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阅读下面的文字，完成各题。
“微电影”大有可为
娄雪
微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片。其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等元素，可以单独成篇，也可系列成剧。
微电影兴起于草根。各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机。后来，类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，使微电影从个人自拍的随性表达，渐渐上升到电影的层次。
近两年，我国各种类型的微电影呈“井喷式”增长。从电影类型来看，在草根网民的原创作品层出不穷的同时，专业团队为一些品牌量身打造的商业微电影也开始盛行；从制作规模来看，越来越多的专业团队跻身微电影的制作，甚至一些知名导演也加入了微电影的制作行列。微电影的制作形成了一定的规模，其品质、格调也得以提升，实现了华丽转身。微电影的影响力也在日渐增强，由其催生的短片大赛、微电影大赛、微电影节等活动雨后春笋般涌现。
微电影的篇幅虽小，却并不影响其主题的深远立意和对现实问题的深刻思考。一些微电影在实现艺术追求的同时，也主动担负起对社会的责任。
以“7·21”大雨为背景创作的系列微电影《大雨》的主要人物都是现实生活中的普通人，面对大雨造成的各种困境，他们团结互助、共抗灾难，共同演绎了充满温情与关怀、责任与坚守的感人故事。影片融入纪实的风格，片尾对人物原型的采访，使得“微”中有内涵，“微”中有新意。在传递社会正能量的公益微电影中，《天堂忘记了》镌刻下自闭症少年的心灵界碑；《交易》中的小女孩儿主动找到人贩子，一句“叔叔，你把我卖了吧!我还差1800块钱给妈妈治病”，让观众为之动容；《亲爱的小孩》喊出“温暖2012”，呼吁对于弱势儿童群体的关注一刻都不该停止……这些微电影关注社会事件，从帮扶贫弱、关爱孤儿到保护环境、热爱自然等多个方面，予以理性思考和人文关怀，以艺术的力量担当起社会责任，发出正义之声，温暖人心。
微电影的播放渠道正日趋多元化。微电影不仅通过网络、移动电话等新媒体呈现，传统的电视播放平台也为它大开“绿灯”。微电影传播平台的增加，微电影制作团队的日渐专业化都让微电影从“非主流”向主流过渡。未来，微电影还可能打包进入主流院线，进入电影发行体系，以更加成熟的姿态面向观众。
下列关于“微电影”的说法不准确的一项是（   ）

A．微电影对观看时间和空间的要求较传统电影要低，移动状态和短时间休闲状态下都可以观看。

B．近两年微电影发展迅猛，影响力日渐增强，催生了许多公益活动，带动了多个产业的发展。

C．最早的微电影是普通百姓用手机、相机、DV等拍摄的短片，它们仅仅是一些个人的随性表达。

D．放映时间短、制作周期短、投资规模小是微电影的显著特征，但它的内容丰富，可单独成片，也可系列成剧。

下列理解和分析符合原文内容的一项是（   ）

A．专业团队加入微电影的制作，不仅大大地增加了微电影的数量，也极大地提高了其质量。

B．微电影只能在各种新媒体平台上播放，一般有完整策划和系统制作体系支持。

C．微电影篇幅小的特点有助于其实现主题的立意深远和对现实问题的深刻思考。

D．微电影正从 “非主流”向主流过渡，不久会打包进入主流院线，进入电影发行体系。

结合全文，分析“微电影”大有可为的理由有哪些。

阅读下面的文字，完成后面题目。（共4分）
最近一段时间，主打汉字听写的节目《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》，惊艳电视荧屏。不少选手和观众惊呼已“不会写字”。
汉字书写表现出明显的危机，最关键的原因还是在于我们已逐渐丧失了对汉字文化的敬畏之心。一方面，在浮躁心态之下，人们对汉字书写的态度已相当草率，很多不规范甚至错误的书写，最终都慢慢地“积非成是”，成为一种新的习惯；另一方面，我们总觉得汉字书写是基本技能，根本无需投入太多时间和精力去学习，因此，很多人都没有练就过硬的汉字书写基本功。少了一份对汉字书写应有的珍视，少了一份对传统文化应有的敬重，“汉字危机”迟早会成为一个问题。
汉字听写节目爆红，似乎让一些人看到了突破“汉字危机”的路径。但仅靠一两档电视节目，无法逆转书写能力退化的现状。我很认同《中国汉字听写大会》总导演关正文的看法，他认为这档节目的本意只是通过游戏的形式提醒大家重温汉字的美好。很显然，要真正破解“提笔忘字”的尴尬，最根本的解决之道在于，我们应带着敬畏心重新发现汉字之美，重拾书写的乐趣。
每一个汉字都烙印着独特的文化印记，都镌刻着华夏文明的共同记忆，如果远离了书写，我们失去的将是一种接触中华文化核心的重要方式。重塑对汉字书写的敬畏心，不妨努力做到营造一个正确和熟练使用汉语的氛围，尤其加大汉字文化传承在学校教育中的比重；在享受键盘输入的便捷之时，能够有意识地通过多读多写来领略汉字之美；汉字文化的开发和普及，可以多以听写节目这种时尚的、多元的方式呈现。 
汉字是迄今为止连续使用时间最长的文字，它不仅是一套用于交流和记载的符号体系，更承载着中华文明的深厚底蕴和文化内涵。汉字书写能力退化，汉字之美变得黯淡，是一个让人遗憾的现象。破解“汉字危机”，需要我们每个人都重拾敬畏之心，在一撇一捺的书写中感受和传承汉字文化。
（选自汤嘉琛《我们有多久不写字》，有删改）
下列不能成为出现汉字书写危机原因的一项是（   ）
A．草率地对待那些不规范的甚至错误的书写。
B．认为无需投入太多时间去练习汉字书写基本功。
C没有认识到汉字书写可感受和传承汉字文化。
D．一两档电视节目无法逆转书写能力退化的现状。
关于重塑对汉字书写敬畏心的表述有误的一项是（   ）

A．加大汉字文化传承在学校教育中的比重。

B．享受键盘输入的便捷来领略汉字之美。

C．有意识地通过多读多写来领略汉字之美。

D．以时尚、多元的方式开发和普及汉字文化。

阅读下面的文字，完成后面题。
人生的四种境界
张世英
按照人的自我发展历程、实现人生价值和精神自由的高低程度，人生境界可分为四个层次，即欲求境界、求知境界、道德境界和审美境界。
最低境界为“欲求境界”。人生之初，在这种境界中只知道满足个人生存所必需的最低欲望，故以“欲求”称之。当人有了自我意识以后，生活于越来越高级的境界时，此种最低境界仍潜存于人生之中。现实中，也许没有一个成人的精神境界会低级到唯有“食色”的欲求境界，而丝毫没有一点高级境界。以欲求境界占人生主导地位的人是境界低下而“趣味低级”的人。
第二种境界为“求知境界”。在这一境界，自我作为主体，有了进一步认知作为客体之物的规律和秩序的要求。有了知识，掌握了规律，人的精神自由程度、人生的意义和价值就大大提升了一步。所以，求知境界不仅从心理学和自我发展的时间进程来看在欲求境界之后，而且从哲学与人生价值、自由之实现的角度来看，也显然比欲求境界高一个层次。
第三种境界为“道德境界”。他（它）和求知境界的出现几乎是同时发生，也许稍后。就此而言，把道德境界列在求知境界之后，只具有相对的意义。但从现实人生意义与价值的角度和实现精神自由的角度而言，则道德境界之高于求知境界，是不待言的。发展到这一水平的“自我”具有了责任感和义务感，这也意味着他有了自我选择、自我决定的能力，把自己看作是命运的主人，而不是听凭命运摆布的小卒。但个人的道德意识也有一个由浅入深的发展过程：当独立的个体性自我尚未从所属群体的“我们”中显现出来之时，其道德意识从“我们”出发，推及“我们”之外的他人。
人生的最高精神境界是“审美境界”。这是因为此时审美意识超越了求知境界的认识关系，它把对象融入自我之中，而达到情景交融的意境；审美意识也超越了求知境界和道德境界中的实践关系。这样，审美境界即超越了认识的限制，也超越了功用、欲念和外在目的以及“应该”的限制，而成为超然于现实之外的自由境界。
在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起。很难想象一个人只有其中一种境界而不掺杂其他境界，只不过现实的人，往往以某一种境界占主导地位，其他次之。于是我们才能在日常生活中区分出某人是低级境界、低级趣味的人，某人是高级境界、高级趣味的人，某人是以道德境界占主导地位的道德家，某人是以审美境界占主导地位的真正诗人、真正的艺术家……
（节选自2009年12月31日《光明日报》，有删改）
关于“人生境界”的理解，符合原文意思的一项是

A．他存在于人的自我发展历程中，体现着实现人生价值和精神自由的高低程度。

B．它由四个层次组成，从幼年到成年，人的每一个时期都要经历这四个层次。

C．现实的人生中，它是一个整体，是由从低到高的四种境界错综复杂的交织在一起的。

D．每个人的人生境界表现错综复杂，不同层次的人生境界分别主导着人生的不同阶段。

对于“求知境界”与“道德境界”关系的表述，不符合原文意思的一项是

A．作者把“道德境界”列在“求知境界”之后，并不意味着前者就一定比后者出现得晚。

B．达到了“求知境界”，人具备了知识，掌握了规律，为“道德境界”的产生创造了条件。

C．责任感与义务感使“道德境界”不同于“求知境界”，并高于“求知境界”。

D．“求知境界”虽也把“自我”作为主体，但这个“自我”却不同于“道德境界”中的“自我”。

下列表述，符合原文意思的一项是

A．“欲求境界”是人生的最低境界，这种境界是任何一个具有高级境界的人所极力排斥的。

B．“求知境界”中的“自我”已不再仅满足于个人生存所必须的最低欲望，而对规律与秩序有了认知的要求。

C．“道德境界”中的人不再关注自我，而已经有意识地把“我们”作为自我选择、决定时的中心了。

D．“审美境界”是人生最高的精神境界，到了这一境界就能自由地超越并摒弃其他三种境界。

阅读下面的文字，完成小题。
如今一进书店，占据畅销榜上的多是生活实用类书籍，不是身体保健类的读物就是职场竞技类的作品，就连小说，也是官场、职场类小说最火。思想、哲学、文化类的人文读本已经很难销售上榜了——社会竞争、实用至上的思想日益延伸到了出版。一个时代人文作品的创作与传统经典的阅读往往与其时代精神状况相关，行走在实用凸显、人文消退的书的丛林里，阅读之惑油然而生：人文何用？
与之形成对照的是，新一届诺贝尔物理学奖获得者、华人科学家高锟先生恰恰是一位中国传统文化修养很高的学者。今年10月28日，美国国会众议院通过了一项议案，纪念孔子诞辰2560周年：原因是孔子在“哲学、社会和政治思想方面作出的无价贡献”。对于孔子思想，我们至今有相当一部分人认为是农耕文化的落后思想。这使人想起《法华经》中佛祖以三车比喻人自身本有宝藏，而一味向外寻求。传统文化的疏离，使国人陷入对本国文化的无知和对来自外人赞誉的诧异中。
不久前辞世的科学大家钱学森先生在与温家宝总理见面时曾说，人才培养不仅要学科学知识，也很需要人文艺术知识。最近，武汉出版社出版的《20世纪诺贝尔奖获得者辞典》中，讲述了诸多诺贝尔奖获得者具有丰富人文修养的故事。如法国科学家里歇，他同时是一位诗人和小说家。日本诺贝尔奖获得者汤川秀树写的《创造力与自觉：一个物理学家对于东西方的考察》则大力推崇中国的老庄，认为自己受中国传统文化影响很大。
人文是什么，是人由历史、现实而提升出来的精神气质，它呈现、凝结于文化之中。就像人皆有骨架身体，但人的修养体现在他的精气神中。但现实发生的倒置是：人必须以生理需求作为第一要义然后再满足精神需求。生理需求一旦满足后，精神需求反而无所适从。所以，人文润泽恰如生理需求，是人快乐生活之两翼。阅读与此同理，我们不能只迷失在知识丛林的获取中，还要体会阅读带给我们内心的安静。
人文涵养缺失更深层的原因在于，忽略了本国传统文化是人文涵养最基础的部分。人们不能选择自己出身的文化环境，所以对事物理解的视角与自身成长环境密切联系。同理，人们无法逃离母体文化对自己的深刻影响，因为一国之母体文化不仅表现在书籍上，还表现在典章制度、器物风俗、行为礼仪、风俗习惯上。读书不仅要读书本，还要读山川、读风物。确实，孔子登泰山而小天下，临河川而叹逝水，其中蕴味，大可玩味。苏辙在《上枢密韩太尉书》中言山川之登临，可使所读之书与事理情景相接通，与此同理。所以，提高我们的人文涵养，要从学习本国的文化精要开始。
当前面临的一个困惑是：知识界通晓传统的大家很少，一提倡就容易陷入利弊之争。通过学习浅尝传统之妙的人又在某种名利驱动下去大讲传统，面临理论质疑又难以回应。日益分歧的多元主张使大众无所适从，人文涵养之提升可谓难矣。在竞争之余思考一下生命的价值和生活的趣味，在忙碌之余放一把椅子在阳台看看十五的月亮，而不是只在八月十五才看一眼圆月，在不断获取的时候尝试一下放弃，把眼前的得失放到长期的规划中去考量，通过阅读获得历史的先贤们关于生命、生活的主张，也许你能得到整理个人身心的积极启发。因此，从畅销榜杂乱的实用误导中走出来，阅读人文，丰富情趣。
从原文看，下列关于“人文消退”在当今出现原因的表述，不正确的一项是    （  ）

A．与当今时代精神密切关联，在社会竞争日益加剧的今天，实用至上的思想日益延伸。

B．部分国人对本国文化无知或错误认识，忽略了本国传统文化是提高人文涵养最基础的部分。

C．当今日益分歧的多元主张导致人们无所适从，知识界不能及时廓清迷雾，正面引导。

D．片面追求生理需求的满足，迷失在知识丛林的获取中，无法体会阅读带来的内心安静。

下列对原文内容的理解，不正确的一项是    （  ）

A．从中国传统文化修养很高的学者、新一届诺贝尔物理学奖获得者、华人科学家高锟先生的身上可以看出人文和科学并不矛盾。

B．诸多诺贝尔奖获得者具有丰富的人文修养验证了钱学森先生“人才培养不仅要学科学知识，也很需要人文艺术知识”的观点。

C．中国传统文化对外国科学家影响很大，比如法国科学家里歇就是一位诗人和小说家，日本诺贝尔奖获得者汤川秀树也大力推崇老庄。

D．在竞争之余思考一下生命的价值，在获取的时候尝试一下放弃，通过阅读获得先贤们关于生命和生活的主张，也许你能得到整理个人身心的积极启发。

下列对原文中作者观点的概括，最准确的一项是    （   ）

A．提高人文涵养，首先要重视传统文化，使国人了解本国文化的精髓，认识到本国传统文化是人文涵养最基础的部分。

B．人们对事物理解的视角与自身的成长环境关系密切，因母体文化内涵丰富，所以母体文化对人们成长的影响最为直接也最为重要。

C．只要走出畅销榜杂乱的实用误导，阅读人文，获得历史先贤们关于生命和生活的主张，就能丰富情趣，得到整理个人身心的积极启发。

D．读书本要与读山川和读风物结合起来，才可深刻领会人文之妙，丰富人文内涵。现今缺少大家的原因就因为对这一认识存在分歧。

唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我们的精神营养。从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。
五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣，也刺激了用诗歌去再现自然美的欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。然而宋代以后由于诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。
——节选自袁行霈《中国山水诗的艺术脉络》
下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是 （  ）

A．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。

B．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境界更加开阔。

C．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。

D．唐代山水诗在思想内容上比南朝山水诗增加了热爱祖国和热爱生活的感情。

下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．从创作视野的角度看，南朝的山水诗人没有机会领略广袤的中原风光，所以在创作上受到很大局限。

B．从诗人情感上看，唐代山水诗人比南朝山水诗人更加丰富，尤其是多了热爱祖国和热爱生活的感情。

C．从艺术表现上看，唐代山水诗对山水景物的描写不讲究外在形体上的的描绘，而是致力于达到神似。

D．从山水诗发展上看，宋代的山水诗虽然不及唐代，但在表达技巧、创作意境上也有其独到之处。

下列对原文内容的概括分析，不恰当的一项是（  ）

A．唐代山水诗里洋溢着的民族自豪感和自信心，与唐代的祖国统一、繁荣和富强等外部因素密切相关。

B．南朝的山水诗虽然缺乏神韵，但没有这一时期的创作实践，很难说山水诗到唐代就臻于完美、纯熟。

C．宋代山水诗描绘山水景物的技巧高于唐代山水诗，是因为宋代山水诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。

D．作者认为，宋代山水诗的成就从总体上看无法与唐代山水诗相比的原因，是宋代诗歌的总体创作水平不及唐代。

阅读下面的文字，完成后面题。
电视艺术作为当代最为强势的通俗文化，其中的音乐节目引领着大众音乐审美趣味。改革开放以来，中国大众的审美趣味呈现出与以往不同的特点。其中，审美趣味的时尚化便是突出的表现。究其原因，首先，社会物质生活条件的丰裕或相对丰裕，给普通民众带来更多的闲暇时间，这就为审美趣味的时尚化提供了条件；经济领域的改革和开放也带来了意识形态领域的不断放开，人们的自我意识有了提升;伴随阶层的分化与重组，浮躁心理在社会蔓延，这些客观存在都影响着大众的审美趣味。
其次，大众传播媒介在不断发展。改革开放以来，电视作为新型媒体，迅速普及，电视文艺成为当代最为强势的文艺品种。从受众来看，电视传媒具有大众性、自主性、散漫性的特点；从传播效果上看，电视传媒具有广泛性、时效性，它可以突破时间、空间的限制而传播。所以，一首动人的乐曲可以一炮打响，唱红大江南北，一位草根歌手也可以一夜走红，成为妇孺皆知的明星。
改革开放30多年来，电视传媒催生壮大了中国流行音乐是不争的事实。从电视文艺的通俗性功能来解读，电视与流行的结合是必然的。应该说，在流行音乐发展的各个阶段，电视对其的支持多是积极的。但是，也必须清楚地看到，有些时候，电视传媒对于流行音乐的健康发展和大众审美趣味的引导起到了消极作用。大量的通俗音乐充斥荧屏，抢占了经典音乐传播领地，造成了审美对象的表面繁荣，实则与美的距离逐渐拉远，大众的审美判断力集体下降。
音乐栏目是娱乐化倾向还是“主旋律”下的适度娱乐，是媚俗还是坚持启迪心灵？要解决这些矛盾，有必要确立音乐类栏目公益性的定位。首先，电视台尤其是中央电视台，应该允许相当一部分的音乐类栏目是公益性栏目，其主要任务是传播人类优秀而丰富的音乐精神财富，提供欣赏类和教育类节目，这类栏目由电视台代政府投资，强调社会效应。其次，商业运作的音乐类栏目，要建立严格的审核制度，提倡积极向上的通俗，抵制媚俗，杜绝低俗。
音乐类栏目在文艺节目中的地位比较尴尬，既受到其他类型文艺节目如电视剧、综艺节目的挤压，也受自身发展之束缚。好的音乐类栏目需要培植，如果是传播品位高雅的音乐，其观众群的培养和形成则需要更长的时间。（选自《新华文摘》）
下列对“审美趣味时尚化”的原因表述不正确的一项是（）

A．人类自我意识的提升和社会浮躁心理的蔓延，客观上影响了大众的审美趣味。

B．大众传播媒介的不断发展和迅速普及，电视文艺成为了当代最为强势的文艺品种。

C．电视传媒所具有的不可避免的自身特点使得“一首乐曲一炮打响”或者“一位草根歌手一夜走红”成为了可能。

D．社会物质生活条件的丰裕或相对丰裕，给普通民众带来了相对充足的闲暇时间。

下列说法符合原文意思的一项是（）

A．电视对于流行音乐的传播和发展是把双刃剑，这与其散漫性、时效性的特点有关。

B．流行音乐类栏目的设计身处两难境地，培植好的音乐栏目、传播品位高雅的音乐仍需更长时间。

C．通俗音乐已成为当今音乐类电视节目的主流，它占据荧屏的重要角色，有其必然性的一面。

D．为杜绝音乐栏目过度娱乐化的现象，电视台尤其是中央电视台有必要允许所有音乐类栏目是公益性栏目，传播人类优秀的音乐精神。

要“培植好的音乐类栏目”，作者提出了哪些合理化建议，请概括。

阅读下面的文字，完成后面题目。
传统与时代精神
南帆
单独谈论文化传统的时候，我们通常总是持肯定的态度。传统总是先于个人而存在。每一个人一无所有地进入这个陌生的世界，传统是我们依赖的坚实拐杖。传统告诉我们应当做什么，说什么，如何为人处世。从家族、地域到民族，强大的传统成为所有社会成员同心同德的强大号召，沿途护送我们完成这一代人肩负的历史使命。因此，传统使“现在”变得复杂了。人们不再遇到一个悬空的今天。今天不是一个片断的“此刻”，今天是从昨天的必然之中诞生出来的。传统负责指明今天与昨天之间的一切内在衔接。
但是，考虑到传统与时代之间的关系时，情况不再那么简单了。传统会不会成为一种僵硬而沉重的躯壳，窒息一个民族的活力？这时，传统成了一种遮蔽，以至于社会成员无法以自己的智慧应对一个崭新的时代。至少在20世纪的五四时期，一批新文化运动的主将强烈地意识到这种危险。他们激进地主张抛弃传统，以此换取民族涅槃式的新生。他们的动机绝不是背弃自己的民族；相反，复杂而急迫的历史形势迫使他们行使一种特殊的民族认同策略：以放弃文化传统作为拯救民族的手段，同时，与此相对的是，援引西方文化资源与反抗西方文化殖民。
我们始终要意识到传统在时代文化之中的正确位置。一个时代文化的内部坐标通常隐含了纵横两轴。纵轴来自传统的继承。惯例、规范、不可动摇的原则、整个社会崇拜的权威乃至教条，这些内容来自传统的传递，在时代文化之中占据了相当大的比例。时代文化之中的横轴指的是社会历史的横向冲击。这些冲击足够强烈的时候，我们就开始脱离惯例，修改规范与原则，破除各种教条所拥有的权威。这时，传统被改变了，同时，传统也发展了。我们总是从传统开始，但是，应对崭新的时代同时是为传统注入新的内容。我认为，横轴是主动的，活跃的，开拓性的；纵轴是被动的，守成的，循规蹈矩的。任何一个时代文化意义的衡量也是横向的，而不是纵向的。换言之，文化的意义是解决当代的问题，而不是考虑复制传统范式的精确程度。
不可否认，传统至今依然坚实地存在。传统从许多方面植入中国经验，形成种种文化神经，有价值的历史记忆始终活在中国经验之中。不论是肯定、赞颂抑或分析、批判，整个社会需要特殊的思想爆发力开拓崭新的文化空间。这需要依赖传统，同时还需要开拓传统。传统的位置从来不是空无，传统始终是我们的起点。重要的问题是，我们不要把起点误认为是终点。任何一个有出息的时代都不是完整地复制传统，而是深刻地改造、发展和开拓传统。吸收传统之中的创新精神，这就是最好的继承传统。
（选自2013年9月30日《光明日报》）  
下列关于传统的表述，不正确的一项是(       )

A．传统是人们依赖的坚实拐杖，它一般先于个人而存在，告诉一无所有地进入这个陌生的世界的每一个人应当如何立身处世。

B．传统也可能成为一种遮蔽，当时代精神发生变革时，在传统的影响和作用下，社会成员可能无法以自己的智慧去应对这个崭新的时代。

C．传统具有强大的号召力，从家族、地域到民族，强大的传统能号召所有社会成员同心同德，并帮助人们完成这一代人肩负的历史使命。

D．传统指明现在与过去之间的一切内在衔接，它使人们明白现实不是悬空的、断裂的，而是从过去的必然之中诞生出来的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(       )

A．传统的继承在时代文化之中占据了相当大的比例，包括惯例、规范、不可动摇的原则、整个社会崇拜的权威乃至教条等的传递。

B．传统会发生改变和发展，因为社会历史强烈的横向冲击使人们就开始脱离惯例，修改规范与原则，破除各种教条所拥有的权威。

C．社会历史的横向冲击是主动的，活跃的，开拓性的；传统的继承与传递是被动的，守成的，循规蹈矩的。二者相辅相成，互为补充。

D．时代文化的意义在于解决当代的问题，即如何使传统注入新的内容，使传统得到发展，而不是如何精确地复制传统范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(       )

A．20世纪的五四时期，一批新文化运动的主将主张抛弃中华文化传统、援引西方文化资源以拯救中华民族，他们的主张未免激进，但动机绝不是背弃自己的民族。

B．传统具有强大的生命力，永远坚实地存在，中华文化传统的生命力取决于其传统文化精华，即传统中植入的活在中国经验中的有价值的历史回忆。

C．开拓崭新的文化空间是社会发展的必然过程，不论人们对传统持何种态度，它都在这个过程中起着十分重要的作用，人们既要依赖它，又要开拓它。

D．传统是历史继承的，也是现实创新的，它是时代的起点，但不是终点，只要深刻地改造、发展、开拓而不是完整地复制传统，就能开创一个伟大的时代。

阅读下面的文字,完成后面题,每题3分
周代，尽管关于食品安全事件的记载不多，但我们还是看到，由于食品安全关系重大，统治者对此非常重视并作出了特别规定。周代的食品交易是以直接收获采摘的初级农产品为主，所以对农产品的成熟度十分关注。据《礼记》记载，周代对食品交易的规定有：“五谷不时，果实未熟，不鬻于市。”这是我国历史上最早的关于食品安全管理的记录。
汉唐时期，食品交易活动非常频繁，交易品种十分丰富，为杜绝有毒有害食品流入市场，国家在法律上作出了相应的规定。汉朝《二年律令》规定：“诸食脯肉，脯肉毒杀、伤、病人者，亟尽孰燔其余。……当燔弗燔，及吏主者，皆坐脯肉赃，与盗同法。”即肉类因腐坏等因素可能导致中毒者，应尽快焚毁，否则将处罚当事人及相关官员。唐朝《唐律》规定：“脯肉有毒，曾经病人，有余者速焚之，违者杖九十。若故与人食并出卖；令人病者，徒一年；以故致死者，绞。即人自食致死者，从过失杀人法。”从《唐律》中可以看到，在唐代，知脯肉有毒不速焚而构成的刑事犯罪分为两种情况，处罚各不相同：一是得知脯肉有毒时，食品的所有者应当立刻焚毁所剩有毒食品，以绝后患，否则杖九十；二是明知脯肉有毒而不立刻焚毁，致人中毒，则视情节及后果加以科罚。
宋代，饮食市场空前繁荣，孟元老在《东京梦华录>>中,追述了北宋都城开封府的城市风貌，并且以大量笔墨写到饮食业的昌盛，书中共提到一百多家店铺以及从相关行会。商品市场的繁荣，不可避免地带来一些问题，一些商贩“以物市于人，敝恶之物，饰为新奇；假伪之物，饰为真实．如绢帛之用胶糊，米麦之增湿润，肉食之灌以水，药材之易以他物(《袁氏世范》)。有的不法分子甚至采用鸡塞沙、鹅羊吹气，卖盐杂以灰之类伎俩牟取利润，为了加强对食品掺假、以次充好等现象的监督和管理，宋代规定从业者必须加入行会，而行会必须对商品质量负责。“市肆谓之行者，因官府科索而得此名，不以其物小大，但合充用者，皆置为行，虽医卜亦有职。”（《都城纪胜》）商人们依经营类型组成行会，商铺、手工业和其他服务性行业的相关人员必须加入行会组织，并按行业登记在籍，否则就不能从业经营，各个行会对生产经营的商品质量进行把关，行会的首领作为担保人，负责评定物价和监察不法行为。除了由行会把关外，宋代法律也继承了《唐律》的规定，对有毒有害食品的销售者予以严惩。
上述朝代对食品流通的安全管理及有关法律举措，可以给我们很多启示，也可以为现今我国食品质量和安全监管模式的合理构建提供新的思路和途径选择。
（编自张玮达《古代食品安全监管述略》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．周代统治者严禁未成熟的果实和谷物进入流通市场，以防止此类初级农产品引起食品安全方面的问题。

B．《二年律令》与《唐律》都规定，凡出现因脯肉有毒而致人生病的情况，食品所有者应当立刻焚毁剩余的肉食。

C．《二年律令》中的规定注重对主使官员责任的追究，而《唐律》则更加强调对伤害生命的犯罪行为的追究。

D．《唐律》规定明知脯肉有毒而不立刻焚毁，并故意将脯肉给人吃或出售，而致人生病者，要判处徒刑一年。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．宋代政府注意到产品掺假，以次充好等各种质量问题，进一步加强了食品安全的监督和管理工作。

B．随着城市民间工商业的繁荣发展，宋代统治者出于对从业者监管的需要，设立了行会这一政府机构。

C．监督从业者的合法经营，同时方便官府向商户、手工业者等收取费用，这也是宋代行会的重要职责。

D．与《唐律》一脉相承，宋代食品安全方面的相关法律也规定，凡故意出售有毒脯肉而致人死亡者，要给予严惩。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．《唐律》将“故与人食并出卖”有毒脯肉造成的后果分为两类，并基于不同的处罚，可见唐代的法律条文已经较为详尽周密。

B．宋代政府引入行会管理方法，既规定从业者必须加入行会，并按行业对经营者进行登记，又对生产经营的商品进行质量把关。

C．有关食品安全的规定始于周代，经过汉、唐的发展，到宋代形成了法制相对健全、政府与行会共同监管的食品安全管理体系。

D．对危害食品安全的违法者施以重罚，有助于保障广大民众的身体健康和生命安全，这是唐宋法律对今人的启示。

阅读下面的文字,完成小题
如果将汉字视为一个生命体，其演化有两种基本方式：渐变与突变。渐变，常常由书写工具、材质的变迁引起。甲骨文笔画的硬朗挺拔，是因为刻在坚硬的龟甲之上；而金文笔画的绵软饱满，是因为金文是预先由黏土等制作于模具的内部后浇铸而成。至于楷书的中正平和，是毛笔书写时代的字形逐步趋向规范和标准化的结果。这不是一道命令下来改的，而是一点一滴的演化，持续了数百年之久。而政治常常是最强大的突变力量。秦王朝为了政治的需要，发布“书同文”的政令，在全国推行“小篆”。这是中国第一次有系统地将文字的书体标准化。更大的突变发生在半个多世纪前，国家推行简体字改革，2000多个汉字被简化和标准化。
设计师刘治治觉得这一次简体字改革存在一个很大的问题：无礼。“无礼”不仅是指它抽离了旧文字中蕴含的传统中国式的情感迂回，更重要的是简化过程中的粗暴和不讲道理。
这次简化很大程度上切断了汉字“表意”的文脉。“简体字改革是以一种近乎残忍的方法，让它‘回归’到单纯的符号状态，只剩下识别的功能。”
西方的文字从象形文字转化为拼音文字，一直被认为是文明的进步，因为信息传递的速度和效率都提高了。相比之下，汉字数量庞大，笔画繁复，一字多音，一音多字，一字多义，一义多字，古今变异，方言俚语等等，的确非常复杂。有很长一段时间，中国的精英们将中国的落后归罪于文字的落后，认为是象形文字制造了我们与世界之间的阻隔，我们应该走拼音化的道路。这种对文字的工具主义态度本无可厚非，最初发明文字，就是为了很实用的沟通。问题是，在漫长的历史中，中国人对文字的感情一向超越功能。只有在中国，书法被发展为一种最高形式的艺术。它不仅是美学上的概念，且与宇宙生命相通。练习书法曾经是每一个受教育的中国孩子的必修课，这些字不仅构成他们今后理解世间万物的智性基础，一笔一画之间还涉及一种作为中国人的核心价值观的构建。他们从书写中领悟最初的为人处世之道，所谓“规矩”“藏锋”“欲左先右”……而正襟危坐的坐姿本身，就是学习一种对文化的态度。
“字如其人”的概念深入人心。对中国人来说，一个人用手在一个媒介上留下一些线条的痕迹，暗示了他生命的某些根本性的特征。拘谨、大气、刚强、端正、放肆、妩媚、苍凉……明明是关于人的形容词，也可以用来形容字，字与人之间是一种异常亲近的关系。所谓“书，心画也”。
（节选自陈赛《我们与这个时代的字》，有删改）
下列对本文主旨的概括,正确的一项是

A．要正确认识汉字演化的两种基本方式：渐变与突变。

B．文字从象形文字转化为拼音文字，是文明的进步与趋势。

C．学习汉字与书法涉及一种中国人的核心价值观的构建。

D．练习书法应该是每一个受教育的中国孩子的必修课。

根据文章,下列做法不属于汉字的实用功用的一项是 

A．古代某地集市上，一“代客书信”者为一位老人给外地的儿子写回信。

B．苏轼在钱塘任职时，为一匠人滞销的扇子写字作画，帮助他卖扇还债。

C．机场出站口，一位接人者高举“接XXX先生”大牌，上下晃动在等人。

D．某地烧烤不远处树林旁边，有人写了“不得随处小便”的提示牌悬挂。

下列表述，不符合原文内容的一项是

A．发明文字是为了实用的沟通。在文字漫长的发展历史中，中国人对文字的感情超越了实用的功能。

B．刘治治认为，简体字改革过程中的粗暴和不讲道理，很大程度上切断了汉字“表意”的文脉。

C．在中国，“字如其人”的概念深入人心。一个人的汉字书写，暗示了他生命的某些根本性的特征。

D．由于汉字与中国人有种异常亲近的关系，使得汉字呈现数量庞大、笔画繁复、方言俚语复杂等特征。

阅读下面的文字，完成后面题目。
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的住置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》（2013年8月11日12版）
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ） 

A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。

B．“作萄先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。

C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即面品”成了一句空话。

D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。

B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。

C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。

D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也根难保证。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。

B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。

C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。

D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。

材料分析鉴赏题
上海滩上还滋生着“洋场恶少”。鲁迅说他们虽是文人，但在文学论争中从不说出“坚实的理由”，“只有无端的诬赖，自己的猜测，撒娇，装傻”，这就颇有些流氓气了。鲁迅曾这样刻画上海滩上的流氓：“和尚喝酒他来打，男女通奸他来捉，私娼私贩他来凌辱，为的是维持风化；乡下人不懂租界章程他来欺侮，为的是看不起无知；剪发女人他来嘲骂，社会改革者他来憎恶，为的是宝爱秩序。但后面是传统的靠山，对手又都非浩荡的强敌，他就在其间横行过去。”可见上海流氓也是既以传统为靠山，又以洋人的“章程”为依托的，而其最基本的职责就是维护现存“秩序”。所以鲁迅说：“殖民政策是一定保护，养育流氓的。”这样，“流氓文化”也就必然构成２０世纪３０年代上海现代都市文明的一个有机组成部分。鲁迅说其特点是将“中国法”与“外国法”集于一身，可以说它是西方文化与中国传统文化中最恶俗的部分的一个恶性嫁接。鲁迅说：“无论古今，凡是没有一定的理论，或主张的变化并无线索可寻，而随时拿了各种各派的理论来作武器的人，都可以称之为流氓。”……而流氓文化的最大特点也就是无理论、无信仰、无文化，“无所谓法不法，只要被他敲去了几个钱就算完事”。所以，流氓文化的“横行”本身就标示着社会的腐败、无序与混乱，这其实是一种“末路现象”，如鲁迅所说：“这些原是上海滩上久已沉沉浮浮的流尸，本来散见于各处的，但经风浪一吹，就漂集一处，形成一个堆积，又因为各个本身的腐烂，就发出较浓厚的恶臭来了”。也还是鲁迅说得好：这样的“流尸文学将与流氓政治同在”。
（钱理群《“真的知识阶级”的历史选择》）
简要概括上海滩流氓的几种表现行为。
怎么理解流氓文化“是将‘中国法’与‘外国法’集于一身”这句话？
根据本文内容，如果要革除流氓文化，营构一种良好文化风气，应该怎么做？

阅读下面的作品，完成文后各题。
中国作家缺了什么
徐上峰
中国为什么不能产生诺贝尔文学奖得主？这当然有东西文化差异的因素。但如果仅以文化差异来解读，显然是有失偏颇的。
我以为，中国作家在世界竞争力和影响力的缺乏，与中国作家的作品存在两个缺点有关。其一是缺乏人文主义关怀。翻开近年来世界文学中的一些重要作家的作品，会发现他们的作品中都有一种悲天悯人的情怀。虽然他们的作品大多数着力小人物、小事件、小地方，但却有很强的时代性以及宽泛的代表性。更为难能可贵的是，这些作家耐得住寂寞，能够在写作方向以及题材上坚持多年甚至几十年不动摇。
中国作家的另一个缺陷是，作品留给读者想象的空间小。中国作家写故事很有一套，很多作家写故事酣畅淋漓，但看多了就会觉得，他们几乎把故事写完了，没有留下可想象的空间。文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。因此，对同一文本的阅读，读者的阅读结果不尽相同。
结合中国当代作家来说，他们喜欢将故事和盘托出，事件和文字传递的意义是单一的，读者看这类作品可以一目十行，并不影响阅读效果。文学批评家认为，“文学文本的背后，总有作者的意义存在，而这个作者的意义是多元的”。遗憾的是，在我们当下的文学作品中，很少看到这样的作品，作品中的人物形象以及其它元素都是固化的。
海明威在纪实性作品《午后之死》中提及“冰山原则”，他认为：“冰山之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和故事传达给读者的就是“八分之一”，剩下的“八分之七”则是思想性的东西，需要读者的再思考。一部经典作品应该有丰富的寓意。在茨威格的作品《看不见的收藏》里，我们透过那位失明老人在穷困潦倒的际遇中，依然关心自己的收藏品，发现德国作为第二次世界大战的战败国，在最为艰难的时候，国民对艺术的追求依然没有丧失。他所收藏的不仅是艺术品，更是一种看不见的财富，即伟大的民族精神——只要信仰还在，民族复兴就有希望。
文学具有相通性，虽然诺贝尔文学奖并不是中国作家证明自己的惟一方式，但不解决上述两个缺陷，中国当代文学在文学史上将是欠缺分量的。
从文中看，作者认为具有人文主义关怀的作品包含哪些特点？
为什么说“文学文本的背后，总有作者的意义存在，而这个作者的意义是多元的”？
通观全文，概述作者写作本文的目的。

材料概括分析题
在中国崛起的背景下，“进口的”和“国产的”中国特殊论日趋强劲。马丁·雅克的畅销书《当中国统治世界》大约最引人注目。但这类东方主义式的“中国特殊论”，就认知水准而言都乏善可陈，不是依据细致的考察与深刻的辨识，更多来自一知半解的“观察”与牵强附会的臆想，也就难以真正地澄清中国独特的传统文明究竟在何种意义和程度上、以何种方式对中国当下的崛起产生了影响。国人自产的中国特殊论也源远流长，自晚清以来从未平息，并由此衍生一个“不合适论”：由于中国如此特殊，非中国原产的理念、价值、制度或实践，大多不适合中国国情。但而今，从西医到麦当劳，从男女同校到自由恋爱，不仅都进入了中国，而且生根发芽，开花结果。以“事后之明”回望，那些振振有词的“不合适论”多是不足为信的武断辩解。
当然不是说认识中国的特殊性是一个无意义的命题。关键在于许多流行版本的特殊论，往往基于某种虚假的本质主义文明论，杜撰出某种固定不变的、同质透明的“中华性”。实际上，中国古代与近现代的文化因素，以及多种外来的价值与理念，都“共时性地”构成了我们生活实践的地平线，已经成为当代中国文化内在的构成性部分。
认识中国的特殊性，解释中国崛起的原因与后果，应当着眼于历史传统制约下的当代实践。而历史的制约与影响从来是复杂和开放的，特别是由于中国传统具有内部的多重性，经典文本的义理、现实政治中的原则和民间日常生活之间存在着复杂的关系，也由于中国在近代以来经历了多次巨大的变迁。因此，每当遇到“特殊论”的时候，我们也许要抛开那些陈词滥调，认真地一问：“当我们在谈论‘国情’的时候，我们究竟在谈什么？
（选自刘擎《中国有多特殊》，有删改）
请简要概括文中“进口的”和“国产的”中国特殊论的共同点。
                                                                               
                                                                               
                                                                               
文中画线句中 的“事后之明”指什么？与之相对应可称 “事前之论”的在文中是指什么？请联系语段简要说明。
                                                                               
                                                                               
作者对认识中国特殊性的看法是什么？
                                                                               
                                                                               
                                                                               

阅读下面的文字，完成后面题。
各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声；求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。
（节选自 朱光潜《谈美》）
下面关于“模仿”的表述，不符合原文意思的一项是

A．模仿是学习艺术的初级阶段，琴、书、画等各种艺术都是从了解并模仿各自特殊的筋肉技巧开始，以前人为榜样，可以避免自己走弯路。

B．诗文艺术也需要模仿。中国诗人注重的“声”“气”都可以模仿，语言文字的运用可以模仿，其实这种模仿也是一种学习。

C．匠人是艺术家的前期，能够惟妙惟肖的模仿是匠人必有的本领，有了这样的手腕之后，再有一定的妙悟，那就能成为优秀的艺术家了。

D．模仿是艺术学习的基础，只有做足了功夫，并不断进取，才有可能创造，这就说明创造离不开模仿。

下面解释和分析，不符合原文意思的一项是

A．学习艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。以书法为例，只有站在书家的身旁，模仿他如何提笔、用腕，如何养成筋肉习惯，才能学得诀窍，练好书法。

B．文人所谓的思路也不过是一种特殊的筋肉技巧。曾国藩在《家训》中提到了“声本于气”“求之于声”，认真推究，这里所谓的“气”也是一种筋肉技巧。

C．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的学问研究，并积累了很多经验和成绩，我们大可借鉴，不必一一再去发明。

D．艺术的特殊的筋肉技巧并不玄妙，也不荒唐，但若要有创造就必须先通过认真地模仿这种筋肉技巧，进而来累积经验。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．如果想学到一门艺术，就应该了解并学习它的特殊的筋肉技巧，若能很好地模仿和借鉴他人，就会逐渐养成好习惯。

B．每一门艺术同时又是一种学问，因此在学习一门艺术时，如果不能学到该门艺术所特有的学问和技巧，不能利用过去的经验，吸收已有的文化，就很难有所成就。

C．米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这就说明，只有长期的模仿才能成为艺术家。

D．艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕，妙悟可以让人有所创作，手腕可以让创作尽善尽美；妙悟来自性灵，手腕得于模仿，二者相辅相成，不可偏废。

阅读下面的文字，完成后面题。（9分，每小题3分）
周代，尽管关于食品安全事件的记载不多，但我们还是看到，由于食品安全关系重大，统治者对此非常重视并作出了特别规定。周代的食品交易是以直接收获采摘的初级农产品为主，所以对农产品的成熟度十分关注。据《礼记》记载，周代对食品交易的规定有：“五谷不时，果实未熟，不鬻于市。”这是我国历史上最早的关于食品安全管理的记录。
汉唐时期，食品交易活动非常频繁，交易品种十分丰富。为杜绝有毒有害食品流入市场，国家在法律上作出了相应的规定。汉朝《二年律令》规定：“诸食脯肉，脯肉毒杀、伤、病人者，亟尽孰燔其余。……当燔弗燔，及吏主者，皆坐脯肉赃，与盗同法。”即肉类因腐坏等因素可能导致中毒者，应尽快焚毁，否则将处罚当事人及相关官员。唐朝《唐律》规定：“脯肉有毒，曾经病人，有余者速焚之，违者杖九十。若故与人食并出卖，令人病者，徒一年；以故致死者，绞。即人自食致死者，从过失杀人法。”从《唐律》中可以看到，在唐代，知脯肉有毒不速焚而构成的刑事犯罪分为两种情况，处罚各不相同：一是得知脯肉有毒时，食品的所有者应当立刻焚毁所剩有毒食品，以绝后患，否则杖九十；二是明知脯肉有毒而不立刻焚毁，致人中毒，则视情节及后果加以科罚。
宋代，饮食市场空前繁荣。孟元老在《东京梦华录》中，追述了北宋都城开封府的城市风貌，并且以大量笔墨写到饮食业的昌盛，书中共提到一百多家店铺以及相关行会。 商品市场的繁荣，不可避免地带来一些问题，一些商贩“以物市于人，敝恶之物，饰为新奇；假伪之物，饰为真实。如绢帛之用胶糊，米麦之增湿润，肉食之灌以水，药材之易以他物”（《袁氏世范》）。有的不法分子甚至采用鸡塞沙、鹅羊吹气、卖盐杂以灰之类伎俩谋取利润。为了加强对食品掺假，以次充好现象的监督和管理，宋代规定从业者必须加入行会，而行会必须对商品质量负责。“市肆谓之行者，因官府科索而得此名，不以其物小大，但合充用者，皆置为行，虽医卜亦有职。”（《都城纪胜》）商人们依经营类型组成行会，商铺、手工业和其他服务性行业的相关人员必须加入行会组织，并按行业登记在籍，否则就不能从业经营。各个行会对生产经营的商品质量进行把关，行会的首领作为担保人，负责评定物价和监察不法行为。除了由行会把关外，宋代法律也继承了《唐律》的规定，对有毒有害食品的销售者予以严惩。
上述朝代对食品流通的安全管理及有关法律举措，可以给我们很多启示，也可以为现今我国食品质量和安全监管模式的合理构建提供新的思路和路径选择。
(摘编自张炜达《古代食品安全监管述略》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 (  )

A．周代统治者严禁未成熟的果实和谷物进入流通市场，以防止此类初级农产品引起食品安全方面的问题。

B．《二年律令》与《唐律》都规定，凡出现因脯肉有毒而致人生病的情况，食品所有者应当立刻焚毁剩余的肉食。

C．《二年律令》中的规定注重对主使官员责任的追究，而《唐律》则更加强调对伤害生命的犯罪行为的追究。

D．《唐律》规定，明知脯肉有毒而不立刻焚毁，并故意将脯肉给人吃或出售，而致人生病者，要判处徒刑一年。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 (  )

A．宋代政府注意到食品掺假、以次充好等各种质量问题，进一步加强了食品安全的监督和管理工作。

B．随着城市民间工商业的繁荣发展，宋代统治者出于对从业者监管的需要，设立了行会这一政府机构。

C．监督从业者的合法经营，同时方便官府向商户、手工业者等收取费用，这也是宋代行会的重要职责。

D．与《唐律》一脉相承，宋代食品安全方面的相关法律也规定，凡故意出售有毒脯肉而致人死亡者，要予以严惩。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 (  )

A．《唐律》将“故与人食并出卖”有毒脯肉造成的后果分为两类，并给予不同的处罚，可见唐代的法律条文已经较为详尽周密。

B．宋代政府引入行会管理方法，既规定从业者必须加入行会，并按行业对经营者进行登记，又对生产经营的商品进行质量把关。

C．有关食品安全的规定始于周代，经过汉、唐的发展，到宋代形成了法制相对健全、政府与行会共同监管的食品安全管理体系。

D．对危害食品安全的违法者施以重罚，有助于保障广大民众的身体健康和生命安全，这是唐宋法律对今人的启示。