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阅读下面的文宇，完成文后小题．
原始文艺的产生离不开原始人物质生产所提供的客观条件。在那个生产力水平极其低下的远古时代，人类不得不为抵御和战胜自然而把获得生存的劳动当作第一需要，由此派生出来的人类的思想、情感、意识、欲望，乃至早期的雕刻、绘画、歌舞等文艺活动，不但须臾离不开劳动生活，而且还与实际的劳动融为一体。原始文艺对劳动的这种从属关系，反映了人类在还不能真正支配自然的历史条件下，造成了原始文艺具有物质功利的普遍特质。包括神话在内的史前艺术，虽从物质生产活动中产生了初始的想象和情感体验，但这种想象和情感体验始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的，还不具备独立的审美观照与创造的性质。
人类学家和考古学家对远古时代岩画和其他艺术遗迹的发现，进一步证实了那些艺术品都是以当时人类的劳动活动或生产对象为基本内容的，所反映的范围及表现形式，也是受当时生产方式及工具制造的水平所制约的。
随着人类从野蛮人向文明人的漫长的历史演化，特别是伴随着人类劳动范围的不断扩展和生产技术的进步，史前艺术在得到充分发展之后，终于过渡到真正的艺术的时代。人化自然的劳动既改造了自然界，又改造和发展了人本身，使人获得了物质机能的发展和精神世界的形成和丰富；从而使人的需要由生理的走向心理的，由个人的走向社会的，由实用功利的走向精神的、审美的；同时，也使人的本质力量从单纯的物质创造力发展成为包括审美创造力在内的具有复合结构的实践主体。于是，人的精神世界随着人类劳动实践的发展而终于从混沌的物质世界中分离出来；建立在审美观照基础上的想象和美感也开始获得了审美的属性；作为人类精神活动的特殊形态的文艺活动也逐渐形成了自身的独立地位。总之，以审美为目的的文艺活动，就是在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生起来的。
在这里，人们还认识到了生产工具在人类历史发展中的重大作用。技术的进步、生产工具所达到的程度，标志着生产力的发展水平，是文艺起源及发展的强大推动力。具体说来，工具及技术对文艺发生的作用具有直接的和间接的两个方面：其直接的作用，表现在史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作等，都是以工具的制造和使用为直接前提的。
工具和技术的进步对文艺发生的间接作用，则是它对人的艺术感觉和艺术想象能力的影响。即使像近代以来巫术说所主张的那样，最早的绘画是狩猎巫术的一种工具，而它在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。在这个意义上，每一幅岩画都是在以非语言的语言去解释自然并控制自然。同时，岩画一经画成，它就是一种体现人类艺术想象力的“虚构世界”。随着人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，文艺便从隶属于劳动的实用功利性质逐渐走向独立的审美创造的质。
（摘编自陈传才、周文柏《文学理论新编》）
下列各项中，其性质不属于“原始文艺具有的物质功利特质”的一项是（   ）

A．史前艺术中的神话，从物质生产活动中产生的初始的想象和情感体验，始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的。

B．远古时代的岩画，反映的范围及表现形式受当时生产方式及工具制造水平制约，基本内容是当时人类的劳动活动或生产对象。

C．史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作，都是以工具的制造和使用为直接前提的，艺术只是在此前提下产生的从属价值。

D．最早的绘画，在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在远古时代特定的历史条件下，人类还不能真正地支配自然，致使原始文艺从属于劳动，这样就使得原始文艺具有物质功利的普遍特质。

B．人类改造自然界的劳动，改造和发展了人本身，使人得到了发展和丰富：使人的需要由具体走向抽象，使人的本质力量由单纯走向丰富。

C．人类劳动实践的发展，使人的精神世界从物质世界中分离出来，使想象和美感获得了审美的属性，使文艺活动形成了自身的独立地位。

D．人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，为以审美为目的的文艺活动在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生发展提供了前提条件。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．由于远古时代生产力水平极其低下，人类把获得生存的劳动当作第一需要，所以早期的文艺活动成为人类抵御和战胜自然的必要手段。

B．史前艺术始终把反映实际生产活动作为目的，追求的是实用功利性，这种情况下的史前艺术还不具备独立的审美观照和创造的性质。

C．人类不断地从野蛮人向文明人演化，劳动范围不断地扩展，生产技术不断地进步，在这同时，史前艺术完成了向真正的艺术时代的过渡。

D．生产工具在人类历史发展中起着重大作用，技术的进步和生产工具的改进是生产力发展水平提高的标志，有力地推动了文艺的产生和发展。

阅读下面文章，完成小题。（9分，每小题3分）
“横江西望阻西秦，汉水东连扬子津。白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。”这是李白《横江词》的第三首。横江即采石矶对岸的横江浦渡口。王琦《李太白集辑注》引有胡三省《资治通鉴注》：“扬子津在今真州扬子县南。”扬子县位置在江都（扬州）西南，已靠近大江，扬子津更在其南，则是江边的津渡了。李白在诗中所以会由横江浦联想到扬子津，正是这个缘故。扬子津当时必然久已驰名，因为它乃是从江都入江的运河渡头，可是开元之后却为瓜洲所取代，中晚唐人诗中提到瓜洲的很多，而扬子津却很少见。胡三省乃宋元间人，那时读《资治通鉴》就已经需要有人来为扬子津作注了。扬子津作为运河渡口自然早已有之，扬子县的得名因此有可能是出于扬子津，然而它自身却久已沉埋，不为人所知晓了。
扬子津原来是个近江面的较低洼处，可是它与南岸从润州入江的运河渡口并不正好相对，嫌偏西了一些，而江中靠北岸处又有沙洲，这就造成了航行上的不便。《新唐书·齐浣传》：“（浣）迁润州，州北距瓜步沙尾，纡汇六十里，舟多败溺。浣徒漕路由京口埭，治伊娄渠已达扬子，岁无覆舟，减运钱数十万。”也就是说，渡江进入北岸的运河不再通过扬子津，而是通过新开的伊娄河到达扬子县。李白《题瓜州新河饯族叔舍人贲》诗云：“齐公凿新河，万古流不绝。”指的便是这条河，而瓜洲从此也就取代了扬子津，成为大江北岸运河的著名津渡。白居易有《长相思》词：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。”白居易的时代去开元未远，而瓜洲就已经成了古渡头，至于比起瓜洲来更古的扬子津，自然是早已在人们的记忆之中消失了。
瓜洲浦成为便利的津渡是由于它正对南岸江边的京口，而京口的漕路是在开元二十五年齐浣迁润州后才兴修的，换句话说，旧漕路原来并不通京口。而要开辟一条通京口的新漕路却是十分艰辛的。宋代《新唐书音训》云：“京口在润州城东北甘露寺侧。”甘露寺正位于北固山，所以移徙这段漕路，势必要紧贴着北固山下与山根的顽石打交手战，这样的工程自非一日之功。这也就是李白《丁督护歌》中所描绘的“万人凿磐石，无由达江浒”的施工场面。过去有些注家以为“无由达江浒”是由于运载石头的缘故。其实水运主要看舟船的吃水量，而不在于运石头还是运粮食，只要不超过吃水量，运什么都一样可行。其所以“无由达江浒”，只是由于山下的顽石还没有被凿通而已。这里李白的三首诗正好可以为瓜洲浦取代扬子津这一变迁作证，而同时《横江词》为李白早年作品，也就又多了一条证据。（摘编自林庚《闲话扬子津》）
下列关于本文第一段内容的表达，不符合原文意思的一项是（   ）

A．李白《横江词》第三首由横江浦联想到扬子津，是因为这两个地方都是长江边上有名的运河渡口。

B．中晚唐人的诗中很少提到扬子津，是因为当时瓜洲已经取代扬子津成为长江边上的运河渡口了。

C．胡三省虽然是宋元间人，但是读北宋司马光的《资治通鉴》已经有困难，需要有人来做注解才行。

D．扬子县位于江都的西南方，之所以被命名为“扬子”，可能是因为该县的南部有久已驰名的扬子津。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．扬子津是长江边上的低洼处，并且跟南岸的运河渡口又不正好相对，而江中正对扬子津处又有沙洲，造成船舶航行十分不便。

B．齐浣迁官润州以后，把长江南岸的漕路迁徙到京口，又在北岸开凿了伊娄河，这样船舶渡江以后，就不再通过扬子津北上。

C．瓜洲浦地处伊娄河的入江处，由于正对着南岸江边的京口，并且京口已经开凿了新漕路，所以瓜洲浦就成为一个便利的渡口。

D．有注家认为李白诗句“无由达江浒”，是说由于石头过重，无法用船运到江浒。其实用船运石头和粮食是一样的，注家此说不能成立。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是（   ）

A．对于南岸从润州入江的运河渡口来说，扬子津嫌偏西了一些，瓜洲浦则正对南岸的京口，所以瓜洲浦在扬子津的东面。

B．齐浣对漕路的改造，减少了覆舟的危险，为航运业的发展作出了贡献。

C．从李白《丁督护歌》中的“万人凿磐石”一句，可以知道开辟京口漕路的过程是非常艰辛的，耗费了大量的人力物力。

D．文中所引李白的三首诗正好反映了瓜洲浦取代扬子津的历史变迁，其中《横江词》写作最早，《丁督护歌》则写作最晚。

阅读下面的文宇，完成后面练习．
为何“乌纱帽”是当官的代称
我们有时会看到反映官场百态的古装电视剧，戏剧中常有当了官叫作“戴了乌纱帽”，被革职的称作“摘去乌纱帽”的剧情。可是，为什么乌纱帽被用来作为当官的代称呢？
在早期的中国，并没有“帽”这种称呼，《仪礼》中称帽为“头衣”或“元服”（元，首也）。到了东晋成帝时，皇帝让在宫廷中做事的官员戴一种用黑纱制成的帽子，叫做“乌纱帽”。后来，南朝宋明帝时，建安王刘休仁创制了一种用黑纱抽边的半透明帽子，也叫乌纱帽。当时，这种帽子很快就在民间流行了，也成了百姓常戴的一种便帽，而且无论官民贫富都可以戴，但这种帽子还未成为官职的象征。
在《通典·礼十二》上记载：“隋文帝（杨坚）开皇初，尝着乌纱帽，自朝贵以下至于冗吏，通着入朝。”所以隋朝天子百官都戴乌纱帽，并且成了官职高低的分别。根据文献上的记载，隋朝文武官员的服饰有四种，而乌纱帽上的玉饰则显示官职的大小。一品官是最高级官员，玉饰有九块，二品有八块，三品有七块，四品有六块，五品有五块，六品以下就不准佩带玉饰了。
不过，到了宋朝时乌纱帽的形状有了改变。宋太祖赵匡胤登基后，为防止大臣们在朝廷上交头接耳，就下诏书修改乌纱帽的样式，在乌纱帽的两边各加一个翅，有一尺多长，并在翅上装饰不同的花纹用以区别官阶高低。如此一来，朝臣们只要脑袋一动，软翅便会随之摆动，皇上居高临下，就看得清清楚楚了。
明朝时乌纱帽则成为官员的象征。在《明史·舆服志》上载：“洪武三年定，凡上朝视事，以乌纱帽、团领衫、束带为公服。”从此，乌纱帽便正式成了当官的代称。而自明世宗开始，乌纱帽的双翅也做了一些变动，翅的长度缩短，其宽窄也改变了，官阶越高，双翅就越窄，官阶越低，双翅则越宽。
到了清初顺治皇帝入关后，由于收留了众多明朝的降臣，为笼络人心，就允许不少地方官员仍穿着明朝朝服，并戴明朝乌纱帽。但等到清皇室统治权巩固后，就下令将官员戴的乌纱帽全改为红缨帽。可是，至今人们仍然习惯将“乌纱帽”作为官员的标志。
下列关于“乌纱帽”的表述，不正确的一项是（   ）

A．东晋成帝让在宫中官员戴一种用黑纱制成的帽子，这就是“乌纱帽”名称的最初由来。

B．隋朝从文帝到小吏，入朝都戴乌纱帽，一至五品官在帽上佩不同的玉饰显示官阶。

C．宋太祖为防止朝臣们交头接耳，给乌纱帽加了双翅，这种帽子成为后代的标准官帽。

D．到了明朝，“乌纱帽”作为官服装束的一个组成部分，正式成为了官员的代名词。

下列表述符合原文意思的一项是（   ）  

A．建安王刘休仁创制了黑纱抽边的半透明帽子，后世这种帽子在民间和宫中都很快流行起来。

B．宋太祖时又改进了乌纱帽，给乌纱帽加了一对饰有花纹的长翅，花纹不同则显示官阶有别。

C．明朝，官员所戴乌纱帽的双翅宽窄和官阶高低有关，这是第一次通过乌纱帽的双翅来区别官阶。

D．顺治皇帝入关后，允许地方官员穿明朝朝服并戴乌纱帽，因此收留了众多的降臣，同时也笼络了人心。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．两晋南北朝时期，原本只有宫中官员可以戴的乌纱帽流传开来，连穷困的老百姓都能戴，就是因为那时社会的等级制度还不森严。

B．隋朝官员除了服饰有区别外，乌纱帽上的玉饰多少也能显示官职的大小，玉饰越少，官职越小，后来因为玉石价格昂贵，就不再使用了。

C．乌纱帽的几次修改都和官职高低有关，清朝“红缨帽”代替“乌纱帽”，虽然它没有成为官员的代名词，但却为巩固清初政权起了作用。

D．在一些古装电视剧中，有时会看到这样的场景，清朝官员身着明代朝服，头戴明朝乌纱帽，这不是导演缺乏历史常识，而是历史上确有其事。

阅读下面的文字，完成后面题目。
笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不缀、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀---心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。
（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）
根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（   ）

A．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。

B．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。

C．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。

D．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。

下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。

B．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。

C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。

D．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。

根据原文的信息，下列推断正确的一项是（   ）

A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。

B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。

C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。

D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨技法。

阅读下面的文字，完成文后各题。
文艺新视界：虚构具有超凡脱俗的魔力
“乾隆皇帝上朝之前，掏出手机拨了几个电话”“一条眼镜蛇拖着公共汽车经过十字路口”——读到这些陈述的时候，多数人的常识无法认同。诚然，从科学研究报告、社会调查问卷到商品广告，内容真实是共同遵从的基本规约。迄今为止，只有文学获得特许，文学的虚构可以免遭法律或者道德的谴责，这已经成为现代社会的文化约定。文学拥有何种特殊的意义，以至于可以享受如此特殊的待遇？
文学的虚构具有超凡脱俗的魔力。庸常的生活波澜不惊，虚构让人们从陈陈相因的琐碎事务中浮出头来呼吸到神奇的气息。
生动、传奇，我相信这就是文学虚构的开始。鲁迅曾经解释过他如何虚构小说中的人物：这些人物往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西——鲁迅打趣地说，是一个“拼凑”起来的角色。相对于日常所见的各色人等，这个“拼凑”起来的人物，其性格特征的强烈程度往往超过了通常的平均值。另一些作家或许热衷于虚构悲欢离合、恩怨情仇的情节，由于这些强烈的性格，作家虚构的戏剧性冲突往往比日常生活更为集中、激烈、扣人心弦。大多数纪实的素材无法制造如此完整的美学效果。始于生动、传奇，继而悲欢交加，终于某种形而上的沉思，这常常是虚构为文学完成的三部曲。在亚里士多德看来，“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。
不论是小说、戏剧之中的理想人物还是诗词之中的良辰美景，作家、诗人的虚构无不寄寓了自己的内心向往。从武侠小说的快意恩仇模式、才子佳人或者灰姑娘加白马王子模式到新近网络文学中时髦的“穿越”“玄幻”小说，虚构的意义几乎就是为种种白日梦造就种种外显的形式。欲望带动的虚构是许多通俗性娱乐作品的内在构成。但是，深刻的文学虚构必须拥有娱乐之外的丰富涵义。很大程度上，虚构的文学要遵循规律和细节“真实”，要与生活保持密切联系。换言之，文学不能因虚构而破坏了“可然律”和“必然律”意义上的“真实感”。
“科幻”文学诸如《黑客帝国》《阿凡达》《盗梦空间》等，它的虚构效果令人吃惊。读者对于它们的兴趣之所以超过各种单纯的科学研究假说，人间气息的存在无疑是一个重要原因。真实既孕育了虚构，又制约了虚构。文学之所以可能拯救虚构，恰恰因为出现了更为深刻的真实认知。
（摘自2014年10月10日《人民日报》，有删改）
下列对“文学的虚构”的阐述，符合文意的一项是（   ）

A．只有文学才特许虚构，文学的虚构可以免遭法律抑或道德的谴责，这已经成为了现代社会的一种文化约定。

B．作家在小说、戏剧中所虚构的理想人物或者诗词歌赋中所展现的良辰美景，都寄寓了自己的内心向往。

C．文学的虚构就是为种种白日梦造就种种外显的形式，如一个卑微的小职员可以想象自己“穿越”至唐朝，变身公主。

D．文学的虚构可以上天入地，无拘无束，但它不能破坏“可然律”和“必然律”意义上的“真实感”。

下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．一个作家可以放纵自己的想象，虚构几个栩栩如生的人物，虚构一段趣味横生的遭遇，虚构一片清风徐来或暗香浮动的诗意，如此等等。

B．文学的虚构能让人从琐碎的事务中浮出头来呼吸到神奇的气息，这也是人们愿意暂时放下周边的种种现实事务投入文学阅读的一个原因。

C．文学虚构的性格特征，其强烈程度往往超过通常的平均值，虚构的戏剧冲突往往比日常生活更为集中、激烈、扣人心弦，获得了完整的美学效果。

D．那些遨游在天堂、地狱或者第N度空间秘境的文学想象，完全挣脱了常识的限制而开始了任意的飞翔，是违背常识的文学虚构。

结合本文内容，概括文学的虚构具有的特点。

阅读下面的文字，完成文后各题。
春秋战国上下五百余载，是中国历史上最充满活力的黄金时代，是“礼崩乐坏，瓦釜雷鸣；高岸为谷，深谷为陵”的剧烈变化时代。依今人之说，那是个大毁灭、大创造、大沉沦、大崛起，从而在社会整体上大转型的时代，这使得那个时代的人无论是政治家、思想家，还是军事家、教育家，是侠，是士，其生命状态无一不是饱满昂扬奋进向上的，充溢着一种不可遏止的进取精神和非凡的创造力。
那是个讲究谋略的阳谋时代，所以智慧丛生色彩斑斓；那是个本色人生的时代，所以仕学争鸣侠隐飘逸，摇唇鼓舌皆成风流；那是个实力竞争的时代，所以强国富民为本，虚伪的文过饰非的理论无法泛滥；那是个深刻思索、创造思想、成就学问、铸造精神的时代，是中华文化的原生代，所以出现了学术思想百家争鸣的灿烂辉煌的景象。在我们耳熟能详的中国伟人中，有一半多的伟人属于那个伟大的时代，政治、经济、哲学、文学艺术、科学、神秘文化……
几乎所有基本领域，都在那个时代开山立宗并创造了我们民族精神的最高经典，不仅成为我们中华民族文化的源头，而且当之无愧地进入了人类文化的殿堂。
春秋战国时代是我国历史上政治变革最为活跃的时代，五霸迭兴，三家分晋，田氏代齐，七雄兴衰，此起彼伏。在那个波澜壮阔的时代里，教育从戎与祀的礼制中挣脱出来，孔子私学，稷下学宫，最终实现“以法为教”“以吏为师”的学吏教育制度；文学形成了中国古典文学史上第一个黄金时代。文艺作品林林总总，诗歌、辞赋、小说、散文皆为后世之滥觞，这时期有《楚辞》的铺陈抒情、浪漫想象；有《论语》《孟子》的雍容和顺、灵活善譬；有《庄子》的想象丰富、奇气袭人；有《韩非子》的锋利峭刻、研箴析理。艺术更见洋洋大观，青铜器绚烂多彩，金玉精琢叹为观止，铭文风韵为篆刻艺术之典范；宋音楚舞，边磬编钟，宫殿廓城，髹漆彩绘无一不在世界艺术史上熠熠生辉，光彩夺目。科学技术可谓灿烂辉煌，光学物理、阴阳五行、染色麻织、灌溉堤防、经络学说，春秋战国时代中国人所取得的科技成就绝对遥遥领先于世界；当时的争霸战已经是车步求再生的动力。
两千多年过去了，那个民族文化原生代所创造的精神，并没因为岁月的流逝而渐行渐远，依然博大精深，风采依旧。梳理春秋战国五百多年风云变幻及国家强弱兴衰之演变轨迹，窥探中国文化原生代的恢宏博大与灿烂辉煌，再现当年诸子百家和侠客名士的神采风流，以求我们在新的民族竞争面前，在国家民族的转型期把握住富国强民、团结奋斗的主调。
（节选自安然《原生文化是民族精神生命之源》）
下列对“原生文化”的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“原生文化”主要产生于春秋战国时期那个既有大毁灭又有大创造、既有大沉沦又有大崛起的时代，这个时代在社会整体上是大转型的时代。

B．“原生文化”由于时代的剧烈变化，体现了饱满昂扬、奋进向上的生命状态，充溢着一种不可遏止的进取精神和非凡的创造力。

C．“原生文化”涉及政治、经济、军事、哲学、教育、文学艺术、科学、神秘文化等几乎所有基本领域，成为中华民族文化的源头。

D．“原生文化”是民族精神生命的源，对后世有着重要影响，如孙武、司马穰苴等伟大军事家的理论，时至今日对世界各国军事理论依然产生着巨大影响。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．春秋战国时代能够出现学术思想百家争鸣的灿烂辉煌的景象，是因为那是个深刻思索、创造思想、成就学问、铸造精神的时代，是中华文化的原生代。

B．春秋战国时代是一个崇尚实力的时代，重视强国富民，追求竞争优势，所以，那些虚伪的文过饰非的理论没有产生的土壤。

C．春秋战国时代政治纷争不断，如五霸迭兴，三家分晋，田氏代齐，七雄兴衰等，此起彼伏，体现了那一时期政治变革的活跃。

D．春秋战国时期的科学技术成就在当时遥遥领先于世界，这不仅表现在光学物理、阴阳五行、染色麻织、灌溉堤防、经络学说等方面，也表现在军事科学方面。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．孔子私学，稷下学宫，到最终“以法为教”、“以吏为师”的学吏教育制度的实现，表明教育已从戎与祀的礼制中挣脱出来。

B．原生文化是一个民族的根基，其体现的精神没有因为经历了两千多年就逐渐消退，当各种复杂的问题困扰我们的时候，每个人都能从中寻找到再生的动力。

C．社会大转型的时代，往往也是造就伟人的时代，几乎所有基本领域，都在春秋战国那个充满活力的黄金时代开山立宗并创造了我们民族精神的最高经典。

D．了解春秋战国时期的历史和文化，就是了解我们民族精神的生命之源，有助于在今天这个国家转型期把握住富国强民、团结奋斗的主调。

阅读下面文章。完成后面题目。
荀子的文学创新
兴盛于汉代、成为中国文学史上一大特殊文体的赋，前人多从文体流变探其渊源，如“赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也” （《文心雕龙·诠赋》）。这主要是从汉赋形式的演变上，探求其受诗、骚等前代文学样式的影响与联系。但真正自觉地去进行赋的创作并对汉赋产生重大影响的第一个创赋人和奠基者，应该是荀子。
荀子是第一个以赋命篇的人。他的著作《赋篇》包括《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《针》等五篇。其中，有对礼、知等抽象的精神产物的形象化描写，也有对云、蚕、针等具体事物的逼真摹写。在形式上，采用主客问答方式，句式以四言为主，杂以五七言或多言，善用排比，韵散间出。在手法上，则铺陈回环，绘声绘色。这些都是后来汉赋作者所继承并发展的大赋特点，这应该是严格意义上的最早的赋。看来，荀子不仅是赋的创名者，也是赋作范式的创制者。这说明赋之最早出现应是荀子创新性文学实践的结晶。当然，赋体在汉代蔚为大观，类型繁多，其发端和起源，也不会是单一的。但荀子作为第一个自觉进行赋创作的人，应是体物赋的创始者。清人王芑孙在《读赋卮言》中说：“相如之徒，敷典摛文，乃从荀法。”说得更确切一点，就是所谓体物模型的典型的汉大赋是以荀子作赋之法来创作的。
荀子的文学创新，还反映在他的作品《成相篇》上。该篇充分吸收民间弹唱文学的营养，以三三七加四七的句式，写出极有弹弦节奏特点的韵文作品。例如：“请成相，世之殃，愚黯愚黯堕贤良……”从通篇来看，内涵丰富，亦论亦述。既用这种弹唱之词来阐发深刻的治国之理，又用来叙说曲折的历史故事。在形式和表现上，则曲调简短，极富民间劳动的节奏感，且足格联章，首尾完整，有辞尽意足之妙。荀子的这种文学创造，对后代文学产生了重大影响。唐宋以后勃然兴起的弹词正是继承了荀子所创制的这种弹唱文学的特点，才成为以叙说故事为主、深受民间喜爱的文学范式的。
荀子的文学创新动力，有其独特的文化之源。他“年十五游学于齐”，在齐国的学术文化中心稷下学宫曾“三为祭酒”，“最为老师”，晚年又在楚国受到春申君的推重和赏识。可见他的一生除曾短时游秦、赵等国谋仕不遂之外，大部分时间是在齐、楚两国度过的。而在被孟子称为“王者之迹息而诗亡”的战国时代，“唯齐、楚两国颇有文学”。当时的齐、楚两国，先后形成稷下和兰陵两个文化中心，形成肥沃的齐楚文学土壤。
荀赋五篇，全以隐语写成，说明其产生与隐语风习有直接关系。《文心雕龙·谐隐》中即有“楚庄、齐威，性好隐语”的记载，这说明齐、楚两国都有好隐语的风俗。而《史记·滑稽列传》中记载的“齐威王之时喜隐”，《新序》记载“齐宣王发隐书而读之”的事，也说明隐语在齐国可能已发展成一门系统的学问而有着更有效的传播。正像以隐语来写作的荀赋，只有在齐、楚这样丰厚的隐语土壤中才能培育一样，荀子的颇多文学创新成就，就是“齐楚两国颇有文学”的时代结晶。
下列对文中《赋篇》的理解，不正确的一项是（   ）

A．《赋篇》在我国文学史上应该是严格意义上最早出现的赋，它是荀子致力于创新性文学实践的结晶。

B．《赋篇》内容丰富，对礼、知等抽象的精神产物以及云、蚕、针等具体事物有着形象而逼真的描写。

C．《赋篇》充分吸收民间弹唱文学的营养，在形式和表现上，足格联章，首尾完整，有辞尽意足之妙。

D．《赋篇》以隐语写成，采用主客问答式，多以四言为主，善用排比，韵散间出，铺陈回环，绘声绘色。

下列理解符合原文意思的一项是

A．赋盛于汉代，汉受《诗》、《离骚》等前代文学的影响，是自觉全面地继承荀子的创作思想而形成的文学样式。

B．汉赋蔚为大观，类型繁多，所谓体悟模型的汉大赋是其中的代表，荀子创造的体物赋应是汉赋的发端和起源。

C．荀子《成相篇》的艺术创作范式，直接影响到司马相如等人，他们或阐发深刻的治国道理，或叙说曲折的历史故事。

D．荀子在齐国游学从教多年，晚年又在楚国受到推重赏识，齐、楚两地的丰富阅历，对他的文学创新起到了重要作用。

请简要说明荀子的文学创新成就。

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20世纪后期，陕西凤雏村出土了刻有，这些 ，均为头上带有象征神权或王权的抽象化了的毛角的短尾鸟。东汉许筷《说文解字》云：“鸑鷟，凤属，神鸟也。……江中有鸑鷟，似凫而大，赤目。”据此，古代传说中鸣于岐山、兆示周王朝兴起的神鸟凤凰，其原型应该是一种形象普通、类似水鸭的短尾水鸟。
那么，普通的短尾鸟“凤”为何在周代变为华冠长尾、祥瑞美丽的神鸟了呢? 我们看到，在商代早期和中期的青铜器纹饰中，只有鸟纹而没有凤纹，真正的凤形直到殷商晚期才出现，而且此时是华冠短尾鸟和华丽而饰有眼翎的长尾鸟同时出现，可见“凤”是由鸟演变而来的。综观甲骨文和商代青铜器，凤鸟的演变应该是鸟在先，凤在后，贯穿整个商代的不是凤而是鸟。“天命玄鸟，降而生商”，在商人的历史中鸟始终扮演着图腾始祖的重要角色。
《左传》记载郯子说：“我高祖少皞挚之立也，凤鸟适至，故纪于鸟，为鸟师而鸟名。凤鸟氏历正也，……九扈为九农正。”凤鸟氏成为“历正”之官，是由于它知天时，九扈成为“九农正”，也是由于它们带来了耕种、耘田和收获的信息。殷人先祖之所以“鸟师而鸟名”，应该是由于这些随着信风迁徙的鸟，给以少皞为首的商人的农业生产带来了四季节令的消息。
对凤鸟的崇拜起于商代，其鼎盛却在周代。正是在周代，“凤”完成了其发展程序中最后也是最重要的环节：变为神鸟凤凰。许多历史资料记载了周王室在克商前后对“天命”的重视。《尚书》“周书”十二篇中大量出现的“命”字多指天命，“殷革夏命”也是常见的语句。武王在甲子日牧野之战结束后，紧接着就“不革服，“格于庙”（ 来不及换衣服就到神庙参拜） ，这个“庙”自然不可能是周庙，而是商人的神庙。这说明周王室急于把商人的正统接过来，成为中原合法的统治者。周人之所以宣扬天命，归根结底在于强调“周改殷命”是出自天的意志和抉择。那么有谁能给周人带来“上天之命”呢? 根据当时的社会共识，最合适的就应该是“天的使者”- 凤鸟。《国语》云：“昔武王伐殷，岁在鹑火。”岁即岁星，鹑火即柳宿。古人把赤凤叫作鹑，看来周人选择克商的时间也是寓有深意的。
（摘编自何丹《试论中国凤文化的“历史素地”及其在文化类型学上的深层涵义》
下列关于凤的形象的表述，不正确的一项是

A．综合甲骨文和上古文献记载看，凤的原型是一种类似水鸭的普通短尾水鸟。

B．20世纪后期在陕西风雏村出土的甲骨文中，凤都表现为短尾鸟的形象。

C．在东汉许慎的《说文解字》中，作为凤属的鸑鷟是跟凫一般大的红眼睛水鸟。

D．在周代文化中，凤已经从短尾水鸟变成一种华冠长尾、祥瑞美丽的神鸟。

下列表述，不符合原文意思的一项是

A．从青铜器纹饰和“天命玄鸟，降而生商”这句话看，鸟是殷商人传说中的图腾始祖。

B．在商代晚期的青铜器纹饰中，华丽而饰有眼翎的长尾鸟形状的凤纹还没有出现。

C．凤鸟知天时，九扈带来耕种、耘田和收获的信息，所以殷人先祖“鸟师而鸟名”。

D．周人的凤崇拜是从商人那里沿袭而来的，而周人的崇凤热甚至超过了商人。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．后代所见的“凤”并不是自然界的一种鸟。在中国文化史上，凤的形象最为重要的演变开始于殷商晚期，最终完成于周代。

B．周人之所以把牧野之战克商的时间定在甲子日，即岁星在鹑火的时候，就是因为鹑是赤凤，而赤凤将带来“上天之命”。

C．《尚书》“周书”是记载周王朝史事之书，在“周书”十二篇中大量宣传天命、“殷革夏命”，实际上就是在宣传“周改殷命”。

D．周文王、周武王都曾称臣于商纣王。为了表明自己是商朝先王的臣下，周武王在甲子日牧野之战结束后，马上就参拜了商人的神庙。

阅读下面的文字，完成文后各题。
中国之蒿
1969年，屠呦呦和中医研究院中药研究所几位同事一同参与到“523任务”中。那一年，屠呦呦39岁，职称是助理研究员。
屠呦呦出生于浙江省宁波市，是家中五个孩子中惟一的女孩。父亲摘引《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿”，为她取名呦呦，意为鹿鸣之声。谁能想到，诗句中的“野之蒿”，竟真的与屠呦呦结下了一生的不解之缘。1951年，屠呦呦考入北京医学院药学系生药学专业，毕业后被分配到中医研究院的中药研究所工作。由于屠呦呦的专业属于西医，中药所送她到中医学习班，用两年半的时间系统地学习中医药。具有中西医背景，而且勤奋，屠呦呦很快崭露头角。她被任命为中药研究所“523任务”研究组组长，带领4名小组成员寻找抗疟药物的线索。
屠呦呦首先系统地整理历代医籍。她还四处走访老中医，就连单位的群众来信也仔细地翻阅了一遍。由此，她专门整理出了一本《抗疟单验方集》，包含640多种草药，其中就有后来提炼出青蒿素的青蒿。不过，在第一轮的药物筛选和实验中，青蒿提取物对疟疾的抑制率只有68%，并没有成为屠呦呦重点关注的对象。
那时，她的注意力都集中在了胡椒上。这种在中国极为常见的植物，对疟原虫的抑制率达到了84%。这是一个很让人兴奋的数据，但此后的深入研究却事与愿违。屠呦呦发现，胡椒只能抑制疟原虫的裂变繁殖，灭杀效果却非常不理想。放弃了胡椒，她把目光又转向了效果并不突出、却在中医药典籍治疟药方中屡屡被提及的青蒿。
早在公元前2世纪，中国先秦医方书《五十二病方》已经对植物青蒿有所记载；公元340年，东晋的葛洪在其撰写的中医方剂《肘后备急方》一书中，首次描述了青蒿的抗疟功能；李时珍的《本草纲目》则说它能“治疟疾寒热”。
但是，当屠呦呦利用现代医学方法检验青蒿提取物的抗疟能力时，结果却并不理想，最初，青蒿提取物对疟原虫的抑制率为68%，但效果极不稳定，有一次实验，它的抑制率只有12%。
为什么在实验室里青蒿的提取物不能很有效地抑制疟疾？为什么同样的提取物却得出千差万别的结果？屠呦呦一时找不到答案，她重新翻出古代医学典籍，一本一本仔细翻查。直到1971年下半年的一天，东晋葛洪《肘后备急方·治寒热诸疟方》中的几句话触发了屠呦呦的灵感：“青蒿一握，以水二升渍，绞取汁，尽服之。”
绞汁使用的办法，和中药常用的煎熬法不同。这是不是为了避免青蒿的有效成分在高温下被破坏？福至心灵的一个闪念，推开了紧锁青蒿素奥秘的大门。
此后的情节被众多的讲述者概括为，屠呦呦用沸点只有53℃的乙醚，成功提取了青蒿素。其实，提取青蒿素实验的真实过程是繁复冗杂的。
在2009年出版的专著《青蒿及青蒿素类药物》中，屠呦呦提到了当时的一系列实验。这本专业性极强的书籍中记载的实验过程，穿插着大量的化学分子式、专业术语和数据，在记者这样的外行人看来如同“天书”。只有几句高度概括的纲领性描述能够大致明白，读起来亦颇为艰涩：
“青蒿成株叶制成水煎浸膏，95%乙醇浸膏，挥发油无效。乙醇冷浸，控制温度低于60℃，鼠疟效价提高，温度过高则无效。乙醚回流或冷浸所得提取物，鼠疟效价显著增高且稳定。”
她还特别提示：分离得到的青蒿素单体，虽经加水煮沸半小时，其抗疟药效稳定不变，“可知只是在粗提取时，当生药中某些物质共存时，温度升高才会破坏青蒿素的抗疟作用”。
在实验数据的一份效果对比图表中，利用水浸得到的提取物，对疟原虫的抑制率最低只有6%；乙醇浸膏得到的挥发油毫无效果；乙醇冷浸得到的提取物则可达到95%的抑制率；乙醚提取物的抑制率则是100%！那是一种黑色、膏状的青蒿抗疟物质粗提物，离最终的青蒿素晶体尚有一段距离，但确定无疑的是，打开最后宝藏的钥匙找到了。
（节选自《北京日报》2011年10月25日）
相关链接：
① 疟疾，又称为“打摆子”。在人类与疟疾的持久战斗中，起初最有效的治疟药物源于另一种植物——金鸡纳树。19世纪，法国化学家从金鸡纳树皮中分离出抗疟成分奎宁，也就是通常所说的“金鸡纳霜”。随后，科学家又找到了奎宁替代物——氯喹。氯喹药物一度是抗击疟疾的特效药。但是，疟原虫渐渐表现出了强大的抗药性，上世纪60年代，疟疾再次肆虐东南亚，疫情蔓延到无法控制的局面。
② 2011年9月，屠呦呦获得拉斯克奖。2015年10月，屠呦呦因发现青蒿素治疗疟疾的新疗法获诺贝尔生理学或医学奖，她是第一位获得诺贝尔科学奖项的中国本土科学家，也是第一位获得诺贝尔生理医学奖的华人科学家。
⑴下列对文章有关内容的分析与概括正确的两项是（    ）

A．19世纪法国化学家从金鸡纳树中分离出了 “金鸡纳霜”，这曾是人类与疟疾的持久战斗中最有效的药物，后又找到的奎宁替代物——氯喹药物，一直是抗击疟疾的特效药。

B．早在公元前2世纪，先秦医方书就已经对植物青蒿的抗疟药效有所记载，随后东晋的葛洪在《肘后备急方》书中描述了青蒿的抗疟功能；《本草纲目》明确说它能“治疟疾寒热”。

C．本文以记叙为主，按时间顺序，用平实的语言，全面介绍了人类与疟疾斗争的历史，尤其是以屠呦呦为代表的中国科学家，继承优秀传统文化，为世界抗疟作出了巨大贡献。

D．屠呦呦的父亲摘引《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿”，为她取名呦呦，寄寓颇深。从北京医学院毕业分配到中医研究院后，“野之蒿”真的与屠呦呦结下了一生的不解之缘。

E．为了避免青蒿的有效成分在高温下被破坏，屠呦呦用沸点只有53℃的乙醚，成功提取了青蒿素——一种黑色、膏状的青蒿抗疟物质粗提物，成功找到了打开最后宝藏的钥匙。
⑵屠呦呦在研制抗疟药物的过程中做了哪些事？请简要概括。
⑶文章多处引用，这些引用分别起到什么作用？请从不同角度简要分析。
⑷屠呦呦获奖，有多方面的原因，请结合文章，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成下题。
①我国的传统节日，是农业文明的伴生物。节期选择本身，便是农业社会生产、生活规律的一种表现形式。与春种、夏锄、秋收、冬藏相应，民间节日中，也就有了春祈、夏伏、秋报、冬腊。开春鞭春劝农，端午驱邪避瘟，金秋荐新祭祖，腊月祭灶扫尘……所有节日，井然有序地分布在一年四季，顺应岁时节候的变化，应和着农业生产的节奏，张弛有度，自然和谐。
②我国是一个贵人伦、重亲情的国度。岁节祭祖，几乎是所有节日不可或缺的内容。第一刀新穗、第一盘鲜果、第一把新韭、第一杯佳酿都用来祭奠先祖。人们通过各种节日祝祭活动，表达后辈的孝思与追念；反过来，这种绵延不断、周而复始的岁节礼俗，又不断地强化着人们的家族意识、血缘亲情。节日里，天伦之乐表现得格外充分：家人团圆，孩子们受到格外的宠爱——端午节给孩子们涂抹雄黄、戴上艾虎以避邪气，七夕、重阳在家打扮小女儿，节日期间孩子们可以随意嬉闹而不受苛责。亲戚朋友邻里之间，互相馈赠节物时品，礼尚往来，情深意浓。千百年来，传统节日已成为维系中国社会人际关系的重要感情纽带。只要是中国人，都可以从中真切地体验到一种血浓于水的骨肉亲情，从而产生一种强烈的认同感、亲和力。
③深究各种节俗活动产生的根源，不难发现一个简单而又永恒的推动力，即人们祈望五谷丰登、岁岁平安、吉祥如意。节日风俗的产生，与人类早期的原始信仰如自然崇拜、灵魂崇拜、巫术、禁忌等直接相关。最早的节俗活动，意在敬天、祈年、驱灾、避邪。直到魏晋南北朝以前，禁忌、迷信、祓禊、禳解等观念及活动，在节俗中依然占主导地位，节日的歌舞狂欢，意在娱神；以时品上供，旨在贿神；制作、佩戴各种节物，则是为了驱鬼。到后来，这些待遇慢慢地不再为神独占，而变成人神共享。节日也就逐渐从避忌、防范的神秘气氛中解脱出来，而成为人神共欢的日子。隋唐以后，农业、手工业、商业得到空前发展，节日风俗也以极快的速度向娱乐方向发展：爆竹不再只是驱鬼的手段，而是欢庆娱乐的工具；元宵节的祭神灯火，发展成供人游乐观赏的花灯；中秋拜月，变成了赏月、玩月……原先用于厌胜的节物时品如桃符、门神、辟邪剑等，因变成供人玩赏的手工艺品而获得了审美价值。每逢重大节日，城乡还多有盛大的村社、庙会。后时，商贩咸集，游人如织，乞福，求子，烧香，还愿，欢歌群舞，百戏杂陈，村杜、庙会成为农村最大的交易场所和娱乐盛会。传统节日在发展过程中逐渐集信仰、经济、社交、娱乐等多种功能于一身，成为中国广大民众生活必不可少的组成部分，直到近现代依然如此。
④传统节日，是民众集体创造的文化产品，是古代信仰物化形态的一种遗留；同时，它也是一种生活节奏，一种逐渐形成的自我调节机制。大自然的一切都是有节奏的，人的生活不可能没有张弛。生活不可无节日，节日不可无活动。在现实生活中，传统节日虽已基本失却了早先的信仰内核，但许多传统节俗却依然存活在民众生活之中，并且随着时代的发展，从内容到形式都更加丰富多样。
下列有关我国传统节日的表述，不正确的一项是（ ）

A．魏晋南北朝以后，我国的传统节日逐渐摆脱了避忌、防范的神秘气氛，但在村社、庙会上，乞福，求子，烧香，还愿等娱神祈福的节俗活动仍占主导地位。

B．我国的传统节日是维系中国社会人际关系的重要感情纽带。在节日里，人们尽享天伦之乐，亲朋好友、邻里乡亲互赠节礼，使节日洋溢着浓浓的人情味。

C．我国传统节日的节期体现着农业社会生产、生活的规律性，民间节日中的春祈、夏伏、秋报、冬腊等活动与生产中的春种、夏锄、秋收、冬藏等活动相对应。

D．如今，我国的传统节日已基本失却了早先的信仰内核，但许多传统节俗活动仍存活在民众的生活中，在传承中发展变化，从内容到形式都更加丰富多样。

下列理解中，不符合原文意思的一项是（ ）

A．我国的传统节日井然有序地分布在一年四季，顺应岁时节候的变化和生活生产的节奏，体现着人与自然的和谐和生活的张弛有度。

B．隋唐以后，随着经济文化的发展，节日风俗迅速向娱乐方向转变，原先用于厌胜的节物时品的审美价值渐渐取代了其原始功用。

C．节日风俗的产生与人类早期的原始信仰直接相关，人们对人寿年丰、吉祥平安的祈望是传统节俗活动形成的永恒推动力。

D．诸多贵人伦、重亲情的礼俗活动，让中国人从传统节日中真切地体验到一种血浓于水的骨肉亲情，从而产生一种强烈的认同感和亲和力。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．中国传统节日的形成有两大要素，一是相对固定的节期，二是节期中要有特定的民俗活动。如端午节在农历五月初五，民俗活动有抹雄黄、插艾蒿、吃粽子等．

B．传统节俗的功能先后经历了敬天祈年﹑驱灾辟邪、娱神躯鬼、人神共享、人神共欢等阶段，渐渐集信仰、经济、社交、娱乐等功能于一身。

C．绵延不断﹑周而复始的节日祝祭活动可以强化人们的家庭意识和血缘亲情，所以现在有不少专家倡议将黄帝诞辰三月三日上巳节设为“中华圣诞节”，以增强民族凝聚力。

D．我国的传统节日，是民众集体创造的文化产品，也是我国广大民众生活必不可少的组成部分，各种节俗活动尽管功能不尽相同，但都具有一定的群众性。

阅读下面的文字，完成下题。
歌词在中国文学中的地位和发展变化真可以称得上是波澜起伏、一波三折。
据说，在人类还处于蒙昧阶段的时候，唱歌就作为一种本能的娱乐方式出现了。千辛万苦弄到只小野猪大野牛，终于有肉吃了，别急，篝火晚会先。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》：
昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰．．．．．．”
歌词还有一项重要的职能——劳动监督。《淮南子》中称：今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”大家一起抬一块巨大无比的木头，前面的人有节奏地喊着
号子“嗨哟”，后面的也紧跟着喊“嗨哟”。大家一起用力，发扬蚂蚁搬山的精神，同时谁也别想偷懒。
歌词与诗最早是难以区分的，但是，当“诗”明明白白还是“歌”的时候，它的地位绝对是高得让人没话说。所以孔夫子就教导人们说：“不学诗，无以言，不学礼，无以立。”诗礼并举可见其意义重大，不掌握两首流行歌词，就没法开口与人交流，那也就没法在社会上混了。
歌词发展史上最重要、最关键的阶段，是由政府出面正式成立了皇家音乐学院——乐府。有人将其归功于那位会唱歌的皇帝——汉武帝，他创作的《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，在当年也是唱红大江南北的。但乐府的首创权确实不属于他，出土的秦朝乐器上就已经刻有乐府字样。只是汉武帝的乐府正式明确了它作为歌词收集兼创作中心的职业化趋势。
后世皇帝中“最佳歌词创作者”的桂冠恐怕非南唐后主李煜莫属了，现今传下来的为数不多的数十篇歌词，可以称得上篇篇佳作，字字珠玑。
到了宋代，歌词创作更是盛极一时。但不知怎么回事，它怎么搞都弄得不像正经行当。词甚至一度沦落为厕所文学，据说欧阳修《归田录》记载，宋初有个叫钱惟演的人只有在如厕时才读词。显而易见，这词的地位眼看着是每况愈下了。至于作者，柳永因一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”而被皇上赐了“且去填词”，不得不去当了专业的歌词创作者。黄庭坚的“淫词艳曲”被人责为要下“阿鼻地狱”，秦观的小词被讥讽为“娘娘腔”。到了清代，受乾嘉考据派的影响，这种小词也被人赋予了“微言大义”，把宋人好不容易找出来的一块轻松地弄得又紧张起来，把好端端一个可以自由自在地高唱“我爱你，你爱我”的场所政治化了。
今天的宋词读者绝大多数正是冲着宋词那副“不正经”的腔调去的，而那些“不正经”的腔调，上有《诗经》的“郑卫之风”顶着，下有元曲垫着，倒是那位“奉旨填词”的柳三变，他的那句“便纵有千种风情，更与何人说”真正说出了宋词的关键——风情。如果没有了风情，宋词的吸引力恐怕要大打折扣了。
（选自侯皓元《宋词是黄昏的窗棂》）
下列关于“歌词”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
孔子的“不学诗，无以言，不学礼，无以立”说明了诗礼并举的重大意义
在劳动的时候，歌词还有一项特别重要的职能，就是劳动监督。
C．在歌词发展史上，最重要的阶段是由政府出面正式成立了皇家音乐学院——乐府。
D．唱歌作为一种本能的娱乐方式，在人类还处于蒙昧阶段的时候就出现了。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．南唐后主李煜可谓是皇帝中的“最佳歌词创作者”，其词称得上篇篇佳作，字字珠玑。

B．宋词最吸引人的是风情，如果没有风情，那宋词的吸引力恐怕就要另当别论了。

C．欧阳修在《归田录》中记载的钱惟演如厕读词的故事，说明了人们对词的喜爱。

D．到了清代，轻松的小词被赋予了“微言大义”，变成了“政治化的场所”。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．乐府作为歌词收集兼创作中心的职业化趋势，在汉武帝的乐府之前就开始了。

B．乐府的首创权不属于汉武帝，但他创作的《秋风辞》在当年却唱红了大江南北。

C．在宋代，歌词创作盛极一时，词的地位却是每况愈下，甚至一度沦为厕所文学。

D．柳永、黄庭坚、秦观都为后人留下了许多优秀的作品，但在当时却都不被人理解。

阅读下面文字，完成后面题。
汉字危机
王小峰
中国的书写交流进入键盘划时代只有十几年，任何一个初次接触电脑的人通过简单的学习都能迅速掌握文字输入。随着电脑的普及，现在很多人写字总是提笔忘字，尤其是经常使用的汉字往往一下想不起来了，这跟他受过高等教育掌握无数信息和知识的身份有点不符。很多人纷纷惊呼汉字危机来了，拯救汉字刻不容缓。
书写是记忆汉字的最好方式，只有经常书写，才能记住一个字该怎么写。过去用笔书写汉字基本上是音、形、义同时进行，键盘输入就出现问题了，它不是直接写汉字，而是让你在候选的重码中去选择正确的那个字。这就是汉字在键盘输入时代面临的一个问题，换句话说，这就是音素文字和语素文字的最大区别。所有音素文字（英语、德语、法语、西班牙语等）它们只有音和形，而且音形基本统一，打字本身就是书写过程。我们是拼音解决汉字输入问题，而不是在键盘上打笔画。五笔字型不会让你忘记一个汉字怎么写，但是可能会让你忽略它该怎么读；拼音输入可以让你知道一个字怎么读，却让你慢慢忘记它怎么写。在信息时代，中国人开始遇到能说能读能输入但可能不会写的问题了。这也暴露了汉字的自身局限问题。
网络时代屡屡出现新词，人们对“雷”、“囧”这类汉字就赋予新的含义。从每年出现的网络流行语中不难看出，新的词语越来越多，看上去也越来越没文化含量，继而还可能导致汉语的使用环境和美感越来越差。网络语言通过互联网的病毒式传播迅速扩散全球，但死得也非常快。它只是迎合某一类信息某一种情绪在传播的当口被创造出来，并随着这种氛围的消失而慢慢消亡，能留下来的凤毛麟角。
为了提高书写效率，方便学习和交流，开始出现俗字、新字，汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。是否要恢复繁体字的讨论没有太大意义，因为很多汉字究竟怎么写，它的结构组合究竟是什么意思你可能都觉得不重要了。今天80%以上的中国人都会使用汉字、这其中多数人就像街头对话一样也仅仅是用来交流，而不是用来写作或研究。比如你打一个“爨”（ cuan），用简拼敲四下就出来了，你不用去写31画，它比你打一个“装”（zhuang）还少两下，笔画已经不是键盘输入时代最让人疼痛的问题了。那么，汉字是否还要继续简化就不是问题了。
汉字在任何时代都有极强的适应性，不管是刻在龟甲上，还是刻在竹简上，还是写在帛上，或者写在纸上，乃至今天用计算机编码通过显示器显示出来，汉字从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化。而眼前，我们汉字要面临的最大问题是它如何适应全球化进程中的语言交流和传播。汉字在外国人看来是最难学的文字，汉语是最难掌握的语言。
下列关于“提笔忘字”原因的表述不符合原文意思的一项是（      ）

A．随着电脑书写的普及，很多人依赖电脑输入汉字，疏于用笔写字。

B．键盘输入时代，大量候选的字码，虽然便于选择，但同时也容易让人忘记字形。

C．与音索文字相比，汉字作为语素文字，其自身存在的局限问题也是原因之一。

D．提笔忘字跟受过高等教育，掌握无数信息和知识的身份有点不符。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（      ）

A．使用英语的国家很少存在提笔忘字现象，因为他们打字的过程就是熟悉字母、单词的过程。

B．网络新词层出不穷，其中一些词被人们赋予新的含义，但大多数随着时间的流逝而被人们忘记，能留F来的少之又少。

C．今天80%以上的中国人使用汉字，就像街头对话一样仅仅是用来交流而不是用来写作或研究。

D．如何让汉字更好的在世界范围内交流和传播，如何让西方人更便捷学习汉字，是汉字迫切需要解决的难题。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．一般认为“提笔忘字”是指忘记字形如何写，但事实上忘记字音怎么读也应该属于“提笔忘字”的现象。

B．网络流行的新词越来越多，越来越没有文化含量，可能会在一定程度上影响汉语的美感。

C．汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。在键盘时代，作者不赞成继续简化汉字或恢复繁体字。

D．汉字有着极强的适应性，从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化，在作者看来，汉字危机的说法危言耸听。

阅读下面的文章，完成下题。
文学与地理环境的关系
我国南北文化的差异很大，东西文化的差异同样显著。即便是在南北两个区域内部，也存在不同的东西文化。例如在黄河流域，由西向东，依次就有关陇文化、三晋文化、中原文化和齐鲁文化。文化的地域差异，是由不同的自然地理环境以及在此基础上形成的不同的人文地理环境所决定的，而地域文化的多样性又影响了文学的多样性。
文学与地理环境之间的关系是一种互动的、辩证的关系。一方面，地理环境会对文学家的文化心理结构造成影响，进而对文学家的创作造成影响，这些影响的表现形态或者载体，便是文学的地域性或者地域的文学；另一方面，这种文学的地域性或者地域的文学，久而久之会融进当地的地域文化，成为当地的人文地理环境的一个有机组成部分，这样的人文地理环境又反过来对文学家的文化心理结构的形成产生影响。一个地方的文学家愈多，文学作品的质量愈高，对一个地方的文化贡献就愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实，它对新一代文学家的成长就愈有利。
一个文学家迁徙流动到一个新的地方，他的感受、体验、思维方式、审美倾向等等可能会发生某些变化，其作品的主题、题材、体裁、语言等等也可能会发生相应的变化，也就是说，他的作品的本籍文化色彩会有所减弱，会融进客籍文化的某些成分。另一方面，一个文学家迁徙流动到新的地方，除了有选择地吸收、消化当地的人文养料，他在当地的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响，即反哺于当地文化。
还应该注意的是，地理环境对文学的影响虽然大量存在，但不会是，也不应是种瓜得瓜、种豆得豆那么单纯。大量情形下，这种影响并不是显在的，而是隐性的。浙东农村的目连戏这种文艺形态对鲁迅的创作不能说没有影响，有时还相当明显，但更多的时候，还是浙东那个“报仇雪耻之乡”的精神文化因素潜在地影响着他，影响着他那辛辣、冷峻的精神气质与文学风格。然而，并不一定每一个浙东作家都会深受这种民间文艺形态和地域文化的影响，都会有这样的气质与风格，如果是那样，则一个地域培养出来的必然是一些气质相仿、风格雷同的文学家，那该是一件多么令人扫兴的事情！实际上，一个文学家会接受哪种类型的地域文化的影响，或者说，在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这与他的个人气质、生活经验等是有密切关系的。
下面有关文学与地理环境关系的表述，不正确的一项是：（   ）

A．地理环境会影响文学家的文化心理结构，并使文学家的创作表现为文学的地域性或者地域的文学。

B．文学的地域性或者地域的文学，久而久之就会融进当地的地域文化，成为当地人文地理环境的有机组成部分。

C．文学家迁徙流动到新的地方，他的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响。

D．文学家的迁徙流动会使作品本籍文化色彩有所减弱，从而使作品的主题、题材、体裁、语言等等发生相应的变化。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是：（   ）

A．第一段从我国南北文化的差异和东西文化的差异入手，目的是论述文化的地域差异由不同的自然地理环境和人文地理环境所决定。

B．第二段论述文学与地理环境的辩证关系，指出地理环境会影响文学创作，产生地域的文学或文学的地域性，文学也会影响人文地理环境。

C．第三段从作家流徙的动态角度论述文学与地理环境的辩证关系，表明文学家的迁徙可能会使作品发生变化，其文学创作也会反哺于当地文化。

D．第四段进一步论述地理环境对文学影响的复杂性，强调由于文学家个人气质、生活经验等不同，其接受地域文化影响的具体情况也会有差异。

下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是：（   ）

A．一个地方的文学家愈多，文学作品的质量就愈高，对一个地方的文化贡献也愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实。

B．由地域的文学形成的人文地理环境因素，反过来会对文学家的文化心理结构产生影响，进一步强化文学的地域性。

C．鲁迅辛辣、冷峻的精神气质与文学风格的形成，是因为受到民间文艺形态与浙东独特的精神文化因素的显在影响。

D．一个文学家的个人气质、生活经验等影响着他在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这说明文学家接受地域文化的影响具有自主选择性。

阅读下面的文字，完成文后各题。
诗歌批评庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。

B．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。

C．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。

D．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。

下列理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。

B．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。

C．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。

D．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于有些批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。

B．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文艺批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。

C．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成了恶劣的影响。

D．诗歌批评庸俗化，可能会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。

阅读下面的文字，完成文后各题。
最近，微软推出第三代小冰，人们在微信平台上可以与这个被定位为“萌妹子”的虚拟智能机器人聊天。此前百度也推出了网页智能语音交互机器人百小度。如今，人工智能在普通人生活中应用日渐广泛，它们与人的交流也更趋情感化，甚至有用户和智能机器人对话1小时之久后才如梦初醒：“我是不是太傻了？差点忘记了对方不是真人。”
人们会因此想起霍金、比尔·盖茨等对人工智能的担忧：当人工智能越来越像人类甚至拥有自主意识时，人类会不会对其失去控制从而威胁到自身的生存？其实这种担忧为时过早，毕竟如今的人工智能受到人类科技的局限，还无法和人一样拥有智慧。
从人类和科技如何共处的角度看，最需要担忧的或许不是人工智能的失控，而是随着人工智能的发展，人类应该如何处理好与这种智能科技之间的关系——如何在人工智能时代依然保持对科技使用的自制力，依然保有自我意识，依然能够保持自己的“进化”能力而不至于成为科技的“寄生虫”。
忽视身边事物、沉浸虚拟游戏、产生社交障碍……互联网时代带给人类的各种“副作用”至今仍在发挥影响，互联网时代的名言是“没有人知道你是一条狗”，而当人工智能发展到一定程度，人们可以生活在虚拟世界，和虚拟人物相处，这句名言或许可以改写为“没有人知道你是否存在”。在一部美国科幻电影中，男主人公爱上了网络上的人工智能机器人，这个叫萨曼莎的“姑娘”有一副略微沙哑的性感嗓音，风趣幽默、善解人意。然而最终让男主人公爱情梦碎的是，萨曼莎坦白自己总共有8316位人类交互对象，其中发生爱情的就有641位。显然，人工智能将带来更虚拟的世界，人们也需要更多智慧去平衡真实与虚拟、情感与理智。
人工智能的发展，也并不意味着人类可以慵懒地躺在科技温床上睡大觉，而是需要不断自我提高。随着人工智能技术能够介入的领域越来越广泛，“机器换人”的担忧也不是没有道理，尤其是在客服、导购、咨询人力资源等岗位，替代性更加明显。一些大型企业已经利用人工智能机器人进行初面人员的筛选，一些新闻媒体也利用人工智能编辑一些简单的消息。机器不可能完全替代人类，但许多人也将面临着提高和转换技能的挑战，来适应与人工智能合作。
代替人们在危险的领域工作，让不同语言的人们无障碍交流，城市交通、家居设备更加善解人意„„人工智能发展带来的好处不胜枚举，技术前进的脚步也难以阻挡。但的确，在其火热发展背后应该多一些冷思考。这些思考不止聚焦于技术，也应更多反观人们自身，这样人类才能真正掌控住科技的力量。
（摘自《人民日报》《科技杂谈：别当科技“寄生虫”》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．人工智能与人的交流越来越情感化，有些人与智能机器人对话的时候甚至会忘记对方并非真人这回事。

B．互联网时代的名言是“没有人知道你是一条狗”，现在这句名言可以改为“没有人知道你是否存在”。

C．人工智能有其局限性，不可能完全替代人类，但人们也需要应对其挑战以适应与人工智能的合作。

D．技术不断进步，人工智能带来的好处也越来越多，可以促进不同语言的人们之间的交流，也可以代替人们完成危险领域的工作。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．人工智能带给人类忽视身边事物、沉浸虚拟游戏、产生社交障碍等“副作用”，人们需要更多智慧去平衡真实与虚拟、情感与理智。

B．机器不可能完全替代人类，但人们也不可以慵懒地躺在科技温床上睡大觉，需要提高自我以适应科技的发展。

C．人工智能是一柄双刃剑，其火热发展背后应该多一些冷静的思考，不仅从技术层面思考，更从人们自身的角度思考。

D．人类应该保持对科技使用的自制力，保有自我意识，保持自己的“进化”能力而不至于成为科技的“寄生虫”。

根据原文内容，下列分析和推断不正确的一项是

A．人们与人工智能的交流更趋情感化，生活中的某个真人也有可能哀伤被定位为“萌妹子”的虚拟智能机器人。

B．作者认为霍金等人的担忧现在为时过早，人们最需要担忧的是如何处理好与智能科技之间的关系。

C．《宝莱坞机器人之恋》讲述一位天才科学家设计的智能机器人有了人类的感情，爱上了一名美丽的女郎，这样的故事完全可发生。

D．随着科技的不断进步，客服、导购、咨询、人力资源等岗位上的工作人员会担忧自己某一天将不得不面临下岗。