心价值观是全国人民价值观的“最大公约数”，家风是经过历史积累而形成的精神尺度；一宏观一微观，两者互为补充，各有侧重。

D．家风是社会主义核心价值观的微观载体，它使宏观抽象的社会主义核心价值观变得具体鲜活；通过这个载体，核心价值观更易实现“深入浅出”。

下列对原文内容的分析和理解，正确的一项是（   ）
A．家风根植于深厚的文化土壤，有强大的道德感召力，对个体的教育是持久而全方位的；离  开了家风的继承和发扬，社会主义核心价值观就无法践行。    
B．要让家风在弘扬社会主义核心价值观中发挥重大作用，将它作为社会主流道德文化传承的重要载体，就需要协调好国家、集体、家庭、个人的关系。
C．有的大家族，把和自己姓氏相同但并无直系血缘关系的杰出历史人物说成是自己家族的祖先，是为了提高本家族的社会地位，赢得社会的认同。
D随着传统大家庭被小家庭取代，留守老人、留守儿童、离婚率上升、啃老等问题日趋严重，家庭道德教育受到严重影响，家风的传承难以为继。       

现代文阅读。
①自我同一性客观上是自我人格的统合性和一贯性，主观上主要是个体形成有关自我的一致形象，在过去、现在和将来的时空中以同一实体存在及自身内在的相对不变性和连续性的主观意识体验。埃里克森在其人格发展理论中指出，青少年时期是自我同一性发展的关键时期。
②自我同一性的建立离不开社会历史文化的影响。网络的虚拟空间给个体释放自我、建立同一性提供了机会。在真实世界的传统情境中，人们进出于各种角色并十分清楚自己角色的转换；但在虚拟空间中，人们可以平行地同时扮演不同角色，拥有平行而共存的自我及生活。这种现象具有积极的意义，因为孩子可以强化和建立比实际生活中更令人满意的自我形象，他们能积极发展信心和知识，以便为更好的现实做准备。
③但同时也应该看到，网络生活与现实生活毕竟存在差异。“在网络世界里，严格地说，发生相互作用的不是人，而是存在的数码，由此出发，人们可以在网络虚拟的经验空间里轻而易举地构建自己的新的身份”，这使现实生活中人的身份在网络世界变得复杂起来，人的身份具有了虚拟性、多样性、随意性和不确定性。于是，在同一个个体身上可能同时具有多种角色或身份，这些角色不仅与现实角色不一致，而且角色之间可能也是互相冲突的，这就比较容易造成自我角色的混乱，而且由于部分青少年对自己在网络社会与现实社会的观念和行为实行双重甚至多重标准，在网络和现实生活中交替出现不同的性格特征，人格缺乏相应的完整性、和谐性，这些都影响建立清晰和牢固的自我同一性。
④克罗特冯特非常强调“对选择的探索和承诺”在自我同一性形成中的作用，认为这两个过程是自我同一性形成过程的核心。“对选择的探索和承诺”受两大因素影响，一为环境因素（社会、家庭、学校），另一个为个体特征因素（人格特点），而且环境与个体内部特征之间存在相互作用。因此，德育通过一种环境影响能够促进自我同一性的建立。由于自我同一性实质上是自我与客我，理想我与现实我，过去我、现在我与将来我，自我与环境的统一，在网络时代，还体现为虚拟我与现实我的统一。德育在引导青少年顺利建立自我同一性时，应把着力点放在引导青少年形成正确的自我意识、正确看待自我与社会关系、正确处理虚拟与现实关系、正确认识各种虚实角色及增强其角色调适能力上。德育还应该关注人的现实生活，通过心理咨询、群体活动等方式引导青少年接纳自我，看到自我发展的现实空间。此外，德育还需要不断加强对青少年自律意识的培养，帮助青少年自主有序地选择实现自我认同的正确途径，使网络的认同感培育作用能够发挥其最佳效果。
⑤总之，在网络日益成为人的“第二生活空间”的趋势下，德育关注青少年的网络生活就具有了合理性。而青少年网络生活中所存在的负面问题则使德育对青少年网络生活的关照又具有了紧迫性。德育引导时，首先要依据青少年网络生活的状况，明确其触角应触及的范围和领域，确定相应的教育引导内容，要结合网络和青少年自身特点，探索有效的教育引导方法；还要积极寻求社会与家庭的支持，注意教育资源的协调性，建构起立体化的教育框架。
（选自曹清燕、任晓蛟《青少年网络生活的德育关切》）
下列关于“自我同一性”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．从客观条件看，社会历史文化的影响决定了自我同一性的建立，而在网络世界里，数码的存在往往对自我同一性的建立构成困扰。

B．从主观角度看，自我同一性是在过去、现在和将来的时空中均以同一实体存在及自身内在的相对不变性和连续性的主观意识体验。

C．从发生原理看，自我同一性在当今生活中很难建立，原因是人在网络与现实的交替中会呈现不同的性格特征，人格不够完整和谐。

D．从引导机制看，自我同一性包括虚拟我与现实我的统一，德育要引导青少年正确认识各种虚实角色，并增强他们的角色调适能力。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（   ）

A．①段从主客观两个方面阐释自我同一性，接着引用埃里克森的人格发展理论，指出青少年时期是自我同一性发展的关键时期。

B．②段分析网络对建立自我同一性的积极意义，③段通过比较网络与现实的不同，阐释了网络对青少年自我同一性建立的负面影响。

C．④段引用克罗特冯特的理论作为分论点，强调网络时代的德育要引导青少年形成正确的自我意识，正确看待自我与社会的关系。

D．⑤段先指出德育要关注青少年的网络生活，然后概述如何进行德育引导，确定引导内容，探索引导方法，建构立体教育框架。

下列对原文观点的概括，正确的一项是（   ）

A．虚拟空间可以让孩子强化和建立比现实生活中更令人满意的自我形象，因此孩子上网就能积极发展信心和知识，会为更好的现实做准备。

B．青少年自我角色混乱，是因为他们可以在网络空间里轻而易举地构建自己新的角色或身份，而这些角色或身份之间可能也是互相冲突的。

C．当前，关注青少年的“第二生活空间”很必要，也有紧迫性，德育在对青少年的网络生活进行引导时，还要积极寻求社会与家庭的支持。

D．从帮助青少年顺利建立自我同一性的角度来看，德育引导要不断加强对青少年自律意识的培养，教育他们尽量远离网络虚拟的复杂空间。

阅读下面的文字，完成后面题。
从“莫言热”到“阅读热”，关键在“人为”
新华社16日播发《“莫言热”引发中国民众关注自身“阅读危机”》，提出一个很有意义的问题：“莫言热”对于推动中国人阅读能起多大作用？对此，莫言本人和一些专家的回答比较消极。
的确，如果只是顺其自然，目前正在兴头上的诸种“莫言热”都会过去：实体书店和网上书店一购而空的情况随着莫言小说大量印刷终会归于平淡；文化消费市场甚至资本市场不久就会另寻新的炒作题材，不会只在莫言一棵树上吊死；媒体也不会永远在山东高密莫言老家发掘“秘闻”。莫言前去领诺贝尔文学奖是在12月份，等这个新的题材过后，“莫言热”可能就会过去。
阅读对个人而言可以修身养性，又是提升国民人文素养、加强文化传承、促进文化发展繁荣的有效途径。2011年中国人均读书仅为4．3本，远低于韩国的11本，法国的20本，日本的40本以及以色列的60本，成为世界人均读书最少的国家之一。靠莫言一人拉动国民阅读水平的提高，无异杯水车薪。
然而，笔者要指出的是，不管是全民体育运动，还是讲求公共卫生、不随手扔垃圾不随地吐痰，不论是诚信体系建设，还是国民道德素质提高，都是一个强大的民族和文明有序的社会必不可少的，但绝不可能自然而然地达到，只有长期推动方能见效。推动全民阅读，也是如此。当下，应当抓住多年少有的莫言得奖所带来的“阅读热”，想方设法，把这个“短热”转化成“长热”，把针对一个人的“快热”，转化成针对更多的作家作品、更宽广领域经典之作的“慢热”。不管是政府、社会组织、学校和个人，都应当有所作为。
在网络信息触手可及的当下，严肃读物的阅读一定要变得十分方便才可能成为更多国民的休闲选项。首先，政府要在公共图书馆的建设上长期坚持、不断完善。在美国、法国甚至在台湾地区，国民所读图书主要来自方便亲切的社区图书馆，不仅借书方便，而且读完之后随手可在他处归还。做好此项建设，需要各级政府投入财力、务实细心、长期坚持。
要让阅读在中国慢慢热起来，离不开众多推动阅读的民间组织的成长和努力，也离不开政府对于读书活动的支持。以对莫言作品十分推崇的日本作家大江健三郎为例，他在获得诺奖之前已在日本相当知名，而大大小小的大江健三郎读书会竟拥有数十万甚至上百万公众，这些草根组织不断举办各种各样的读书活动，使相关阅读活动成为不少人的日常精神生活内容。日前，莫言家乡政府放言准备开发莫言故居旅游热线，我们的建议是，不如花功夫长期、多方推动莫言作品的学术研讨和公众阅读。
对于个人来说，阅读其实很简单。只要坚持每天抽出一点时间，读一读那久违的人文作品，生活将会变得更充实，人生将会更有意义。
“莫言热”是一种正能量，把这种正能量引入阅读，促进终身学习和全民族文化素质提高，是多么美好的事情。对于各级政府和社会各方面来说，这可能比较费力而不容易见效，但是如果思路正确、方法得当，长期坚持必见成效。
下列有关“‘莫言热’引发中国民众关注自身‘阅读危机’”的表述不正确的一项是         

A．对于“莫言热”能推动中国人阅读能起多大作用的问题，莫言本人和一些专家持消极态度。

B．中国是世界人均读书最少的国家之一，仅靠莫言一人拉动国民阅读水平的提高，无异杯水车薪。

C．阅读犹如全民体育运动，只有长期推动方能见效。

D．“莫言热”是一种正能量，这种正能量能促进终身学习和全民族文化素质提高。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是                                             

A．莫言得奖所带来的“阅读热”是一个机遇，政府、社会组织、学校和个人应该抓住这个机遇，想方设法，把这个“短热”转化成“长热”。

B．在网络信息触手可及的当下，要想让阅读成为更多国民的休闲选项，严肃读物的阅读一定要变得十分方便是其重要的途径。

C．政府的支持和众多民间组织是让阅读在中国慢慢热起来的最根本因素。

D．将“莫言热”作为一种正能量引入阅读之中，虽然比较费力且不容易见效，但是如果思路正确、方法得当，长期坚持必见成效。

下列不属于作者观点态度的一项是   

A．实体书店和网上书店一购而空的情况随着莫言小说大量印刷终会归于平淡，所以作者作者认为“莫言热”是一种“阅读危机”。

B．阅读既可以修身养性，又是提升国民人文素养、加强文化传承、促进文化发展繁荣的有效途径，所以作者希望将针对个人的“快热”转化成针对更多的作家作品、更宽广领域经典之作的“慢热”。

C．作者认为，从“莫言热”到“阅读热”，关键在“人为”。

D．作者认为与其在莫言家乡开发莫言故居旅游热线，不如花功夫长期、多方面推动莫言作品的学术研讨和公众阅读。

阅读下面的文字，完成小题。
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历 史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
正如学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，而是更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。
（摘自2014年01月06日《人民日报》，有删改）
下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．要加厚信息时代的文化土层，使文化之河源远流长，就应该用理性的思维、专业的智识和人文的情怀，去主动涵养网络文化。

B．如果人心向善向美的文化情怀没有改变，就能以比以往更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，去加厚信息时代的文化土层。

C．“士志于道”曾经是中国文化与中国文人的光辉传统，为时代文化加厚土层理应成为当代文人的历史使命。

D．面对信息时代各种文化共存的现象，为防止文化上的劣币驱逐良币，主流文化建设者应为文化水位划定警戒线并担任守护者。

下列理解不符合原文意思的一项是（   ）

A．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

B．加厚信息时代的文化土层，需要通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

C．当今社会，读书的物质条件越来越好了，但好书和读书人却越来越少，以至于有人疾呼“从电脑和手机中拯救我们的阅读吧”！

D．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．既不必过分沉溺于文化乡愁，也不能闭关自守，这是大众审美和信息时代到来时主流文化建设者应有的态度。

B．每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，信息时代，他们既是文化景观的观看者，也是文化时尚的制造者。

C．海德格尔、罗斯扎克等人的忧思从另一个角度表明：只要拥有文化话语权，无论是草根还是精英，都能更早地接受新事物、拥抱新的文化场。

D．在文化领域，因受快速现代化和城市化进程影响，人们在相当长的时间内要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。

论述文阅读（共3题，9分）
要让孩子“浪费时间”
周国平
如果说教育即生长，那么，教育机构和教育者的使命就是为生长提供最好的环境。 
怎样的环境算最好？生长是人的能力的自由发展，可称之为内在的自由，最好的环境就是为之提供外在的自由。外在自由有两个方面，一是政治自由，包括言论自由、学术自由等，另一个是时间自由。这里单说后一方面。
在希腊文中，学校一词的意思就是闲暇。在希腊人看来，学生必须有充裕的时间体验和沉思，才能自由地发展其心智能力。卢梭说：“最重要的教育原则是不要爱惜时间，要浪费时间。” 
由我们今天的许多耳朵听来，这句话简直是谬论。但卢梭自有他的道理，他说：“误用光阴比虚掷光阴损失更大，教育错了的儿童比未受教育的儿童离智慧更远。”今天许多家长和老师惟恐孩子虚度光阴，驱迫着他们做无穷的作业，不给他们留出一点儿玩耍的时间，自以为这就是尽了做家长和老师的责任。卢梭却问你：什么叫虚度？快乐不算什么吗？整日跳跑不算什么吗？如果满足天性的要求就算虚度，那就让他们虚度好了。 
一个人的童年，最好是在乡村度过。一切的生命，包括植物、动物、人，归根到底来自土地，生于土地，最后又归于土地。上帝对亚当说：“你是用尘土造的，你还要归于尘土。”在乡村，那刚来自土地的生命仍能贴近土地，从土地汲取营养。童年是生命蓬勃生长的时期，而乡村为它提供了充满同样蓬勃生长的生命环境。农村孩子的生命不孤单，它有许多同伴，它与树、草、野兔、家畜、昆虫进行着无声的谈话，它本能地感到自己属于大自然的生命共同体。相比之下，城里孩子的生命就十分孤单，远离了土地和土地上丰富的生命，与大自然的生命共同体断了联系。在一定意义上，城里孩子是没有童年的。 
今天的孩子已经越来越没有童年。到各地走走，你会发现到处都在兴建雷同的城镇，千篇一律的商厦和水泥马路取代了祖先们修筑的土墙与小街，田野和村庄正在迅速消失。孩子们在这样一种环境中成长，压根儿没有过同大自然亲近的经验和对土地的记忆，因而也很难在他们身上唤起对大自然的真正兴趣了。有一位作家写到，她曾带几个孩子到野外去看月亮和海，可是孩子们对月亮和海毫无兴趣，心里惦记着的是及时赶回家去，不要误了他们喜欢的一个电视节目。 
下列关于“教育”的相关表述，错误的一项是

A．教育就是人的能力的自由发展，属于内在的自由。

B．作为教育机构和教育者，他们的任务就是为人的能力的自由发展提供最好的环境。

C．希腊人认为最重要的教育原则是不要爱惜时间，而是要浪费时间。

D．在希腊文中，学校一词的意思是闲暇，即学生必须有充裕的时间体验和沉思。

下列对于原文内容的表述，不正确的一项是

A．由我们今天听来，卢梭的这句话简直是谬论，是因为今天许多家长和老师惟恐孩子虚度光阴，不给他们留出一点儿玩耍的时间。

B．卢梭认为满足天性的性质的要求可以不算做虚度。

C．一个人的童年，最好是在有一切的生命，包括植物、动物、人的丰富的乡村度过。

D．如今到处都在兴建雷同的城镇，千篇一律的商厦和水泥马路取代了祖先们修筑的土墙与小街，田野和村庄正在迅速消失，这导致了孩子们的童年缺失。

根据原文内容，推断“换给孩子真正的教育和童年”的措施，不正确的一项是

A．童年是生命蓬勃生长的时期，而乡村为它提供了充满同样蓬勃生长的生命环境，要让孩子回归自然，亲近自然。

B．教育机构和教育者要为生长提供最好的环境，满足他们的探索欲和好奇心。

C．做家长和老师的要适度放手，减少误用光阴比虚掷光阴损失更大的错误。

D．知道孩子们对月亮和海毫无兴趣，就要带他们及时赶回家去，不要误了他们喜欢的一个电视节目。

阅读下面的文字，完成后面题。
国际热核聚变实验反应堆计划简称“国际热核计划”，俗称“人造太阳”计划，因为它的原理类似太阳发光发热，即在上亿摄氏度的超高温条件下，利用氢的同位素氘、氚的聚变反应释放出核能。氘和氚可以从海水中提取，核聚变反应不产生温室气体及核废料。由于原料取之不尽，以及不会危害环境，核聚变能源成为未来人类新能源的希望所在。
国际热核计划采用的是可控热核聚变能，它的研究分惯性约束和磁约束两种途径。惯性约束是利用超高强度的激光在极短时间内辐射靶板来产生聚变。磁约束是利用强磁场可以很好地约束带电粒子这个特性，构造一个特殊的磁容器，建成聚变反应堆，在其中将聚变材料加热至数亿摄氏度高温，实现聚变反应。20世纪下半叶，聚变能的研究取得了重大进展，磁约速研究大大领先于其他途径。科学家研究出一种类似于面包图形状的环形器，这种面包圈形状的装置被称作“托卡马克”。在这类装置上进行的物理实验取得了一个个令人鼓舞的进展，比如等离子体温度己达4．4亿摄氏度，脉冲聚变输出功率超过16兆瓦。这些成就表明：在这类装置上产生聚变能的可行性已被证实。
为了点燃“人造太阳”，科学家将在法国南部的卡达拉舍建造一台规模庞大的设备：一个直径28米、高30米、由1000多万个零部件组成的大型圆柱体设备。假如成功的话，核聚变能源将具备重要的、无与伦比的优势。核聚变反应释放的能量大得超出人们的想象。形象地说，就是三瓶矿泉水就可以为一个4口之家提供一年的动力。不过，一些批评者却认为，核聚变反应堆其实并没有那么保险，还是存在放射性氢原子泄漏、污染环境的可能性。他们还认为，核聚变反应堆可以被怀有恶意的人滥用，用于生产核武器。支持者的反驳理由是核聚变发电站没有温室气体排放问题，也不会生成长久的、也就是半衰期很长的核废料。
不管怎样，世界上许多国家的政府对核聚变发电寄予厚望，愿意在今后30到40年的时间内投入100亿欧元左右的资金，进行“人造太阳”计划。 2006年1 1月2 1日，参加热核计划的7方代表在法国总统府正式签署了联合实验协定及相关文件，全面启动了世界瞩目的人类开发新能源的宏伟计划。在前两年，人们已经开始砍伐松林，为实验堆开辟地盘。按计划，2016年，热核实验反应堆将点燃它的第一把核聚变之火。随后，实验堆将运行15到20年。
下列各项中不是“核聚变能源成为未来人类新能源的希望所在”的理由的一项是

A．它的原理类似太阳发光发热

B．核聚变反应不产生温室气体

C．核聚变反应不产生核废料

D．核聚变原料氘和氚可从海水中提取

根据原文信息，下列对相关概念的阐述不恰当的一项是

A．国际热核计划指在上亿摄氏度的超高温条件下，利用从海水中提取的氢的同位素氘、氚的聚变反应释放出核能。

B．作为可控热核聚变能的一种方法，惯性约束是利用超高强度的激光在极短时间内辐射靶板来产生聚变。

C．磁约束是指构造一个可以很好地约束带电粒子的特殊磁容器，建成聚变反应堆，在其中将聚变材料加热至数亿摄氏度高温，实现聚变反应．

D．“托卡马克”是指一种类似于面包圈形状的目前成就已证明可在其中进行核聚变反应的环形器装置。

下列阐述符合原文意思的一项是

A．核聚变能研究途径不止一种，其中磁约束研究目前处手领先地位，科学家已成功研制出脉冲聚变输出功率超过1 6兆瓦的“托卡马克”。便是很好的证明。

B．为了解决能源紧缺和环境污染问题，许多国家的政府对核聚变发电寄予厚望，愿意在今后30到40年的时间内投入巨额资金，进行“人造太阳”计划。

C．目前，参加国际热核计划多方代表已正式签署了相关协定及文件；启动了这一人类开发新能源的宏伟计划，同时人们已经开始砍伐松林，准备点燃聚变之火。

D．如果利用科学家在法国南部的卡达拉舍建造的一台规模庞大的设备来点燃“人造太阳”，那么三瓶矿泉水就可以为一个四口之家提供一年的动力。

阅读下文，完成后面题目。
流派不是独木桥
⑴流派的学习和继承，一直是京剧界深为关注的话题。在好长一段时期里，呼唤创造新流派的声音很强烈，不时见诸报刊和有关的学术研讨，成为引导流派传承的“主旋律”。然而近30年过去了，新的流派没有产生，反倒是现有流派的抢救、保护问题显得突出和紧迫起来。在纪念张派艺术创始人张君秋先生诞辰90周年的研讨会上，对于流派传承的看法，有人强调原汁原味保留，也有人主张要尝试走自己的路，只是没有人再提创造新的流派。
⑵这就颇值得思索。表面看，对新流派的呼声转低，是基于新流派的难产，久唤不至而不免无奈和失落，细究起来，在一定程度上，包含着对前一阶段思路的某种务实和纠偏。呼唤新流派并没有错，进一步丰富京剧表演艺术的风格特色，是京剧界内外的共同愿望。问题在于新流派的形成和创立，离不开多方面的因素，不仅需要演员的艺术根基和努力，还受着剧种历史发展阶段和社会生存环境的制约，这不是单纯的提倡和引导所能奏效的。
⑶同时，在对传统流派的传承导向中，单一地强调另创新派，以此作为衡量传承水平的唯一标准和终极目标，也有失片面。比如，有一种流行的说法是“学余派最好是杨宝森”，依据自然是杨宝森先生在学习余派的基础上创出了杨派。杨派极大地丰富了京剧老生演唱艺术，其贡献和影响怎么称誉也不过分，但若就以此论定学余“最好”，可以设想一下，余派传人都按此“最好”去下功夫，余派本身谁来传呢？还传得下来吗？依此逻辑推而广之，京剧多姿多彩的名家流派包括杨派、张派在内，岂不都将失传，从舞台上消失吗？这恐怕是任何人都不愿意看到的情景。
⑷事实上，深入了解京剧流派传承的历史，高水平传承的方式是存在多样性的。由于传人自身条件和感知解读的差异，不论主观愿望如何，都不可能做到和流派创始人完全一样，都是有距离的传承，同时学习到一定阶段，距离还会因传人各自审美和追求的不同进一步拉开，从而形成不同的走向和形态。按此区分，大致可以概括为近、中、远三种传承方式：一种是近距离传承。传人的自身条件与创始人或流派演唱要求极为接近，也有志于对本派艺术深钻细研，传其衣钵，悟性很高，能够最大限度地保留和体现流派的“原生态”。余派传人孟小冬是其代表人物之一，她的演唱包括录音、唱片，作为老师余叔岩先生仅存“十八张半”唱片的补充教材，对于余派艺术后学临“书”堪称功莫大焉。第二种是中距离型。传人具备相当的流派传承条件，通过学习奠定了厚实的基础，但在艺事发展过程中不囿于一派，兼学别家，融会运用，并有新的追求和创造，显示出个性特色，但还不足以称“派”（现在也有的在一定范围被冠以某派）。许多为观众所熟知的在世和去世的京剧名家属于此类型。第三种是远距离传承。在继承前人的基础上，不断探索、创新，与原来所宗流派在表现形式、技巧特色上逐步拉开距离，形成崭新而鲜明的艺术风格，得到行内外的普遍承认，最终独树一帜。
⑸近、中、远三种类型的传承，由于学得极像和开宗立派者终归是少数，因此高水平传承呈两头小、中间大的态势，以“中距离”居多，而这恰恰是多年以来缺少研究的部分。可纳入此列的京剧名家是不应该被忽视的。如旦行的杨荣环，艺兼梅、尚两家，技艺精湛而全面，一直致力于继承基础上的创新，所演的流派代表剧目都进行了精心锤炼，根据自身的体会和顺应时代的要求做了加工处理，力求名剧新演，一些常演剧目深受行内外的好评。然而，就是这样一位对前人的艺术实现了高水平的个性化传承的艺术家，因前些年或片面强调门派正宗、或仅以成败论英雄的影响，没有得到足够的重视，生前还曾遇到归属两难的尴尬处境，是十分可惜和令人感慨的。如果对他们成功的艺术创造和多样化的传承经验，给予充分的肯定和深入的解析研究，将有助于创造一个既讲继承、又鼓励创新的环境氛围，给新人带来有益的启示。
⑹流派要流起来，还要流得宽广壮阔，才能长久保持创造力和生命活力。这是流派也是京剧艺术都需要的传承。
对第⑴段画线句及相关内容分析正确的一项是（ ）

A．因为京剧界对此意见不一，所以“没有人再提”。

B．“不再提”是为了纠正“呼唤创造新流派”的错误。

C．因为再提“创造新流派”就无人来传承名家流派。

D．因创造新流派受多方因素制约，仅靠提倡是不够的。

联系上下文，填入第⑵段空格处最恰当的一项是（  ）

A．又而更

B．因但又

C．且而也

D．如但并

第⑷段中加点的词“临‘书’”在文中的含义是 ___________________________
第⑸段中与第⑷段“近距离传承”、“远距离传承”对应的词语分别是___________、____________
第⑸段列举杨荣环事例的作用是______________
结合文意，概括作者提出“流派不是独木桥”这一说法的理由。