高中语文论述类文本阅读试题

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戏韵画意                          王青
中国戏曲人物画是以传统戏曲人物为题材进行创作且以中国画的形式来加以表现的画种，以传统的中国戏曲人物入画，是一种非常具有表现力的艺术形式。当代中国画画家韩羽先生曾说过：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹。”二者同根植于中华传统文化的土壤中，在此土壤中的中国画和中国戏曲有着一定的相通性和规律性，以中国画的形式来表现中国戏曲，最能把中国特有的那种东方艺术神韵表现的淋漓尽致。
意象是客观物象与主观情思相融合而形成的艺术形象。自古以来，中国艺术就一直未停止对意象神韵追求的步伐，艺术创作对于美的要求不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而是要走进人的内心，追求一种心灵的感触，也就是人们常说的画要传神，有韵味。若说中国画是静的艺术，那么中国戏曲就是动的艺术。在中国戏曲里，意象是一种虚实相生、形神兼备、情景交融的表“意”形式，戏曲中的道具及环境不一定要准备的面面俱到，但是它所要营造的氛围、效果一定要表现出来。戏曲舞台上往往都是在现实生活的基础上进行高度提炼和升华，它要表现的意蕴主要在于演员的情景交融的唱、念、做、打之中。戏曲舞台在观众面前所呈现的是一个完整的、有意蕴的感性世界，一个产生美的联想的世界。
中国戏曲人物画具有“三感”，即“动感”、“美感”、“情感”。戏曲中有很多程式化的动作，如手、眼、身、发、步等表演程式的戏曲语言，这些动作都是从生活中提炼而来的，具有一定的典型性，根据塑造的不同人物形象有其不同的动态。往往画家们可以抓住舞台上最精彩的一瞬，将一些富有动感美的典型瞬间融入画家本人的思想情感表现在画面上。戏曲艺术是美的艺术，戏曲人物不论服饰、妆容、还是表情、神态都包含着丰富的美学因素。中国画和戏曲都追求神似重过形似，重在表意，中国戏曲人物画的关键在于传神，将画面所表达的意味传达给看画之人，从而产生共鸣。
我们鉴赏戏曲人物画时，“三味”（“韵味”、“趣味”、“戏味”）是重要的标准。一幅优秀的戏曲画，这“三味”缺一不可。“韵味”指的是要充分表现出戏中人的内心情感。“趣味”主要指的是人物造型要加上画家对其有意的加工改造，或变型或夸张，而不是单纯的对其描摹。“戏味”体现的是中国戏曲独特的艺术风采。戏曲本身就带有很高的符号性，用中国画的形式来表现中国戏曲，将戏曲本身的戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合。
不论是“三感”还是 “三味”，可以说都是对中国戏曲人物画概括简练的总结。将戏曲与中国画两种传统艺术糅合起来，形成一种别具一格、有着独特魅力的新艺术形式，它所体现的神韵和美感是对东方艺术最好的诠释。
在中国戏曲人物画的创作中，戏曲画作品与戏曲表演是有一定差距的。戏曲画的创作作品既可以是戏曲表演本身的真实写照，也可以是经过作者有意识的对戏曲表演进行加工改造，从中提取一些元素或者是符号语言来进行的创作，在这个过程中戏曲本身作为戏曲创作的母本起着十分重要的作用。戏曲演员程式化的妆容、脸谱、头饰和服饰，鲜艳的色彩，带有夸张性质和一定寓意的图案以及所扮演角色的性格特征，这些都具有高度的艺术表现力并且十分入画。
中国戏曲源于生活，随着时代的发展，人们对于戏曲人物画的表现方式也愈加丰富，基于传统，在老戏的基础上人融入新的艺术观念加以创新，形成新的绘画创作语言。
下列关于“中国戏曲人物画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分 ）
A 中国戏曲人物画属于中国画系列，于中国戏曲具有一定的相通性，它以传统戏曲人物为题材，且用中国画的形式来进行表现。
B 中国戏曲人物画最能把中国特有的艺术神韵表现出来，它具有动感、美感、情感的特点，欣赏着能借以产生一个美的联想世界。
C中国戏曲人物画是一种追求戏韵画意的艺术形式，关键之处在于传神，注重将画面所表达的意味传达给观众，从而产生共鸣。
D中国戏曲人物画都是韵味、趣味、戏味缺一不可的作品，它要求将戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合，与戏曲一样重在表意。
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A 根植于中华传统文化的土壤中的中国画和中国戏曲一样，具有一定的规律性，都追求神似重过形似，都追求意象神韵。
B 画要传神，要有韵味，说的是画的创作不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而且是要走进人的内心，追求一种心灵的感触。
C 戏曲艺术是在现实生活的基础上提炼和升华而产生的，而演员的情景交融的唱、念、做、打，是其意蕴的主要表现形式。
D 戏曲人物的服饰妆容、表情神态都包含着丰富的美学因素，人物表演的夸张性和图案的寓意性都具有高度的艺术表现力。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A 尽管中国画是静的艺术，中国戏曲是动的艺术，但两者都追求一种心灵的感触，都强调虚实相生、形神兼备、情景交融。
B 中国戏曲中手、眼、身、发、步等表演程式化的动作从生活中提炼而来，既构成了戏曲语言，也为画家们的创作提供素材。
C 戏曲画作品的艺术形式与戏曲艺术不同，其创作一方面参照戏曲表演本身，一方面需要对戏曲表演进行加工改造。
D 中国戏曲源于生活，随着时代的发展，戏曲人物画要在继承传统的基础上融入新的艺术观念，以形成新的绘画创作语言。

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人类审美意识的发展，首先表现为审美视野的逐步扩大。在自然美领域，从对动物的审美到对植物的审美，对山水的观赏由“比德”到“畅神”的转变，都可以看出这一点。处于狩猎生活时期的欧洲原始洞穴画作者，尽管生活在不乏美丽植物花卉的环境里，但他们着意描绘的只是经常与之周旋的野兽形象。我国仰韶彩陶，已有鱼、鸟、蛙等自然物的形象，但它们都是脱离各自的生存环境被加以表现的，几何化的写意手法和强烈的变形处理，表明这些自然物已变成象征符号，还谈不上自身的美。周秦以后，山川草木开始作为人的生活背景获得了自身的审美意义，然而人们主要是从“比德”的观点去欣赏它们的。
那时的人习惯于将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化，人的品性客观化，自然物的美丑，就按其所比附的道德情操的价值评定，这实际上是一种“美善相乐”的观点。“比德说”的关键在于从作为审美客体的自然中可以意会到审美主体的某种品德美，孔子的“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”的观念，开创了儒家比德的先河。先秦儒家比德的言说方式不同于单纯的逻辑说教，也不仅仅是一种文学的隐喻修辞，而且是一种真善美圆融的思维方式。比德审美观，虽仍有其片面性，却标志着人们对自然美的感受，已同实用感相分离，转为道德情感的满足，表现了审美意识的进步。《诗经》常以鸟兽草木比兴，作为抒发情意的借用物。《离骚》以香草喻君子，以萧艾喻小人，都表明“比德”观念对艺术创作有着广泛的影响。由于艺术作品中大量出现以物喻人的形象，所以就使自然物往往附着了传统的隐喻意义，如松柏喻坚贞，兰竹喻清高，直到今天还影响人们对这类自然物的欣赏。
对自然物的“畅神”审美观，是晋宋以后盛行起的。同“比德”不同，“畅神”强调的是自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而精神为之一畅。它所尊重的，已不是自然物身上被人为地外加的道德伦理价值，而是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值。王羲之《兰亭集序》写到自己面临会稽山阴兰亭一带有着“崇山峻岭、茂林修竹”，又有“清流急湍”的美景所产生的感受：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”宗炳平生“眷念庐衡，契阔荆巫，不知老之将至”，酷爱描山画水，认为再现山川之美，足以“畅神”。他说“峰岫娆嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而以，神之所畅，孰有先焉!”肯定观赏和再现自然美可以“游目骋怀”，可以“畅神”，也就是肯定从自然界可以直接得到审美的满足。这种观点的提出，标志着审美意识的觉醒，为时比西欧早一千多年。在这种观点基础上诞生的谢灵运的山水诗和宗炳、王微的山水画，在中国艺术史上都具有开山意义。由此而形成的专事表现自然美的艺术品类
——山水诗画，后得到长足的发展，成为我国民族艺术对人类艺术宝库的卓越贡献。
（节录自张晓光《试论中国当代美学发展趋势》，有删改）
下列说法符合文意的两项是

A．“比德”是周秦以后人们将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化，人的品性客观化的一种审美观。

B．儒家比德的言说方式不是一种文学的隐喻修辞，而是一种真善美圆融的思维方式。

C．“比德”观实际上是一种“美善相乐”的观点，它对艺术创作有着广泛的影响。

D．从仰韶文化时期一直到晋宋，人们对自然美的感受都同实用感相分离了。

E．王羲之和宗炳酷爱描山画水，他们认为再现山川之美，足以“畅神”。
下列各诗句，不符合“比德”审美观的一项是

A．大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。（陈毅《青松》）

B．桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。（《诗经·氓》）

C．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）

D．千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》）

第一段中所举的欧洲原始洞穴画、我国仰韶彩陶和周秦以后三个例子有何作用？请作具体说明。
为什么说“比德”审美观和“畅神”审美观的提出，标志着人类审美意识的进步和觉醒？

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乡土本色
费孝通
从基层上看去，中国社会是乡土性的。那些被称土气的乡下人是中国社会的基层。我们说乡下人土气，这个土字用得很好。土字的基本意义是指泥土。乡下人离不了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。靠种地谋生的人才明白泥土的可贵。农业直接取资于土地，种地的人搬不动地，长在土里的庄稼行动不得，土气是因为不流动而发生的。
不流动是从人和空间的关系上说的，从人和人在空间的排列关系上说就是孤立和隔膜。孤立和隔膜并不是以个人为单位的，而是以住在一处的集团为单位的。中国乡土社区的单位是村落，从三家村起可以到几千户的大村。孤立、隔膜是就村和村之间的关系而说的。孤立和隔膜并不是绝对的，但是人口的流动率小，社区间的往来也必然疏少。我想我们很可以说，乡土社会的生活是富于地方性的。地方性是指他们活动范围有地域上的限制，在区域间接触少，生活隔离，各自保持着孤立的社会圈子。
乡土社会在地方性的限制下成了生于斯、死于斯的社会。常态的生活是终老是乡。假如在一个村子里的人都是这样的话，在人和人的关系上也就发生了一种特色，每个孩子都是在人家眼中看着长大的，在孩子眼里周围的人也是从小就看惯的。这是一个“熟悉”的社会，没有陌生人的社会。
在社会学里，我们常分出两种不同性质的社会：一种并没有具体目的，只是因为在一起生长而发生的社会；一种是为了要完成一件任务而结合的社会。用一位外国学者的话说，前者是“有机的团结”，后者是“机械的团结”。用我们自己的话说，前者是礼俗社会，后者是法理社会。生活上被土地所囿住的乡民，他们平素所接触的是生而与俱的人物，正像我们的父母兄弟一般，并不是由于我们选择得来的关系，而是无须选择，甚至先我而在的一个生活环境。
熟悉是从时间里、多方面、经常的接触中所发生的亲密的感觉。这感觉是无数次的小磨擦里陶炼出来的结果。这过程是《论语》第一句里的“习”字。“学”是和陌生事物的最初接触，“习”是陶炼，“不亦说乎”是描写熟悉之后的亲密感觉。在一个熟悉的社会中，我们会得到从心所欲而不逾规矩的自由。这和法律所保障的自由不同。规矩是“习”出来的礼俗。从俗即是从心。
“我们大家是熟人，打个招呼就是了，还用得着多说么?”——这类的话已经成了我们现代社会的阻碍。现代社会是个陌生人组成的社会，各人不知道各人的底细，所以得讲个明白；还要怕口说无凭，画个押，签个字。这样才发生法律。在乡土社会中法律是无从发生的。“这不是见外了么?”乡土社会里从熟悉得到信任。乡土社会的信用并不是对契约的重视，而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不加思索时的可靠性。
从熟悉里得来的认识是个别的，并不是抽象的普遍原则。在熟悉的环境里生长的人，不需要这种原则，他只要在接触所及的范围之中知道从手段到目的间的个别关联。在乡土社会中生长的人似乎不太追求这笼罩万有的真理。
在我们社会的急速变迁中，从乡土社会进入现代社会的过程中，我们在乡土社会中所养成的生活方式处处产生了流弊。陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的。于是，“土气”成了骂人的词汇，“乡”也不再是衣锦荣归的去处了。
（有删改）
下列理解和分析，符合原文意思的两项是（ ）（ ）

A．生活在乡土社会的人们，彼此之间相互了解，没有隔阂，相比现代社会，更容易获得一种从心所欲的自由。

B．礼俗是乡土社会里应对社会生活的根本原则、抽象真理，也是人们处理具体事务时目的与手段间的普遍联系。

C．乡民之间的交往是基于彼此的熟悉和信任来进行的，法律不是调节乡土社会中人际交往和人际关系的基本依据。

D．乡土社会的信用产生于对一种行为规矩熟悉到不加思索的可靠性，这种信用远胜于法理社会中的一纸契约。

E．在乡土社会进入现代社会过程中，原有生活方式暴露出与现代社会不相适应的弊端，“土气”一词因而有了贬义。
下列对“中国社会是乡土性的”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．乡民是中国社会的基层，他们以种地为基本生存方式，从土地中获取生活资源，因此与土地分不开，为土地所束缚。

B．人与人在空间排列上的不流动性，造成乡土社会里乡村之间彼此的孤立与隔膜，形成了各自保持着孤立的社会圈子。

C．乡土社会里的个体为了谋生这一共同目标，分工协作，有机地聚合在一起，于是形成了没有陌生人的“熟人”社会。

D．由于受地方性的限制，无论是生活环境还是所接触的人，对乡民而言都十分熟悉，于是终老乡土便成为一种生活常态。

文末说：“从乡土社会进入现代社会的过程中，我们在乡土社会中所养成的生活方式处处产生了流弊。”谈谈“流弊”在文中具体指的是什么。
孟懿子问什么是孝。孔子回答：“孝就是：父母活着时，就依礼侍奉；父母死了，就依礼安葬、祭祀。”孟武伯问什么是孝。孔子回答：“孝就是为父母的疾病忧愁。”子游问什么是孝。孔子回答：“孝，不只是养活父母，更要对父母恭敬。”孔子通过列举具体行为答复了学生的问题，这体现了乡土社会在认识问题的方式上的特征，请结合文意简要分析。

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教育在儒学中占有最为重要的位置。孔子被奉为“至圣先师”，孔子以后的历代儒家，他们也大多数既是思想家、政治家，而同时又都是杰出的教育家，为后世留下了丰富的教育思想理论。从某种意义上说，中国两千多年封建社会的教育，基本上就是尊孔读经的儒学教育。儒家教育思想的许多积极因素，多来源于儒家人物直接的教育实践。儒家的教育思想是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵精神财富，儒家教育思想中的许多成分，在现代社会中，仍具有重大的现实意义。 
首先，儒家“有教无类”思想的提出，顺应了历史发展潮流的进步，适应了社会的发展的需要。孔子提出的“有教无类”包含以下两种含义：第一，从人的外在性来看“有教无类”是指在教育对象上，不分地域与国别，不分贵族与平民，人人都应该受教育。第二，从人的天赋素质以及后天的习惯与行为方面来看，“有教无类”是指不论智愚、不论品行善恶，只要诚心求教，都应当给与教育。这不仅对先秦时期的教育具有积极意义，对现代教育的发展也同样存在深远的影响。在经济高速发展的今天，科学技术的发展成为衡量一个国家综合国力的重要标志，而发展教育则成为科学技术发展的首要任务，教育公平则成为了人们最关心的话题。       
当今社会的教育公平总体来说可以分为两种：一是教育机会公平。它的一个极端是教育机会均等，但在现有条件下，由于教育资源的稀缺性，这是不可能实现的。而我国教育机会的不均等主要表现为：农村初中生辍学、中学阶段的择校、不同省市高考分数线的差异、城市打工者子女入学及某些教育腐败等。这些问题是显性的，反映的是弱势群体受教育机会不公平问题。总的说来，我国教育不公平主要表现为城乡差异，地域差异和阶层差异明显。另一个是在教育过程中，受教育者均能得到充分、全面、和谐的发展。虽然必定存在发展的差异，但是不应该存在由学生家庭背景、性别、种族和学校条件、教师态度等外部原因引起的个体差异。孔子提出的“有教无类”，在当今这样一个教育资源有限社会中，仍存在实施的困难性，但其思想中的平等观念，对我们改革教育制度仍具有重大的借鉴意义。追求教育的高质量和进一步促进教育公平是现代改革的时代特征。在资源有限的条件下，使大多数人接受教育是社会应为之追求的方向。 
其次，儒家“因材施教”的倡导有利于学生个性的发展。因材施教的教育原则和方法始自孔子，虽然他并没有在理论上提出“因材施教”的概念 ，但却始终将之贯穿于教育实践活动中。所以朱熹说：“夫子教人，各因其材。”作为一种教育思想，注重在人的差异基础上通过不同的教育方法，促进每个人的发展，是科学求实的，是孔子留给后世的弥足珍贵的教育思想财富。 
从现代教育发展的角度来说，接受教育在家庭背景、性别、民族和性格等因素存在差异。教育本应以学生实际出发，既要提出统一要求，又要照顾个别差异，把集体教学和个别指导结合起来，使每一个学生的才能都得到充分发挥。但在高考这无形指挥棒的指导下，教育越来越倾向于单一化，从而忽视了学生的个性差异，并将学生培养成善于高考的模子。这样的教育方式直接导致了“高分低能，理化知识强，事件经验缺乏”的学生，不利于学生的全面发展，甚至会给一个国家的人才培养构成一定的威胁。 
因此，在当今这样竞争激烈的社会中，我们更需要的是多方位的复合型人才。承认学生间的个别差异，并了解学生的特点，才能培养出当今社会所需要的新型人才，所以说“因材施教”才是扭转局面的关键。
最后，儒家思想比较强调学生的主体地位。孔子常说：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”也就是说，一个人只要善于自省、明于外察，别人身上好的品质和坏的方面都可以作为自己的老师，自己则应该加以分辨和取舍。进而鼓励学生在老师面前不要谦让甚至有时候学生也可以作老师。在中外教育史上，像孔子这样重视学生的主体地位的，实属罕见。这对于我们现在要培养创造性的人才来说，具有启发意义。
（节选《儒家思想对中国社会的影响》，有删改）
和为选择题。请在答题卡“选择题答题区”作答。（小题1选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
下列说法符合文意的两项是                                 

A．中国两千多年封建社会的教育，就是尊孔读经的儒学教育，来源于儒家人物直接的教育实践。

B．在先秦时期教育中，儒家“有教无类”的思想已经体现出它的价值，而且这种价值对现代的教育也有深远的影响。

C．因材施教的教育原则和方法始自孔子，孔子还在理论上提出“因材施教”的概念。

D．教育忽视了学生的个性差异，将学生培养成善于高考的模子，使得教育越来越来倾向于单一化。

E．只有承认学生间的个别差异，并了解学生的特点，才能培养出当今社会所需要的新型人才。
下列关于“因材施教”这一思想，符合文意的一项是            

A．子曰：“自行束脩以上，吾未尝无诲焉。”

B．子曰：“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学。”

C．子曰：“古之学者为己，今之学者为人。”

D．子曰：“中人以上，可以语上也；中人以下，不可以语上也。”

儒家的教育思想在现代社会中有什么现实意义？
结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。
北京大学创造机会鼓励学校保安队员学习。17年来，该校共有300名保安员获取了大学文凭。
北大帮保安调整适合学习的岗位和班次，北大的一些课程也允许保安员们旁听，一些教授也非常喜欢好学的保安员，有的老师不仅向他们赠送书籍，还把自家的旧电脑送给了保安员，方便他们学习；另外，北大工会组织开办的平民学校每年也都会给保安员们留出20个听课名额。

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传统文化资源的价值重构
中国传统文化是一座宝藏与沉渣并存的山峦，是一条清泉与浊流同注的河流。即便我们对传统文化深怀敬意，对民族精神一往情深，也不能把传统文化不加区分地引入到我们今天的现实生活中来。在传统与现实之间，我们要设定一个分流与导向系统，通过这个系统将正向的精神输入到我们今天的生活，而将反向的内容留给过去的岁月……
在日趋多元化的文化语境中，人们不仅对社会现实的认知产生了巨大的分歧，而且对历史、对传统文化的认同也发生了相斥性的选择。在这种情况下，我们对传统文化资源借鉴之前，首先面临价值甄别及其重构问题。在我们的文化产业发展过程中就面临着如何对古代文化经典进行现代性转化的问题。中国悠久丰富的传统文化并不是文化力量的直接对等物，它就像蕴藏在地下的丰富矿藏，如果不经过人工的开采、加工，永远都不可能转化成推进历史列车的动力，不可能“兑现”它的内在能量。因此，特定的文化资源只有经过创造性转化，才能实现它的现代价值。
传统戏曲《赵氏孤儿》原作中贯穿“血亲至上”的传统道德，这曾经是推进全剧情节发展的重要叙事动力。与此相一致的还有一种“冤冤相报”的复仇伦理。现在，如果我们在电影中也沿袭这种“你杀了我全家，我也要杀你全家”的杀戮逻辑，就等于把我们置于古代封建社会，以一种豺狼的方式对待豺狼。现在尽管我们还是在影片《赵氏孤儿》中看到赵孤最后拿起了刀剑，可是他的行为动机并不是建立在“世袭的仇恨”上，而是建立在他对父亲的至爱上。这样便校正了传统戏曲的价值取向。
与此相关的是影片《孔子》，作者在力图还原两千多年前的孔子形象时，表现了孔子向往的社会理想所具有的正向历史价值。客观地讲，孔子期望诸流和鸣的大同世界，这并不是那么容易实现的。影片开始时，一个少女被巨大的石门封闭在墓穴里，惊恐的尖叫与隆隆落地的大门展示出惨无人道的殉葬制度，而此时的孔子站在了这种野蛮的殉葬制度的对立面。他坚决主张废黜残酷的殉葬制度，代表的文化精神在当时无疑是一种与整个体制相对抗的进步力量。其实，孔子所向往的“天下归仁”的社会理想就是再美好，也只是在向一个古代的理想社会致敬。我们真正被影片中的孔子所感动是从他踏上风雪交加的周游列国之路开始的。孔子的这种行为代表的是他对自我人生价值的一种抉择，也是其社会责任的一种历史担当。影片《孔子》对中国传统文化的承传是从历史主义的维度上确立的，对中国传统文化精神的弘扬是从人格精神的建构意义上展开的。
尽管在不同的艺术领域对于传统文化资源的开采和利用方式并不一致，但是在文化取向上应当恪守相同的价值观。我们有些影片把传统文化中尊老、敬老的节日，表现成一个杀戮之日。在这个节日里满城刀光，遍地鲜血，所有的鲜花都被践踏，人像蝼蚁一样被残杀。还有些影片把传统的中医演变成最为残忍的酷刑，它比任何刑具都有效，能够在顷刻间摧毁人钢铁般的意志，这种在商业逻辑主导下对我们传统文化资源的“破坏性开采”显然都不值得提倡。
下列表述中，不属于对传统文化资源进行创造性转化原因的一项是（    ）

A．我们对传统文化深怀敬意，对民族精神一往情深，传统文化深刻影响今天的现实生活。

B．用今天的观点看，中国传统文化中既有宝藏又有沉渣，呈现精华与糟粕并存的状态。

C．传统文化虽然悠久丰富，但如果不经过甄别重构，不可能转化成推动历史前进的动力。

D．日趋多元化的现实文化语境中，人们对历史、对传统文化认同发生了相斥性的选择。

下列关于《赵氏孤儿》和《孔子》对传统文化现代性转化的理解，不正确的一项是（  ）

A．现代影片《赵氏孤儿》并没有沿袭传统戏曲中“血亲至上”的道德理念和“冤冤相报”的复仇伦理，体现了转化中对传统文化糟粕的剔除。

B．孔子所代表的文化精神在当时无疑是一种进步力量，但他所向往的“天下归仁”的社会理想却是一种反向的历史价值，是应当被我们抛弃的。

C．影片《孔子》力图还原两千多年前的孔子形象，表现了孔子废黜残酷殉葬制度的主张，肯定了传统文化精神正向历史价值转化的文化趋势。

D．影片《孔子》表现孔子冒着风雪踏上周游列国之路，试图从人格精神的建构意义上弘扬传统文化精神，这是重构传统文化资源价值的一次尝试。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．我国文化产业在发展过程中面临着如何对传统文化经典进行现代化转化的问题，在这方面，影片《赵氏孤儿》和《孔子》都进行了有益的尝试。

B．影片《赵氏孤儿》将赵孤的复仇行为阐释为对父亲的至爱，传达出影片制作人在借鉴这一传统文化资源时，考虑到了对其进行价值甄别的问题。

C．尽管不同的艺术领域对于传统文化资源的开采和利用并不一致，但是都应该恪守相同的价值观，这是文化产业现代化重构中应坚守的原则。

D．当前一些影片中对传统文化的肆意发挥与扭曲，是典型的商业逻辑主导思维。艺术领域对传统文化资源进行开采和利用时，必须有社会责任感。

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话说沉闷
刘心武
尽管当今的社会生活变化迅猛、五光十色，但作为个人情绪来说，仍会时有沉闷之感。沉闷感，或简称闷感，是一种没有杀伤性但也绝无趣味与快乐的情绪状态。“乏味”“无趣”“闷”，与“恶劣”“恶心”“臭”还是两回事。沉闷的状态一般来说绝非恶性状态，闷感亦非愤慨、忧伤之类的情绪。沉闷，其含意应是“闷”这种状态达于相当程度并滞留时间过长。
闷，往往由一种对是非善恶虽有所区分，但界限模糊且无所举措的中庸将就的态度生成；常常体现为一种不能引出新鲜活泼的新事物、新局面的过分“中规中矩”、“四平八穗” 的状态。沉闷有时如同宇宙中的“黑洞”，能将人的锐气与急迫感吮吸进去，在“平安无事” 中消弭了进取与革新。一部沉闷的文学作品，可能不仅主题正当，而且结构严谨，文字流畅，但它毫无创意到甚至连“漏洞”都没有的地步，那令人厌倦的程度，说实在大大超过 一部内容荒唐、漏洞百出的消闲读物。一个“闷人”，则可能从相貌、衣着到举止、言谈， 都无可指责，但思想无新意、行为无光彩，与之相处，不能得益有助，倒也无害无累，友 之不愿，厌之不忍，真真是反不如面对一个“对头”，倒能调动起自己的勃勃生机。
有人说，应“打破沉闷”，但沉闷是打不得也破不了的。你可以打敌人、破阴谋，你怎能打闷人、破乏味？有人说，应“冲出沉闷”，但当沉闷浓酽地包围着你时，你想冲出又谈何容易？但沉闷不可能非常之持久，却是可以断言的，因为沉闷只是我们生存的宇宙、世界、社会、人类、他人和我们自己在运动过程中的一个节奏较为缓悛的过渡性阶段罢了。运动是永恒的，因而前进乃至突进，都是一种必然，怎会持久地沉闷？
一个总写沉闷作品的作家，要么他到头来终于超越沉闷，要么他那样的作品将被社会拒绝；一个拍乏味电影的导演也是如此；一个闷人也许会终身不改其闷，但他在社会上的位置必将移动，社会不可能长期容忍一个闷人占据着，关碍着社会总体景观的坐席；当然，更大的可能是闷人自己最终走出闷境。
总之，沉闷必引出厌倦，厌倦发展到厌烦，那就比批判、排拒乃至于革命都更具推动 力，可促使一事一物一人一群，直到全社会的大变化大转型。
沉闷可厌而不可怕。沉闷之后，必是大活跃大欢喜。
（有删改）
请简要概述本文的论证思路。
本文第四段运用了哪些论证手法？该段在文中有什么作用？
为什么作者说“沉闷是打不得也破不了的”，又说“沉闷不可能非常之持久”？

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韵外之致——苏轼的意义
苏轼是中国后期封建社会文人们最喜爱的对象，因他是一个诗文书画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才。其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这另一面才是苏轼所以为苏轼的关键所在。苏轼一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出的“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而且是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。对政治的退避是可能做到的，对社会的退避实际上是不可能做到的。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。
正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。苏轼在美学上的追求是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。他感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
．下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．苏轼因其多才多艺、异常聪明敏锐，而最受中国封建社会后期的读书人的喜爱。

B．作者认为，虽然苏轼的文艺成就不及屈、陶、李、杜，但他在中国美学史上却有重要的影响。

C．因为苏轼在中国文艺史上有巨大影响，所以作者认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。

D．作者认为，苏东坡留给后人的主要形象不是谨守儒家思想，而是他通过诗文所表达出的那种比前人任何退隐要更深刻、更沉重的人生空漠之感。

．根据原文内容，不能说明苏轼在中国文艺史和美学史上的意义和影响的一项是（  ）

A．苏轼是士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

B．苏轼的对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，无法超脱，难以排遣，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思。

C．苏轼在美学上的追求是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。

D．苏轼的这种美学理想和审美趣味，对从元画、元曲到明中叶以的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”。

．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．苏轼文章中表达出的“退隐”心绪，已不是对政治的退避，而是一种对社会的退避。但他对社会的退避实际上是不可能做到的。

B．苏轼在文艺领域中更充分而深刻地透露出对整个宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。

C．陶渊明诗歌中极平淡朴质的形象意境中表达出的美，被苏轼看作是人生的真谛、艺术的极峰。

D．朱熹感受到的苏轼思想中埋藏着的某种要求彻底解脱的出世意念，对当时社会秩序具有潜在的破坏性。

阅读下面的文章，完成后面的题。
说历史，可以有多种说法。
最常规的是“正说”，比如《三国志》和《大唐西域记》。最流行的是“戏说”，比如《三国演义》和《西游记》。《三国演义》是“戏说”吗？是。因为它不但“演义”（发挥），而且“演变”（篡改）。就算它态度严肃，不是“戏说”，也有歪曲编造成分，是“正说”加“歪说”，甚至“胡说”。不过《三国演义》还只是“走调”，《西游记》就“离谱”，只好称之为“大话”。我们现在都知道《大话西游》“大话”了《西游记》，很少有人想到《西游记》才是“大话”的祖宗！但《西游记》是没有问题的，因为谁都知道那是神话。《三国演义》就不一样了，很多人把它当作历史来看，甚至以为那就是历史。从这个意义上讲，《三国演义》是不叫《大话三国》的“大话三国”。
看来，小说家言是靠不住的，比较靠得住的是历史家言。
然而真正静下心来阅读历史文献的人却凤毛麟角，“正说”的影响力，与“戏说”“大话”相比，也“不可同日而语”。为什么呢？因为后者好看，前者难懂；后者有趣，前者乏味。真实的不好看，好看的不真实，想满足趣味就难免“上当受骗”，要弄清真相就必须“硬着头皮”。这就矛盾，读者也就两难，因此要有一个办法。这个办法，我以为就是“趣说”。所谓“趣说”，就是历史其里，文学其表，既有历史真相，又有文学趣味。
趣说并不容易。首先作者得有趣，其次得有文学修养。所谓“有文学修养”，就是要有文学感，这是一种体验的能力，品味的能力，把握情调的能力。
有文学感的人一般也都有历史感，因为文学是人学，史学也是人学。没有人，就不会有历史，
也不会有文学。所以，要想理解历史，必须参透人性。历史是不能复原的，你顶多只能散乱地见到些秦砖汉瓦，依稀听得鼓击钟鸣；然而人性却相通，正如今日之苍穹，正是当年之星空。秦时明月汉时关，秦汉时的关隘（历史条件）可能已荡然无存，可彼时的明月（共同人性）又何曾消失？因此研究历史也好，讲述历史也好，都必须“以人为本”，以民族的文化心理为核心。以人为本，历史才是有意义的；以民族的文化心理为核心，一桩桩历史事件和一个个历史人物在我们面前才可能变得鲜活起来。这些鲜活的故事和生命将促使我们反省历史，反省社会，反省人生，反省自己，于是趣味之中就有了智慧。
（取材于易中天《历史总是让人惦记》，有删改）
下列对文中划线句子“《三国演义》是不叫《大话三国》的‘大话三国’”理解正确的一项是

A．《三国演义》较之于《西游记》只是“走调”而未“离谱”，只好称之为“大话”。

B．很多人把《三国演义》当作历史来看，甚至以为它记述的就是历史，所以称之为“大话”。

C．《三国演义》因包含小说家的加工与创造，是没冠以“大话”之名而有其实的“大话”。

D．《三国演义》是一部浩瀚的历史巨著，有大视野、大场面、大气势，因而属于“大话”。

下列对原文的理解和分析，不正确的两项是

A．像《西游记》这样的神话小说，作者是可以因需编造的，而像《三国演义》这样的历史小说则不可以编造。

B．作者认为，要想了解真实的历史，相对来讲，历史家的话是比较靠得住的，而小说家的话是靠不住的。

C．人们要想弄清历史真相就必须读历史家的作品，要读历史家的作品就必须“硬着说头皮”，此外别无它法。

D．趣说历史，作者要具备一定的前提性条件，那就是他首先得有趣，其次得有文学修养，也就是要有文学感。

E．无论是研究历史还是讲述历史，只有以民族的文化心理为核心才可能使历史事件和人物变得鲜活起来。
说历史主要有哪三类说法？其主要特点分别是什么？

阅读下面的文字，完成后面的题。
①传统中国画根据所描绘对象、题材、内容的不同，将绘画分成若干个科类，这种分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，通过一代又一代艺术家在单一画科创造性的劳动，使其从原初的简略发展到完备和博大精深。无论是外在的视觉形式语言及制作技术技巧，还是内在的精神文化内涵及象征意义，都获得了巨大发展。但随着人类知识的不断积累，人类的认识能力也不断提高，特别是现代物理学和生命科学的发展彻底改变了人类原有的认识论。孤立的、分析的认识方式逐渐为全面系统的认识方法所代替，并在此基础上形成了全新的世界观。这样，建立在分科基础之上的中国传统绘画形式语言则显示出其巨大的局限性。当这种观念普遍适用于绘画时，就要求打破绘画艺术中的山水画、花乌画、人物画的分科模式。正是在这样一种大的文化和艺术背景中，中国画的画科整合问题正渐浮出水面，成为当代中国画创新的一个大问题。画科整合为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟了一条通道。
②然而，三科的划分毕竟是古代文明的理性范式，确定之后，它就成了先画家而存在的先验模式。无论是对自然事物的认识，还是画家对自我身份的设置，都不可避免地在这个先验模式之内进行和完成。三科的图式及其不同的形式语言成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种理性力量发展到明清期间业已成为压抑画家创造力的“坚冰”。绘画艺术徒剩冰冷僵硬的理性分科模式，山水画家、花鸟画家、人物画家是每一个画家不可兼得的选择。只有少数人如陈老莲、石涛、八大山人等，试图反抗这种僵硬的理式，但他们并没有能够真正整合画科（如八大山人的《河上花图》显示了山水花鸟整合的趋势）。真正将整合问题在实践中提出是20世纪50年代以后的事。
③艺术要真实地反映现实生活，就不能不促使画家突破传统三科分立的模式。在新时代的推动下，画家们创作了一大批画科整合特别是山水人物画整合的作品。最具代表性的画家是赵望云和钱松岩，他们的《雪天驮运图》《芙蓉湖上》等是画科整合的典范作品；潘天寿的作品《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》则从整合山水花乌画科方面进行尝试。
④应该说，无论是钱松岩、赵望云，还是潘天寿，他们的画科整合探索都不是完全自觉的。因为此时期画家探索目的更多的是使艺术能符合新时代的美学要求，能更强烈地表现生活气息和自然的真实，并非艺术本体自身发展的自觉，这就使他们的画科整合探索显得不那么彻底了。因此，他们也被按惯例视为山水或花鸟画家。这样，从艺术本体自觉地探索画科的整合就成为当代中国画创新的必然要求。
⑤画科整合是一个更新的“当代性”话语，与20世纪50年代不同之处在于，除了画家的自觉性外，还有两个重要问题是应该注意的：一是画科整合不是客观主义自然主义式地将两幅中的题材合二或合三为一，而是要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像；二是解决笔墨形式语言的统一问题，也就是说，每一个画家要刨建个性的笔墨形式语言，超越于三科之上，又普遍适用于三科的题材符号。笔墨形式语言不再依附于题材，而是依附于画家个人的独特性。
⑥画科整合不是简单的组合问题与单纯的个人风格问题，而是切实地关系着中国画创作的大的发展趋势。当我们试图跳出传统绘画单一认知模式的同时，往往会发现已经走入中国文化“贵通重合”的“大道”。
（选自杨国平《从画科整合谈中国画创作的发展趋势》有删改）
下列对中国画画科整合原因的分析，符合原文意思的一项是（ ）  

A．从认识论看，随着人类认识的提高，特别是现代物理学和生命科学的发展，全面系统的认识方法逐渐代替孤立的、分析的认识方式。这种认识方式的转变必然要求中国画由分科转向整合。

B．从分科模式的影响看，三科划分的理性模式成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种力量到后压抑了画家的创造力。画科整合有助于突破这种僵硬的模式。

C．从艺术反映现实生活的角度看，赵望云等一大批作家自觉地把画科整合用于实践，创造出画科整合的典范作品，能更强烈地表现生活气息和自然的真实。

D．从中国画创作的发展趋势看，只有画家构建出独立的个人视觉图像和创建个性的笔墨形式语言，才能为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟一条通道。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是  

A．①段首先肯定了传统中国画分科所取得的成绩，接着指出，随着人类认识的发展，原有的分科模式显示出局限性，自然引出对画科整合问题的探讨。

B．②段分析了传统中国画理性分科模式压抑画家创造性的原因，指出少数画家试图反抗这种僵硬的分科模式，但没有真正整合画4。③段举例说明新时代出现了一些画科整合的作品。

C．④段指出钱松岩等人在画科整合的探索方面不是完全自觉的，画科整合必然要求艺术本体的自觉探索。⑤段进一步指出，画家在画科整合过程中还应注意两个重要问题。

D．⑥段在上文分析的基础上明确指出，画科整合关切着中国画创作的大的发展趋势，体现了中国文化“贵通重合”的精神，照应文题。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．传统中国画分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，在新时代的推动下，这种分科模式尽管显示出局限性，但依然能够真实地反映现实生活。

B．山水画、花鸟画、人物画的分科确定之后，每一科都有其相应的图式及形式语言，各科的画家不可避免地受到这种先验模式的影响。

C．陈老莲、石涛等画家试图反抗传统中国画的分科模式，他们当中少数作品只是显示了画科整合的趋势，并没有在实践中提出画科整合的问题。

D．画科整合要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像。

阅读下面的文字，完成后面题目。
经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。
所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发生过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。
所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。而要做到这些，了解自己非常重要。但实际情形是，人恰恰最难自知，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切真假和善恶的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼·罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。
而“浅阅读”显然不能达成这个目的。即使“浅阅读”中的“励志阅读”，意义看似很正面，但集矢于职场小说或名人传记，眼下从成人到孩子，纷纷追捧这类书为经典，注意的多是外在的物质成功，譬如事业（主要表现为金钱的获取）、婚姻（主要表现为金童玉女式的梦幻结合），而非内在的精神成长；且主角多是位尊而多金的工商巨子、明星大腕，这样的情感太廉价通俗了。它只让人看浪漫的童话，而忽视在汗水中欢呼收割的普通人的成功才更具说服力，更忽视意志品德与抗挫折力的养成对人性成长才最有意义，必不能像埃及作家阿巴斯·阿卡德说的那样，给人“比一个人的生命更多的生命”，或“从生命的深处增加生命”，相反，与叔本华说的“滥读”倒眉目相似。为防止“滥读”而导致杰出头脑离开思想，叔本华要人不论何时何地，都不要贸然去读那些正在爆红的大众书，不管是政治、宗教的小册子，还是诗集和小说，用他峻刻的话说，“凡为傻瓜写作的人，总会有一大群读者。请不要浪费时间去读这些东西”。他呼吁人把时间花在阅读“具有伟大心灵的作者的作品上”，他的意思是，“那些作者超越众人，他们的声音值得你去倾听”。           （节选自汪涌豪《经典阅读的当下意义》，有删改）
下列关于“经典阅读”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．经典阅读可以帮助我们摆脱种种困扰的限制，获得了解世界的能力和方法，认清未来发展。

B．经典阅读又被称为“心灵的探险”和“灵魂的壮游”，它能让我们在身心解放中拓展视野。

C．经典阅读能帮助我们认识到，人生有限，对自己、家人、国家、社会要有使命感。

D．经典阅读因为能帮助人了解自己，所以它致力于对一切真假和善恶的剔析。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．生活虽然是最好的导师，但它未必就比虚构具有更多的真实。

B．媒体构建的生活世界，有时只是表象，很难映像真实的世界。

C．人最难自知，但只要了解自己，就能够做到观照自我。

D．经典阅读不同于“浅阅读”，它强调通过人书对话真正认识自己。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．媒体因为有了经典思想的烛照与指引，它们所构建的生活世界会被表现得更具真实感。

B．阅读经典可以让人们从中发现一个真实的自己，检查自己，并养成反省习惯。

C．“浅阅读”并非全都无用，但沉浸其中的人们收获的只能是外在的物质成功。

D．那些正在爆红的大众书总会有一大群读者，但它有可能会导致杰出的头脑离开思想。

阅读下面的文字，完成后面题目。
城乡文化的交融
过去，社会文化同生活方式一样，也可以分为城市文化和乡村文化，两者之间似乎泾渭分明。城市文化认为乡村文化缺乏文化含量，而乡村文化则认为城市文化缺少生活气息。改革开放以来，在市场经济的推动下，我国城市化以前所未有的速度发展，城市文化与乡村文化之间的关系也发生了根本的变化，逐渐由界线分明走向相互渗透，趋于统一。其中农村文化更多地表现出向城市文化靠拢的趋势。当然，这种统一并不是简单地将乡村文化包容在城市文化之中。实际上，两者之间的融合经历了一个复杂的过程，在这一过程之中，乡村文化和城市文化都经历了根本的变化。
应该说，在这个过程中，乡村文化的确呈现出衰落的迹象，如在广大农村，许多地方存在着自己的地方戏曲，它们代表了不同地方的“文化风味”，是乡村文化的重要组成部分。但在城市文化的猛烈冲击下，这些地方戏曲日益失去了往日的吸引力，特别是对青年的吸引力。现在的农村青年和城市青年一样，喜欢的是流行歌曲，在此情况下，一些地方戏曲，特别是一些小的地方戏曲的衰落就是难免的。
但是，大凡为历代所传承的文化都不会如此脆弱。我们看到，有些地方文化在与城市文化的交融中脱颖而出。而且某些乡村文化在逐渐融入城市文化，并成为城市文化的一个组成部分。如东北大秧歌一直是东北乡村流行的一种文化形式，但在今天，人们更多地是通过电视看到大秧歌。而这些节目的制作者，是戴着大众的“眼镜”来生产这些节目的。到最后，连跳大秧歌的人都认为，电视上的大秧歌是“标准”的大秧歌。这样，经过改造的大秧歌已不再是原来意义上独立存在的乡村文化，而成了城市大众文化的一个组成部分和构成要素了。
再看城市文化。如果说城市化的进程对于乡村文化来说是一个衰落过程的话，那么它对于城市文化而言则是一个扩张的过程。但是，需要注意的是，在这个过程中，首先被改变的不是乡村文化，而恰恰是城市文化自身。而导致城市文化发生这一变化的核心要素，就是大众文化的崛起。
大众文化自从产生之日起，就和城市存在着密不可分的关系。它产生于城市，以大众为自己的“典型”受众，和原有的城市文化相比，“大众文化作为商品经济社会大众百姓的一种日常文化消费方式，更多地表现出关注世俗人生的文化品性”，这就有力地弥补了原有的城市文化远离生活的缺陷。更重要的是大众文化以现代传媒为传播手段，可以按照市场规律成批生产，大量复制，这些特点使大众文化很快就在城市文化中占据了主导地位，并成为了城乡文化融合进程的主要推动力。
具体地讲，城市文化是通过两种方式向农村延伸的：一是人口的流动传播。改革开放以来，在这众多的流动人口中，来自农村的打工者占绝大多数，这些人自然也就成为文化的传播者，使城市文化在无声无息之间渗透到了农村。二是现代传媒的传播。与城里人一样，电子传媒现在也已成了乡村居民打发闲暇时间的主要方式，其中最为典型的电视所传播的大众文化就是主要源于城市文化，一些乡村题材的节目，也是按照大众的“口味”进行加工和提炼的。当乡村居民和城里人一样坐在电视机前，津津有味地欣赏节目的时候，也正是城乡文化悄无声息相互融合的时候。可以说，城乡文化是在相互延伸中逐步走向统一，而现代传媒每发展一步，这种文化传播和文化融合的速度就加快一步。
当然，对中国而言，这种延伸还刚刚开始，但它毕竟代表了当代中国文化发展的一个方向。
下列对于“大众文化”的理解，不正确的一项是（   ）

A．大众文化是产生于城市的文化，它与城市文化密不可分但又不完全等同于城市文化，却有力地推进了城乡文化的融合。

B．大众文化的崛起会促使城市文化不断地被改变并不断向外扩张，与此同时，也必然会带来乡村文化的衰落。

C．城市文化缺少生活气息，大众文化关注世俗的特点则有利地弥补了城市文化的这一先天不足。

D．以现代传媒为传播手段，成批生产，大量复制，大众文化利用自身优势成为推动城乡文化融合的主要力量。

下列理解和分析不符合原文意思的一项是（   ）

A．随着城市化的步伐一天天跟进，我国的城乡文化的差异性也会逐渐变小，这对乡村文化的冲击最为显著。

B．乡村文化在城乡文化的交融中呈现衰退趋势，地方戏曲尤其是地方小剧种的衰退是历史的必然。

C．东北大秧歌及其强大的文化生命力在城乡文化的交融中脱颖而出，印证了乡村文化也会对城乡文化产生一定的影响。

D．跳大秧歌的人会认为电视上的大秧歌是“标准”的大秧歌，这可以看作是农村文化向城市文化趋同的表现。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的是（   ）

A．虽然乡村文化在城乡融合过程中大体上呈现劣势，但不意味着其所有的文化都将走向衰亡。

B．随着城乡人口的频繁流动，现代传媒的日益繁荣，势必加速城乡文化的“一体化”的到来。

C．从农村青年和城市青年一样喜欢流行歌曲而不愿再去关注地方戏曲中，也可以看出城乡文化的交融是大势所趋。

D．在城乡文化的交融过程中，其主流是城市对乡村文化的冲击，但农村文化对城市文化的渗透也不可忽视。

本大题4小题，共16分。
天才与灵感
聪明人说，我有天才，有天才何事不可为？用不着去下功夫。迟钝人说，我没有艺术的天才，就是下功夫也无益。于是艺术方面就无学问可谈了。
“天才”究竟是怎么一回事呢？
它自然有一部分得诸遗传。有许多学者常欢喜替大创造家和大发明家理家谱，说莫扎特有几代祖宗会音乐，曹操一家出了几个诗人。这种证据固然有相当的价值，但是它决不能完全解释天才。天才自然也有一部分成于环境。假令莫扎特生在音阶简单、乐器拙陋的蒙昧民族中，也决不能作出许多复音的交响曲。“社会的遗产”是不可蔑视的。文艺批评家常欢喜说，伟大的人物都是他们的时代的骄子，艺术是时代和环境的产品。这话也有不尽然。
我承认遗传和环境的影响非常重大，但是我相信它们都不能完全解释天才（A）。在固定的遗传和环境之下，个人还有努力的余地。遗传和环境对于人只是一个机会，一种本钱，至于能否利用这个机会，能否拿这笔本钱去做出生意来，则所谓“神而明之，存乎其人”。有些人天资（A）颇高而成就则平凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意；也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做出大生意。这中间的差别就在努力与不努力了。
最容易显出天才的地方是灵感。我们只须就灵感研究一番，就可以见出天才的完成不可无人力了。
灵感有三个特征：
一、它是突如其来的，出于作者自己意料之外的。根据灵感（B）的作品大半来得极快。从表面看，我们寻不出预备（D）的痕迹。作者丝毫不费心血，意象涌上心头时，他只要信笔疾书。有时作品已经创造成功了，他自己才知道无意中又成了一件作品。二、它是不由自主的，有时苦心搜索而不能得的偶然在无意之中涌上心头。希望它来时它偏不来，不希望它来时它却蓦然出现。三、它也是突如其去的，练习作诗文的人大半都知道“败兴”的味道。“兴”也就是灵感。诗文和一切艺术一样都宜于乘兴会（B）来时下手。兴会一来，思致自然滔滔不绝。没有兴会时写一句极平常的话倒比写什么还难。兴会来时最忌外扰。本来文思正在源源而来，外面狗叫一声，或是墨水猛然打倒了，便会把思路打断。断了之后就想尽方法也接不上来。
灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵（C）的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘（C）的解释就不能成立了。
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人（意识）看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。这个道理我们可以拿一件浅近的事实来说明。我们在初练习写字时，天天觉得自己在进步，过几个月之后，进步就猛然停顿起来，觉得字越写越坏。但是再过些时候，自己又猛然觉得进步。进步之后又停顿，停顿之后又进步，如此辗转几次，字才写得好。学别的技艺也是如此。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备（D）。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。
从此我们可以知道“读书破万卷，下笔如有神”两句诗是至理名言了。
（选自朱光潜《谈美》，有删节）
文中加点的词语，分成下列四组，哪组两个词语之间的含义差别最大？

A．天才天资

B．灵感兴会

C．神灵神秘

D．预备准备

下列说法符合文意的两项是（  ）（  ）

A．无论是聪明人还是迟钝人，在艺术方面都不必谈学问。

B．“‘社会的遗产’是不可蔑视的”，可见遗传对天才有重大影响。

C．灵感是一种特殊的潜意识，它突如其来，又突如其去。

D．天才有遗传和环境的因素，但更需个人的努力。

E．持之以恒地读书练笔，语文水平定能提高。
请根据文意解释“读书破万卷”与“下笔如有神”之间的关系。
郭沫若在一次创作时，一直苦苦思索，却思之不得。突然有一天，一阵诗意袭来，他脱下鞋子，赤着双脚踱来踱去，一会儿又倒在路上与“地球母亲”亲昵，创作了《地球，我的母亲》这首诗。请从灵感方面进行分析。

阅读下面的文字，完成后面题目。
这不是一篇文艺批评，而是文艺批评史上一个问题的澄清。它并不对中国旧诗和旧画试作任何估价，而只阐明中国传统批评对于诗和画的比较估价。
当然，文艺批评史很可能成为一门自给自足的学问，学者们要集中心力，保卫专题研究的纯粹性，把批评史上涉及的文艺作品，也作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。不过，批评史的研究，归根到底，还是为了批评。我们要了解和评判一个作者，也该知道他那时代对于他那一类作品的意见，这些意见就是后世文艺批评史的材料，也是当时一种文艺风气的表示。一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给与他以机会，同时也限制了他的范围。就是抗拒或背弃这个风气的人也受到它负面的支配，因为他不得不另出手眼来逃避或矫正他所厌恶的风气。正像列许登堡所说，模仿有正有负，“反其道以行也是一种模仿”；圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，仍然和他接触，而且接触得很着实。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不一定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。
一时期的风气经过长时期而能持续，没有根本的变动，那就是传统。传统有惰性，不肯变，而事物的演化又迫使它以变应变，于是产生了一个相反相成的现象。传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然作为必然和当然。传统也有弹性，因而不得不变，不断的相机破例，实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。批评史上这类权宜应变的现象，有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”，表示传统并不呆板，而具有相当灵活的机会主义。它一方面把规律定的严，抑遏新风气的产生；而另一方面把规律解释得宽，可以收容新风气，免于因对抗而地位摇动。它也颇有外交老手的“富于弹性的坚定”那种味道。传统愈悠久，妥协愈多，愈不肯变，变的需要愈迫切。于是不再能委曲求全，旧传统和新风气破裂而被它破坏。新风气的代兴也常有一个相反相成的表现。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面更要表示自己大有来头，非同小可，向古代也找一个传统作为渊源所自。例如西方十七、八世纪批评家要把新兴的长篇散文小说遥承古希腊、罗马的史诗；圣佩韦认为当时法国的浪漫诗派蜕变于法国十六世纪的诗歌。中国也常有相类似的努力。明清批评家把《水浒》、《儒林外史》等白话小说和《史记》挂钩；我们自己学生时代就看到提倡“中国文学改良”的学者煞费心机写了上溯古代的《中国白话文学史》，又看到白话散文家在讲《新文学源流》时，远追明代“公安”、“竟陵”两派。这种事后追认先驱的事例，仿佛野孩子认父母，暴发户造家谱，或封建皇朝的大官僚诰赠三代祖宗，在文学史上数见不鲜。它会影响创作，使新作品从自发的天真转为自觉的有教养、有师法；它也改造传统，使旧作品产生新意义，沾上新气息，增添新价值。
（本文节选自钱钟书《七缀集》中的《中国诗与中国画》）
下列对文章的理解与概括不准确的两项是（ ）（ ）

A．文艺风气对一个艺术家影响深远，既给与他以机会，同时也限制了他的范围。

B．某一时代人所信奉的理论，对具体作品的褒贬好恶，树立的标准，提出的要求，往往能影响艺术家的创作和决定其作品的价值。

C．传统就是经过长时期而能持续，没有变动的一时期的风气。

D．传统实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”。

E．向古代找一个传统作为渊源所自，这种事后追认先驱的事例，在文学史上数见不鲜。
下列对文艺批评史的理解，不符合文意的一项是（ ）

A．文艺批评史要想成为一门自给自足的学问，学者们必须集中心力，保卫专题研究的纯粹性。

B．文艺批评史研究的终极目标还是为了批评。

C．文艺批评史上涉及的文艺作品，应作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。

D．后世文艺批评史的材料源自于艺术家所处那个时代对于他那一类作品的意见。

如何理解文章中“风气是创作里的潜势力，是作品的背景”的含意？
根据文意，请回答“传统”是如何演变为“新风气的代兴”的。

阅读下面的文章，完成后面的题。
僻字的文化意义
①在“汉字听写”比赛中，那些日常生活中最常用的字和词，并不受青睐，比赛的意义就是看那些学生选手能否写出高难度的字和词。所谓高难度，就是在现代汉语中用不到或者难得一见的字和词：比如“捍蔽”“溪刻”“唼喋”等等。这些远离日常生活的词，现在露出了芳容。它们躺在某些古代的典籍和文献中，或者在文学作品的某个不起眼的角落，如果没有这类竞技节目，我们可能一辈子不会光顾，它们可能也没有机会光临。
②人们有理由质疑出题人的意图：那些古怪冷僻的字词除了难倒选手们，在最后关头起到淘汰一部分比赛者的作用，还有什么其他意义吗？即除了比赛上的意义，它们还有深刻一点的文化意义吗？
③所谓冷僻的字和词，是因在日常生活的交流中不常用而逐渐退出人们视野的，有点自然淘汰的意味。孤立地说，哪些僻字对今人有意义，对现代汉语的发展有特别的功用，那是无稽之谈。因为脱离了日常生活特定的语境，文字是没有固定不变的意义的，也难说今后会派上什么用场；但是，所有的文字都记载了先人的生活历程和开拓精神，反映了我们祖先的创造能力。那些得以留存的生僻字词，记录了我们古人的各种探索和尝试，也表明人类文化演进的复杂性和彼此的不可替代性。
④我想，随着汉字听写比赛的深入，古奥冷僻的词语或许也会不甘寂寞，纷纷登场。作为一档竞技节目，我认可这样的说法，即听写那些相对常用的而又容易读写错误或互相混淆的词语，对于规范我们的语言更有帮助。毕竟僻字不是为了竞技节目而存在的。“汉字听写”比赛也许只会时兴一阵，而僻字作为人类文化的化石，会长久流传下去。
⑤没有进入日常生活用语的僻字，像是古董。除了供摆设、观赏，古董大多数时候是压在库房的，僻字的情形也相似，压在古文献和辞书中，难见天日。不过有些也许还能重新融入我们的语言交流系统之中。文化的发展是淘汰和唤醒并行的，淘汰的旧文化有时会在某些境遇中又重新露头，成为文化焕发活力的新因素，文化神秘的伟力有时就缘于偶然性和突变性之中。
⑥从当下应用的角度讲，我们倡导语言文字的简便实用，但是不能因为推崇简便实用而否决博大精深的古代文化。在某种意义上，世界历史的丰富性包含在语言的丰富性之中，当然也包含在那些僻字之中，僻字的产生和弃用，显示了文化演进的某种轨迹。如果我们把古希腊语和拉丁语看成人类早期灿烂文化的一部分，那么又有什么理由不把中国古代语言看成人类灿烂文化的组成部分？禁锢我们国人思维的不是中国古代文化或文字，而是只认某种文化为唯一正确者而屏蔽其他文化，不能吸收人类的整体文明成果。
⑦像“汉字听写”这类节目反映出的汉字文化，其生命力不取决于外在的所谓时代发展的客观规律，而是取决于我们的汉字使用者，取决于汉字使用者的敬意和热忱。
（取材于蒋原伦《僻字的文化意义》，有删改）
下列对作者所认为的僻字的“文化意义”，理解不正确的一项是

A．僻字可以显示出我们文化演进的独特轨迹。

B．僻字作为文化的化石，具有长久的生命力。

C．僻字虽冷僻，仍可能再进入语言交流系统。

D．僻字承载着古代文化，比常用字价值更大。

下列对文章有关内容的理解与分析，正确的两项是

A．与日常生活中最常用的字和词相比，人们更青睐在现代汉语中难得一见的字和词。

B．汉字比赛中听写僻字，因为能难倒选手、分出胜负，所以具有较深刻的文化意义。

C．僻字不具备语言文字简便实用的特点，用于人们日常生活的交流沟通，效用较低。

D．远离我们日常生活的古汉语与古希腊语、拉丁语一样是人类灿烂文化的组成部分。

E．只要使用者具备敬意和热忱，那些僻字便能展现出自己的生命力，重新焕发光彩。
作者认为：“文化的发展是淘汰和唤醒并行的。”下列各项中所引材料的性质不属于本文作者所论的一项是

A．以前的文学史，说到汉赋，往往批判其辞藻繁缛堆砌，讽一劝百等等。后来的研究者，重新肯定了其开拓性价值和在修辞方面的努力。

B．“囧”（jiǒng）字，“槑”（méi）字，还有“烎”（yín）字等等一些早已退出人们生活的古汉语中的词，而今又回来了，成为网络热词。

C．网友们将“喜闻乐见”“大快人心”“普天同庆”“奔走相告”，缩写为一个词“喜大普奔”，这个网络成语被网友们争相使用，风靡一时。

D．过去北京有很多老规矩，如“一见面就地打招呼”“不许当众喳呼”等等，已经渐渐被人淡忘。现在被重新整理出来，引发大家的热议。

阅读下面的文字，完成后面题目。
微信社交，我们是否被强关系绑架？
李光斗
过去，人们都说“谣言止于智者”、“三个臭皮匠凑成一个诸葛亮”，但是微信出现之后，谣言并没有止于“智者”。朋友圈里反而出现了很多似是而非的东西，有很多的谣言在传；微信时代，三个臭皮匠凑成之后，不仅没有出现“诸葛亮”，整体的智商反而比一个臭皮匠的智商还低。
微信是一个强关系应用，微信上互相加为好友、互相认识的人，至少都是你通信录上的人。你为什么会加入一个群？是因为有人把你拉进来，你们有共同的朋友，有交集才能成一个群。中国社会是一个面子社会，敢于当面指出别人错误的，对于成年时代的微信用户来说少之又少。微信就像一个秀场一样，当领导在上面引了首唐诗秀才艺的时候，尽管他引的是宋词，但是你不仅点赞，还会转。这就是娱乐化社会，大家抱着好玩的态度去面对，这种态度消解了人们对真相的追寻。熟人社会会进一步强化威权的力量，让人们不敢也不愿去质疑有社交优势的人。在微信时代，人们会发现海量的信息。比方说走失的小孩，一百个信息里头可能有99%是假的，只要打个电话就能核实，但是为什么不去核实，因为人们的思维变得简单了，尤其是看到好友转了的时候。
互联网时代还有另一个特点就是你把大脑思考让渡给别人。睡醒时第一个摸的和临睡前最后一个摸的都是手机，这也源于手机的及时反馈。由于微信的出现，人们平均的睡眠时间减少了40分钟，现在谁能保证在卧室里不放手机。因为有海量的信息，而且及时反馈，你可以进入到所有朋友的卧室。
微信时代，因为全都是熟人，或者半生不熟的人，它进入了一个强关系社会。这个时候，各种各样的谣言反而“不胫而走”，谣言不是变少了，而是变多了。按理说在强关系社会，出于互相的信任，人们不会传播谣言，因为这有损于自己的信用。事实上却截然相反，谣言反而更厉害了。
当然这个过程中你会发现互联网是把双刃剑，它有好的一面，就是想粉碎谣言也变得非常容易，而不会像传统社会那样一个谣言会流传很久。谣言的流传时间不长，但是传播力也会非常强大。那么在这个时候就要呼吁大家要提防这种低智商社会的来临，我们还是要提倡独立思考，明辨是非，哪怕是熟人说的事，哪怕是权威说的事，哪怕你的领导说的事。我们以前讲“吾爱吾师，吾更爱真理”，就是要多打几个问号，这样才能够提高整个社会的智商，明辨是非。
互联网推动了进步，但是当你过于沉溺微信、沉溺于朋友圈的时候，就导致了一种社交变窄。当你的朋友圈里面天天都在传一些似是而非的心灵鸡汤，都在传似是而非的谣言，你就会陷入到一种精神焦虑，我们称之为互联网焦虑。所以到一定的时候，你是不是该清理一下自己的朋友圈了？
总之，我们不能靠微信来了解社会，也不能靠它来管理，更不能靠它来学习。微信只是一个工具，是打开世界的一扇窗口，而非这个世界的全部。
摘自《新华网》2014-12-23
下列对文章中“强关系”的理解，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．微信是一个强关系应用，微信上互相加为好友、互相认识的人，至少都是你通信录上的人。微信用户正是因为有共同的朋友，有交集才能形成一个群。

B．微信社交的强关系应用特点，使人们的思维也变得简单了，消解了人们对真相的追寻，导致谣言泛滥。

C．在微信时代，人们进入了一个强关系社会，谣言不仅没有变少，反而增多，并且谣言流传的时间也比传统社会长了许多。

D．微信社交的强关系应用，给人们带来了不利的影响，因此，要适时清理自己的朋友圈，以免被其绑架。

请根据文章内容，简述微信社交给人们带来了哪些不利的影响。 
请根据文章内容，说说我们如何才能在微信社交中不被强关系绑架。