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论梵高绘画艺术的不朽价值
我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。
论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。也许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学修养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督精神，火热的创作激情，独特的绘画技巧，把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中，形成了他得以不朽的艺术生命。
梵高的不朽来自于他高度自觉的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想认为，艺术家只有投身自然，才能创作出美的作品，诠释美的生活。梵高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和苦楚的精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出了属于他自己的个性化的自然世界。梵高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他通过绘画艺术将自身的内在心灵与其所处的社会联系起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，甚至感受到他们的心灵。我甚至奢望能够在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高一直在努力寻求人生意义与自然的本质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描绘的对象。将这些自然物描述出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其一生从事于表现这些自然物之美，确实是值得的。”因为反映自然之美是非常值得的，所以，梵高常处于一种精神极度亢奋的状态来进行他的艺术创造，正因为这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，打动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。
梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震撼于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，然而，他更多的是吸取其创作精华，注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡。梵高绝不墨守成规地照搬传统和如实地描摹自然，他终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的艺术样式。梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的一生完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。他用他的绘画作品表现了他独特的艺术人生和人文情怀，震撼着后来的每一位热爱艺术、热爱生活的人们。他的艺术作品在他去世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀，并由此带来的无穷的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。
（节选自周旭《论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值》）
下列说法中不符合文意的两项是

A．梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，让我们相信梵高把自己全部的生命都倾注于艺术创作中。

B．正是因为梵高具有单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格，所以成就了梵高绘画艺术的不朽。

C．因为梵高具有高度自觉的自然观绘画思想，并执著以此来反映自然之美，所以他的绘画艺术作品才能真正呈现出自然的“生气与真诚”。

D．梵高描绘出的自然世界不是纯客观存在，它是梵高以其生活和精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出的属于他自己的个性化的自然世界。

E．梵高注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡，更善于吸取米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的创作精华。
下列材料不能作为论据证明“梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命”观点的一项是

A．梵高终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的独特艺术样式。

B．梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。

C．梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。

D．他的艺术作品以天价竞购，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀。

文中说“梵高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的‘人化自然’”，如何理解“人化自然” ？
纵观全文，为什么说“梵高的艺术‘是献给未来的’”？

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守护文化的价值质点
艾斐
所谓文化价值的质点，是指文化的原生价值、本质价值。价值质点是一切内容和形式的文化创造、文化产品、文化服务的生命之腱与活力之源，是文化主体劳动绩效的凸显，更是文化对人和社会发挥积极作用的体现。特别是在价值量、价值形式、价值效能和价值取向均呈多元化格局的今天，高度自觉而有效地强化文化价值的质点，就显得尤为迫切和重要。
在精神价值之外的其他价值，对于文化来说，都是在社会发展过程中逐步衍生出来的副价值。因为历来真正的文化创造者，从来都不是以牟利和娱乐为目的。他们的一切劳作和创造，只有一个终极目的，那就是开智、养心、励志、修德，是张扬正义、布达真理、激励人生、繁昌社会。这便是文化价值的质点，也即文化价值的核心与本质所在。随着社会的进步和时代的发展，文化价值的衍生物固然越来越多、越来越杂，但文化价值的质点却永远不可改变，也永远不能改变。文化价值的质点一旦易质，其后果自当是不堪设想的。如果把赚钱当成了文化的唯一目的，势必就要放弃文化对人和社会的引导与提升功能，必然要使文化陷入低俗、畸靡的渊薮。
文化价值的核心内容、终极效能和主要实现方式，始终都在于它所天然赋有并理应履施的社会性、公益性、思想导向、智能寄寓和精神内涵。文化不但要以真、善、美的方式来揭示和表现生活与人性中的真、善、美，而且要在不可逆和个性化的艺术创造中给生活增添亮色，使社会焕发光彩，让精神得以提升，促人性更臻完美。凡此种种，既是文化的社会担当，又是文化的效能旨归。任何内容和形式的文化创造、文化产品和文化服务，都只有在赋有了这样的性质和达臻了这样的效能之后，才可望使质点的效能实现。
正因为如此，文化价值的质点也便被赋予了独具的重要性和特殊意义。文化价值的质点，即是指在文化创造和文化服务过程中，不论其内容和形式如何，则都应当和必须赋有和服膺于真、善、美的品格、性质、目标与效能，发挥思想引导和精神提升的积极作用，产生淳化社会风气和铸冶民族灵魂的巨大效能，并在这个过程中充分体现其主体价值与本质价值。
文化的这一价值质点，是文化的生命线。文化一旦离散了这个价值质点，其主体价值和终极效能便会随之而消失殆尽。
下列对“文化的价值质点”的理解，不正确的一项是(3分)

A．文化价值的质点就是指文化的原生价值、本质价值，文化创造是以精神救赎为目的，而不是以牟利和娱乐为目的。

B．文化的价值质点没有固定的内容，不同的时代有不同的内容。今天价值取向多元化，文化的价值质点也是多元的。

C．文化的价值质点是指在文化创造和服务过程中，体现出来的服从于真、善/美的文化品质，价值目标与社会效能。

D．文化的价值质点是文化的生命底线，不能背离。文化一旦背离价值质点，它的主体价值和终极效能便会消失殆尽。

请根据文意，概括文化的本体价值和终极效能的内容。(3分)   。
守护文化的价值质点有何现实意义?请简要分析。(3分)

阅读下列文段，完成后面问题（共9分，每小题3分）
也说“抗日神剧”              董阳
“八路军战士”像撕鱿鱼片一样徒手将敌人撕成了两半，“鬼子”血肉横飞，英雄凛然一笑。“八路军女战士”被一群日军侮辱后，腾空跃起，数箭连发，几十名“鬼子兵”接连毙命。绣花针、铁砂掌、鹰爪功、化骨绵掌、太极神功轮番出现，取敌人首级如探囊取物。一段时间以来，如此种种“神奇”的镜头接二连三出现在抗日题材电视剧中，已经成为电视荧幕上“一道亮丽的风景线”。事实上，雷人桥段层出不穷透露出的是，近来风靡荧屏的抗日题材电视剧，越来越类型化。“抗日”逐渐简化为一种故事背景，其内核被悄悄替换成武侠剧、偶像剧，即使主线仍是“抗日”，武打、枪战、爱情、时尚、性感等类型元素也统统裹挟进来。乍一看，颇具大无畏的革命乐观主义精神和上天入地、翻江倒海的大胆想象力！不过，我们实在不能把这种慷先驱之慨的做法称为“幽默”。尽管没有谁规定抗日题材文艺作品只能用现实主义手法来讲述，但毕竟那段切肤之痛的历史相去不远。中国尽管取得了八年抗战的最终胜利，但我们的前辈也付出了极为惨烈的代价。这种代价因为侵略者人性中的恶，也因为中国近代以来在文明上的落伍。我们的胜利是用巨大的牺牲换来的，这是我们认识那段历史的基本理性。
现如今，抗日题材电视剧悄然卸下了宣传教育的“包袱”，变为纯粹的娱乐品，自是有它的内在逻辑。但这种“自我解放”也确实够“彻底”的，连基本的公共理性也置之不顾，血肉之躯铸就的抗战精神在“神剧”中已被空洞化和游戏化，变作掩护暴力刺激的一张虎皮，真可算是“古今多少事，都付笑谈中”了。然而编创者又是极其“理性”的：爱情、暴力、悬疑、时尚、性感……一个都不少，非但不敢突破简单化的观念窠臼，还用离谱的编造强化陋见，在“民族大义”的包裹下，“神剧”们实则是精明的商业算计。
电视剧不必是教科书，但一定不能是罔顾公共理性的反面教材。毋庸置疑，在大众文化中，武打、警匪等内容其实是人的攻击、破坏等本能欲求的“替代性满足”，要引导受众心安理得地疏泄这种欲求，需要在讲述这些内容的同时进行价值观介入，所以“正义战胜邪恶”“好人好报”等主题几乎成了所有通俗故事的标准配置。好的故事把欲望与道德这两个“死对头”如此和谐地编织在一起，既疏泄人们内心的欲求，也再次强化了道德、价值观和公共理性，使人处于心智平衡的状态。但毕竟，情爱、武打、警匪与色情、暴力、凶杀之间有着内在的共通性，如果故事过于离谱，缺乏基本的公共理性和价值观介入，文艺作品就越接近于赤裸裸的欲求本身。比如，当人们对暴力的依赖被文艺作品过分强化，那么暴力的对象是当年无恶不作的日本鬼子，今天在中国饭店用餐的日本民众，还是日本牌子的中国制造汽车，并没有太大的区别，因为令人痴迷的，是暴力本身。“抗日神剧”庶几近之。
下列对“抗日神剧”的表述，不正确的一项是（      ）

A．“抗日神剧”之所以称为“神剧”，在于它们过度渲染和夸大了我抗日志士们的神勇与盖世神功，雷人桥段层出不穷。

B．“抗日神剧”用“笑谈”的方式，虽然诠释的是血肉之躯筑就的抗战精神和“民族大义”，但由于流于空洞化和游戏化，有失去宣传教育意义的嫌疑。

C．“抗日神剧”实际上是以抗日故事为包装的武侠剧、偶像剧，充斥着武打、枪战、爱情、时尚、性感等元素，表现出类型化特点。

D．“抗日神剧”为商业算计而植入爱情、暴力、悬疑、时尚、性感等内容，卸下了宣传教育的功能，也放弃了理应担当的社会责任。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（       ）

A．抗日题材电视剧应抛开过于精明的商业算计，突破观念简单化的状况，抛弃编造离谱的做法，真正将“民族大义”至于正确的位置。

B．那段抗战历史带给我们中国人切肤之痛，且距今不远，在文艺作品中用非现实主义的手法来讲述是不太合适的。

C．认识抗战历史要看到侵略者的恶和近代以来我国的落后导致我们付出的巨大牺牲，这是抗日题材电视剧应有的基本理性。

D．尽管“抗日神剧”慷先驱之慨的做法不可取，但是，剧中体现出的乐观、无畏的精神和非凡的想象力还是有价值的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（       ）

A．如果故事不离谱，也有基本的公共理性和价值观的介入，情爱、武打、警匪与色情、暴力、凶杀之间就不存在内在共通性。

B．人的本能欲求可以通过电视剧中的情爱、武打、警匪等内容来实现“替代性满足”，但要实现人的心智平衡，还需要道德、价值观和公共理性的介入。

C．电视剧可以不承担教育责任，但绝对不能罔顾公共理性，赤裸裸的宣扬人性中某些本能欲求。

D．如果文艺作品过分强化人们对暴力的依赖，那么暴力对象是谁就无关紧要了，因为它渲染的是暴力本身。“抗日神剧”差不多就是这样的作品。

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哲学精神为主导的山水画传统
汪为胜
闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静”，是首次用哲学审视山水，阐述“动”与“静”的辩证概念。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意道的法则和规律。在老子的眼里，人与自然山水都是道的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天地与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，春夏秋冬，南北山水景物可自由组合。他的这一思想观念构成了超越事实的表象，从而达到物化为我的精神山水。
中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是画论运用了哲学精神提出了山水画的要求，确立了诸多山水画大师能善于用哲学精神来完成山水画创造。
五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去伪存真，而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，不仅获得了“平淡天真”，还增添了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。道家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出“三远法”(平远、高远、深远)。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地，“虚”的境地，“淡”的境地，使自己精神世界得到升华，达到“登高山则情满于山，临苍海则意溢于海”。这是哲学精神构成郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨淡岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的归宿。元四家之一的倪瓒，绘画就是为了“写胸中之逸气。“气”是古典哲学的概念，《黄帝内经》称：“诸血者皆源于心，诸气者皆源于肺。”古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”，“取其意气所到”，倪瓒的“逸气说”，与苏轼皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅影响很重，他的论文常用古典哲学相喻，自己所画的山水构图抓住“远”作思考，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”的思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。
中国山水画的核心思想是哲学精神，尽管山水画能够兼容着各种形态，包括写实与写意、虚拟与表象、直观与寓意，能够观赏自然美景，抒发国土情怀，表现生态环境，尽管随着当下文化的变革，产生新思想、新内容和新的表现方法，但山水画哲学精神的传统不可缺失，那是前人用智慧为我们留下的一笔需要认真研究的宝贵财富，倘若我们弃之遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，是一个没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。
（选自2014年2月28日《美术报》，有删改）
下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是

A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。

B．老子认为人与自然山水都是道的化生，自然本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。

C．中国历代画论中都大量的渗透着把中国哲学精神作为主导的山水画传统的阐释。

D．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。

对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是 

A．荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。

B．董源深受道家出世的思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有深厚的高隐成分。

C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。

D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．老子、庄子都对“气”极为推崇，这些古代先贤理智地认为人的情感、智理、知觉记忆产生了心得思维。

B．宋代文人画家苏轼、董其昌都受到道家思想影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。

C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。

D．哲学精神是笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。

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无争议陷阱
余秋雨
在我们的心理习惯当中，与创新意识最有抵触的是什么呢？是“无争议陷阱”。中国民众长期以来愿意接受一种“无争议”的成果，一有“争议”，就皱眉存疑。这一点，正好与创新意识水火不容。大家知道任何创新，必然是对既有成果的挑战，必然是对过往信条的否定，必然是对公众公认秩序的撼动，也必然是对原定规则的触犯。因此，也必然会引来一大堆争议，而且极有可能形成包围，构成围猎或者围啄。可以肯定地说，没有争议的创新不叫创新，如果一种创新一旦现身就远近都接受，那一定是利用了权势，不可能是真正的创新。
中国文化把这个“无争议的陷阱”挖得很大，要求一项创新不仅在专业领域里边无争论，而且最好在民众中也无争议。这种从众的惰性对创新而言是一种更险恶的陷阱。历史上哪有一项真正的社会改革方案或者学术研究成果，一出来就广受民众拥护的？我也是民众的一员，我发现，如果以民众的身份来考虑一项不是我们专业的成果的时候，我们的思维标准一定是陈旧的、世俗的、平庸的。这不能怪民众，因为民众面对一种陌生的创新总会缺少精神扶手，总会惊慌失措，以他们的标准，就很少有创新空间。比如我们现在对城市建筑就是这样，新的建筑出来民众一定否定。有一些低劣的媒体，有一些小人，却让创新者成为一个“争议人物”。当不争议创新项目的时候，大家就去争议这个人，使他的创新无法进行。可见，“无争议陷阱”真正是中国文化产生创新空间的最重要的障碍。
在一个健康发展的时代，“有争议”是一个褒义词，“无争议”是一个贬义词。理由显而易见，就是一切创新都在争议中实现。
当成果缺少争议的时候，社会上有一些小人总是从人格上把创新者变得充满争议。这个问题是中国社会的一大特色。
据我所见，多数创新即使不被人家争议，创新者本身在待人接物上也确实有很多缺陷。因为他们要把极大的精力投注在创新项目上，没有时间上下应酬，多数不太合群。他们在创新的时候保持着挑战状态，往往有点骄傲，因为过于谦虚就没法支撑他们的心理动力。他们有时候会面对失败，因此也经常暴露出他们的怨恨、衰弱、愤怒，却又未必有明确的对头，很可能在愤怒自己，就情绪不好。艺术上的创新者那更是这样了，独特的灵感，独特的灵魂中的灵感使他们产生非常怪异的习性，对现实世界的超越使他们很难认同世俗的潮流，甚至他们也故意不遵循世俗的规范。因此无论从脾气到外型常常让人觉得难以接受。
对这一切，正常的社会都应该理解和容忍。不能设想一切创新者都是温良恭俭让的完人和圣人。据我观察，一个温良恭俭让的完人是几乎不可能有任何创新的。如果说，对所有创新项目略有争议是可以的，但对创新者的人品却绝对不要争议，因为没有争议的理由。如果老是去争议创新者的人品、习性、性格，那么，中外文化史上那些可爱的人一个也不可能留存。
我们真正要防范的是什么人？要防范的是以“争议”为名目来扼杀创造者的人。在现在中国社会上，这样的人的总数很大，他们是勤恳工作人的百倍，是创造者的百倍。有人说真正的比例可能比这个更大。很奇怪，他们制造了一个个可“争议”的人物，但是自己却避开了“争议”。他们自己就成了洞察一切的评判者，只等待着一切被他们“争议”了的创造者投去求饶的目光。对于这样的人，我觉得我们要用两个定义来消解它。第一个定义是：那个一心为别人制造争议而自己避开了争议的人，就是小人，这是第一个定义。第二个定义是：什么叫伟大的时代？那就是谁也不把小人放在眼里的时代。后面这个定义，是美国一位传媒大王说的。
（节选自凤凰卫视《秋雨时分》）
下列说法不符合文意的两项是(     )

A．中国民众长期以来愿意接受过往信条、公认秩序、原定规则，对有争议的成果往往存疑。

B．历史上没有一项真正的社会改革方案或者学术研究成果一出来就广受民众拥护的。

C．“无争议陷阱”有时是中国文化产生创新空间的障碍。

D．创新者不太合群，他们在创新的时候保持着挑战状态，往往有点骄傲，因为过于谦虚就没法支撑他们的心理动力。

E．在中国，为别人制造争议而自己却避开了争议的人很多，相对而言，勤奋工作的人和创造者很少。
下列选项中不属于“无争议陷阱”社会现象的一项是（    ）

A．新的建筑出来遭到民众否定	B．生命必然经历生、老、病、死的过程
C．北京公布新的高考方案引发广泛争鸣	D．陈光标高调慈善举动引起不少人反感

请解释“在一个健康发展的时代，‘有争议’是一个褒义词，‘无争议’是一个贬义词”这句话在文中的含义。
莫言获得诺贝尔奖后，有人指责他的作品语言粗糙，品味不高；有人质疑他的作品专以揭露龌龊、邪恶、丑陋、血腥等中国文化的负面元素来取悦诺贝尔奖评委。请结合文意对这种现象产生的原因进行分析。

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包容是文化对话的前提
当今世界任何一种文化都不可能在单一语境中自给自足，不同文明的交流是当代世界文明发展的一条必由之路。在世界多元文化的共存与对话中，中国传统文化中所蕴涵的“包容”精神是当前特别值得重视和提倡的。包容，既是“和谐”的表现形式，也是达成“和谐”的基本前提。早在春秋时期，中国古代的先哲就已经认识到“和实生物，同则不继”的道理，将“和”作为最理想的社会政治状态。在中国古代先哲看来，过分狭隘的视野与心胸，无助于事业的成功和社会的发展。在治国上，要做到海涵大量，虚怀若谷，宽容包纳，不以一人之智为智，而以众人之智为智。具体到文化选择上，便是在坚持思想主体性的同时，以开放的心态，充分汲取其他学派理论中的合理因素，为思想的整合、文化的构建创造更为广阔的空间，保持更为积极的活力。
从世界历史的经验来看，凡是提倡包容、立足和谐的时代，多是世界处于相对和平，社会经济走向繁荣，国际关系相对缓和，民众生活安宁平静的时代，多是充满生命力、创造力的时代。历史上也不时出现过以自我为天下中心，企图垄断真理、垄断思想、垄断言论、垄断利益的现象，“非我族类，其心必异”，拒绝包容，拒绝交流，这样的立场、态度、做法，曾使民族陷于巨大的灾难，导致各种矛盾愈演愈烈，争斗纷至沓来，后果极其严重，教训至为深刻。
可惜，直到今日，那种排他性的文化追求、同一性的文明取舍，依然还有市场。在一些人那里，文化自大症，文明优越感，并未随着时代的进步而有所改变，他们总以为真理在握，总是热衷于扮演“教师爷”的角色，总是喜欢占据着道德与政治的制高点对其他国家与其他民族指手画脚。这样一来，导致正常的文化对话与交流变得非常困难。因为，对弱势一方来说，他们主张对话，却无法赞成居高临下式的不平等对话；他们希望交流，却难以认同只有被动妥协式的单向型接受。所以，这种罔顾历史教训与文明发展规律的做法，不仅无益于世界文明的对话与交流，而且也会阻碍自身的发展与进步。
目前，在对中国发展道路怀有疑虑、对中国现实政治抱有抵触、对中国文化传统展示存有偏见的人之中，真正持敌视的立场与态度、总在“妖魔化”中国的只是极少数。而这“极少数”之所以会如此，恐怕很大程度上与缺乏包容的思想有关。因为没有包容之心，就很难以平等的态度尊重他人的意愿，很难去理解并接受异质的文化，就一定会常常处在隔膜与误解之中，也就很难以积极的态度去认同并开展正常的对话。
在这种情况下，认知并借鉴中国传统文化中立足于“和而不同”基础上的包容，就显得尤为重要与迫切了。老子有云：“大邦者下流”，“大者宜为下”，王弼释云：“江海居大而处下，则百川流之；大国居大而处下，别天下流之”，其中所揭示的包容之核心价值观，可谓是放之四海而皆准的真理，完全值得令人思考与借鉴。
关于不同文明之间的关系，社会学家费孝通曾经说过：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”我很赞同这个观点。但我们也要明白：“各美其美”与“美人之美”是一个事物的两面，缺一不可。如果只是“各美其美”而不能“美人之美”，甚至还竭力丑化他人，那这个世界是不可能“美美与共”的。我们更要警惕：不能在包容中迷失自我，“包容”不能成为迷失自我的迷魂汤，包容与坚守应该是一对孪生兄弟。
衷心期待，“包容”能成为人类不同文明之间良性互动、共谋发展的一项价值层面上的指导原则。
（选自《人民日报》2013年10月24日24版，作者纪宝成）
下列说法，符合文意的两项是（  ）（  ）

A．在当今多元文化的共存世界中，中国传统文化中的“包容”精神得到了更多的重视。

B．在治国上的包容，就是要海涵大量，虚怀若谷，不以一人之智为智，而以众人之智为智。

C．从世界历史的经验来看，各种矛盾争斗的产生，往往与拒绝包容不无关系。

D．一些拥有“西方文明优越感”的民族，总是喜欢占据道德与政治的制高点对其他民族指手画脚，总

E．今天，“包容”已成为人类不同文明之间良性互动、共谋发展的一项价值层面上的指导原则。
下列推断，不符合文意的一项是（  ）

A．不懂得包容，会影响事业的成功和社会的发展，会阻碍文化的繁荣。

B．在以开放的心态汲取其他文化中的合理因素的同时，亦要坚持自己思想的主体性。

C．排他性的文化追求、同一性的文明取舍，被证明是不合时宜的，已被东西方国家抛弃。

D．中国传统文化所蕴含的包容的核心价值观，也适用于当今世界。

为什么说“包容是文化对话的前提”，请结合文意概括。
“1656年，俄国特使巴依科夫受沙皇委托准备向中国皇上提交国书，因拒绝行跪拜礼而始终未获准觐见皇帝。时值东正教斋期，作为虔诚信徒的巴依科夫严守教规拒绝饮朝廷赐给的奶茶，进一步激怒了朝廷。”这一著名的外交事件以失败告终的内在原因是什么，请结合文中的观点分析。

阅读下面的文字，完成后面题。
①文学精神究竟是什么呢？机智灵动或犀利明快或繁复华丽的语言与此相关，生动曲折、波澜起伏的情节结构安排与此相关，敏锐、细微的点滴生活感受与此相关，正确的立意与思想观点也与此相关，但这些都加在一起，也不等于文学精神。　
②托尔斯泰在他的《艺术论》里说：“艺术是一种人类活动，其中一个人有意识地用某种外在标志把自己体验的情感传达给别人，而别人被这种情感所感染，同时也体验到这种情感。艺术既不是形而上者所说的某种神秘的思想、美或上帝的体现，也不是生理美学者所言的人们借以消耗过剩精力的游戏，也不是美好事物的产品，总之，并不是享乐，而是为生命和追求个人及全人类幸福的道路中必需的一种交际手法，它把人类联结在同样的情感中。”我们可以不同意托尔斯泰关于文学主要是情感的传达的说法，但是我们似乎不能不同意他说的真正的文学艺术不在于“外在的标志”，不只是一般的情绪的表达，不是游戏和享乐，而是作家生命的投入和为了个人和全人类的幸福，从而把人类联结在“同样的情感中”的活动，这同样的情感当然是指一种美好的情感。
③我们的鲁迅，立足于他所处的中国近现代社会和文化的种种不良环境中，在早年就提出“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”，为诗人之极致，提出文艺要表现和探索“理想的人性”。他在五四时期，又指出文艺是“引导国民精神的前途的灯火”。这“灯火”，就是中国现代文学的精神的火焰，并且实际上还不限于对“国民”而言，而与他当年高扬的欧洲诗人拜伦、雪莱的精神之火相接，是照见全人类走向自由解放之途的灯火。我过去写的《论“文学是人学”》，就受到过往哲人的启发，表示相信文学艺术“最基本的推动力，就是改善人性、把人类生活提高到至善至美的境界的那种热切的向往和崇高的理想”。具体而言，其最低标准是一切为了解放人、提高人的人道主义精神，这也可以说就是把人们联结在一起的那种“同样的情感”。我认为如果没有这点精神，文学就仅存形体（或许是美的形体），而没有多少吸引人、感染人的魅力了。
④为了使文学具有这种内在的精神，巨大的魅力，作家应当怀抱人道理想，投入自己的生命，以真诚的态度，真切地感受具体的、活生生的人的心灵，表现和探测其复杂状态，深入到他的精神世界尤其是情感世界中去，直抵人性的深处。这样，即使一部作品在语言和描写上有点芜杂的地方，小有瑕疵，也不足深怪，也可以称为优秀之作。那样的文学作品，必然会闪现人性的光辉，体现出人所固有的对自由解放的追求。只不过在表现方式上有的是正面表现的；有的是通过对丑恶、灰暗的人和现实的否定而折射出来的，因而作家对丑恶、灰暗的东西不能认同甚至欣赏，也不能止于惟妙惟肖的描写和反映，或只是无可奈何的叹息。说到“反映”，我们常常指向外在的现实，对深入反映现实的作品给予很高的评价。其实，写出作家心中的真实，也是一种“反映”。在反映外在现实的同时，从正面或反面反映出作家所理想的人和社会，这更值得赞赏。这一种反映，是对现实生存的精神超越，这种超越，也就是前面所说的文学精神。 （选自钱谷融《关于文学精神》，刊于《文汇报》，有删改）
下列对“文学精神”理解不正确的一项是（　　）

A．文学精神并不是作品主题、内容、结构、语言的简单相加所体现的，虽然这些都是必不可少的。

B．文学精神要表现和探索理想的人性，是引导人精神前途的灯火，照见全人类走向自由解放之途。

C．文学精神的体现不在于某种外在标志，也不是情绪的表达，不是游戏和享乐，而是一种美好情感。

D．文学精神的获得需要作家的人道理想、真诚态度，深入到人的情感世界中去，且直抵人性的深处。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（　）

A．文章首先列举了与文学精神相关的语言、结构、立意等内容，但未给出正面阐释。

B．文章第二段中引述托尔斯泰的观点，为的是强调文学艺术是人类美好情感的表达。

C．引述鲁迅及作者自己旧文中的观点，旨在阐述文学艺术的精神价值追求和推动力。

D．文章结尾在前文论述的基础上对“文学精神”作出较明确的诠释，也照应了开头。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（　　）

A．艺术作为人类的一种活动，是为生命和追求个人及全人类幸福必需的一种情感体验的传达与交流。

B．早在五四时期，鲁迅就针对中国近现代社会和文化的不良环境提出文艺要表现和探索理想的人性。

C．文学艺术的魅力来自于对人性的改善、生活境界的提高，以及人道主义精神的崇高理想与热切向往。

D．反映外在现实、呈现作家心中真实的两种作品，相得益彰，表达出作家的理想、对现实的精神超越。

阅读下面的文字，完成小题。
①网络文学的诞生，加速了文学大众化的进程;晋升为作家的路途大为缩短。过去的文学爱好者，须长期被文学期刊“折磨”，经历多次退稿和修改，才逐渐由学习写短中篇发展为写长篇。今日青年写手，将编辑抛在一旁，出手便是长篇，在网上直接面对读者，一经受众认可，便可迅速成名。但这不意味着创作开始变得容易，而只是写作定位不同。
②网络文学创作以追求最大数量读者为宗旨，是一种具有普及化倾向的文学；传统文学则带有专业化的倾向。文学和哲学、科学及其他学术、艺术门类相似，既有专业性的一面，也有普及性的一面，专业性与普及性彼此渗透和转化。专业性内容可能是普及和通俗的，普及性内容也须以一定的专业性为基础。网络文学和传统文学都具有专业性，但传统文学把专业评价放在首位，可以越过读者强化其专业性，网络文学则追求专业性与普及性的结合，容忍为后者牺牲前者。
③仅就小说的语言方式和叙事方式而言，今日纯文学作品在技巧上已有长足发展，其中讲究甚多，能够做出专业分析，也值得具有一定文学修养的读者鉴赏。对于大多数普通读者来说，却未必看出其中好处，或许还觉得“绕来绕去”过于啰嗦。在碎片化的阅读时代，大众读者更喜欢简单明快的语言和叙述，希望更快地进入情节和悬念。于是，网络方式适逢其时。网络文学全面简化了传统文学的规则，跳过期刊的训练，不拘一格，形成新的写作范式。网络文本尽管不入传统编辑的法眼，但是受到广大网民的鼓励及商业操作的推动，足以畅行其道。在“怎样写”上，两种文学泾渭分明。
④传统文学的价值不因网络文学的勃兴而减损。艺术贵在创造，须不断变化审美方式和感受内容，更新艺术形式和艺术手法，这是文学专业性的根本要求，也是传统文学承担的重要职责。传统文学拥有自己的读者群，并不断引导和提高读者的欣赏趣味，培育新的读者群，也会带动网络文学的艺术水准有所提高。另一方面，也应充分肯定网络文学的意义及发展前景。网络文学便捷、即时、快速、互动的传播方式和开放的大众化的写作内容，决定了它将赢得多数文学读者。此外，传统文学也大有必要借鉴网络经验，利用现代媒介扩大受众。事实上，已经有传统作家承认网上互动的好处，尝试“广场写作”，将自己的作品分段发帖，获取跟帖反馈后加以修改。网络文学为赢得读者所采纳的艺术形式，也开始为传统作家所研究。
⑤尽管网络文学属于通俗写作，但打造精品必须依靠相当的才华，需要极大地凭借想象力的丰富和发挥，在有限的模式中拓展出千变万化、引人入胜的情境。无可否认，网络文学作者来自比传统文学作者更广泛的社会层面，拥有更开阔的创作题材，且写作姿态更为自由、开放，写作观念不拘一格，这些优势是传统文学难以获得的。
⑥应该说，网络文学的发展是结构性的变动，最终形成了与传统文学相平衡的当代文学体系，开辟了文学创作的新的重大可能性。但网络文学也是文学，同样受艺术规律制约，不享有豁免权。它更需要向传统文学借鉴，寻求不断提升自身的途径，才能走得更远，其发展前景也有赖于此。
与“网络文学”有关的内容，下列表述符合文意的一项是（   ）

A．网络文学创作以追求最大数量读者为宗旨，它是具有普及化倾向的文学，不像传统文学带有专业性。

B．网络文学作者来自更广泛的社会层面，拥有更开阔的创作题材，且写作姿态更为自由、开放，写作观念不拘一格。

C．因为网络文学属于通俗创作，所以很难打造精品，当然也未必依靠相当才华，丰富的想象力和引人入胜的情境。

D．网络文学的发展是结构性的变动，最终形成了与传统文学相平衡的当代文学体系，开辟了新的文学创作。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（   ）

A．第①②段通过比较的方式分别阐述了网络文学对文学大众化进程的加速、成为作家路途的缩短及其追求专业性与普及性相结合的特点。

B．第③段重点分析了在“怎样写”的问题上，网络文学和传统文学表现出泾渭分明的倾向，网络文学全面简化了传统文学的规则。

C．第④段，作者明确阐述了传统文学的价值不因网络文学的勃兴而减损，两种文学各有千秋，可以互相借鉴，共同发展。

D．第⑤⑥段分别写出了网络文学所具有的优势及其发展前景，强调只有突破艺术规律制约，网络文学才能享受豁免权，走得更远。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（   ）

A．今日青年写手出手便是长篇，在网上直接面对读者，一经受众认可，便可迅速成名，这意味着创作开始变得容易。

B．作为新的写作范式，由于网络文本受到广大网民的鼓励及商业操作的推动，因此这种创作不入传统编辑的法眼。

C．网络文学开放的大众化的写作内容和便捷、即时、快速、互动的传播方式，决定了它将赢得多数文学读者的青睐。

D．如果传统作家能够承认网上互动的好处，将自己的作品分段发帖，获取跟帖反馈后加以修改，那么将会赢得更多读者。

阅读下面的文字，完成小题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业;文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

下列对文章的理解和分析，不正确的一项是

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

阅读下列文字，完成后面题目。
“微公益”折射的社会管理之道
何小手
一种全新的、自下而上的“微公益”慈善模式，正受到公众尤其是网民的追捧。越来越多的人加入这支队伍，集点滴之爱，捐绵薄之力，在新媒体技术搭建的现代化平台上，汇成温情脉脉的爱心洪流。
“微公益”之“微”，首先是指参与主体之“微”和力量之“微”。传统观念中，人们对慈善的认知往往本着“达则兼济天下”的心态，慈善是政府、大机构和少数“成功者”的专利，慈善成了道德竞赛，谁捐的钱越多，境界也就越高。“微公益”改变了这种局面，它的参与者多数是社会普通民众，对于善举，它强调有无，而不追求多少。
“微”的另一层意思是指微博客。这种全新的互联网应用促成了一个虚拟社会，公共话题在网民社群中快速传播，为“微公益”提供了情感载体，搭建了宣传平台，成就了组织手段。
即时性也是“微公益”的特点之一。一个社会事件的发生，一种现象的舆论凝聚，尤其是当弱者命运广受公众关注，都可能即时引发出公益行为。
“微公益”的慈善主体不是国家机构，也不是大企业家，它甚至没有过去大慈善者那种“行侠仗义”、“扶贫济困”的远大抱负，取而代之的是举手之劳的、轻松的甚至是寓慈善于乐的参与方式。“微公益”所倡导的重在参与、自我管理的理念，也为现实社会管理提供了有益的借鉴。
对比“微公益”和传统的机构型公益形态，可以发现，前者依赖分散的网民，汇聚的是草根的“微力量”；后者依赖企业或有较大经济实力的个人。但这并不意味着两者没有交集。现实中，传统公益机构纷纷上网，为公民参与公益提供网络渠道；另一方面，近来兴起的“微公益”组织者也意识到，单纯利用网络，缺乏机构的规范管理，活动将难以持续。现今针对“微公益”的部分质疑，亦与专业化不足的现状有关。从这个角度说，传统公益形态与“微公益”并非泾渭分明，“微公益”不会取代前者，只有互相补充，新生力量才可能获得更长远的发展。
“微公益”是源自草根的星星之火，互联网则将这爱心之火引燃燎原。面对公民对慈善的热情参与，政府所能做的，就是为“微公益”建立规范机制和游戏规则，引导其走上正规发展的道路。
（摘编自《人民日报》）
下列对“微公益”的理解，不正确的一项是（   ）

A．是一种集公众点滴之爱汇成爱心洪流的自下而上的新型慈善模式。

B．不赞同“达则兼济天下”，强调善举的有无，而不追求捐款的多少。

C．以互联网为情感载体和宣传平台，具有反应即时、传播快速的特点。

D．倡导重在参与的理念，为公众参与慈善活动提供了方便轻松的方式。

下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（   ）

A．传统观念中的慈善是政府、大机构和少数“成功者”的专利，捐资数额成为衡量境界高低的标准。

B．一个社会事件发生后，“微公益”就会及时跟进，使之成为舆论焦点，从而改变社会弱者的命运。

C．“微公益”不仅丰富了人们对慈善的认识，也因其倡导的理念为现实社会管理提供了有益的借鉴。

D．“微公益”依赖分散的网民，汇聚草根的“微力量”，但这并不意味着“微公益”的力量是微弱的。

应如何改进“微公益”，才能使它有更长远的发展？请简要回答。
                                                                                             

阅读下面文字，完成小题（共10分）
经过了一个多世纪的代价巨大的社会实验，中国人终于懂得了一个真理：为了走向未来，需要的不是同过去的一切彻底绝裂，将过去彻底砸烂，而应该妥善地利用过去，在过去这块既定的地基上构筑未来大厦。如果只愿在白纸上描绘未来，那么，所走向的绝不会是真正的未来，而只能是过去的某些最糟糕的角落。
设想一下，如果某个民族没有自己的传统文化和文化传统，每一天都在从头开始去练习生存本领，其情景当然是不堪设想的。因此，称传统文化为祖宗的丰富遗产，说文化传统是我们的宝贵财富，是不为过分的。
但是不能忘记，传统是一种惰性的力量，保守的因素，它具有箝制思想、束缚行动的本性，常常造成原地踏步的局面，也会引出现某种不堪设想和不忍设想的后果。因此，说传统是民族沉重的负荷，社会前进的包袱，也是不为过分的。
既是财富，又是包袱。辩证地了解和掌握传统的这两重属性，运用它而不被其吞没，防止它而不拒之于千里之外，是一种艺术，是人类发挥其主观能动作用的重要表现和广阔场所。
能理解这一点和做到这一点，看来并非易事。我们容易看到的，常常是与之相左的情况。比如说，一种人以为传统像服装，服装以入时为美，而去追求时髦。这时，具有惰性的传统，只会被斥为阻碍趋时的包袱。另一种人以为传统像文物，文物惟古是尚，应该保护其斑驳陆离的面貌，切忌刮垢磨光。这时，传统所不幸具有的惰性，倒又成了他们心目中的财富。
“传统的确是财富”，请结合选文文意，简要概括原因。
“与之相左的情况”究竟是什么情况？
指出选文文末所用的论证手法并简要分析其作用。

阅读下面的文字，完成后面题目。
保护文化遗产与发展经济
发展经济与保护文化遗产两者之间的矛盾是客观存在的，这是任何一个国家都面临的问题。然而，如何处理发展经济与保护文化遗产之间的关系，必须引起重视。
对于文化遗产的价值要有一个正确的认知。因为，对于文化遗产的保护和态度是建立在对其价值的认识和判断基础上的，而这种认识和判断又与其所处时代和社会背景下人们的价值取向分不开。发展经济与保护文化遗产之间的矛盾在发展中国家似乎表现得更为突出与明显。在中国，伴随着经济的迅猛发展，城市化也在高速推进。我们遇到了其他国家或许是上百年间才可能遇到的各类问题。我们在看到人们物质和文化生活得到极大提高的同时，也看到了当今社会弥漫着的浮躁和过于功利之风。对于价值高低的判断，很多人使用了评价商品的方式来进行，比如价格、人气的高低。所以，我们才看到有人要把文化遗产产业化、把孔子产业化等种种新奇的提法。然而，如果采用这种方式对文化遗产价值进行判断，显然是错误的，甚至是可怕的。
文化遗产不仅记录着我们的过去，而且存在于今天人的生活中，它为人类未来的发展提供借鉴和有益的参考。文化遗产与人的生活息息相关，它应是动态的、发展的，有着不同时代的印痕。所以，保护文化遗产应该更重视遗产与人之间的血脉关系，关注他们之间的真实状态。文化遗产不仅要注重对其整体环境和原有历史风貌的保护，更要注意保护贯穿于其中的历史文脉和珍贵的人文元素。这种价值的重要性怎能仅用商业价值来衡量?这或许正是当今文化遗产保护的难点所在。
合理把握文化遗产保护和利用之间的关系，不管是保护还是利用，都要有一个合适的度。在一个浮躁的社会风气下，人们往往容易走极端，考虑眼前多，对于长远想得少。今天，很多人在谈文化遗产的保护或是利用时，往往采用了极端的方式，有时候甚至超越了其自身的讨论范围。实际上，发展经济与保护文化遗产两者之间的矛盾虽然是客观存在的，但并非不可逾越。文化遗产随着时代的变迁和社会的不断发展，也会发生变化。如果对于文化遗产仅是教条、机械地进行保护，并且希望其只处于某个历史时期的断面，与其相关的一切都一成不变，那么这种保护是不现实的。因为它忽视了与现实社会之间的关系，忽略了社会是发展的这样一个事实，特别是忽视了现实生活中人的现状与需求。这样保护往往不会被社会所接受，也对经济的发展不利。
文化遗产是要被利用的，也具有现实的价值和意义。是不是能够将所有的文化遗产都要商品化，都要产业化，都要能够产生出经济价值，这是需要商榷的。这些年，由于某些文化遗产的特质，像丽江、周庄、少林寺等文化遗产给当地带来了丰厚的经济效益和社会效益，但是也给许多人带来了一个对文化遗产的误区，似乎文化遗产只有通过产业化，才能发挥它最大的效益或者说是体现它的最大价值。文化遗产虽然可能会带来其相关产业的发展，但文化遗产本身并不是产业，也并非商品。类似“将世界遗产产业化”的提法是绝对错误的! 产业化的目的就是追求经济利益和效益的最大化。文化遗产的产业化会使开发者只注重遗产之中的经济价值，对于文化遗产背后的那些产生不了商业价值的文化价值缺乏应有的重视，导致开发过后的文化遗产形式与内涵分离，使文化遗产中蕴藏诸如信仰、风俗、艺术等文化内涵最终弱化乃至消失。
所以，无论是在文化遗产的保护上，还是在文化遗产的利用上，都不要走极端化。保护文化遗产，就是要保证传承给我们这个时代的遗产的真实性和完整性，尽量少受人为的干扰。
（节选自《光明日报》）
关于处理发展经济与保护文化遗产之间关系的选项中，不正确的一项是（ ）

A．如果对于文化遗产仅是教条、机械地进行保护，希望其不会变化，这样保护往往不会被社会所接受，也对经济的发展不利。

B．文化遗产要商品化、产业化，才能产生经济价值，但是文化遗产本身并不是产业，也并不是商品。

C．文化遗产是要被利用的，也具有现实的价值和意义。如丽江、周庄、少林寺等文化遗产就给当地带来了丰厚的经济效益和社会效益。

D．正确认知文化遗产的价值所在，用价格和人气等评价商品的方式来判断文化遗产的价值的做法是不可取的。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）

A．文化遗产的产业化会导致开发过后的文化遗产形式与内涵不能统一，使文化遗产中蕴藏的一些文化内涵最终弱化或消失。

B．对文化遗产要保护其整体环境、历史风貌、历史文脉和人文元素等，用商业价值来衡量文化遗产价值的重要性正是当今文化遗产保护的难点所在。

C．文化遗产关系到人的生活，它是动态的、发展的，有着不同时代的印痕，代表着先进的民族文化。

D．发展经济与保护文化遗产两者之间的矛盾是客观存在的，因此很多人在谈文化遗产的保护或是利用时，往往采用了极端的方式。

根据原文提供的信息，下列理解和分析正确的一项是（ ）

A．所处时代和社会背景下人们的价值取向决定着对文化遗产价值的认识和判断，进而决定着对文化遗产的保护和态度。

B．发展经济与保护文化遗产之间的矛盾在发展中国家似乎表现得更为突出与明显，关于如何处理两者之间关系的问题已经引起了我国的高度重视。

C．重视文化遗产与现实社会之间的关系、社会是发展的事实以及现实生活中人的现状与需求等因素，保护文化遗产的愿望就能够实现。

D．保护文化遗产，就是要保证传承给我们这个时代的遗产的真实性和完整性使之处于自然状态，避免人为的因素掺杂其中。

阅读下面文章完成后面题目。
文学的功能
鲁枢元
①在中国古代，从孔子开始便十分重视文学的社会功能。孔子认为“诗”有四种基本作用，即“兴、观、群、怨”，此外还可“多识于鸟兽草木之名”；近代，梁启超认为小说亦有四种功能，即“熏、浸、刺、提”。可以说，重视文学的功能与作用，是中国文论的一个重要传统。 一般认为，文学的功能是以三种方式体现出来的，即认识作用、教育作用与美悦作用。
②社会规律和社会关系的理解的功能。文学的认识功能首先体现在对生活形态的认识上。由于文学以形象、审美的方式反映生活，具有生动、具体、感性化的特点，无论它反映什么，都会显得十分细致，使人如见其人、如临其境。比如，人们阅读了杜甫的“三吏”、“三别”这一组诗稿，就能够了解到唐代“安史之乱”时期许多历史知识和生活知识。其次，通过阅读文学作品，可以了解人们在一定的社会历史环境中是怎样生产、生活、劳动，看到他们的风俗习惯、伦理观念、宗教信仰等。《诗经》中的《七月》这首叙事诗。几乎描述了一年的劳动过程。文学不是历史，它并不单纯记录史实，但是当它生动细致描绘社会生活的时候，就常常会起到历史所难以承担的作用。文学的认识功能还体现在对社会关系的认识上，即帮助人们认识生活的真理和规律。正是在这个意义上，恩格斯指出巴尔扎克“在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’，特别是‘上流社会’的卓越的现实主义历史”，列宁称托尔斯泰是俄国革命的一面镜子。
③文学的教育功能就是文学作品影响人们的思想感情，净化人们心灵与灵魂，增强人们的道德感的功能。古往今来众多作家在他们的作品中，总是通过对现实的描绘和对人的心灵世界的探索，揭示真理，歌颂美好，批判邪恶，嘲弄愚蠢，告诉人们什么是真善美，从而产生很大的思想影响和教育作用，据此人们常称作家为“人类灵魂的工程师”。但是文学的教育功能是潜移默化发生的，并不是作品中赤裸裸的说教所能达到的，更不是耳提面命式的教训，而是通过生动具体的形象来反映、说明、评价生活。文学的教育方法不在于教训，而主要是通过形象感染，它只有通过审美才能实现。两千多年前古罗马的贺拉斯把“寓教于乐”作为一条艺术法则提出来，旨在说明文学的教育作用必须通过“乐”即审美来进行，因为文学首先是文学，如果是单纯的道德或政治说教就会失去文学的特性，变成非文学的东西了。优秀的作品，常常以娱乐为契机和外形，产生吸引力，引导读者或观众欣赏。
④我们欣赏艺术形象和艺术意境时，在感情上受到触动，得到美的享受，从而净化了灵魂，这就是文艺的美悦功能。文学之为文学，就必须是美的结晶的体现，这是文学最主要的本质所在。正是文学家创造的美的作品，让人们领略到具有审美价值的生活。杜甫的绝句“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，诗中的自然花草本身就是美的，能直接激发人们的美感。
⑤但这并不是说文学只能描写美的事物，描写丑的事物同样能引起人们美的感受。文学作品的美，并不在于文学描写了美的事物还是丑的东西，而在于是否提供了美的信息，是否具备了审美价值。法国古典主义戏剧家莫里哀在《吝啬鬼》中塑造了守财奴阿巴贡的形象，作家通过对他的讥讽、嘲弄，否定了他的丑恶行为，衬托出生活中美好的东西。所以生活中的丑一旦进入艺术领域，就获得了一种特殊的审美价值，也就是通过对丑的否定，达到了对艺术美的表现。
⑥文学的美悦功能是十分广泛的，概括起来有两个方面：首先，它发展人的感受能力，陶冶人的性情，提高人的审美趣味，丰富人的想象力。文学用感性的艺术形象来反映生活和表现思想，阅读文学作品可以增强人的艺术感觉能力，培养和丰富人的情感。其次，文学有助于人们提高识别真假、美丑、善恶、是非的能力，净化心灵，培养高尚的道德情操，树立崇高的生活理想，激励人们为争取美好的社会生活而奋斗。
（选自《文学理论》，鲁枢元著，华东师范大学出版社，2006年，有删改）
下列关于“文学的功能”的说法，符合文意的两项是（   ）

A．孔子说的“兴、观、群、怨”，指的是文学的认识功能。

B．文学的认识功能，要求作家单纯记录史实。

C．文学的教育作用要通过审美来实现。

D．文学具有美悦功能，因此作家被认为“人类灵魂的工程师”。

E．阅读文学作品可以丰富人的情感，这属于文学的美悦功能。
下列说法符合文意的一项是（   ）

A．阅读《诗经》中的农事诗，可以了解当时的生产劳动状况，这是文学的认识功能。

B．阅读巴尔扎克的《人间喜剧》，可以了解法国当时的阶层状况，这是文学的教育功能。

C．阅读雨果的《巴黎圣母院》，可以知道什么是善良，从而产生思想影响，这是文学的美悦功能。

D．阅读王维的山水诗，可以陶冶人的性情，得到美的享受，这是文学的教育功能。

文学的认识功能和教育功能有什么相同之处？请结合文意概括。
结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。
英国伟大的戏剧家莎士比亚在《奥赛罗》中塑造了毒辣奸诈的伊阿古形象，但通过阅读《奥赛罗》，读者依然能够感受到美，能够培养和丰富人的情感，并且能够净化人的心灵和灵魂，增强人们的道德感。

阅读下面的文字，完成小题。
梅格与人格
为什么梅花能够与人格如此胶合为一体昵?因为梅花的形象特征与某种道德评价的思想价值完全吻合。
首先是梅花的色淡气清。清淡是对浓艳的否定。浓艳为俗。清淡超俗、高雅。而高雅脱俗，是文人学士所追求的质索，所标榜的气度。宋熊禾《涌翠亭梅花》言：“此花不必相香色，凛凛大节何峥嵘!”梅花之神，在峥嵘之“大节”，而不在袁面之“香色”。放翁《梅》诗也说：“逢时决非桃李辈，得道自保冰雪颜。”颜色的清淡正与高士之“得道”契合了。
其次是梅姿的疏影瘦身。戴禺说：“精神全向疏中足，标格端于瘦处真。"梅花之影疏，显露出人的一种雅趣；而梅花之瘦姿，则凸现了人的一种倔强，因而是人格坚贞不屈的象征。清恽寿平《梅图》说：“古梅如高士，坚贞骨不媚。”顽劲的树干，横斜不羁的枝条，历经沧桑而铸就的苍皮，是士人那种坚韧不拔、艰苦奋斗，决不向压迫他、摧残他的恶劣环境作丝毫妥协的人格力量和斗争精神的象征。
也正因为梅花具有此种不屈的品格，它才冲寒而发。为了将美好的春天的信息，尽早报告给人间，梅花心甘情愿被雪礼葬，在所不惜：“一朵忽先变，百花皆后香。为传春消息，不惜雪埋藏。"这种伟大的人格力量，真可感天地，泣鬼神!
再次是梅花的景物陪衬。梅花色淡，姿瘦，神韵高雅，而配合其琢境的是月光、烟影、竹篱、苍松、清水和寒雪，这就从各个角度全方位地烘托出梅花的“高标逸韵”，收到相得益彰的艺术效果。宋杨无咎《柳梢青》云：“雪月光中，烟溪影里，松竹梢头。”这就是梅花的陪村意象群：寒雪、淡月、清流、薄(疏)雾、劲松、瘦竹。其清一贯，其骨相通。张道洽《梅花》诗云：“雅淡久无兰作伴，孤高惟有竹为朋。”梅品之“雅淡”，梅格之“孤高"，惟有虚心、有节、耐寒、清淡的竹是它的友朋，诠释了陪衬的艺术力量。
唐朱庆余《早梅》诗更是将雪、露、松、竹与梅并在一起写，让人们受到最清幽、最高雅的浑融境界的视觉冲击：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。艳寒宜雨露，香冷隔尘埃。堪把依松竹，良涂一处栽。"万物难陪，只有雪、露、松、竹，堪与“一处栽”也。众多的意象，将梅花的形象衬托得愈发幽雅、高贵。
《孤本元明杂剧》中有《渔樵闲话》，将松、竹、梅定为“岁寒三友”。其实在中国文化史上，正式出现“岁寒三友”，还是在南宋期间，如、陆游《小园竹问得梅一枝》云：“如今不怕桃李嗔，更因竹君得梅友。”梅与竹，不仅为“友”，而且同属于“君”。林景熙《五云梅舍记》说：“累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”因为这三种植物，它们所象征的中国士人的那种精神的至高境界，是完全一致的。
(节选自张福勋《梅花诗话》，有删改)
下列对梅姿“疏影瘦身”的理解，正确的一项是（  ）

A．梅的“疏影瘦身”，显露出人的一种不屈精神，显露出人的一种雅趣。

B．“古梅如高士，坚贞骨不媚’’说明古梅的疏影瘦身，甚合高雅之士的身姿。

C．疏影横斜的枝条，历经沧桑的苍皮是士人不向恶势力妥协的人格力量的象征。

D．梅花具有“疏影瘦身”，的特征，这种特征使它情愿被雪埋葬，也要尽早报春。

关于“梅花与人格胶合”的理解，下列表述不正确的一项是（  ）

A．梅花色淡气清，表现高雅脱俗，文入学士追求高雅脱俗，二者气质风格相合。

B．梅花在诗词中出现，往往配合着竹篱苍松清水和寒雪，它们之间清淡一致，风骨相合。

C．梅花冲寒而发，不畏恶劣环境，士入崇尚不畏强暴，不向恶势力屈服，二者人格相合。

D．梅花“淡雅”，梅格“孤高”，竹子才是它的好朋友，这与文人雅士的交友志趣相合。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．观赏梅花不要着眼于梅的香色，只观赏梅花的峥嵘大节就够了。因为梅花之神在“大节”，而不在表面之“香色"。

B．诗人在写梅花时，往往将雪、露、松、竹放在一起写，让人感受到最清幽高雅的视觉享受，让梅更加高贵、幽雅。

C．《孤本元明杂剧》中的《渔樵闲话》将松、竹、梅定为“岁寒三友”，也是为了衬托梅花，诠释了陪衬的艺术力量。

D．最早在元朝就出现了“岁寒三友”的说法，表明人们很早就认识到三者之间的相同品节，它们所体现的精神境界完全一致。

阅读下面的文言文，完成后面的题目。
有品位的观众与有品位的媒体
孙 萍
①近些年，从媒体内容制作的造假、炒作、夸大，到媒体内容传播的有失公允、肤浅片面、低级情趣，一些大众媒体的品位低俗化一直为人们所诟病。为什么媒体文化品位一直难以提高？
②要解决这一问题，需要明确媒体文化品位的标准。对于媒体文化品位的判定，不能基于简单的“有什么”或“是什么”的一刀切标准，还是要在了解媒体文化品位及其背后的运行机制的基础上给出答案。
③首先，什么是媒体文化品位？从社会与传播学的角度来看，“品位”可以指对于某一具体事物的喜好与偏爱；另一方面，也可以指存在于我们思维习惯中的对事物的喜好标准。不可否认，媒体文化自身存在阶层性。而媒体文化品位的阶层性是由观众的品位差异性最终决定的。这种差异性以“有需求就会有生产”的市场运作模式呈现于现今的媒体市场，致使部分媒体内容品位低，不仅损害了媒体信誉，也败坏了社会品德。
④那么，导致品位出现阶层差异的原因是什么？是一种文化知识层面的差异。首先，知识总是要先于欣赏或喜好存在；其次，欣赏或喜好某件事物也需要相应的知识作为基础。这一观点用布迪厄的“文化资本理论”也可以解释。“文化资本”简单来讲，就是一种文化积累和文化能力。拥有更多文化资本的人倾向于知晓更多的文化层面，而文化资本低的人知晓的文化内容则较为有限，尤其是较难知晓更高层面或更高品位的文化。
⑤但是，是否可以说文化资本多的人一定拥有高品位的媒体文化需求，而文化资本低的人媒体文化需求品位就会低下呢？不尽然。其实，除了现有的文化资本外，一个人媒体文化需求品位的高低，很大程度上取决于基于现有文化资本而形成的一种品位评判力。这种评判力的本质是一种知识力量的体现，即受众在面对纷繁复杂的媒体内容时，能够基于自身认知，形成自身的审美需求和品位原则，并有能力加以执行。
⑥因此，我们可以说，文化资本与基于文化资本形成的品位评判力，是受众品位层次存在差异的主要原因，而受众的品位差异在很大程度上决定了媒体的文化品位。只有提升民众对于碎片化、异质化、多元化的媒体文化的欣赏力与鉴别力，才能帮助其形成有原则、有责任、有素养的文化品位，才是解决媒体内容低劣化、媒体品位平庸化的“釜底抽薪”之策。
（摘编自《中国青年报》）
下列对文章所说的“媒体文化品位”的理解，不正确的一项是

A．其高低不仅体现在媒体内容的制作上，还与媒体内容传播的客观、全面等有关。

B．要对其进行准确评判，不能停留在“有什么”“是什么”这样一些简单化的标准。

C．存在阶层性，这种阶层性是由媒体文化的阶层性、观众的阶级属性共同决定的。

D．关系着媒体的信誉，同时也与社会品德密切相关，低俗化会给两者都造成损害。

“一些大众媒体的品位低俗化”的原因是什么？请简要说明。
怎样才能成为“有品位的观众”？请根据文本简要分析。