高中语文现代文阅读

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诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无名天地之始，有名万物之母。故常无，致以观其妙；常有，欲以观其微。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立，在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中采又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境，以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国诗歌的写作和阅读，均涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间或之外的内容。

B．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

C．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，所以器皿之为器皿的本质在于空；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，所以，诗的深层结构是空白结构。

B．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受时空限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

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回忆傅斯年先生二三事
何兆武
①“五四”运动时，傅斯年先生还是北京大学的学生，就表现了他那深厚的学养和卓越的领导、组织才能。当时他所主编的《新潮》杂志，蔚为“五四”时期最有影响的刊物之一，它正式揭开了我国由传统大踏步而又不可逆转地进入近代化在思想上和文化上的序幕，其历史意义恰相当于西方的文艺复兴运动。傅斯年的名字也理所当然地成为“五四”运动中一个极为响亮的名字。
②“五四”以后，傅斯年先生去德国留学，受到当时德国历史学派的影响，以史料翔实、考订精赅为其特色。回国后，傅斯年先生在北大任教，提出了历史学即史料学的口号，这条路线曾受到不少人的非难。不过，傅先生的本意似乎并非就是历史学止步于史料，而是主张历史学应该由史料出发，也就是说，没有材料就谈不到历史研究。这和他的老师和终生挚友胡适先生的“有一分材料说一分话”是一脉相通的。他一系列的主要名文如《性命古训辨证》《夷夏东西说》等，奠定了他在史学界的声誉和地位。中央研究院成立后，即由傅先生出任历史语言研究所所长，历史学与语言学合在一起，亦足以见傅先生学术路线与德国学派的渊源。
③傅先生是第一个认真地把心理分析引入到史学研究的人。历史归根结底乃是人的活动，而人的活动归根结底乃是通过心理的这一环节。一般的历史学家们看问题往往只停留在社会分析的层次上，而绝少论及作为历史主体的人的心灵深处，所以往往是未达一间而功亏一篑。司马光《资治通鉴》中写到反叛的时候，往往会提到反叛者最后是由于“内不自安”而终于谋反。反叛是有野心的一面，但也有其内心受迫而扭曲的一面。这就更深一层地触及到了当事者的内心或灵魂深处，而比单纯地论述背景与客观形势要更深一步。
④抗日战争后期，国内矛盾已日益突出，国民参政会遂组织了一个延安访问团，团员似是六位参政员，有傅斯年和黄炎培在内。在延安，毛泽东与访问团成员逐一谈过话，他与傅先生在“五四”时期当属旧识，大概也称道了傅先生在“五四”时期的功绩，所以傅先生就自称：“我们当日不过是陈胜、吴广而已。”
⑤抗日战争结束后，北大校长蒋梦麟去重庆做官，校长由胡适继任。因胡适当时在美国，未能速返，在胡适回国以前，校长由傅先生代理。是年十二月一日西南联大学生因反对内战举行集会，遭到国民党当局镇压，打死四人，造成惨案，由此爆发了“一二一”运动。傅先生遂由重庆来昆明处理学潮。他慰问学生，见到了学生代表时说，你们就是我的子女，打死我的子女我不能答应。一时曾博得不少同学们的认同。但是傅先生当时的基本立足点却是无法认同学生的民主运动的，所以，不久他也和其他几位老师一样和大多数同学的主流拉开了距离。
⑥抗战期间政府迁到重庆后，傅先生以参政员的身份曾在会上猛烈地抨击孔、宋豪门，博得了“大炮”的声誉，为一时物望所归。胡适回国任校长后，傅先生回南京史语所，当时战局动荡、经济崩溃，傅斯年在题为《论豪门资本之必须铲除》的文章中尖锐指出：“今天的官僚资本当然推孔宋两家”，“古人说‘化家为国’，现在是‘化国为家”’，“他（宋子文）的作风是极其蛮横，把天下人分为二类，非奴才即敌人”。在如此猛烈的大炮轰鸣声中，蒋介石立又一次请傅先生吃饭，傅斯年毫不客气地对蒋介石说：“宋与国人全体为敌，此为政治主要僵局之一。”接着又在《世纪评论》上发表题为《这个样子的宋子文非走不可》的文章，各地报刊立即纷纷转载，轰动全国。在列举宋子文的各种胡作非为后，他说：“我真愤慨极了，一如当年我在参政会要与孔祥熙在法院见面一样，国家吃不消他（宋子文）了，人民吃不消他了，他真该走了，不走一切垮了。当然有人欢迎他或孔祥熙在位，以便政府快垮。‘我们是救火的人，不是乘火打劫的人’，我们要求他快走。”在强大的舆论压力下，宋子文只好黯然下台！
⑦解放前夕，傅先生在台湾出任台湾大学校长，主要的班底仍是北大老人，如毛子水、姚从吾、刘崇、钱思亮各位先生，台大若干年来蔚为台湾的北大。1950年12月20日傅斯年因脑溢血猝死于台湾大学，享年54岁。
（节选自《社会科学论坛》）
相关链接：
①早在1946年初，蒋介石就与陈布雷商量，要让傅斯年先生做国府委员。结果，任说客说破了天，傅斯年坚决不肯。蒋介石转而想拉胡适进入政府，希望傅斯年能做说服工作，结果傅斯年也竭力反对。在给胡适的信中傅斯年说，两人一旦加入政府，就没有了说话的自由，也就失去了说话的分量。“一入政府，没人再听我们一句话”。他劝胡适要保持名节，其中有一句话极有分量：“借重先生，全为大粪堆上插一朵花。”
②傅斯年的教育思想的核心一是维护学术自由、教育特别是大学独立；二是大学工作必须以学术为中心。1949年国民党败退台湾后，国民党政府下令实行联保制度，一人因政治思想“不纯正”被判罪，其他人要连坐，傅斯年愤慨地对国民党当局声明，台大师生由他一人担保，发生问题，他负全部责任，从而迫使这个反动制度在台大无法推行。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（     ）（      ）

A．在“一二一”运动中，傅斯年先生由重庆来昆明处理学潮，他对学生民主运动的认识一直博得不少学生的认同。

B．傅斯年不做国府委员，也反对胡适做国府委员，其主要原因是两人一旦加入政府，就失去了说话的白由和分量，同时名节也会受损。

C．傅斯年面对战局动荡、经济崩溃的局面，尖锐指出宋子文与人民为敌，“化国为家”，是当时政治主要僵局之一。

D．傅斯年先生在北大任教，提出了历史学即史料学的口号，其本意不是历史学止步于史料，而是历史学应该由史料出发。

E．历史学家们看问题往往只注重社会分析，不论及作为历史主体的人的心灵深处，傅斯年却独辟蹊径，注重心理研究。
（2）作为一篇回忆性的文章，本文在写法上有什么特点？请简要回答。
（3）傅斯年先生在史学上的贡献有哪些？请结合材料，加以分析概括。
（4）傅斯年先生是著名学者，有其独特的人格魅力。请结合材料分析其人格魅力表现在哪些方面。

阅读下面文字，完成后面题。
汉字危机
王小峰
中国的书写交流进入键盘划时代只有十几年，任何一个初次接触电脑的人通过简单的学习都能迅速掌握文字输入。随着电脑的普及，现在很多人写字总是提笔忘字，尤其是经常使用的汉字往往一下想不起来了，这跟他受过高等教育掌握无数信息和知识的身份有点不符。很多人纷纷惊呼汉字危机来了，拯救汉字刻不容缓。
书写是记忆汉字的最好方式，只有经常书写，才能记住一个字该怎么写。过去用笔书写汉字基本上是音、形、义同时进行，键盘输入就出现问题了，它不是直接写汉字，而是让你在候选的重码中去选择正确的那个字。这就是汉字在键盘输入时代面临的一个问题，换句话说，这就是音素文字和语素文字的最大区别。所有音素文字（英语、德语、法语、西班牙语等）它们只有音和形，而且音形基本统一，打字本身就是书写过程。我们是拼音解决汉字输入问题，而不是在键盘上打笔画。五笔字型不会让你忘记一个汉字怎么写，但是可能会让你忽略它该怎么读；拼音输入可以让你知道一个字怎么读，却让你慢慢忘记它怎么写。在信息时代，中国人开始遇到能说能读能输入但可能不会写的问题了。这也暴露了汉字的自身局限问题。
网络时代屡屡出现新词，人们对“雷”、“囧”这类汉字就赋予新的含义。从每年出现的网络流行语中不难看出，新的词语越来越多，看上去也越来越没文化含量，继而还可能导致汉语的使用环境和美感越来越差。网络语言通过互联网的病毒式传播迅速扩散全球，但死得也非常快。它只是迎合某一类信息某一种情绪在传播的当口被创造出来，并随着这种氛围的消失而慢慢消亡，能留下来的凤毛麟角。
为了提高书写效率，方便学习和交流，开始出现俗字、新字，汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。是否要恢复繁体字的讨论没有太大意义，因为很多汉字究竟怎么写，它的结构组合究竟是什么意思你可能都觉得不重要了。今天80%以上的中国人都会使用汉字、这其中多数人就像街头对话一样也仅仅是用来交流，而不是用来写作或研究。比如你打一个“爨”（ cuan），用简拼敲四下就出来了，你不用去写31画，它比你打一个“装”（zhuang）还少两下，笔画已经不是键盘输入时代最让人疼痛的问题了。那么，汉字是否还要继续简化就不是问题了。
汉字在任何时代都有极强的适应性，不管是刻在龟甲上，还是刻在竹简上，还是写在帛上，或者写在纸上，乃至今天用计算机编码通过显示器显示出来，汉字从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化。而眼前，我们汉字要面临的最大问题是它如何适应全球化进程中的语言交流和传播。汉字在外国人看来是最难学的文字，汉语是最难掌握的语言。
下列关于“提笔忘字”原因的表述不符合原文意思的一项是（      ）

A．随着电脑书写的普及，很多人依赖电脑输入汉字，疏于用笔写字。

B．键盘输入时代，大量候选的字码，虽然便于选择，但同时也容易让人忘记字形。

C．与音索文字相比，汉字作为语素文字，其自身存在的局限问题也是原因之一。

D．提笔忘字跟受过高等教育，掌握无数信息和知识的身份有点不符。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（      ）

A．使用英语的国家很少存在提笔忘字现象，因为他们打字的过程就是熟悉字母、单词的过程。

B．网络新词层出不穷，其中一些词被人们赋予新的含义，但大多数随着时间的流逝而被人们忘记，能留F来的少之又少。

C．今天80%以上的中国人使用汉字，就像街头对话一样仅仅是用来交流而不是用来写作或研究。

D．如何让汉字更好的在世界范围内交流和传播，如何让西方人更便捷学习汉字，是汉字迫切需要解决的难题。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．一般认为“提笔忘字”是指忘记字形如何写，但事实上忘记字音怎么读也应该属于“提笔忘字”的现象。

B．网络流行的新词越来越多，越来越没有文化含量，可能会在一定程度上影响汉语的美感。

C．汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。在键盘时代，作者不赞成继续简化汉字或恢复繁体字。

D．汉字有着极强的适应性，从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化，在作者看来，汉字危机的说法危言耸听。

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构建电影里的“中国故事”
徐    刚
在当代电影全球化拓展的历史背景之下，电影的市场往往超越了一国之境。在此之中，票房收益固然是最大的市场逻辑，但电影本身所携带的一国之文化、价值观和意识形态，却是潜移默化的“附带销售品”。这种“附带”的“销售”，使得电影当仁不让地成为了解一国人民、一国文化的窗口，而在电影中塑造的国家形象也将直接影响到受众对该国的态度、看法和情感基调，从而对国家的“文化软实力”产生重要影响。因此，电影总是被称为“装在铁盒子里的文化使者”。电影始终都在其赚钱逐利的生意和陶冶情操的艺术角色之外，承担着建构国家文化形象的重任。
电影所饱含的这种文化建构的任务，对于中国来说尤为重要。当代中国正在迅速崛起， 获得了前所未有的全球性的历史角色。但在这个过程中，GDP的逐年攀升，经济总量的大幅增加，却难以根本改变目前中国作为一个“制造大国”的命运。相比于“中国制造”在全球空间中的席卷之势，中国人的文化、价值观以及意识形态却常常遭到误解。对中国而言，政治实力和经济总量等“硬实力”显著增强的同时，树立一个与此相匹配的“文化中国”的形象，无疑是一个迫切需要解决的问题。
众所周知，自新时期以来，中国电影就一直艰难地行走在“走出去”的过程之中，然而它们却没有为中国形象的建构提供太多建设性的贡献。比如20世纪八九十年代“第五代”导演获得广泛国际声誉的《红高粱》、《黄土地》、《菊豆》、《活着》、《霸王别姬》等电影，所提供的只是一个“时间上滞后，空间上特异”的中国形象。这是按照西方人“东方主义”的观点对中国的塑造，“他们无法表述自己，他们必须被别人表述”。这么多年，中国电影展现出可喜的变化，但也终究难以走出这种宿命的格局。
最近，一向疲软的国产电影终于接连传来令人振奋的好消息：继去年贾樟柯的《天注定》夺得戛纳电影节最佳剧本奖、美国国家影评人协会奖等多个国际奖项之后，今年年初，刁亦男的《白日焰火》也在柏林“爆冷”摘得银熊，而演员廖凡更是获得“影帝”殊荣。这些重要奖项的获得，无疑显示了中国电影殊为不凡的艺术成就与日益增长的国际影响力。然而，对于亟待走出国门的中国电影而言，这些奖项的背后，却也依然掩藏着一丝难言的隐忧与苦涩，这便集中体现在电影所传达的国家形象之中。
比如，“千呼万唤始出来”的《天注定》通过几个彼此独立的故事，讲述了几个不同的普通人因各种原因而走向杀戮或自戕的经历。电影虽因种种原因没能顺利上映，但电影鲜明的影像伦理，以及饱含道德义愤的社会批判，都给人留下了深刻印象。然而同样令人印象深刻的，还有电影中充斥的暴力。因此，尽管电影所显示的影像伦理和社会正义都足以使人钦佩，但这种社会批判的形式却是以非常负面的方式呈现出来的。对于那些经常混迹欧洲电影节的导演来说，他们显然早已习惯了投西方所好的影像表述方式，因而对于中国形象的把握难免刻板偏激。在此，刁亦男的《白日焰火》虽不像《天注定》那样激愤地批判现实，却同样显现出阴郁压抑的影像气息。风格化的情欲和悬疑让这部电影在艺术之外更具商业色彩。德国《明星》周刊认为，《白日焰火》让人想到20世纪40年代的好莱坞黑色电影。有媒体认为，《白日焰火》可能是柏林电影节上最令人哗然的中国电影，而该片所折射出的中国社会色调也过于暗黑。尽管较之早年张艺谋的《红高粱》、王全安的《图雅的婚事》，《白日焰火》的故事显得更加主流、更商业化一些，但它还是没能逃脱东方主义式“猎奇”的命运，为此，德国《时代周报》以“即使中国也会发生谋杀”为题来谈论这部电影。这也难怪，西方社会一向是以社会认识资料的标准来看待中国电影的，这便是我们的隐忧与苦涩的来源。
反思新世纪以来的中国电影，从最初的《英雄》、《夜宴》等商业大片，到如今的《天注定》、《白日焰火》等艺术电影，其叙事的基本价值和逻辑其实并没有发生太多变化。不仅如此，就价值观而言，最近流行的商业电影也存在着诸多瑕疵，比如那部创纪录地席卷票房的电影《泰囧》，在其结尾之处，颇为赤裸地在金钱、理想及明星化的世俗欲望之间建构联系，这不禁令人忧心忡忡；同样，最近的电影《全民目击》一味追求情节斗转所带来的艺术效果，不惜运用富人的大获全胜，来违背电影的叙事正义；而《小时代》系列电影虽展现出“励志风貌”，却也鲜明呈现出“金钱奴隶制”哲学的负面意义。这些电影都沉沦在拜金主义的风潮之中，其价值和形象都难以令人满意。
现实的形势与文化的状况，总是不断给我们提出新的问题，而对于中国电影来说，如何参加现实文化的积极建构，无疑是一件意义深远的事情。在此情形之下，如何以电影的方式讲述“中国故事”，也显得尤为重要。而按照学者李云雷的说法，在正面价值的基础上，通过电影来获得自身的文化自信，以积极的方式顽强讲述凝聚了中国人共同经验与情感，并能从中看到我们这个民族的特性、命运与希望的故事，这或许就是所谓电影里的“中国故事”的题中之义。这要求我们善于运用“世界的语言”来讲述中国，以从容平易的影像叙事来正面阐释中国，而这对于中国电影来说无疑是任重道远的工作。
（作者单位：中国社会科学院文学研究所）
下列说法，不符合文意的一项是 （      ）

A．被称为“装在铁盒子里的文化使者”的电影始终都在其赚钱逐利生意和陶冶情操的艺术角色之外，承担着建构国家文化形象的重任。

B．中国经济正在迅速崛起，而中国人的文化、价值观以及意识形态却常常遭到误解，亟需电影树立匹配的“文化中国”形象。

C．在柏林“爆冷”摘得银熊的《白日焰火》折射出的中国社会色调过于暗黑，是柏林电影节上最令人哗然的中国电影。

D．新世纪以来的中国电影，从最初的商业大片，到如今的艺术大片，其叙事的基本价值和逻辑其实并没有发生太多变化。

依据文意推断，你以为下列那部电影构建了文中所说的“中国故事”（    ）

A．《西游记之大闹天宫》按照好莱坞类型大片的构造设置正邪人物，迎合了近年来较流行的魔幻题材，被上升到魔域与天庭两种制度的对抗。

B．《钢的琴》讲述了陈桂林为挽留女儿，也是为实现女儿的钢琴梦想，通过一帮兄弟朋友的帮忙，打造出一架用钢铸成的“钢琴”的故事。

C．票房大卖的《小时代》描绘的是有钱人的高端奢靡生活图，以物质化梦幻的“现实”替代了厚重复杂的真实现实。

D．夺得戛纳电影节最佳剧本奖的《天注定》通过几个彼此独立的故事，讲述了几个不同的普通人因各种原因而走向杀戮或自戕的经历。

从全文看，中国电影难以构建国家文化形象的原因有哪些？请简要概括。
结合文中的观点，谈谈你对下列现象的理解与思考。
美国电影《拯救大兵瑞恩》讲述的故事不是为了去争夺某座桥梁，占据某个城市，攻克某座山峰，而是为了去寻找一位母亲唯一的儿子瑞恩------其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死，军方组织了8人小队，在枪林弹雨中找出二等兵瑞恩，并将其平安送回后方，电影因此成为了世界级的经典影片。

现代文阅读。
傻牛然
牛然是我们初中时的同学，他的脸上永远挂着谦和的笑。他长着一个大脑袋，一双大耳朵，穿着一双他老爸扔掉的大头鞋。平日上学，背一只他姥姥去菜市时，买菜用的大提兜兜。牛然的样子笨笨的，傻傻的。我们都说牛然有点傻。
“牛然，擦黑板去!”牛然听到我们的叫声，便会把黑板擦得一尘不染。不知道擦黑板，根本不必那么使劲，让自己一头一脸都是粉笔末。
“牛然，明天替我做值日。”次日早上，牛然便连玻璃也给擦了，连楼道也给拖了。不知道，那只是属于一般意义上的值日，只要扫扫地就行。他卖了力气，还被我们骂得要死。
偶有时候，我们会心血来潮，想法气气老师，把老师教课用的书本里夹个小虫子，或在她的座位上画个小乌龟。老师发现，总会气鼓鼓地站在我们面前，把锐利的目光扫向我们，然后大声发问：“谁搞的?”全班举手，异口同声：“牛然!”然后哄堂大笑。
牛然也笑着，像是为我们担负着。老师自然不信：“牛然你说，是谁干的?你说谁，肯定就是谁!”老师望着牛然，满眼鼓励的目光。
牛然站起身，目光同样扫视大家。这时他说谁都行，说谁就是谁，不必太认真。平日班上，整他耍他，拿他开心的人多了。可他没有找出谁：“不知道。”牛然老实地向老师回答。
我们就知道牛然肯定会是这样回答，他肯定就会这么老实，这么蠢笨。牛然不会错怪任何人。不会抱怨任何人：“牛然，你怎么这个脾气，将来是要吃亏的!”老师对牛然愤愤。
一次下大雨，好大，好大的，学校前面的路全被淹没了，白茫茫一片。老师说，谁在前边带路?我们把牛然推在了前头。他几次摔在沟里，一身泥水，却微笑着，把我们一直带回家。一次班上野炊，要从家里带各种用具。老师分配了我们谁该带什么，是锅，是碗，是米，是面……下课了，大家蜂拥到牛然的面前，再把任务一一分配给他。
第二天，牛然背着锅和碗，米和面，油和醋……把他们家的东西都背来了。东西压在他的身上，似小山一样。牛然一头一脸汗水。老师惊得瞪大了眼睛，接着巡视我们，我们全都两手空空。牛然的样子，第一次让我们感到惭愧。
中学快毕业时，我们又长大了一些，多少懂得了一点人世间的道理。一次选班长，大家不知为什么，举手选的竟然都是牛然，特别的一致。老师看着我们齐刷刷的手臂，眼里含了泪花。我们也被自己所感动。我们知道，牛然不是班上学习最好的，牛然更不是班上最聪明的。甚至牛然什么也不能胜任。他是班里最笨，学习最差，做人最傻的。但我们却诚恳地愿意选他。
老师说，今后你们谁愿意帮助牛然做事?大家的手又都齐刷刷地举起来，我们都愿意帮助牛然。牛然是个班长，但班长的事，却由我们去做。
多少年过去，我们还时常想起牛然。想他的微笑，想他背着一身的锅碗瓢勺，想我们为什么要选他当班长。
其实，无论是在什么工作岗位上，有时我们反而爱选牛然这样的人做我们的上司。聪明的人，有能力的人，出类拔萃的人，我们的身边并不缺，甚至有的是。可我们不是担心，就是害怕，并不完全信任他们。在我们的生活里，都曾出现过与牛然相似的人。在许多领域里，我们面对某个关键人选时，有意无意中，我们会寻找像牛然这样的人去担当。至少我们希望能从某个人的身上，看到与牛然相似的影子。我们喜欢牛然。
我们自然不是看中牛然有点傻，而是他的善良，和从他身上，让我们一再品味到的对生活的那种真诚与待人的厚道。无独有偶，在世界许多显赫的行业，重要的领域里，大名鼎鼎的董事长，总经理，掌管大印的人物，不一定都是出类拔萃的，不少人反而更像我们的傻牛然。
为此，很多人大为惊奇，深感疑惑。总是发问，这样的人，怎么能够当家掌权?甚至背后要去悄悄地了解他的阅历，问他曾经几何，做过何等的伟业。其实不必问了，因为人们从小到大，都会喜欢像牛然这样的人。不必担心，牛然的事，大家都会帮着去做。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （    ）（   ）

A．牛然“穿着一双他老爸扔掉的大头鞋。平日上学，背一只他姥姥去菜市时，买菜用的大提兜兜”说明牛然家境贫寒。

B．“牛然，你怎么这个脾气，将来是要吃亏的!”老师对牛然愤愤然是因为，老师认为牛然明明知道，却故意包庇做坏事的学生，一味怕得罪人，这样的老好人将来会吃亏的。

C．牛然什么也不能胜任，而我们却齐刷刷举手选他当班长。是因为我们大家都觉得愧对牛然。

D．文章作者反复提到“牛然的微笑”，是通过神态描写表现牛然是—个不计得失的真诚的人。

E．“在许多领域里，我们面对某个关键人选时，有意无意中，我们会寻找像牛然这样的人去担当。”这说明人都有嫉妒心，更愿意选比自己差的人去担当重任。
小说中的牛然是一个什么样的形象?请简要分析。
从结构上看，作者运用了什么手法表现牛然这个人物形象的?这样写有什么好处?  

阅读下面的作品，完成后面题目。
那年，那猴
柳边河
秋收过后，生产队会计稀里哗啦拨弄算珠，根据每一个社员家庭的人口、出工和分配的多少得出哪家该进钱哪家该补钱，准备开分红会。每年此时，段二爷和他的母亲总会有盼头。他和他的母亲，都是能出工的劳力。
段二爷其实并不姓段，也并不是能够称得上“爷”的老头。他叫佟寿，虚岁二十的年轻壮小伙。为何叫段二爷，都是那回看猴戏看出来的。耍猴戏的人姓段，叫段二爷，身材瘦瘦的，佟寿和他差不多。那年秋收后耍猴戏的段二爷牵着一只可爱的小猴来到小村庄里耍猴戏。吃完晚饭老老少少早早地来到生产队的晒谷场上围坐上了。佟寿家离晒谷场近，自然就来得早坐在最前面。耍猴戏的段二爷牵着戴了官帽穿着官服的小猴，提着个小锣咣咣咣的绕场一周就算开场了。猴戏耍得精彩就不必说了，大家正全神贯注地看着，不知那耍猴戏的段二爷变了个什么戏法，把坐在前排的佟寿变成了他自己的模样，那小猴把佟寿当作段二爷在他身上又抓又抚，弄得佟寿不知所措，头发被抓得乱蓬蓬的。身边的人明明看着坐的是佟寿，怎么会成了段二爷，都感到不解。从此，佟寿就没有哪一个叫他佟寿，不管大人小孩都叫他“段二爷”了。
分红自然是几家欢喜几家愁。进钱的人家不必说，补钱的人家就得一五一十地把钱拿出来，补给那些劳动日挣得多的。可钱从哪里来？那时候是要割资本主义尾巴的，要想把什么变一分钱是没有什么可变的，唯独自留地里种点辣椒或其他的经济作物，秋后按国家牌价卖给供销社才能变出点钱来，所以每到要分红的时候该补钱的人是愁上眉头。
有的进钱人家与补钱人家相互谈好，答应喊着，等哪时有了哪时给。段二爷没有找哪一家喊，自己的劳力，癞子头上的虱子——跑不脱。他想到的是进现钱，好实现他的愿望。
分红会上，各自揣着的心在昏暗的煤油灯下像灯火苗一样摆动，跳跃，或被灯蛾扑打得东倒西歪。桌上摆着一沓钞票。段二爷看着那沓钞票逐渐地矮下去，完全消失了，会计还没有叫到他的名字，他全身冰凉。
会计终于叫到他的名字，宣布他应进一百三十元，比去年多了十五元。尽管多了十五元，段二爷心里高兴不起来，当他还没有反应过来的时候，会计接着念了下一个人的名字。
下一个是佟金银，生产队长，是段二爷亲幺爸，人多劳力少，应补一百五十元。
佟金银当场把二十元现钞搭在桌子上交给了出纳，剩余一百三十元。他望了望段二爷，大声地喊，段二爷，喊到哈，过几天给你。
说话算话哟，幺爸。段二爷只得应承了一句。你放心，男儿汉大丈夫。佟金银拍着胸膛慷慨答道。
腊月说到就到，家家户户置办年货忙。段二爷分红该进的钱还没有到手。心里着急，亲自登门要账。佟金银满口答应，行，没问题，等会赶场就给你找来。你放心，好侄儿，下午我亲自给你送来。下午六点钟了，段二爷还不见幺爸拿钱来。一下午他都死盯着佟金银赶场回家的路，眼都望穿了。天色渐渐朦胧起来，他终于看到了一个模糊的人影朝这边晃动。那影子他很熟，不错，是佟幺爸，喝醉了酒，一路乱七八糟地唱着京戏：咣扯咣扯咣……
段二爷心急火燎，不等他咣过来就扑了上去。佟幺爸一把抱住段二爷，好侄儿，我晓得，我晓得，然后用醉气熏熏的嘴对着段二爷的耳朵耳语了几句，段二爷还没愣过神来，佟幺爸用京腔大笑着大摇大摆地走开了。
腊月二十四过小年了，段二爷的钱还是一分没得，别人家热热闹闹，自己家里冷屁熏烟，再也按捺不住，怒火中烧，再次登门催帐。这次段二爷是麻了脸，甚至是开黄腔不认亲了。佟金银，你跟老子拿钱不，不拿老子今天跟你拼了。
佟金银看到一个晚辈指名道姓骂到自己脸上来，又是堂堂的一队之长，顿觉不光彩，恼羞成怒，站出来指着段二爷一阵骂，腊时腊月的你吼哪样？老子又不是说不拿，你那点老子拿不起是不是，老子少喝两杯……
邻居七八个男劳力汉上前各自劝说才算把火扑灭。
年三十，佟幺爸为了表示歉意，置办了年饭把段二爷母子俩请到家里。佟幺爸一阵甜言蜜语劝下三杯酒，然后又亲情加感情滔滔不绝，乖侄儿，幺爸实在是对不起你，今年幺爸确有难处……摆了摆头，叹一口气，举杯同段二爷又连干了两杯接着说，明年，明年补偿你，让你工分挣得更多，幺爸说话算话，绝对不骗你……又是两杯下肚，段二爷不胜酒力，有些昏昏的了。佟幺爸接着话茬把他的意思讲完，明年佟石川家饲养耕牛到期了，我把它转让给你，一年多挣三百多个劳动日呢。你想想，三百多个劳动日一年多收入几十块啦……
段二爷懵懵懂懂地听着，不知什么时候进入了梦乡。等他一觉醒来，已是家家户户桃符更新，噼里啪啦燃放鞭炮贺新春。段二爷被鞭炮声震醒，模糊中仿佛又看到那只猴在他身上抓捞……
文中画线的两处，分别表现了段二爷什么样的情感？
小说中的佟金银是什么形象？请简要概括。
小说叙写“可钱从哪里来，那时候是要割资本主义尾巴的……秋后按国家牌价卖给供销社才能变出点钱来”有什么作用？请简要分析。
小说主要内容是围绕秋收分红展开的，却花了不少笔墨交代“段二爷”名字的由来。作者为什么这样处理？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
重新认知“老戏”的经典魅力（节选）
一般概念中，京剧中的“老戏”泛指建国后到现代新编戏的反义词，但实际上并不准确。近日，戏曲评论家柴俊为在上海图书馆所做的名为《情定四季戏里姻缘》讲座中提到，京剧形成以后，产生了两个阶段的传统：在谭鑫培逝世之前，形成的称为京剧的第一传统；谭鑫培以后，以梅兰芳为代表的新派名家崛起，梅兰芳以后的京剧传统称为第二传统。而现在通常意义上所称的“老戏”，其实指的是第一传统的那部分。
在“老戏”中，看不到爱情。来源民间草根的老戏，素来以直白、实际见长，丝毫没有文人的浪漫气息，男欢女爱根本不会被刻意描绘，至多涉及到婚配问题，也是以一种两性伦理关系的形式存在。另外一个原因，老戏都是男演员编、男演员唱、男观众看的，所以老戏中表现的两性关系完全是男性视角。在老戏的原则里，女性必须贤惠、贞洁，饿死事小，失节事大。过去《武家坡》和《汾河湾》都有这样的唱词：“我离家一十八载，不知她的贞洁如何，待我来试她一试。她若贞洁，将她认下，她若不贞，一箭将她射死，转头就走。”放到现代来看简直封建到令人发指，所以现在这些唱词被删去了，但是这就是老戏根深蒂固的基本观念，代表的是那个时代的文化。
《御碑亭》也是传统老戏中的一个典型。虽说宣扬的是封建腐朽的“太上感应篇”，却也能在今天品出新意和喜感来。
茅盾的《子夜》里面有一个老太爷，天天念“太上感应篇”，一看到花花绿绿的东西就昏过去。“太上感应篇”开头就两句话，万恶淫为首，百善孝为先。《御碑亭》的主旨也正是这“万恶淫为首”。一对夫妻感情本来非常好，丈夫去赶考。清明节，娘家要女子回去祭坟，祭完回家的路上下起大雨，她就躲进了一个御碑亭避雨。正赶上另一个赶考的叫柳生春，一看到里面有个妇人，他就不敢进去避雨了。两个人一个在檐外一个在檐内站了一宿。结果因为不“淫”，积了阴德，玉皇大帝决定让他中举。但中举回家后他却因为妻子跟别人在御碑亭呆了一宿暴跳如雷决定休妻。直到玉帝插手才让误会消除。《御碑亭》虽然跳不出伦理、寓意说教，但是在表现上还是颇有人情味。最后，误会消除了，也是符合人伦的美好结局。
看老戏，已经不在于看故事情节，而是听门道、看技术，重新认识经典作品中蕴含、呈现的表演艺术精华。那些历史观念、伦理观念或许已不符合当下的价值观，但是观众仍能发现、审视其中的魅力——我们所经历的历史文化中曾有这  东西，还是有一种普世价值”，这就是艺术独有的穿越时空的力量。
下列说法不符合原文意思的一项是

A．虽然传统老戏常常也宣扬一些“太上感应篇”之类的封建腐朽的东西，但现在的观众们怀着别样的情愫，依然可以从中品出新意。

B．今天，在对“老戏”的门道、技术以及蕴含的表演艺术精华的欣赏中，我们重新发现了它的魅力。

C．由于时代差异，现代观众与“老戏”之间的隔膜可能会很深，但不会因此否定它在历史文化中的意义。

D．形式单一、表达直白、观念封建是“老戏”草根特征的反映，但这些特征并没有消解它穿越时空的力量。

下列对文中划线句“在‘老戏’中看不到爱情”的理解，不恰当的一项是

A．“老戏”源于民间，从不刻意描写男欢女爱，这与创作者没有文人的浪漫气息有关。

B．“老戏”的编演者是男性，观众群也是男性，在这种旧时的男性视角里，并没有爱情的位置。

C．在“老戏”《御碑亭》中，婚姻关系以一种两性伦理关系的形式存在，爱情被处理成婚姻的对立面。

D．“老戏”往往蕴含着根深蒂固的传统观念，对爱情的轻视有的甚至封建到令现代人难以忍受。

根据文章内容概括出“老戏”的经典魅力有哪些。

阅读下文，完成后面练习。
父亲的体型
李登建
父亲的体形很不好看——如果是别人，我可能会使用“丑陋”一词——父亲的脊椎严重弯曲，背部隆起拱形的大包；腿是罗圈腿，腿弯子下布满了筋疙瘩；手指头伸不直，酷似秋后的老豆虫，十冬腊月，这些老豆虫的纹路就裂开，吓人。今年冬天父亲到我这里住了两个月，晚上给他倒洗脚水时我发现，他的脚板竟也里凸外拐，脚趾变了形……
注意到父亲这样子我内心很不好受，老在头脑中盘旋、撞击的是这样一个问题：一个男人的骨头究竟能承受多大的重压？那年我在邻居家见过老槐大叔制作车边，把槐木解成一根根二寸厚的木条，放在谷糠火上熏烤，到木条滋滋冒油的火候，光着膀子的老槐大叔抓住木条两头，使劲往怀里窝。随着他绷得紧紧的三角肌上慢慢渗出细汗珠儿，槐木的细胞组织一点点遭到破坏，一根笔直的木条硬硬地窝出了弧度，再不能复原。我觉得，我父亲的骨骼就是被类似这样的一种力量扭曲了的。
远离了他的村庄，整天一个人困在我为他收拾的小屋里，父亲非常寂寞。神情呆滞，步履蹒跚，对什么都索然无味，连电视都懒得看，吃了饭就缩进沙发，一动不动地熬光阴，像一团暗灰。父亲有时实在憋不住，见我有闲空，就说他早年经历的事儿，说得津津有味，像一头老牛在倒嚼。从这里我了解了父亲年轻时贩过水果，夏天贩杏、桃，秋冬是山楂、柿饼。从南山里进货，到北乡走街串巷吆喝着卖。前后两只竹篓一般能挑一百多斤，微绿色的散着淡淡清香的槐木扁担一走一颤悠，看起来有些情调，但对这个十六七岁的少年来说，那滋味却是有一窝虫子趴在肩头上撕咬，疼痒难忍。乡下人吃水果谁舍得花钱买？都是拿末场粮食换。少年的担子始终不见轻，往往货物出手了，竹篓里又盛满了粮食。晚上回来肩膀像烂杏儿似的。一开始，少年吃不了这苦，想撂挑子，起码在家歇三五天，但都不行。次日找块棉垫子垫上又上了路。
逼父亲上路的，是他的父亲——我的爷爷。爷爷肩膀上的茧子早已有铜钱那么厚，噬咬父亲的那窝小虫儿是不敢到这里来的。爷爷嫌父亲磨蹭，急脾气的他走不了慢道，一抬腿一里路出去了。南山山腰飘下来的小道像风中的一匹布，东倾，西侧。全身的重量一会儿集中到两个脚趾尖，一会儿转移到脚孤拐上，脚板一会儿扯成锐角三角形，一会儿又扯成不规则的梯形。父亲正在山坡上战战兢兢，朝前一望，爷爷却没了影儿。他急得直想哭，可是哭不顶用，还得咬着牙、咧着嘴追上去。
后来爷爷老寒腿发作，就在家侍弄庄稼。父亲又有了新伙伴，是老槐叔的二哥二柏。人家当木匠的父亲专门给他打了一辆小推车，二柏推着这辆独轮车，吱吱扭扭地在乡路上留下一串串古调古韵。父亲与他年纪相仿，又生性要强，一起走路自然不甘落后，可想这是多么残酷。不过，这时父亲的肩膀上也结了爷爷那样的硬茧，而且磨出一个宽阔的“平台”，扁担可以在这个平台上悠然地滑来滑去，走着路，说着话，担子不经意地就从左肩换到了右肩，就像蝴蝶扇了一下翅膀。如果高了兴，旁边有观看的，他还能让扁担在平台上转几个花儿。父亲和二柏起货回来，一路说笑、玩耍，颇多乐趣。
父亲的小贩生涯到实行土改才结束。村里成立了互助组，大伙选他当组长，他心气盛，很负责，搞得比别的组好。这也拴住他，出不了村了。但他那条油光放亮的扁担却仍不离身。下地，父亲像随手往水里丢一条鱼，把扁担往地头草丛里一丢，尽管干活去。中间休息或者收了工，他就去拔草。拔草，父亲可是个好把式，以手代镰，他有十个发绿的指头，简直就是锋利的铁钩，连草根都能抠出来。不大工夫，两捆草就有了。他抽出扁担，抹一抹上面的土，一头一个，不前沉不后沉。那年月，草就是好东西，能卖钱，虽然一大捆卖不了三五分，但积少成多，家里打酱油醋，姐姐买件花衣裳，后来我上学买纸笔，都靠它。实际上爷爷已置了一辆小推车，然而分家时父亲把这辆崭新的车子让给了他弟弟，他要了那条扁担，他说还是扁担好使。我记得有一年打棉柴，一上午夹完了棉柴，下晌打捆，父亲抱来一抱，我管着踩扁，如此一层层地加，直到我在柴垛上晕高儿，打好的柴捆大而结实。父子捋一把灰白头发上的草屑，穿上扁担，挑起两捆就走。我跟在他后边，父亲的整个身子都被柴捆挡住，我只看见他两个肩膀一晃一晃……
父亲就是这样晃着膀子，一步一步，走进了他生命的夕阳里。
父亲已经七十多岁，七十多年的沉重岁月完成了对父亲的雕塑，使他成为了一个“完美”的农人的形象。凝望着它我反复想，这座雕像应该是青铜质料的，只可惜没有高高的底座……
（有删改）
结合全文内容，简要概括父亲的形象特点。
作者为什么反复写父亲的扁担？
如何理解划横线的句子“凝望着它我反复想，这座雕像应该是青铜质料的，只可惜没有高高的底座”在文中的含义。
作者使用了多种写作手法，使父亲的形象更加突出。请举出本文最突出的两种写作手法并加以分析。

阅读下面的文字，完成下题。
三种人生态度
粱漱溟
“人生态度”是指人日常生活的倾向而言，向深里讲，即入了哲学范围；向粗浅里说，也不难明白。依中国分法，将人生态度分为“出世”与“入世”两种，但我嫌其笼统，不如三分法较为详尽适中。
按三分法，第一种人生态度，可用“逐求”二字以表示之。此意即谓人于现实生活中逐求不已：如饮食、宴安、名誉、声、色、货、利等，一面受趣味引诱，一面受问题刺激，颠倒迷离于苦乐中，与其他生物亦无所异；此第一种人生态度（逐求），能够彻底做到家，发挥至最高点者，即为近代之西洋人。他们纯为向外用力，两眼直向前看，逐求于物质享受，其征服自然之威力实甚伟大，最值得令人拍掌称赞。他们并且能将此第一种人生态度理智化，使之成为一套理论——哲学。其可为代表者，是美国杜威之实验主义，他很能细密地寻求出学理的基础来。
第二种人生态度为“厌离”。第一种人生态度为人对于物的问题。第三种人生态度为人对于人的问题，此则为人对于自己本身的问题。人与其他动物不同，其他动物全走本能道路，而人则走理智道路，其理智作用特别发达。其最特殊之点，即在回转头来反看自己，此为一切生物之所不及于人者。当人转回头来冷静地观察其生活时，即感觉人生太苦，一方面自己为饮食男女及一切欲望所纠缠，不能不有许多痛苦；而在另一方面，社会上又充满了无限的偏私、嫉忌、仇怨、计较，以及生离死别种种现象，更足使人感觉人生太无意思。如是，乃产生一种厌离人世的人生态度。此态度为人人所同有。世俗之愚夫愚妇皆有此想，因愚夫愚妇亦能回头想，回头想时，便欲厌离。但此种人生态度虽为人人所同具，而所分别者即在程度上深浅之差，只看彻底不彻底、到家不到家而已。此种厌离的人生态度，为许多宗教之所由生。
第三种人生态度，可以用“郑重”二字以表示之。郑重态度，又可分为两层来说：其一，为不反观自己时——向外用力；其二，为回头看自家时——向内用力。在未曾回头看而自然有的郑重态度，即儿童之天真烂漫的生活。儿童对其生活，有天然之郑重，与天然之不忽略，故谓之天真；真者真切。天者天然，即顺从其生命之自然流行也。于此处我特别提出儿童来说者，因我在此所用之“郑重”一词似太严重，其实并不严重。我之所谓“郑重”，实即自觉地听其生命之自然流行，求其自然合理耳。“郑重”即是将全副精神照顾当下，如儿童之能将其生活放在当下，元前无后，一心一意，绝不知道回头反看，一味听从于生命之自然的发挥，几与向前逐求差不多少，但确有分别。此系言浅一层。更深而言之，从反回头来看生活而郑重生活，这才是真正的发挥郑重。这条路发挥的最到家的，即为中国之儒家。此种人生态度亦甚简单，主要意义即是教人“自觉的尽力量去生活”。此话虽平常，但一切儒家之道理尽包含在内。儒家最反对仰赖于外力之逼催，与外边趣味之引诱往前度生活。引诱向前生活，为被动的、逐求的，而非为自觉自主的；儒家之所以排斥欲望，即以欲望为逐求的、非自觉的，不是尽力量去生活。
此三种人生态度，每种态度皆有浅深。浅的厌离不能与深的逐求相比。逐求是世俗的路，郑重是道德的路，而厌离则为宗教的路。即以我言，亦恰如此。在我十几岁时，极接近于实利主义，后转入于佛家，最后方归转于儒家。厌离之情殊为深刻，由是转过来才能尽力于生活；否则便会落于逐求，落于假的尽力。故非心里极干净，无纤毫贪求之念，不能尽力生活。而真的尽力生活，又每在经过厌离之后。
（选自《人生的艺术》，有删节）
对“三种人生态度”的解释，不准确的一项是

A．“逐求”意即人于现实生活中受趣味引诱和问题刺激，逐求予物质的享受。

B．“厌离”是人被欲望和种种社会现象纠缠感到人生太苦、太无意思而产生的人生态度。

C．“郑重”的态度在“向外用力”时就是听其生命之自然流行，求其自然合理。

D．“郑重”的态度在“向内用力”时是教人“自觉的尽力量去生活”，与“逐求”相近。

根据原文内容，下面表述不正确的一项是

A．近代之西洋人将“逐求”理智化，并使之成为一套理论，杜威之实验主义是其中的代表。

B．与其他动物走本能道路不同，人的理智作用特别发达，突出表现为能回转头来反看自己。

C．儒家最反对仰赖于外力之逼催与外边趣味之引诱往前度生活，因为这不是自觉自主的。

D．逐求是世俗的路，郑重是道德的路，厌离是宗教的路，三种人生态度各有所长，相互补充。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作者对人生态度的三分法与中国传统的“出世”“入世”二分法有着根本的区别。

B．“厌离”的人生态度人人都有，分别在于程度上深浅之差，只看是否彻底、到家。

C．“郑重”一词用于儿童看似太严重，其实是为了强调听从于生命之自然的发挥。

D．作者自己的经历证明，只有经过厌离后心里极干净，无纤毫贪求之念，才能尽力生活。

阅读下面的文字，完成后面小题。
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）

A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。

B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。

C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。

D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。

B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。

C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。

D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。

B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。

C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。

D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。

阅读文本，完成题目。
黄州赤壁谒东坡
①我又来了，在这满天秋碧的日子。
②我是来看苏东坡的。
③在我的心目中，在许多人的心目中，黄州只有滚滚江水边这片青松与修竹掩映的江矶兀立于小城一侧，兀立于如烟波一般浩渺的文化时空里；在我的心目中，在许多人的心目中，黄州只有苏轼屹立在这里，屹立在历史的苍穹之下。
④江上的霞晖刚刚散去，东坡先生漫步走下矶头，几分悠闲，几分沉思。他仍然站在坡下的那片开阔地上，展望万里长天，展望远方烟树历历的江南原野，任身旁的长河滔滔而去，任三三俩俩的人群从公园穿过。无垠江山，朗朗怀抱，今日黄州的秋空，依然能让他产生无限怀想。
⑤是的，先生没有离开过黄州。他把自己最好的创造年华留在了黄州，他把最有影响力的作品留在了黄州，他把宠辱不惊的人生境界和生命表现留在了黄州。
⑥不曾有过干戈扰攘的著名战事，不曾有过或虚或实的传说故事，黄州的悠远，黄州的名望，是靠文化构筑起来的。说得具体些，是在970多年前的那个风雨如磐的日子，一个近似囚犯的人被押解到这里，在这里留下了几纸文字之后，就把这座小城高高地垫起，让世人刮目相看了。
⑦如今，不闻低吟高诵之声，横笛漫吹的悠扬也已渐渐远去，但有苏轼伫立在这里。无论是秋色中的黄州，还是春阳下的黄州，见到苏公，都能让人遐想翩翩。
⑧那是一个让人永远无法悟透的文化话题，本是一场人生悲剧，却导致了一次生命意义的至高升华。在我们今天为宋词、为唐宋散文这些巨大文化财富而备感骄傲的同时，只能庆幸当年的黄州，不是今天人们印象中的这座大江似练、山水如绘的美丽城市。否则，上苍就不会将那次重大的文学孵化选定在这里。
⑨黄州有幸。当年，这处在人们看来十分偏僻的蛮夷之地，却意外地迎来了才华盖世的词人；加上它临江的地理位置，还有个与赤壁鏖战之地同名的矶头，使词人想到了历史上那场著名的激战，使这座平淡无奇的小小江矶得以峥嵘出世，使千万年安然流淌的江水在文字的画卷中显得乱石穿空，惊涛拍岸，使这座城池肩负起了一次重大的文化使命。
⑩词人有幸。作为悲剧的主角，乌台诗案带给他的政治挫折是惨重的。刚刚与死神擦肩而过的苏轼来到黄州，无疑是走进了他那宦海人生的巨大落差。是黄州尊贤敬德的淳朴民风抚慰了他遭受过重创的心灵，是黄州壮丽的山水激发了他的才情。尽管人生厄运和功名未成难免使他感伤，但他得以在这个小小平台上一览辽阔江山，走向情动千古的高远之境，以江海豪情卓然独步，为中国文化史写下了极其精妙的一页。
⑾古往今来，每一个追求文化高度的汉语言书写者，无不苦思冥索地探寻过方块汉字的最佳组合之奥秘。而当年词人泛舟江波之上，借着如纱如水的月色，与人把盏谈笑，随之挥毫写下了令天下人可望而不可及的旷世之作。那样的夜晚，词人一家或寄居于小小寺庙，或局缩于简陋茅庐，忘却了自己身处逆境的他，在这夜阑人静之时，还端坐窗前，秉烛研墨，其神情之从容，其笔锋之流畅，犹如天授。
⑿天地广袤，山水无数，为何黄州能够诞生出震古烁今的文学作品，造就出一代文化奇人，这里的山水蕴藏着怎样的灵性，东坡先生曾在这里受到了怎样的灵感支配，才完成那样绝妙的文字组合的？这种问题也许有些玄虚，但并不一定是个可笑的话题。否则，就不会有那么多学人向往黄州，他们除了游览名胜，还希望从这里寻访到什么，感悟到什么。或许，这就是文化的魅力所在，这就是文化名胜对寻访者的诱惑所在。
⒀苏轼被贬谪而来，本是历史对道义和文化的一次暴虐践踏，本是命运对他的一次极不负责任的安排，但他却在这种艰困和屈辱的遭遇中，实现了一次被历史大书其功的文化突破。惊世之作如此出现，除了神灵相助之功，似乎没有谁能够作出符合现实规律、并且令人信服的解答。
⒁我每次到黄州，都要来赤壁一游。尽管我没有能力来破解杰出文化的诞生之谜，连苏轼谪居黄州五年的经历也缺乏研读，甚至不清楚自己一次次反复而来有什么实际意义。然而，每次前来，我总要在这位先贤面前久久凝望，看他峨冠博带的衣饰，看他并不伟岸的身躯，看他自然平静的表情，看他穿透岁月的眼神。文化伟人生荣死哀，不像帝王将相那样，活着没有人敢靠近，死后没有人愿意靠近。一代代后人读着先贤的作品，总像他们还活着，不管他们离自己多么遥远。
⒂这回，我再一次走近苏轼像前，再一次屏住气息地仰望，再一次留影纪念。可我似乎突然感到，他那双平和远眺的眼睛中透出的雄视百代的目光，让人震撼。
⒃原来，我无法走近他。
第⑧段加点词“孵化”在文中的含义是__________。
第⑨段划线句的表达效果是____________________。
概述第⑩段苏轼被贬黄州却能写下中国文化史上极其精妙一页的原因。
本文第④段的文字在表现手法上有何特点？这样写有何作用？
下列对本文理解不正确的一项是：（    ）

A．第③段看似矛盾，实则突出了苏轼在人们心目中的地位。

B．本文横穿古今，通过凭吊苏轼也反思了古代的文化现象。

C．第⑪段划线句让我们联想起《水调歌头·明月几时有》。

D．本文语言朴实而不失于文采，平静的叙述中涌动着激情。

阅读全文，请对文章的最后一段从内容和结构两个方面进行赏析。

阅读下面的文字，完成后面小题。
鞋声
洛 夫
①扶着冰凉的铝质栏杆，连登三十四级，他慢慢踱到桥端。一切都是疑惑，包括自己在内，但只要低头望望桥底的流水，便知道那唯一的答案是什么。可是他却以另一种方式来宣示他的心事：他说他只是来听取过桥的鞋声。
②不知什么时候开始的，几乎是一夜之间便在市中心架起许多桥，像是从河面升起来的一些岛屿。全部铝质的架构，坚实而稳固，在清晨的阳光中闪着耀眼的光辉。卧于两条长街之间，它以冷眼看着这个世界的春去和秋来，熙攘和变化。水在流去，时间在消逝，晨曦上升为太阳，太阳下坠为灯火，灯火点亮千万条街，每条街都曾发生过一些美丽以及不美丽的事件。明天仍然如此，孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流，桥底下一群泡沫吞食了另一群泡沫。
③他宁愿相信桥下流着的是河水，而不是喧呶的车辆和匆匆的脚步。唯有时时感到自己在激流中承受着一种没顶的压力，他才能肯定生存的真实。他紧紧抓住桥边的栏杆，两只手背的青筋颤动着，他的力量传透了整座桥身。但事实上他并非如此坚强，感觉究竟不是生命的全部，甚至他经常企图逃避一些明知无法逃避的事。只有一件事他最清楚，也最有把握：他决不做使别人不快乐而又于自己无益的事。
④他说他来是为了听取过桥的鞋声，这句话你等下就会懂得。他是一个极为敏感的中年人，敏感的人多少有些腼腆。每次来到桥上除了俯视桥下汹涌而去的车辆人群外，他从不探视那些擦背而过的行人。他无需抬头即可从鞋声中分辨出他们的性别、年龄、个性，甚至身份来。清脆而节奏匀称的定然是一个雅致而有教养的少女，沉重而拖沓的定然是一位满怀心事的中年男子，急起急落有如鼓点的想必是一位鬓发过长、裤脚过短、匆匆赶赴约会的年轻人。他的推测经常是灵验的。这还不算，更令人惊讶的是他能从鞋声中听出某人内心的悲哀或欣喜，听出另一个人正是昨天这个时候从桥上经过的人。据他说，只有一次他是全然失败了。那简直不像是鞋声，而是从墙外经过时一片偶然飘落在头发上的叶子，或者台上一位舞者在毫不经心之下弄出的一个旋舞，感到它的力量而抓不住它的存在，悠悠忽忽，他感到非常之熟悉而又说不出它的形质和来历。他隐隐体悟到这双脚步底下的空茫，像是浮尘，或从旷野飘来的一声呼唤。
⑤他完全为这种感觉所震慑，他忍不住抬起头来，竟发现整个桥上除了自己外，再无其他的路人。这一发现对他的打击很大，他瘫软地靠在栏杆上。这时正值午夜，午夜的河水不再流动，他忽然想起了一个老和尚的两句诗来：“人在桥上过，桥流水不流。”这时不但桥在流，他觉得自己也在漂浮起来，而且向四方流去。他是一个孤独的人，他从未想到如何了解别人，更不要说自己了。有时在月亮下看到身边瘦长的影子，他竟坚决否认是他自己的，他说他是这个世界上唯一没有影子的人。他怕一切的音响，所以把身上的钥匙分别摆在各个口袋中。他说惟有在绝对的孤寂中才会感到存在。喏，就在这里，伸手即可抓到自己。可是这次在无意中第一次听到自己的鞋声是如此幽微而空旷，他竟掩面哭泣起来。
（选自《世界散文精华（中国卷）》，有删改）
文章的题目是“鞋声”，作者为什么却用大量的篇幅描写“桥”？
文中画线的句子主要用了什么修辞手法？请简要分析其作用。
本文写“他”听“鞋声”的经过和感受，作者的创作意图是什么？

阅读下面文章。完成后面题目。
荀子的文学创新
兴盛于汉代、成为中国文学史上一大特殊文体的赋，前人多从文体流变探其渊源，如“赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也” （《文心雕龙·诠赋》）。这主要是从汉赋形式的演变上，探求其受诗、骚等前代文学样式的影响与联系。但真正自觉地去进行赋的创作并对汉赋产生重大影响的第一个创赋人和奠基者，应该是荀子。
荀子是第一个以赋命篇的人。他的著作《赋篇》包括《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《针》等五篇。其中，有对礼、知等抽象的精神产物的形象化描写，也有对云、蚕、针等具体事物的逼真摹写。在形式上，采用主客问答方式，句式以四言为主，杂以五七言或多言，善用排比，韵散间出。在手法上，则铺陈回环，绘声绘色。这些都是后来汉赋作者所继承并发展的大赋特点，这应该是严格意义上的最早的赋。看来，荀子不仅是赋的创名者，也是赋作范式的创制者。这说明赋之最早出现应是荀子创新性文学实践的结晶。当然，赋体在汉代蔚为大观，类型繁多，其发端和起源，也不会是单一的。但荀子作为第一个自觉进行赋创作的人，应是体物赋的创始者。清人王芑孙在《读赋卮言》中说：“相如之徒，敷典摛文，乃从荀法。”说得更确切一点，就是所谓体物模型的典型的汉大赋是以荀子作赋之法来创作的。
荀子的文学创新，还反映在他的作品《成相篇》上。该篇充分吸收民间弹唱文学的营养，以三三七加四七的句式，写出极有弹弦节奏特点的韵文作品。例如：“请成相，世之殃，愚黯愚黯堕贤良……”从通篇来看，内涵丰富，亦论亦述。既用这种弹唱之词来阐发深刻的治国之理，又用来叙说曲折的历史故事。在形式和表现上，则曲调简短，极富民间劳动的节奏感，且足格联章，首尾完整，有辞尽意足之妙。荀子的这种文学创造，对后代文学产生了重大影响。唐宋以后勃然兴起的弹词正是继承了荀子所创制的这种弹唱文学的特点，才成为以叙说故事为主、深受民间喜爱的文学范式的。
荀子的文学创新动力，有其独特的文化之源。他“年十五游学于齐”，在齐国的学术文化中心稷下学宫曾“三为祭酒”，“最为老师”，晚年又在楚国受到春申君的推重和赏识。可见他的一生除曾短时游秦、赵等国谋仕不遂之外，大部分时间是在齐、楚两国度过的。而在被孟子称为“王者之迹息而诗亡”的战国时代，“唯齐、楚两国颇有文学”。当时的齐、楚两国，先后形成稷下和兰陵两个文化中心，形成肥沃的齐楚文学土壤。
荀赋五篇，全以隐语写成，说明其产生与隐语风习有直接关系。《文心雕龙·谐隐》中即有“楚庄、齐威，性好隐语”的记载，这说明齐、楚两国都有好隐语的风俗。而《史记·滑稽列传》中记载的“齐威王之时喜隐”，《新序》记载“齐宣王发隐书而读之”的事，也说明隐语在齐国可能已发展成一门系统的学问而有着更有效的传播。正像以隐语来写作的荀赋，只有在齐、楚这样丰厚的隐语土壤中才能培育一样，荀子的颇多文学创新成就，就是“齐楚两国颇有文学”的时代结晶。
下列对文中《赋篇》的理解，不正确的一项是（   ）

A．《赋篇》在我国文学史上应该是严格意义上最早出现的赋，它是荀子致力于创新性文学实践的结晶。

B．《赋篇》内容丰富，对礼、知等抽象的精神产物以及云、蚕、针等具体事物有着形象而逼真的描写。

C．《赋篇》充分吸收民间弹唱文学的营养，在形式和表现上，足格联章，首尾完整，有辞尽意足之妙。

D．《赋篇》以隐语写成，采用主客问答式，多以四言为主，善用排比，韵散间出，铺陈回环，绘声绘色。

下列理解符合原文意思的一项是

A．赋盛于汉代，汉受《诗》、《离骚》等前代文学的影响，是自觉全面地继承荀子的创作思想而形成的文学样式。

B．汉赋蔚为大观，类型繁多，所谓体悟模型的汉大赋是其中的代表，荀子创造的体物赋应是汉赋的发端和起源。

C．荀子《成相篇》的艺术创作范式，直接影响到司马相如等人，他们或阐发深刻的治国道理，或叙说曲折的历史故事。

D．荀子在齐国游学从教多年，晚年又在楚国受到推重赏识，齐、楚两地的丰富阅历，对他的文学创新起到了重要作用。

请简要说明荀子的文学创新成就。

阅读下面的文字，完成小题。
中华传统与生态文明
多少年来，我们一直追随着西方的脚步走。鸦片战争后开始“洋务运动”学技术；甲午战败后转学制度；戊戌变法失败后，“辛亥革命”推翻帝制建立民国，但中国仍然没有摆脱困境，这便使国人特别是精英们认定是中国的思想文化有问题，于是彻底否定自身传统，走上器物、制度、理念全盘西化之路。中国改革开放30年取得了西方100多年的经济成果，而西方100多年的环境污染在中国30年间集中体现。这次全球金融危机说明，中国如果继续西方工业文明的老路，那只能是死路一条，因为中国的人口资源环境的基础比西方要差很多。所以，这次危机给了我们一次重新审视西方工业文明和我们自己文化传统的大好机会。
五千年中国传统文化的主流，是儒、释、道三家。它们都在追求人与自然的和谐统一。在它们的共同作用下，中华民族形成了自己独特的文化体系，那就是“中”、“和”、“容”，即中庸、和谐、包容。儒家讲求“仁民爱物”，即人与人、人与物之间，犹如同胞手足，朋友兄弟，万物一体而相互仁爱。主张天道即人道，天地生生之德的道德意义和伦理价值，需要人来实现，人恰恰可以由“尽心”而“知性”，由“知性”而“应天”，所谓“尽人事而知天命”，正根源于此。
当然，过分强调“天命”，会忽视人类改造自然、利用自然为人类服务的一面。需要特别指出，儒家传统中还有一支主张“天人交胜”的流派，其代表人物有荀子、王夫之等，他们认为一方面应当发挥主观能动精神，充分运用自然规律；另一方面又要看到人的有限性，遵循自然天道的正常规律，实现二者的协调发展。
道家崇尚“自然”，希望通过“道法自然”实现人道契合、人道为一。认为万物与人既是平等又是相互联系的，反对人为、机心，主张顺道而为，复归于朴，提倡一种“天地有大美而不言”、“独与天地精神相往来”的生命境界。
佛教虽为外来文化，但很好地实现了与中国本土文化的融合，最有中国特色的莫过于禅宗。禅宗集中体现了对天人合一观念的理解，对中华道德礼义的吸收和对简朴生活方式的认同。佛教提出“佛性”为万物本原，万物之差别仅是佛性的不同表现，其本质乃是佛性的统一，众生平等，“山川草木，悉皆成佛”。
这些价值观在现实制度和生活中就具体落实为一个“度”字。“度”就是分寸，就是节制，就是礼数，就是平衡，就是和谐。它不仅是中国政治智慧，也是中国人的生活智慧，更是中国生态智慧的凝练表达。这种智慧不光存在于圣贤典籍中，还通过家族和礼仪牢牢地在基层社会中扎下了根，这也是中华传统特别伟大的一点。在传统社会中，大到国家制度、施政方针，小到士农工商、琴棋书画，古代圣贤典籍中四书五经的大道和世俗官民生活中的小道融会贯通，相辅相成，共同构成了根深叶茂的参天大树。
不追求物质享受的最大化，而是追求生命之美和人生意境，使得生态文明中的日常生活超越了现实的功利追求。这些生活实践看似涓涓细流，却共同汇成了生态文明所需要的健康文明的生活方式。这种从容有度的生活方式通过节制人的无限欲望，追求充实饱满的精神追求，能够纠正西方工业文明所带来的消费主义和虚无主义的种种错误。
根据原文的内容，下列表述正确的一项是（     ）

A．这次全球金融危机说明，中国不能走工业化的道路，那只能是死路一条，因为中国的人口资源环境的基础比西方要差很多。

B．五千年中国传统文化的主流是儒、释、道三家，而它们的宗旨和追求是完全一样的。

C．儒家讲求“仁民爱物”，即人与人、人与物之间，犹如同胞手足，朋友兄弟。主张天道即人道，强调人事，主张发挥人的主观能动性。

D．荀子、王夫之等人认为一方面应当发挥人的主观能动精神，充分运用自然规律，另一方面又要看到人的有限性，要尊重自然规律，二者的地位和作用是相等的。

下列各项的理解和分析，符合原文意思的一项是（    ）

A．从鸦片战争后开始“洋务运动”学技术，到彻底否定自身传统，走上器物、制度、理念全盘西化之路，都是因为国人特别是精英们认定是中国的思想文化有问题。

B．作为外来文化的佛教，经过长期的磨合，终于实现了与中国本土文化的融合，演变成了最具中国特色的禅宗。

C．从某种角度上说，全球金融危机也是中国谋求更好的发展的一个机遇。

D．一个“度”字不仅表现了中国政治智慧，也体现了中国人的生活智慧，因而也是中国生态智慧的凝练表达。

根据原文提供的信息，下列表述不正确的一项是（     ）

A．中国改革开放30年取得了西方100多年的经济成果，也集中体现了西方100多年的环境污染的事实告诉我们：中国不能不顾现有国情继续走西方工业文明的老路。

B．“度”体现出的智慧不光存在于圣贤典籍中，还通过家族和礼仪牢牢地在基层社会中扎下了根，这也是中华民族特别伟大的原因。

C．以儒、释、道为主流的中国传统文化在追求人与自然和谐统一的过程中形成了以中庸、和谐、包容为主要内容的独特的文化体系。

D．生态文明需要一种从容有度的健康文明的生活方式。它可以节制人的无限欲望，使人追求充实饱满的精神追求，它比工业文明更为先进。

阅读下面的文字，完成下题。
作为潮州人族群的风味菜肴，潮菜初是伴随着潮商的足迹传遍东西洋的，而后通过南北贸易和移民，吸纳了东西洋各地的饮食精华，包括各种各样的食材和烹饪技法，进而融会贯通并走向成熟。伴随着改革开放的进程，潮菜在全国各地迅速的兴起，其独特健康的饮食理念也受到越来越广泛的关注和喜爱。
按照当代流行的八大菜系分类法，潮菜因为地处广东而归入了粤菜，但已故的美食家唐振常却不以为然。他在《饔飨集》中说：“八大菜系中无潮州菜，大约以为潮州菜可入粤菜一系，此又不然，通行粤菜不能包括潮州菜的特点，凡食客皆知，试看香港市上，潮州菜馆林立，何以不标粤菜馆而皆树潮州菜之名？”为什么潮菜不能归入粤菜？为什么潮州人无论到哪里都不标榜粤菜而只树立潮菜自己的名声？
就潮州人而言，大概认为粤菜或广东菜其实都是广府菜的别称，是讲粤语的广府人族群的风味菜点，与潮州人所吃的潮菜有明显的差别。还有一个很典型的例子：1979年，上海科学技术出版社组织当地大饭店的名厨整理出版一套6册的“菜点选编”丛书，没有把潮州菜汇编到《广东菜点选编》一书中去，而是与福建菜合编为《福建潮州菜点选编》。这说明在专家名厨的眼里，潮州菜反而与闽菜存在着更多的共性。
位于粤东一隅的潮州古属七闽，境内土著与闽越人无异，自秦始皇之后虽隶属广东，移民却多数来自福建，所以宋代的《舆地纪胜》说潮州：“虽境土有闽广之异，而风俗无漳潮之分。”潮菜的很多菜品及调料，是与闽南菜共有或者大同小异的，如蚝烙、生腌成蟹、古法蒸鱼、沙茶酱等；潮菜的很多特点，如善烹海鲜、重汤轻油、索尚清淡、注重养生等，也同时是闽南菜的特点。只不过到了近代，潮菜融合了海内外更多饮食文化的长处，使传统的饮食文化得以发扬光大。
菜系之名，实际是上世纪70年代后才出现的新名词，基本是按照行政区域进行划分，属于地域范畴。而旧时莱肴是以族群风味饮食为分界，只有“菜点”和“帮口”（商帮口味）之说，属于族群范畴。历史上潮州人广布于世界各地，新中国之后，由于地理隔绝和社会隔绝，各自生存发展，造成了族群文化的多样性，最终呈现出潮汕本土、香港和南洋三种风格不同的潮州菜流派。潮菜这种在本土之外出现的多流派现象，在其他菜系中是极其罕见的，用流行的菜系理论也是难以解释的，但如果采用族群饮食的视角，则一切问题都会迎刃而解。
一位多年后归国老华侨，一言不发地坐在汕头市外马路“爱西干面”摊挡前，一口气连吃四大碗干面之后突然泪流满面。在老华侨的心里，这种原本平淡无奇的面条已经不是普通的食物，而是凝聚了历史文化的美食。族群饮食，就是这样一些能够引起文化认同感的食物，它们跟语言一样是族群区分的标志，是饮食文化的真正边界。
（节选自《三联生活周刊》）
下列关于“潮菜”的理解，不正确的一项是(    )

A．潮菜是潮州人族群的风味菜肴，具有善烹海鲜、重汤轻油、崇尚清淡、注重养生等特点，最初是通过潮商传遍东西洋的。

B．潮菜与粤菜或广东菜有明显的差别，粤菜或广东菜其实都是广府菜的别称，是讲粤语的广府人族群的风味菜点。

C．“菜点选编”丛书，把潮菜与福建菜合编在一起，说明在专家名厨眼里潮菜与闽菜存在着很多的共性。

D．潮菜的很多菜品与调料，是与闽南菜共有或大同小异的。到了近代，潮菜融合了海内外更多饮食文化的长处，使传统的饮食文化得到了发扬光大。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．潮商的活动，使潮菜进一步走向成熟，潮菜的独特健康的饮食理念受到越来越广泛的关注和喜爱，所以在全国各地迅速兴起。

B．在香港，潮州菜馆林立，在某种程度上证明了通行粤菜不能包括潮菜的特点，潮州人无论到哪里都不标榜粤菜而只树立潮菜的声名。

C．潮州在历史上曾先属七闽后属广东，移民多来自福建，这是潮菜的粤闽菜系之争形成的历史背景。

D．流行的菜系理论很难解释有着特殊发展过程的潮菜，如果采用族群饮食的视角，人们就可以更为清晰地认识这一饮食文化现象。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．“八大菜系”，基本上是按照行政区域进行划分的，潮菜在当代流行的八大菜系中被归人了粤菜。

B．潮汕本土、香港和南洋三种风格不同的潮州菜流派的产生，是地理隔绝和社会隔绝造成的族群文化多样性的呈现。

C．潮菜在本土之外出现多流派的现象，在其他菜系中是极其罕见的，这是潮菜在众多菜系中能独领风骚的主要原因。

D．一碗干面会让老华侨泪流满面。在他的心里，这平淡无奇的面条已经不再是普通的食物，而是能引起他文化认同感的美食。