高中语文论述类文本阅读现代文阅读

阅读下面的作品，完成下列各题。(18分)
每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心神领会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神注视，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘。心与其所观境如鱼戏水，忻（注：同“欣”）合无间。姑任举一诗为例：
君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。（崔颢《长干行》）
这首诗俨然是戏景，是画境。它是从混整的悠久而流动的人生世相中摄取来的一刹那，一片段。本是一刹那，艺术灌注了生命给它，它便成为终古，诗人在一刹那中所心神领会的，便获得一种超时间性的生命，便成为一种独立自足的小天地，使天下后世人能不断地去心领神会。
无论是欣赏或是创造，都必须见到一种诗的境界。这里“见”字最紧要。一种境界是否能成为诗的境界，全靠“见”的作用如何。要产生诗的境界，“见”必须具备两个重要条件。
第一，诗的“见”必为“直觉”。诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容而不是“名理的知”的内容。比如说崔颢的《长干行》，你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。在这一顷刻中你不能同时起“它是一首唐人五绝”、“它用平声韵”、“横塘是某处地名”、“我自己曾经被一位不相识的人认为同乡”之类的联想。这些联想一发生，你立刻就从诗的境界迁移到名理世界和实际世界了。
“见”所须具的第二个条件是所见意象必恰能表现一种情趣，“见”为“见者”的主动，不纯粹是被动的接收，含有创造性。“见”为直觉时尤其是如此。凝神观照之际，心中只有一个完整的孤立的意象，无比较、无分析、无旁涉，结果常致物我由两忘而同一，我的情趣与物的意态遂往复交流，不知不觉之中人情与物理互相渗透。比如注视一座高山，我们仿佛觉得它从平地耸立起，挺着一个雄伟峭拔的躯体，在那里很镇静地庄严地俯视一切。这种现象是以人情衡物理，美学家称为“移情作用”。诗文的妙处往往都从移情作用得来，例如“残菊犹有傲霜枝”句的“傲”，“云破月来花弄影”句的“来”和“弄”，都是原文的精彩所在，也都是移情作用的实例。
（节选自朱光潜《诗论》，有删改）
阅读第一段，概括作者或是读者在领会诗的境界时的三个关键词。
“直觉的知”和“名理的知”的有何区别，请简要说明。
请以必修四语文课本所选的晏殊《蝶恋花》上阕为例，运用朱光潜《诗论》中的理论，结合具体的字句分析“移情作用”。

阅读下面的文字，完成下列各题。
创新越来越受到社会各界的关注，甚至一些“以创新求生存，以创新求发展”的口号在企业中响起。时代呼唤创造性人才，他们也受到企业的青睐。你到底是不是一名创造性人才？创造性人才人具有什么特质？要想成为创造性人才，应当在职业规划中如何塑造自己呢？
职业规划专家发现，创造性人才比起他们不那么具有创造性的同事，在智力和人格特征方面有差异。通常，创造性人才的思想比其他人的更为灵活，使他们可以超越传统的看待问题的方式。这种灵活性常常表现在开玩笑或其他娱乐中，比如：给公司的营销活动想一个点子。总体上，创造性人才的特质可以归纳为三大类：知识、智力能力、人格。
创造性思维需要广阔的信息背景，包括已知事实和观察。知识是产生和整合想法的基石。这一点是毋庸置疑的，因为按照某些专家的观点，创造力总是源自于将事物以新颖而不同的方式结合起来。例如，苹果电脑开发的网上视频聊天，就是将美国在线服务公司的在线消息系统与视频进行了整合。这一系统使用户可以实时传送图像和消息。
通常创造性人才是聪明而非才华横溢的人。创造并不要求超乎寻常的智力水平，但是，创造性人才擅长在短期内就某一问题想出多种解决方法。根据对智力特别有研究的心理学家斯滕伯格的观点，创造性智力的关键在于洞察力，即发现相关信息、发现新与旧之间的联系、将不相关的事物联系起来以及看到全局的能力。创造性人才还会毕生保持一种年轻人特有的好奇心，而且这种好奇心不局限于他们自己所专长的领域。相反，他们的兴趣广泛，希望涉足多个知识领域，而且他们会对几乎所有未解之谜产生热情。心理学家观察到，创造性人才会对他们周围的世界再现出开放的态度，并且做出感受和情绪上的反应。 创造性人才可以用发散式思维进行思考，他们可以扩充问题解决方案的数量，从而避免固定式思维。同时，他们知道何时应当进行收敛式思考，即收窄有用解决方案的数量。例如，一位发散式思考的创造性人才，可能会为一家出售流行饰品的网站想出27种名字，并在适当的时候，将想法汇集成最佳的选择。
一个人的情绪和其它非智力因素，也会影响他创造性地解决问题的能力。创造性人才通常具有积极的自我印象，但不盲目自信。因以，他们可以应对思想上的危机。创造性人才能够忍受产生新思想所必须经历的孤独。与他人交谈，的确有利于发散思考，但是，有些时候，创造性的问题解决者必须独自和专心地工作。创造性人才常常是反传统主义者，对来自群体的认同并不十分渴求。他们是智力或实践上的刺激寻求者，把形成对问题的富有想象力的解决方法作为刺激的一个来源。创造性的个体通常很有韧性，这对于一个新想法付诸实施特别重要。将新想法推销给合适的人选需要大量的工作。
下列关于“创造性人才”的理解，不符合原文意思的一项是

A．创造性人才是相对而言的，从特质上看，他们和那些不那么具有创造性的同事相比，在智力和人格特征方面存在着差异。

B．创造性智力的关键在于洞察力，洞察力强，就能够发现相关信息、发现新与旧之间的联系，解决问题的方法多，见效快。

C．创造性人才既可以用发散式思维进行思考，扩充问题解决方案的数量，又可以通过收敛式思考，收窄有用解决方案的数量。

D．创造性人才能够忍受产生新思想所必须经历的孤独。有些时候要想解决问题，创造性的问题解决者必须独自和专心地工作。

下列说法，不属于创造性人才“智力能力”的一项是

A．创造性人才应该是聪明的。创造并不要求超乎寻常的智力水平，但他们擅长在短期内就某一问题想出多种解决方法。

B．创造性人才兴趣广泛，无论在自己专长的领域还是其他多个领域，创造性人才都会毕生保持一种年轻人特有的好奇心。

C．对创造性人才来说，发散性思维很重要，通过发散式思考，一位创造性人才能为一家出售流行饰品的网站想出27种名字。

D．创造性人才通常可以应对思想上的危机，排除影响他们创造性地解决问题的不利因素，具有积极的自我印象，但不盲目自信。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．创造性人才的特质之一是知识，，包括已知事实和观察。它是产生和整合想法的基石。

B．创造性人才的思想比其他人的更为灵活，在开玩笑或其他娱乐中常常有所表现。

C．创造性人才常常是反传统主义者，他们不很合群，不易获得来自群体的认同。

D．让创造性的想法付诸实施需要做大量的工作，所以创造性的个体通常都很有韧性。

阅读下面的文字，完成下列各题
京剧的创新发展应尊重艺术表演规律
高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与现代时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化，特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个既保持自身品格，又必须与时俱进的严峻课题。
　　京剧艺术的继承与创新，必然是在对传统坚守前提下发展变化的活态艺术生命。继承与创新始终是相辅相成，彼此依托的客观存在；继承中必然有创新，只有在创造、创新中才能得以真正传承。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。后人继承前人又不同于前人。一代代杰出艺术家成功的创造超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，丰富了京剧的宝库，葆有了艺术的活力。
　　新中国成立60年，特别是改革开放30年来，京剧艺术的巨大成就，就体现在发展和创新的丰硕成果，不仅在思想内涵，而且在内容和艺术表现形式上赋予了京剧以时代性、创造性的新面貌。
　　京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提之下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜太背离京剧擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。
　　成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的表现手段。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁，而仍能魅力与价值犹存的关键。
　　遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情、多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中成功和教训都证明了这一点。
　　真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点，以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果！
下列对于京剧艺术的理解，不符合原文意思的一项是（     ）
A 京剧艺术与现代时尚艺术形式在品貌与魅力上具有不同的表演规律和艺术特点
B 由于观众审美情趣上的变化以及当代艺术的竞争，京剧艺术面临着严峻的形式
C 京剧艺术不仅要保持自身的艺术品格，也要在坚守传统的前提下与时俱进、不断创新
D 京剧艺术与电影、话剧等以群体效果为主的艺术有相似之处，都以表演艺术为中心
下列关于京剧艺术继承与创新的表述，不符合原文意思的一项是（      ）
A  京剧艺术的继承与创新是相辅相成的，二者依托的是客观存在，创新中必然有继承，没有创新就无法继承
B  京剧艺术是不断变化、发展、创新的艺术，一代代杰出的京剧艺术家继承并超越先辈的成就，推动了艺术的进步。
C  京剧特有的抒情、多彩的唱、念、做、舞、打等艺术表现手法，应成为传承、发展京剧艺术的创新基础。
D 京剧艺术的创新发展，虽然优秀的编导的创造性具有重要性，但是决不能离开表演艺术家这一创造主体。
根据原文内容，下列推断不正确的一项是（     ）
A 纷繁多样的当代艺术的竞争对京剧艺术造成了一定的冲击，促使了京剧艺术的创新发展
B 京剧艺术只要敢于尝试新题材、新生活、新形式，就可以摒弃墨守成规以及京剧擅长的故事形态、表演特点
C 如果不遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，京剧艺术的创新就可能无从谈起
D 表演艺术和演员的创造与优秀编导的智慧与追求相结合，才能达到京剧艺术的创新

阅读下面的文字，完成下列各题。
中医可称是“生态医学”
有人说真理是唯一的，医学真理西方已揭示了，中医学就没有存在必要了。这句话很不妥，实际上是上世纪占主导地位的科学主义的核心观点。
　　所有科学探索活动都受制于哲学观念的指导。中国占主导的是自然观点元气论，西方占主导的是原子论。元气论驱使人们注重过程与状态，注重相互关联与互动；而原子论则促使人们注重结构，注重还原，重视细节与构造。中西医学理论解释的最深层次的分野也就在于此。因此，我们看到了中医注重整体的“气”，活体的经络，人与外界的互动，中医叫“天人相应”。而西医却汲汲于细胞、大分子、基因。而现代科学的走向是强调两者的有机互补与结合，特别是新兴的复杂性科学。
　　举个简单的例子，量子力学是二十世纪物理学的最伟大贡献之一，量子力学的理论解释至今仍存在着“粒子说”与“波动说”，而“粒子说”就是原子论的经典体现，“波动说”似乎与中国（包括中医学）的气论更能对话。
　　这就回到了自主论生物学家的基点了：生物不同阶层，有着不同的特征，现代医学着重于揭示细胞、细胞器及基因层次的生物学特征，向上也兼及了器官、组织，但到此为止。而中医学却着重揭示粗略的脏腑之间，特别是生命整体及该生命体与其生存的环境（生态）之间的互动特征。
　　归纳起来，可以这么说，中西医是以“不同的术语，揭示着生物不同阶层系统的不同特征”。尽管中医用的术语粗疏得多，甚至有许多荒谬之处，但你无法否定他的理论价值所在，就像整体层次的“经络”现象，就像是“气”所揭示的整体生命现象。
　　中医理论揭示的更多是整体与生态层次的生物问题，认为称中医为“生态医学”，亦无不可。
　　就在我来北京参加讨论的当天晚上，电视台采访了又一次获得国家科技大奖的西医肝胆外科权威汤钊猷教授。当主持人问到他对“告别中医”事件看法时，他举了自身两个实例作出回应：一是他曾用针灸亲自治疗了他的儿子、妻子和母亲的阑尾炎，而母亲阑尾炎已并发腹膜炎，他是用针灸加穴位注射抗生素的。第二个例子，他现在每周门诊，复诊许多老患者，不是冲着他“刀开得好”，而是肝癌术后中药调理方开得好而来的。这就是医学大师的胸襟。
　　西方医学之父希波克拉底说过一句名言：“要让食物变成你的药物，不要让药物变成你的食物。”那么中医学很多药物，是药食同源的，通过这样的调整，一方面副作用可以减少很多，第二方面是老百姓通常说的可以治本。
下列对“中医学是‘生态医学’” 的解释，符合原文意思的一项是

A．中医学非常注重“天人合一”，注重整体的“气”，活体的经络，人与外界的互动。

B．中医学很多药物是药食同源的，副作用很小甚至可以减少到没有。

C．之所以称中医学是“生态医学”，是因为中医理论揭示的更多是整体与生态层次的生物问题。

D．中医更加注重整体层次的“经络”现象和整体生命现象。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．元气论是中国哲学的自然观，这就决定中医注重整体的“气”，活体的经络，人与外界的互动。

B．原子论注重结构，注重还原，重视细节与构造，这就决定西医非常重视细胞、大分子、基因，却忽略了整体的“气”，活体的经络，人与外界的互动。

C．自主论生物学家认为，不同种类和不同阶层生物都有着自己独特的特征。

D．中医学着重揭示粗略的脏腑之间，特别是生命整体及该生命体与其生存的环境（生态）之间的互动特征，却不太重视揭示细胞、细胞器及基因层次的生物学特征。

下列推断，符合原文内容的一项是

A．西方医学揭示了真理，中医学也揭示了真理。这恰好证明真理并不是唯一的。

B．中医学所使用的术语比较粗疏，虽然也有一定的理论价值，但是其中也不乏甚至有许多荒谬之处。

C．量子力学理论解中的“粒子说”，就是西方哲学原子论的经典体现，而“波动说”则是中国哲学“气”论的具体表现。

D．汤钊猷教授的实例说明，中医和西医的结合和互补是现代医学最恰当的选择。

现代文阅读（9分，每小题3分）
中国古代诗歌意象的特征
意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的精灵。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》）的静谧恬然是“人”“桂花”“月” “鸟”“涧”等意象使然。
我国古代诗歌中的意象具有那些特征呢？
意象具有较强的情感性特点。
刘勰说过，登山则情满于山，观海则意溢于海。诗歌中的意象或多或少，或淡或浓地侵染着诗人的情思。这又可以分为两个方面。
第一，意象本身具有的固定情感倾向。
古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。它们与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些特定的言外之意和情感色彩。例如中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情（思乡）的象征意象：“长安一片月”“床前明月光”（李白），“月是故乡明”“永夜月同孤”（杜甫）。又比如，中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。
第二，意象蕴含着诗人特定的情感。
诗人的情感是变化的，具有不确定性。某时某刻某天或许都有不同的情感交杂，要表达这些复杂的情感，诗人并不是直接抒发而是往往借助选择最能触动这些心情的意象来体现。这些意象是蕴含着诗人特定情感的。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。
当然，还需要注意的是，诗人选择意象也考虑到意象本身的“形、声、色、态”等方面。通常意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。在其他方面也如此。再有一点就是，成熟的诗人都具有自己的独特的艺术风格，如李白的豪放不羁，杜甫的忧国伤民，杜牧的清丽雅致，李商隐的残冷隐涩等，无不折射着诗人在特定的历史背景下宏观的人生内在情绪。
意象往往体现出含蓄性的特点。
古诗中的意象往往言在此意在彼，具有含蓄、暗示的特质。正因为此，借景（物）抒情，融情于景（物），情景交融等等“婉曲”的抒情方式和比喻、拟人、象征、对比等修辞技巧的运用成了大家一致的艺术追求。
例如，有的以物喻人，如屈原的诗歌常用香草美人比美好的事物或君子；用恶禽臭物比喻小人。有的以物寄情思，如“月亮”是“思乡”的同义语，“折柳”代表离别，留恋之意。有的借景抒情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》），也有的意象是作者思想的流露和愿望的表达。如“欲济无舟楫，端居耻圣明”，“舟楫”非指船，而是指作者想入官场，施展才华的引荐之人。
意象的表达具有虚实性的特点。
诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。这“如在目前” 的便是实象，“见于言外”的便是虚象。实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象的诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。“境生于象外”，虚象体现着整个意境的艺术品位和审美效果。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义
意象的内涵具有丰富性的特点。
中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。解读诗词意象要根据诗词的内容做具体分析，才能更准确地透视作者融铸于诗词的思想情感。
苏武牧羊时，曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”后世诗词中的鸿雁意象成为表示音信意思进而表现思念的情感，这利用的是（      ）

A．意象本身具有的固定情感倾向。

B．意象蕴含着诗人特定的情感。

C．意象往往体现出含蓄性。

D．意象的表达具有虚实性。

李白诗句“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）中“浮云”附着了漂泊之慨，而他的另一诗句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”（《登金陵凤凰台》）中“浮云”则粘着了奸臣之意。由此可以看出（      ）

A．意象本身具有的固定情感倾向。

B．意象往往体现出含蓄性。

C．意象的表达具有虚实性。

D．意象的内涵具有丰富性的特点。

根据原文的意思，下列推断不正确的一项是

A．有了“月”和“江”的组合，于是就有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。

B．“春花”“秋月”从意象本身具有的固定情感倾向看应该属于预示着热烈活泼，积极向上的暖色，但由于意象蕴含着诗人特定的情感，因此也就有了李煜的“春花秋月何时了？”这样表现伤感情调的抒情诗句。

C．鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。因此，鹧鸪也就成了古诗中离别的意象，如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”；“宫女如花满春殿，只今只今惟有鹧鸪飞。”

D．意象的表达具有虚实性的特点，像李白的《梦游天姥吟留别》这类的游仙诗，都是借虚写实，通过梦境来写现实的。

阅读下面的文字,完成下列题。
陶诗“远人村”新解
现代人对“暧暧远人村，依依墟里烟”一句中的“远人村”的诠释大略分成了“远方的村落”和“远离人世俗情的村庄”两种。其本意究竟指什么，这还得结合陶渊明所处的具体环境来看。
有人不同意把“远人村”译为“远方的村落”，理由是前句绝不能断为“暧暧——远——人村”，若这样，势必将断后句为“依依——墟——里烟”。“墟——里烟”明显不通，所以前句当读为“远人——村”。于是就出现释“远人村”为“远离人世俗情的村子”的说法。此说法颇有“六经注我”的嫌疑。
“远人”一词，古即有之，《论语·季氏》中即有：“夫如是，故远人不服，则修文德以来之，既来之，则安之。”孔子所云“远人”是统称，泛指生活在距离某国、家较远地方的人，主要强调地理距离的“远”。“夷狄”虽然也在远地，却并不称“远人”，因为在当时，“夷狄”是被排除在“人”之外的。“远”是地域差别，并不涉及所谓“华夷之辨”，与文化差异无关。迄至秦汉，周边少数民族不断被吸纳进入汉族社会，“远人”从地域距离的“远人”，衍变到“文化距离”的“远人”，向春秋时“夷狄”的意义靠拢。这时的“远人”和“夷狄”，都可指称“华夏”之外的异族，只是前者可能服从了“华夏”教化，得到“华夏”认可，较“夷狄”而言，“远人”在风俗习惯上更接近“华夏”而已。自秦汉以后，“远人”开始强调文化距离，词义转移，侵入到“夷狄”的外延。
三国两晋之时，“远人”一词，着重强调族群的差别。“远人”的涵义，在两晋向“夷狄”靠得更近，“远人”逐渐变成异族的代称。春秋时代的“夷狄”，后来融入了华夏体系，如吴、楚等。秦汉时崛起的匈奴，则成了这一时代的“夷狄”，后慢慢被融入汉族社会。及至三国两晋，此时的乌桓、西羌等，则被视为“夷狄”。而在秦汉时被称为“夷狄”的西南夷、南蛮等，这时早在“中夏”文化覆盖之下，他们能被朝廷征辟做官，甚至身居要职，不再被视为“夷狄”，而被称为“远人”。东晋时“远人”的涵义即是如此。
再回到本文的主题陶渊明的诗上。园田居位于庐江郡，而庐江郡正是南蛮异族聚居之地，也是陶渊明的故乡。陶渊明归隐故乡，家宅僻处南野，与当地的异族混居在一起，所谓“远人村”，当是他从自家庭院眺望到的异族村落。
“远人村”是异族人群居的村落，还有一条旁证，即“村”字本身。“村”这种聚落形态，出现得较晚，大概源于东汉。到西晋末年，为躲避战祸，中原南迁的各豪族大家，亦采取“村”形式，广收田客、部曲(部曲，这里指家兵、私兵)，“村”的分布更加普遍。陶渊明所见的“远人村”，大概还只是异族人的聚落。
“暧暧远人村”，正是陶渊明眼前景观的如实反映，并没有什么“远离人世俗情”的“大义”，若有，至多只是描绘出他归隐后在野外与“异族”杂居的事实。
（节选自李飞《陶诗“远人村”新解》，有改动）
下列选项中关于“远人”的说明，不正确的一项是（  ）

A．“远人”在《论语》中泛指生活在距离某国、家较远地方的人，与文化差异无关。

B．春秋时的“远人”并不包括“夷狄”，因为在当时，“夷狄”是被排除在“人”之外的。

C．到了秦汉时期，“远人”向春秋时期“夷狄”的意义靠拢，体现出了文化差异。

D．秦汉以后，“远人”词义的外延扩大，将“夷狄”也包含在其中。

下列表述不符合原文意思的一项是（  ）

A．从对仗的角度讲，不能将前句断为“暧暧—远—人村”，如果这样，后句必将断为 “依依—墟—里烟”，而“墟—里烟”明显不通，所以前句当读为“远人—村”。因此作者不赞同将“远人村”解释为“远离人世俗情的村子”。

B．东晋时期，在秦汉时被称为“夷狄”的西南夷、南蛮等能被朝廷征辟做官，已不再被视为“夷狄”，而被称为“远人”。

C．“夷狄”一词随着时代的变化有着不同的特指范围，在春秋时代指吴、楚等，在秦汉时指匈奴等，在三国两晋时指乌桓、西羌等。

D．到西晋末年，为躲避战祸，中原各豪族大家南迁，由于他们亦采取“村”形式，广收田客、部曲，所以“村”的分布更加普遍。

请说明作者认为的“远人村”的本意，并简述其理由。
                                                                     
                                                                     

阅读下面的文字，完成下列小题。（每小题3分）
中药能遏制寄生虫抗药性
一个国际研究小组在新出版的《自然》杂志上报告说，经过十多年的研究，一种基于中国传统中药--青蒿素研制出的药物能有效遏制疟疾寄生虫的抗药性，他们认为这种新药也许能革命性地改变疟疾的治疗方法。
世界上每年有3亿人患疟疾，其中100万人因此死亡。从20世纪60年代开始，氯喹成为治疗疟疾的特效药之一，但在非洲和亚洲，疟疾寄生虫恶性疟原虫对氯喹等药物越来越具有抗药性。
青蒿素是植物青蒿的提取物。中国的古人在数千年前就开始用青蒿作为处方药治疗疟疾，它还有明显的退烧功效。科学家一直在研究青蒿素杀死疟原虫的机理。部分研究人员认为，青蒿素中有一种名为氧化氢桥的化学结构，它在被铁离子分解后会形成活跃的自由基，能够对一系列蛋白质及其它的生物分子展开攻击，这种攻击对寄生虫而言是致命的。另外一种观点是，与氯喹的工作原理类似，青蒿素能够阻断寄生虫消耗人体血红蛋白时产生的有毒副产品血红素在体内的传输。基于青蒿素中的氧化氢桥分子杀死寄生虫的特点，美国内布拉斯加大学医学中心、瑞士热带研究所、澳大利亚维多利亚药学院等的研究人员合作，对青蒿素的这种分子进行了轻微的改变，由此制成了新药RBx－11160。这种药只需要服用三天，它简单的结构让其生产成本比原来便宜80%。内布拉斯加大学医学中心的Yuanqing Tang参与这种药物的研发，他说："我们希望能证明RBx－11160对治疗疟原虫类的抗药性是有用的。"Tang和同事的方法是对青蒿素中的氧化氢桥分子进行了修饰，在其中增加了一个化学基，从而让这种分子制成的药物能够溶于水且更加稳定。
更好的溶解性意味着这种药物能够通过口服或静脉注射的方式使用。稳定性意味着在这种药物到达寄生虫所在的血浆的过程中只有极少数的化合物会分解。而且这种新药疗效更强，当被感染的小鼠服用这种新药后，4天之中95～100％的寄生虫都消失了，而传统的青蒿素药物需要服用一周的时间才能清除95％的寄生虫。
7月份，RBx－11160在英国进入人体安全的预期临床试验。Tang说最初的结果令人振奋，但获得全面的数据还需要一段时间。
英国利物浦大学的疟疾研究员Paul Oneill说：“如果这种药物在人体的疗效不错，那么可以将它与另一种药物结合使用，以确保杀死RBx－11160没有杀死的寄生虫。”
（选自《新华文摘》）
对“他们认为这种新药也许能革命性地改变疟疾的治疗方法”一句中“革命性”的理解恰当的一项是（  ）

A．利用青蒿素制成的新药，能从根本上改变恶性疟原虫对氯喹等药物的抗药性。

B．利用青蒿素制成的新药，药性独特，它与氯喹具有截然不同的治病机理。

C．利用青蒿素制成的新药，疗效更强，可大幅度提高对疟疾寄生虫的杀灭率。

D．利用青蒿素制成的新药，疗效更快，可以大大缩短疟疾病的治愈时间。

对画线句子所包含的信息，理解有误的一项是（  ）

A．寄生虫在消耗血红蛋白时能产生有毒血红素。

B．有毒血红素在体内传输会导致疟疾的难以治愈。

C．青蒿素是通过阻断有毒血红素的传输而有效治疗疟疾的。

D．人体内的内血红素是由寄生虫生命活动而产生的。

下列理解不合文意的一项是（  ）

A．分析青蒿素杀死疟疾原虫的机理，弄清青蒿素中氧化氢桥的化学结构，是研制新药RBx－11160的关键环节之一。

B．利用植物青蒿提取的青蒿素之所以能治疗疟疾，是因为青蒿本身便具有明显的退烧功效。

C．对青蒿素中的氧化氢桥分子进行修饰，目的是为了让这种分子制成的药物有更好的溶解性和稳定性。

D．利用青蒿素研制成的新药RBx－11160，同其他的药物结合使用，有可能杀死人体内所有的疟疾寄生虫。

阅读下面文字，完成下列各题。
鼎在中国由来已久。它最初是古代的烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮和盛放食品。鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。最早的鼎是粘土烧制的陶鼎，后来又发展为用青铜铸造的铜鼎。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器演变为传国的重器了。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。从商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。 
鼎自从被视为传国重器、国家和权力的象征后，“鼎”字也被赋予了显赫、尊贵、盛大等政治引申意义。譬如一言九鼎、大名鼎鼎、三足鼎立等等。鼎是我国青铜文化的代表。它既是文明的见证，又是文化的载体。根据禹铸九鼎的传说，可以推想，我国早在4000多年前就有了青铜冶炼和铸造技术。
中国历史博物馆收藏的“司母戊”大方鼎就是商代晚期的青铜鼎，它呈长方形、四足，是我国现存最大的商代青铜器。鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀其母戊而铸造的。清代出土的大盂鼎、大克鼎等都是西周时期的著名青铜器。鼎和其它青铜器上的铭文，记载了商周时代的典章制度和册封、祭祀、征伐等史实，而且还把西周时期的大篆文字传给了后世，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术，鼎也因此更加身价不凡。
美学家李泽厚认为，中国青铜器以其特有的三足器——鼎为主要代表，器制沉雄厚实，纹饰狞厉神秘，刻镂深重凸出，是我国青铜冶炼和铸造技术最具审美价值的工艺品。现代汉字中的“鼎”字，虽然经过了甲骨文、金文、小篆、隶书等多次变化，但仍然保留着“鼎”这一事物的风范和形体特点，其物其字几乎融为一体，都有着丰富的文化内涵。鼎又是旌功记绩的礼器。周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。这种礼俗在我国已传承至今。
由于自古以来，鼎就是我国一种庄严的重要礼器，象征着祖国昌盛、稳固、团结、统一
和权威，亦是和平、发展、昌盛的吉祥物代表，故在当今一些重大外交场合和国家的一些
重大政治活动中，都会由鼎来唱主角。
上世纪1995年10月2l日，在联合国总部纽约，为庆贺联合国50华诞，我国政府向联合国赠送一尊青铜巨鼎——世纪宝鼎。该“世纪宝鼎”是具有我国商周青铜工艺风格的艺术精品，采用整体铸造，一次浇注成功。鼎身高2．1米，象征2l世纪。姿呈三足鼎立，双耳高耸，满身纹饰。有金文：“铸赠世纪宝鼎，庆贺联合国五十华诞。”鼎底座高0．5米，2米见方，上铸56条夔龙纹饰，象征中华民族都是龙的传人。鼎的整个造型，雄伟祥和，气势宏大，古朴典雅，美观庄重。   
2006年1月1日，我国以法律形式规定免征在我国已征收了2600年的农业税。同年9月29日，河北省灵寿县青廉村农民王三妮的一尊“告别田赋鼎”问世了。这是一位普通农民用中华民族最古老、最庄重的方式来铭记这一千古盛事。
下列对“鼎”的说明，不正确的一项是（   ）

A．鼎最初是古代的烹饪之器，后演变为国家和权力的象征。

B．鼎最早是用粘土烧制，叫陶鼎，大约在4000多年前发展为用青铜铸造的铜鼎。

C．鼎是我国青铜文化的代表，它既见证了中华古代文明，又传承了中华悠久文化。

D．鼎作为传国重器，是和平、发展、昌盛的吉祥物代表。

下列各项中不能表明“鼎是一种重要礼器”的一项是（   ）

A．商灭夏，九鼎迁于商都亳京；周灭商，九鼎又迁于周都镐京。

B．周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。

C．我国政府向联合国赠送了“世纪宝鼎”，庆贺联合国50华诞。

D．河北省灵寿县农民王三妮铸“告别田赋鼎”，铭记我国免征农业税这一盛事。

下列表述符合原文意思的一项是（   ）

A．商周时代青铜器上的大篆铭文记载了当时的典章制度史实，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。

B．“司母戊”大方鼎是我国现存最大的商代青铜器，鼎腹内有“司母戊”三字，表明是商王为祭祀其母戊而造。

C．李泽厚认为，鼎以其器制沉雄厚实，纹饰狞厉神秘，刻镂深重凸出，成为我国最具审美价值的青铜工艺品。

D．“世纪宝鼎”是体现我国商周青铜工艺风格的艺术精品，其夔龙纹饰、三足鼎立造型均有丰富的文化内涵和象征意义。

阅读下面的文字，完成下列各题。
当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：
画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚?”言下之意是很无聊很没有意思。
书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说话优越。
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄;不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。
广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。
批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里?
晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家?
低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重?
大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗?
批评界的内斗削弱了自身。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。
来源：《中国书画》  彭德《画家为何轻视批评家》
从原文看，下列关于“画家轻视批评家”的原因的表述，不正确的一项是（   ）

A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。

B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。

C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体味作用。

D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，无法让人器重。

下列对原文内容的理解，不正确的一项是（   ）

A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。

B．批评文章应是对艺术品的评价，但如果只是对艺术品的客观介绍，那就降低了批评文章的品味，成了应用文。

C．从价值观上看，当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋唐以来中国长期形成的价值观截然相反。

D．大画家都是很有思想的，如果他们能写批评文章，一定会提高批评文章的品格，但是现在真正写批评文章的一流人物实在太少

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（   ）

A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。	B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。
C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。
D．批评文章应学习一字千金、字字玑珠的传统，不应盲目效法西式方本。

阅读下面的文字，完成下列各题。
内审美作为一种与感官型审美相对的审美形态，滥觞于人类审美思想发端期。老子、孔子、柏拉图等人的思想中都有超越感官型审美而直达内在精神境界审美的表述。老子的最高审美境界，来自于修道时的“致虚守静”等内心体验过程中出现的独特的内审美境界。这种境界被庄子表述为“心斋”、“坐忘”，具有所谓“虚室生白”的内审美效应。就先秦儒家而言，也有着相同的情况。孔子主张“文质彬彬，然后君子”和“尽善尽美”，表现出对感官型审美的充分肯定。但最能代表孔子人生境界和审美境界的还是孔子盛赞他的弟子颜回时所说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”这个“不改其乐”，是一种精神境界型的内审美，是一种内乐，备受儒家推崇。古希腊的柏拉图把美的和美本身加以区别，美的是现实中可以用感官把握的具体对象，而美，则是这种具体对象之后的理念，这种理念具有看不见、摸不着的特点，是具有形而上学意味的本体。柏拉图认为，真正的审美是人在神灵凭附并回忆自己曾经历过的理念世界之时才产生的。这种灵魂化了的审美也是一种典型的内审美。内审美具有精神性审美的特征，表现出对于物质欲望的超越。正是这种超越性，构成了人类审美的最高层次。
内审美是一种源远流长且具有普遍性的审美形态。但中西方之间仍有区别。区别主要在于超验与非超验上。从柏拉图开始，中经中世纪基督教神学美学思想，再到现代存在主义的“天地神人共舞”，其内审美主要是超验的，即不以人的现实的经验感觉为转移，而以抽象理念和信仰反省为核心。相反，中国古代的内审美则兼具超验和非超验即经验两类。
中国古代审美文化与西方古代审美文化相比，具有以下特点：第一，以内乐为上，感官享乐为下。第二，中国的内乐传统与内在实践传统一致，是内在实践、内在体验的结果。老子讲“致虚守静，以观其复”，就是通过心理的自我调节，达到“观道”和“览玄”的境界。庄子的“心斋”和“坐忘”讲求心灵的虚静。这种虚静之说，到了荀子那里就发展成了“虚一而静”理论，而且，这种虚静又与心灵的平和、愉悦相联，产生“心平愉”，则“无万物之美而可以养乐”的内审美效果。儒家的“内圣外王”之道，虽非就审美而言，但正是追求“内圣”的内在功夫，才使得审美从道德感和功利感中升华出来，从现实的困境中超越出来，从而出现“孔颜乐处”和“吾与点也”的内在精神境界型审美。第三，由于内乐、内审美是自我内在实践的产物，因而中国人的生命存在和身心自由问题，从来都是一个不需要外力解决的问题，不像基督教等神学那样需要外来的神的救赎，而是仰赖于自身的感悟、内心的悦乐和身心的自我解放。
中国古代的往圣先贤的对于精神境界的追求，不仅成就了人格理想的完善，而且也成就了审美的健全发展，是当今社会人们心灵建构、内心和谐的仍具有强大生命力的精神资助，是我们这个精神存在状态与物质发展水平不和谐时代的一种有益的参照。
（选自《新华文摘》有删节）
下列关于“内审美”的理解，不准确的一项是

A．内审美是指一种古已有之的与感官型审美相对的审美形态。

B．内审美表现为人对物质欲望的超越和主体精神境界的提升。

C．内审美是具体对象之后的理念和具有形而上学意味的本体。

D．内审美是具有普遍性的审美形态，是人类审美的最高层次。

下列关于中、西方古代内审美的区别，表述不恰当的一项是

A．中国古代内审美兼具超验和非超验两类，西方古代内审美则主要是超验的。

B．中国古代内审美强调内在体验，而西方古代内审美强调抽象理念和信仰反省。

C．中国古代内审美侧重于心灵平和、愉悦的效果，而西方古代内审美则侧重于神力救赎后的超越。

D．中国古代内审美是内在实践的结果，而西方古代内审美则不是通过内心活动而是借助神力来实现。

下列表述与原文意思相符的一项是

A．庄子主张“心斋”和“坐忘”，实际上就是要通过个体心理调适达到内审美的效果。

B．孔子盛赞颜回“不改其乐”，体现了古代儒家对内审美的推崇和对感官审美的摒弃。

C．中国古代的往圣先贤对于精神境界的追求，能实现人格理想的完善，有效改变现实。

D．从柏拉图开始的“天地神人共舞”的思想，充分体现了理念世界之美和西方内审美的特征。

论述类文章阅读（9分，每小题3分）
当文坛充斥“笔盈盈”
许朝军
近年来，中国文坛频频发生抄袭事件，自郭敬明《梦里花落知多少》抄袭庄羽的《圈里圈外》之后，又陆续揭露出海默的《中国城市批判》抄袭易中天的《读城记》，河南省原作协主席张宇的小说《蚂蚁》抄袭夏泊的《离散的音符》……曾推出薇薇比《寻找前世之旅》的博弈中天老总孙业钦接受采访时提到，据他估计，国内80％的网络作家都有抄袭的现象。 
针对文坛频发的抄袭现象，目前读者已经发明出一个形容抄袭的新词“笔盈盈”。据悉，“笔盈盈”是网友们在搜索薇薇比的抄袭证据时，无意中发现在一篇中学生的作文里，错将“笑盈盟地竞相怒放”打成了“笔盈盈地竞相怒放”，此后，这句话竟被许多的人照抄了。网友查证发现，在《女娲神石》、《琴怡馆》等至少8部作品中均有“笔盈盈地竞相怒放”这样的字句，至此，“笔盈盈”迅速成为网络热门词，用来讽刺那些抄袭者在拷贝之后，连错别字也一并拷贝进作品中而不动一点脑筋的行为。
本应是最能体现创作力和生产力的文坛，竟然大量充斥类似“笔盈盈”这样的抄袭现象，这不能不让喜欢文化和文学作品的人大倒胃口。一旦文坛上“笔盈盈”泛滥开来，其恶劣的后果就是文学创作和创新不再被重视，而抄袭和吃现成的则成为一种流行恶习。与创作的呕心沥血和殚精竭虑相比，这种信手拿来再加上不怎么费心思的“创作”行为，不仅不用付出应有的心血和汗水，而且在经济和名誉等方面能够得到大收获。文坛“笔盈盈”的抄袭行为是对创作者个人权益的恶意践踏和对别人创作成果的巧取豪夺。倘若这种畸变发展成为一种风气，对于那些辛勤创作者而言，更是一种刺激性的腐蚀剂，那么最终毁掉的则是文坛的科学繁荣，毁掉的将是文化的健康发展。
文坛充斥 “笔盈盈”抄袭现象，很大程度与目前国内文坛普遍存在一种维权难的问题分不开。不少作家的作品刚一面世，就被一些“剽客”瞄上，即便是创作者这边有确凿的证据，但“剽客”那边却与出版方一起互相推卸责任，甚而采用“死猪不怕开水烫”的无所顾忌态度。倘若维权进入司法程序，又遭遇举证难、花费精力多、维权成本高、诉讼对象难以确定、审理过程复杂等难题，也常常使维权者望而却步。特别是目前有关法律对抄袭、剽窃者一般只采取道歉、赔偿、停止销售作品等处罚措施，却没有对出版者连带责任的追究机制，因此，抄袭者即便被揭发也仅付出较小的经济代价，这更让抄袭者肆无忌惮。
一个富有生命力的文坛必然是独创占据主流的文坛，一个繁荣的文化市场必然是正气战胜抄袭等不正之风的市场；而检验一个国家、一个民族文化发展成果的标志，也往往是创作的精品而不是那些畸形的“笔盈盈”。所以，面对文坛充斥“笔盈盈”抄袭现象，我们有必要高擎打假大旗，向“笔盈盈”恶劣行为开刀。
(节选自2009年2月28日《中国教育报》，有改动)
下列有关“笔盈盈”的表述，不正确的一项是（    ）(3分)

A．有人将“笑盈盈”一词误写成“笔盈盈”，那些不动脑筋的抄袭者就原封不动地将错别字一并拷贝进作品中。

B．“笔盈盈地竞相怒放”一句被许多人照抄后，“笔盈盈”迅速成为网络热门词。

C．针对文坛频发的抄袭现象，读者发明出一个新词——“笔盈盈”，用来讽刺那些“剽客”的不正当行为。

D．有人估计，国内大部分网络作家都有“笔盈盈”现象，长此以往，将毁掉文坛的科学繁荣和文化的健康发展。

对文中第五段的理解不正确的一项是（    ）(3分)

A．拥有富有生命力的文坛和繁荣的文化市场的主要因素是：独创占据主流，正气战胜抄袭等不正之风。

B．如果出现繁荣的文化市场，那么一定是正气占据了市场；如果是不正之风占据了市场，那么文化市场将可能不健康。

C．文坛“笔盈盈”的抄袋行为是对创作者个人权益的恶意践踏和对别人创作成果的巧取豪夺，直接导致文坛缺少生命力，文化得不到健康发展。

D．我们有必要高擎打假大旗，向“笔盈盈”恶劣行为开刀，绝不能让它占据文坛主流，威胁文化市场。

下列选项不属于“笔盈盈”抄袭现象存在的原因的一项是（    ）(3分)

A．目前国内文坛普遍存在一种维权难的问题，又遭遇各种法律上的困惑，使得维权者望而却步。

B．不少作家的作品刚一面世，就被一些“剽客”瞄上，“剽客”与出版方抱着无所顾忌的态度。

C．那些抄袭者肆无忌惮地抄袭，对于辛勤的创作者来说是一种刺激性的腐蚀剂，并带给创作者深深的伤害。

D．目前有关法律对抄袭、剽窃者一般只采取道歉、赔偿、停止销售作品等处罚措施，惩罚力度不够。

阅读下面的文字，完成题目。
寂静钱钟书
周云
12月19日，寂寥的寒夜，清华园日晷旁，一片烛光隐隐。人群伫立无语，只有小提琴哀婉的曲调飘散在清冷的夜空。清华大学的几十名师生，在这里追思10年前去世的老学长——钱钟书先生。同学们冒着严寒自发前来，手捧蜡烛在钱先生相片前围成“心”型图案，并井然有序地在先生相片前鞠躬后献上白菊。
偶有路人好奇：“这是在祭奠谁吗？”
有人低声答语：“今天是钱钟书先生辞世10年。”
10年，没有庞大的纪念，没有热闹的宣传，钱先生的10周年忌日就这样在一片寂静中过去。
10年前，钱钟书安详离世，那日，清华的南北主干道上飘起了一千只纸鹤，学生们用这种方式，静静地送别他们的老学长。时任国家主席江泽民致电杨绛先生表示慰问。杨先生遵钱先生遗嘱“一切从简”，身后事在57个小时内完结。以至于在八宝山的告别仪式只有短短20分钟，也并未来宾满堂。一位生前好友回忆起来说，“如此寂静”。
烛光前没有一丝的人声嘈杂，面对烛火后面照片上那张澄静温厚的脸庞，人们一点一滴地回想起了眼前这位大师曾带给我们的好奇、惊叹，与深深的崇敬。
他的人生，本不寂静。
吴宓赞其：“才情学识兼具，新旧中西俱通”；学界称其：“中国博学鸿儒，当代文化昆仑”；世人惊其：“大师风华绝代，天才卓尔不群”。无论是人们熟稔的《围城》，抑或是近乎天书的《管锥编》，都一次又一次地惊讶了国人，感叹了世界。
然而他却只静静地坐在书斋里，照例埋头读他的书，做他的学问。他19岁一入清华便立下“横扫图书馆”的志向，每日只从图书馆抱回一大堆书，边看边用又粗又黑的笔划下佳句。馆内很多冷僻线装书借书单上，只有他一人的名字。而且但凡他看过的书，只消阅读一遍，基本就能一字不差地背诵。对于这种“照相机式的记忆能力”，同窗们自叹弗如。当年的同窗许振德回忆说：“图书馆借书之多，恐无能与钱兄相比者，课外用功之勤，恐亦乏其匹。”
　　世人知晓钱钟书，多因《围城》蜚声在外。但真正奠定他在学界地位的，还是那部《管锥编》。这是先生研读了《周易》等十部中国古籍所作的札记和随笔总汇，用典雅的文言写成，引用了大量西语原文，引述了四千位作家上万种著作中的数万条书证。该书自问世以来，不要说读懂的人寥寥无几，就算是通读一遍的人，也屈指可数。
当追思会现场主持人问“谁知道钱钟书先生最著名的学术著作是什么”时，几十人中只有寥寥数人能答上来。答上来者，也未必晓得这部鸿篇巨著所记为何。
　　无法亲入其中领略大师才华的人也许会问，《管锥编》对大众到底又能意味着什么？19日，前来参加烛光追思活动的清华大学党委学生部部长杜汇良老师这样说：“‘修身齐家治国平天下’前面还有两句‘格物致知、诚意正心’，这便是让我们心有所止，心在焉。钱先生做学问就是‘心在焉’，而我们今天这个社会上，今天这个校园里，有多少人则是‘心不在焉’。”
　　他人的不解，钱先生并未在意过。甚至面对生活的困苦境遇，他也只是默默地埋头书本，试图淡忘周遭的悲情。“文革”时他被送去劳改，每日只能看马列著作。但他只要抱起书本，就能兴致盎然。后来，第一批“老弱病残”被“大赦”回京，名单上却没有钱钟书，也没有杨绛。他们夫妻二人平静地走回窝棚，杨先生说：“给咱们这样一个棚，咱们就住下，行吗？”钱先生歪着脑袋认真地想了一下，说：“没有书。”
　　“文革”后的学术界，对钱钟书先生的称颂日渐声高，然而钱家的书斋内一如继往的平静。他谢绝了一切记者和学者的拜访，难免有人将此误读为“清高孤傲，自以为是”，但知他的杨绛先生说：“他从不侧身大师之列……他只是想安安心心做学问。”
　　参加追思活动的一名清华大学博士生说，他初读《围城》时，也只觉得如书中所言，人生处处会遇着围城，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，这是人类的“围城困境”。后来他读到第三遍时，忽然间明白了：“围城不是别人给的，正是人在日复一日的生活中为自己编织的，作茧自缚之下，活得怎能不虚伪沉重。钱先生没有为自己修筑围城，所以，他一辈子都活得坦然、真挚。”
　　由于拒绝与媒体合作，钱钟书先生似乎成了一些人笔下“‘魔镜’中的影像了。”《走出魔镜的钱钟书》一书这样对他进行了解读：“当我们把钱钟书这面‘魔镜’翻转过来看时，便发现镜子背面有一行镌刻的字迹：做完整的人。”
　　1998年12月19日，钱钟书在住了1600个日夜的病房内，合了眼。杨绛先生赶到医院，伏在他耳边轻轻说：“你放心，有我呐！”此前一年，两人唯一的女儿钱瑗已因癌症离他们而去。
清华学生在先生离世后曾谱曲写词以为纪念：“我总觉得，每次去图书馆，还能看到先生的背影，也许，先生刚走，茶还没有凉……”　　10年后的清华，10年后的12月19日，依旧只是满道的纸鹤飘飞，依旧只有师生们的心照不语。10年前，杨绛先生在电话里说：“清华是有情的。”10年后她说：“代问清华同学好。”
烛光在寒夜的清华园里摇曳，来往的车匆匆而过，时不时有人向钱先生的照片投来好奇的眼光，问一句：“这是谁？”
　　他一生淡泊，未曾想过要轰轰烈烈。但也正是在这种我们看来是需要“忍受”的“寂静”中，他书写了后人无法想象更无法企及的波澜壮阔。我们只惊叹“这个脑袋是怎么长的”，却总是忘记了去关注他两耳不闻喧嚣事的用心苦读，和墨守完整人格的刚毅坚卓。
　　寂静。不要奇怪为什么钱先生的离世和10周年纪念都如此寂寥，这才是他心底所愿，才是他一生的格调。钱钟书先生逝世时，一个热爱他的读者说：“这个世上唯一的钱钟书走了。”是的，这个时代再也没有了钱钟书，但是不是也因为这个时代不再寂静？
下列对作品的分析和概括，不正确的两项是

A．文章写路人对清华师生祭奠钱钟书先生的好奇，突出了他人对钱钟书的不了解。 他人之所以不了解，是因为钱钟书清高孤傲，拒绝了一切媒体的采访。

B．不能被“赦”回京，继续留在干校，钱钟书夫妇依然平静。对于希望能够埋头读 书、潜心治学的钱钟书来说，干校生活的缺憾只是“没有书”。

C．钱钟书先生作为世人公认的大师，他的人生本可轰轰烈烈而不“寂静”，但他从 不想侧身大师之列，没有修筑名列的“围城”将自己“围”住。

D．题目“寂静钱钟书”，意味着文章要围绕各种人的“静”来写。如，写清华师生 10年后纪念钱钟书先生，虽没有出现“静”字，但也暗示了“静”。

E.文章报道了清华师生的祭奠活动，写了钱钟书先生给人们带来的好奇、惊叹和崇 敬，展现了他的大师风范和完整人格，给人以启迪。
文章倒数第二段加点词语“格调”的内涵丰富，请简要分析。
文章的结尾说：“这个时代再也没有了钱钟书，但，是不是也因为这个时代不再寂静？”请结合全文，深究时代的“寂静”与产生钱钟书这样的大师之间的关系。

现代文阅读。本大题共4小题，共16分，阅读下列文字，完成下列各题。
音色里的中国人文
中国音乐里音色表现的一个内涵即是“音即一切”的音色观。音色的表达是在音色里就完成的，不需假借任何外在的旋律、曲式、结构的发展。音色里的实音、虚音、合音，就有层次。如《思春》，由一个音的五种音色变化就可以带出心有戚戚，但欲言又止，最后终于倾吐出来的心情变化。一个“音”在这里事实上就具足了一切。
就中国音乐“音即一切”的音色特质，我们做几点简单介绍。任何音乐系统都有它喜欢的音色。中国音色虽然比较多元，但还是有它基础音色的存在。这基础音色跟桐木音色有关。中国人在音乐上比较不讲究共鸣，它要的是材质本身的音色。而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉，而在这点基础上再做变化。   
中国音乐重视音的本质，以《阳春》为例，它所以有那种“大珠小珠落玉盘”的感觉，就因琵琶“多骨少肉”的音色，这首曲子不能拿到吉它上弹。也许当吉它弹出第二十个音时，它第一个音的共鸣恐怕还在那里。所以吉它很适合伴奏，而琵琶只能做主体的、独奏的表现。中国的乐器都有这个特色，它的音色虽然站在梧桐木的基础上面，但个性很清楚，颗粒很清楚地直接表现出来。所以我们常说中国乐曲的音色是非常个性的，也就是这个道理。
再有，音色还常体现一个较音色更基底的角色出来。过去琴人讲，散音不动，像地；泛音空灵，像天；按音是人来变化它的，代表人。一个好的乐曲一定要在天地人中间得到协调。所有的古琴曲，一开始不是散音，就是泛音。最后的结束一定是泛音，为什么，因为散音代表地，泛音代表天，代表音乐来自天地。最后好的音乐，要回归于天。这里体现出了中国人特殊的创作观。
“音即一切”还涉及到中国音乐对下指落弦的功力讲究。中国音乐，讲软弦对软弓。最好的民间胡琴家用的乐器，弓拿起来，弓毛是垂在下面的，弓毛可以缠三匝。其好处是可以在瞬间达到最大的张力位差。
我们听20岁的《塞上曲》，中年的《塞上曲》，老年的《塞上曲》，这样一种因音色的变化而产生的情怀对应，必须在具体实践中才能感受到。乐谱是没有办法表现音色的。所以从谱子认知一个中国作品，可能那个原点就缺了。而这样一个原点缺失，就会导致中国音乐里可能最重要的一块就从根柢流失了。
（节选自《文汇报》林谷芳《音色里的中国人文》）
下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）3分

A．中国音乐里的音色表达，与旋律、曲式、结构无关。

B．中国的乐器都是悟桐木制成的，是因为中国音乐音色的需要。

C．中国人独特创作观是要体现乐曲在天地人之间的协调。

D．中国乐曲是不能从谱子去认知的，乐谱难以表现中国音色。

下列对乐器与中国音色关系的表述，符合文章原意的一项是（ ）3分

A．吉他等西洋乐器不太适合演奏中国乐曲，因为吉他只适合伴奏。

B．琵琶“多骨少肉”的构造，可以产生“大珠水珠落玉盘”的音色效果。

C．最好的民间胡琴家用的是软弓，目的是为了在瞬间达到最大的张力位差。

D．因为桐木木质中和，表达音色比较单纯，符合中国人讲究材质本身音色的需要。

总结“音即一切”的音色特质所具有的特点：4分
答：                                                        。
文段中作者列举了三首中国乐曲，谈谈作者借这三首乐典分别说明了中国音乐音色的哪个特点：（对每一首乐曲的说明不超过25个字）6分
《思春》：                                                                。
《阳春》：                                                                。
《塞上曲》：                                                              。

阅读下面的文字，完成下列各题。
弘扬科学精神：两种思路
今天到处都能听到弘扬科学精神的呼声。总的来看有两种思路。一个广泛持有的思路是，在科学与人文相区别的意义上，特别的张扬科学的优越性。这种思路分两部分；第一部分、基本上把科学精神等同于科学方法，因为科学之区别于非科学、科学之特别的有效用，就在于科学方法；第二部分，主张把在科学研究领域特别有效用的科学方法，不仅不折不扣地运用在实际的科学研究中，而且要运用到更广泛的日常社会生活领域中去。我把这样的主张定义成科学主义：主张在科学领域行之有效的科学方法可以而且应当在非科学领域普遍使用。按照这种定义，弘扬科学精神的第一种思路就可以概括成：科学精神就是科学方法，弘扬科学精神就是弘扬科学主义。
在这种思路下人们对“什么是科学精神”的回答，基本上都是关于“什么是科学方法”的总结概括。对于一个非科学家，或者对于一个正处在日常生活中的科学家来说，有没有必要把科学的方法也同时运用起来呢？弘扬科学主义的人所希望的正是这个。“让科学成为我们的生活方式”，这句广告词彰显的就是这种科学主义的理想。然而，科学主义的实施是有条件的、有限度的，无条件的科学主义是不可取的。
我可以举几个典型的例子来说明，为什么科学主义是不可取的。对所有的对象一视同仁，忽略掉它们的特质，从而用数学的方法对它们进行处理，这是典型的科学方法。但是，忽略掉个体的特质，肯定不是没有缺陷的，特别用在人与人交往的领域。教育学里有一个原则叫“因材施教”，如果培养学生像搞工业化的流水线生产一样，那肯定不是一个好的教育方法。
还有，对所有的对象，只注意它表现出来的东西，不关注它表现不出来的东西，这也是典型的科学方法，或称黑箱方法，因为科学要求一种可操作性，追求一种有效处理问题的能力。但是，如果承认每个人都有自己的“内心世界”的话，那人际之间的许多问题就不是能够用黑箱方法解决的。
还可以提出一种人们可能最不赞同的科学方法：为达目的不择手段。从效率的观点、从目标管理的观点、从操作的观点看，这确实是可接受的。而这些观点，又恰恰是科学方法所必须采纳的。但是，离开科学研究的比较单纯的境域（context）进入一个比较复杂的境域中，某种科学方法就变得太荒谬而不可取了。就像没有人会认同“为了解决人口问题在人口稠密的地区放原子弹、做核试验”一样，虽然其方法是高效的。
怀特海说得好，“科学从来不为自己的信念找根据，或解释自身的意义”，它的根据和意义必得从更一般的人类思想中找寻。科学主义不是科学的一个必然产物，而是技术理性支配下的某种特定的意识形态。伟大的科学家们都不是科学主义者，他们深知科学的限度。
第二种思路是科学与人文相统一的思路。这里弘扬的不是与人文相对立的意义上更具优越性的科学的方法，而是本质上就是人文精神的科学精神。它与第一种思路的效用的精神、权力意志的精神、科学至上的精神相对立。在中国，有许多杰出的科学家充分意识到了，科学的“精神”之高出具体“科学”的地方就在于“追求真理”。如何“追求真理”？竺可桢概括说：“只问是非，不计利害”。
“不计利害”对于一个崇尚实用理性的民族来说是很难理解和接受的，这正是我们缺乏科学精神的根本原因。“不计利害”包含着独立思考、怀疑批判的精神，包含着不畏强权、为真理而献身的精神，包含着为科学而科学的精神。
从原文看，下列不属于作者所肯定的对“科学精神”的理解的一项是  （   ）

A．科学精神就是科学方法，它崇尚效用的精神、权力意志的精神、科学至上的精神。

B．科学精神本质上就是人文精神，它高出具体“科学”的地方就在于“追求真理”。

C．科学精神在“追求真理”时，“只问是非，不计利害”。

D．科学精神包含着独立思考、怀疑批判的精神、包含着不畏强权、为真理而献身的精神，包含着为科学而科学的精神。

下列表述，符合原文意思的一项是        （   ）

A．弘扬科学精神有两条思路，一个是把科学精神等同于科学方法，因为科学之区别于非科学、科学之特别的有效用，就在于科学方法；一个是主张把在科学研究领域特别有效用的科学方法，不仅不折不扣的运用在实际的科学研究中，而且要运用到更广泛的日常社会生活领域中去。

B．没有人会认同“为了解决人口问题在人口稠密的地区放原子弹、做核试验”是高效的方法。

C．弘扬科学精神有两个思路，一个是在科学与人文相区别的意义，特别的张扬科学的优越性；另一个是科学与人文相统一的思路。作者否定前者而肯定后者。

D．科学主义不是科学的一个产物，而是技术理性支配下的某种特定的意识形态。

下列对原文的理解和推断，准确的一项是          （   ）

A．根据第一种思路，科学精神就是科学方法，科学方法就是科学主义。

B．“让科学成为我们的生活方式”，彰显了科学主义的理想，有气魄，有力量，作者大为赞赏。

C．教育学里有一个原则叫“因材施教”，在工业化流水线生产的今天，那肯定不是一个好的教育方法。

D．伟大的科学家们都不是科学主义者，他们深知科学的限度。由此可知，科学主义的错误就是把在科学研究领域特别有效用的科学方法不加限制地广泛运用到日常社会生活领域中去。

阅读下面的文字，完成下列各题。
孤独者爱因斯坦
爱因斯坦曾说：“我实在是个孤独的旅客，我未曾全心全意地属于我的国家，我的家庭，我的朋友，甚至我最亲近的亲人。在所有这些关系面前，我总是感到一定距离并且需要保持孤独。”
由于相对论的创立触动了占统治地位的经典物理学，引起传统观念和势力的阻挠。先是物理学界和哲学界，后来又加上政治势力，都对爱因斯坦和他的相对论进行排斥和反对。科学被卷进了政治。在普鲁士科学院的会议厅里，爱因斯坦身旁的两把椅子是空的，没有人敢靠近他。他这样一个物理学家，被视为危险分子，他的周围充满了敌意。1933年，希特勒成为德国国家元首，从此，德国反对相对论的运动更加气势汹汹。正在美国的爱因斯坦对德国的最后一线希望破灭了，他公开宣布终生不再回德国。
爱因斯坦没有忘记自己的社会责任，保持了自己的操守。在一个为军国主义的暴行辩护的《文明世界的宣言》上，有93个科学家签名，另一个反战宣言《告欧洲人书》，只有4个人签名，其中之一，就有爱因斯坦。
爱因斯坦的家庭和朋友也并不能成为他心灵的栖息地。爱因斯坦从不按传统习俗行事。传统习俗很浪费时间和精力，而爱因斯坦的工作首先要求他的却是时间和精力的付出。所以，他身上有许多不为人理解的怪癖：他常常忘记带家里的钥匙，即使在结婚当天，婚礼结束后，他和新娘返回住所也不得不喊房东开门。在生活上，他不修边幅，头发蓬乱，以致来求见他的年轻人不敢相信他就是大名鼎鼎的爱因斯坦。移居美国后，生活有了很大改观，但是装束依然不变：一件浅灰色的毛衣，衣领上别着一支钢笔，甚至连面见罗斯福总统时也不穿袜子。
爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声。他创立的理论十分深奥，只能使当时很有限的少数科学家感到激动，但是他的名字却在文明世界家喻户晓。他对自己造成的这种现象困惑不解。他说：“我有过好主意，其他人也有过。但是我的幸运在于被接受了。”社会公众如同洪水暴雨似地对他表示关注使他感到困惑。人们想会见他，陌生人在大街上会停步向他凝视和微笑，科学家、政治家、学生和家庭主妇写信给他，甚至他身上的东西，哪怕一颗扣子，也成了别人的圣物。以色列人民还请他去当总统。他永远不能理解为什么他受到这种关注，为什么要把他作为与众不同的人突出出来。
一头卷曲的白发，一件普通毛衫加一只烟斗，加州理工学院人人都知道这个形象是谁。由于要求他写自传的人络绎不绝，爱因斯坦只好要求冯·卡门想个办法让他避开。卡门为他在洛杉矶奥列薇拉大街安排了一个住处，那是条艺术街，街上行人以留长胡子、穿羊毛衫而远近闻名，因此，他走在大街上从未碰上过麻烦。结果谁也没有认出这个人就是举世闻名的大科学家爱因斯坦。
后来他同爱尔莎结婚。她喜欢招待朋友到家里来喝茶，有时为了让爱因斯坦休息一下也会叫他下楼和他们一起聊天。他的回答往往是粗暴的声音：“不!不!我不!再这样打扰我，我简直受不了了!”爱因斯坦并不需要这些，他需要的是宁静的思考，而不是丰富多彩的生活。他差不多独自生活在小阁楼里，那才是他自己的天地，他在那里几乎与世隔绝，全身心地和他研究的宇宙结合为一体。
1955年4月18日，76岁的爱因斯坦与世长辞。弥留之际，他在昏迷中含糊又痛苦地用他的母语急促地说着什么，这是他最熟悉最自然的语言，也是心底里最感温暖和痛苦的东西。
第五自然段说“爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声”，应如何理解？
简述作者是从哪些方面写出爱因斯坦的“孤独”的。
作者不写爱因斯坦的伟大成就，却花了不少笔墨来描写爱因斯坦“许多不为人理解的怪癖”，这样写的用意何在？