高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成小题。
①工业体制的分工原则渗透到社会的方方面面。不仅技术行业如此，在人文思想领域同样出现了细致的专业分工；许多学科越来越多地成为集体性的流水化作业。精英化的个人学术传统正被一个平庸时代磨灭。
②今天学科的分工日益精细狭小，今天的学者再也难以达到200年前学者那样的融会贯通横跨好多个领域。自然科学已有4000多门，社会科学仅哲学、经济学、社会学就包括300多个门类；各学科还在不停地分支、移植和嫁接，相邻学科的两个专家越来越难以沟通。这些局限于狭小知识范围内的“专家”与科学的其他“专业”、以及对宇宙的完整解释日渐失去了联系。
③在精英没落的同时，知识正走向大众化。在纸质书出现之前，中国人使用竹简和木简，孔子周游列国载了半车书，实际不过几本书而已。数字化的电子书比纸质书的出现更具革命性，文字影像构成的思想已经彻底摆脱了实物状态，以比特的形式抽象化存在和传播，汗牛充栋将成为往事。
④电视时代颠覆了传统的阅读与文字，彻底抹杀了知识和思维的意义，人们从此得到最多的娱乐和最少的信息。
⑤电子传媒造就了一个“他人统治”的时代，一切东西都被“大多数”和“主流”磨平。尼尔·伯兹曼指出，电视将人们带入一个娱乐至死年代，精英文化被大众文化淹没。“电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权力。”罗马共和国的政治家西塞罗说，教育的目的是让人摆脱奴役，而电视却成为一条最便捷的“通往奴役之路”。
⑥“盒子里的人是可怜的，其程度有甚于无产者，他们除了睡觉时以外没有自由。”在《1984》中，奥威尔预言“老大哥”通过机器监视着人们，精巧的机器沦为一种邪恶的权力技术和统治手段；赫胥黎则认为，人类失去自由和历史并非因为“老大哥”，而是人们过于依赖和崇拜那些使人丧失思考能力的工业机器。
⑦“举头望明月，低头思故乡”，今天的人们有远比古人丰富的知识，但却失去了古人的诗意。机器不仅仅是一种工具或手段，而成为现代世界的构成方式。机器决定了人们的思维与态度。机器不仅塑造了反智人格，而且建立了一个反美体系。审美作为手工时代的遗产，在机器时代遭到残酷的肢解和擦写，一种整齐划一僵硬粗鄙的工业景观，彻底篡改了人类关于美的经典记忆。中国乡村彻底失去传统的地域风格的民居色彩，沦为恶俗的建筑垃圾。
⑧汉字作为一种古老的文字，衍生出书法这种独特的审美艺术；“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔能最大限度地发挥书写者的自由，使书写者体现出一种悠闲从容和悉心雕琢的生活态度。随着技术进步，钢笔取代了技艺复杂的毛笔；现代之后，没有方向感的一次性圆珠笔又取代了钢笔；电脑时代以来，键盘敲打彻底取消了书写本身。毛笔使得每个人都可能成为艺术家，而键盘则宣告了这种“可能性”的终结。在安装了无数种字库之后，电脑可以书写出各种制式文字。文字越来越接近机器，而离人越来越远。在使用电子排版和印刷字体的人们那里，世界被简化为“速度”。
⑨工业化浪潮在消灭了知识文盲的同时，也制造了大量的艺术文盲。这种文盲缺乏传统的审美和人文情趣，他们占我们之中的绝大多数。在一个重商时代，他们是会计、工程师、老板、经理、医生、官吏。对他们来说，文字只是一种工作的工具，与文化无关。
⑩在一个功利化、物欲化的世界，人们无暇关注宗教、艺术和手艺，只剩下一件事情要做，那就是工作，或者再加上消费。这种新型人格被称为“经济人”，一切都为了攫取金钱。经济人是机器体系和经济社会的产物，一旦脱离机器体系，这种“成功人士”就是一个狂热的精神病人；他把一切非工作的活动都视为堕落和失败，以至于无法正常地面对生活本身。
11在机器体系中，无论成功或者失败，人都是不自由的不完整的；就如同在监狱体系中，无论狱卒或者囚犯，都无法摆脱对人性的压抑与反动。
(选自杜君立《机器时代的文化焦虑》，有删改)
下列说法，符合文意的两项是（ 　  ）（     ）

A．在200年前的精英化的个人学术时代，每个学者都能融会贯通好多个领域的知识。

B．数字化的电子书的出现，使思想摆脱了实物状态，更方便地存在和传播，具有革命性。

C．电子传媒造就了一个“他人统治”的时代，电视作为其主要成员直接控制了人们的教育。

D．奥威尔预言人们失去自由是由于“老大哥”，而赫胥黎则认为是由于人们过于依赖和崇拜机器。

E．在重商时代，文字对会计、老板、经理、医生、官吏等来说不仅仅是一种工作的工具，还与文化有很大的关联。
根据文意，下列推断中合理的一项是（   ）

A．细致的学科分工是因工业体制的分工原则的广泛渗透而产生的，说明在工业化之前，学科之间并没有分工。

B．工业化导致了学科分工，学科分工导致了艺术文盲，艺术文盲导致了知识走向大众化。

C．今人比古人更有知识，却失去了古人的诗意，可见诗意与知识的多少并无必然的联系。

D．从毛笔到钢笔到圆珠笔再到键盘，技术越来越进步，而艺术性却越来越少，说明技术与艺术是不相容的。

工业化浪潮给我们的文化带来了哪些弊端？请分点概括。
答：                                                                                    
                                                                                         
2013年，中央电视台科教频道隆重推出一档大型国家级汉字听写推广节目《中国汉字听写大会》，影响极大，受到了一致好评。请结合文章内容分析其受到好评的原因。
答：                                                                                    
                                                                                        

阅读下面的文字，完成后面题目。（6分，每小题2分）
新儒学与书院讲学
中国社会由唐以下，因科举制度之功效，而使贵族门第彻底消失。同时亦因印刷术发明，书籍传播方便，更使文化大流益易泛滥，渗透到社会的下层去。到五代、宋初，雕版印刷术正式应用到古代经典上来，书籍传播日益推广，文化日益普及，社会阶级益见消融。
到了宋代，新儒学崛兴。他们讲的是万物一体之道，故说：“民吾同胞，物吾与也。”他们的工夫则从“存天理，去人欲”入手。他们的规模与节目，则为古代《大学》篇中所举的“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八项。他们大率都像范仲淹那样，为秀才时即以天下为己任。他们都抱着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸襟。他们全都是具有清明的理智而兼附有宗教热忱的书生。这一派儒学，从宋初开始，直到明末清初始见衰替。前后有七百年长的时期，中国近代文化向社会下层之更深入与更普及，全由他们主持与发动。他们之间出过不少有名的学者，最为后人敬重的，则如周敦颐、张载、程颢、程颐、朱熹、陆九渊，王守仁等。
与这一派儒学相随并盛的，则有“书院制度与讲学风气”。汉、唐两代，国家的公立学校，规制颇为详备，学员亦极盛。只有魏晋南北朝时代，公立学校有名无实，严肃的讲学风气，掌握在佛教的寺院里。宋、元、明、清四代的书院制度，则是一种私立学校而代替着佛寺严肃讲学之风的。书院的开始，多在名山胜地，由社会私人捐资修筑，最重要的是藏书堂，其次是学员之宿舍，每一书院，常供奉着某几个前代名儒的神位与画像，为之年时举行祠典。可见书院规模，本来是颇模仿佛寺而产生的。稍后则几于通都大邑均有书院。有的亦由政府大吏提倡成立，或由政府拨款维持。但书院教育的超政治而独立的自由讲学之风格，是始终保持的。在那时期里，政府仍有公立学校，国立大学与地方州县学均有。尤其如宋、明两代常常采取私家书院规制，模仿改进。但从大体说来，一般教育权始终在书院方面，始终在私家讲学的手里。我们可以说，自宋以下一千年的中国，是平民学者私家讲学的中国，教育权既不属之政府官吏亦不属之宗教僧侣了。
说到讲学的风气，最先亦由佛寺传来。宋、明儒的讲学，与两汉儒家的传经，可说全属两事。传经是偏于学术意味的，讲学则颇带有宗教精神。因此宋、明儒的讲学风气，循其所至，是一定要普及于社会之全阶层的。自北宋二程以下，讲学风气愈播愈盛，直到明代王守仁门下，如浙中之王畿，以及泰州之王艮，他们的讲学几乎全成了一种社会活动。同时又因为他们号为“新儒家”，讲的多注重在现实人生与伦常日用，因此他们常常不免要牵涉到政治问题。如是则私家讲学常要走上自由议政的路，而与政府相冲突。因此宋、明两代，亦屡有政府明令禁止书院讲学与驱散学员等事，宋代的程颐、朱熹，都曾受过这一种排斥与压迫。最显著的如明代末年的东林党，他们是一个学术团体，而同时被视为一个政治集团，他们虽多半是在野的学者，但在政治上形成了绝大的声势。因此我们若不了解此七百年来新儒家之精神与其实际的活动，我们亦将无法了解近代中国文化动态之枢纽所在。
（节选自钱穆《中国文化史导论》）
对文中叙述的“新儒学”的理解，不正确的一项是 （   ）

A．新儒学产生在唐以后的中国贵族门第彻底消失之后。

B．新儒学以天下为己任，其成员是一群在政治上具有狂热的宗教热忱的书生。

C．新儒学从宋初开始，直到明末清初才逐渐衰替，一直延续了七百年的时间。

D．新儒学使中国近代文化向社会下层更加普及与深入。

对中国古代“书院制度”的理解，正确的一项是 （   ）

A．中国古代的教育，先经过国家的公立学校的发展，然后是公立学校有名无实，教育转到佛寺的寺院里，最后发展为私立学校而代替佛寺教育。

B．古代的书院大多修建在名山胜地，原因是这些地方远离尘嚣，便于学生读书，同时书院选址又体现出新儒学高雅的鉴赏品味。

C．由社会私人捐资修筑的书院，一般都有藏书堂，有学员宿舍，还常常供奉着某几个前代名儒的神位与画像。

D．私人建立的书院牢牢控制着中国古代的教育大权，私塾取代公立学校，成为自宋至清一千年来的中国唯一的教育形式。

以下理解不符合原文意思的一项是 （  ）

A．书院讲学所带有的宗教精神，必然发展到让文化向社会各阶层的普及。

B．书院讲学所关注的现实人生与伦常日用，常常要走上自由议政的路子。

C．汉儒传经是偏于学术意味的，而书院讲学颇带有宗教精神,多与政治相冲突，屡屡遭到排斥与压迫。

D．从书院讲学开始的东林党，本身既是一个学术团体，又是一个政治团体。

阅读下面的文章，完成小题。
历史经过几番曲折，我们开始懂得：对于伟大的文化传统，不能掉以轻心，要尊重，甚至敬畏。古人讲汉字创始，出现“天雨粟，鬼夜哭”（《淮南子》）的神秘、壮丽景象，饱含着敬畏。近代改革方块字的构想，出于可贵的勇气，但逐渐被时代否定。今后随着国力增长，汉字的优越性以及在世界上被普遍认同的可能性，将与时俱增。
说到书法，追究书法的根源，又出于对汉字的尊崇，至少让我们取得一种共识，便是书法创造必以汉字为基础。字体是书体的根基，但把二者等同起来，以字体当书体，便无所谓书法；若把二者割裂开来，书法不复存在。汉字最基本的功用是表意，不能想象三千多年的文明史可以离开文字传承。文字传承文化，文字本身是工具又不仅止于工具。文字自身构成庞大的文化体系，与全部中华文明融为一体。鲁迅说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”，着重从美学意义上谈中国汉文字。中国文字的“意美”，经长期历史积淀变得丰富深厚，汉字具有多义性、不确定性，蕴涵着本民族的美感。时下网络流行大量的新词语，肯定有许多词语生命力不足，转瞬即逝，重要原因之一是缺乏美学底蕴。20世纪50年代初期，很重视语言的纯洁性，单为一个“搞”字引起不少争议，后来“搞”站住脚了，属中性，但用于“搞笑”、“恶搞”还有点味儿，恐怕不会用于诗词、美文。当前对待网络语言，赶时髦者多，以严肃态度进行自由讨论者极少见。不要怕 “保守”或“激进”，历史会作出公正的裁定。
“音美”与“形美”直接被人的特定的感官——耳、目所接受。“音美”集中体现在传统的诗、词、歌曲、戏剧；其余各种文体倘内含节律、音韵的美，也会令人击节称赏。至于“形美”，与“意美” “音美”一样，也是汉字本身所具备，又在长期历史发展中不断丰富，其集中的体现当然是书法了。
书法与字体的变化相互平行又交叉地发展。从篆籀文字开始，没有一种字体可以与书法截然分开。宋代木板书籍有手书者，仍不失书法的一些韵味。东汉《熹平石经》是官方校正《五经》的刻石，注重文字的规范谨饬，从书法看，不失众多汉隶之一，应当视为书法的一体，只是书味不浓。近代流行的印刷用宋体字，保持着汉字各种基本笔法以及楷书结构，却不能认其为书法。至于篆、隶、行、草多种书体，我们未尝不可以找出它们最原始的基因，“还原”为“字体”，但只能在理论上加以承认，实践中不存在。因为任何书写（刻），凭借特定的工具全出以个人行为。书写中的思想，都倾向于个人意识的一部分，区别于他人，并且区别于自己而不会重复。有以仿宋印刷体的笔法相对应于楷体书法，应是对楷书的误解。楷书不但与印刷体有别，楷书的笔法，在每个书家那里也是不同的。所以即使教初学者写楷书，也不能以宋体字为准。倘要求点画与宋体字相同，索性不叫书法了。
关于汉字的 “三美”，下列表述不符合文意的一项是(   )

A．汉字“三美”之说源自鲁迅，他说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”

B．“意美”，指的是汉字因长期历史积淀变得丰富深厚，具有多义性、不确定性，蕴涵着本民族的美感。

C．“音美”，指的是传统诗、词、歌曲、戏剧里面的文字在节律、音韵方面所带给人们的听觉方面的美。

D．“形美”，指的是汉字本身所具备的而又在长期的历史发展中被不断丰富了的带给人们的视觉之美。

下列各项中，不能体现出“书法与字体的变化相互平行又交叉发展”的一项是（  ）

A．从篆籀文字开始，没有一种字体可以与书法截然分开。

B．宋代木版书籍有手书者，仍不失书法的一些韵味。

C．东汉《熹平石经》是官方校正《五经》的刻石，注重文字的规范谨饬，从书法上看，不失为众多汉隶之一，应当视为书法的一体，只是书味不浓。

D．即使教初学者写楷书，也不能以宋体字为准。倘要求点画与宋体字相同，索性不叫书法了。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．鲁迅先生说中国文字具有“三美”，不仅是就汉字的美学意义谈的，更是就汉字的诗学意义谈的。

B．网络流行的新词语将因为缺乏必要的美学底蕴，而不会有长久的生命力，有的甚至是转瞬即逝。

C．语言必须考虑其纯洁性，一个“搞”字就曾引起了不少争议，最终才勉强站住脚，但仍只有“搞笑”“恶搞”可用于诗词、美文。

D．将楷书书法等同于仿宋印刷体的笔法，是错误的认识。要知道，楷书的笔法，在每个书法家那里也是不同的。

阅读下面的文字，完成文后各题。
所谓“文史互证”，从本质上乃是源于传统的训诂考据学方法而参以宋代以来的史学方法以及近代西方史学、语言学、诠释学理论精华的一种既打通汉宋，又融合中西的史学研究方法。从内涵上讲，“文史互证”方法主要包含两层意义：一是从史学角度考证诗文，即用史家广博丰厚的历史文化知识，对古诗文中不易索解或易被误解的字、词、出典等，从历史的层面予以透辟的考订辨误解说，尤其要注意诗中所含与当时历史事实有关的“今典”成分；二是以诗文为史料，通过发现其中时间、地域、人物等史料成分，分析诗中的古典与今典，并与史籍所载相参证，从而更全面地把握历史真相，对古人的思想、情感及其所处时代社会达到真正了解。
由于种种原因，我们今天所能见到有关魏晋南北朝历史的记述相当有限。不仅如此，受正统的史学观影响，历代官修正史记事本身亦有其局限性，特别是魏晋南北朝时期，由于政治斗争和民族矛盾复杂交织，以致禁网严密；易代之际，黑幕重重，统治集团之作为，更是不可告人。史家秉笔直书，每每得祸。因此对当时政治中的许多隐秘，故用曲笔；对封建统治者的恶行，也常有回护之处。这种加工过的历史资料流传下来，固然有助于后人对历史脉络梗概的了解，但在某种意义上，又妨碍对历史某些真相的探索。
中国古代诗作以抒情言志为主，与史相比自有其不同的功能作用。尽管如此，古诗中仍含有一些与史相通之处，潜在的史料价值不可忽视。儒家传统诗教之说认为诗有“兴”“观”“群”“怨”之功用。所谓“观”，或曰“观风俗之盛衰”（郑玄说），或曰“考见得失”（朱熹说），即要求诗人在诗中反映社会现实，使读者藉以了解各地风俗民情、时运盛衰。所谓“兴”“怨”，或曰“感发表意”（朱熹说），或曰“怨刺上政”（孔安国说），总之是在诗中写出对统治者的怨刺，反映诗人内心的哀愁喜怒，是诗人情感心理的最直接表述。这些功用具体反映在诗作里，遂使诗与史之间有了一种特别的关联。在三百篇的影响下，后世诗人自觉不自觉地在诗文创作中，将自己所历时代的政治、思想、文化、风习连同自己的襟怀抱负情感生活一齐写入，实际上是为后人留下了大量反映当时现实包括时代心灵史的第一手材料。
魏晋南北朝时期，文学事业藉文士对身名不朽的追求，确立了不依赖其它任何事物而存在的自身独立价值，诗文创作不再被视为雕虫小技而成为“经国之大业，不朽之盛事”。加之五言甫兴，文笔初分，诗文表现的领域愈加拓宽，广泛涉及社会生活、思想文化乃至个人的情感心态。一方面它所折射的时代内容，远远超出传统政治史、军事史或帝王家史，其史料价值不容忽视。另一方面作者在诗文中表现出的思想情感，让我们触及了历史最隐密的角落——人的心灵，而这却是构成人类历史的最重要因素。当代西方史学心态史学一派认为，个人心态中，包含了整个时代的集体心态成份。“分析一种心态就是分析一种集体性，一种心态不仅是指众多个人在想同样的东西这一现象，在他们中的每一个人身上，这种思想都以不同的方式打有‘其他人也在想同样的东西’这样一种印记。”（保罗•韦纳）作为这一时期广大知识分子共同的“心声”，文士在诗文中表露出来的那些苦闷、哀伤、忧愤的复杂情感，对我们深刻理解整个社会和广大知识分子阶层的基本精神人格特质有重要的价值。
（节选自景蜀慧《“文史互证”方法与魏晋南北朝史研究》）
下列对于“文史互证”的理解，不符合原文意思的一项是    （   ）

A．从本质上说，“文史互证”是一种既打通汉宋、又融合中西的史学研究方法。

B．“文史互证”源于传统的训诂考据学方法，又参以宋代以来的史学方法以及近代西方史 学、语言学、诠释学理论之精华。

C．从内涵上讲，“文史互证”一方面是用史学知识对诗文进行考证，一方面是以诗文为依据全面把握历史真相。

D．由于历代官修正史记事本身都有其局限性，所以“文史互证”的研究方法对于任何一个朝代的思想文化历史研究都有很大的帮助。

下列各项不能作为“古诗中仍含有一些与史相通之处，潜在的史料价值不可忽视”这一说法依据的是（   ）

A．传统诗歌的功用要求诗人在诗中反映社会现实，表达诗人内心的喜怒哀愁，这就使诗与史之间有了一种特别的关联。

B．后世诗人自觉或不自觉地在诗文创作中留下了大量反映当时政治、文化、习俗等社会状况及自己抱负情感方面的第一手材料，有助于治史者感知古代社会的真实原貌。

C．诗文创作曾被人们视为雕虫小技，直到魏晋南北朝时期，文学事业藉文士对身名不朽的追求确立了自身独立价值而成为“经国之大业，不朽之盛事”。

D．诗文所折射的时代内容，远远超出很多史书的记载；而作者在诗文中表现出的思想情感，又让我们从另一个侧面了解人类历史。

根据原文内容，下列说法符合原文意思的一项是    （   ）

A．政治斗争、民族矛盾以及统治集团的重重黑幕，使得史家不敢秉笔直书，对封建统治者的恶行，常有回护之处，因而流传下来的历史资料就失去了其史学价值。

B．诗有“兴”“观”“群”“怨”之功用，这种功用从《诗经》开始，一直延续至今，被后人继承并发展，所以在所有诗文中都能找到“风俗盛衰”“怨刺上政”的影子。

C．当代西方史学心态史学某派认为，个人心态中包含了整个时代的集体心态成份，人的心灵是构成人类历史的最重要因素。

D．“分析一种心态就是分析一种集体性”，研究一些诗人在作品中表达的思想感情，有助于我们深刻理解整个社会和广大知识分子阶层的基本精神人格特质。

阅读下面的文字， 完成小题。
近些年，中华文化不断向世界展示自己的魅力：建设孔子学院，开展中国文化交流年系列活动，在全球推广国家形象片……“十二五”规划纲要明确指出：“增强中华文化国际竞争能力和影响力，提升国家软实力。”中华文明的智慧涵养着几千年来中国人民的思想和行为，是当代中国构建软实力取之不尽、用之不竭的源泉。
现在各地掀起文化建设的热潮，几乎所有省份都在制定或正在实施文化强省战略，都把文化产业作为一项重要工作来抓。在关注程度空前提高的同时，如何避免“跃进式”、“指标化”发展文化，也成为连日来代表委员积极建言献策的重点。
冯骥才委员表示：现在各地一哄而上，都在办各式各样的文化节，建大项目大场馆，让人有点搞大跃进的感觉。数据显示，中国20年间建设的2500多个主题公园中，有70％亏损，盈利的不过10％。目前，各种文化产业园建设仍呈“遍地开花”之势。“文化从来不是流水线能够打造出来的。切勿把文化‘GDP化’、‘功利化’。”冯骥才说。
作家凌解放（二月河）代表认为，要正确理解中央的文化发展战略，不能把文化建设等同于文化产业，把文化产品等同于文化商品，把文化成效等同于经济效益。浮夸的项目，在文化发展的新时期要不得。不能牺牲文化价值而仅仅追求利润。
列席全国两会的文化部部长蔡武表示，今年的文化工作要突出把握好“稳中求进”的总基调。“稳”就是保持文化各领域发展态势的平稳，确保工作连续有序，不大起大落，不搞所谓的“大跃进”；“进”就是要充分利用好难得的历史机遇，乘势而上，抓住重点和关键环节，在改革发展上取得新的突破。
在今年的地方两会上，“文化强省”、“文化强市”成为全国各地共同的热词。对于文化如何强市、强省、强国，代表委员们也提出了建议。
　　“不是说建文化馆、文化宫、博物馆、剧场不应该，而是说不能把这些作为最重要的东西。”冯骥才委员说。在他看来，真正的文化强国应该体现在三个方面：第一，有鲜明的国家文化形象。第二，从文艺上来讲，应该有一大批优秀的当代文化经典，来支撑文化的高峰，使得文化的品质不断提高。第三，是整个社会文明素质的提高。
“文化的终极目的不是文化本身，而是文明，是全社会文明素质的提高。想要达到这样一个目标，建设文化强国就是一个长期的、系统的工程。”冯骥才说。
下列不属于“文化的终极目的不是文化本身，而是文明”的原因的一项是

A．增强中华文化国际竞争能力和影响力，提升国家软实力。

B．中华文明的智慧，是当代中国构建软实力取之不尽、用之不竭的源泉。

C．现在各地都在办各式各样的文化节，建大项目大场馆。

D．文化工作要充分利用好难得的历史机遇，在改革发展上取得新的突破。

下列各项中，对原文理解有误的一项是

A．建设孔子学院，开展中国文化交流年系列活动等，是中华文化不断向世界展示自己的魅力的表现。

B．中国20年间建设的主题公园多为亏损，未能提高文化产业的GDP。

C．文化工作要“稳中求进”，工作要连续有序，不搞“跃进式”、“指标化”发展文化。

D．真正的文化强国，不只是说建文化场馆，而且是一个长期的、系统的工程。

联系全文，结合自己的生活、阅读积累，探究“文化建设”的合理途径。

阅读下面的文字，完成后面题目。
从道不从君
“从道不从君”这句千古以来曾激励过无数文人士子抱持独立个性与品格的口号，出自《荀子·臣道》。作为口号，这句话挑战君主政治，倡导体制外的独立人格。其精神，是对充溢着民本主义思想元素的古老政治教条的传承和发挥。但需要强调的是，这样的口号和精神既非荀子的发明，也不是荀子的本意。
荀子一方面接过了孟子暴君放伐论的旗帜，明确宣称：“天之生民，非为君也；天之立君，以为民也。”但另一方面又严格界定了君与民的主从身份及地位。称曰：“‘君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟。’此之谓也。”可见荀子秉承的民本主义主张安政惠民，是以君主对民众的绝对统治为前提和基础的。民众不过是水，而君主则是凌驾其上的舟舆。水是工具或手段，而舟舆才是主体，才是目的。荀子说：“君者，民之原也。原清则流清，原浊则流浊。故有社稷者而不能爱民，不能利民，而求民之亲爱己，不可得也。民不亲不爱，而求其为己用，为己死，不可得也。”这最后一句，才是点题：所谓重民爱民，无非是“求其为己用，为己死”。这与西周以来作为统治智慧结晶的敬德保民思想一脉相承。
理解“从道不从君”，关键在一“道”字。春秋以来，道在道路、道理含义基础上升华为一个颇具哲学意义且内涵十分丰富的概念，甚至被称为中国思想传统中最崇高的概念。然而，先秦诸子的“道”具有主观性的终极价值，含摄的乃是最高的政治秩序以及行为与道德的最高原则。这仅限于政术或治道层面，而没有达到政理或政道的境界。对先秦诸子来说，“他们全部思考的是对曾经称为‘天’的权威的道德和政治秩序之瓦解的回应；而且，对于他们所有人来说关键问题并不是西方哲学的所谓‘真理是什么’，而是‘道在哪里’的问题，这是规范国家与指导个人生活的道。”有人将道与真理等量齐观，但我们知道，首先，“道”是主观建构之“路”，其本质是“人道”；而“真理”是客观发现之“真”，具有绝对性和先验性。其次，“道”可以是多元的，可以变化的；而“真理”是唯一的，永恒的。第三，“道”追问“可”与“不可”；“真理”追问“是”与“不是”。荀子之“道”与真理无关，归根结底是超验性的“圣王之道”，就本质而言，在上者乃是君主政治前提下的最高道德原则，在下者则流为具体的安邦治国之道术。在荀子心中，“道”的这种本质属性十分明确。他说：“道也者，治之经理也。”“道者何也？曰：君之所道也。”“道也者何也？曰：礼义辞让忠信是也。”可见荀子的“道”与孔、孟之道一样，属于形下意义的治道，是借助先王的名义而抽象出来的君主政治的一般原则。它不是科学与理性的结晶，而是统治术以及经验的提炼。
“从道不从君”是对以君主政治为最高目标的价值认同与道德恪守。先王之道构建了社会的政治秩序，确立了基本的道德伦理原则，明确了个人在宗法人伦关系网络中的名分与地位。“从道不从君”的提出，意味着超越了对具体的君主个人的忠诚，将作为整个君主制秩序与文化象征的君道而不是君主个人奉为终极权威。
下列对“从道不从君”的理解正确的一项是(3分) （ ）

A．“从道不从君”作为口号曾想挑战君主政治，倡导体制外的独立人格。

B．“从道不从君”的精神，传承和发挥了充溢着民本主义思想元素的古老政治教条。

C．“从道不从君”作为精神被推祟，虽不是荀子的本意，但作为口号被提出，却是荀子的发明。

D．“从道不从君”的关键在“道”字。春秋以来，“道”升华为中国思想传统中最崇高的概念。

下面解释和分析，不符合原文意思的一项是(3分) （ ）

A．荀子主张“安政惠民”，是由他所秉承的民本主义决定的，他并不主张权力回归人民，而认同君主对人民的绝对统治。

B．先王之道明确了个人在宗法人伦关系网络中的名分与地位，认可君主政治前提下的最高道德原则。

C．“尊重爱民”是指统治者认为在不损害自己利益的前提下，体恤民众，给民众一定的生存空间，让民众心甘情愿为其服务，达到“求其为己用，为己死”的目的。

D．荀子一方面接过了孟子暴君放伐论的旗帜，另一方面又严格界定了君与民的主从身份及地位，宣称“天之立君，以为民也”。

根据本文内容，下列推断不合理的一项是(3分) （ ）

A．“从道不从君”的观点之所以成了激励无数文人士子抱持独立个性与品格的口号，是因为它符合文人士子的精神追求。

B．“从道不从君”超越了对具体的君主个人的忠诚，是对以君主政治为最高目标的价值认同与道德恪守，在今天仍有一定进步意义。

C．无论是“主观建构之路”的道，还是“多元的，可以变化的”道，抑或是追问“可”与“不可”的道，其本质都是荀子认为的“人道”。

D．先秦诸子思考的关键问题不是西方哲学的所谓“真理是什么”，而是“道在哪里”的问题，说明他们思考问题的角度不同，体现了东西方文化的差异。

阅读下文，完成后面题目。
①传统中国画的一个特点是文化性。南宋美术史家邓椿有云：“画者，文之极也。”中国画讲究历史文化的积淀，既有与时俱进、笔墨当随时代的一面，又有丰厚积累的一面。鉴赏齐白石的几幅“趣作”，便可从中了解中国画蕴含的这种独特的艺术之美。
②齐白石有三绝——画虾、画蟹、画鸡，他画其他的画，也画得很好。《自称》是一幅非常有趣的画，在这幅画里可以看到画家在观察大自然时，没有把物理当成画理、把自然规律当成艺术规律。“奥理冥造”是宋代沈括的说法。沈括既是文人学者，又是自然科学家，他非常懂画，“奥理冥造”是他对中国画家想象的一种概括。在这幅画中，齐白石画的小老鼠跳到秤钩上去了，想要掂掂自己的分量，旁边写着“自称”。老鼠不可能跳到秤上称自己的重量，这是齐白石的一种想象，很有创意，而且创意里带着幽默和讽刺，好像在说你这个小耗子，你偷油吃、偷粮食吃，别以为自己了不起，你上秤看看自己有多大分量？非常有趣。
③画既有好坏高下，也有真假之分。我在台湾就看到过这幅画的赝品图版，但真假还是有明显区别的。中国画讲笔墨，笔墨有两种功能，第一要造型，塑造形象。齐白石画老鼠，肌肉是紧的，外边的皮也是紧的，尾巴是有弹力的。而在这幅假画里，老鼠仿佛就剩皮了，没有骨头，这个尾巴，笔不从心，仿佛快要断开一样。笔墨的另一种功能是用于审美的，要善于操纵中锋的线。秤砣有重量，拴秤砣的绳必然抻得很直，齐白石画秤砣的线就抻得很直，秤杆也能一笔画下来。假画中的线，画得不直，那么沉的秤砣，系秤砣的绳还能弯弯曲曲吗？更糟糕的是，造假者怕小老鼠在秤钩上掉下来，给秤杆的另一头挂了一条线。挂线之后，秤砣便不能挪动，分量也就称不出来了。秤杆上的准星是标记分量的，系秤砣的绳，靠着移动中的平衡，才能根据准星知道分量。造假者没有见过秤，没有生活经验，完全凭自己的想象。这样画，老鼠是掉不下来，但也不用“自称”了，画得非常笨、非常蠢，造假造得破绽百出。这权当是题外话。

④齐白石还曾在他87岁的时候画过一幅画，是给三儿子齐子如的媳妇王紫佩画的，题跋为“鸡不仅能鸣”。汉代《韩诗外传》中记载，鸡有文、武、勇、仁、信五德。齐白石画里有来自民间的生动活泼的气息，他画公鸡，将其作为“德禽”来歌颂。
⑤而在另一幅作品中，齐白石画小鸡夺蚯蚓，小鸡旁边写着“他日相呼”，明明是两只小鸡在抢蚯蚓，为什么是“他日相呼”呢？原来如上所述鸡有五德，其中一德——仁德，就是见食相呼，意思是鸡有团队精神，不吃独食，然而，齐白石看到的小鸡，不具备这种美德，它们在抢蚯蚓，比较自私。齐白石在生活中看到的小鸡是这样，书上写的鸡是有美德的，那么美德是怎么得来的呢？是教育的结果，是历练的结果。齐白石画画的高明之处，不仅在于简练的笔墨和生动的《自称》形象，最重要的是，他有深刻的思想，有来自生活的哲理性思考。他对那些古代的典故作了全新的解释，是来自实践的解读。
⑥还有一幅很有意思的作品——《盘蜂》。齐白石在题画中说：“能喜此帧者，他日不能无名。”意思是不管你现在是不是一个名人，只要你能懂得这张画，将来就一定能成为一个名人。这幅画的玄机在哪里呢？是工写结合、题跋简练，还是构图不一般？齐白石的好朋友陈师曾在其著作《中国绘画史》中提到，“固然画存形者也”，但是不能满足于形。就像钱钟书说的，要利用通感，通过视觉形象，表现声音、表现嗅味。其中“踏花归去马蹄香”的故事，记载宋徽宗时画院进行考试，以诗题考画家，出题“踏花归去马蹄香”，让画家画，这个很难画，怎么画出香味呢？有一个画家很高明，他画一只蝴蝶在追逐马蹄，马蹄踏了芳草鲜花有香味，于是这个人就得了冠军，受到奖励。齐白石这幅画告诉人们，这个老先生不是一般人啊，他是继承了中国画最优秀的传统，又用农民的思想感情画生活里的感受、画时代的精神、画人与自然的和谐。《盘蜂》这幅画中的蜜蜂在盘中爬啊爬，显然盘里放过东西，也许留有花香，也许有桃子的果汁，也许放过鱼，引人无限遐想。做到“意在象外”，不是画你看到的，而是画你没有看到的，让你去想象，这就需要人们细心地去欣赏中国画里的无穷韵味了。
（选自薛永年《画者之极——谈齐白石的几幅“趣作”》，有删改）
第①段中的“文之极”在文中的意思是：________________
从全文看，第③段是不是多余的，为什么？ 
第④段齐白石为画作题跋“他日相呼”，表达了他怎样的哲理性思考？
下列推论和理解正确的一项是（      ）

A．《自称》是非常有趣的画，其画趣在于小老鼠的分量太轻，不能与秤砣形成力的平衡。

B．第④段介绍齐白石给儿媳题跋为“鸡不仅能鸣”的画，在全文结构上起到了承上启下的作用。

C．第⑥段以“踏花归去马蹄香”作类比，说明《盘蜂》继承了中国画“意在象外”的传统。

D．全文多处引述中国画论和诗文，论析齐白石书画同源、诗中有画、画中有诗的绘画特征。

请为文中插图“小鸡抢夺蚯蚓”写一段描写性文字。（80字以内）
请以齐白石几幅“趣作”为例，简要说明作者对传统中国画的文化性的认识。

阅读下面的文字，完成小题。
从陶渊明看现代人的生存困境
鲁枢元
“樊笼”是陶渊明诗文中的核心意象之一，象征被限制了身心自由的、令人难以忍受的生存处境，如：“久在樊笼里，复得返自然。”
人类自己创造的文明，支撑了人类的现实生存，却把人束缚在文明的种种框架之中而不得自由。卢梭(1712—1778)的《社会契约论》开篇第一句话便是：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”《国际歌》曾唱遍全世界：“让思想冲破牢笼”“把旧世界打个落花流水”。从后来的无产阶级革命实践看，把“旧世界”打个落花流水倒不是太难，“新世界”要完全冲破牢笼却难办得多，哪怕仅仅是冲破思想的牢笼。
如果说陶渊明生活的农业时代“樊笼”(“樊”字从木)还是由“木头”制作的；那么，到了工业时代，在马克斯•韦伯(1864—1920)的《新教伦理与资本主义精神》一书中，“木笼”变成了“铁笼”：“这个铁笼是机器般的非人格化的，它从形式理性那里借来抽象力量将人禁锢其中”，它“冷静超然，逻辑严密，等级森严，庞大无比”，“它最终要无情地吞噬一切”，“一直持续到人类烧光最后一吨煤的时刻”。人类文明在不断发展，人对自然的控制力在不断加大；但更糟糕的是，人们对自然、对他人的控制力量越是强大，人们自己被囚禁的程度也就越深。
高度发达的现代社会确实有一套自我粉饰的招数，能把牢笼打理得如同五星级宾馆，使囚犯忘记自己还是囚犯，使囚犯们积极踊跃地甘当囚犯。牢笼固然可恶，对于现代人来说，更可怕的是失去了“走出牢笼”与“回归自然”的自觉意识。
现代人普遍相信“进步论”，相信现在比过去好，未来比现在好。这种进步论若是以地球生态的尺度来衡量，是不足以证实的。我们的地球生态不但现在不比过去好，未来更让人担忧。尽管如此，现代人还是一心“向前进”，没有人愿意“向后退”，哪怕是后退一小步。
诗人陶渊明则不同。陶渊明的一声长啸“归去来兮”，实乃对自己前半段人生道路的沉痛反思：“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”应该说这是一种诗人的哲学，或曰：回归诗学。
现代人一心期盼乘着火车、汽车、飞机、轮船甚至宇宙飞船在现代化的道路上一路向前。如此的“飞速发展”，现代人果真距离幸福美满的天堂越来越近了吗？那也许只是一厢情愿罢了。我们急促前进企望切近前方的目标，但当我们走近看到它时，它却与我们更加疏远了。
一线希望在于：新时代的灾难与现代人的生存困境将会再度把人们逼上回归之路，即所谓希望正在于绝望之中。正如现代西方政治哲学家列奥•施特劳斯(1899—1973)说过的：“当人类走到现代性的尽头，实际上就必然会回到‘古代人’在一开始就面临的问题上。”
下列关于“牢笼”的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“牢笼”是指被限制了身心自由的、令人难以忍受的生存处境，与陶渊明所说的“樊笼”本质意义相同。

B．在“新世界”中，现实“牢笼”容易冲破，想冲破思想“牢笼”却难办得多。

C．现代社会的“牢笼”是指人类自己束缚在文明的种种框架之中而不得自由的生活状态。

D．工业时代的“牢笼”变成了“铁笼”，是一种冷静超然、逻辑严密、等级森严、庞大无比的非人格化文明。

下列不属于“现代人的生存困境”的一项是（   ）

A．人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。

B．陶渊明的“归去来兮”，是对自己前半段人生道路的沉痛反思，值得现代人学习借鉴。

C．现代社会文明进步了，科技发展了，但若是以地球生态这一尺度去衡量，却并不是真正的进步。

D．现代人一心期盼在现代化的道路上一路向前，可真正的幸福美满却与我们更加疏远了。

下列表述符合原文意思的一项是（  ）

A．人对自然的控制力随着人类文明的不断发展也在不断加大，与此同时，人们自己被囚禁的程度也就越深。

B．现代人失去了“走出牢笼”的自觉意识，所以用一套自我粉饰的招数，把牢笼打理得如同五星级宾馆，心甘情愿地陷入其中。

C．现代人一概相信“进步论”，相信现在比过去好，未来比现在好，所以他们一心“向前进”，没有人愿意“向后退”，哪怕是后退一小步。

D．新时代的灾难与现代人的生存困境将会再度把人们逼上回归之路，当人类走到现代性的尽头，必然会恢复古代人的生活方式。

阅读下面的文字，完成小题。
道教不仅是江南山水之美的发现者，而且是江南山水之美的培育者，或者说，江南山水能够在六朝时成为一个千古不朽的审美形象，道教在其中发挥的塑造与培育作用是不能低估的。六朝时佛、道勃兴，道教在他们审定的那些洞天福地旁边修建了具有较高美学品质和神圣气质的道观，在这些道观的衬托下，朴野的江南山水开始弥漫出强烈的人文气息，获得了高贵、卓越和更加完善的形貌特征。如元嘉末陆修静在庐山构筑精庐，居处修道，号太虚观。由于陆修静崇高的威望，太虚观的建设受到了当时达官贵人和皇家的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是南方道教规模最大、最重要的宫观。太虚观屋宇宏丽，倚崖濒泉，观后有苍翠古樟和陆修静手植的古松，这些都为提升庐山的审美品质、丰富其审美意蕴起到了十分重要的作用。不仅庐山如此，整个江南山水都因六朝时为它布上的浓郁的道教色彩而让人们产生更多美的想象和回味。
六朝时期，道教领袖们将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合，通过吟诗作赋、弹琴绘画，将自己对生活、对自然，以及对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。道教在对江南山水的审美实践中形成的这些独创性的作品不断地融入人们的审美意识，进一步使江南山水超越了自然的局限性而含蕴了丰富的人类自由精神。如郭璞的“游仙诗”就颇具道家特色。这些游仙诗往往着力于描绘类似于“青溪千余仞”“绿萝结高林”的江南山水美景和“静啸抚清弦”“仰思举云翼”的逍遥的神秘道士，它们共同组成的和谐意境既是道教的理想生活，也是供世人把玩江南山水精神意味的动人乐章。
六朝开放的社会心态促进了儒道释三家的融合，使得众多儒士深入江南山水之中，与佛僧、道士们论道谈仙，并在此过程中创作了大量吟咏赞美江南山水的优秀艺术作品，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实的基础。在这些作品中，有的是藉山水以体道，如孙绰《游天台山赋》中的“赤城霞起而建标，瀑布飞流以界道”“双阙云竦以夹路，琼台中天而悬居”。有的俨然把道家所构建的虚灵世界当成了自己安身立命的现实。如对司马氏政权不满而又感到世事不可为的阮籍在其创作的多首《咏怀诗》中都表达了不屑于世俗欢乐，而愿到江南山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。可以看出，道教将道和仙置入江南山水中，构成了六朝文人吟咏江南山水进行文艺创作的十分重要的诱因。
总之，作为一种重自然、重养生的本土宗教，道教在六朝时期成为推动对江南山水进行审美，确立人与自然的审美关系的重要力量，既是偶然的也是必然的。道教的根底在江南山水，以此来审视中国古代审美文化，许多中国美学中的玄奥、精妙命题便都可以作出更为科学合理的解释。   
(选自2013年2月28日《甘肃社会科学》，作者吴海庆。有删改)
下列对“道教对江南山水审美品质的培育”的理解，不正确的一项是（   ）

A．道教在江南山水审美品质的塑造与培育方面功不可没，其审美追求使江南山水在六朝时成为一个千古不朽的审美形象。

B．六朝时兴盛的道教在山水美景旁修建的具有较高美学品质和神圣气质的道观，将朴野的江南山水赋予强烈的人文气息。

C．吟诗作赋、弹琴绘画是道教常见的审美活动形式，这些活动将人们对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。

D．道教的审美实践使山水超越了自然的局限性而蕴含了丰富的人类自由精神，从而不断地影响和塑造了人们的审美意识。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．陆修静在庐山修建太虚观，得到了官方的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是道教规模最大、最重要的宫观。

B．郭璞的“游仙诗”能体现出将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合的风格，颇具道家特色。

C．儒道释的融合使得吟咏赞美山水的优秀艺术作品涌现，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实基础。

D．阮籍对司马氏政权不满，但又感到世事难以改变，故其许多作品中都流露出到山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．洞天福地使江南山水获得了更加高贵、更加完善的形貌特征，提升了审美品质，丰富了审美意蕴，给人更多美的感受。

B．游仙诗将江南山水美景和逍遥的神秘道士组合在一起，既表现了道教的理想生活，客观上也引领人们品味江南山水精神。

C．六朝文人吟咏江南山水时，常常将道和仙置入山水自然中，藉山水以体道，将道家所构建的虚灵世界当作自己的追求。

D．以“道教的根底在江南山水”这一观点来审视中国古代审美文化，许多中国美学中玄奥、精妙命题便可以作出更为科学合理的解释。

阅读下面的文章，完成小题。
中国当代文学中为什么没有忏悔录
蔡益怀
我常常在想一个问题，我们的国家经历过“文革”浩劫，我们的民族有许多劣行，但是，为甚么在我们的文学中看不到一部足以警醒世人的忏悔录?
我总觉得，我们这个民族太虚伪了，缺少一种真正的悲悯情怀和忏悔意识。我们的作家有一种“扬善”的美德，但也有一种“隐恶”的劣性。不敢叩问自己的灵魂，把自己的灵魂亮出来给人看，这是我们的作家最失败的地方。俄罗斯为甚么可以产生那么多一流的大作家？我觉得关键的一点是，他们的作家有忏悔意识，敢于面对真实的内心世界。
我读托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基等人的作品，最大的感触就是他们作品中有一种深邃而博大的宗教精神，具体来说，就是一种赎罪意识和忏悔意识。就以托尔斯泰的《复活》而言吧，书中的贵族地主聂赫留朵夫因为奸污了使女玛丝洛娃，使她走向沦落。当聂赫留朵夫知道那个受到审判的妓女就是当年被他奸污的女子后，他的内心也受到一种道德的审判，意识到自己的身上充满罪恶，于是，他一路跟随这个被发配到西伯利亚去的女子，以自我的流放来赎罪，使自己成为一个得到救赎的人。陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》等巨著也是这样，写尽人的灵魂煎熬。从俄罗斯的大作家身上以及他们的巨著中，我们可以看到一种赎罪与忏悔的宗教情怀。
在二十世纪的中国文学中，鲁迅和巴金应该说是最有赎罪意识和忏悔意识的作家吧。可是，在当代的中国作家中，我们已经看不到像鲁迅、巴金、郁达夫那样直面人生、直面我们内在心灵世界的作家了。我们的很多作家，敢于批判社会、反对建制，却没有勇气面对我们真实的灵魂，不敢说真话，更不敢触及自己的内心世界，怕将自己卑劣的另一面暴露在人前。这就是我们的创作失去价值的根本原由所在。作为一个作家，有赎罪和忏悔的宗教情怀，证明他有一种求真、求善的人格力量，敢于解剖自己的灵魂，乃至民族的灵魂，自我反省、自我否定、自我救赎，最终走上自新之路。
这些年，我对我们的文学愈来愈不看好，最感到痛心的是：虚假与浮躁。从上而下的虚假和浮躁，已经令我们的写作人沉不住气，既没有勇气去审视我们的灵魂，又没有耐性去进行一种纯粹的心灵写作。在商品经济的大潮面前，大家都迷失了方向，将“票房”价值看成理所当然的追求，将炒作当作成名成家的必然手段；大家津津乐道的是作家“富豪榜”，而没有多少人关心作品的“含金量”，人们一窝风地往自己脸上贴金，谁还会“忏悔”、“赎罪”，这么“憨居”？
这些年，我时有机会回内地，接触一些作家和学者，我愈来愈感到别扭，感到不适应。我觉得，他们不是在搞文学，而是在搞“文学关系学”，互相抬轿、互相吹拍、互相贴金。更为可怕的是，我们的文学也深受“官本位”之害，不少作家关心的是政治地位、官职，关心的是座次怎么排，千方百计向建制靠拢，龟缩在体制之内，完全失去了作家应有的独立人格。中国作家骨子里的这种侏儒基因，决定了他们成不了文学的巨人。也正是这样的原由，我们的文学缺少一种精神，缺少一种骨气，缺少一条知识分子应有的精神脊柱。
我想，如果我们的身边多一些沉浸于纯粹的艺术人生的创作人，而不要去管那些商业利益、官本位，或为自己贴金，而是多关心天下苍生，关心人的生存和价值，我们就会像俄罗斯那样，出现一个又一个背负起民族苦难十字架的优秀作家，就会出现我们这个时代的“忏悔录”。                    
（选自《时代报告》2011年第四期，有删改）
请用简洁的语言概括本文的思路。
文章第三、四小节列举俄罗斯文学和二十世纪中国文学的几位作家有什么作用。
结合全文，谈谈我们这个时代怎样才能出现“忏悔录”。

阅读下面文字，完成后面问题。
走向一种政治寓言体批评
这是一个到处都充斥着批评与批判的时代。各路“公知”活跃于网络微博，兜售着关于民主、人性的神话；韩寒们以戏谑而慧黠的文字，嘲弄着当下社会政治的种种困窘。这个时代泛滥着批评，理论要多思辨就有多思辨，言辞要多激烈就有多激烈；可是当我们从思想的交锋转向社会现实，却发现普通人的生活正在越来越沉重，未来正在变得空前不确定。
周志强教授《这些年我们的精神裂变—看懂你自己的时代》，在某种意义上，正出自对眼下中国思想现状的不满和反思。在作者看来，当代中国“公知”的思想生产，是借助新媒体而涌起的思想泡沫；而为大众喜闻乐见的赵本山小品乃至“中国好声音”等娱乐节目，又都在“笑声”与“感动”中完成了对沉重现实的柔化。一方面是公众借助微博、网络所进行的种种发声行动，滋生着一种“广场政治”的民主幻觉；与此同时学院式批评生产进入日益专业化、封闭化的境况中，拒绝与社会现实的短兵相接。在这里，我们再度陷入的困境是：我们如何批评？如何激活文化批评真正的有效性？
不妨用一种“政治寓言体批评”来概括作者在这本书中所探索和实践的文化批评的出路。二十世纪理论界对“寓言”的最精彩概括来自本雅明，在他寓言式的书写中，我们看到的是碎片，也正是这些碎片，携带着历史的印迹，在每一个瞬间性中导向丰富的未来。
也正是在作为一种“寓言”的意义上，《这些年我们的精神裂变》捕捉了新世纪以来，中国社会发生的具有代表性的文化现场：“公知”约架、学者斯文扫地、穿越剧流行、恶搞文化糗文化不断推陈出新、官场小说搅起“黑幕叙事”、电影大片连番轰炸……正是在对这些碎片化场景的拼贴中，在作者的忧郁思考中，一个时代在这种寓言式的打量中，变得清晰起来：日益沉重的环境压力，日益严峻的贫富分化，一代青年在沉重的房价压力下，仓皇四顾找不到出路，在一个以市侩主义与功利主义为核心的文化语境中，理想主义完全丧失了其正面的价值意义。再一次地，我们看到了本雅明在他的寓言中所表现出来的那种沉郁悲悼的历史意义：在一片废墟之上，面对历史的绝望，思想必须生长起来。
本雅明说：“寓言的沉思必须清除对客观世界的最后幻觉，完全用自己的手法，不是在世俗物质世界上嬉戏地而是在天堂的注视之下严肃地重新发现自身。”是的，我们没有一劳永逸的药方，也没有彼岸的世外桃源，唯有在冷静地分析与沉郁思考中，开启一个新的未来。
（摘编自《读书》）
下列对文章所说的“寓言体”的理解，不正确的一项是（   ）

A．是一种寓言式的书写，在这样的书写中，我们看到的是携带着历史印迹的碎片。

B．是周志强教授《这些年我们的精神裂变》一书中的捕捉到的中国社会中具有代表性的文化现场

C．是变得清晰起来的“环境压力”、“贫富分化”和”“高房价压力下的一代青年”等。

D．是二十世纪理论界本雅明的最精彩的概括，它是对客观世界的一种沉思。

《这些年我们的精神裂变》一书是如何激活文化批评真正的有效性的？请概括回答
结合全文谈谈，你对“在一片废墟之上，面对历史的绝望，思想必须生长起来。”这句话的含义？

阅读下面的文字，完成小题。
以文化化解戾气
张 贺
①不必举出多少例子，人们就能感受到当今中国社会存在相当严重的戾气。为了一点儿鸡毛蒜皮的小事就能破口大骂、老拳相向甚至酿成血案。近期一系列针对儿童的暴虐残酷的违法犯罪行为就是明证。对于一个以礼仪之邦闻名天下的国家，这样的现实令人痛心，更促人思考。
②中国人爱说：“仓廪实而知礼节。”似乎只要经济发展了、生活富足了，人们的文明水准就自然而然地提高了。但现实显然复杂得多。今天的中国人在享受着前所未有的富裕生活的同时，也痛切地感到人与人之间缺失了信任和温情。许多人的脸上写满了疲惫、紧张、焦躁和提防。许多人在追逐财富与成功的道路上一路狂奔、不眠不休，却丢掉了诚实、守信、礼貌、谦和这些事关内心平静和社会和谐的关键品质。刺目刺心的戾气足以证明，道德水准的提高常常落后于钱包鼓起来的速度。
③就本质而言，充满戾气的人大都缺乏恻隐之心。正常的人看到别人遭遇不幸，自己也会感到难过，更不要说故意去加害于人了。而缺乏恻隐之心的人往往极端自私，很难设身处地、将心比心地为他人着想。而文化的一个突出功能就是同感与移情，也就是通常所说的“感同身受”。当年解放区在上演《白毛女》的时候，曾有战士看到激动处要举枪向台上的“黄世仁”射击。显然，这位战士完全沉浸在剧情里，情感随着人物的命运而起伏。文艺的这种感化足以净化心灵、启发心智、促人向善。
④片面夸大文化的作用当然不对，但请大家想一想，为什么在音乐厅欣赏演出时很少看到有人为了排队或座位大打出手，而在火车站和地铁车厢里这种现象就常见呢？因为欣赏演出本身就是一件文明的事，在剧场那样的环境和氛围里，人们惟恐自己的行为不够文明而遭人耻笑，还怎么会打架斗殴呢？
⑤在我看来，文化就是文明教化。文化使人明是非、知善恶、辨美丑，使人摆脱蒙昧野蛮的状态，走向文明进步。
⑥片面追求经济增长而忽视人的心灵建设是造成社会戾气的重要原因。因此，要化解戾气，除了要坚持使经济社会在公平正义的轨道上前进之外，也要重视文化的特殊作用，用文化来抚慰心灵、调节心理、滋养灵魂，进而化解社会戾气。物质财富的增加是有上限的，而精神的提升是无限的。越是追求经济增长，就越应加强文化建设。
（摘编自《人民日报》有改编）
下列对文章的概括与分析，不正确的一项是 （   ）(3分)

A．国人为小事而爆粗口等无礼的行为令人痛心、促人反思。

B．中国经济发展使百姓富了起来，道德水准也同步提升了。

C．文化能使部分缺乏恻隐之心的人被感化，变得不那么自私。

D．音乐厅里的文化氛围使公众注意文明，于是少有人打架。

当今中国社会，为何会存在相当严重的戾气？请简要分析。
答：                                                                          
请简要分析文章的论证思路。
答：                                                                                

阅读下面文章，完成后面题目
“历史”的层次
王立群
“历史”一词的建构实际上包含着四个层次：一是“真实的历史”，二是“记录的历史”，三是“传播的历史”，四是“接受的历史”。
“真实的历史”是指曾经发生过的历史事件和已经逝去的历史人物。“真实的历史”具有两大特点：一是惟一性，二是不可重复性。
“记录的历史”是历史学家根据当事人与旁观者的口述、回忆、文字记录下来的历史，比如《史记》。当事人的口述一般来说是可信的，但是，当事人的口述与回忆有时也会存在问题。比如记忆本身的多寡、误记、有意掩盖和无意选择等；而且，当事人只是历史事件的部分经历者，不可能了解历史事件的全过程。至于历史事件发生的独特背景、原因，更难为每一位当事人所知晓。这样，当事人的口述和“真实的历史”之间已经有了误差。如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，差别会更大。
史学家书写“记录的历史”，必然要对自己依据的文献进行选择。这不仅因为历史事件的本身太复杂，太庞杂，没有选择就无法记写。更由于史学家书写历史的本身必然受到种种制约。这种制约包括政治倾向、价值判断、逻辑鉴别、文艺修养、心理倾向、个人好恶等等，这些因素都会影响到史学家对历史事件和历史人物记载的详略和褒贬。
我们从《史记•司马相如列传》看到的司马相如和卓文君的故事是司马迁“记录的历史”。 就司马相如和卓文君的故事而言，司马迁在《史记•司马相如列传》中重点记录了司马相如的辞赋，对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，只是在个别叙述文字上透露了“真实的历史”的部分原貌。我们只有细心阅读文本，才能发现琴挑文君绝不是一件简单的事，而是一场周密计划和安排的事件。
“传播的历史”更为复杂。它存在两个极端：一是神化，二是丑化。神化是对历史事件和历史人物的偶像化。偶像，包括政治偶像、娱乐偶像、学术偶像等。
宋元明清直至今天，大量的戏剧、小说演绎着司马相如和卓文君的爱情故事，说明此类故事塑造的卓文君的形象受到了观众和读者的热烈追捧。但是，这些演绎都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节，使得相如“琴挑”文君从“历史”演变成一个美丽的爱情神话。神化也是一种对历史解读的方法，不过它是一种极端的解读。
为什么这些远离了历史真实的故事能够如此受到追捧？因为现实需要偶像。现实并不完美，现实本身具有太多不尽如人意的地方，偶像恰恰弥补了现实的不足。司马相如与卓文君作为一对艺术偶像满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往，尽管这种理想只是一种神话，但是这种神话的本身也是一种现实的诉求。
历史文献往往具有多义性。历史文献本身的多义性也为传播历史带来了神化与丑化的现实可能。特别是“文君夜奔”的多义性更加丰富：第一，浓烈的自由爱情与自由婚姻；第二，不以贫富论婚姻；第三，才子与佳人的完美结合；第四，女儿的慧眼与父亲婚恋观的冲突等等。事件本身的多义性为“解读的历史”带来了两种倾向：批判琴挑和神化琴挑。
丑化和神化一样是对“记录的历史”的另类解读。出于某种现实诉求，传播的历史也会出现神化的反面——丑化。
从“历史”一词建构的四层意义来看，“接受的历史”是“历史”一词的终极意义。历代百姓从《史记•司马相如列传》了解司马相如和卓文君婚姻真相的人少之又少，绝大多数读者是通过小说、戏剧知道了这个美丽的爱情“神话”。所以，经过数百年的沿习，今天我们如果讲出《史记》中记录的司马相如和卓文君的婚姻故事，反而会被许许多多的读者和观众看成是有意翻案，刻意颠覆。         
（选自《历史建构与文学阐释》，有删节）
下列与“记录的历史”有关的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“记录的历史”若是历史学家根据当事人可信的口述与回忆记录下来的，也就是“真实的历史”。

B．如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，据此记录的历史与真实历史之间往往有较大差别。

C．因为历史事件本身的复杂性和史学家书写历史本身受到的种种制约，史学家记录的历史必然是有所选择的。

D．《史记·司马相如列传》重点记录了司马相如的辞赋，而对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，可见其是“记录的历史”，并不是“真实的历史”。

下列与“传播的历史”有关的表述，不符合原文意思的一项是（     ）

A．传播的历史存在“神化”和“丑化”两个极端，这两个极端是对“记录的历史”的一种另类解读。

B．传播的历史中的“神化”是对历史事件和历史人物的偶像化，偶像能弥补现实的不足，因而受到大众的追捧。

C．寄托了人们某种理想的“神话”本身也是一种现实的诉求；而其反面——“丑化”的出现也是出于某种现实的诉求。

D．历史文献本身的多义性使历史在传播过程中必然会走向神化和丑化两个极端。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．宋元明清直至今天，演绎司马相如和卓文君的爱情故事的大量戏剧、小说都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节。

B．司马相如和卓文君的故事从“历史”演变成一个美丽的爱情深化，满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往。

C．今天的许多读者和观众很难接受司马相如和卓文君的美丽爱情“神话”背后的婚姻真相，因为他们都对《史记·司马相如传》的记载深信不疑。

D．“文君夜奔”故事本身的多义性为这个故事的解读带来了两种倾向：批判琴挑和神话琴挑。

阅读下面的文字，完成后面题目。
冯其庸：不灭求学求真之心
李扬
对于90岁高龄的冯其庸先生来说，今年是格外忙碌而又令人喜悦的一年。年初，汇聚了先生一生学术精华的1700万字、35卷册的《瓜饭楼丛稿》付梓出版，皇皇巨著，厚重博雅；5月，规模宏大的“冯其庸九十诗书画展”在中国美术馆举行，诗文与书画共美，花卉与山水竞秀；十月，先生荣膺首次颁发的“吴玉章人文社会科学终身成就奖”，这荣誉是表彰先生在人文社会科学领域做出的卓越贡献。而此时此刻，家乡无锡为冯先生筹备了3年之久的“冯其庸学术馆”进入了最后的倒计时，12月9日，这个收藏着冯先生最为珍贵的手稿、书画、文物的学术馆将与世人见面。
求道之路，腹有书诗气自馥。
冯其庸先生出生在江苏无锡北乡前洲镇的一个农民家庭，因家境贫寒，他的小学、中学，读读停停，靠的是一边种地，一边刻苦自学。其间，又经历了八年抗战，饱尝黍离之悲。“那时我的读书环境，就是种地，放羊，躲日本鬼子。”冯老回忆道。小学5年级失学后，在战乱的苦难中，他醉心于读书、写字和画画，在种地之余，沉醉其中。没钱买书，他东借西借，不论小说戏曲、唐诗宋词，或论、孟、左、史，只要能借到他就如饥似渴地读，“天天读到深夜，早晨下田地前也要读，从地里回来，泥腿没洗净就进屋看书”，冯先生忆道。如此3年自学下来，他竟读了许多书，有的甚至能背诵。“《浮生六记》对我后来写文章影响很深，它的文笔太漂亮了，还有晚明小品，张岱《西湖梦寻》《陶庵梦忆》《琅嬛文集》，史震林《西青笔记》《西青散记》《华阳散稿》，我的文章力求清通、潇洒，就是受晚明小品的影响。
他忆起20岁那年在无锡工业专科学校时，拜识了山水画家诸健秋，诸先生特许他入画室观其作画，还说“看就是学”。自此，冯其庸在诸先生画室观摩半年，由此略知山水画之门径。
1946年春，他考入无锡国专。冯先生说，在无锡国专读书的三年是他人生的转折点——在这里，他得遇许多名师指点，周谷城讲授中国通史，童书业讲授秦汉史，蔡尚思讲授中国思想史，朱东润讲《史记》、《杜诗》，刘诗荪讲《红楼梦》，冯振心讲授文字学等，这一切使他眼界胸襟大开，打下了深厚的国学基础，多年后他主编的《历代文选》广为人知，并受到毛泽东的称赞。
潜心红学，平生可许是知音。
“文革”时，冯其庸遭到批判，他钟爱的《红楼梦》也被抄家抄走了，还当作黄色书籍公开展览，他担忧这部巨著将遭致毁灭，于是托人从图书馆借出一部影印庚辰本《石头记》，依原著行款朱墨两色抄写。那时他白天挨批斗，深夜秘密抄写，整整抄了一年，小楷狼毫笔抄坏了一大堆，却使他对《红楼梦》有了更深的理解。抄完之日，他掷笔徘徊，百感交集，吟成小诗一首：“《红楼》抄罢雨丝丝，正是春归花落时。千古文章多血泪，伤心最此断肠辞。”
在对早期抄本的研究中，最令他兴奋的是他与吴恩裕先生一起发现了己卯本避“祥”、“晓”两字的讳，从而考出了它是怡亲王允祥和弘晓家的抄本。这一确证也间接证明了己卯本留下了曹雪芹《石头记》原本的款式，大大增加了己卯本《石头记》的珍贵性。
随后，冯其庸先生在仔细研究庚辰本《石头记》时，又有了意外发现，这就是发现了庚辰本是照己卯本抄的。“庚辰本的行款等等都与己卯本一模一样，连己卯本的空行、衍文、错别字等，庚辰本都与之相同。在七十八回，还留下了一个避讳的‘祥’字，与己卯本的避讳一模一样。”冯先生语气中难掩这一发现带给他的兴奋。
1977年6月，冯先生将这一研究成果写成《论庚辰本》，在书中写道：“实践是检验真理的唯一标准，除此之外，不能有第二个标准”。巧的是，这番话恰好是写在1978年的“真理标准大讨论”的前一年，与中央提出的“实践是检验真理的唯一标准”完全吻合。
实证求真，看尽龟兹十万峰。
冯其庸先生做学问讲究“三到”：历史文献典籍到、地下考古发掘文物到、地理实地考察到。“实地调查和读书一样重要。”冯其庸先生一有机会就到全国各地游历，自称这是“读天地间最大的一部大书”。
自1986年至2005年的20年间，冯先生以古稀之年陆续完成十进新疆、三登帕米尔高原、两次穿越塔克拉玛 干大沙漠等壮举，实地踏看了玄奘取经在中国境内西行和东归的全部路线，拍了近万幅照片。
冯先生曾说：“予少读玄奘法师传，遂仰之为师，虽万劫而不灭求学求真之心也。”这样的为学与为人理念，他一生坚持践行。从先生的学术研究成果中，可以看到玄奘精神在今天的复兴。
（选自《文汇报》2012年12月5日，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．冯先生儿时家境贫寒，全靠自学打下做学问的基础。他的文章清通、潇洒，是受晚明小品的影响，而其中清初沈复的《浮生六记》对冯先生写文章影响很深。

B．在无锡国专的学习对冯先生一生的影响极为重要。在这里冯先生遇到周谷城等许多名师指点，使他的眼界胸襟大开，打下了深厚的国学基础。

C．在红学研究领域冯先生付出了极大的辛苦，他要用小楷狼毫抄写影印庚辰本《石头记》，抄了整整一年，在仔细研究时又有意外可贵的发现。他把研究成果写成书，书中提出“实践是检验真理的唯一标准”，这一观点竟比中央所提早了一年，可见冯先生有先见之明。

D．冯先生做学问讲究“三到”，并身体力行，他曾十进新疆、三登帕米尔高原，两次穿越塔克拉玛干大沙漠，这些壮举的完成表明冯先生是“读天地间最大的一部书”读得最好的人。

E、2012年是冯先生格外忙碌而又令人喜悦的一年。年初，皇皇巨著《瓜饭楼丛稿》出版；5月，诗书画展在中国美术馆举行；10月喜获终身成就奖；1 2月“冯其庸学术馆”在家乡落成。这四件事是对冯先生“虽万劫不灭求学求真之心”的最好褒奖，最充分的肯定。
冯其庸先生在人文社会科学领域做出了卓越的贡献，从传记文本看具体包括哪些方面？
试归纳冯先生能够取得辉煌成就的原因，并分点表述。
冯先生做学问讲究“三到”，你认为这“三到”在做学问时是否很有必要？请发表你自己的看法。

阅读下面的文字，完成文后各题。
王维的境界
钱穆
①最近偶然看《红楼梦》，有一段话，现在拿来作为开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗：
重帘不卷留香久
古砚微凹聚墨多
有个丫鬟很喜欢这一联，去问林黛玉。黛玉说：“这种诗千万不能学，学作这样的诗，你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说：“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首，或是一两百首。得了了解以后，就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。
②放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人，也不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字，或作诗。有很好的砚台，磨了墨，还没用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。
③此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。杜甫是儒，是孔孟。摩诘诗极富禅味。后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢？我们可选摩诘一联句来作例：
雨中山果落
灯下草虫鸣
此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果给雨一打，朴朴地掉下。草里很多的虫，都在雨下叫。那人呢？就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫鸣，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景，把来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。
④这一联中重要字面在落字和鸣字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢？我们如此一想，就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。
⑤但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢？我们也会因为读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟。亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的极高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。
节选自《中国文学论丛•谈诗》有删改
对“不著一字，尽得风流”的含义理解正确的一项是：

A．指的是全诗有着特殊的意境和特殊的情趣，在诗的背后要有人。

B．指的是做诗要有禅味，要有情有景，而且必须是富有动感的景色。

C．指的是一个字都不写，却能让读者感受到天地自然界的生命气息。

D．指的是不直接讲出作者所感觉的，而是让读者通过外境去领略诗歌的意境。

根据文章的第四段进行判断，下列表述错误的一项是：

A．“落”字和“鸣”字用得好，是因为这两个字透露出天地自然界的生命气息。

B．“落”字体现了生命不堪秋雨侵袭的脆弱，“鸣”字表现了草虫夜半哀鸣的凄凉。

C．王维“顿然”感到此生命同时又感到此凄凉，这正是诗中禅意之所在，别有意境。

D．这一联好就好在留有余地让读者自己去领略，若是直接抒发议论，就降低了诗格。

下列和文章相关的论述或推断，正确的一项是：

A．学诗应以王维、杜甫、李白、陶渊明为宗师，向陆游学无异于问道于盲。

B．陆放翁的这一联虽然对仗工整，形式整饬，但并无特殊的意境和情趣。

C．只有参禅悟禅，才能体味到“雨中山果落，灯下草虫鸣”中蕴含的无限深意。

D．按照作者的评价标准，“夕阳无限好，只是近黄昏”比文中所举两例更为高妙。