高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成下面小题。
①与一些新兴的视觉艺术形式如设计、摄影等相比，书法的审美评价有一个清晰、成熟的标准和参照系，那就是历朝历代经典的书法范本。众多传统范本本身存在多元化的风格趋向，并不是每一种风格都适合每一个现代人，只有选择最符合自身气质与审美的范本入手，才能够获得事半功倍的效果。理想的书法启蒙教育，应该是给学习者开列一个由三至五种不同审美类型的范本组成的“帖目”，由学习者根据自身喜好来判断、选择一种最契合的风格。与此同时，如果范本的内容本身也是文史经典，能够引起阅读和研习的兴趣，就更好了。
②还应该认识到，并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其他字体的可能性。如果只是当作修养，传统所谓的欧、颜、柳、赵都是可取的范本，但如果考虑到学习者日后可能进行专业的书法学习与创作，则入手时所选择的范本就要细加斟酌。当然，即便日后从事专业的篆书和隶书创作，楷书和行书的训练也是必需的基础和必经的阶段。以唐楷而论，如果日后要进入行书及其他字体的学习，则应该考虑在虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭等书家中选择，而不宜从欧阳询、柳公权、薛稷等入手。
③究其原因，是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，一些笔法与晋人楷书更加接近，因此他的楷书与晋人行书的接续更加自然。此外，虞世南尚有摹本《兰亭序》传世，学习一段时间其楷书后，过渡至虞摹本《兰亭序》或者虞世南之甥陆柬之的《文赋》来学习行书都是不错的选择。褚遂良亦然。他的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，而褚遂良也有临本《兰亭序》传世，从其楷书转入此帖也顺理成章。颜真卿的楷书和行书俱佳，楷书从颜入手者，学习行书时自当选择其本人的《祭侄文稿》这“天下第二行书”或是《争座位帖》等其他刻本，也可不必经过“兰亭”一路秀美的风格了。
④欧体、柳体则不然。这两家虽然也有行书法帖传世，但他们的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，水准较其楷书大为逊色。尽管从他们的楷书风格来看似乎与《兰亭序》相类，但我们却没有见到欧、柳诸家临摹的《兰亭序》，原因或许在于这两家楷书过多使用提按笔法，强化起笔和收笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，是唐人所尚“法度”的顶峰，而这恰恰与行书的品性不符。因此，如果初学者从这两家入手，很可能停留在唐楷装饰性的细枝末节上，从而影响日后对于行书特质的把握。
⑤如果说楷书学习是为了通向行书等其他字体，那么，是不是直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手更好？其实不然。书法学习学“流”更应重“源”。如果我们把中国书法史比作一条长河，从王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿，这些经典书家及其作品大约相当于这条河流的源头。从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习这些经典，赵孟頫、文徵明等也不例外，只是他们在传承的过程中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这些附加在作品之上的因素对于初学者来说很难分辨。因此对于书法史这条长河来说，他们乃至何绍基等清人的作品只是“流”而不是“源”，学习“流”永远不会超过“流”，而欲想取法乎上，还必须回到“源”中去寻找智慧。
（摘编自祝帅《学书当溯源》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．历朝历代经典的书法范本虽然数量众多，本身存在多元化的风格趋向，但其却为书法的审美评价提供了一个清晰、成熟的标准和参照系。

B．每一个现代人初学书法时想要获得事半功倍的效果，必须选择最符合自身气质与审美的且内容是能够引起阅读和研习的兴趣的文史经典的范本。

C．并不是每一种风格都适合每一个现代人，学习者可根据自身喜好，从教育者给开列的不同审美类型的范本组成的“帖目”中选择一种最适合的使用。

D．学习者如日后能进行专业的书法学习与创作，则选择的入手时范文就要慎重，因为并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其它字体的可能性。

下列理解不符合原文意思的一项是

A．以学习唐楷而论，应从虞世南入手，主要是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，没有笔法的限制。

B．褚遂良的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，也有摹本兰亭序传世，初学者从其楷书转入此贴也顺理成章。

C．欧阳询、柳公权的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，因此，日后要进入行书及其它字体的学习的人不宜从这两家入手。

D．欧、柳两家楷书过多使用提按笔法，强行起笔和手笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，这恰恰与行书的品性不符。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．作者认为，直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手，然后再通向行书等其它字体，并不是更好的做法。

B．从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿所代表的经典，因为这大约是中国书法史这条河流的源头。

C．由于后代名家在他们的书法中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这就使学习者对其书法中传承经典的特点难以分辨。

D．对于书法史这条长河来说，学习者要分清“流”和“源”的关系，“源”是基础，学习者应取法乎上，回到“源”中去寻找智慧。

阅读下面的文字，完成下面小题。
《周易》借助于具体的形象符号，启发人们把握事物的抽象意义，崇尚一种观物取象、立象尽意的思维方式。《周易·系辞传》：“夫象，圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，像其物宜，是故谓之象。”卦象是《周易》的骨骼，舍象则无《易》。借助卦象，并通过象的规范化的流动、联结、转换，具象地、直观地反映所思考的客观对象的运动、联系，并借助六十四卦系统模型，推断天地人物之间的变化，这种思想方式渗透到中医和中国古代科技之中。道家庄子主张“得鱼而忘筌”，“得意而忘言”（《庄子·外物》），魏晋玄学家王弼提出“得意在忘象，得象在忘言”（《周易明象》）的命题，表明了中国思维穿透语言，领略语言背后之象，进而穿透形象而领略其背后之意蕴的特点。
中国儒释道三家都主张直觉地把握宇宙人生之根据和全体。儒家的道德直觉、道家的艺术直觉、佛家的宗教直觉，都把主客体当下冥合的高峰体验推到极致。中国哲学认为，对于宇宙本体，不能依靠语言、概念、逻辑推理、认知方法，而只能靠直觉、顿悟加以把握。
道家认为，心灵的虚寂状态最容易引发直觉思维。因此，人们要尽可能地摆脱欲望、烦恼的困扰，保持心境的平和、宁静。而要使直觉思维真实呈现，则离不开默思冥想的“玄览”。老子主张“涤除玄览”。“涤除”即否定、排开杂念，“玄览”即深入静观。这是在高度精神修养的前提下才具备的一种思维状态。庄子主张“心斋”、“坐忘”。“心斋”即保持心境的虚静纯一，以便直接与道契合。“坐忘”即心灵空寂到极点，忘却了自然、社会，甚至忘却了自己的肉身和智慧，物我两忘，浑然冥同大化之境。
儒家孔子的“默而识之”，孟子的“不虑而知”、“不学而能”的良知良能，荀子的“虚壹而静”、“大清明”，张载的“大其心则能体天下之物”，朱熹的“豁然贯通焉”，“众物之表里精粗无不到，吾心之全体大用无不明”，陆九渊的“吾心”与“宇宙”的冥契，王阳明的“致良知”，都是扬弃知觉思虑，直接用身心体验宇宙终极的实在，达到对道德本体之契合的一种境界或方法。
佛家更是强调一种精神性的自得和内心的体验，彻见心性之本源。禅宗的参究方法是不立文字，教外别传，直心而行，无念为宗，触类是道，即事而真。不执着外物，种种言行纯任心性之自然。禅宗的顿悟成佛，排除语言文字、逻辑思维工具，主体直接契入客体（人生的本性或宇宙的实相），与客体融合为一。这种思维活动的过程与结果是只可意会而不能言传的，有赖于每个人自己体悟，别人只能暗示、启发，而不能替代。
超越逻辑，祛除言诠，止息思维，扫除概念，排斥分析、推理诸理性思维活动，精神内敛，默然返照，当下消解了主客、能所、内外、物我的界限，浑然与天道合一。这是一种思维状态，即“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，当下得到了对于生活和生命，对于自然世界和精神世界之最深邃的本质的一种整体的、综合的洞悉。但这种状态实际上是在多次反复的理性思维的基础上产生的，没有理性思维的铺垫，这种灵感或悟性就不可能出现。
（选自张岱年、方克立主编《中国文化概论》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．《周易》的思维方式是由具象到抽象，其具体的形象符号，有助于人们把握事物的抽象意义。

B．卦象是《周易》的骨骼，舍象则无《周易》，《周易》的思想方式影响了中医和中国古代科技。

C．《周易》体现的中国思维，完全摒弃了语言形式，崇尚一种观物取象、立象尽意的思维方式。

D．庄子“得鱼而忘筌”和王弼“得象在忘言”的观点，强调的是穿透形象进而领略其背后之意蕴。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．中国哲学认为，要把握宇宙本体，应当以直觉、顿悟为主，以语言、概念、逻辑推理、认知方法为辅。

B．道家代表人物老子主张“涤除玄览”，庄子主张“心斋”“坐忘”，他们提倡排除杂念，保持心灵的虚寂。

C．禅宗参悟修行的过程，直心而行，纯任心性之自然，这是只可意会，不可言传的，他人无从启发和替代。

D．儒学大家张载、陆九渊主张抛弃直觉思虑，而用身心体验宇宙终极的实在，达到身心与道德本体的契合。

下列诗句与文中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的思维状态最相近的一项是

A．踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。（夏元鼎《绝句》）

B．我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。（李贺《致酒行》）

C．问渠那得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

D．路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。（屈原《离骚》）

阅读下面的文字，完成下列小题。
从审美的角度来看，龙无疑是古人的一种艺术创造。它是从鱼、鳄、蛇和云、电、虹等一个个具体物象而来，经过由众多人参与的模糊集合，形成一个建立在各个具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的新的形象。它的形成过程，是“美”的因素集纳的过程，用一句人们常说的话，就是“源于生活又高于生活”，其间渗透着、灌注着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。
图腾（Totem），原为美洲印第安鄂吉布瓦人的方言词汇，意思是“他的亲族”。图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系，是本氏族的始祖和亲人，从而将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。世界各国不少学者，都对图腾崇拜这一既古老又奇特的文化现象做过考察和研究，普遍认为世界上许多民族都曾经有过图腾崇拜，其残余在近现代一些民族中还可以看到。
最早提出龙图腾说的是闻一多。闻先生在他的一篇专门谈论龙凤的文章中这样说道：“就最早的意义说，龙与凤代表着我们古代民族中最基本的两个单元-——夏民族和殷民族，因为在‘鲧死……化为黄龙，是用出禹’和‘天命玄鸟（即凤），降而生商’两个神话中，人们依稀看出，龙是原始夏人的图腾，凤是原始殷人的图腾（我说原始夏人和原始殷人，因为历史上夏殷两个朝代，已经离开图腾文化时期很远，而所谓图腾者，乃是远在夏代和殷代以前的夏人和殷人的一种制度兼信仰），因之把龙凤当作我们民族发祥和文化肇端的象征，可说是再恰当没有了。”
那么，龙图腾是如何形成的呢？闻先生在他的名篇《伏羲考》中说：龙这种图腾，“是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一种虚拟的生物，因为它是由许多不同的图腾糅合成的一种综合体”；是“蛇图腾兼并与同化了许多弱小单位的结果”。
龙图腾说由20世纪40年代起步，至今流衍不衰，一度还成为占统治地位的观点。到了20世纪80年代，一些学者开始质疑龙图腾说，并出现一些否定性观点。如：“无论如何，图腾物总是自然界中实有的物体。因为说到底，图腾制体现的也正是人类与自然界之间的关系。因此，如果依据通行的理论和被学界接受的材料，龙作为一种图腾同时又不存在于自然界中是难以令人接受的。”（阎云翔）“迄今为止，考古学、历史学均无可信资料证明在中国历史上曾有过一个强大的以蛇为图腾的氏族部落，至于兼并与融合其他以马、狗、鱼、鸟、鹿为图腾的氏族部落的说法更是完全出于臆想。”
学者们还指出，将中国古文物上出现的动物造型或纹饰视作图腾的表现形式，也是非常错误的。因为考古学中的某一类型文化与社会学中某一氏族部落是两个完全不同的概念。从时空范围上讲，前者比后者大得多。因此，某一类型文化中的某种纹饰与某一氏族的图腾划等号的可能性微乎其微。还有的学者从图腾文化的基本特征提出悖论，如：图腾是氏族群体成员崇敬的对象，是不得损伤、杀害和食用的，而在中国的古代典籍和神话传说中，不乏贬龙、辱龙、斗龙、斩龙以及食龙的载述。
（节选自《中华文艺·龙文化》）
根据文意，下列有关“图腾”的说法错误的一项是

A．图腾崇拜这一既古老又奇特的文化现象曾经存在于世界上许多民族中，其残余在近现代一些民族中还可以看到。

B．闻一多认为龙是原始夏人的图腾，龙同凤一样是我们民族发祥和文化肇端的象征。

C．龙图腾说一度成为主流观点，到了20世纪80年代，才被学术界否定。

D．有学者认为图腾物总是自然界中实有的物体，图腾制体现的也正是人类与自然界之间的关系。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．龙图腾是建立在鱼、鳄等具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的一种艺术创造，它的形成渗透着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。

B．闻一多认为龙是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一中虚拟的生物，龙图腾是在蛇等图腾基础上糅合而形成的。

C．迄今为止，没有可信资料证明在中国历史上曾有过一个强大的以蛇为图腾的氏族部落。

D．一些学者认为，以蛇为图腾的氏族部落逐渐兼并与融合了许多其他弱小的以马、狗、鱼、鸟、鹿为图腾的氏族部落的说法是出于臆想。

根据原文内容，下列句子理解和分析不正确的一项是

A．图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系，是本氏族的始祖和亲人，故将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。

B．有的学者认为图腾物总是自然界中实有的物体，龙作为一种图腾同时却又不存在于自然界中是难以令人接受的。

C．因为考古学中的某一类型文化与社会学中的某一氏族是两个完全不同的概念，所以，有的学者认为某一类型文化中的某种纹饰与某一氏族的图腾划等号，可能是错误的。

D．有的专家认为在中国的古代典籍和神话传说中，不乏贬龙、辱龙、斗龙、斩龙以及食龙的载述，这与图腾文化的基本特征是相悖的。

阅读下面的文字，完成下题。
①同其它林木相比，竹子颇有一些独特之处，如虚心、有节、清拔凌云、不畏霜雪、随处而安等等。这些特点，很自然地与历史上某些审美趣味、伦理道德意识发生契合，进而被引入社会伦理美学范畴，成为君子贤人等理想人格的化身，并对中国传统文化的发展产生深刻的影响。不仅春风得意的封建宠儿常常以竹来互相吹捧或以竹自诩，那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士，也普遍寓情于竹、引竹自况。在这种独特的文化氛围中，有关竹子的诗词歌赋层出不穷，画竹成为中国绘画艺术中一个重要门类，封建士大夫在私园、庭院中种竹养竹以助风雅，亦成为普遍风气。
②最早赋予竹以人的品格，把它引入社会伦理范畴的，恐怕要算《礼记》了，《礼记•祀器》中说：“……其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶。”魏晋时期政治局势反复无常，文人士子意气消沉，以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，为逃避现实，不与当权者合作，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，在当时社会引起很大震动，对后代封建文人的行止也产生了莫大影响，可以说，敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，竹林七贤乃是“始作俑者”。自此以后，中国的文人士大夫便与竹子结下了不解之缘。晋室东渡之后，文人士子大量南逃，南方秀丽的山水将他们从对现实的迷惘、懑闷中解脱出来，他们纵情山水、远离尘嚣，与大自然融为一体，广袤的竹林正是他们托身、浪迹之所，竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令风流名士们沉醉痴迷。一时间，闻有好竹即远涉造访而不通名姓者有之，种竹十顷栖居林中者有之，对竹啸吟终日不辍者亦有之，王徽之、张肩廌（zhì）、翟庄、袁粲等，是其中风流最著者；王徽之乃至声称：不可一日无此君!这一时期，文人雅士赋竹、赞竹，为竹作谱，蔚成风气，世界上最早的一部植物专谱——戴凯之《竹谱》正是在这种风气下以韵文的形式诞生的。
③但是，魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的，是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，尽管对竹的“高节”、“坚贞”也偶有提及，但更多的是对竹的自然风采的礼赞，表现了这一时期文人士大夫对大自然的崇敬和向往。作为一种社会风范的竹，在这一时期尚未产生以及被普遍接受。及至中唐以后，尽管竹子作为一种自然的灵物，其天姿秀色仍被普遍欣赏，但它的某些特点如虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等等开始被强调并引入社会伦理范畴，最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身。这明显地反映在中晚唐时期的文学作品之中，白居易在《养竹记》一文里首次总结出竹的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等高尚情操，将竹比作贤人君子；刘岩夫在《植竹记》里则更将封建文人士大夫所共同钦慕的“刚”、“柔”、“忠”、“义”、“谦”、“贤”、“德”等等品格赋予竹子；此外，“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范也或先或后赋予了慈竹（子母竹）和筇竹（扶老竹）。从此，竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中确立了不可动摇的地位，并通过种竹养竹、咏竹画竹等等追求风流雅致的行径，一代一代传承并不断丰富和发展。
（节选自《汉字趣编》之十二）
下列有关“竹”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．竹子成为君子贤人等理想人格的化身，是因为它外在的某些独特之处与这些君子贤人的某些审美趣味、伦理道德意识有契合之处。

B．《礼记•祀器》中说的“其在人也，如竹箭之有筠也”，是古代典籍中赋予竹以人的品格，把竹子引入社会伦理范畴的文字记载。

C．戴凯之的《竹谱》是世界上最早的一部植物专谱，也是文人雅士赋竹、赞竹，竹文化发展到高峰时期以韵文形式诞生的竹谱专著。

D．魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，表现出了文人士大夫对大自然的崇敬和向往。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．魏晋时期以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，是为了逃避现实，不与当权者合作。

B．王徽之、袁粲等人纵情山水、远离尘嚣，以广袤的竹林为托身、浪迹之所，是竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令他们沉醉痴迷。

C．作为一种社会风范的竹，其虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等特点被强调并引入社会伦理范畴，是中唐以后的事。

D．白居易《养竹记》总结出竹的高尚情操，刘岩夫《植竹记》将封建文人士大夫所共同钦慕的品格赋予竹子，使竹文化更具内涵。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．从春风得意的封建宠儿到那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士寓情于竹、引竹自况来看，爱竹源于他们的性格。

B．“竹林七贤”敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，对后代封建文人产生了莫大影响，中国的文人士大夫与竹子结下不解之缘与之有关。

C．竹子最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身，并反映在文学作品中，有一个由外表到内在的转化过程。

D．将“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范赋予了慈竹和筇竹，表明竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中已确立了牢固的地位。

阅读下面的文字，完成下题。
《逍遥游》是《庄子》内7篇之首，又是整部《庄子》的开卷第一篇。不管《内篇》是否庄子手订，把《逍遥游》放在首篇，客观上也的确显示了它在整个《庄子》中的突出地位。这足以证明编书者是一位对庄子思想理解极深又有高明见解的人。
庄子是中国文化史上一种独特的思想学说——逍遥哲学——的开创者。“逍遥”一词在《诗经》中就已经出现，但作为哲学概念和对人生心理状态的抽象哲学概括来使用，却始于《庄子》。它的内涵虽然继承了《诗经》中的基本义项，但总体而言又不同于《诗经》中的“逍遥”，而是更丰富了。从《逍遥游》的内容来看，“逍遥”在这里是指一种超凡脱俗，不为身外之物所累的一种心理状态和精神境界，近乎我们今天所说的“绝对自由”。追求“逍遥”是庄子人生哲学的主要内容，也是整个庄子思想的核心。庄子思想的庞大体系，就是围绕着这个核心构建起来的，其他一切思想观念和理论元素无不与这一核心存在着紧密联系。正是在这个基本点上，显示了庄子思想区别于其他任何一种思想体系的主要特质。因此我们可以说，庄子的整个思想体系就是一整套关于追求“逍遥”的“逍遥哲学”。若从“逍遥哲学”这个角度来观察庄子思想的各个部分，我们就会发现，庄子的自然哲学是它的理论基础，庄子的相对主义是它的认识论根源和走向逍遥境界的思想方法，庄子的社会思想是它产生及形成的心理土壤，庄子的文学思想和创作风格是它的具体表现和外化形式。
庄子认为，宇宙中包括人类在内的万事万物都是不逍遥的，因为它的存在和生活方式都是“有所待”的，即有条件的、受限制的，因而都是不自由的，即使那些自以为逍遥，表面上看去也貌似逍遥的人与物，也是如此。比如，在《逍遥游》中描写的貌似逍遥的大鹏，是很不自由的，因为体型太大，飞翔时不仅需凭飓风之力来托负，而且还必须有大的空间才能展翅。正是由于这个原因，它才受到小鸟斥鴳的嘲笑。斥鴳认为自己的生活方式比大鹏优越，是最自由的。其实这正反映了它由于生活环境的狭小所带来的局限，因为它无能力到广阔天地中去遨游，形成了目光短浅的习性。这讲的是万物在空间上的局限。
在时间上也是如此。朝菌不可能了解一天之外发生的事情，寒蝉不可能知道一年四季的变化，而生命长的灵龟和大椿也不能知道其生前死后的事。这讲的就是万物在时间上的局限。至于人类，看上去似乎比动、植物自由得多，实际上他们所受的限制也更多，除了名、利、富、贵之外，还有伦理道德、感情欲望等多种牵累，而且对死亡的恐惧和担忧的精神负担，远远超过其他生物。从受限制这个角度来审视人生，人是世界上所有事物之中最不自由的。所以庄子认为只有“无己”的“至人”、“无功”的“神人”、“无名”的“圣人”才是进入绝对自由境界的人，这就是庄子的理想人格，而“逍遥游”也就成了庄子理想的人生境界。
（节选于《智通庄子——游心于物之初》）
下面关于庄子及其《逍遥游》的叙述不符合原文意思的一项是（   ）

A．庄子把《逍遥游》放在《庄子》开卷第一篇，客观上显示了《逍遥游》在整部《庄子》中的突出地位。

B．从《逍遥游》的内容我们可以获知，“逍遥”指的是一种超凡脱俗，不为身外之物所累的一种心理状态和精神境界，几乎相当于我们今天所说的“绝对自由”。

C．《逍遥游》中的大鹏鸟看似很逍遥，斥鴳看似随心所欲，但它们同样都没有得到真正的逍遥自由。

D．“逍遥游”是庄子的理想人格，是庄子理想的人生境界，它在现实中是不可能实现的。

下面对文章的分析和理解，符合原文意思的一项是（  ）

A．“逍遥”一词并非庄子首创，而是继承于《诗经》，但庄子的“逍遥”与《诗经》的“逍遥”内涵相差很大。

B．庄子的自然哲学是庄子哲学的理论基础，庄子的相对主义是他的哲学的认识论根源和走向逍遥境界的思想方法。

C．宇宙中的万物都是不能真正逍遥的，因此他们的存在和表现都是有“所待的”，都是不自由的。

D．人虽然被称为万物之灵，但他和其他动植物一样都是深受外界条件限制的，都是不自由的，因此也就谈不上真正的逍遥。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“逍遥”是一种不受外界所困的境界，那么只要我们不为功名、红尘所累就可以达到真正的“逍遥”。

B．庄子思想的主要内容是追求“逍遥”，这也是庄子思想区别于其他所有思想的特质。

C．从庄子的《逍遥游》我们可以知道，人要想获得更多的自由，那我们就得回归自然的怀抱，与自然融为一体。

D．因为庄子真正理解了“逍遥”于人生的意义，所以才在妻子死后放声高歌，才在高官厚禄面前自愿躬耕于田间。

阅读下面的文字，完成下题。
文化的长度不能产生高度，文化的高度却能拓展宽度。美国只有二百多年的立国史，以我们的传统文化观衡量，可谓典型的“没文化”。一个无法回避的事实是，以技术和产品为形态的美国文化光斑，在世界上到处闪烁，这是文化的高度拓出的宽度。
在殖民时代已经远去的今天，文化以非武力方式实现其辐射与覆盖，或者叫文化输出，可以理解为“文化侵略”，也可以理解为先进文化对其他国家的生产力和人民生活水平的积极影响。匪夷所思的是，我们有些人仍然不知忧患，自我感觉甚好。有段时间，自鸦片战争后一直作为变革图强反动力量的“中国文化中心论”，以“弘扬中华传统文化”的名义，在社会生活层面上异常活跃，仿佛“传统文化”是当今世界上最先进的文化，自主知识产权就在里面，足以解决钓鱼岛等问题。“弘扬传统文化”活动铺天盖地，“论坛”“讲坛”“大讲堂”，图书报刊“牛皮癣”，只要是“传统”都在大力弘扬之列。在科学技术主导世界的今天，用不能孕育现代科学技术因而和自主知识产权很难沾边的所谓“传统文化”影响和浸润国民的精神世界，是一件恐怖的事情。不妨回头看看其效果：偃旗息鼓没几年的“大师”们又纷纷出山，慧眼看风水，芒硝治百病，治死了不少人，有关部门查究起来难度还很大。奢靡之风盛行，豪宴豪宅豪车豪金，《诗经》里的官仓鼠穿越千年，由“硕鼠”迅速长成“老虎”，国家周边闪着虎视眈眈的绿眼睛。
不加定语限制的“传统文化”是个巨大的矛盾集合体，内含积极和消极两种力量。“中国传统文化”是封建社会积累下来的两种力量的总和，糟粕与精华一体共生。应该大力弘扬的是传统文化中的优秀部分——引领和推动民族走向文明进步的积极力量，而不是全部。如果“传统文化”等于“优秀文化”或“先进文化”，中华民族就不会有一部让人不忍卒读的近代史了，中国人民早就站起来了。取其精华，去其糟粕，毛泽东的态度依然是继承和发扬传统文化的最高原则和唯一正确方法。
以所处时代为前提，文化的强弱标志是它在世界文化丛林中的高度。我们的传统文化长度足够骄人，但是把长度当成高度，不是脑子有问题就是心眼有问题。聂鲁达用诗歌为他“瘦长的祖国”忧虑，我们有一脉瘦长的传统文化，如果真爱它，最好用忧患和创造去爱，给它捉虫子浇汗水，让它粗壮高大起来，开出自主知识产权的花朵，强大美丽自己的同时，也为更多国家送去芳香。河伯没见到海之前，以为自己是世上最大的水是可以理解的，见了海还觉得自己最大，那就不好办了。河伯不这样，河伯见到海立刻知道了自己是谁，“以为莫己若者，我之谓也”。拥有漫长海岸线的中华民族，l840年才真正见到“海”，付出了那么大的代价。民族复兴，需要警惕的仍然是我们传统文化中的老毛病：盲目自大、麻木不仁以及有了半亩地之后的沾沾自喜。
(朱建信《文化的高度才是力量》 有删改)
下列对本文主旨的理解，最恰当的一项是(  )

A．警惕美国的文化输入，增强忧患意识，实现中华民族的复兴。

B．反对不加辨别地弘扬传统文化，要提升中华民族文化的高度。

C．重视自主知识产权，用现代科学技术充实和丰富传统文化。

D．积极输出优秀的传统文化，增强中国文化在世界上的影响力。

关于“弘扬传统文化”，下列表述不正确的一项是(  )

A．传统文化中，只有引领和推动民族走向科学、文明和进步的积极力量，才值得大力弘扬。

B．在科学技术主导世界的今天，用传统文化影响和浸润国民的精神，其结果是非常可怕的。

C．传统文化是一个巨大的矛盾集合体，弘扬传统文化必须坚持取其精华、去其糟粕的原则。

D．弘扬传统文化要有忧患和创造意识，不是骄傲于它的长度，而是不断提升其高度，拓展其宽度。

根据文意，下列表述正确的一项是(  )

A．因为美国立国史较短，其产品和技术也较发达，所以美国的文化既有高度又有宽度。

B．作者反对“论坛”之类的学术活动，因为它们在本质上是一种变革图强的反动力量。

C．“传统文化”不等于“优秀文化”或“先进文化”，它里面包含积极和消极两种力量。

D．直到鸦片战争之后，中华民族仍然不了解外部的世界，以致造成一部屈辱的近代史。

阅读下面的文字，完成下题。
中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，在历史发展进程中，茶与中国传统文化表现出了密切的关系，儒释道是中国传统文化的主要思想来源，中国茶学与儒释道的思想理念有着极深的渊源关系。
陆羽《茶经》是中国最早的的茶学著作，书中也十分鲜明地体现了这种关系，茶文化与儒家思想中“礼”的关系是相当密切的。儒家认为礼就是秩序与和谐，“礼”也是一切民俗民风由来的源头。礼仪的观念深入到社会活动的一切领域，那么在茶文化中，自然也会有所体现。在古代家庭中的敬神祭祖、宾客相见、婚丧大典、节庆宴饮中都需要用到茶。晚唐人刘贞亮（《茶德》中提出了“十德”说，其中就有“以茶利礼仁，以茶表敬意”二句，这说明最迟在唐代，来客敬茶，以茶为礼，已成为普遍风俗，而在官场中，茶礼则已经演化为一种区别官阶等级的标志，点茶与点汤成为官场的待下之礼．
“中庸之道”是儒家的核心思想，其哲学思想强调适度原则．茶丈化中体现了这一点．《茶经》中强调选水要选缓流的活水，反对急流之水，也不能用停蓄不流的死水．在饮茶之中，第一次泡茶之水，仅作“暖盏”之用，并不饮用，第二次的茶汤才是最佳之“至味”．饮茶的量也强调适度。饮茶人通过品茶而悟道，在精神上达到一种“和”的最高境界，这就是茶道。饮茶的全过程贯穿着儒家的中庸思想，也就是提倡通过茶道，营造出社会和谐稳定、人与人之间和睦相处的空间。
唐代诗人的品茶，已经超越解渴、提神、解乏、保健等生理上的满足，着重从审美的角度来品赏茶汤的色、香、味、形，强调心灵感受，追求天人合一的最高境界。通过饮茶与茶道展示，表现出人的精神气度和文化修养，表现人的清高廉洁、节俭朴素的思想品格。
道家思想强调对自然的追求。老子的《道德经》说： “道法自然”，这个“自然”，是指道是自己如此的，自然而然的，而非有意造作所至。茶本是野生之物，宜生长于川谷之间，古人推崇野生茶的品质，提倡“真茶”的观念，反对在茶汤中渗以香料．在饮茶上，追求忘机超脱、冲淡自然的情趣，这些都是对自然之趣的反映。茶文化中也有道家养生的精神．最早的神农尝百草，以茶解毒，作为本草的茶的确与药草有密切的关系。茶主下气，除好觉，消宿食，还可以消除心中的烦闷。因而茶与道家的养生乐生精神的结合，也就成为了早期的茶文化形态。
佛教传入我国是在西汉末期，由于僧侣活动的需要，茶就与佛教结下了缘分．佛教的重要活动是僧人坐禅修行， “过午不食”，不可饮酒，戒荤吃素，清心守规．因而就需要有一种既符合佛教规诫，叉能消除坐禅带来的疲劳和补充“过午不食”的营养，茶叶中的各种丰富的营养成分，．有提神醒脑的作用，茶于是成为了僧侣最理想的饮料。《晋书》中记载，东晋敦煌人单开道，在昭德寺修行时，室内坐禅，昼夜不眠，“不畏寒暑”，诵经四十余万言，经常用饮“茶苏”来提神防睡。“茶苏”是一种将荼和姜、桂、桔、枣等香料一同煮成的饮料，虽然，这时茶叶尚未单独饮用，但它表明佛教徒饮茶的最初目的是为了坐禅修行。唐宋时，佛教盛行，寺院饮茶之风更热，此时，饮茶已成为禅僧日常生活不可缺少的重要内容。茶与佛教的结合还表现在一个“悟”字上。正是在这个“悟”字上，茶与禅有了它们的共同之处。 “凡体验有得处，皆是悟”，都与荼事活动有着深刻的内在联系。佛家视悟得茶道为一种修身的过程。把佛家的“悟”的境界和茶道统一起来，要求要保持高尚情操，茶道融贯着佛家对真、善、美的追求。
中国的茶文化经历了漫长的发展过程，儒释道的思想和荼学相结合，丰富了茶文化的内容。茶之为饮，促进了人们之间的交流与相处，营造的是一种清正廉洁、恬淡安静、和诚处世的气氛，体现了中国传统文化的精神。
（选自《中国的茶文化与儒释道》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （ ）

A．中国最早的茶学著作是《茶经》，其内容鲜明地体现了中国茶学与儒释道的思想理念有着极深的渊源关系。

B．礼仪观念深入社会活动的一切领域，中国的茶文化也体现出礼仪的观念。在唐代，来客敬茶，以茶为礼，开始成为普遍的风俗。

C．古人推崇野生茶的品质，提倡“真茶”的观念，反对在茶汤中渗以香料，体现了道家“道法自然”的思想。

D．饮茶的全过程贯穿着儒家的中庸思想，不仅体现在选水要选缓流的活水，还体现在饮茶的量也要适度等方面。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．唐代诗人的饮茶已不是解渴、提神、解乏等生理的需要，而是从审美的角度来品赏茶汤的色、香、味、形，强调心灵感受，追求天人合一的最高境界。

B．因为茶叶中有丰富的营养成分，有提神醒脑的作用，可以消除坐禅带来的疲劳和补充“过午不食”的营养，同时还符合佛教规诫，因此茶成为了僧侣最理想的饮料。

C．茶文化有道家养生的精神，这和作为本草的茶具有主下气、除好觉、消宿食、消除心中烦恼的药草特性有很大关系。

D．由于僧侣活动的需要，茶与佛结下了缘分，但佛教徒饮茶的最初目的是为了坐禅修行。

根据原文内容．下列理解和分析不正确的一项是 （ ）

A．儒释道是中国传统文化的主要思想来源，它与茶学的结合，丰富了茶文化的内容，也丰富了中国的传统文化。

B．饮茶人通过品茶而悟道。从儒家的角度可表现为追求“和”的最高境界：从道家的角度可表现为追求忘记超脱，冲淡自然的情趣和养生乐生的精神。

C．佛家把悟得茶道视作修身的过程，只要保持高尚的情操，佛家的“悟”的境界和茶道就可以统一起来。

D．茶之为饮，既可以营造出和谐稳定、和睦相处的空问，也可以营造出消正廉洁、恬淡安静、和诚处世的气氛，利于人们之间的交流与相处。

现代文阅读。
生态文明美：当代环境审美的新形态
陈望衡
环境审美观具有历史性。迄今为止，人类主要经历过渔猎文明、农业文明、工业文明三种文明类型。这三种文明类型的环境审美观各有其独特属性。当代环境审美的新形态是生态文明美。
人类对自然环境的审美兼顾了对象的自然属性与社会属性。自然属性是自然美的基础，社会属性即自然物对人的以“居”为核心的生活的意义，这两者的统一实质就是自然的文明化。当代的自然环境审美，自然属性中彰显了生态性，社会属性中强调了生态性之于人的意义，综合起来就是凸显了生态文明的内涵。当代的自然环境审美观认为自然环境美，美在生态文明（以生态为载体的文明）。
生态文明时代前的自然环境审美，强调自然环境中的生命意味。这生命意味的立足点是人的生命，凡是从自然物身上有意识地或无意识地感受到了人的生命，那对象就具有了生命的意味。重视自然的生命意味，虽在某种意义上也就是重视生态，但它们的实质是不同的。一般的重视生命的意味，不会强调生命与生命之间、生命与非生命之间的关系，更不会考虑到地球上诸多生命良性的发展。生态着眼于生命的整体性与相关性，关注的是种群的生命，种群的生命实际上并不是由种群自身所决定的，它受制于与它相关的其他种群生命和非生命的自然条件。生态观对生命的理解较一般的生命观深刻得多。
从生态文明的视界来看自然环境审美，自然环境的美在生态与文明的统一即生态文明。生态文明的审美视界较之自然生命的审美视界主要有五个方面不同：第一，强调并凸显自然环境美中的生态性。自然性是自然美得以存在的基础，是其区别于社会美的关键。生态文明视界下的自然环境审美更强调并凸显自然性中的生态性。第二，将人与自然的和谐提升到生态平衡的高度。按生态文明审美观，必须突出人与自然和谐的生态平衡意义。失去生态平衡，就是对美的否定，它迟早会给人类带来灾难。第三，将生命意味的美提升到生态意味的美。生命意味的美让人的审美视界专注于某一生命的形象展现，而生态意味的美则让人的审美视界扩展到生命的联系与网络。生态的网络系统只存在于人的理解与想象之中，它的审美实现呈不断的发散状态。第四，生态审美导入生态公正理念，体现出生态的兼容性。传统审美张扬人的主体性，而在生态文明审美视界下，审美对象的地位受到尊重。第五，荒野的审美价值为人们所重视。当荒野被人们接纳并视为生命之根时，其实它已经“人化”了。正是凭借工业文明提供的物质基础和科技成就，加上建立在工业文明基础上的生态文明为人们提供的视野与观念，人们才能欣赏荒野的美。
（选自《光明日报》2015年07月15日14版，略有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．按生态文明审美观，必须突出人与自然和谐的生态平衡意义。打破生态平衡，就是对美的否定，它早晚会给人类带来灾难。

B．自然属性是自然美的基础，社会属性即自然物对人的以“居”为核心的生活的意义，这两者的统一实质就是自然的文明化。

C．人的生命是生命意味的立足点，凡是从自然物身上有意识地或者无意识地感受到了人的生命，那对象就具有了生命的意味。

D．渔猎文明、农业文明、工业文明是迄今为止人类所经历过的三种文明类型，这三种文明类型的环境审美观各有其独特属性。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．环境审美观具有历史性，生态文明美是当代环境审美的新形态。自然环境美，美在生态文明，这是当代自然环境审美观的观点。

B．生命意味的美让人的审美视界扩展到生命的联系与网络，然而生态意味的美却是让人的审美视界专注于某一生命的形象展现。

C．自然美能够存在的基础和它跟社会美区别开的关键是自然性，生态文明视界下的自然环境审美更强调并凸显自然性中的生态性。

D．生态观对生命的理解是，种群的生命受制于与它相关的其他种群生命和非生命的自然条件，实际上并不是由种群自身所决定的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．当代的自然环境审美视角下，自然属性中彰显了生态性，社会属性中强调了生态性之于人的意义，两者结合则凸显了生态文明的内涵。

B．所谓自然环境审美，从生态文明的视界来看，就是自然环境美在生态文明；自然环境的美，应当体现通常所说的生态与文明的统一。

C．因为生命意味的立足点是人的生命，所以重视自然的生命意味，不仅在某种意义上就是重视生态，而且它们的实质也是基本相同的。

D．传统审美张扬人的主体性，生态审美导人生态公正思想，体现出生态的兼容性，在生态文明审美视界下，审美对象的地位也获得尊重。

阅读下面文字，完成下题。
枝蔓状城市----以城市边缘化和信息技术、虚拟技术为特征的后现化城市，将既不会是奴隶社会的“城堡式”城市，也不会是封建社会的“城池式”城市，当然也会与现代工业社会高楼耸立的中心化城市相区别。
在枝蔓状城市布局中，即使是眼下北京绞尽脑汁建造起来的多层环状结构也将大不适应。中心化城市的各种弊端，诸如交通堵塞、人口拥挤、环境污染、空气浑浊、疾病易于传播、犯罪案件增多、居住环境恶化、管理难度增加和公众空间锐减等，限制了城市的进一步发展。而现代高科技可以自由地用虚拟空间、网络空间取代地理空间或物理空间，因此，人们也就没有必要再拥挤在一个地域。于是自然而然就开始了从市区向市郊的转移，许多工厂、学校、研究机构都迁向市郊。市区再也没有工厂和生产基地，而变成纯粹的物质交换和消费的场所。又由于信息技术、网络技术、电信技术的发展，中心化城市的传统布局被彻底打散。
现在世界各地迅速崛起许多边缘城市，就属于中心化城市的后现代演变。中心化城市逐渐演变为主城市和边缘城市。主城市和边缘城市相互联系、相互作用而又各自独立，它们更多的是经济、文化和教育上的紧密联系。城市的边缘化，就是城市由中心向四周的蔓延与扩展，扩展到与非城市区域相接壤的既是城市又是乡村的地区。这里，现代商业交易和办公活动也走向郊区化、边缘化。生产规模、生产程序、劳动力市场和销售状况呈分散状。主城市与边缘城市通过铁道、地铁、高速公路、航空路线等组成的多模式运输系统以及卫星天线进行沟通。
这种城市的边缘化在许多发达国家已经形成规模，比如今天的美国就已经形成大洛杉矶都市区以及波士顿—劳伦斯—洛厄尔、旧金山—奥克兰—圣何塞等都市区。它们还会进一步向周边地区扩展，通过原料网、生产网、销售网、消费网、信息网和电脑网的连接而延伸到整个地球，成为名副其实的全球化城市。
下列对中心化城市的后现代演变的表述不符合原文意思的一项是

A．许多工厂、学校、研究机构都迁向市郊，不再拥挤在市区

B．城市蔓延扩展到非城市区域相接壤的地区，这里既是城市又是农村

C．现代商业交易和办公活动走向郊区化、边缘化，生产销售、劳动力市场呈分散状

D．主城市与边缘城市通过多模式运输系统以及卫星天线进行沟通，成为全球化城市

下列对于“枝蔓状城市”的理解不准确的一项是

A．以城市边缘化和信息技术、虚拟技术为特征的后现代 城市

B．没有工厂和生产基地，成为纯粹的物质交换和消费场所的城市

C．彻底打散中心化城市的传统布局，利用各种网络相互连接的城市

D．相互联系、相互作用而又各自独立，在经济、文化和教育上联系紧密的城市

根据原文提供的信息，下列判断正确的一项是

A．在枝蔓状的城市布局中，主城市和边缘城市的差别将趋于消失

B．铲除中心化城市的诸多弊端有待于城市的后现代演变

C．在枝蔓状城市中，人们受地理空间或物理空间的限制将越来越少

D．随着中心化城市的边缘化，生产地域化和劳动力低廉化将成为现实

阅读下面的文字，完成文后各题。
元杂剧作者对传统伦理道德的坚守
李代宽
元代初年废除科举制度后，基本上断绝了文人的进仕之路，许多文人走向社会底层，与民间艺人（如红字李二、花李郎等）相结合，组织“书会”从事杂剧创作。但是，中国传统伦理道德等传统文化的价值观念已经深深根植于他们的心中，元杂剧作者们不可避免地要将自己接受的传统伦理道德观念融入自己所塑造的戏曲形象，这是元杂剧思想内容的主流。钟嗣成在《录鬼簿》记述与其“相知”的“名公才人”时，多次赞赏他们的“浩然之气”，如宫天挺“豁然胸次扫尘埃”，郑光 祖“名香天下”，曾瑞“乐幽闲不解趋承”，施惠“道心清静绝无尘”，钟嗣成自己也是“杜门养浩然之志”。
在两千多年的历史发展中，“仁”“义”“礼”“智”“信”等传统伦理道德因素渗透到社会生活和思想意识的方方面面，伦理道德至上的观念已内化为人们的思维模式和行为准则。尤其是面对元代没有受到教育的绝大多数社会底层民众，杂剧就承载了更多传统伦理道德教化的功能。李渔在《闲情偶寄•词曲部》中说：“因愚夫愚妇识字知书者少，劝使为善，诫使勿恶，其道无由，故设此种文词，借优人说法，与大众齐听。”平民百姓热爱戏曲，重要的一条原因是他们把戏曲中传达的伦理道德因素当作社会正义舆论的引导和现实生活的 规范。
从夏商周一直到元代，几千年的社会生活都在元杂剧中得到反映，上至帝王将相下到农夫商贩，各阶层人物无不笼入笔端。《蝴蝶梦》中王老汉三个儿子， 《焚儿救母》中的张屠，《冯玉兰》中的冯玉兰，《虎头牌》中的山寿马，《窦娥冤》中的窦娥，《降桑椹》中的蔡顺，都具有善良贤孝的光辉品格。“君子笃于亲，则民兴于仁；故旧不遗，则民不偷”（《论语•泰伯》），儒家伦理道德思想的基础是“仁”。“孝悌”是“仁”的前提，“入则孝，出则悌”（《论语•学 而》）是一个人必须具备的品德，这是一个家庭、家族乃至国家关系的伦理情感纽带。元杂剧的作者希望注重加强个人道德修养，调节好人际关系，实现家庭和睦，社会安宁的理想。《礼记•中庸》说：“仁者，人也，亲亲为大。”《杀狗劝夫》《老生儿》《疏者下船》实质上传达的是亲亲才能修身，亲亲才能为政，亲亲才是为人根本的观点。《礼记•大学》说：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家。”治家最重要的一条是教子有方，才能让子孙后代“立身行道，扬名于后世，以显父母，孝之终也。”《孟母三移》中的孟母，《剪发待宾》中的陶母，《陈母教子》中的陈母，《九世同居》中的张公艺，《东堂老》中的东 堂老无不遵循这一传统并取得成功。《范张鸡黍》中的范式和张劭志同道合，《替杀妻》中的张千为保护朋友而宁担罪责，更彰显了“朋友有信”这一传统美德。
《豫让吞炭》《渑池会》《伊尹扶汤》《介子推》《单鞭夺槊》等杂剧塑造了豫让、廉颇、蔺相如、伊尹、介子推、尉迟恭等忠贞报国的忠臣义士形象，即使 是《鲁斋郎》等杂剧中的包拯，《双献功》等杂剧中的李逵也是元杂剧作者们推崇的标杆和楷模。《论语•里仁》里，曾子曾说：“夫子之道，忠恕而已矣”“苟利 国家生死以，岂因祸福避趋之”，只有从国家和整体利益至上的原则出发，在个人对他人、对社会、对群体的关系上，“义以为上”“先义后利”才能引导一种文明不断前行，这也是中国传统伦理道德的一条主线。
元杂剧作者们坚守中国传统伦理道德这一主线，是赢得广大观众的法宝。只有当这种深层次的文化因素深深扎根于作品之中时，才能够使戏曲观众与戏剧作品之间产生心灵的共鸣。
（选自《光明日报》2013年10月14日15 版，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．元代统治者废除科举制度后，文人们将关注点转向民间艺术，而书会这一组织的成立又有力地推动了元杂剧的发展。

B．中国传统伦理道德观念是元杂剧作者们坚守的主线，他们将这种观念融入戏曲形象中，这是元杂剧思想内容的主流。

C．元杂剧中窦娥、孟母、张千这一类的人物形象寄寓了作者们希望通过加强个人道德修养，实现家庭和睦、社会安宁的理想。

D．元杂剧题材广泛，从夏商周至元代的几千年的社会生活，帝王将相、农夫商贩等各阶层人物形象都在元杂剧中得到展现。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（   ）

A．第一段首先简介元杂剧产生的背景,然后以钟嗣成《录鬼簿》记述为证总说元杂剧作者在塑造戏曲形象时将传统伦理道德观念融入作品的创作特点。

B．第二段从时代、文化的角度指出元杂剧承载着传统伦理道德教化的功能，在引导社会正义舆论和规范人们的现实生活等方面起到了积极作用。

C．三、四两段以高度概括的语言分别剖析了元杂剧中经典人物形象身上体现出来的“仁”“义”“礼”“智”“信”等伦理道德内涵。

D．第五段总结全文，强调了元杂剧作家坚守传统伦理道德的重要意义，并明确指出这是使戏曲观众与戏曲作品产生共鸣的途径。

下列对原文观点的概括，正确的一项是

A．李渔认为，元代科举制度的废除导致绝大多数社会底层民众不识字，因此需要元杂剧这种雅俗共赏的艺术形式来完成劝人为善的教化任务。

B．在中国传统道德观念中，“孝悌”对家庭、家族乃至国家关系的维护起着重要作用，就家庭关系而言，“孝”和“教子有方”又是相辅相成的。

C．中国传统伦理道德一直强调国家和整体利益至上的原则，使“义以为上”“先义后利”成为其中最重要、最核心的部分。

D．元杂剧作家只要将传统伦理道德这种深层次的文化因素深深扎根于自己的作品中，就能使观众与作品产生共鸣，从而赢得广大观众。

阅读下面的文字，完成下题。
作为潮州人族群的风味菜肴，潮菜初是伴随着潮商的足迹传遍东西洋的，而后通过南北贸易和移民，吸纳了东西洋各地的饮食精华，包括各种各样的食材和烹饪技法，进而融会贯通并走向成熟。伴随着改革开放的进程，潮菜在全国各地迅速的兴起，其独特健康的饮食理念也受到越来越广泛的关注和喜爱。
按照当代流行的八大菜系分类法，潮菜因为地处广东而归入了粤菜，但已故的美食家唐振常却不以为然。他在《饔飨集》中说：“八大菜系中无潮州菜，大约以为潮州菜可入粤菜一系，此又不然，通行粤菜不能包括潮州菜的特点，凡食客皆知，试看香港市上，潮州菜馆林立，何以不标粤菜馆而皆树潮州菜之名？”为什么潮菜不能归入粤菜？为什么潮州人无论到哪里都不标榜粤菜而只树立潮菜自己的名声？
就潮州人而言，大概认为粤菜或广东菜其实都是广府菜的别称，是讲粤语的广府人族群的风味菜点，与潮州人所吃的潮菜有明显的差别。还有一个很典型的例子：1979年，上海科学技术出版社组织当地大饭店的名厨整理出版一套6册的“菜点选编”丛书，没有把潮州菜汇编到《广东菜点选编》一书中去，而是与福建菜合编为《福建潮州菜点选编》。这说明在专家名厨的眼里，潮州菜反而与闽菜存在着更多的共性。
位于粤东一隅的潮州古属七闽，境内土著与闽越人无异，自秦始皇之后虽隶属广东，移民却多数来自福建，所以宋代的《舆地纪胜》说潮州：“虽境土有闽广之异，而风俗无漳潮之分。”潮菜的很多菜品及调料，是与闽南菜共有或者大同小异的，如蚝烙、生腌成蟹、古法蒸鱼、沙茶酱等；潮菜的很多特点，如善烹海鲜、重汤轻油、索尚清淡、注重养生等，也同时是闽南菜的特点。只不过到了近代，潮菜融合了海内外更多饮食文化的长处，使传统的饮食文化得以发扬光大。
菜系之名，实际是上世纪70年代后才出现的新名词，基本是按照行政区域进行划分，属于地域范畴。而旧时莱肴是以族群风味饮食为分界，只有“菜点”和“帮口”（商帮口味）之说，属于族群范畴。历史上潮州人广布于世界各地，新中国之后，由于地理隔绝和社会隔绝，各自生存发展，造成了族群文化的多样性，最终呈现出潮汕本土、香港和南洋三种风格不同的潮州菜流派。潮菜这种在本土之外出现的多流派现象，在其他菜系中是极其罕见的，用流行的菜系理论也是难以解释的，但如果采用族群饮食的视角，则一切问题都会迎刃而解。
一位多年后归国老华侨，一言不发地坐在汕头市外马路“爱西干面”摊挡前，一口气连吃四大碗干面之后突然泪流满面。在老华侨的心里，这种原本平淡无奇的面条已经不是普通的食物，而是凝聚了历史文化的美食。族群饮食，就是这样一些能够引起文化认同感的食物，它们跟语言一样是族群区分的标志，是饮食文化的真正边界。
（节选自《三联生活周刊》）
下列关于“潮菜”的理解，不正确的一项是(    )

A．潮菜是潮州人族群的风味菜肴，具有善烹海鲜、重汤轻油、崇尚清淡、注重养生等特点，最初是通过潮商传遍东西洋的。

B．潮菜与粤菜或广东菜有明显的差别，粤菜或广东菜其实都是广府菜的别称，是讲粤语的广府人族群的风味菜点。

C．“菜点选编”丛书，把潮菜与福建菜合编在一起，说明在专家名厨眼里潮菜与闽菜存在着很多的共性。

D．潮菜的很多菜品与调料，是与闽南菜共有或大同小异的。到了近代，潮菜融合了海内外更多饮食文化的长处，使传统的饮食文化得到了发扬光大。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．潮商的活动，使潮菜进一步走向成熟，潮菜的独特健康的饮食理念受到越来越广泛的关注和喜爱，所以在全国各地迅速兴起。

B．在香港，潮州菜馆林立，在某种程度上证明了通行粤菜不能包括潮菜的特点，潮州人无论到哪里都不标榜粤菜而只树立潮菜的声名。

C．潮州在历史上曾先属七闽后属广东，移民多来自福建，这是潮菜的粤闽菜系之争形成的历史背景。

D．流行的菜系理论很难解释有着特殊发展过程的潮菜，如果采用族群饮食的视角，人们就可以更为清晰地认识这一饮食文化现象。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．“八大菜系”，基本上是按照行政区域进行划分的，潮菜在当代流行的八大菜系中被归人了粤菜。

B．潮汕本土、香港和南洋三种风格不同的潮州菜流派的产生，是地理隔绝和社会隔绝造成的族群文化多样性的呈现。

C．潮菜在本土之外出现多流派的现象，在其他菜系中是极其罕见的，这是潮菜在众多菜系中能独领风骚的主要原因。

D．一碗干面会让老华侨泪流满面。在他的心里，这平淡无奇的面条已经不再是普通的食物，而是能引起他文化认同感的美食。

阅读下面的文章，完成下题。
文学与地理环境的关系
我国南北文化的差异很大，东西文化的差异同样显著。即便是在南北两个区域内部，也存在不同的东西文化。例如在黄河流域，由西向东，依次就有关陇文化、三晋文化、中原文化和齐鲁文化。文化的地域差异，是由不同的自然地理环境以及在此基础上形成的不同的人文地理环境所决定的，而地域文化的多样性又影响了文学的多样性。
文学与地理环境之间的关系是一种互动的、辩证的关系。一方面，地理环境会对文学家的文化心理结构造成影响，进而对文学家的创作造成影响，这些影响的表现形态或者载体，便是文学的地域性或者地域的文学；另一方面，这种文学的地域性或者地域的文学，久而久之会融进当地的地域文化，成为当地的人文地理环境的一个有机组成部分，这样的人文地理环境又反过来对文学家的文化心理结构的形成产生影响。一个地方的文学家愈多，文学作品的质量愈高，对一个地方的文化贡献就愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实，它对新一代文学家的成长就愈有利。
一个文学家迁徙流动到一个新的地方，他的感受、体验、思维方式、审美倾向等等可能会发生某些变化，其作品的主题、题材、体裁、语言等等也可能会发生相应的变化，也就是说，他的作品的本籍文化色彩会有所减弱，会融进客籍文化的某些成分。另一方面，一个文学家迁徙流动到新的地方，除了有选择地吸收、消化当地的人文养料，他在当地的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响，即反哺于当地文化。
还应该注意的是，地理环境对文学的影响虽然大量存在，但不会是，也不应是种瓜得瓜、种豆得豆那么单纯。大量情形下，这种影响并不是显在的，而是隐性的。浙东农村的目连戏这种文艺形态对鲁迅的创作不能说没有影响，有时还相当明显，但更多的时候，还是浙东那个“报仇雪耻之乡”的精神文化因素潜在地影响着他，影响着他那辛辣、冷峻的精神气质与文学风格。然而，并不一定每一个浙东作家都会深受这种民间文艺形态和地域文化的影响，都会有这样的气质与风格，如果是那样，则一个地域培养出来的必然是一些气质相仿、风格雷同的文学家，那该是一件多么令人扫兴的事情！实际上，一个文学家会接受哪种类型的地域文化的影响，或者说，在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这与他的个人气质、生活经验等是有密切关系的。
下面有关文学与地理环境关系的表述，不正确的一项是：（   ）

A．地理环境会影响文学家的文化心理结构，并使文学家的创作表现为文学的地域性或者地域的文学。

B．文学的地域性或者地域的文学，久而久之就会融进当地的地域文化，成为当地人文地理环境的有机组成部分。

C．文学家迁徙流动到新的地方，他的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响。

D．文学家的迁徙流动会使作品本籍文化色彩有所减弱，从而使作品的主题、题材、体裁、语言等等发生相应的变化。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是：（   ）

A．第一段从我国南北文化的差异和东西文化的差异入手，目的是论述文化的地域差异由不同的自然地理环境和人文地理环境所决定。

B．第二段论述文学与地理环境的辩证关系，指出地理环境会影响文学创作，产生地域的文学或文学的地域性，文学也会影响人文地理环境。

C．第三段从作家流徙的动态角度论述文学与地理环境的辩证关系，表明文学家的迁徙可能会使作品发生变化，其文学创作也会反哺于当地文化。

D．第四段进一步论述地理环境对文学影响的复杂性，强调由于文学家个人气质、生活经验等不同，其接受地域文化影响的具体情况也会有差异。

下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是：（   ）

A．一个地方的文学家愈多，文学作品的质量就愈高，对一个地方的文化贡献也愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实。

B．由地域的文学形成的人文地理环境因素，反过来会对文学家的文化心理结构产生影响，进一步强化文学的地域性。

C．鲁迅辛辣、冷峻的精神气质与文学风格的形成，是因为受到民间文艺形态与浙东独特的精神文化因素的显在影响。

D．一个文学家的个人气质、生活经验等影响着他在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这说明文学家接受地域文化的影响具有自主选择性。

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文艺创作规律要求作者必须深入生活，对大千世界进行深入细致的观察体验，才有可能取得丰富的审美信息，获得独特的审美体验，产生强烈的创作冲动，爆发灵感，铸成审美意象。但另一方面，文艺家又不要执著拘泥于现实生活中的种种现象，才有可能对宇宙万物进行冷静理智的分析和研究，产生深刻的认识和炽热的情感。这就是作者在文学艺术创作中对宇宙人生所采取的“不即不离”之态度，亦即“于相而离相”。文艺鉴赏规律也要求人们在进行审美活动时，应潜心于对象之中，不但要了然于目，而且要了然于胸，从而在凝神观照中达到主客同一、物我两忘的境界。与此同时，又要求人们在心理上与外物分离，与宇宙人生保持一定距离，客观透脱地观察对象。伊塞尔在《本文的召唤结构》一书中曾说：优秀的文艺作品是一种“召唤结构”，它有许多未定点和意义空白。这些点和空白乃是联结创作意识和接受意识的桥梁，它们能促使观者在阅览中赋予作品之未定处以确定的含意，从而填补意义空白，赋予观者参与作品构成的权利，因此，在鉴赏中倘执著拘泥于对象而不能冷静透脱地看待对象，就有可能忽略作品的未定点和空白，从而无法参与作品的再建构，展开审美想象与联想，而获得审美的愉悦和情感的升华。
在中国画里，由王维一派的文人画直到宋元以后盛行的写意画，人们往往把空白作为整幅画中最令人欣赏的部分，正是因为那一空间给人以神秘又美好的遐想，所以就使这一虚空变成最耐人寻味的一面。如用高峰来表现大自然的雄伟峻峭，用烟云来衬托山峦的静穆庄严。在所留下的那些虚空里，都存在着极大的暗示，而这暗示又仿佛是一种流动语言，它可以使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。这种智慧，显然受到禅宗“机锋转语”的启示，有引人入胜之妙。
《坛经》云：净心则“心量广大，犹如虚空，虚空能含日月星辰，大地山河，一切草木，善人恶人，恶法善法，天堂地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”这种以“净心”观照宇宙万物，从而体认其真如本性的思想，对我国传统的审美活动和文艺创作发生过重大影响。审美活动是采取审美观照和情感体验的方式去把握世界，既如此，审美者就必须具备虚空明净的审美心境。只有用经过净化的、排除了各种世俗欲求的心境去对审美对象进行审视观照，才能体悟到宇宙万有的内在本质和生命律动，从而渐入审美境界。
白居易在《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵引》中指出文艺创作要排除心中的一切杂念，形成虚空的审美心境，此乃进行艺术构思的前提条件。白氏还指出有了虚空的审美心态，大千世界的林林总总就会纷至沓来，涌入艺术家的心中，只有万景入胸，才能经过方寸之心的熔铸冶炼，酝酿凝聚成审美意象，塑造出独具特色的艺术形象。
（选自李豫川《禅宗对传统美学思想的影响》，有删改）
下列对文中“于相而又离相”的说法不正确的一项是

A．这一创作态度和理念是文艺创作规律对作者的必然要求。

B．在观照中物我既两忘又相离的境界，正体现了这一创作主张。

C．在创作中首先要“于相”才有可能爆发灵感，铸成审美意象。

D．“召唤结构”能使观者参与作品再建构，它强调的是鉴赏中的“离相”。

下列说法符合原文意思的一项是

A．观者展开审美想象与联想，使作品得以再建构，从而发现作品的未定点和空白。

B．中国画里最令人欣赏的部分是“留白” ，它使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。

C．禅宗“净心”观对中国文人的审美心理结构产生了重大的影响。古人在审美过程中，体认真如本性，体悟生命的律动，从而渐入审美佳境，

D．白居易认为有了“虚空的审美心境”，就会“万景入心”，就能熔铸审美意象，最终塑造出独具特色的艺术形象。可见他深刻地领悟到禅理与诗道的相通之处。

概括禅宗对传统美学思想的影响

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现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有。”“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡，平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
（选自《人民日报》）
下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是（   ）

A．诗美的本质就是沉默，“口闭则诗在，口开则诗亡”。所以诗人在艺术表现上是无能的。

B．从“无”到“有”是诗美体验产生的过程，而诗歌创作的过程则是从“有”到 “无”。

C．从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称，这样才使诗歌富有暗示性。

D．诗人的智慧是以象尽意，用“不说出”来代替“说不出”，也就是“有诗意，无语言”。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．禅家所说：“有是无有，无有是有。”“无”才是真“有”，诗中没有言说的，往往是诗人想要表达的。

B．诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是绚烂之极的平淡。

C．诗人对诗反复推敲的过程就是“寻言”的过程，这个过程十分艰难，但只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”但这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的，必得一番艰苦锤炼的功夫。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．《贞一斋诗说》认为文理能通、修饰能工是初学诗和未成家的诗人之诗，而最高妙的诗不止于通与工。这个观点有一定科学性。

B．诗人从“有”到“无”，将读者引向诗的世界，从“无”外去寻找“有”的诗意之美。

C．臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词经过苦心锤炼，却没有留下人工的痕迹，这是“大巧若拙”的典范。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”是一种“拙”，是一种极高的技巧。

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人文素质与背诵《论语》《道德经》
中科院院士杨叔子先生说：文理分科只能教出“1/4个人”，这话说得不错。现在教育越来越畸形，为什么自称相信马克思主义的人们办起教育来越来越背离马克思所说的要培养全面发展的人呢？真是咄咄怪事。
文理分科，始自上个世纪50年代，那时一切向苏联学习，把以前办得还不错的高等教育搞了一个院系调整，这一大手术伤筋动骨，有些院校至今没有缓过劲来，以清华大学最典型。许多研究性的大学，办成纯理工、甚至是纯工科的大学，为了适应这种变化和应付全国统一的高考，于是在高中阶段开始文理分科。我是1957届的高中生，在1959年就开始了文理分科。这种做法不仅在高中时代就剥夺了学理工的同学接触人文学科的机会，而且到了理工科大学或纯工科的学院（如北京的八大学院），再也感受不到人文的气息，一天与符号、公式打交道，培养了许许多多单面人。
这些年来，许多有人文素养的理工科的老教授谈起此事无不痛心疾首，而喜欢津津乐道数学家苏步青如何写得一手漂亮的旧体诗；地矿学“开山大师”丁文江，如何广泛涉猎人文学科领域，对现代的政治、文化、经济、社会等诸多问题，都进行过有益的探索。我想，杨叔子先生大约就是这一类理工科教授，不同的是杨先生不仅感慨，而且还在积极地致力于改善。
然而改善理工科学生人文素养，提高人文科学生的科学理念、科学兴趣绝不是一朝一夕的，也不只是少数高校教授的事，甚至不单纯是学校的事，而是全社会的事。人文素质应该从孩子的学前就受到关注，家庭是第一关。当然不是逼迫孩子学这学那，而是家中有一种文明氛围。建国五十多年来，受教育面扩大了，受教育的人大大增加，文化水平普遍提高了，然而，为什么我们的感觉却是文明下降了呢？为人处事，接人待物，用杨先生的话说怎么就少了点“文气”呢？关键在于人文素质的降低，这不仅体现在学校里，更多的还反映在社会上。
提高人文素质要从小学做起。几年前，我曾写过一篇文章谈50年来中小学文科教育之弊，其中提到过去我们把语文课上成了“政治课”，然而，语文难道只是单纯地教学生写文章吗？我认为不是，语文课应该担负起培养学生人文素质的任务。举凡传统上优美的诗文，古今中外进步的、具有博大爱心的、有代表性的著述都应该让孩子接触到，篇幅巨大的也可以做一些节选，哪怕尝鼎之一脔。中小学教育有12年，长久地浸润其中，其素质必然会受到熏染。到了大学我主张无论文理医农都要有“大一国文”作为必修课，让学生从成年人的角度理解人文精神，培植人文素养，懂得社会的责任。读这些多了，必然是心胸开阔，“腹有诗书气自华”，杨先生说的“文人气”也就来了。过去研究性的大学所实行的通才教育也是建立在有一定人文素养的中学毕业生基础上的。几十年前痛批过通才教育，后来好像也未为之正名。
当然，这些说起来，好像有些迂缓，但人文素质的“素”，正像《中庸》所说“素富贵行乎富贵，素贫贱行乎贫贱”的“素”一样，是一种长期的行为。把外在的东西变成一个人内在的“气”，而且能向外发散，这需要长期的浸润熏染。用一些机械方法让他口诵、默写、甚至倒背如流，大约也只是“入乎耳，出乎口”，“曷足以美七尺之躯哉”。
我欣赏杨叔子先生一些惊世骇俗的大胆作为，例如，他要求博士研究生在上台答辩前先要背《老子》，后又增加背诵《论语》前七篇。过不了《论语》和《老子》关，休想从他手里毕业。这些反映了他对单面的畸形教育的挑战。实际上，这种不满是许多人都有的，大家只是说说就算了，可贵的是他就敢把这种不满化为行动，并在自己的工作中实施。如果这种做法作为象征性的行动是值得张扬的，但对他的博士生人文素质提高有多少帮助、对整个教育中的人文教养的缺欠有多大补益是值得推敲的。
下列有关于原文的表述，不正确的一项是

A．现在中国的教育是畸形的，降低了学生的人文素质，中国现在的教育方式，并不是真正符合马克思教育观的。

B．培养学生的人文素质，不是短时间的事，也不是少数人的事，全社会都有责任。但家庭应该首先担负起责任来。

C．上世纪50年代起，为适应院系调整和全国统一高考而实行的文理分科教育，弊病颇多，作者是有亲身体验的。

D．作者认为无论是什么专业，都应该把“大一国文”作为大学开设的必修课，这是提高大学生人文素养的有效途径。

下列对文章的分析和理解，不符合原文意思的一项是

A．作者觉得杨叔子院士就是一位有人文素养的理工科老教授，而与众不同的是，他还是一位提升学生人文素养的行动者。

B．杨叔子院士要求自己的博士生，除了学好他们自身的专业外，还必须提升自己的人文素养，例如要求他们背诵国学经典。

C．杨叔子院士要求博士生答辩前，先过《老子》《论语》关的做法，是对当今教育的一种补救，但在作者看来，实效可能不大。

D．作者赞同人文教育，认为人文素质的培养是长期的，一定要多读、多背、口诵、默写，这样才能真正提升人文素养。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．上世纪50年代，中国一切向苏联学习，对高等教育进行了院系调整，这措施伤筋动骨，使得有些院校至今没有缓过劲来。

B．文理分科之后，从高中到大学都剥夺了学理工的同学接触人文学科的机会，再也感受不到人文的气息，培养了许许多多“单面人”。

C．建国五十年来，中国的教育事业已经取得了长足进步，这一点毋庸置疑；但同时学生的人文素质降低了。

D．提高人文素质，中小学教育很关键，五十多年来，中国的中小学文科教育失败的根本原因在于政治性过强，上成了“政治课”。