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阅读下面的文字，完成下题。
在面对欣赏对象时，我们对于形制的重视还是倾向于大江大河，峻岭崇山，长篇巨制，富丽堂皇。由于形制巨大，决眦而入，砉然映现，使人大为震惊。今日之欣赏语言常有“太震撼了”一词，用来表达内在情感的一时之震动。如果是小形态，小丘小壑，小虫小草，断然不会有如此惊兀。譬如观齐白石笔下小昆虫，那么细微而薄的翅羽，那么细腻的触须，是不会惊呼震撼的，只是暗暗叫绝，对如此笔调细细把玩。
大小只是空间形式，物质形制而已。明人谢榛认为：“大篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷演露骨。”可见，大未必佳，小未必不佳，不可执著于外在的恢宏与浩大。禅语云“芥子足以纳须弥”，这就是小的魅力。有的书法作品实在很小，这是它的规定性决定的，如一枚木牍书法，一枚信笺纸，就是以如此尺度示人的。一个人在如此小的空间表现，同样是一种精神需求，同样需要技法的力量、审美的力量，能够表现到何等分寸，并不可因为小而轻视。但我们往往会提出小中见大的意见，以为这是小作品的高境界。其实小就是小，未必见大。小而精致、灵动、巧妙，如此持守于小，已经足够。震撼是一种美感，那种扑面而来的气势、力量，使人猝不及防，魂魄失守，惊谔无措，一时身心悚动，难以自持。唐人论书诗中常有这种观赏的效果，书者执笔疾驰，观者激动失色失声，整个场面互动，一时鼎沸。这种美感是明显的，由此更易于表达、渲染，更令人倾倒。这使得表达时落了俗套，所谓“太震撼了”，千人一词，似乎不如此言说不足以表现心灵状态。那么，震撼之后有多少人细细把玩，将其放在平静的心态下呢？所以清人张向陶问得好：“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”
相比之下，更有悠长意味的是那些细流涓滴不绝如缕的幽微之美感，它们不动声色，细细诉说，让人激动不了，无所谓震撼、震惊，似乎寻常之至，甚至还有一些柔软、微小，倘若心情粗糙匆匆而过，还真的把它们忽略了。这一类的小作品，有着江南那般的秀气、秀色，以韵行于婉曲，深婉不迫，不冲动、兀傲，具备平静温和之致。在缓慢的生活节奏时代里，人们有足够的时间坐下来细细品咂，没有急匆匆赶路的焦灼，更没有一次性消费的决断。那么，那个时代那些人，就有可能去发现那些婉约、细腻之美。有古典诗词欣赏者提出了欣赏的“弱德之美”，想一想还是很有道理：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”固然有豪迈之美，“大江东去”也有关西大汉手持铜琵琶铁绰板做振聋发聩之声，但是我们去读姜白石的词，那词中经常出现的暗水、坠红、冷香、淡月、寒蛩，笔致清虚，意境空灵，善于以冷色调来处理炽热，使之雅化弥漫。初始时阅读是会脱手放过的，再读时就有了睹水中花影、帘里美人之感，如微风花上过，冷香疏影时隐时现，反而不能释卷了。由于作品不正面地给欣赏者强烈冲击，反而使人生出好奇，经婉曲小径引导，走入幽僻处，注意到了大场面所没有的景致。
宋人包恢说：“隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”
（节选自朱以撒《优婉不迫》，有删减）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是（  ）

A．艺术作品的大和小只是空间形式和物质形制，欣赏者对于大和小的领会，会有截然相反的心理体验。

B．艺术家应尽力创作形制巨大的作品，因为这类作品更具震撼力，更能带给人们难以忘怀的审美体验。

C．形制的大小并非是艺术审美的关键，小未必不佳，优婉不迫的小作品，更具悠长的意味和较高的审美价值。

D．审美鉴赏不可执着于外在的恢宏与浩大，小作品虽然对技法的力量要求相对较低，但同样具有审美的力量。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．形制巨大的作品体现了一种气势宏大的阳刚之美，给与欣赏者的心理体验是非常独特的，让他们感到突兀、惊谔、震撼。

B．形制纤小的优秀作品多具备精致、灵动的特点，与形制巨大的作品相比，能带给我们平静愉悦的心理体验，更适宜细细把玩。

C．无论是形制微小的小作品还是气势恢宏的大作品，虽然给人的审美感受不同，但同样需要创作者具备特定的创作技法和审美追求。

D．形制纤小的作品，虽然在形体上精致小巧，但在内蕴上则一定表现得含蓄蕴藉，优婉不迫，耐人寻味，更为广大读者喜爱。

根据原文内容，下列表述正确的一项是（  ）

A．禅语云“芥子足以纳须弥”，“芥子”就是微小的芥草种子，“须弥”指须弥山，微小的种子可包藏巨大的山体，用以说明小的形制同样具有让人惊叹的震撼力。

B．“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”原意是很少有人会体会到诗歌韵律的精妙之处，用以说明大的形制虽令人震撼，但不一定能给人带来精微细致的审美体验。

C．作者以姜白石词的婉约之美与陆游、苏东坡的词进行比较，两相对比，肯定了姜词雅致委婉，意味深长，同时也批评了豪放派作品平实直白，缺少艺术表现力。

D．结尾引用宋人包恢的话用以阐明艺术作品内容与形式的辩证关系，即好的作品在内容上要含蓄深刻，有意蕴；在形式上要平淡自然，切不可追求华丽的辞藻。

阅读下面的文字，完成小题。
“微时代”，读什么?
信息技术代有更替，近两年来，微信成为很多人的移动聊天室，用户已超过6亿。君不见，候机室内，人人运指玩手机；地铁车厢，茫茫一片低头族。对许多人来说，“微信阅读”业已成为重要的阅读方式。
订阅号渐渐增多，“选择”的问题也浮出水面。将各种内容推送给我的公共号，的确是我订阅的；而我订阅的，又是我感兴趣的。看不懂、不感兴趣、不认同其观点甚至仅仅是“讨厌这个账号名”，都可以成为我不订阅、不看的理由，何况，订了我也可以不看，更不用说还随时能“取消关注”了。在这样的“自由选择”下，我的阅读趣味乃至知识水平，决定了我能看到什么。我读到的固然是我喜欢的，但我抛弃的却可能会更有价值。这就像是进入了一个认知的丛林，我无法走出“自我”这个陷阱。固化的欣赏口味与阅读取向，很可能让我无法去拥抱更为广阔的世界，寻求更为深刻的精神享受，甚至让我对世界的想象力开始萎缩。简单点说，太舒服的阅读，让我无法“突破”，甚至原地踏步。
虽然没有大数据支撑，但微信的普遍状况，却也证明着这样的观点。朋友圈中分享的公共账号页面，很多都有“揭秘”“爆料”“有染”等种种令人惊悚词汇，更不乏“不得不看的人生格言”“30岁之前要明白的50个道理”等或浓或淡的心灵鸡汤。多有无法深究的八卦，多有似是而非的劝诫，多有浅尝辄止的思考，多有不知所云的感悟……有人调侃说，这样的分享，说者未必懂，而听者也未必信，不过是在寻求饭局上的谈资。这样的阅读状况，难免会让人担心背后日渐失血的心灵图景。
更重要的是，每天更新的订阅人数、页面访问量，让公共账号的提供者们，精准地掌握着读者的口味，从而不断满足甚至迎合着读者的阅读偏好。这样的“正反馈效应”，将使这个新的阅读市场越来越像一个提供廉价用品的超市。你的选择，也决定了你可能有的选择。人人爱八卦，则高谈阔论种种内幕、秘闻的内容就增多；个个爱鸡汤，则励志类、成功学、创业经难免泛滥。
有人说，世界上种种变动中的关系，只有两种状态，要么是良性循环，要么是恶性循环。而让人欣慰的是，这两种循环是可以转化的。在微信阅读可能出现的循环状态中，只要有一方愿意迈出一步，就会改变其发展的走向。对于读者来说，走出心灵之宅，克服懒惰或是畏难心理，努力寻找“高一层次”的阅读，去理解那些你或许不同意的观点，去欣赏那些你或许不喜欢的表达，在这个过程中肯定能发现那一片“林中空地”。而对于微信公共账号——这些文化产品的提供者们来说，则需要保持恒定的审美价值观，在分析与把握受众需求的同时，以更高远的眼界开拓更丰富的资源，不被枯燥的数字牵着鼻子走。
希望那些微信阅读时代的公共账号，以及那些不远的未来将会发生的更多阅读变革，在改变我们阅读的同时，也能给予我们以真正的幸福。
（选自《人民日报》，有删改）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是（ ）

A．微信阅读人数众多，多到可用亿计，已经成为被很多人认可的一种非常重要的阅读方式。

B．读者订阅的都是其感兴趣的、特别喜欢的内容，这决定了其阅读必然是极其舒服的阅读。

C．读者的口味被微信阅读的提供者们精准地掌握着，他们不断满足甚至迎合着读者的阅读偏好。

D．微信阅读正在改变人们的阅读方式，但问题多多，需要正视并将其引到正确的轨道上来。

下列对现阶段“微信阅读”的危害的表述，不正确的一项是（ ）

A．微信阅读很可能令读者的欣赏口味与阅读取向固化，使一些读者获得的精神享受是肤浅的。

B．对看不懂、不感兴趣的内容不订阅、不看，长此以往，读者自然难以拥抱更为广阔的阅读世界。

C．微信阅读给读者提供了“揭秘”“爆料”“有染”等饭局上的谈资，难免会影响社会的安定团结。

D．微信阅读多涉及没有多少营养的劝诫、感悟等，读的时间久了会让读者患上精神营养不良症。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．现在的微信阅读提供的产品虽多，但是真正有价值的、为读者健康成长着想的产品不多。

B．作为读者，如果能够主动去欣赏那些自己或许并不喜欢的表达，那么可能会有新的发现。

C．微信阅读的提供者，被枯燥的数字牵着鼻子走，实际上就是一味迎合读者阅读趣味的表现。

D．微信阅读时代的公共账号在改变人们的阅读方式，也必会引领读者通过阅读获得真正的幸福。

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谁来加厚信息时代的文化土层
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的知识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
正如学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，而是更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。
下列表述不符合原文意思的一项是（  ）

A．要加厚信息时代的文化土层，使文化之河源远流长，就应该用理性的思维、专业的知识和人文的情怀，去主动涵养网络文化。

B．“士志于道”曾经是中国文化与中国文人的光辉传统，为时代文化加厚土层理应成为当代文人的历史使命。

C．面对信息时代各种文化共存的现象，为防止文化上的劣币驱逐良币，主流文化建设者应为文化水位划定警戒线并担任守护者。

D．如果人心向善向美的文化情怀没有改变，就能以比以往更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，去加厚信息时代的文化土层。

下列理解不符合原文意思的一项是（  ）

A．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

B．当今社会，读书的物质条件越来越好了，但好书和读书人却越来越少，以至于有人疾呼“从电脑和手机中拯救我们的阅读吧”!

C．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

D．加厚信息时代的文化土层，需要通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，信息时代，他们既是文化景观的观看者，也是文化时尚的制造者。

B．海德格尔、罗斯扎克等人的忧思从另一个角度表明：只要拥有文化话语权，无论是草根还是精英，都能更早地接受新事物、拥抱新的文化场。

C．既不必过分沉溺于文化乡愁，也不能闭关自守，这是大众审美和信息时代到来时主流文化建设者应有的态度。

D．在文化领域，因受快速现代化和城市化进程影响，人们在相当长的时间内要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。

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字内悟与字外悟
书法上的悟大致可分字内悟，字外悟。这是从学习和创作两个阶段来区分的，两者缺一不可。字内悟，主要是以古人为师，通过长期的临摹，逐渐领悟并掌握书法的书写法则，这是学习的第一阶段；字外悟，是在以古人为师的基础上，进一步以造化为师，从无法中求法，从观察天地万物的自然和变态中领悟书法的真谛，这是书法艺术创作的最高境界。
在书法学习中，要观其形、得其意，要写写想想，手摹心追。清代书法家朱和羹在《临池心解》中这样说：“观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心即久，悟其用笔、用墨及结体之法，供我运用耳。”他主张临摹应学得精到，关键在于用心揣摩，认真领悟古人用笔、结体的方法，从中找出规律性的东西，找出神妙之处。近代书画家沈尹默先生曾谈到米芾的《十七帖》，对米芾的“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语不理解而感到疑惑：为什么米芾不说观其用笔处，而要说下笔处？后来恍然大悟，原来历代名家下笔皆用中锋。沈尹默用这个方法去发奋临摹王羲之的《兰亭序》，便渐能上手，心驰笔重。这是字内悟的很好例子，由此可见，向古人求法绝非一朝一夕之易事，而是需要一个长期曲折的过程，要循序渐进，边学边想，屡疑屡悟，有了悟才能有长进。
字外悟与字内悟不同。清代书法家宋曹认为，书无完法，“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也”。这就是从字内悟“入门得法”而转化为字外悟。“入”是为了“出”，能“出”方能创造书法艺术，创立“我法”而独树一帜。字外悟，决不能浮光掠影、走马观花、马马虎虎，只停留在事物的表面现象上，必须深入事物的本质，探索它们发展变化的规律。只有理通神会，才能进入“融天机于自得，会群妙于一心”的高妙境界。古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道、群丁拔棹、人舞蛇斗、雨漏屋痕、夏云变幻、江涛翻腾等生活中司空见惯的现象中领悟书法的真谛，都是字外悟的生动事例。
字内悟与字外悟虽有区别，但又是互相沟通的。历代书法家都是不断从字内悟又从字外悟中提高自己的书艺水平的。宋代四大书法家之一的黄庭坚就是善于妙悟的一个，他早年从周越学书20年但未能悟古人用笔之妙，所写的字死板呆滞，未能脱俗，后来得到张旭、怀素、高闲墨迹，才窥得笔法之妙，并进一步上求秦汉篆隶，乃悟古人用笔与笔意。他自己说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草耳，不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”他从科斗、篆、隶中悟到草书用笔亦应向背分明，并非随意弄笔屈曲，这是字中悟。晚年他又云“得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意”。这也是字中悟。“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”。这是字外悟。黄庭坚勤于学习，善于学习，好学善悟，书法水平不断提高，到了晚年，其笔力已是炉火纯青，臻三昧超妙之域了。
（节选自《文艺评论》，有删改）
关于“字内悟”与“字外悟”，下列表述不符合文意的一项是 （   ）

A．字内悟与字外悟分别体现在书法艺术学习与创作两个阶段中，两者先后有序，不能颠倒。

B．字内悟是书法学习的第一阶段，它要求学习者从对古人书法的长期临摹中领悟并逐渐掌握书写法则。

C．字外悟属于书法艺术的创作阶段，强调的是以造化为师，要求对天地万物的自然和变态进行临摹。

D．字内悟与字外悟两者缺一不可，前者是后者的基础，而后者则是一种更高境界的升华与提高。

在书法学习中，下列表述不能体现“手摹心追”的一项是 （   ）

A．以前人字帖为楷模，在长期的临摹中体会领悟进而掌握书写法则。

B．古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道等生活中的现象中领悟书法的真谛。

C．用心临摹，认真体味古人书法作品，找出神妙之处，善于总结规律。

D．临摹字帖也要善于质疑，在质疑中发现问题，获得领悟，取得进步。

下列表述符合原文内容的一项是 （   ）  

A．书法艺术创作就是要完全摆脱前人的影响，独树一帜，从而达到“以造化为师，从无法中求法”的最高境界。

B．沈尹默先生在研究米芾《十七帖》时，发现问题并敢于质疑，后来又在对王羲之《兰亭序》的体悟中找到了答案。

C．历代书法家既主张字内悟与字外悟的不同，又强调两者的相通之处，从而在研究与创作中提高他们的书艺水平。

D．黄庭坚善于妙悟，他从前人字帖与自然中体悟到了用笔的精妙之处，从而摆脱了周越书法“死板呆滞”的缺点。

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当“中式教育”遇上英国土壤
黄培昭
英国广播公司有关中国老师在英国教学经历的纪录片本周播放了最后一部分，那些接受“中式教育”的英国学生最终在各个科目中得到很好的成绩。不过，这期间引发的各种争议值得人们再度思考。
中国老师在英国教学过程中遇到的许多尴尬，实际上是在两个文明和两套社会体系坐标下，不同教育理念、思想、模式等发生碰撞后产生的结果。英式教育，大体可称之为“快乐教育”，其推崇的观念在于：教育的艺术，是唤醒孩童天生好奇心并在未来满足它的艺术；而好奇心本身的鲜活及益处，与内心的满足及快乐成正比。笔者曾到英国的一些中小学采访，还参加过家长会，发现学生们笑意盈盈的时候居多，少见眉头紧锁、满脸严肃。
中国乃至东亚的教育，非常重视和强调扎实的基础知识，讲究学生的“勤学苦练”。最常说的就是，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”学校都在这一原则指导下施教，因而基础教育水平极高。学生们吸收了丰富的基本知识，掌握了应试技能，这都是英国学生所缺乏的，英国学生的数学等基础学科水平普遍较差，甚至要低于中国一两个年级。在英国，时常听闻有些学生遇到考试神经紧张，甚至还需要考前心理舒压。看来，快乐也是有代价的。
不能否认的是，貌似以“玩乐”为主的英式教育，对培养学生思考能力、创新能力、实践能力以及想象力等大有裨益，这也对学生进入高等教育后进行学习、科研潜力的爆发进行了铺垫。笔者发现，英国中小学更注重艺术、文学等课程的设置，而不认为苦练加减乘除等计算技巧很有需求。支撑这一观念的人认为，在计算机广为普及的今天，已没必要再让人脑来做最基本的运算活动。相反，艺术、文学能够启迪人的心智，激发学生们的潜能，唤醒他们心中的审美等，有利于学生的长远发展，使他们进入大学后，在学习能力与职业竞争力等方面，能够后来居上。打个不恰当的比喻，英国教育就是“放养”模式。他们认为若在“圈养”的框架下，学生们中规中矩，束手束脚，虽然营养丰富，但不得不面对未来“单飞”时能力匮乏的窘境。不过，“放养”也是有规矩的。英国教育对学生综合素质的要求并不低：社会实践，各种集训，访学实习，野外生存等，不一而足。这些活动使得学生们从小就接触实践，实现了与社会的对接。
当然，正像“鞋子合不合脚，自己穿了才知道”，中英教育发端于各自国土，符合本国国情社情。双方教育的着力点和着重点有差异，并不存在教育本身孰优孰劣的问题。如果英国一味照搬中国的教育模式，即便如这次取得了好成绩，但“水土不服”就会引发纪录片中校长那样的抵触情绪；如果把英国教育模式移植到中国，显然也根本行不通。看来，相互借鉴、有机融合，彼此取长补短，逐步填平文化和教育理念的鸿沟，才是应取态度。乐于学习而不“夜郎自大”，不盲目妄议、指摘和贬损对方，才是教育的应有之道。
（摘自2015年08月21日《人民日报》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．英国广播公司的纪录片显示，英国的一些学生在接受了“中式教育”后，各个科目都取得了很好的成绩。

B．由于中英两国教育的理念、思想、模式等方面的差异性，中国老师在英国教学过程中遇到了许多尴尬。

C．英式教育虽然以玩乐为主，但对培养学生思考能力、创新能力、实践能力以及想象力等大有裨益。

D．英国教育者认为将学生置于“圈养”的框架下，会令他们束手束脚，进而难以独白对应未来的挑战。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．英式教育是“快乐教育”，英国的一些中小学学生少有眉头紧锁、神经紧张的，总是笑意盈盈的。

B．中国的教育，很是重视和强调扎实的基础知识，基础教育水平很高，中国学生在基本知识和应试技能的把握上要优于英国学生。

C．好奇心本身的鲜活及益处与内心的满足及快乐是成正比的，英式教育较为注重对孩童 天生好奇心的唤醒。

D．英式教育绝不是完全式“放养”，它在社会实践、各种集训、访学实习、野外生存等活动方面有着相当高的要求。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．文章叙述“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”的施教原则，说明了中 国乃至东亚的教育，重视和强调扎实的基础知识，讲究学生的“勤学苦练”。

B．作者认为在计算机广为普及的今天，已没必要再让人脑来做最基本的运算活动，所以中 小学应大力加强艺术、文学等课程的设置，而不用苦练加减乘除等计算技巧。

C．中英双方教育的着力点和着重点是有差异的，但并不存在教育本身孰优孰劣的问题，只存在适合和适应的问题。

D．中英教育应该相互借鉴、有机融合，彼此取长补短，逐步填平文化和教育理念的鸿沟，但直接移植别国教育模式，显然也根本行不通。

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网络文学的新贡献
桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代．如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式，段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为—段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的语言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）
关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是

A．它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。

B．它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。

C．它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。

D．网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。

关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是

A．在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。

B．在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。

C．在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。

D．它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。

B．在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。

C．“快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。

D．网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要进行自我调整与变革。

现代文阅读，回答问题
隐逸文化的精神价值
“归去来兮，田园将芜胡不归。”陶渊明的这一声清啸，引得林泉激荡，岩穴来风，千载之下尚令人追慕不已。其实，这并非陶渊明有卓异之处，而是因为隐逸文化实在是传统文化的重要一翼，它不仅存在于传统文化的深处，而且以一种潜隐的方式存在于现实生活的深处。如果从传说中的巢父、许由算起，中国的隐逸传统应与民族的文明史几乎同源，隐士亦不下万余人，有文献记载、事迹可考的就有几千人。中国隐逸文化的源头应当追溯到孔子。孔子当然不是隐士，甚至还明确反对过隐逸，但他的思想里却隐含着许多隐逸成分，中国后来的许多隐逸思想就是由此发展来的。孔子终生都在宣扬、推行和维护代表儒家文化理想的“道”，但他还提倡“无道则隐”。不仅如此，他还进一步提出明哲保身、存身以成仁等观点，作为他隐居求志、待时而动的必要补充。
庄子则是中国隐士的正牌祖先，他不仅本人是大隐士，而且全面系统地提出了中国的隐逸理论。他否定一切世俗的功名利禄，使之不扰于心，并进一步卸除了一切社会责任，使自己成为一种纯粹的自我存在。这还不够，他不仅要隐身，更重要的是要隐心，通过艰苦的修炼，彻底荡除喜怒哀乐的情绪，即使“大浸稽天”也不感到潮湿，“大旱金石流”也不感到炎热，由纯粹的自我存在升华到了纯粹超然的精神存在。这样，庄子就什么也不依靠，做到了真正纯粹的“逍遥游”。庄子的隐逸思想是一种面对社会精神牢笼的觉醒，对封建政治意识形态一直起着强烈的破坏作用，经过封建士大夫和隐士的发扬，这一思想基本上是作为积极因素而发挥作用的。
儒道两家的融合互补为传统的隐逸文化奠定了基础。到了汉代，由于政治意识形态的统一和强固，隐士几乎没有生存的空间，就出现了以东方朔为代表的朝隐，它体现了传统隐逸文化的初期特征：注重现实功利；魏晋时期，随着大一统政治意识形态的解体，出现了林泉之隐，它更多地体现出传统隐逸文化中精华的一面；由于唐代的包容性，反而使得隐逸文化很难找到自己的位置，于是出现了具有浓厚的实用色彩的中隐；至宋代，整个传统文化走向内倾，注重精神超越的酒隐就应运而生了。明清时期的壶天之隐既是传统隐逸文化的总结，也是传统隐逸文化的衰落。
应当说，没有士人就没有中国的古代社会，而隐士则是士阶层的重要组成部分，甚至是其中最优秀的组成部分。在此必须指出的是，隐士是一个复杂的概念，绝不仅仅指那些啸傲山林而不问世事的人，更重要的是指隐逸传统、隐逸文化，凡是具有浓郁的隐逸意味的人在此都应被当作隐士来看待，因为隐逸思想使他们升华了人格，丰富了社会价值。隐士人格的强劲的辐射力和隐逸文化的强劲的张力使任何板结顽固的社会土壤都不能不为之松动，从而为历史文化灌注新鲜的活力。
下列表述，符合原文意思的一项是（   ）

A．因为隐逸文化实在是传统文化的重要一翼，所以因归隐田园而成为隐逸诗人之宗的陶渊明影响很大，千百年来一直令后人追思敬仰。

B．中国的隐逸传统应当与民族的文明史差不多同源，隐士人数相当多，著名的隐士也不少，巢父、许由这两位大隐士算是中国最早的隐士。

C．孔子终生都在宣扬、推行和维护代表儒家文化理想的“道”，中国后来的许多隐逸思想就是由此发展来的，因此，中国隐逸文化的源头应当追溯到孔子。

D．中国隐士的正牌祖先是庄子，原因有两个，一是庄子本身就是大隐士，二是他全面系统地提出了中国隐逸理论中追求纯粹的自我存在的思想。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．隐身的含义就是使一切世俗的功名利禄不能干扰内心，并进一步卸除一切社会责任，使自己在天地间成为一种纯粹的自我存在。

B．隐心的含义是通过艰苦的修炼，彻底荡除了喜怒哀乐，升华到了纯粹超然的精神存在，什么也不依靠，做到了真正纯粹的“逍遥游”。

C．隐士是士阶层中最重要的组成部分，他不只指啸傲山林而不问世事的人，从隐逸文化的角度看，凡是具有浓郁的隐逸意味的人都应当被看作隐士。

D．隐士人格有强劲的辐射力，隐逸文化有强劲的张力，这两种力量会使任何板结顽固的社会土壤变得松动，从而为历史文化注入新鲜的活力。

根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（   ）

A．孔子不仅提倡“无道则隐”，而且还进一步提出明哲保身、存身以成仁等观点来作为他隐居求志、待时而动的必要补充，这其实是孔子构建了一套积极入世者的处世策略。

B．庄子的隐逸思想是一种面对社会精神牢笼的觉醒，他的目的就是要有力地反对封建政治意识形态，经过封建士大夫和隐士的发扬，他的思想基本上是作为积极因素而发挥了强烈的破坏作用。

C．传统隐逸文化以儒道文化的融合互补为基础，它不仅存在于传统文化的深处，而且以潜隐的方式存在于现实生活的深处，所以，分析本民族的隐逸文化传统对了解中国人的精神内核是必要的。

D．因为不同的时期有特定的社会环境，所以不同时期的隐逸文化会呈现出各自的独特之处，汉代的朝隐注重现实功利，唐代的中隐具有浓厚的实用色彩，宋代的酒隐则更注重精神的超越。

阅读下面的文字，完成小题
当心被“浅阅读”过滤掉文化的营养
数据显示，当前电脑游戏、电视和音像制品成为未成年人最喜爱的三种媒体，而传统概念上的课外书籍等，已经在未成年人的阅读生活中“失宠”。许多孩子对图像产生依赖心理，却降低乃至失去了对文字阅读的兴趣，同时也导致文字运用能力的大幅度下降。不少青少年反映说：“很多时候，心里明明知道该怎么表达，但就是书写不出来。”
笔者认为，发生在青少年身上的这种让人忧虑的变化，并不是孤立、偶然现象，而是当前“快餐文化”时代种种世相的必然映射。“快餐文化”最大的特点就是“浅阅读”盛行———所谓“浅阅读”，即指一种浅层次的、以简单轻松甚至娱乐性为最高追求的阅读形式。在这种前提下，无论阅读内容还是方式都与传统的阅读大不相同：内容上，以“无厘头”式的消解、解构为上，或只以感官的刺激为是，充满了游戏精神及荒诞不经的色彩；方式上则是以动漫、图像等为主，文字为辅。即所谓“碎片式的语言，拼盘式的内容，以‘知道’代替‘知识’”。
往深处看，这种“浅阅读”及其衍生的“读图时代”、“动漫时代”，似乎是文化工业化时代的一种必然、一种宿命。近年来，随着经济开放，文化也日益交融，借助电影电视、报纸杂志、互联网等大众传媒的飞速发展，以商业利益为惟一目的的文化工业日益兴盛。于是，我们看到了大批的肥皂剧，大批被戏说的名著，大批工业化制作出来的动漫、电子游戏，大量毫无艺术价值却炒出轰动效应的流行音乐和畅销书……但是，由于文化工业的真实目的只是利润，而并不是想要真正服务于艺术，所以很多内容是刻意炮制的，与真正的艺术创造相去甚远。
当然，这些工业化生产出来的“文化”也并非一无是处——起码，它适应了当前人们生活节奏紧张情况下的现实需求。但是，如果这种浅阅读过多地发生在青少年身上，多到影响其文字阅读兴趣的程度，无论如何都是需要引起警惕的———我担心这种工业化的“加工”会把真正的文化“滤”走，只剩下一堆看似文化的泡沫。这会不会让我们的下一代在文化方面患上营养不良症？
阅读生活的成功与否，对未成年人精神成长的方向有很大影响。在未成年人的成长过程中，必须追求一种有深度的阅读，因为阅读真正有价值的文字，是一种思维训练的过程，是一种美学修养熏陶的过程，是一种人文情怀的养成过程，也是人生价值观的形成过程。一个人如果不经过一段艰苦的阅读历程，想要达到必要的思维深度将是极其困难的；如果一代人均是如此，文化便无法有效传承。抽空了文化内核的时代，其发展也将失去方向。
所以，虽然很难，虽然不无合理性，但对“读图时代”还是要警惕。
下列关于“浅阅读”的理解错误的一项是                         （     ）

A．“浅阅读”是一种浅层次的、以简单轻松甚至娱乐性为最高追求的阅读形式，“浅阅读”的盛行是“快餐文化”的最大特点。

B．“浅阅读”作为文化工业化时代的一种必然、一种宿命，是随着经济开放，文化日益交融，文化工业日益兴盛而出现的现象。

C．“浅阅读”追求的是“无厘头”式的消解、解构，有的时候只追求感官的刺激，充满了游戏精神以及荒诞不经的色彩。

D．“浅阅读”的阅读方式以动漫、图像等为主，文字为辅。即所谓“碎片式的语言，拼盘式的内容”， 这与传统的阅读方式大不相同。

下列不属于“浅阅读”的危害的一项是                             （     ）

A．对电脑游戏、电视和音像制品的偏爱，使许多孩子降低乃至失去对文字阅读的兴趣，也导致他们文字运用能力大幅度下降。

B．“浅阅读”，影响了未成年人对阅读深度、思维深度、审美情趣等方面的追求，对未成年人精神成长的方向有很大影响。

C．以追求利润为目的的文化工业，可能会把真正的文化“滤”走，只剩下一堆看似文化的泡沫，使下一代文化营养缺失。

D．如果一代人均是以“知道”代替“知识”的“浅阅读”方式阅读，我们的优秀文化便无法有效传承和发展。

下列说法不符合文意的一项是                                    （    ）

A．发生在青少年身上的阅读取向的变化，并不是孤立、偶然的现象，而是“快餐文化”时代种种世相的映射，令人忧虑，应引发我们的关注。

B．随着文化工业的日益兴盛，很多内容是刻意炮制的、毫无艺术价值的文化产品被生产出来，但这与真正的艺术创造相去甚远。

C．阅读真正有价值的文字，是一种思维训练、美学修养熏陶、人文情怀养成和人生价值观形成的过程，对未成年人成长是有益的。

D．为了未成年人健康成长和文化有效的传承，对于文化工业化生产出来的“文化”以及盛行的“浅阅读”，我们应当坚决抵制。

阅读下面的文字，完成下题。　　找回对汉字的热爱
张颐武
汉字是中国文化的载体，是中国人用于表达思维的文字符号，丰富多彩，博大精深。
中国人有个经典的说法，叫做“读书必先识字”。汉字是中华文化存在的基础。汉字承载了许多历史记忆，每个字都有文化内涵和很长的演化传承；汉字是中华文明的载体和符号，中华文明的连续性很大程度上得益于汉字起的作用，所谓“书同文”；汉字是当代文化传播和交流的载体，它的文化内涵非常丰厚。
在我看来，汉字之美，首先是形之美，一点一画，精妙组合。其次是意之美，汉字是表意文字，造字有六法，许多字都有自己的内涵和复杂的演变历史，其中的意蕴很美。再次是声韵美，汉字组合成诗文，声韵组合很美。
二十世纪至今，汉字的书写方式发生了两次重大变化，从软笔到硬笔，从书写到输入。两次变化都深刻地改变了我们应用汉字的方式。当然，简体字成为规范的正体字也是汉字在二十世纪的重大的、不可逆的深刻变化。简体字是今天全球汉字应用的主流，也是汉字的现代规范写法。这些变化之中，不变的是汉字本身。
如今，虽然汉字的普及程度，即识字率比过去任何一个时代都大有提高，但我们对汉字的使用情况却大不如前，胡乱书写、使用汉字的状况层出不穷，更别提遣词造句的水平。比如微博，不过一百多字，但这一百多字却缺乏美感，乏味、单调，常出现成语使用不当、错别字等现象。还有一种情况更为普遍，那就是提笔忘字，认得字却想不起如何书写。这种情况在成年人身上更为常见。
技术的发展带来了便利，使用电脑打字让撰写文章、与他人交流都变得更为快捷。但同时，这种便捷却无形中阻碍了我们对汉字的兴趣。追求速度的心态让我们一味快，却忽视了汉字本身的意蕴。莫言就曾说过，使用电脑敲字撰文会使得他常顺手选用电脑提供给他的一些词汇，而无法组织出具有独特意蕴的新词汇，所以他最终放弃使用电脑进行创作。另外，如今学生普遍课业重、压力大，常为了应付考试而囫囵吞枣地接收学校老师授予的一切知识，这些知识不经过消化吸收、没调动兴趣，很容易学了便忘。
我们总以为汉语、汉字是我们的基本技能，如同吃饭走路一样无需投入过多学习精力。这种认识偏差常导致我们在学习过程中，主观地轻视学习汉字、汉语的重要性，一味追求数理化或英语能力的提高，最终导致我们在学生期间就不曾打下牢固的应用汉语、书写汉字的能力。我常遗憾地发现，一些中文系、新闻系的大学生遣词造句的能力非常糟糕。
当然，随着经济的发展，我们在解决了最基本的温饱需求、完成了最基本的文化学习后，也开始逐渐意识到传统文化的缺失，对知识有了精益求精的追求，因此社会开始重视汉字的读写。在这样的背景下，一些相关的电视节目应运而生。这是一个好现象，是一个好的开始。
我学中文出身，却也常感于自己文学水平、文字使用能力的不足，也会出现提笔忘字的情况。因而，我觉得汉字、汉语是需要终身学习的。我们需要找回对汉字的热爱，找回对母语的热爱。
（选自（（新湘评论》2013年第24期，有改动）
下列选项不属于“汉字”作用的一项是（  ）

A．汉字承载了许多历史记忆，每个字都有文化内涵和很长的演化传承。

B．汉字是中华文明的载体和符号，中华文明的连续性很大程度上得益于汉字。

C．汉字的文化内涵非常丰厚，是当代文化传播和交流的载体。

D．汉字造字有六法，许多字都有自己的内涵和复杂的演变历史。

下列做法不属于“找回对汉字的热爱”措施的一项是（  ）

A．领悟汉字本身的意蕴，体会汉字的形之美、意之美和声韵美。

B．减轻学生课业负担，减轻学习压力，呼吁学生少上网和少发微博。

C．掌握汉语、汉字的基本技能，提高应用汉语、书写汉字的能力。

D．加强对传统文化重要性的认识，推出重视汉字读写的电视节目。

下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．二十世纪至今，汉字的书写方式发生了两次重大变化，每次变化都深刻地改变了我们应用汉字的方式。

B．当今社会，胡乱书写、使用汉字的状况层出不穷；提笔忘字，认得字却想不起如何书写的现象则更为普遍。

C．使用电脑打字让撰写文章，与他人交流都变得更为快捷，但这种便捷最终导致了人们忽视汉字本身的意蕴。

D．我们总以为学习汉语、汉字无需投入过多的精力，这种认识偏差使得中文系、新闻系的大学生遣词造句的能力都非常糟糕。

阅读下面的文字，完成下题。
今天，如何穿出中国范儿
周飞亚
《史记》载，赵武灵王“召肥义与议天下，五日而毕，遂下令易胡服，改兵制，习骑射”，却遇到巨大阻力，王公大臣纷纷进言，认为“衣服习俗，古之礼法”，抛弃自身传统而改夷狄装束，乃是一种罪过。另一个相反的例子是魏孝文帝改革，其中一项重要内容即“革衣服之制”，禁胡服，改汉服，以达到去除鲜卑的民族身份、融入汉族的目的。
自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。中华是礼仪之邦，最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。历经几千年流变，发展出的服饰文化可谓博大精深。从汉服、唐装到旗袍、中山装，经典的中华服饰也曾成为世界眼中靓丽的风景。
然而，在当代中国，这种具有自身特色的服饰文化却似日趋式微。最简单的例子便是，当我们被要求“着正装”的时候，脑子里首先甚至唯一想到的就是西服，而不是具有自身特色的中式礼服。这对于有着几千年传承的服饰文化来说，不能不说是一种缺憾。
民族服饰，于个人，是身份的标签和文化认同感的载体；于国家，是形象的展示与礼仪的体现。在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，更会成为国家的文化名片。放眼世界，不少国家都拥有自己的“国服”，如日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国，阿拉伯国家更是重视。
相比之下，我们的重视程度似乎还不够。新中国成立初期，曾规定外交人员的正装为中山装。随着时代的变迁，中山装似乎显得不太符合当下的审美观，因而渐渐退出了人们的视野，外交官们也开始穿起了西服。但是，西服在很多国家眼中并不算正装，在最隆重的外交场合，穿西服会被视为过于随便、不尊重外交礼仪的行为。
所幸的是，已经有不少人意识到并试图弥补这一缺憾，“中式礼服文化研究热”正在国内悄然兴起。日前在北京召开的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，就是热潮中的一股涓流。这次由民族文化艺术工作委员会等联合主办的会议，以传承和弘扬民族服饰文化为宗旨，探讨最多的话题就是为什么要有“国服”、“国服”应该是什么样子。的确，如果我们在重大集会、节日庆典与外交场合能穿“国服”，有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。这就要求“国服”具有对普通民众的亲和力，便于普及。它不仅仅是在设计上加入中国元素那么简单，更应体现中华民族对于衣着的文化理念。
服饰是社会的一面镜子。魏晋风流，士人爱穿敞襟宽袍，以显自由不羁；大唐盛世，开放自信，服饰因之雍容华贵；在国家崛起之今日，如何穿出中国范儿，看来真不是一件小事。
（选自《人民日报》2014年11月13日 第24 版，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．赵武灵王下令“易胡服，改兵制，习骑射”遇到巨大阻力，因为王公大臣认为抛弃自身传统而改夷狄装束，是一种罪过。

B．自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。因此作为礼仪之邦的我们最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。

C．在当代中国，具有自身特色的服饰文化好像逐渐衰弱了。当我们被要求“着正装”时，首先想到的并不是中式礼服。

D．民族服饰，于国家，是形象的展示与礼仪的体现，尤其是在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，会成为国家的文化名片。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．与赵武灵王“革衣服之制”的内容相反，魏孝文帝“禁胡服，改汉服”，但他们都由此达到了融入汉族的目的。

B．有着几千年传承的服饰文化，历经流变可谓博大精深。汉服、唐装、旗袍、中山装，都曾成为世界眼中靓丽的风景。

C．世界上不少国家都拥有自己的“国服”，比起日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国尤其是阿拉伯国家，我们的重视程度好像还不够。

D．由民族文化艺术工作委员会等联合主办的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，是“中式礼服文化研究热”的一种体现。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．随着时代的变迁，我国外交官用穿西服取代不太符合当下审美观的中山装，但在最隆重的外交场合，这种穿着可能会被视为不尊重外交礼仪的行为。

B．“探讨为什么要有‘国服’、‘国服’应该是什么样子”的现象可以证明，当下有不少人正在试图弥补我们没有“国服”的缺憾。

C．我们只有在重大集会、节日庆典与外交场合穿具有中国范儿的“国服”，才能有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。

D．大唐盛世雍容华贵之服，彰显开放自信。服饰反映社会，因此在国家崛起之今日，我们都应该把“如何穿出中国范儿”当成一件大事。

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说“孝”
许天笑
两千多年前神州大地上一对师徒的对话，揭开了人类这条河流之所以生生不息的秘密。徒弟子路在河边问道：“老师，我想听听您的志向。”老师孔丘想了想，说了十二个字：“老者安之，朋友信之，少者怀之。”孔子的这三句话，也可以用三个简单的字概括：老者安之，是孝；朋友信之，是信；少者怀之，是慈。请注意，为什么孔子把孝而不是信、慈排在了首位?同样，为什么此后世世代代的中国人，也同样把孝称为百善之首呢？
也许有人会说，老人是智慧的化身，后辈需要向老人学习，以传承各种知识和技能，所以当然要孝敬老者。然而此情非中国独有，世界上各个文明都是如此，这一点不足以说明孝在中国具有至高地位，而且考古资料也表明“孝为首”的情况未必自远古就如此。在已经发现的我国最早文字——甲骨文中并没有“孝”字，孝字出现于更晚些时候的商周金文中。
我们不妨先看看荀子对人类生存处境的一段论述。荀子认为，“人生不能无群”，“人能群，彼不能群也”。人类相对于其他物种，在力量、速度上都没有什么优势，却能在严酷的生存环境中胜过其他动物，是因为人懂得群体合作。人为什么能做到群体合作，就在于每个人都知其本分，各行其正，各安其所。所以，人不能无群，既在群体中，就不能不讲本分，否则，就不免会陷于纷争、动乱和瓦解。无疑，为了群体的共存，人还需要把自己天性中那些合作、利他的因素利用起来。
孟子曾把人的天性中固有的四种合作、利他的因素，称为“四端”：恻隐之心，羞恶之心，辞让之心，是非之心。“端”，是起点的意思。仅仅有一个起点，当然是不够的，关键在于这些合作、利他的因素，通过怎样的道路，渗透到人们点点滴滴的生活实践中去。似乎正是在这一点上，中国文明和世界上的其他文明，渐渐走上了不同的道路。在基督教文明等神教文明和佛教文明等相信轮回的文明中，合作性的因素在一定意义上是以来世许诺的形式向信众颁布的。人们安守本分，很大程度上是因为他们相信，只有诚实善良，“不杀人”，“不偷盗”，才能在死后获得拯救去往天堂，或修得善果减除后世轮回之苦。
然而在中国，在热衷鬼神祭祀的商代被周代取代之后，人们似乎渐渐形成了关注现实世界、慎言死后世界的传统。孔子的“不知生，焉知死”，便是对这一传统的精练表达。相应地，中国人摸索到了一条立足于现实世界、发扬合作利他天性的道路。这条道路，自然要从一个人出生时最先相遇的两个人——父母开始，从自己和这两个人无法割舍的关系开始。如此设想，我们似乎就容易理解，孝为什么被无数中国人作为修身的起点，成为百善之首。
在人类社会中，代际关系具有不可选择性。人能够选择职业、住所、生活方式，却不能选择自己的父母。这一不可选择的事实从消极的一方面理解，是无法逃避的深深的无奈。不过，从积极的一面来理解，代际关系的不可选择性，恰恰使“孝”在中国文化中成为修身的起点，成为百善之首。每个人都无可回避地处于与父母的实际关系中，正因为如此，“孝”是每个人都不能不终生面对的事情，同时也就为每个人的合作利他品德的修养提供了牢固的依靠。你想修养你的德行，成为一个仁慈、有合作精神的人吗？请从那个你一出生起就必须与之合作的人开始，请从孝开始。
现在，我们再来看看“孝”字的结构：上面是一个老人，下面是一个孩子。老在上，子在下。孝的含义，就这样清晰地呈现着。
（摘自《国学》，有删改）
下列对“孝”的表述，不正确的一项是 （   ）

A．孔子说的“老者安之，朋友信之，少者怀之”，可以用“孝、信、慈”三个字来概括，以“孝”为先的思想影响了世世代代的中国人。

B．甲骨文中并没有“孝”字，孝字出现于更晚些时候的商周金文中，“孝为百善首”也未必自远古即有，但这并不能说明孝在中国不具有至高地位。

C．一个人从一出生，最先遇到和自己无法割舍的两个人——父母，这样看来，“孝”成为百善之首，是因为无数中国人把它作为修身的起点。

D．“孝”是每个人都不能不终生面对的事情，因为每个人都无可回避地处于与父母的实际关系中。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．“人生不能无群”，“人能群，彼不能群也”，这是荀子对于人类能胜过其他动物以适应严酷生存环境的原因的论述，群体的合作让人类能够在生存劣势中获得发展。

B．孟子把人的天性中固有的四种合作、利他的因素，称为“四端”，但仅有“恻隐之心、羞恶之心、辞让之心、是非之心”是不够的，还需要在实践中表现出来。

C．基督教、佛教是以来世许诺的形式向信众颁布合作、利他因素，这似乎让中国文明和西方文明逐渐有了差距，从而走上了不同的道路。

D．商代热衷鬼神祭祀，周取代商以后，传统发生了变化。孔子的“不知生，焉知死”的说法就是对人们关注现实世界、慎言死后世界的传统的精练表达。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．有人说，老人是智慧的化身，后辈需要向老人学习，来传承各种知识和技能，但这不能成为孝敬老者的根本原因。

B．孔子以孝为先的说法、孟子的四端说、荀子的合作说，他们关于孝的内涵的理解和认识，对我们今人有非常好的启示作用。

C．人需要把自己天性中那些合作、利他的因素利用起来，对这些因素的利用就是群体合作，是为了群体的共存。

D．“孝”字的结构本身就很好地诠释了孝的含义。“孝”有助于培养我们的合作精神，让人变得仁慈、有爱心。

阅读下面的文字，完成以下小题。
网络时代需要经典阅读
钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但 网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来 触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文 化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情 境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更 多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不 是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是 进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本 细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人 化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所 以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了 像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就 是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（   ）

A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。

B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。

C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。

D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。

关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（   ）

A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。

B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。

C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。

D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。

B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。

C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。

D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。

阅读下面的文章，完成小题
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）

A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。

B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。

C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。

D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。

B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。

C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。

D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。

B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。

C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。

D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。

阅读下面的文字，完成后面小题。
历史遗留下来的文学、艺术中的精品都有永久的魅力，后代人无法仿制。像《诗经》《楚辞》都是被誉为不朽的作品。说它们不朽，无非是说它们有比一般文学、艺术作品享有更长的寿命，在较长的时间里能继续发生影响，“不朽”并不具有哲学概念的“永恒存在”的意思。拿屈原的作品来说，汉朝初年的贾谊被感动得痛哭流涕，今天试找了一位大学中文系的青年来读一下，他的感受总难达到贾谊的程度，即使这位青年也有深沉的苦闷，满腹牢骚。《红楼梦》也是一部名著，和《诗经》《楚辞》一样产生过广泛的影响。“五四”前后青年男女知识分子没有读过《红楼梦》的占少数，现在青年读《红楼梦》的占少数，现在青年读《红楼梦》的比例显然要少得多。
以上现象，借用电信通讯的概念，可以称为“文化影响衰减”现象。远距离的通讯联络，讯号逐渐衰减，距离越远衰减越明显，为了防止衰减，中间设有接力站，使讯号得到增益，衰减现象之所以出现，是因为古人的处境与今人不同，古人的思想感受有与今人相同处，也有与今人不同处，时代相去久远，古今人之间感受的差别越大。
中国哲学有极丰富的文化遗产，孔子、老子等思想流派到今天还有影响。我们常听人说孔子思想影响了中国两千多年，要继承中华民族的优良传统，首先要发扬孔子的哲学。也有人认为孔子思想与今天中国的现代化关系不大，倒是有些保守思想是孔子哲学造成的。这两种看法都有根据，现在从文化影响的衰减现象来看，我不相信世界上有一种文化现象两千多年永远长寿而不衰减。
以孔子为代表的儒家影响长久不衰，完全是凭借了两次接力站的补充，得到增益的结果。第一次增益，西汉的董仲舒抬出孔子为号召，增加了汉朝流行的天人感应、阴阳五行学说，建立了宗教神学，在他的带动下，中国哲学史上出现了全国性的第一个高潮。思想是随着社会生活的变革而变革的，当董仲舒的哲学不能应付佛教、道教的冲击，孔子的独尊地位保不住了，宋朝的朱熹起了第二次接力作用，把魏晋隋唐时期已经趋于衰减的儒家振兴起来。朱熹把儒家学说变成儒教，形成了儒教经学，为了壮大自己，儒教吸取了佛教、道教的心性修养内容，从而大大丰富了儒家经学。
经典文句是凝固的。它的影响会随着时移世变而衰减，但对经典的解释却可以随时改变、充实，使它免于衰减，记载孔子言行的可靠经典《论语》，这部书不过一万多字，它对后世的影响主要来自各家的解释、阐发。朱熹的《四书集注》就经常用注解的形式来阐发自己的思想，为了取得权威性的理论根据，不得不抬出孔子作为招牌，以述为作，是古代学者通用的办法。辨明这个事实，就不难看清董仲舒的孔子是汉代的孔子，朱熹的孔子是宋代的孔子。“五四”时期提出“打倒孔家店”，要打倒的不是鲁国孔丘，而是经过朱熹改造的巩固封建社会的儒教。长久不衰的不只孔子一家，道教老子也火了两千多年，道教老子也是一个招牌。
（摘编自任继愈《文化遗产的寿命》）
下列各项中不属于“文化影响衰减”现象的一项是（   ）

A．《诗经》《楚辞》虽然被人们称为不朽的作品，但在事实上它们只是比一般文学、艺术作品享有更长的寿命。

B．屈原的作品可以使汉初的贾谊感动得痛哭流涕，今天有的青年即使也有深沉的苦闷，满腹牢骚，但也无法有同样深切的感受。

C．“五四”时期，《红楼梦》在青年男女知识分子当中曾经产生过广泛的影响，但是现在，《红楼梦》在青年中的影响显然没有那么大。

D．古人的处境跟今人有所不同，所以古人的思想感受也就可能跟今人有所不同，时代距离越远，古人和今人思想感受的差别就越大。

下列关于孔子思想和儒家学说的理解，不符合原文内容的一项是（   ）

A．虽然孔子的思想在当时和后代都有影响，但是实际上按“文化影响衰减”的说法来看，以孔子为代表的儒家影响力只会越来越小。

B．西汉时，董仲舒把当时流行的天人感应、阴阳五行学说加进儒家思想，在他的带动下，儒家学说在全国形成了一个高潮。

C．魏晋隋唐时期儒家思想的影响出现了衰减，宋朝的朱熹把儒家学说变成儒教，并吸取了佛教、道教的心性修养内容，大大丰富了儒家经学。

D．《论语》可靠的记载了孔子的言行，它对后世造成的深远影响，主要是来自后代各家的解释和阐发。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．当我们说孔子思想影响了中国两千多年的时候，是把董仲舒、朱熹等人的思想影响也一起考虑在内而这样说的。

B．有人说，今天中国有些保守思想是孔子哲学造成的。其实这种保守思想应该是后人加入的，并不是当初鲁国孔丘原来的思想。

C．以述为作，就是通过注解古代经典的形式来阐发自己的思想，为了获得权威性的理论根据，朱熹《四书集注》一书就采用了这种方法。

D．如果没有对老子的道家思想进行增益，那么道教的影响就会随着时移世变而衰减，就不能像儒教那样长久不衰。

阅读下面的文字，完成下题。
春节民俗艺术
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的一项是（  ）

A．现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。

B．当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。

C．每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。

D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。

B．个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。

C．有人提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。

D．作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。

B．在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。

C．人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。

D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。