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知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
范曾
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。
中国文化很注重天人合一。这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。
中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。
元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。
八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简结丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。
下列关于“知其白而守其黑”的解说，正确的一项是

A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的集中体现。

B．“知其白而守其黑”决定着中国人的思维习惯，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。

C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。

D．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和域面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的反差表现出来的。

关于“中国绘画”的特点，下列表述不正确的一项是

A．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头。

B．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。

C．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备“气韵生动”的特点。

D．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美。无须刻意追求美的自然真实性。

B．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。

C．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。

D．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的无知与天真展现出来。

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漫议中国“鼎”
鼎在中国由来已久。它最初是古代的烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮和盛放食品。许慎在《说文解字》里记述：“鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。最早的鼎是粘土烧制的陶鼎，后来又发展为用青铜铸造的铜鼎。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器演变为传国的重器了。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。从商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。
鼎自从被视为传国重器、国家和权力的象征后，“鼎”字也被赋予了显赫、尊贵、盛大等政治引申意义。譬如一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助、三足鼎立等等。鼎是我国青铜文化的代表。它既是文明的见证，又是文化的载体。根据禹铸九鼎的传说，可以推想，我国早在4000多年前就有了青铜冶炼和铸造技术。
中国历史博物馆收藏的“后母戊”大方鼎就是商代晚期的青铜鼎，它呈长方形、四足，高133厘米，重875公斤，是我国现存古代最大的青铜器。鼎腹内有“后母戊”三字，是商王为祭祀其母戊而铸造的。清代出土的大盂鼎、大克鼎、毛公鼎和颂鼎等都是西周时期的著名青铜器。鼎和其它青铜器上的铭文，记载了商周时代的典章制度和册封、祭祀、征伐等史实，而且还把西周时期的大篆文字传给了后世，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。
美学家李泽厚认为，中国青铜器以其特有的三足器——鼎为主要代表，器制沉雄厚实，纹饰狞厉神秘，刻镂深重凸出，是我国青铜冶炼和铸造技术最具审美价值的工艺品。现代汉字中的“鼎”字，虽然经过了甲骨文、金文、小篆、隶书等多次变化，但仍然保留着“鼎”这一事物的风范和形体特点，其物其字几乎融为一体，都有着丰富的文化内涵。鼎又是旌功记绩的礼器。周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。这种礼俗在我国已传承至今。
由于自古以来，鼎就是我国一种庄严的重要礼器，象征着祖国昌盛、稳固、团结、统一和权威，亦是和平、发展、昌盛的吉祥物代表。故在当今一些重大外交场合和国家的一些重大政治活动中，都会由鼎来唱主角。
上世纪1995年10月2l日，在联合国总部纽约，为庆贺联合国50华诞，我国政府向联合国赠送一尊青铜巨鼎——世纪宝鼎。该“世纪宝鼎”是具有我国商周青铜工艺风格的艺术精品，采用整体铸造，一次浇注成功。鼎身高2．1米，象征2l世纪。姿呈三足鼎立，双耳高耸，满身纹饰。有金文：“铸赠世纪宝鼎，庆贺联合国五十华诞。”鼎底座高0．5米，2米见方，上铸56条夔龙纹饰，象征中华民族都是龙的传人。鼎的整个造型，雄伟祥和，气势宏大，古朴典雅，美观庄重。
2006年1月1日，我国以法律形式规定免征在我国已征收了2600年的农业税。同年9月29日，河北省灵寿县青廉村农民王三妮的一尊“告别田赋鼎”问世了。这是一位普通农民用中华民族最古老、最庄重的方式来铭记这一千古盛事。
下列对“鼎”的说明，不正确的一项是（   ）

A．鼎最初是古代炖煮和盛放食物的烹饪之器，后演变为国家和权力的象征。

B．鼎上的铭文极具史料价值和艺术价值，所以“鼎”是比其它青铜器更为重要的历史文物。

C．鼎最早是用粘土烧制的陶鼎，大约在4000多年前发展为青铜铸造的铜鼎。

D．鼎是我国青铜文化的代表，它既见证了中华古代文明，又传承了中华悠久文化。

下列各项中不能表明鼎是一种“重要礼器”的一项是（   ）

A．周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。

B．我国政府向联合国赠送了“世纪宝鼎”，庆贺联合国50华诞。

C．商灭夏，九鼎迁于商都亳京；周灭商，九鼎又迁于周都镐京。

D．河北省灵寿县青廉村农民王三妮铸“告别田赋鼎”，铭记我国免征农业税这一盛事。

根据原文内容，下列表述不正确的一项是（   ）

A．商周时代青铜器上的大篆铭文记载了当时的典章制度史实，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。

B．“鼎”作为象形字，其物其字几乎融为一体，又被赋予了显赫、尊贵、盛大等诸多意义，有着丰富的文化内涵。

C．鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。我国现存古代最大的青铜器是“后母戊”大方鼎。

D．“世纪宝鼎”以其特有的姿形、纹饰、金文而具有丰富的文化内涵，同时作为礼器又具有丰富的象征意义。

阅读下面的文字，完成下题。
中华文明在世界四大古老文明中虽非最早，却是唯一没有中断的。中华文明中包含着开明与革新的思想。
开明的核心有四点。一是民为贵，如孟子说的“民为贵，社稷次之，君为轻”。二是广开言路，从谏如流，如班彪所说的“从谏如顺流”，这是明君的必要条件，也是治国的要求。三是举贤授能，《礼记》说：“尚有德，尊有道，任有能，举贤而置之。”这是治理国家的重要举措。四是以法为准，唐太宗说：“法者，非朕一人之法，乃天下之法。”其中包含了一定程度的法治思想。中国人往往将“盛世”与“开明”联系起来，称之为“开明盛世”。汉代的文景之治，唐代的贞观之治和开元之治，这些盛世都是比较开明的。以唐为例，太宗说：“水能载舟，亦能覆舟。”玄宗任命姚崇为相，姚崇针对当时存在的问题提出“十事”，玄宗从谏如流，取得很好的效果；宋璟继姚崇之后贯彻姚崇的政策。宋代的政治设计也有一定的开明性，宋代健全了一整套文官制度，皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察，既相配合也相制约。宋仁宗表示，处理天下事不专由自己一个人决定，这便是一种相对开明的态度。
中华文明中还包含着变易革新的思想，具有自我更新的能力。《诗经》赞美周文王的话语“周虽旧邦，其命维新”，便是对“维新”的赞美。《周易》中“日新之谓盛德，生生之谓易”，指出了不断的变易是事物发展的普遍规律。《周易》又说：“穷则变，变则通，通则久。”变，是从穷到通的关键。其实，《周易》的这个“易”字，就是变易的意思。关于中国哲学中的变易思想，张岱年先生举了孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等系列哲学家的言论，总结说：“中国哲学承认变是宇宙中之一根本事实，一切事物莫不在变易之中。”这种变易的思想，常常被用作变法的依据。中华文明历史中每一次变革都带来文明的长足发展。从分封制到郡县制，巩固了大一统的政治局面；从察举制到科举制，促成了新型士人的成长；从里坊制到街巷制，推动了城市经济的发展。从古体诗到近体诗，再到词和曲；从文言小说到白话小说；每一次变革都带来文学的突飞猛进。
中华文明中也包含着因循守旧的因素，所谓“祖宗之法具在，务行故事，慎所变改”，诸如此类。回顾历史，凡是革新的力量占据主导地位的时候，文明就得以健康发展；凡是因循守旧的势力占据上风的时候，文明的发展便受到阻碍。中华文明的历史告诉我们：文明的发展需要开明，唯开明才能广得人心，唯开明才能云蒸霞蔚；革新是文明发展的必由之路，只有不断革新才能不断前进，只有不断革新才能保持旺盛的生命力。
（节选自袁行霈《中华文明的历史启示》）
下列关于中华文明的开明，符合原文意思的一项是（  ）

A．孟子的“民为贵”思想、班彪的广开言路论都提出了明君的首要条件是有开明思想。

B．汉代的文景之治、唐代的贞观之治和开元之治，是公认的因比较开明而闻名的盛世。

C．皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察既配合又制约，证明宋代政治是非常开明的。

D．《礼记》说的举贤授能是治理国家的重要举措，唐太宗据此提出了最早的法治思想。

对中华文明的变易思想的认识，下列表述不正确的一项是（  ）

A．孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等哲学家的观点都含有中国哲学的变易思想。

B．《周易》的“易”就是变易的意思，《周易》指出，不断的变易是事物发展的普遍规律。

C．变易的思想历来被用作为变法的依据，中华文明历史中每一次变革都带来文明的发展。

D．中华文明包含着变易的思想，《诗经》中有赞美周文王、实质上赞美“维新”的话语。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．革新的力量与因循守旧的势力的并列存在，使得中华文明有时健康发展，有时受到很大的阻碍。

B．中华文明中有开明与革新思想，使得中华文明成为世界四大古老文明中唯一没有中断过的文明。

C．唐太宗与唐玄宗分别任命开明的姚崇、宋璟为相，从谏如流，重视民本，取得很好的政治效果。

D．我国大一统政治局面的巩固，新型士人的成长，城市经济的发展，是变革带来的文明发展成果。

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风干的名著
有关名著的改编缩写问题，多年以来聚讼纷纭，议论不断。但不管不同的声音有多少，各种各样的改编本依然源源不断，流行坊间。这些改编缩写本，其数量之多，简直有把天下名著一网打尽之势，纷纷冠之以“中国古典名著普及本”“外国名著学生读本”，还有什么“袖珍本”“卡通本”“速读手册”等，名目繁多，如乱花撩眼。
我认为文学作品尤其是名著是不能改编缩写的，至于用戏剧、影视等其他艺术形式表现，则另当别论。单从文学这种精神产品的特殊性说来，改编缩写之举便有违常理。文学作品是一个生气贯注的有机整体，是各组成要素之间撕裂不开的、血肉关联的组合。这种“有意味的形式”一经成形，便由不得别人来改动了。压缩了篇幅，减少了字数，不仅仅是量的变化，更重要的是质的变异和退化，或干脆就是仅仅与原作名字相同的另一部东西。
著名学者陆建德指出，“文学名著必须维持原貌，正如阿凡提的汤，必须原汁原味，我们爱读《红楼梦》，因为那是曹雪芹的文字”“一部伟大的作品，多‘潜在的魅力’，人物头上小小的饰物或下意识的细微举动都暗含了丰富的内容”。正因为如此，文学名著才发散出千古如斯的永恒魅力，给人以经久的艺术享受。改写者往往遗神取貌地抽取所谓“故事”，而对那些看似无关宏旨其实又充满意味的细节，都看成可有可无的无谓枝蔓，难逃朱笔的杀伐。有完整情节的作品尚不能改动，更遑论那些异乎传统路子的作品。别的不说，就如汪曾祺和阿城吧，他们在作品里营造的那种境界，流淌着的那种诗性语言，依样画瓢都学不像，更不要说什么改写了。
我想起了有阵子对京剧的改造。据说，为了让这个传统艺术能叫年轻人接受，便去掉京胡月琴的悠悠京韵，代之以“嘭嘭嚓嚓”的动感摇滚。这种被改造后非驴非马的东西，结果如何可想而知。倒是和时下名著的遭遇惊人相似。原本沉甸甸的东西变得轻飘飘，醇美的诗情变得淡乎寡味，丰饶的意蕴变得肤浅稀薄，形象苍白，语言温吞，乏善可陈。这类东西不可能引起读者进一步阅读原著的欲望，而恰恰相反，会严重地败坏读者原本不错的胃口。在他们看来，这些所谓名著，还不如小时候老爷爷讲的故事那般亲切有味。
在速食快餐速配一次性等快捷型消费成为时尚的今天，名著改写之大行其道不是偶然的。这种短平快的东西，无论对阅读上只想浅尝辄止装点门面的成人，还是考试应急的学生，无疑适销对路。但提高素质实在是一件旷日持久的事情，特别是在文学艺术方面，更需要长期的浸润和熏染，这是一种作用于灵魂的过程，急于求成不得。那些风干的名著，那些被榨干了艺术汁液的纸页，能给读者留些什么呢?
下列有关“名著改写”的说法，符合文意的一项是（   ）

A．由于没有多少不同的声音，所以名著的改编本源源不断，流行坊间。

B．改写者只是抽取名著中的“故事”，而忽略了那些充满意味的细节。

C．有完整情节的作品不能改动，那些异乎传统路子的作品则更不可以。

D．在改写者看来，那些所谓的名著不如老爷爷讲的故事那般亲切有味。

下列不属于“文学名著是不能改编缩写的”理由的一项是（   ）

A．文学名著是特殊的精神产业，改编后导致聚讼纷纭，议论不断。

B．文学名著是一个有机整体和组合，改编后质就会产生变异和退化。

C．文学作品内容丰富，改编后就失去了原汁原味，不能维持原貌。

D．文学作品意蕴丰饶，改编后引不起阅读欲望，倒了读者胃口。

用文中的观点，简要指出归有光《项脊轩志》片段的“潜在魅力”。
“而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”

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如果你为四郎哭泣
龙应台
①经济学家、社会学家、人类学家可能找得出一百个方式来回答“文化为什么重要”这个问题，但是我可以从一场戏说起。
②有一天台北演出《四郎探母》，我特别带了八十五岁的父亲去听。从小听他唱“我好比笼中鸟，有翅难展；我好比虎离山，受了孤单；我好比浅水龙，困在了沙滩……”，老人想必喜欢。
③遥远的十世纪，宋朝汉人和辽国胡人在荒凉的战场上连年交战。杨四郎家人一一壮烈阵亡，自己被敌人俘虏，娶了敌人的公主，在异域苟活十五年。铁镜公主聪慧而善良，异乡对儿女已是故乡，但四郎对母亲的思念无法遏止。悲剧的高潮就在四郎深夜潜回宋营探望老母的片刻。卡在“汉贼不两立”的政治斗争之间，在爱情和亲情无法两全之间，在个人处境和国家利益严重冲突之间，已是中年的四郎跪在地上对母亲痛哭失声：“千拜万拜，赎不过儿的罪来……”
④我突然觉得身边的父亲有点异样，侧头看他，发现他已老泪纵横，泣不成声。
⑤父亲十六岁那年，在湖南衡山乡下，挑了两个空竹篓到市场去，准备帮母亲买菜。路上碰见国民党政府招兵，这十六岁的少年放下竹篓就跟着去了。此后在战争的炮火声中辗转流离，在两岸的斗争对峙中仓皇度日，七十年岁月如江水漂月，一生不曾再见到那来不及道别的母亲。
⑥他的眼泪一直流，一直流。我只好紧握着他的手，不断地递纸巾。
⑦然后我发现，流泪的不只他。斜出去前一两排一位白发老人也在拭泪，隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀。
⑧谢幕以后，人们纷纷站起来，我才发现，啊，四周多得是中年儿女陪伴而来的老人家，有的拄着拐杖，有的坐着轮椅。他们不说话，因为眼里还有泪光。
⑨中年的儿女们彼此不识，但是在眼光接触的时候，沉默中彷佛已经交换了一组密码。是曲终人散的时候，人们正要各奔东西，但是在那个当下，在那一个空间，这些互不相识人变成了一个关系紧密、温情脉脉的群体。
⑩在那以后，我陪父亲去听过好几次的《四郎探母》，每一次都会遇见父老们和他们中年的子女；每一次都像是一场灵魂的洗涤，感情的疗伤，社区的礼拜。
⑪从《四郎探母》，我如醍醐灌顶似地发觉，是的，我懂了为什么《伊底帕斯》能在星空下演两千年仍让人震撼，为什么《李尔王》在四百年后仍让人感动。
⑫文化，或者说，艺术，做了什么呢？
⑬它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。少小离家老大失乡的老兵们从四郎的命运里认出了自己不可言喻的处境，认出了处境中的残酷和荒谬，而且，四郎的语言──“千拜万拜，赎不过儿的罪来”──为他拔出了深深扎进肉里无法拔出的自责和痛苦。艺术像一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
⑭文化艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一个可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。
⑮它使零散的、疏离的各个小撮团体找到连结而转型成精神相通、忧戚与共的社群。“四郎”把本来封锁孤立的经验变成共同的经验，塑成公共的记忆，从而增进了相互的理解，凝聚了社会的文化认同。白发苍苍的老兵，若有所感的中年儿女，或者对这段历史原本漠然的外人，在经验过“四郎”之后，已经变成一个拥有共同情感而彼此体谅的社会。
⑯人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。而公民社会，因为不倚赖皇权或神权来坚固它的底座，因此文化便是公民社会最重要的黏合剂。
这篇文章的标题颇具特色，请试加分析。
请根据第6段中“我只好紧握着他的手，不断地递纸巾”和第7段中“隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀”的细节描写，分析“我”和“中年儿子”共同的心理感受。
赏析第16段画线句子在语言表达上的特点。
龙应台曾说，文学的一种“功能”是“使看不见的东西被看见”，你通过《如果你为四郎哭泣》一文能看见哪些感动？
这篇散文运用了以小见大的写作手法，试作具体分析。

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中华文明在世界四大古老文明中虽非最早，却是唯一没有中断的。中华文明中包含着开明与革新的思想。
开明的核心有四点。一是民为贵，如孟子说的“民为贵，社稷次之，君为轻”。二是广开言路，从谏如流，如班彪所说的“从谏如顺流”，这是明君的必要条件，也是治国的要求。三是举贤授能，《礼记》说：“尚有德，尊有道，任有能，举贤而置之。”这是治理国家的重要举措。四是以法为准，唐太宗说：“法者，非朕一人之法，乃天下之法。”其中包含了一定程度的法治思想。中国人往往将“盛世”与“开明”联系起来，称之为“开明盛世”。汉代的文景之治，唐代的贞观之治和开元之治，这些盛世都是比较开明的。以唐为例，太宗说：“水能载舟，亦能覆舟。”玄宗任命姚崇为相，姚崇针对当时存在的问题提出“十事”，玄宗从谏如流，取得很好的效果；宋璟继姚崇之后贯彻姚崇的政策。宋代的政治设计也有一定的开明性，宋代健全了一整套文官制度，皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察，既相配合也相制约。宋仁宗表示，处理天下事不专由自己一个人决定，这便是一种相对开明的态度。
中华文明中还包含着变易革新的思想，具有自我更新的能力。《诗经》赞美周文王的话语“周虽旧邦，其命维新”，便是对“维新”的赞美。《周易》中“日新之谓盛德，生生之谓易”，指出了不断的变易是事物发展的普遍规律。《周易》又说：“穷则变，变则通，通则久。”变，是从穷到通的关键。其实，《周易》的这个“易”字，就是变易的意思。关于中国哲学中的变易思想，张岱年先生举了孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等系列哲学家的言论，总结说：“中国哲学承认变是宇宙中之一根本事实，一切事物莫不在变易之中。”这种变易的思想，常常被用作变法的依据。中华文明历史中每一次变革都带来文明的长足发展。从分封制到郡县制，巩固了大一统的政治局面；从察举制到科举制，促成了新型士人的成长；从里坊制到街巷制，推动了城市经济的发展。从古体诗到近体诗，再到词和曲；从文言小说到白话小说；每一次变革都带来文学的突飞猛进。
中华文明中也包含着因循守旧的因素，所谓“祖宗之法具在，务行故事，慎所变改”，诸如此类。回顾历史，凡是革新的力量占据主导地位的时候，文明就得以健康发展；凡是因循守旧的势力占据上风的时候，文明的发展便受到阻碍。中华文明的历史告诉我们：文明的发展需要开明，唯开明才能广得人心，唯开明才能云蒸霞蔚；革新是文明发展的必由之路，只有不断革新才能不断前进，只有不断革新才能保持旺盛的生命力。
（节选自袁行霈《中华文明的历史启示》）
下列关于中华文明的开明，符合原文意思的一项是（  ）

A．孟子的“民为贵”思想、班彪的广开言路论都提出了明君的首要条件是有开明思想。

B．汉代的文景之治、唐代的贞观之治和开元之治，是公认的因比较开明而闻名的盛世。

C．皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察既配合又制约，证明宋代政治是非常开明的。

D．《礼记》说的举贤授能是治理国家的重要举措，唐太宗据此提出了最早的法治思想。

对中华文明的变易思想的认识，下列表述不正确的一项是（  ）

A．孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等哲学家的观点都含有中国哲学的变易思想。

B．《周易》的“易”就是变易的意思，《周易》指出，不断的变易是事物发展的普遍规律。

C．变易的思想历来被用作为变法的依据，中华文明历史中每一次变革都带来文明的发展。

D．中华文明包含着变易的思想，《诗经》中有赞美周文王、实质上赞美“维新”的话语。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．革新的力量与因循守旧的势力的并列存在，使得中华文明有时健康发展，有时受到很大的阻碍。

B．中华文明中有开明与革新思想，使得中华文明成为世界四大古老文明中唯一没有中断过的文明。

C．唐太宗与唐玄宗分别任命开明的姚崇、宋璟为相，从谏如流，重视民本，取得很好的政治效果。

D．我国大一统政治局面的巩固，新型士人的成长，城市经济的发展，是变革带来的文明发展成果。

阅读下面的文字，完成文后各题。
最能清楚地将一个自由国家和一个在专制政府统治下的国家区分开来的，莫过于前者遵循着被称为法治的这一伟大原则。撇开所有技术细节不论，法治的意思就是指政府在一切行动中都受到事先规定并宣布的规则的约束——这种规则使得一个人有可能十分肯定地预见到当局在某一情况中会怎样使用它的强制权力，并根据对此的了解计划自己的个人事务。虽然因为立法者以及那些执行法律者大都是不可能不犯错误的凡人，从而使这个理想永远不可能达到尽善尽美的地步，但是法治的基本点是很清楚的，即留给执掌权力的行政机构的行动自由应当减少到最低限度。虽然每一条法律都在一定程度上限制了个人自由，但是在法治之下，却防止了政府采取特别的行动来破坏个人的努力。在已知的竞赛规则之内，个人可以自由地追求他私人的目的和愿望，肯定不会有人有意识地利用政府权力来阻挠个人此种行动。
这样，我们已经将一种个人在其中自由决定生产活动的永久性法律体制与由中央当局管理经济活动的体制作了区分，这种区别实际上是法治国家和专制政府之间的更具普遍性的区别的一种具体表现。在第一种情况下，政府的行动只限于决定那些现有资源得以使用的条件，至于使用这些资源出于何种目的，则由个人去决定。在第二种情况下，政府管理生产资料以用于一定的目的。第一种类型的规则可以预先制定，具有形式规则的外部特征，不针对特定的人的愿望和需要。它们仅被用来充当人们追求各种个人目标的工具。它们的目的是（或应当是）针对长远的时间，以致不可能知道它们对于某些人是否比对于其他的人更有帮助。几乎可以把它们说成是一种生产的工具，用来帮助人们预测他们必须与之协作的另一些人的行为，而不是致力于满足特定的人的需要。
集体主义类型的经济计划必定与法治背道而驰。计划当局不能事先用普遍的形式规则来约束自己以防专断。当人民的实际需要出现时，计划当局必须预为准备，然后必须在这些需要之间进行有意识的选择。计划当局必须经常地决定那些仅仅根据形式规则无法得到答案的问题，而在做出这些决定时，必须将不同的人们的需要区分出尊卑轻重。当政府要决定饲养多少头猪，运营多少公共汽车，经营哪些煤矿或按什么价格出售鞋子时，这些决定不可能从形式规则中推论出来，或者事先做出长期的规定。他们不得不取决于当时的环境，并且在做出这些决定时，常常必须对各种人和各个集团的利害逐个地予以比较权衡。最终必得由某个人的观点来决定哪些人的利益比较重要；这些观点也就必定成为那个国家法律的一部分，即政府的强制工具强加于人民的一种新的等级差别。
（节选自哈耶克《通往奴役之路》，王毅明等译，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．用遵循法治原则这个标准，能最清晰地将一个自由国家和一个在专制政府统治下的国家区分开来。

B．法治政府应当在一切行动中都受到法律约束，执法部门在执法时的自由裁量权应当被压缩到最低限度。

C．法治国家里个人的生产活动是自由的，政府不会去干涉个人出于何种目的使用现有资源，它只限于决定那些现有资源得以使用的条件。

D．法治政府管理生产资料出于一定的目的，当人民的实际需要出现时，当局必须提前准备，然后在这些需要之间进行有意识的选择。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在自由国家里，个人能够十分肯定地预见政府在某一具体情况中将会如何行使权力，并以此作为依据来计划自己的个人事务。

B．在自由国家里，政府运用权力来破坏个人努力的行动被有效遏制，在法律框架内没有任何人能有意识地利用政府权力来阻挠个人行为。

C．在专制国家里，有很多问题仅仅根据法律是无法获得解决的，这时就往往要当局根据当时的环境临时做出主观裁决。

D．在专制国家里，人们的需要必定经常会被人为地区分出尊卑轻重，然后政府依主观判定哪些人的利益比较重要，从而形成新的等级差别。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．法治最理想的状态是政府在一切行动中都受到事先规定并宣布的规则的约束，但现实中永远也不可能达到尽善尽美的地步。

B．在法治之下，个人的生产活动的自由在一定程度上也受到限制，但是这种限制是来自法律而非来自当局，并且这种限制就是为了捍卫人的自由。

C．由中央当局管理经济的计划经济模式，也会考虑人民的实际需要，但是无法防止专断的行为，总是得依靠个人的权威进行管理。

D．法律都是预先制定的，具有形式规则的外部特征，不针对特定人的愿望和需要，仅仅作为工具来帮助人们追求各种个人目标。

阅读下面的文字，完成后面小题。
20世纪末，散文创作空前繁荣。其中最火爆、最活跃的散文形式呈两极化发展：一方面是思辨化、大型化，即所谓“大散文”，如文化散文、思想随笔等；一方面呈情感化、软化、细化趋向，即所谓“小散文”，特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。“小散文”把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但同时也在一定程度上消解了精深的生命探求，消解了文学的审美性，而呈现出一种所谓“散文的消费性格”：短短的篇幅，甜甜的语言，浅浅的哲学，淡淡的哀愁。也有人把它归纳成一种模式——温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调。加上模糊不清的小感悟，给那些在快节奏、重功利、轻人情的现代生活中奔走的人们一种廉价的抚慰。同样属于这一类型的，还有所谓“明星写作”。它因作者本身的广告效应、读者的好奇心理和对于成名的期待与想象而拥有巨大的读者市场。不过，就整个发展趋势看，“小散文”也好，“明星写作”也好，轰动的热潮都不会维持很久。相反的，那些体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，深入人的心灵境域，抵达人性深处的思想随笔和文化散文，倒是有着长久的文学生命力。它们或者采用平实、自然的语体风格，抒写达观智慧的人生经验，使人感受到冬天炉边闲话、夏日豆棚啜茗的艺术氛围；或者表现为对传统文化的审视与反思，流露着一种浓酽的文化乡愁；或以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。
文化散文的兴起，有其现实的、社会的根源。随着改革开放的深入发展，面对全球化的浪潮，加上西方现代主义文学艺术的影响，人的主体意识、探索意识、批判意识、超越意识大大增强，审美趣味发生变化，人们的文化观念、生活观念发生了重大变革，文学艺术的含义与功能随之也发生了转换。文学观念趋向多样与宽容，各种文学话语、理论话语逐步呈现出表现自我的自觉性，放弃以往散文创作过于直白的政治功利目标，摆脱商业时代物质主义、金钱至上的价值取向对文学的扭曲，致力于新的表现领域与抒写方式，终于使散文以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现了创作主体与接受主体的精神对接。由于文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家也好，读者也好，存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待，这构成了今日散文繁荣兴盛的基础。
(节选自王充闾  《文学创作与生命体验》，有删改)
下列关于“小散文”的表述，不正确的一项是(  )

A．“小散文”具有情感化、软化、细化的趋向，其特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。

B．“小散文”虽然把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但它同时也消解了精深的生命探求和文学的审美性。

C．“小散文”的“消费性格”表现为短短的篇幅、甜甜的语言、浅浅的哲学、淡淡的哀愁，其共有模式是温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调，加模糊不清的小感悟。

D．“小散文”能给现代生活中奔走的人们带来廉价的抚慰，但从整个发展趋势来看，它和“明星写作”一样，所引起的轰动热潮不会维持太久。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．尽管具有思辨化、大型化特点的“大散文”是20世纪末最火爆、最活跃的散文形式之一，但它却不像“小散文”和“明星写作”那样能引起轰动的热潮。

B．“明星写作”能拥有巨大的读者市场，既是因为作者本身的广告效应，又是因为它能满足读者的好奇心理和对于成名的期待与想象。

C．“大散文”选材多样，可以抒写达观智慧的人生经验，可以表现对传统文化的审视与反思，也可以以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。

D．因文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家和读者中都存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  ) 

A．思想随笔和文化散文之所以具有长久的文学生命力，是因为它们体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，能深入人的心灵境域，抵达人性深处。

B．改革开放的深入发展、全球化的浪潮、西方现代主义文学艺术的影响，人们审美趣味、文化观念、生活观念的变化等都对文化散文的兴起产生了影响。

C．以往的散文创作追求过于直白的政治功利目标，受到商业时代物质主义、金钱至上的价值取向的扭曲，而今日的散文创作已摆脱了这些影响。

D．对新的表现领域与抒写方式的探索，使散文能以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现创作主体与接受主体的精神对接。

阅读下面的文字，完成小题。
孝子培养不能舍本求末
郁喆隽
《论语》：“子游问孝，子曰：‘今之孝者，是谓能养，至于犬马，皆能有养；不敬，何以别乎？’子夏问孝，子曰：‘色难。‘”孔子的话提出谈论“孝”的两个重要方面：“孝行”与“孝心”。有了孝心自然会有孝行；换言之，孝行是孝心的自然流露与结果。孝心是本，孝行是末。
近日媒体报道，某学会近日启动的“中华小孝子培养工程”，主要针对4-6岁儿童，辅以考评、证书和跟踪等手段，计划5年培养百万孝子。此举恰恰是在培训儿童短时段的孝行，而忽视了长时段的孝心培育。此外，在该工程的推广和宣传中，充满了大工业时代的词藻、语汇和思维。它自身好比是一个批量生产孝子的流水线，而那些儿童孝子就是它的产品。我们想要知道的是，这些“产品”的质量如何，保质期有多久。
孝的教育应当培育“孝的精神”，即把“孝”作为一种基本的人生态度内在化到青少年心灵中。而那种将教育视为工程的技术思维，仿佛将“孝”视为人的一个“插件”，通过短时间的“加工”即可外在地获得，并且终身有效。这种教育理念上的偏差，导致该工程从一开始就有舍本逐末之嫌。没有孝心的孝行不仅是不可持续的，而且将“孝心”还原成“孝行”的做法，在很大程度上恰是这个时代鲜有孝子的深层原因。
社会化理论指出，由特定机构，如学校、培训机构执行的狭义教育，只能在整个社会化过程中起到很小的一部分作用；很多其他环节，诸如家庭、亲友、邻里、社区、媒体等广义教育，都可能对青少年的社会化有决定性的影响。以上任何一个环节出问题，都会导致社会化的偏差。单纯狭义教育不是培养出“孝子”的充足条件；只有广义教育的每个环节都对了，才能培养出“孝子”。这类似于所谓的“链条原则”——链条的整体强度取决于链条上最薄弱的一环。当链条被扯断的时候，断裂的永远是其中最弱的一环。
社会学家们普遍认为，家庭对社会化的作用是最大且不可替代的，因此被称为“首要社会化”。从近几年的案例来看，家庭恰恰是上文所述的培养孝子过程中最长、也是最为薄弱的一环。今年3月，刚下飞机的男青年汪某因为母亲不能向他提供留学日本的费用，在浦东机场拔出两把尖刀刺伤母亲，后被媒体称为“机场刺母案”。庭审中汪母表示，自己为了工作需要长期出差，与儿子的沟通出了问题，而且平时也不注重对儿子的教育方式。可以说，可怜人也有可恨之处，汪母既是受害者又是其子行为失范的责任人。培养孝道的主要领域是家庭，家庭中的示范、榜样对青少年作用是毋庸置疑的。而孝道之所以能延续，其实质乃是好的父母与儿女相处关系在家庭中每一代人身上的重新体悟和建立。以此观之，由某个家庭之外的机构来执行“孝子培训”，不仅在其有效性上值得怀疑，而且有越俎代庖之嫌。
公域（社会机构）对私域（家庭）的直接干预本身从长远来看，不可避免地带有其“副作用”。一个外在的孝道规范，将抑制每个家庭直接参与对“孝道”的现代诠释，从短期来看可能有立竿见影的效果，但从长远来看，可能干涉了家庭的自主性和孝道的可持续性传承。
笔者无意质疑“孝道教育”在这个时代的必要性，但要时刻注意“入门须正”和“取法乎上，仅得乎中”的道理，做到有所为有所不为。
（节选自《文汇报》，有删改）
下列关于“孝心”与“孝行”的表述，不正确的一项是

A．孝心是本，孝行是末；有了孝心自然会有孝行，孝行是孝心的自然流露。

B．某些培养孝子工程，认为通过短时间加工“孝”的“插件”，便可外在地获得“孝”，其教育理念存在偏差，会导致工程有舍本逐末之嫌。

C．孝心与孝行，是“孝”的两个重要方面，“孝道教育”一定要抓好这二方面的教育。

D．培训机构只注重孝行教育，家庭教育才会抓住孝心的培养。

下列对文章内容的理解，不恰当的一项是

A．在孝子培养上，文章认为社会机构对家庭的直接干预，从长远看，一定会带来“副作用”。

B．孝道的培养与延续，都应当在家庭中进行，是家庭融洽关系在每一代人身上的重新体悟和建立。

C．上海“机场刺母”案，说明了家庭恰恰是培养孝子过程中最长、也是最为薄弱的一环。

D．没有孝心的孝行是不可持续的，把孝行误作孝心的做法，在很大程度上恰是某个时代鲜有孝子的深层原因。

从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．“中华小孝子培养工程”是一种狭义教育，在整个社会化过程中可以起到很小的一部分作用。

B．孝的教育，不应当只在孝行，应当培育“孝的精神”，把“孝”作为一种基本的人生态度内在化到青少年心灵中。

C．狭义教育是永远培养不出孝子来的，只有广义教育的每一环节都对了，才可以培养出孝子来。

D．孝子培养，既要重视学校教育，更要重视好家庭教育。

阅读下面的文字，完成后面题。
家族虽则包括生育的功能，但不限于生育的功能。依人类学上的说法，民族是一个事业组织，再扩大就可以成为一个部落。民族和部落赋有政治、经济、宗教等复杂的功能。我们的家也正是这样。我的假设是中国乡土社会采取了差序格局，利用亲属的伦常去组合社群，经营各种事业，使这基本的家，变成民族性了。一方面我们可以说在中国乡土社会中，不论政治、经济、宗教等功能都可以利用家族来担负，另一方面也可以说，为了要经营这许多事业，家的结构不能限于亲子的小组合，必须加以扩大。而且凡是政治、经济、宗教等事物都需要长期绵续性的，这个基本社群决不能像西洋的家庭一般是临时的。家必须是绵续的，不因个人的长成而分裂，不因个人的死亡而结束，于是家的性质变成了族。氏族本是长期的，和我们的家一般。我称我们这种社群为小家族，也表示了这种长期性在内，和家庭的临时性相对照。
中国的家是一个事业组织，家的大小是依着事业的大小而决定。如果事业小，夫妇两人的合作已够应付，这个家也可以小得等于家庭；如果事业大，超过了夫妇两人所能担负时，兄弟伯叔全可以集合在一个大家里。这说明了我们乡土社会中家的大小变异可以很甚。但不论大小上差别到什么程度，结构原则上却是一贯的、单系的差序格局。
以生育社群来担负其他很多的功能，使这社群中各分子的关系的内容也发生了变化。在西洋家庭团体中，夫妇是主轴，夫妇共同经营生育事务，子女在这团体中是配角，他们长成了就离开这团体。在他们，政治、经济、宗教等功能有其他团体来担负，不在家庭的分内。夫妇成为主轴，两性之间的感情是凝合的力量。两性感情的发展，使他们的家庭成了获取生活上安慰的中心。我在《美国人性格》一书中曾用“生活堡垒”一词去形容它。
在我们的乡土社会中，家的性质在这方面有着显著的差别。我们的家既是个绵续性的事业社群，它的主轴是在父子之间，在婆媳之间，是纵的，不是横的。夫妇成了配轴。配轴虽则和主轴一样并不是临时性的，但是这两轴却都被事业的需要而排斥了普通的感情。我所谓普通的感情是和纪律相对照的。一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律，纪律排斥私情的宽容。在中国的家庭里有家法，在夫妇间得相敬，女子有着三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。
（摘编自费孝通《乡土中国》）
下列关于中国乡土社会“家的性质”的理解，不正确的一项是（   ）

A．中国的乡土社会中，家作为一种事业社群，具有绵续性，而西方的家庭无需担负政治、经济、宗教等功能，一般具有临时性。

B．氏族作为事业组织，不因个人的长成而分裂，不因个人的死亡而结束，这种长期性同样是中国乡土社会中的家庭所具备的。

C．家庭关系的主轴在纵向的父子、婆媳之间，而不是在横向的夫妇之间，这一显著特点是由中国乡土社会中家的性质决定的。

D．中国乡土社会的家庭注重绵续性，求效率，讲纪律，排斥私情的宽容，只有夫妻间的相近如宾，没有两性之间的情感安慰。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．依据人类学上的说法，部落是由氏族扩大形成的。部落和氏族都具备事业组织的特点，在这一点上中西方是相同的。

B．中国乡土社会中，家的大小根据事业的大小可以存在很大的差别，这些事业可以包括政治、经济、宗教等诸多方面。

C．社群中各分子的关系的内容发生变化，跟该社群担负的功能有关。西洋家庭担负生育功能，中国家庭担负事业功能。

D．作者在《美国人的性格》一书中曾用“生活堡垒”一词形容夫妻的两性情感。这种情感可以在生活上安慰夫妻双方。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国乡土社会采取差序格局作为结构原则，这仅是作者的假设，由此得基本的家具有氏族性的判断并没有客观依据。

B．中国乡土社会中，家的结构如仅限于亲子的小组合而不加以扩大，就会影响家的长期绵续性，也就不利于经营复杂性事业。

C．中国的家法和三从四德的道德标准，强调讲究负责和服从的纪律性，追求事业维系和发展的效率，冲淡了家人间的亲情。

D．在论述“中国的家”的特点时，作者一再强调“乡土社会”这一概念，表明这些特点的形成与乡土社会的性质密切相关。

阅读下面的文字，完成下面小题。
苏轼的故乡观
综览苏轼关于故乡、异乡的众多文字表达，可以看出苏轼是一个有浓厚怀乡情结的人。故乡首先是地理意义的出生之所。对此苏轼有明确交代，多次说他的家在剑外之地、岷峨之间、蜀江之上。“吾家蜀江上， 江水绿如蓝。”他虽总在异乡漂泊，但总忘不了其“蜀士”身份。其次，故乡是宗族意义的团聚地。在异地他乡，遇到两类人最易牵起怀思故乡的心肠。一是来自故乡的乡人。“我家峨眉阴，与子同一邦。相望六十里，共饮玻璃江。”那种共饮一江水的同里感觉让身在异乡的他难忘。二是到故乡去做官的人。苏轼总会夸故乡的山水、风物等：“胶西高处望西川，应在孤云落照边。 ”
最后，故乡是文化心理的生活区。在异乡，苏轼常用故乡的山水、风物、典故来比照，在黄州见到美丽的海棠，他不禁发出是否来自故乡的疑问：“陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀? ”不仅如此，他还将故乡的文化移植到他乡，让异乡充满故乡的气息。他在湖州写的《何满子》词中的岷峨、江汉、当垆人等都是故乡的符号。
不断怀念故乡的苏轼，事实上却是于三十三岁时第三次出川后，就再也没有回过老家。苏轼的后半生在贬谪流放中度过，长期处于“无家”的状态，“逐客如僧岂有家”，不得不忘记地理、家族和文化心理意义上的故乡，认他乡为故乡。
但要认他乡为故乡，又要经历几个必要的思维阶段。首先将故乡具化， 与异乡对立。苏轼常以比眉州更大的地名或山水、云月来代表故乡，如成都、青城、峨眉、岷江等。故乡的具化一定程度上就是迁移人对异乡的排斥，这既可发生在迁移初期的凤翔，又可发生在饱经迁移之苦的惠州。其次是将故乡泛化。不具述与眉山有关的地名，而只说“故园”、“故山”、“归路”、“归去”等泛化字眼，以表现对宦途世味的梦幻感受。此时的故乡是烦恼人生的虚化寄托，是对现实漂泊处境的抗衡工具，不再是地理意义上的眉山。然后是将故乡意念化。
所谓意念化，就是不执泥于出生地的故乡，一切随缘，适意，将足之所履和心之所安处都视为故乡，“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡”，此时的故乡只是一种意念，一种理想的旷达人生态度，不再与异乡对立。最后是，实现故乡的异乡化，甚至是异乡的故乡化。对苏轼而言又有两种情况。一种是与异乡的和睦相处，把异乡变成要归去的“家”之所在地。如果异乡的风景足够好，苏轼甚至会“贬低”故乡：“我本无家更安往，故乡无此好湖山。”对异乡的山水、人情等的好感至极， 苏轼就会用佛教思维，将异乡“前生”化为故乡：“生我已到杭州，到处长如到旧游。”另一种是受命运驱策打击，颠沛异乡，与魂牵梦萦的故乡阻隔时，扩大心胸，寓寄于物，发现异乡的种种优点。先将异乡寄托甚至实体化为身体和心灵栖息的故乡， 最后实现对故乡和异乡阻隔的超越，以一种处处吾乡处处家的心态来对待每一次实际非常痛苦的贬谪经历。
（选自《苏轼的故乡观》，有删改）
下列对于“苏轼故乡观”的理解，不正确的一项是（   ）

A．故乡的内涵之一是地理意义的出生之所，苏轼多次说他的家在剑外之地、岷峨之间、蜀江之上就是这种观点的体现。

B．故乡是苏轼文化心理的生活区，在异乡见到美丽的海棠苏轼也要发出是否来自故乡的疑问，充分体现了他对故乡的依恋。

C．故乡是苏轼烦恼人生的虚化寄托，是苏轼对现实漂泊处境相抗衡的工具，此时的故乡不仅仅是地理意义上的眉山。

D．当故乡是个意念化的概念时，苏轼把足之所履和心之所安处都当作故乡，此时的故乡代表的是一种理想的旷达人生态度。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．来自故乡的乡人和到故乡去做官的人往往会勾起苏轼对故乡的思念之情，这在其诗歌中都有所体现。

B．苏轼虽然有浓厚的怀乡情结，但他在被贬谪远离故乡之后就对故乡的情感日益淡薄，乃至把他乡认作故乡。

C．为了表现对宦途世味的梦幻感受，苏轼将故乡泛化，只说“故园”、“故山”、“归路”、“归去”等泛化字眼。

D．“故乡的异乡化”是指苏轼把异乡变成要归去的“家”之所在地以及身体和心灵栖息的故乡。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是 （   ）

A．“吾家蜀江上， 江水绿如蓝”中的“蜀江”是苏轼地理意义的故乡，“此心安处是吾乡”中的“吾乡”是意念化的故乡。

B．苏轼对故乡的具化就是他对异乡的排斥，这既可发生在迁移初期的凤翔，又可发生在苏轼饱经迁移之苦的惠州。

C．苏轼长期过着贬谪流放的生活，处于“无家”状态，因此他有时贬低自己的故乡：“我本无家更安往，故乡无此好湖山。”

D．泛化了的故乡让苏轼实现了对故乡和异乡阻隔的超越，使他能够以旷达的心态来对待每一次实际非常痛苦的贬谪经历。

阅读下面的文字，完成下题。
春节民俗艺术
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的一项是（  ）

A．现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。

B．当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。

C．每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。

D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。

B．个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。

C．有人提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。

D．作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。

B．在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。

C．人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。

D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。

阅读下面的文章，完成文后各题。
禅与文学浅说
罗登廉
⑴禅在中国已有上千年的历史，它作为中国文明发展史的一部分，曾给多少人带来了精神上的慰藉。然而进入新社会，面对物欲横流的世界，人们对禅的了解却是茫然的，但禅机却悄无声息地融入古往今来的文人的字里行间。不管是古典诗文中所描述的那种禅境，还是现当代文学作品中渗入的那种禅意，都提高了文学作品的艺术品位与审美意识。
⑵西方国家的作家对《圣经》 有不同的论释，创作了以《圣经》为题材或借《圣经》之意境的文学作品。他们认为《圣经》是上帝智慧的结晶，文学与它联姻，会产生高于艺术本身的艺术。虽然中国有两千多年的儒家思想对古代文人的牵制历史，但禅的出现其实是对儒家和道家的颠覆，使好多作家认识到，禅对文学这门艺术起到了取长补短的作用。
⑶基督教虽然与佛教有着很大的区别，但作为人的信仰，具有同样强大的精神力量。没有信仰就不懂得敬畏，无论信奉哪一种信仰都凸显了一个作家丰富的内心世界与深刻的思想内涵。
⑷传说2500 年前的佛陀曾在菩提树下顿悟，真正悟到了人间的情势，坚定了从痛苦中解脱出来的决心。那么佛陀到底悟到了什么呢？我们只能用心灵去体会。当我们内心充满适意与宁静、善良与诚朴时，我们便悟在其中。这也是一个作家写好文章的先决条件，当然，这里有先天因素，亦有后天修养。古人说：“学佛乃大丈夫事，非帝王将相所能为。”看来，参禅是需要天分的，搞文学创作亦是如此。尽管有些人学问渊博，写出的文章却不堪卒读，这是因为他没有那种境界、气派与胸襟。有人出语成章，妙笔生花，这是因为他有禅的境界，有文字的般若。其实，在生活中有很多东西是不可强求的，刻意追求往往适得其反。如果说，我们在写某部作品时，一定要把它写成惊世骇俗的上品，可往往会事与愿违，质量平平。有时候作家随意写出来的作品，也许会流传百世。曹雪芹在写《红楼梦》时，并没有想过它会成为经典著作，只是把它作为一种精神上的寄托。正所谓“无心插柳柳成阴”， 可遇而不可求也。这也是缘分，似乎有一种宿命的味道。相对来说，禅并不是作家想介入就能介入的，它是心灵进入某种超常境界时的自然流露，是借助文学语言完成一种精神皈依的话语方式。
⑸我们再将历史追溯到唐代，那时到处是一片祥和欢乐的气象。禅在那里生存发展，枝繁叶茂。在那树阴的底下，生活着那个时代的善男信女。唐诗作为一种特殊生存环境下的产物，融合了当时的国家情结、家园情结及友谊情结，在种种文明的透视之下，用一种清淡、空旷、辽远的禅的话语方式，抒发了人们对生存的感悟。在浮躁的现实生活中，今人追逐得更多的是名和利，于是人们在患得患失的矛盾之中渴望精神上的飞翔，而文学正是那双赖以飞翔的翅膀。
⑹我想，文学与禅之所以能走到一起，那便是因为“悟性”这两个字——到生活中去悟，到大自然中去悟。
（有删改）
文中提到佛陀顿悟一事有什么作用？
本文作者认为作家怎样才能写出好作品？
作者认为禅有怎样的价值？

阅读下面文字，完成下题。
清代词流派概述
清代的词坛被誉为词林发展史上的一个“中兴时期”，这种说法并不意味着清词只是宋词的简单重复或再现，而是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。最值得注意的就是词家辈出而又流派纷呈。
流派是指具有共同的或者相似的理论主张，以及相同或相似的创作风格的若干作家组成的一个团体或者群落，流派的产生是文学繁荣的标志。清代词坛上的流派纷呈，是建立在对词这种文学样式的群体认同基础之上的，或者说到了清代，词才最终确立了自己与诗、文一样的独立地位，才真正从创作实践到理性认同都进入了成熟时期。而地域是文学流派形成的客观环境因素，清代词坛的风格流派便呈现出一种很明显的地域性特征。
从明崇祯初年到清顺治朝的四十多年的时间，是以陈子龙、李雯等为领袖的云间词派盛行的时期，云间属于当时的松江府（今上海松江）。这一派词人标举南唐、北宋词，称他们的创作是“皆境由情生，辞随意启，天机偶发，元音自成，繁促之中尚存高浑，斯为最盛也”（陈子龙《幽兰草·题词》）。他们标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，但因纠缠于传统的“词为艳科”的观念之中，有意同当时动荡的社会局势保持距离，所以创作实践与理论主张并非相一致。虽然如此，云间词派还是开启了一个词风转变的历史时代。另外，在明末清初的词坛上还有浙江嘉善地区的“柳州词派”，以及以王世祯为首的广陵词人群体，后者是清代第一次形成的大规模的词人流派。
从清顺治七年到康熙二十七年之间的四十多年，为阳羡词派活跃的时期。这是清初另一个规模更大的词学流派，将陈维崧作为自己的宗主和领袖。这一词学流派开始从观念上反拨“词为艳科”“小道”的传统偏见，在理论上主张崇情主意、不拘一格，把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。从创作实践来看，他们把“哀民生之多艰”和“惟歌生民病”的诗学传统，运用到词的创作之中，用民生疾苦和家国之痛的切肤感受，代替词人风流的“浅斟低唱”和“偎红倚翠”，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。可以说，到了这一词派出现，清词的嬗变才真正形成。
正值阳羡派衰落和浙西词派渐兴之间，在北京的词坛上活跃着被称为“京华三绝”的曹贞吉、纳兰性德和顾贞观。纳兰的《饮水词》以才气运词，凄绝冷艳的格调辅以深厚真挚的感情，得南唐二主词之情致，其悼亡篇可称千古一绝，读之令人心碎肠断。他们三人虽然没有立帜结派，但走的都是“独抒性灵”的创作道路。
康熙朝时，词坛上再次诞生了另外一个影响更大、延续时间长达百年之久的词派，这就是以朱彝尊为旗帜的浙西词派。浙西词派的词人实际上并不完全是浙江人。朱彝尊作为该派的宗主，其词既有愤然慷慨之作，又有轻逸流丽之篇，或重情的渲染，或主景的描绘，多有足以传世的不朽篇章。
嘉庆、道光而后，清代词坛上重新出现一个较大的词派——常州词派，这一词派也长达百年之久，但其中堪称大家的词人并不是很多。张惠言是此词派的宗主。
道光咸丰以后的清代词坛，在常州词派以外产生了不少的词作名家，如龚自珍、项鸿祚、谭献等。他们把那个动荡不安的社会局势纳入到词的创作之中来，就像杜甫的“诗史”一样，创作出了一批堪称是“词史”的作品。还有所谓“清末四大家”的王鹏运、朱孝臧、郑文焯和况周颐，他们的作品成为清代词坛即将衰落之前的一丝回光返照。
（节选自张毅《词林观止》前言，有删改）
下列关于清词为“中兴时期”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．清词是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。

B．清代词坛涌现了大批的词人并且产生了众多的流派。

C．清词的“中兴”说的是再现和恢复了宋词的题材内容及艺术水准。

D．清词是在元、明两个朝代词创作的低迷之后的重新振兴。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．一个文学流派的若干作家必须具有共同的或者相似的理论主张、相同或相似的创作风格 以及相同的地域。

B．以纳兰性德为代表的“京华三绝”，虽然没有公开结成文学流派，但他们的文学主张和创作道路是相同的，也可以作为一个流派看待。

C．“清末四大家”的作品是清词即将衰落之前的颇可称赞的佳作，四人之后清词也就乏善可陈、寿终正寝了。

D．阳羡词派对清代词风的转变起到了非常重要的作用，秉承了诗歌的现实主义传统，从“词为艳科”转变为关注民生疾苦、家国之痛，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．浙西词派的宗主朱彝尊，他的词风格多样，不管是写景还是抒情，多有足以传世的不朽篇章。

B．龚自珍、项鸿祚、谭献等人的词作真实地反映了当时动荡不安的社会现实，可以作为另外一种形式的史书来读，所以被称作“词史”。

C．虽然宋词成就斐然，成为一代文学的代表，但只有到了清代，才把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。

D．云间词派标举南唐、北宋词，标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，写出了一大批反映当时动荡的社会局势的佳作。

阅读下文，完成后面练习。
进入新世纪以来，一股新的“传统文化热”在不断升温。这种“传统文化热”的意义在于它是中国人在高速的经济成长中获得新的“文化自信”的表征，也是告别近现代中国历史深重的“民族悲情”的表征。
改革开放的几十年的历史在相当程度上让我们有机会告别“落后”。我们终于有了在具体的层面上再度回到传统去寻找中国人的文化认同的历史机遇，而全球化的冲击又让我们感到一种强烈的“具体”的文化传统“空洞化”的危机感。一说起传统，我们往往可以“抽象”地谈论五千年的文明，谈论自强不息的民族精神，但一旦我们在现实中寻找“具体”的传统文化的表征，却发现我们的传统在日常生活中或者在象征性的表现中都显得相当空洞，反而不及一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面对传统的保留更充分。
因此，这一波的“传统文化热”其实有其深刻的历史的合理性，也是一种“文化自信”的具体而细微的表征。这一波的“传统文化热”往往来自对于传统的许多具体方面的弘扬，如“祭祖”“读经”“汉服”的流行其实正是试图将传统的仪式、服饰乃至教育方式等等历史的具体形态加以复活的表现，这些行为是否得体和合适当然可以讨论，但毕竟显示了我们对于传统的“具体”的需求。应该说，“抽象”的民族精神从来也没有在现代化的进程中丧失，但“具体”的文化形态的流失则是我们所讨论的中国“现代性”的必然。但今天的经济成长和和平发展让人们有了在文化的具体性上寻找传统复活的机会。这种“文化自信”当然也有相当的合理性，它是人们告别民族悲情，克服今天传统的“空洞化”的努力。
这里有三个方面值得我们关切：首先，我们要将“传统”视为一个发展和流动的概念，这就要避免贵古贱今和厚古薄今。我们不仅仅需要晚清以前的“传统文化”，也需要近代以来中国人追求“现代性”的新的传统，更需要几十年来中国加入全球化和进行市场化的“改革开放”的宝贵的文化资源。其次，弘扬传统其实更需要开放。这种对于传统的寻找，不是对于全球化的对抗，也不是简单地变成一种自大和自负。“自信”是好事，但自大和自负就会成为前进的障碍。第三，“传统文化热”也要避免一哄而起、一拥而上的心态。民间的弘扬传统的活动当然可以有多样发展的空间，但由政府主导的活动，却应该经过认真的论证和反复的讨论。
从原文看，下列对新的“文化自信”的理解不准确的一项是

A．新的“文化自信”是中国人在高速的经济成长中获得的。

B．新的“文化自信”是“传统文化热”的表征。

C．新的“文化自信”是告别民族悲情的努力。

D．新的“文化自信”可能也有其不合理之处。

下列选项，不能反映这一波“传统文化热”有深刻的历史的合理性的一项是

A．全球化的冲击让我们感到了整个文化传统“空洞化”的危机感。

B．我们对“具体”的传统文化的保留不如一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面做得更充分。

C．改革开放后我国经济的快速发展创造了经济条件。

D．国家的和平为“传统文化热”创造了有利条件。

下列选项，符合原文意思的一项是

A．“现代性”一定会带来中国具体的文化形态的流失。

B．只要经济发展，国家开放，就能弘扬传统文化。

C．“祭祖”“读经”“汉服”等方式值得发扬光大和学习。

D．政府在弘扬传统文化的活动中应当起主导作用。