高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成下题。
作为潮州人族群的风味菜肴，潮菜初是伴随着潮商的足迹传遍东西洋的，而后通过南北贸易和移民，吸纳了东西洋各地的饮食精华，包括各种各样的食材和烹饪技法，进而融会贯通并走向成熟。伴随着改革开放的进程，潮菜在全国各地迅速的兴起，其独特健康的饮食理念也受到越来越广泛的关注和喜爱。
按照当代流行的八大菜系分类法，潮菜因为地处广东而归入了粤菜，但已故的美食家唐振常却不以为然。他在《饔飨集》中说：“八大菜系中无潮州菜，大约以为潮州菜可入粤菜一系，此又不然，通行粤菜不能包括潮州菜的特点，凡食客皆知，试看香港市上，潮州菜馆林立，何以不标粤菜馆而皆树潮州菜之名？”为什么潮菜不能归入粤菜？为什么潮州人无论到哪里都不标榜粤菜而只树立潮菜自己的名声？
就潮州人而言，大概认为粤菜或广东菜其实都是广府菜的别称，是讲粤语的广府人族群的风味菜点，与潮州人所吃的潮菜有明显的差别。还有一个很典型的例子：1979年，上海科学技术出版社组织当地大饭店的名厨整理出版一套6册的“菜点选编”丛书，没有把潮州菜汇编到《广东菜点选编》一书中去，而是与福建菜合编为《福建潮州菜点选编》。这说明在专家名厨的眼里，潮州菜反而与闽菜存在着更多的共性。
位于粤东一隅的潮州古属七闽，境内土著与闽越人无异，自秦始皇之后虽隶属广东，移民却多数来自福建，所以宋代的《舆地纪胜》说潮州：“虽境土有闽广之异，而风俗无漳潮之分。”潮菜的很多菜品及调料，是与闽南菜共有或者大同小异的，如蚝烙、生腌成蟹、古法蒸鱼、沙茶酱等；潮菜的很多特点，如善烹海鲜、重汤轻油、索尚清淡、注重养生等，也同时是闽南菜的特点。只不过到了近代，潮菜融合了海内外更多饮食文化的长处，使传统的饮食文化得以发扬光大。
菜系之名，实际是上世纪70年代后才出现的新名词，基本是按照行政区域进行划分，属于地域范畴。而旧时莱肴是以族群风味饮食为分界，只有“菜点”和“帮口”（商帮口味）之说，属于族群范畴。历史上潮州人广布于世界各地，新中国之后，由于地理隔绝和社会隔绝，各自生存发展，造成了族群文化的多样性，最终呈现出潮汕本土、香港和南洋三种风格不同的潮州菜流派。潮菜这种在本土之外出现的多流派现象，在其他菜系中是极其罕见的，用流行的菜系理论也是难以解释的，但如果采用族群饮食的视角，则一切问题都会迎刃而解。
一位多年后归国老华侨，一言不发地坐在汕头市外马路“爱西干面”摊挡前，一口气连吃四大碗干面之后突然泪流满面。在老华侨的心里，这种原本平淡无奇的面条已经不是普通的食物，而是凝聚了历史文化的美食。族群饮食，就是这样一些能够引起文化认同感的食物，它们跟语言一样是族群区分的标志，是饮食文化的真正边界。
（节选自《三联生活周刊》）
下列关于“潮菜”的理解，不正确的一项是(    )

A．潮菜是潮州人族群的风味菜肴，具有善烹海鲜、重汤轻油、崇尚清淡、注重养生等特点，最初是通过潮商传遍东西洋的。

B．潮菜与粤菜或广东菜有明显的差别，粤菜或广东菜其实都是广府菜的别称，是讲粤语的广府人族群的风味菜点。

C．“菜点选编”丛书，把潮菜与福建菜合编在一起，说明在专家名厨眼里潮菜与闽菜存在着很多的共性。

D．潮菜的很多菜品与调料，是与闽南菜共有或大同小异的。到了近代，潮菜融合了海内外更多饮食文化的长处，使传统的饮食文化得到了发扬光大。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．潮商的活动，使潮菜进一步走向成熟，潮菜的独特健康的饮食理念受到越来越广泛的关注和喜爱，所以在全国各地迅速兴起。

B．在香港，潮州菜馆林立，在某种程度上证明了通行粤菜不能包括潮菜的特点，潮州人无论到哪里都不标榜粤菜而只树立潮菜的声名。

C．潮州在历史上曾先属七闽后属广东，移民多来自福建，这是潮菜的粤闽菜系之争形成的历史背景。

D．流行的菜系理论很难解释有着特殊发展过程的潮菜，如果采用族群饮食的视角，人们就可以更为清晰地认识这一饮食文化现象。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．“八大菜系”，基本上是按照行政区域进行划分的，潮菜在当代流行的八大菜系中被归人了粤菜。

B．潮汕本土、香港和南洋三种风格不同的潮州菜流派的产生，是地理隔绝和社会隔绝造成的族群文化多样性的呈现。

C．潮菜在本土之外出现多流派的现象，在其他菜系中是极其罕见的，这是潮菜在众多菜系中能独领风骚的主要原因。

D．一碗干面会让老华侨泪流满面。在他的心里，这平淡无奇的面条已经不再是普通的食物，而是能引起他文化认同感的美食。

阅读下面的文章，完成下题。
文学与地理环境的关系
我国南北文化的差异很大，东西文化的差异同样显著。即便是在南北两个区域内部，也存在不同的东西文化。例如在黄河流域，由西向东，依次就有关陇文化、三晋文化、中原文化和齐鲁文化。文化的地域差异，是由不同的自然地理环境以及在此基础上形成的不同的人文地理环境所决定的，而地域文化的多样性又影响了文学的多样性。
文学与地理环境之间的关系是一种互动的、辩证的关系。一方面，地理环境会对文学家的文化心理结构造成影响，进而对文学家的创作造成影响，这些影响的表现形态或者载体，便是文学的地域性或者地域的文学；另一方面，这种文学的地域性或者地域的文学，久而久之会融进当地的地域文化，成为当地的人文地理环境的一个有机组成部分，这样的人文地理环境又反过来对文学家的文化心理结构的形成产生影响。一个地方的文学家愈多，文学作品的质量愈高，对一个地方的文化贡献就愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实，它对新一代文学家的成长就愈有利。
一个文学家迁徙流动到一个新的地方，他的感受、体验、思维方式、审美倾向等等可能会发生某些变化，其作品的主题、题材、体裁、语言等等也可能会发生相应的变化，也就是说，他的作品的本籍文化色彩会有所减弱，会融进客籍文化的某些成分。另一方面，一个文学家迁徙流动到新的地方，除了有选择地吸收、消化当地的人文养料，他在当地的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响，即反哺于当地文化。
还应该注意的是，地理环境对文学的影响虽然大量存在，但不会是，也不应是种瓜得瓜、种豆得豆那么单纯。大量情形下，这种影响并不是显在的，而是隐性的。浙东农村的目连戏这种文艺形态对鲁迅的创作不能说没有影响，有时还相当明显，但更多的时候，还是浙东那个“报仇雪耻之乡”的精神文化因素潜在地影响着他，影响着他那辛辣、冷峻的精神气质与文学风格。然而，并不一定每一个浙东作家都会深受这种民间文艺形态和地域文化的影响，都会有这样的气质与风格，如果是那样，则一个地域培养出来的必然是一些气质相仿、风格雷同的文学家，那该是一件多么令人扫兴的事情！实际上，一个文学家会接受哪种类型的地域文化的影响，或者说，在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这与他的个人气质、生活经验等是有密切关系的。
下面有关文学与地理环境关系的表述，不正确的一项是：（   ）

A．地理环境会影响文学家的文化心理结构，并使文学家的创作表现为文学的地域性或者地域的文学。

B．文学的地域性或者地域的文学，久而久之就会融进当地的地域文化，成为当地人文地理环境的有机组成部分。

C．文学家迁徙流动到新的地方，他的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响。

D．文学家的迁徙流动会使作品本籍文化色彩有所减弱，从而使作品的主题、题材、体裁、语言等等发生相应的变化。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是：（   ）

A．第一段从我国南北文化的差异和东西文化的差异入手，目的是论述文化的地域差异由不同的自然地理环境和人文地理环境所决定。

B．第二段论述文学与地理环境的辩证关系，指出地理环境会影响文学创作，产生地域的文学或文学的地域性，文学也会影响人文地理环境。

C．第三段从作家流徙的动态角度论述文学与地理环境的辩证关系，表明文学家的迁徙可能会使作品发生变化，其文学创作也会反哺于当地文化。

D．第四段进一步论述地理环境对文学影响的复杂性，强调由于文学家个人气质、生活经验等不同，其接受地域文化影响的具体情况也会有差异。

下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是：（   ）

A．一个地方的文学家愈多，文学作品的质量就愈高，对一个地方的文化贡献也愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实。

B．由地域的文学形成的人文地理环境因素，反过来会对文学家的文化心理结构产生影响，进一步强化文学的地域性。

C．鲁迅辛辣、冷峻的精神气质与文学风格的形成，是因为受到民间文艺形态与浙东独特的精神文化因素的显在影响。

D．一个文学家的个人气质、生活经验等影响着他在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这说明文学家接受地域文化的影响具有自主选择性。

阅读下面的文字，完成后面小题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无名天地之始，有名万物之母。故常无，致以观其妙；常有，欲以观其微。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立，在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中采又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境，以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国诗歌的写作和阅读，均涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间或之外的内容。

B．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

C．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，所以器皿之为器皿的本质在于空；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，所以，诗的深层结构是空白结构。

B．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受时空限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

阅读下面的文字，完成下题。
中国人的礼貌，似乎已成民族自我整容的重大议题。据媒体报道，最近一项在1500名欧洲酒店经理中进行的调查显示，日本人当选世界最佳游客，中国人则在世界最差游客中名列第三。与此同时，外交部也公开发布《中国领事保护和协助指南（2007年版）》，其间列举了19种寻求领事保护的常见问题，提醒本国公民出国时要在公共场合表现平静，不要大声说话，避免突出自己，不要在公共场所参与他人的争吵，如此等等。
关于中国人教养的海外指责，正在演变为一种喜剧式的笑声。在阿姆斯特丹最大的钻石专卖店盥洗室里，贴有唯一的中文告示是：“请不要站在马桶上！”这与其说是对中国游客的讽刺，不如说是对整个民族的劝谕。尽管法国人在上述排名中被列为世界最差游客，但只是因为他们拒绝说英语而已，法国人和英国人的教养，依然是全球公民的榜样。这是文艺复兴和启蒙运动的伟大成果。欧洲耗费了三百年的时间，完成了关于国民教养的塑造。后发民族俄罗斯，耗费一百多年向法国学习礼仪和音乐，日本人则先后向中国和欧洲学习技术、制度和教养，于是，这两个民族最终都“脱胎换骨”，摇身成为“先进文化”的代表。
与此形成鲜明对照的是，一个号称“礼仪之邦”的文明古国，却逐渐丧失文明优势，成为教养指数低下的负面样板。问题的要害在于，究竟从什么时候开始，中国人把粗鄙当豪情，把无知当朴素，把暴力当革命，把失礼当率真，把低俗当可爱，把仇恨当爱国，又把无耻当成了反叛。
作为种族文明的个人表达，教养是礼貌、风度、修养、德行和健康心理的混合体。教养要求我们展开内省，明辨自身的社会角色，在捍卫主体自由的同时，尊重他人（其他生物）的权利和感受。教养是所有财富中最昂贵的一种。做一个有教养的中国人，比做一个有钱的中国人远为重要。教养应当与独立、自由、民主、正义、诚信和个人尊严一起，成为国民的核心价值。
毫无疑问，教养不是西方民族的文化专利，更与所谓“资产阶级思想”无关，而是人类文明的普世标准。教养和国家发达程度呈正比关系。它是文明的旗帜，并据此展示民族的精神高度。只有教养指数高涨的民族，才具备区域和全球领导力，并承担维系国际秩序的使命。而对于无教养的国度，任何华丽的“盛世叙事”，都只能是自我陶醉的幻梦而已。
作为一种优美的意识形态，教养不是政治规训和德育美育课程的结果。早在80年代，就已出现了“五讲四美”的口号，此后，以政治正确方式展开“精神文明”教育，耗费大量人力和物力资源，结果却收效甚微，相反，由于互联网的无名氏效应，粗鄙化正在变本加厉。近年以来，第三代儒家崇尚恢复礼教，民俗学家号召保卫民俗，企图用磕头之类的礼仪来改造国民，提升国民的文明礼貌程度，却还是缘木求鱼，舍本逐末之举。政治灌输方式，易于引发民众的逆反心理，而恢复磕头礼节，则只能滋养新的奴性。此外，举止谈吐固然是灵魂的显现，但终究是教养的表皮，犹如那些华丽的衣物，可以脱卸和伪饰。只有教养本身才能直达灵魂，从内部解决文明的危机。
在GDP指数保持高位、奢侈品被大肆哄抬的今天，全民教养指数却在继续跌落，并有归零的危险。我们应当感谢西方人，他们发现并警告了我们的疾病，我们必须努力挽救这濒死的教养。西方人费了三百年才养成的事物，我们要耗费更多的年份去重构。这是一种无可奈何的事实。时间，也许是摆脱这场文明噩梦的唯一道路。
下列对“教养”的理解有误的一项是（  ）

A．教养是种族文明的个人表达，是礼貌、风度、修养、德行和健康心理的混合体。

B．教养要求我们展开内省，明辨自身的社会角色，捍卫主体自由并尊重他人（其他生物）的权利和感受。

C．教养是人类文明的普世标准，应当与独立、自由、民主、正义、诚信和个人尊严一起，成为国民的核心价值。

D．教养和国家发达程度呈正比关系。只要是教养指数高涨的民族，就能具备区域和全球领导力。

下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．目前，我国GDP指数保持高位，可经济的高速发展并没有带动全民教养指数的同步上升。

B．中国人在世界最差游客中名列第三，法国人则被列为世界最差游客，说明这两个国家都要花大力气去重构教养。

C．民族教养的低下是文明的危机，严重影响了我国在世界文明中的形象，必须努力挽救文明“濒死的教养”。

D．教养不是西方民族的文化专利，重构中华民族“礼仪之邦”形象，需要我们长期的不懈的努力。

第四段划线句说“教养是所有财富中最昂贵的一种”。这里的“昂贵”体现在哪些方面？

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国有悠久的诗歌传统。中国最早的诗歌总集《诗经》出现在距今三千余年到两千四百余年之间。这些没有署名的诗篇中，极为精美地保留了来自民间的朴实的歌唱。那些优美的情歌，非常细致地表达了青年男女互相爱慕的情态，还有一些诗篇咏唱了戌边征战的苦情，更多的篇章表达了享受生活的自然质朴的情趣，也有强烈的对于贪婪的统治者的揭露和讽刺。这些诞生在纪元至少两千多年前的诗歌，犹如天边的太阳和月亮，历经时代沧桑而明华璀璨依旧，它们有异常久远而鲜活的生命力。
在中国，诗歌是一道连绵不断的长流水。由于受到儒家学说的影响，“诗言志”成为中国人稳定的诗歌观念。在中国，这种诗歌观念不仅熔铸了民族的心智，而且持久有力地传达着民众的情感诉求，诗歌成为表达他们的欢乐、悲哀或者愤怒的最通常的情感方式。基于此，中国历代的统治者，也总是非常重视诗歌在传达民间情绪方面的特殊作用。各级官员的“采风”之行，其实就是他们了解和倾听民意的诗歌之旅。
从长远的影响看，诗歌的功用不仅在于传达民众的希望和心声，诗歌也成为了中国社会从平民到贵族的最重要的审美和娱乐的方式。由于诗歌在历代的普及，它也极大地影响并陶冶了这个民族富于想象和幻想的美好心灵。他们喜爱山水，多愁善感，对大自然充满喜悦和感激之情。单就月亮这一意象而言，它在中国民众的心目中是充满诗意的，是永远鲜活而有灵性的。月亮是中国人永远的心灵的朋友。
中国诗歌取得了历史性的辉煌，它成为中国文化史最为灿烂的一页，也为中国人带来了自豪和骄傲。中国诗歌在长期的发展中出现过很多杰出的诗人，这些诗人创造的无数诗章，组成了一串没有尽头的闪光的珠串。他们于是成为经典，也成为不可逾越的规范。这种无所不在的影响，蔓延到周围的一些国家，在日本，在韩国，在越南，也在域外的许多地方，出现了用汉字写诗的外国朋友，他们也是一些杰出的诗人，他们中有的人，甚至写进了中国诗歌史，包括经典的诗歌总集，如《全唐诗》。
事情到了近代。中国在列强的坚船利炮威逼之下仓皇无措。敏感的中国知识分子为了挽救国难，也为了强国新民，发起了激烈的文化-诗歌的革新运动。倡导者们以中国古典诗歌为假想敌，他们激烈地抨击古典诗歌的弊端，他们以白话取代文言，以自由取代格律，从而确立白话新诗的主体地位。这是中国诗歌史上的一场惊天动地的伟大革命。它宣告了辉煌的、同时又是停滞的古典诗歌的终结，也宣告了自由的、开放的、接近人们日常生活的现代诗歌的开始。
新诗与中国人民患难与共。新诗在文革动乱结束以后迎接了它的伟大的复活节，这就是通常称之为的朦胧诗的崛起。这个诞生在七十年代末、与中国的改革开放同步的诗歌运动，以坚定地历史反思的精神，以及非凡的勇气，在思想上批判文化专制主义和现代迷信，在艺术上重新接续了五四新诗运动的血脉，点燃诗歌的现代精神的火炬。今天到会的中国诗人，他们不同程度地都参与了这场摧毁精神枷锁、拨乱反正、革故鼎新的艰苦抗争。
（选自《中华读书报》，有删改）
下列关于《诗经》的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《诗经》出现在距今三千余年到两千四百余年之间，即诞生在纪元至少两千多年前，是我国最早的诗歌总集。

B．《诗经》中很多篇章表达享受生活的情趣，另外还有反映战争、爱情，揭露和讽刺统治者等方面的内容。

C．《诗经》中的篇章都没有署名；各级官员的“采风”之行，其实就是他们了解和倾听民意的诗歌之旅。

D．《诗经》因为历经了几千年的沧桑，所以如同日月的光辉，有着异乎寻常的生命力，以至影响深远。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在儒家学说的影响下，我国“诗言志”这种稳定的诗歌观念不仅熔铸了民族的心智，而且持久有力地传达着民众的情感诉求。

B．中国历史上涌现出无数杰出的诗人，他们的作品成为了不可逾越的规范，而且这还影响到日本、韩国、越南等周边国家。

C．我国周围的一些国家曾经出现了一些用汉字写诗的诗人，他们的作品甚至收录在我国诸如《全唐诗》等经典的诗歌总集中。

D．为挽救困难、强国新民，新诗的倡导者们否定了中国古典诗歌的功用和影响，认为新诗更为自由、开放，更接近人们的日常生活。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．诗歌在传达民间情绪方面有着特殊作用，成为诗人表达欢乐、悲哀或者愤怒的最通常的情感方式，也成为统治者获得民意的有效途径。

B．诗歌影响和陶冶了人们的美好心灵，人们喜欢诗歌中月亮这一意象，它充满诗意，永远鲜活而有灵性，如同人们的心灵朋友一般。

C．新诗运动是中国诗歌史上的一场惊天动地的伟大革命，它宣告了古典诗歌的终结，也宣告了自由、开放、接近人们日常生活的现代诗歌的开始。

D．今天的许多中国诗人都不同程度地参与了现当代诗歌思想领域的艰苦抗争，他们在近代以来的关键时刻，发出了代表时代前进的声音。

阅读下面的文字，完成下题。
①《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶段拿它来做封建教化的工具。
从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“簪献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。
②在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人提了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶段的耳中。
③在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传·襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子晨就赋《诗经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子晨却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
④三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食?孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢?”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。
（摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 （   ）

A．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。

B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。

C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。

D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）          

A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。

B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。

C．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。

D．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）                

A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。

B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。

C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。

D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。

阅读下面的文字，完成下题。
三种人生态度
粱漱溟
“人生态度”是指人日常生活的倾向而言，向深里讲，即入了哲学范围；向粗浅里说，也不难明白。依中国分法，将人生态度分为“出世”与“入世”两种，但我嫌其笼统，不如三分法较为详尽适中。
按三分法，第一种人生态度，可用“逐求”二字以表示之。此意即谓人于现实生活中逐求不已：如饮食、宴安、名誉、声、色、货、利等，一面受趣味引诱，一面受问题刺激，颠倒迷离于苦乐中，与其他生物亦无所异；此第一种人生态度（逐求），能够彻底做到家，发挥至最高点者，即为近代之西洋人。他们纯为向外用力，两眼直向前看，逐求于物质享受，其征服自然之威力实甚伟大，最值得令人拍掌称赞。他们并且能将此第一种人生态度理智化，使之成为一套理论——哲学。其可为代表者，是美国杜威之实验主义，他很能细密地寻求出学理的基础来。
第二种人生态度为“厌离”。第一种人生态度为人对于物的问题。第三种人生态度为人对于人的问题，此则为人对于自己本身的问题。人与其他动物不同，其他动物全走本能道路，而人则走理智道路，其理智作用特别发达。其最特殊之点，即在回转头来反看自己，此为一切生物之所不及于人者。当人转回头来冷静地观察其生活时，即感觉人生太苦，一方面自己为饮食男女及一切欲望所纠缠，不能不有许多痛苦；而在另一方面，社会上又充满了无限的偏私、嫉忌、仇怨、计较，以及生离死别种种现象，更足使人感觉人生太无意思。如是，乃产生一种厌离人世的人生态度。此态度为人人所同有。世俗之愚夫愚妇皆有此想，因愚夫愚妇亦能回头想，回头想时，便欲厌离。但此种人生态度虽为人人所同具，而所分别者即在程度上深浅之差，只看彻底不彻底、到家不到家而已。此种厌离的人生态度，为许多宗教之所由生。
第三种人生态度，可以用“郑重”二字以表示之。郑重态度，又可分为两层来说：其一，为不反观自己时——向外用力；其二，为回头看自家时——向内用力。在未曾回头看而自然有的郑重态度，即儿童之天真烂漫的生活。儿童对其生活，有天然之郑重，与天然之不忽略，故谓之天真；真者真切。天者天然，即顺从其生命之自然流行也。于此处我特别提出儿童来说者，因我在此所用之“郑重”一词似太严重，其实并不严重。我之所谓“郑重”，实即自觉地听其生命之自然流行，求其自然合理耳。“郑重”即是将全副精神照顾当下，如儿童之能将其生活放在当下，元前无后，一心一意，绝不知道回头反看，一味听从于生命之自然的发挥，几与向前逐求差不多少，但确有分别。此系言浅一层。更深而言之，从反回头来看生活而郑重生活，这才是真正的发挥郑重。这条路发挥的最到家的，即为中国之儒家。此种人生态度亦甚简单，主要意义即是教人“自觉的尽力量去生活”。此话虽平常，但一切儒家之道理尽包含在内。儒家最反对仰赖于外力之逼催，与外边趣味之引诱往前度生活。引诱向前生活，为被动的、逐求的，而非为自觉自主的；儒家之所以排斥欲望，即以欲望为逐求的、非自觉的，不是尽力量去生活。
此三种人生态度，每种态度皆有浅深。浅的厌离不能与深的逐求相比。逐求是世俗的路，郑重是道德的路，而厌离则为宗教的路。即以我言，亦恰如此。在我十几岁时，极接近于实利主义，后转入于佛家，最后方归转于儒家。厌离之情殊为深刻，由是转过来才能尽力于生活；否则便会落于逐求，落于假的尽力。故非心里极干净，无纤毫贪求之念，不能尽力生活。而真的尽力生活，又每在经过厌离之后。
（选自《人生的艺术》，有删节）
对“三种人生态度”的解释，不准确的一项是

A．“逐求”意即人于现实生活中受趣味引诱和问题刺激，逐求予物质的享受。

B．“厌离”是人被欲望和种种社会现象纠缠感到人生太苦、太无意思而产生的人生态度。

C．“郑重”的态度在“向外用力”时就是听其生命之自然流行，求其自然合理。

D．“郑重”的态度在“向内用力”时是教人“自觉的尽力量去生活”，与“逐求”相近。

根据原文内容，下面表述不正确的一项是

A．近代之西洋人将“逐求”理智化，并使之成为一套理论，杜威之实验主义是其中的代表。

B．与其他动物走本能道路不同，人的理智作用特别发达，突出表现为能回转头来反看自己。

C．儒家最反对仰赖于外力之逼催与外边趣味之引诱往前度生活，因为这不是自觉自主的。

D．逐求是世俗的路，郑重是道德的路，厌离是宗教的路，三种人生态度各有所长，相互补充。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作者对人生态度的三分法与中国传统的“出世”“入世”二分法有着根本的区别。

B．“厌离”的人生态度人人都有，分别在于程度上深浅之差，只看是否彻底、到家。

C．“郑重”一词用于儿童看似太严重，其实是为了强调听从于生命之自然的发挥。

D．作者自己的经历证明，只有经过厌离后心里极干净，无纤毫贪求之念，才能尽力生活。

阅读下面文字，完成后面题目。
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。一个小天井，给人多少丰富的感受！空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用（颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”），就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用：
一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚（Cyzanne）画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
（节选自宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想∙空间美感之一》，有删改）
下列对文章引用材料理解不正确的一项是（    ）

A．文章开始借用老子的话意在表明中国的建筑园林讲求空间艺术，也讲究实用功能。

B．明人的小诗可以当作塞尚画的几个苹果的静物来欣赏，可见，塞尚的画也追求一种园林式的空间美感。

C．文中的“山色湖光共一楼”与杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”一样，都深得空间景致的神韵。

D．“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”可见中国建筑和园林追求一种包容万千的大气象，空间美感力图把整个宇宙作为自己的庙宇。

下列是对原文内容的推断，表述错误的一项是（    ）

A．作者论述的是中国的园林建筑艺术，却大量引用古诗文、画论，说明这些不同的艺术门类具有共同的艺术特征。

B．在“可行、可望、可游、可居”这样的园林基本思想中，“行”“游”“居”谈的是建筑的实用性功能，只有“望”才能使我们获得美的感受。

C．园林建筑的空间美感的获得与丰富，是靠窗、楼、台、亭、阁、走廊等来完成的。

D．中国园林建筑表现出我们民族独有的空间之美的特点，这与西方审美观截然不同，后者多半是将建筑孤立起来欣赏。

谈谈中国园林和建筑的空间美感的民族特点。

阅读下面文字，完成后面题。
汉字危机
王小峰
中国的书写交流进入键盘划时代只有十几年，任何一个初次接触电脑的人通过简单的学习都能迅速掌握文字输入。随着电脑的普及，现在很多人写字总是提笔忘字，尤其是经常使用的汉字往往一下想不起来了，这跟他受过高等教育掌握无数信息和知识的身份有点不符。很多人纷纷惊呼汉字危机来了，拯救汉字刻不容缓。
书写是记忆汉字的最好方式，只有经常书写，才能记住一个字该怎么写。过去用笔书写汉字基本上是音、形、义同时进行，键盘输入就出现问题了，它不是直接写汉字，而是让你在候选的重码中去选择正确的那个字。这就是汉字在键盘输入时代面临的一个问题，换句话说，这就是音素文字和语素文字的最大区别。所有音素文字（英语、德语、法语、西班牙语等）它们只有音和形，而且音形基本统一，打字本身就是书写过程。我们是拼音解决汉字输入问题，而不是在键盘上打笔画。五笔字型不会让你忘记一个汉字怎么写，但是可能会让你忽略它该怎么读；拼音输入可以让你知道一个字怎么读，却让你慢慢忘记它怎么写。在信息时代，中国人开始遇到能说能读能输入但可能不会写的问题了。这也暴露了汉字的自身局限问题。
网络时代屡屡出现新词，人们对“雷”、“囧”这类汉字就赋予新的含义。从每年出现的网络流行语中不难看出，新的词语越来越多，看上去也越来越没文化含量，继而还可能导致汉语的使用环境和美感越来越差。网络语言通过互联网的病毒式传播迅速扩散全球，但死得也非常快。它只是迎合某一类信息某一种情绪在传播的当口被创造出来，并随着这种氛围的消失而慢慢消亡，能留下来的凤毛麟角。
为了提高书写效率，方便学习和交流，开始出现俗字、新字，汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。是否要恢复繁体字的讨论没有太大意义，因为很多汉字究竟怎么写，它的结构组合究竟是什么意思你可能都觉得不重要了。今天80%以上的中国人都会使用汉字、这其中多数人就像街头对话一样也仅仅是用来交流，而不是用来写作或研究。比如你打一个“爨”（ cuan），用简拼敲四下就出来了，你不用去写31画，它比你打一个“装”（zhuang）还少两下，笔画已经不是键盘输入时代最让人疼痛的问题了。那么，汉字是否还要继续简化就不是问题了。
汉字在任何时代都有极强的适应性，不管是刻在龟甲上，还是刻在竹简上，还是写在帛上，或者写在纸上，乃至今天用计算机编码通过显示器显示出来，汉字从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化。而眼前，我们汉字要面临的最大问题是它如何适应全球化进程中的语言交流和传播。汉字在外国人看来是最难学的文字，汉语是最难掌握的语言。
下列关于“提笔忘字”原因的表述不符合原文意思的一项是（      ）

A．随着电脑书写的普及，很多人依赖电脑输入汉字，疏于用笔写字。

B．键盘输入时代，大量候选的字码，虽然便于选择，但同时也容易让人忘记字形。

C．与音索文字相比，汉字作为语素文字，其自身存在的局限问题也是原因之一。

D．提笔忘字跟受过高等教育，掌握无数信息和知识的身份有点不符。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（      ）

A．使用英语的国家很少存在提笔忘字现象，因为他们打字的过程就是熟悉字母、单词的过程。

B．网络新词层出不穷，其中一些词被人们赋予新的含义，但大多数随着时间的流逝而被人们忘记，能留F来的少之又少。

C．今天80%以上的中国人使用汉字，就像街头对话一样仅仅是用来交流而不是用来写作或研究。

D．如何让汉字更好的在世界范围内交流和传播，如何让西方人更便捷学习汉字，是汉字迫切需要解决的难题。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．一般认为“提笔忘字”是指忘记字形如何写，但事实上忘记字音怎么读也应该属于“提笔忘字”的现象。

B．网络流行的新词越来越多，越来越没有文化含量，可能会在一定程度上影响汉语的美感。

C．汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。在键盘时代，作者不赞成继续简化汉字或恢复繁体字。

D．汉字有着极强的适应性，从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化，在作者看来，汉字危机的说法危言耸听。

阅读下面的文字，完成后面题目。
重新认知“老戏”的经典魅力（节选）
一般概念中，京剧中的“老戏”泛指建国后到现代新编戏的反义词，但实际上并不准确。近日，戏曲评论家柴俊为在上海图书馆所做的名为《情定四季戏里姻缘》讲座中提到，京剧形成以后，产生了两个阶段的传统：在谭鑫培逝世之前，形成的称为京剧的第一传统；谭鑫培以后，以梅兰芳为代表的新派名家崛起，梅兰芳以后的京剧传统称为第二传统。而现在通常意义上所称的“老戏”，其实指的是第一传统的那部分。
在“老戏”中，看不到爱情。来源民间草根的老戏，素来以直白、实际见长，丝毫没有文人的浪漫气息，男欢女爱根本不会被刻意描绘，至多涉及到婚配问题，也是以一种两性伦理关系的形式存在。另外一个原因，老戏都是男演员编、男演员唱、男观众看的，所以老戏中表现的两性关系完全是男性视角。在老戏的原则里，女性必须贤惠、贞洁，饿死事小，失节事大。过去《武家坡》和《汾河湾》都有这样的唱词：“我离家一十八载，不知她的贞洁如何，待我来试她一试。她若贞洁，将她认下，她若不贞，一箭将她射死，转头就走。”放到现代来看简直封建到令人发指，所以现在这些唱词被删去了，但是这就是老戏根深蒂固的基本观念，代表的是那个时代的文化。
《御碑亭》也是传统老戏中的一个典型。虽说宣扬的是封建腐朽的“太上感应篇”，却也能在今天品出新意和喜感来。
茅盾的《子夜》里面有一个老太爷，天天念“太上感应篇”，一看到花花绿绿的东西就昏过去。“太上感应篇”开头就两句话，万恶淫为首，百善孝为先。《御碑亭》的主旨也正是这“万恶淫为首”。一对夫妻感情本来非常好，丈夫去赶考。清明节，娘家要女子回去祭坟，祭完回家的路上下起大雨，她就躲进了一个御碑亭避雨。正赶上另一个赶考的叫柳生春，一看到里面有个妇人，他就不敢进去避雨了。两个人一个在檐外一个在檐内站了一宿。结果因为不“淫”，积了阴德，玉皇大帝决定让他中举。但中举回家后他却因为妻子跟别人在御碑亭呆了一宿暴跳如雷决定休妻。直到玉帝插手才让误会消除。《御碑亭》虽然跳不出伦理、寓意说教，但是在表现上还是颇有人情味。最后，误会消除了，也是符合人伦的美好结局。
看老戏，已经不在于看故事情节，而是听门道、看技术，重新认识经典作品中蕴含、呈现的表演艺术精华。那些历史观念、伦理观念或许已不符合当下的价值观，但是观众仍能发现、审视其中的魅力——我们所经历的历史文化中曾有这  东西，还是有一种普世价值”，这就是艺术独有的穿越时空的力量。
下列说法不符合原文意思的一项是

A．虽然传统老戏常常也宣扬一些“太上感应篇”之类的封建腐朽的东西，但现在的观众们怀着别样的情愫，依然可以从中品出新意。

B．今天，在对“老戏”的门道、技术以及蕴含的表演艺术精华的欣赏中，我们重新发现了它的魅力。

C．由于时代差异，现代观众与“老戏”之间的隔膜可能会很深，但不会因此否定它在历史文化中的意义。

D．形式单一、表达直白、观念封建是“老戏”草根特征的反映，但这些特征并没有消解它穿越时空的力量。

下列对文中划线句“在‘老戏’中看不到爱情”的理解，不恰当的一项是

A．“老戏”源于民间，从不刻意描写男欢女爱，这与创作者没有文人的浪漫气息有关。

B．“老戏”的编演者是男性，观众群也是男性，在这种旧时的男性视角里，并没有爱情的位置。

C．在“老戏”《御碑亭》中，婚姻关系以一种两性伦理关系的形式存在，爱情被处理成婚姻的对立面。

D．“老戏”往往蕴含着根深蒂固的传统观念，对爱情的轻视有的甚至封建到令现代人难以忍受。

根据文章内容概括出“老戏”的经典魅力有哪些。

阅读下面的文字，完成小题。
在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派，获得“烹饪王国”的美誉。
我国的烹饪技术讲究食医结合，与医疗保健有密切的联系，在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究“色、香、味”俱全，有五味调和的境界说。
古代的中国人还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，甚至加工烹饪食物也要考虑到季节、气候等因素。在《礼记·月令》中就有明确的记载，如春“行夏令”“行秋令”“行冬令”必有天殃；孔子说的“不食不时”，包含有两重意思，一是定时吃饭，二是不吃反季节食品；西汉时，皇宫中便开始用温室种植“葱韭菜茹”，这种强调适应宇宙节律的思想意识的确是华夏饮食文化所独有的。
“阴阳五行”说是传统思想所设定的世界模式，也被认为是宇宙规律。制作饮食的烹饪必然也要循此规律。因此，不仅把味道分为五种，并产生了“五味”说，而且还削足适履地把为数众多的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。更令人惊奇的是还有“凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也”（《礼记·郊特牲》），并认为只有饮和食与天地阴阳互相协调，这样才能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。这种说法被后来的道教继承，成为他们饮食理论的一个出发点，如认为吃食物是增加人体阴气的，如“五谷充体而不能益寿”“食气者寿”等，要修炼、要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃，走“辟谷”的境界。
“中和之关”是中国传统文化的最高的审美理想。这个“中”指恰到好处，合乎度。“和”不是“同”，是建立在不同意见的协调的基础上的。因此中国哲人认为天地万物都在“中和”的状态下找到自己的位置以繁衍发育。这种通过协调而实现“中和之美”的想法是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，而反过来又影响了人们的整个的饮食生活。
中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。
研究中国人的饮食生活不仅是研究中国文化的必要组成部分，甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
下列关于中国饮食文化的表述，不正确的一项是 （   ）

A．中国饮食文化博大精深，是在中国传统文化的影响下产生的。如阴阳五行哲学思想、中医营养摄生学说、饮食审美风尚、民族性格特征等。

B．中国饮食文化历史悠久，绵延了170多万年，分为了四个发展阶段，风味流派繁多，有“烹饪王国”的美誉。

C．中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的区域文化，它在饮食文化的多个方面影响了周边国家和世界的物质财富及精神财富。

D．中国饮食文化是中国文化的组成部分，研究中国饮食文化甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。

下列理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．中国饮食文化突出养助益充的营卫论，中国的烹饪技术讲究食医结合，食物要达到对某些疾病防治的作用。

B．我国在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，要利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴。

C．孔子说的“不食不时”，是说不吃反季节食品和定时吃饭的意思。强调适应宇宙节律的思想意识是华夏饮食文化所独有的。

D．中国人在饮食上还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，加工食物时要考虑季节、气候的因素。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．制作饮食的烹饪遵循了“阴阳五行”规律，不仅产生了“五昧”说，而且把谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。

B．道教饮食理论的一个出发点是只要饮和食与天地阴阳互相协调，就能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。

C．“五谷充体而不能益寿”是认为吃食物是增加人体阴气的，要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃。

D．“中和之美”是中国传统文化的最高的审美理想，是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，反过来又影响了人们的整个的饮食生活。

阅读下面的文字，完成后面小题。
中国嫦娥启程奔月
嫦娥一号由结构、热控、供配电、制导、导航与控制、推进、数据管理、测控和数据传输、定向天线以及有效载荷等九个分系统组成。其中有效载荷搭载8种共24台月球探测仪器，用于完成对月球的科学探测任务，其他分系统则为有效载荷的保障系统。
与一般的人造地球卫星只需同时进行两体定向不同，嫦娥一号的探测目标是月球，所以不仅要保证其所携带的科学仪器对准月球，卫星上的太阳电池翼对准太阳，同时还应将它的定向天线对准地球，从而使嫦娥一号在环绕月球的过程中，在限定时间内把自身工作状态的信息和科学仪器的探测数据及时发回地球。由于地球、太阳和月球的空间位置随时都在改变，而且比较复杂，三体定向技术上的难度很大。经过反复研究，最终采取三轴稳定的姿态控制方式，以满足遥感探测的需求。
经过研究发现，月球在短波谱段辐射比较均匀，这表明如果观测月球的紫外谱段，月面明暗反差会有所改善，也就是说能够“看”清楚月面大部分的地形地貌。因此，嫦娥一号采用紫外敏感器作为眼睛盯着月球，一旦发现嫦娥的正面不对着月球，就会随时作出调整。
当嫦娥一号绕月正常飞行时，其太阳电池翼吸收阳光。当嫦娥一号飞行至地球的背阴面时，由于经历的时间较短，其热控制分系统能够根据之前收集的热量进行适当调整。当卫星进入月食环境后，真正考验热控制分系统的时刻到了。由于须经历长达5小时的寒冷环境，科研人员在热控制分系统中采用了导热管技术，这种特殊导热管可以把发热量大的仪器的热量传导到不发热的仪器上，使冷热面的温度得以均匀化。当用蓄电池给嫦娥一号提供能源时，其产生的多余热量可以通过导热管散布到卫星的各个面，这就使蓄电池的温度得以控制而正常工作。
嫦娥一号搭载了一台CCD立体相机和一台激光高度计，联合完成绘制月球立体地图的任务。月球南北纬70度以上的南北极地区光照较弱，立体相机很难得到清晰的图像，但激光高度计在南北极的探测点足够弥补了CCD相机的不足，从而就能获得覆盖整个月球的地形图，包括人类探月活动从未涉及的月球两极区域 。迄今为止，美国、欧洲、俄罗斯和日本等从未在探月过程中使用过可以全天候、全天时工作和具有一定穿透力的微波遥感技术，所以嫦娥一号上的微波探测仪是世界上首次在探月卫星上装载的微波遥感装置，以实现对月球表面更为细致深入的探测。为了能够接收从遥远的嫦娥一号上传来的探测数据，地面系统建设了两座目前国内最先进的空间探测地面站，即密云地面站和昆明地面站，拥有我国目前口径最大、接收能力最强、能够完成深空探测卫星数据接收任务的50米天线和40米天线。通过这两个天线接收嫦娥一号发送回来的所有探测数据。
嫦娥一号特意携带了30首由公众投票选出的中国乐曲如《谁不说俺家乡好》《爱我中华》等，在繁忙的工作之余，还不忘向人间播放这些优美的旋律。不过这些乐曲信号不能直接听到，只有通过地面应用系统接收、处理，我们才能够清晰地欣赏到这些从嫦娥一号传来的天籁之音。
（摘自《科学世界》2007年11期）
下列对“嫦娥一号”的表述，不正确的一项是  （     ）

A．嫦娥一号由九个分系统组成，这些分系统主要都用于完成对月球的科学探测任务。

B．嫦娥一号采取三轴稳定的姿态控制方式，使嫦娥一号在环绕月球的过程中，在限定时间内把自身工作状态的信息和科学仪器的探测数据及时发回地球。

C．嫦娥一号的热控问题是一个复杂的问题，导热管技术在解决这个问题的过程中起到了很大的作用。

D．嫦娥一号采用紫外敏感器来观测月球的紫外谱段，以便随时对自身的位置作出调整。

依据原文，属于嫦娥一号最关键技术的应该是  （     ）

A．微波探测仪	B．热控制分系统的研制
C．三体定向	D．激光高度计

下列表述，完全符合原文意思的一项是   （     ）

A．与其他人造地球卫星一样，嫦娥一号在三体定向技术上遇到很大难度。

B．以往人类探月活动从未获得过覆盖整个月球的地形图。

C．热控制分系统要解决的问题就是使嫦娥一号在月食环境中保持温度平衡。

D．由于从未装载过微波遥感装置，美国、欧洲、俄罗斯和日本对月球表面的探测始终未能进行。

阅读下面的文字，完成小题。
文明之间为什么需要交流互鉴
各民族创造了自己的灿烂文明。在文明发展过程中，任何一个民族都离不开与其他文明的交流和互鉴。那么，文明为什么需要交流？可从历史、现实、未来三个维度来理解。
根源于文明路向的不同。“文明”是指人类在应对自然的过程中所形成的物质、制度、精神等成果的总和。文明交流指的是主动地把自己的文明推介、分享给其他民族的活动过程。任何民族的文明都不是完美的。由于遭遇外部环境的挑战不同，文化禀赋的不同，思维趣向的不同，不同的民族呈现出不同的文明景观。对这一过程的揭示，德国历史学家雅斯贝尔斯的“轴心期”理论是比较有说服力的。他认为公元前800年至公元前200年之间，尤其是公元前600年至公元前300年间，是人类文明的“轴心时代”。这短短几百年时间，却是人类文明精神的重大突破时期，本来是相互隔绝的各个文明都不约而同地出现了自己的伟大精神导师，如古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等，中国有先秦诸子百家，他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，决定了后来这些地区各自迥异的文化形态。雅斯贝尔斯实际上揭示了人类精神的“裂变”过程，即不同民族如何“分有”了自己的文化精神，形成了自己的文明路向。
在“裂变”之前，人类的精神虽然完整却蒙昧不明。“裂变”之后，沿着自己的路向发展，却难免走向偏执，陷入所谓的“相对真理”的困境。因而，文明间的交流、互鉴甚至整合就变得尤为重要。在文明交流史上，最大的敌人就是“文化自我中心论”者。如19世纪后期，受达尔文生物进化论的影响，一些西方学者认为文化也同样遵循着“物竞天择，适者生存”的进化标准，不同文化之间是可以比较的，有先进和落后、高级和低级之分。这种思想刚一提出就遭到“文化多元论”者的激烈反对，后者认为每一种文化都有其存在的理由，都曾在或者正在对人类历史的发展作出自己的贡献。
立足于现实梦想的差异、文明交流的直接原因在于现实中不同民族梦想的差异性，甚至排斥性。文明交流的深层目的在于通过历史的沟通达成对现实的理解、和解。人类历史和人类社会可以说就是由众多的文明形态在空间上的并存和在时间上的继起而构成的活生生的画面。这些文明形态之所以能够发展与延续，主要是由其内在的文化精神支撑的。今天，中西方的沟通既是关乎未来的梦想的沟通，又是历史与文化的沟通。
着眼于共同未来的应对。生态系统的破坏问题、气候环境的异常问题等等，所有这些人类面临的共同问题都需要打破地域与民族的局限性进行深度合作，在文明层面相互启发与借鉴。“自视者不幸，自见者不明”，除了对自身文明固有的傲慢和偏见，人们又天然地对已有的文明有着“路径依赖”，这注定了此类问题在同一文明内部是无法解决的。所以，所谓“知人者智，自知者明”，只有在文明交流中知己知彼，扬彼之所长补己之所短，才有可能形成应对未来的新思维。
人的生命活动的丰富性、开放性，决定了文明交流的无限可能性。两种异质文明既可以和谐相处，又可以在此基础上形成一种新的思维方式或生活方式。一个民族如果缺失了兼容创新的动力，那么它只能是“一条道走到黑”。“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，只有在真切的对话与交流中，才能携手应对共同的未来！
（本文有删改）
关于文明为什么需要交流，下列理解不符合原文意思的一项是（     ）

A．不同民族呈现出的文明不同，而任何民族的文明都有缺陷，一个民族需要主动地把自己的文明推介、分享给其他民族。

B．历史中不同民族沿着自己的路向发展，却难免走向偏执，陷入“相对真理”的困境，文明间的交流、互鉴甚至整合就变得尤为重要。

C．现实中不同民族梦想的差异性、甚至排斥性，使得文明需要交流，在交流中力求通过历史的沟通达成对现实的理解、和解。

D．人们又天然地对已有文明的“路径依赖”，成为文明交流的障碍。只有解决这个问题，才能在未来找到解决人类面临的共同问题的方案。

下列理解与分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．各民族由于文明路向的不同，在文明发展过程中，只有在与其他文明的交流和互鉴中才能创造本民族的灿烂文明。

B．在文明交流史上，一些西方学者曾受达尔文生物进化论的影响，认为文化也有先进和落后、高级和低级之分。

C．人类共同应对生态系统的破坏问题、气候环境的异常问题等等，都需要打破地域与民族的局限性开展深度合作。

D．文明之间的交流具有无限可能性，两种异质文明既可以和谐相处，又可以在此基础上形成一种新的思维方式或生活方式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在人类文明的“轴心时代”，各个文明都出现了自己的伟大精神导师，提出的思想塑造了不同的文化传统，决定了后来各自迥异的文化形态，形成了自己的文明路向。

B．“文化自我中心论”者的思想观点，遭到了“文化多元论”者的激烈反对，后者认为每一种文化都有其存在的理由，都对人类历史的发展作出自己的贡献。

C．人类历史是由众多的文明形态在时间上的继起而构成的，人类社会则是由众多的文明形态在空间上的并存所构成的。这些文明形态能够发展延续，主要由其内在的文化精神支撑。

D．一个民族只有具有兼容创新的动力，才能在真切的对话与交流中知己知彼，扬彼之所长补己之所短，防止“一条道走到黑”。

阅读下面的文字，完成文后题目。
文化的高度才是力量
朱建信
文化的长度不能产生高度，文化的高度却能拓展宽度。美国只有两百多年的立国史，以我们的传统文化观衡量，可谓典型的“没文化”。一个无法回避的事实是，以技术和产品为形态的美国文化光斑，在世界上到处闪烁，这是文化的高度拓出的宽度。
在殖民时代已经远去的今天，文化以非武力方式实现其辐射与覆盖，或者叫文化输出，可以理解为“文化侵略”，也可以理解为先进文化对其他国家的生产力和人民生活水平的积极影响。匪夷所思的是，我们有些人仍然不知忧患，自我感觉甚好。有段时间，自鸦片战争后一直作为变革图强反动力量的“中国文化中心论”，以“弘扬中华传统文化”的名义，在社会生活层面上异常活跃，仿佛“传统文化”是当今世界上最先进的文化，自主知识产权就在里面，足以解决钓鱼岛等问题。“弘扬传统文化”活动铺天盖地，“论坛”“讲坛”“大讲堂”，图书报刊“牛皮癣”，只要是“传统”都在大力弘扬之列。在科学技术主导世界的今天，用不能孕育现代科学技术因而和自主知识产权很难沾边的所谓“传统文化”影响和浸润国民的精神世界，是一件恐怖的事情。不妨回头看看其效果：偃旗息鼓没几年的“大师”们又纷纷出山，慧眼看风水、芒硝治百病，治死了不少人，有关部门查究起来难度还很大。奢靡之风盛行，豪宴豪宅豪车豪金，《诗经》里的官仓鼠穿越千年，由“硕鼠”迅速长成“老虎”，国家周边闪着虎视眈眈的绿眼睛。
不加定语限制的“传统文化”是个巨大的矛盾集合体，内含积极和消极两种力量。“中国传统文化”是封建社会积累下来的两种力量的总和，糟粕与精华一体共生。应该大力弘扬的是传统文化中的优秀部分——引领和推动民族走向文明进步的积极力量，而不是全部。如果“传统文化”等于“优秀文化”或“先进文化”，中华民族就不会有一部让人不忍卒读的近代史了，中国人民早就站起来了。取其精华，去其糟粕，毛泽东的态度依然是继承和发扬传统文化的最高原则和唯一正确方法。
以所处时代为前提，文化的强弱标志是它在世界文化丛林中的高度。我们的传统文化长度足够骄人，但是把长度当成高度，不是脑子有问题就是心眼有问题。聂鲁达用诗歌为他“瘦长的祖国”忧虑，我们有一脉瘦长的传统文化，如果真爱它，最好用忧患和创造去爱，给它捉虫子浇汗水，让它粗壮高大起来，开出自主知识产权的花朵，强大美丽自己的同时，也为更多国家送去芳香。河伯没见到海之前，以为自己是世上最大的水是可以理解的，见了海还觉得自己最大，那就不好办了。河伯不这样，河伯见到海立刻知道了自己是谁，“以为莫己若者，我之谓也”。拥有漫长海岸线的中华民族，1840年才真正见到“海”，付出了那么大代价。民族复兴，需要警惕的仍然是我们传统文化中的老毛病：盲目自大、麻木不仁以及有了半亩地之后的沾沾自喜。
（选自《齐鲁晚报》2014年4月30日，有删改）
下列对本文主旨的理解，最恰当的一项是（ ）

A．警惕美国的文化输入，增强忧患意识，实现中华民族的复兴。

B．重视自主知识产权，用现代科学技术充实和丰富传统文化。

C．反对不加辨别地弘扬传统文化，要提升中华民族文化的高度。

D．积极输出优秀的传统文化，增强中国文化在世界上的影响力。

关于“弘扬传统文化”，下列表述不正确的一项是（ ）

A．传统文化是一个巨大的矛盾集合体，弘扬传统文化必须坚持取其精华、去其糟粕的原则。

B．弘扬传统文化要有忧患和创造意识，不是骄傲于它的长度，而是不断提升其高度、拓展其宽度。

C．传统文化中，只有引领和推动民族走向科学、文明和进步的积极力量，才值得大力弘扬。

D．在科学技术主导世界的今天，用传统文化影响和浸润国民的精神世界，其结果是非常可怕的。

根据文意，下列表述正确的一项是（ ）

A．“传统文化”不等于“优秀文化”或“先进文化”，它不能够孕育出现代科学技术。

B．作者反对“论坛”之类的学术活动，因为它们在本质上是一种变革图强的反动力量。

C．因为美国立国史较短，其产品和技术也较发达，所以美国的文化既有高度又有宽度。

D．直到鸦片战争之后，中华民族仍然不了解外部的世界，以致造成一部屈辱的近代史。

阅读下面的文字，完成后面小题。
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）

A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。

B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。

C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。

D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。

B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。

C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。

D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。

B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。

C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。

D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。