高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成后面的题。
宋诗中的理趣
客观而论，宋诗胜于唐诗之处在于诗歌创作技巧的进步，意境的深刻，取材的扩大。大量“有理趣”的哲理诗是宋诗的一大成就。宋王安石、苏轼时代，诗含哲理渐成风气，诗歌“尚理”成为宋代的审美风尚。正如钱钟书先生所言：“天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”
苏轼可谓是宋代“理趣”诗的集大成者，其中最成功之作莫过于《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
陈衍说：“此诗有新思想，似未经人道过。”《题西林壁》表面上是写庐山，实际上是从哲理的高度提出一个认识事物的原则：要了解掌握事物的本质、真相，必须摆脱限于一时一地的片面性和自以为是的主观性，必须对事物客观地不带成见地作全方位的历史的反复观察，深入研究。这也是诗后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的基本思想。这两句诗是近乎明白说理的议论，但说理而不枯燥，议论而不质直，因为它没有脱离游庐山的内容，而与前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”的状庐山之态融为一体。所以它具有情韵，能够使读者在从思想上受到启迪的同时，仍然感到它那丰饶的诗意是多么的耐人咀嚼、品味。应当说，这是宋人诗中理趣所达到的最高境界了。 
宋代“理趣”诗更多的是哲理、意象、情感、议论这四个要素的结合体。宋人遨游于精神领域，习惯于把包括自己在内的人类主体置于广袤的宇宙空间，寻找生命存在的价值与意义。他们对于现实乃至日常生活的关注，对人生和历史的思考，都以意象与议论结合的方式表达于深含情感的哲理诗中。至此，文言理，诗言情这种机械性的划分被打破了，唐诗言情，宋诗言理这种抑此扬彼的绝对批评也不攻自破。宋诗以发人深省的哲理与耐人寻味的诗意相融合，就构成了所谓的“理趣”，这个“理”绝非抽象的“玄理”，也不同于封建礼教的“理”，而是从一般的社会生活中概括出的具有普遍规律的生活真理。
认识宋诗的“理趣”，决不能忽视当时的社会现实、政治生活环境以及当时的思想文化氛围给予诗歌创造的影响。宋代社会矛盾一直未能得到较长时期、较大程度的缓和，朝廷内部也存在着交相起伏的派别之争。宋太祖即位后，“杯酒释兵权”，采取崇文抑武的基本国策，文臣由科举考试而进入仕途，他们对社会现实颇为重视，对国计民生颇为关切，社会责任感和参政热情空前高涨。宋代文学家普遍关注国家和社会，其文学创作也往往具有浓烈的政治色彩，可以说，宋代是一个言论自由的时代，文人们通过各种题材、各种手段大发宏论，表达自己的政治见解。
宋代文人在积极参政的同时，也保持了比较平静的心态。前代文人的人生态度大致可以分为仕、隐两种，仕是为了兼济天下，隐是为了独善其身，两者是不可兼容的。而宋代文人却做到了仕与隐的矛盾统一。一方面，他们关心政事，希望建功立业；另一方面，他们保留了心性的自由，“与宋代建构起究天人之际，探索宇宙本体，从而建构人生终极依据的文化精神内核相对照，唐代文化则缺少这一鲜明的精神内核，体现为驳杂而非宋代的融会贯通，精纯。”宋代文人学识都比较渊博，有深厚的文化素养，高深的学术见解，对事物的认识独到而深刻。他们将关注的角度更多地转向了日常生活中，一物、一景、一人、一事，均可以成为其审美的对象，正如苏轼所说“凡物皆有可观”，正是处于这些看似平淡无奇的对象中，诗人却匠心独运地提炼出许多人们有所感悟却未曾言道的人生哲理。如“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”（苏轼《和子由渑池怀旧》），如“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）。可以说，与唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。
下列诗句不含“理趣”的一项是

A．“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）

B．“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）

C．“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）

D．“栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。”（苏舜钦《题花山寺壁》）

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋诗意境深刻，取材扩大， 创作技巧有了进步，在艺术上超过了唐诗。

B．《题西林壁》说理而不枯燥，议论而不质直，因为它将说理和状庐山之态融为一体。

C．把发人深省的哲理与耐人寻味的诗意结合在一起，是理趣诗的重要特征。

D．宋代哲理诗的兴起与宋太祖采取的崇文抑武的基本国策和宋人比较平静的心态密切相关。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．唐诗擅长言情，宋诗擅长说理，所以宋代很少言情诗。

B．唐代缺少有理趣的诗，是因为唐人的学识、文化素养、学术见解比不上宋人。

C．仕和隐本是两种不相容的人生态度，但宋代文人将二者统一了起来，既关心政事，希望建功立业，又保留了心性的自由。

D．宋人将关注的角度更多地转向了日常生活中，从看似平淡无奇的对象中，提炼出许多人生哲理，足见平凡的生活才是哲理诗创作的源泉。

阅读下面的文字，完成后面题。
任何民族的饮食乃至由饮食折射出的文化特质都体现了这个民族独一无二的文化风范。中华文化的核心理念体现在“和”字上，“和”有“中和”“融合”之意。中华饮食的发展鲜明地体现了“和”文化的思想精髓。
中华饮食起源于农耕文明，大量食物来自土地。随着民族文化的交融，汉族逐渐接受了游牧民族的“肉食”饮食方式，扩大了食物范围，丰富了饮食结构。汉唐以后，中亚及东南亚等地的食物品种大量引进，增补了中华饮食品种。近世以来，西方饮食理念与方式得到认同，具有现代特征的中华饮食形态逐渐形成。翻开中国食谱，到底哪种是地道的中国食物或外来食物，人们恐怕已经模糊。大量外来食物品种能够进入中国并转化为饮食的有机部分，不仅在于地理条件与自然气候为其提供了生长发展的基本环境，更重要的还在于中国人将其放在“和”文化的平台上加以吸纳。
在对外来食物或饮食方式的同化过程中，中华饮食突显出“本土化”的内在机制与运作模式，而本土性是始终坚持的首要原则。中国南方多水田，北方多旱地。米和面成为中国人的主食，水、旱地中生长的瓜果蔬菜成为与主食相伴的食物，家畜、水产品及野猎的动物大多成为改善人们生活的佳肴。尽管这种饮食结构及生活方式在物质极大丰富后发生了巨大变化，但中华饮食最根本的本土性特质却仍以不同形式存在，且构成中华饮食文化体系最为坚实的基础。在世界上任何一个提供“中式餐饮”的餐馆与酒店中，中国本土化饮食要素不可或缺。只有中国本土性的饮食原料与中国厨艺有机结合，人们才能真正品尝到中华美食的滋味。
中华饮食引进外来食物的过程，一是接受，二是消融。引进接受是前提，消融改造是目的。经过消融改造的食物同时被赋予新的含义，融入到传统的中华饮食中。如原产非洲的油料作物“芝麻”，在中华饮食长期实践与探索中还被广泛地用为调味品，与本土饮食有机结合，被加入到许多甜馅、糕点、饼类食品中。中华饮食文化历久弥新，还在于不断汲取周边各民族及域外的有益文化元素，进而推动中华饮食文化的变革。如中餐“合餐制”的形成。自先秦两汉至唐代，进食采用“分餐”方式。南北朝时期，胡人用的被称作“胡床”和“貊盘”的器具开始逐步向中原地区流传。“胡床”即现在的马扎，“貊盘”是一种较大的餐桌，它们便于餐者起坐取食。这些饮食器具的大范围推广以及对其进一步的改造创新，打破了跪坐而食的局限，形成了围坐合食的进餐形式。而对“合餐制”的全面接受与文化认同，事实上也建构在“和”文化的理念之上。
随着生产力的发展和生活水平的提高，饮食的功能必然超越物质层面进入精神范畴，并被赋予新的文化内涵。作为人类饮食文化的一种存在样态，中华饮食文化不仅在物质层面上体现了人对世界和自然的深刻认知与利用，更在精神层面上表达了人对美好事物不懈追求的愿望。在全球化时代，中华饮食文化并不会失去自我，而将在人类普遍的文化价值认同之下进一步为世界各国所认同。
（摘编自肖向东《论全球化视野中的中国饮食》）
下列关于中华饮食的表述，不能体现“和”文化思想的一项是（     ）

A．在接受了游牧民族的“肉食”饮食方式之后，汉族的食物来源更加多样，饮食结构发生了变化。

B．在民族文化的交融过程中，中华饮食逐渐接受了亚洲其他地区的食物品种，进一步扩大了饮食范围。

C．任何一个厨师，想要制作出真正的中华美食，就必须将中国本土性饮食原料与中国厨艺有机结合起来。

D．芝麻引入中国后，首先作为新的油料作物被接受，后来有了新的含义，被广泛地应用为调味品。

下列理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．今天我们翻开中国食谱，大多数人已经不易准确地辨认出哪种食物是地道的中国食物。

B．在自然环境的影响下，中华饮食形成了米面为主食、蔬菜鱼肉为副食的饮食结构，具有鲜明的本土性。

C．世界上任何一个地方的餐馆，只要是提供“中式餐饮”的，就离不开中国本土化的饮食要素。

D．“胡床”“貊盘”带来了很多便利，自从南北朝时期在中原大范围推广后，推动了中华饮食进餐形式的发展。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．各民族的饮食都体现了本民族的文化风范，同样，中华饮食也彰显了中华民族鲜明的文化个性。

B．中华饮食不断引进外来饮食元素，这一方面丰富了传统饮食文化内涵，另一方面促进了自身的革新。

C．饮食的功能可以分为物质与精神两个层面，并与人类的生产力发展水平和生活水平紧密相关。

D．在全球化时代，由于中华饮食文化更多地体现出人类普遍的文化价值特征，从而将被世界各国认可。

阅读下面的文字，完成后面的题。
①创造经典首先离不开对传统经典的弘扬和学习，离不开对经典精神的敬畏和尊崇，离不开对于经典意义和价值的重新探究和挖掘。经典时刻在影响着作家，但是如果只在一些当代作品中寻找经典的影子或者作家摹写的痕迹，还不足以阐明经典所应产生的意义，还不足以开掘出经典爆发性或强力影响一个新时代的巨大能量。
②从当前文艺创作的实际情形来看，市场经济总在发掘着文艺作品的娱乐性和一次性消费价值，网络文学和“肥皂剧”的快速发展与膨胀已发誓要将快餐文学进行到底。一些写实性作品只着重写实，既缺乏思想的深度和文化的厚度，又欠缺性格和风格上的多样性、深刻性与审美性。传统经典精神在这个时代的文学“写手”那里常常是被解构，而非被建构的；常常是被戏谑调侃的，而非充满敬意的。所以，传统经典在当前面临的挑战，是一些读者欣赏趣味的下滑和不少创作者耐心的极端弱化。
③在中华民族伟大复兴的进程中，经典重探将给当前创作带来挑战。民族复兴既要有坚实的物质基础，还要有强大的精神力量。随着中华民族伟大复兴进程的加快，一场发生于中国大地上的新的文艺复兴必将来临，这又将是一个经典涌现的时代，将是中华民族伟大复兴的重要方面和重要体现。
④经典重探应着重于经典对于中华民族核心价值观的构建。经典作为精神产品的存在，其核心或根本的基质在于其中蕴含的价值观取向。经典虽是作家、艺术家个人的创造，但它日后成为经典，则是历代广大读者选择的结果。所以，经典的价值观取向应该是与广大读者的价值取向相呼应和共鸣的。可以说，在某种程度上，民族经典对于民族价值观取向的确立具有着不可忽视的重要影响。尤其是对于一个有着悠久历史的文明古国而言，经典的存在就是其文明的标识，没有经典就没有文明。重探经典就是对着文明的核心——民族传统价值观的重探。
⑤经典重探还应着重于人的建设。经典是人的创造，也显示着人的理性和精神发展的高度与成熟程度。同时，经典也影响人、创造人。一部经典往往会影响一代，甚至数代人的成长。因此，重探经典还应当关注经典育人、经典立人的方面。时代前进需要怎样的人，社会进步呼唤怎样的人，我们应该从经典中获取更多的启示。人应该怎样生存，是走向崇高，还是走向粗鄙；是追求精神的独立，还是陷入物欲的深渊？传统经典都曾给予过深刻的回答。站在前人的肩膀上，站在经典的高峰之上，我们会看得更远、更清晰。
⑥当前文艺创作上的消费主义倾向，使文化和思想流失严重，使人的精神面貌脆弱而苍白。我们的时代显然需要一场文艺复兴给文艺补充更多的钙质，滋养人的心灵，强壮人的精神。而实现这一文艺使命，以蓬勃的时代精神重探经典、重释传统，将使当前文艺创作面临新的挑战。当然，这个挑战之后，将由新的经典来书写文艺存续的新的合法性。我们有理由期待着。（选自《中国作家网》 有删节）
下列对于“经典”的理解，符合原文意思的一项是（ ）

A．创造文学经典不是一件简简单单的事，要弘扬和学习传统经典，并敬畏和尊崇经典精神，进而重新探究和挖掘经典意义和价值。

B．当前文艺创作的情形不容乐观，娱乐性和一次性消费价值因市场经济的引导而充斥文艺作品，网络文学和“肥皂剧”就是明证。

C．作家、艺术家的作品能成为经典是历代广大读者选择的结果，这些经典的价值取向完全与读者的一致并与之产生呼应和共鸣。

D．经典对人的影响和创造十分久远，我们重探经典时，只需站在经典的高峰上高瞻远瞩，关注经典育人、经典立人的重要作用即可。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）

A．①段先强调传统经典对创造经典的重要作用，再指出“如果只在一些当代作品中寻找经典的影子或者作家摹写的痕迹”是不正确的做法。

B．②段先指出当前文艺创作存在的问题，③段进而指出在伟大的民族复兴的进程中，经典重探虽带来挑战，但将促使经典涌现的时代到来。

C．④段首先指出经典重探应着重于经典对于中华民族核心价值观的构建，⑤段紧承④段进一步指出我们要重探经典还应着重于人的建设。

D．⑥段首先指出当前文艺创作上的消费主义倾向的负面影响，进而指出解决这一问题的唯一途径是以蓬勃的时代精神重探经典、重释传统。

下列对原文观点的概括，正确的一项是（ ）

A．经典的核心或根本的基质是其中蕴含的价值观取向，经典重探势必将给当前的文艺创作带来挑战，所以要缓慢进行。

B．民族经典对于民族价值观取向的确立有不可忽略的决定作用，中华民族对经典的重探就是对民族传统价值观的重探。

C．经典在能够显示人的理性和精神发展的高度与成熟程度的同时，还可以让我们明白时代和社会的前进需要怎样的人。

D．因为时代需要一场文艺复兴给文艺补充钙质，滋养人的心灵，强壮人的精神，所以当前文艺创作出现了消费主义倾向。

阅读下面的文章，完成后面的题。 
幽默的境界
余光中
①据说秦始皇有一次想把他的苑囿扩大，大得东到函谷关，西到今天的凤翔和宝鸡。宫中的弄臣优旃说：“妙极了！多放些动物在里面吧。要是敌人从东边打过来，只要教麋鹿用角去抵抗，就够了。”秦始皇听了，就把这计划搁了下来。
②这么看来，幽默实在是荒谬的解药。委婉的幽默，往往顺着荒谬的逻辑夸张下去，使人领悟荒谬的后果。凡事过分不合情理，或是过分违背自然，都构成荒谬。荒谬的解药有二：第一是坦白指摘，第二是委婉讽喻，幽默属于后者。用幽默感来评人的等级，有三等。第一等有幽默的天赋，能在荒谬里觑见幽默。第二等虽不能创造幽默，却多少能领悟别人的幽默。第三等连领略也无能力。秦始皇勉强可以归入第二等，至少他领略了优旃的幽默感。
③幽默并不等于尖刻，因为幽默针对的不是荒谬的人，而是荒谬本身。高度的幽默往往源自高度的严肃，不能和杀气、怨气混为一谈。不少人误认尖酸刻薄为幽默，事实上，刀光血影中只有恨，并无幽默。幽默是一个心热手冷的开刀医生，他要杀的是病，不是病人。
④把英文humour译成幽默，是神来之笔。幽默而太露骨太嚣张，就失去了“幽”和“默”。高度的幽默是一种讲究含蓄的艺术，暗示性愈强，艺术性也就愈高。不过暗示性强了，对于听者或读者的悟性，要求也自然增高。幽默也是一种天才，说幽默的人灵光一闪，绣口一开，听幽默的人反应也要敏捷，才能接个正着。这种场合，听者的悟性接近禅的“顿悟”；高度的幽默里面，应该隐隐含有禅机一类的东西。如果说者语妙天下，听者一脸茫然，竟要说者加以解释或者再说一遍，岂不是天下最扫兴的事情？所以说，“解释是幽默的致命伤”。
⑤幽默，可以说是一个敏锐的心灵，在精神饱满生趣洋溢时的自然流露。这种境界好像行云流水，不能做假，也不能苦心经营，事先筹备。诙谐天成的心灵，自然左右逢源，取用不尽。幽默最忌的便是公式化，譬如说到丈夫便怕太太，说到教授便缺乏常识，提起官吏，就一定要刮地皮。公式化的幽默很容易流入低级趣味，就像公式化的小说中那些人物一样，全是欠缺想象力和观察力的产品。
⑥一个真正幽默的心灵，必定是富足，宽厚，开放，而且圆通的。反过来说，一个真正幽默的心灵，绝对不会固执成见，一味钻牛角尖，或是强词夺理，厉色疾言。“舍我其谁？”的英雄气概，和幽默是绝缘的。真正幽默的心灵，绝不抱定一个角度去看人或看自己，他不但会幽默人，也会幽默自己；不但嘲笑人，也会释然自嘲，泰然自贬，甚至会在人我不分物我交融的忘我境界中，欣然独笑。真具幽默感的高士，往往能损己娱人，反躬自笑。创造幽默的人，竟能自备荒谬，岂不可爱？
⑦其他的东西往往有竞争性，至少幽默是“水流心不竞”的。幽默而要竞争，岂不令人啼笑皆非？幽默不能力学，只可自通，所以“幽默专家”或“幽默博士”是荒谬的。文坛常有论争，唯“谐坛”不可论争。如果有“幽默协会”的会员为了竞选“幽默理事”而打起架来，那将是世界上最大的荒唐，不，最大的幽默。
（选自《中华活页文选·高一年级版》，有删改）
作者在第③段中说“不少人误认尖酸刻薄为幽默”，请说说“幽默”与“尖酸刻薄”有哪些区别。
请简要阐释文中两个画线句的含义。
结合全文，说说在生活中如何做一个幽默的人。

阅读短文，完成下列题目。
中国传统服饰美学思想的缘起
通过一些历史考古出土的实物和史籍资料记载，可以看到中华民族在遥远的仰韶文化时期便开始制作麻纤维的织物服装，告别了以兽皮树叶遮体的原始状态，从而进入到以手工为主体的服饰文明的时期。进入阶级社会之后，早期的奴隶主们为了自己的江山社稷，将包括服饰在内的一切生活要素都政治化、等级化和伦理观念化，将服饰纳入巩固政权和统一思想观念的组成部分，并以“礼”和“法”的形式来约束人们对服饰的理解和使用，使穿衣戴帽被紧紧地笼罩在政治的光环之下，所以，对服饰的选择不再是个人喜好的自由天地。再加上中国古代社会政治意识和丈化观念的超稳定状态，使得服饰并没有因为一顶顶王冠的易主而有所改变，反而成为历代王朝竭力继承的传统，对中国传统服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响。
当然不可否认的是，在更多的历史阶段上，看到的是民族大融合、生产力水平的改变、尤其是社会文化思潮对服饰的发展变化都有所影响。不管是赵武灵王迫于军事压力不得已而为之的“胡服骑射”，还是个体意识觉醒后带有反叛意味的魏晋士人的着装习惯；不管是政治开明、民族文化交融时期盛唐服饰表现出来的空前解放，还是明代资本主义萌芽时期，人的消费欲望被激发出来并转化为智慧与行动之后，人们在服饰方面所表现出来的巨大创造与革新能力，都使我们强烈地感受到中华传统服饰在发生、发展过程中那种跌宕起伏的力度和张力。
与西方传统服饰受宗教的影响所产生的结果不同，我们的祖先在创造和解释服饰现象时不是遵循神的意志，而是更多地考虑前人的意志，追求所谓的“正宗”与“正名”。虽然他们也不断地吸收先进的材料和工艺，随着时代的发展更新服饰的制作方法与装饰项目，但是，由于基本款式是祖上制定的，属于正宗所在，因而历代统治者都不敢有所违背和改易，并以服饰制度的形式告诫世人在穿衣戴帽上必须遵从古制，因此这就导致了中国传统服饰也具有超稳定的特点。上自皇帝的冕服，下至百姓的常服，上下贯通的袍服式样几乎几千年一成不变。追寻历史遗迹，可以得知，袍服作为中国几千年亘古不变的传统款式，是在春秋时代出现的深衣基础上发展而来的。“春秋社会以后，中国又出现一种新颖的服装，这种服装将上衣和下裳合为一体，连成一件，名谓深衣，因其穿着方便而受到社会各界的欢迎。正如《礼记》所说：既可以为文，又可以为武；既可以摈相，又可以治军旅。”
但是值得注意的是，这种情况并没有压制和磨灭我们祖先在服饰上的创造欲望；在爱美之心的驱使下我们可以从历代遗留下来的人物图像、陶俑彩塑甚至出土实物中看到前人在美化自身方面表现出来的聪明才智，以自然为饰的朴素，精雕细刻的工艺，整体考虑的设计思路，内外兼修的深刻理解，无不凝聚成中国传统服饰美学思想的基本内容，成为我们深入理解和把握中国传统服饰美学精神的根本性基础。
下列对“深衣”的表述，不正确的一项是（   ）

A．深衣是春秋之后中国出现的一种把上衣和下裳合为一体的新颖的服装。

B．因为深衣“既可以为文，又可以为武；既可以摈相，又可以治军旅。”所以深受社会各界欢迎。

C．中国传统服饰具有超稳定的特点，从上层贵族到下层百姓的上下贯通的袍服样式，几千年一成不变。

D．袍服作为中国几千年亘古不变的传统款式，是在春秋时代出现的深衣基础上发展而来的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．麻纤维的织物服装的出土，标志着仰韶文化时期已经进人到以手工为主体的服饰文明的时期。

B．服饰的发展变化原因可以归结为民族大融合、生产力水平的改变、社会文化思潮涌动……

C．在传统服饰所受的影响因素中，西方更多的是受神的影响，而中国却是受前人的意志的影响更大。

D．中国古代社会政治意识和文化观念的超稳定状态，决定了服饰并没有因为一顶顶王冠的易主而有所改变，反而成为历代王朝竭力继承的传统。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．当服饰被政治化、等级化和伦理观念化之后，它其实就变成了统治者巩固政权和统一思想的一件工具。

B．赵武灵王的“胡服骑射”，魏晋士人的反叛着装，盛唐服饰的空前解放都是中华传统服饰发生发展的不同表现，但百变不动其根，传统的基本款式不变。

C．追求所谓的“正宗”与“正名”的中国传统服饰，也吸收先进的材料和工艺，随着时代的发展更新服饰的制作方法与装饰项目。

D．我们只有认真研究历代遗留下来的人物图像、陶俑彩塑才能理解和把握中国传统服饰美学思想的基本内容和中国传统服饰美学精神的根本。

阅读下面的文字，完成后面题。
《周易》的前生今世
《易传》是对《周易》一书的第一次系统解释的著作，因为共有10篇文字，故又称《十翼》。《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系。
自从阴、阳爻由数字中归类抽象出来之后，很自然地固定为六十四个六爻卦体，对这些卦体作出有序排列，并且各自给予一个卦名，便诞生了第一部《易经》。据史传，这第一部《易经》诞生于夏代初期，其名为《连山》。夏代之前，洪水泛滥，人或为鱼鳖；大禹治水，洪灾顿息，舜将帝位禅让于禹，建立夏朝。由于长期的洪灾，人们对赖以避难的高山心怀感激；洪灾之后的渔猎生活，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源；对山的崇拜，也就成为一种必然。因此，在对六十四卦排序之时，象征山的“艮”卦名列榜首，也就顺理成章。六爻重卦“艮”是由两个经卦“艮”相重而成，象形山连着山。所以，夏代制定的以“艮”为首卦的《易经》，便取名为《连山》。我国最早图腾对象“山”，也因此可以确认。
由渔猎社会转向农业社会，也是在以“山”为崇拜对象的夏代。个中原因，显然是洪水消减之后，人们纷纷从山上下来，在平原上安营扎寨的缘故。长期的农事活动，使人们对“春播一粒粟，秋收万颗粮”的土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”的观念随着农事活动的深入展开而得以确立。
商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也必须作出相应的改编。由于古籍资料的残缺，我们已无法知道改编的全部内容，但是从商朝初期诞生的第二部《易经》称名《归藏》，可以确定这部《易经》的首卦已由“艮”改换为“坤”。坤为地，以“坤”为首卦的《归藏》，表达了商代先人对大地的崇拜，我们祖先由此进入第二个图腾崇拜时代。
商代八百年，是农业社会逐渐走向成熟的阶段。成熟的农业生产，使先人们意识到农作物的收成好坏并不取决于土地，而是取决于天气：风调雨顺，五谷丰登；洪涝旱灾，歉收甚至颗粒无收。于是，先人的观念又开始发生第三次转变，即由对“地”的崇拜转向对“天”的崇拜。商朝末年，周族领袖姬昌被商纣王囚禁于羑里，在狱中对第二部《易经》即《归藏》作了全新的编纂，即史称“演易”。经姬昌重新编纂之后的这第三部《易经》，在周朝取代商政权之后正式命名为《周易》，即“周朝的《易经》”。
由于观念的变化，更由于《周易》的诞生，《归藏》自周代始式微，但是，一直到春秋末期，它还有可能被完整保留着。据《礼记》记载，孔子为了解殷商社会，曾专门跑到殷商贵族集居地宋国，寻找并研究《归藏》；从孔子的“吾欲观殷道……得坤乾焉”的透露，我们也获得了《归藏》的首卦是“坤”，第二卦是“乾”的信息。汉代时，《归藏》可能还有较多内容存世，所以有易学家焦竑的“商时讲学者首重在静”之议论，经学家郑玄在《礼记》注疏中称：“殷阴阳之书存者有《归藏》，是亦以《归藏》为殷易矣”。
现在所见的《归藏》佚文，一为收录在《道藏》中，二为前些年从湖北荆门王家台楚墓中发掘的竹书残简。这些佚文为姬昌“演易”的背景提供了信息。
从西周到东周，《周易》不仅是周王朝的治国大纲，也是朝廷及贵族决疑解难的工具。《左传》、《国语》中的二十多条占筮或援引《周易》决疑记载，便是《周易》权威性和实用性的直接表达。
春秋末期，“善为《易》者不占”成为风气；孔子晚年喜《易》，以致“韦编三绝”；为学生讲《易》，留下解读《周易》的数篇文字，与前人留下的几篇资料性文字一起，合编成《易传》，遂使得《周易》如虎添翼，进入每一位读书人的书房，并进而成为后世科举取士的“统编教材”。
（节选自2013年3月11日《文汇报》，有删改）
关于《易经》的理解，下列说法正确的一项是（  ）

A．“《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系”，由此可知，《周易》包括《易经》，二者是种属关系。

B．“孔子晚年喜《易》”，他把解读《周易》的数篇文字，与前人文字一起合编，形成对《周易》进行系统解释的著作《易经》。

C．《易经》在不断的更新与发展之中，首卦也在不停地变化，从夏初到商初再到周代，一直到现在，其首卦还在不停改变。

D．全文谈到了与《易经》相关的三部著作，即《连山》《归藏》《周易》，而这三部著作体现了《易经》在不同时期的发展。

下列各项对于《易经》首卦的论述，不正确的一项是（  ）

A．《易经》首卦在不同阶段的每一次变化之中，生活环境的变化，食物来源的变化，人们的思想观念和信仰的转变都对变化起着举足轻重的决定性。

B．夏代之前，洪水泛滥，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源，对山的崇拜，使象征山的“艮”卦在《连山》六十四卦中名列榜首。

C．夏代以后，长期的农事活动，使人们对土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”，使得商代初期的《归藏》首卦由“艮”卦变化为“坤”卦。

D．商代八百年，农业社会逐渐走向成熟，使先人们意识到农作物的收成好坏更多取决于天气，于是到《周易》时，首卦已更新为代表天的“乾”卦。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是（  ）

A．夏代初期诞生的《连山》，以“艮”为首卦，这为我们现在将我国最早的图腾对象确认为“山”提供了重要的历史依据。

B．商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也作出了相应的改编，通过对改编全部内容的分析，获知大地已被崇拜。

C．周族领袖姬昌在狱中对《归藏》作了全新“演易”，后被周武王命名为《周易》。直至此时第三部《易经》方才尘埃落定。

D．汉代时，第二部《易经》——《归藏》还有较多内容存世，所以才能有易学家焦竑的“商时讲学者首重在静”之议论。

阅读下面的文字，完成后面题。
有容之大
回顾近30年中国美术发展历程，真有隔世之感。从那个人人自畏、噤若寒蝉、色调单一的年代到如今这个艺术家们四体畅达、神采飞扬、几近为所欲为，其间的距离有如天壤。
人们说，当代中国是一个没有艺术大师的时代，虽然大师的桂冠四处飞扬。面对河南安阳的殷墟刻辞甲骨，面对四川广汉三星堆的青铜人像，面对甘肃敦煌的石窟壁画……甚至面对20世纪30年代的木刻与漫画、还有齐白石的红花墨叶、黄宾虹的郁勃山川、徐悲鸿的行空天马与傅抱石的散锋皴法等等，当代造型艺术家难免汗颜。但是，当代中国造型艺术的发展又是空前的，这就是其在主题、体裁、题材、风格、语言、材料、程序诸方面的多元进发态势。虽然有过反复和挫折，当代造型艺术家还是真正地拥有了表现一切的权力，也有了这种精神与物质的可能，主流与非主流艺术不仅和平共处，而且在许多情况下是共享互生、相携而进的。造型艺术各门类各有各的天地，各有各的目标，也各有各的造化与成就。传统的与现代的、激进的与沉稳的、写实的与写意的、磅礴的与精微的、狂放的与收敛的，或者是兼工带写的、中西融合的、标新立异的……中国造型艺术的深刻性虽然差强人意，其丰富性却是历史上从未有过的——这样的自由欢快，这样的摇曳多姿，这样的色彩纷呈。但是，我们也应该看到，当代造型艺术创作存在着重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷，而大题小做、无病呻吟的情况并不少见。如何在读书的时候进一步提高境界，如何在写生的时候进一步开掘生活，如何在创作的时候进一步推敲斟酌，如何在艺术之内多花一点功夫、在艺术之外少用一点力气，是值得当代造型艺术家重视的。
在任何一个民族中，艺术家都是一个特殊的群体，或者说他们都是一群难以管束的孩子。所以，在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事。新中国成立前十几年的历史教训就是在思想领域、也包括艺术领域的天地越来越小，道路越走越窄。“文革”十年，更是取消了大家思想的权利，取消了艺术家创作的权利，给中华民族造成了灭顶之灾。正是对历史的反思，也是艺术创作自身的需要，近30年来，经过“拨乱反正”，冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”、“主题先行论”等等艺术思想领域的诸多樊篱。经过解构重组，当代艺术界重新获得了思想的自由与表达的自由，重新获得了创作的自由与展示的自由，重新获得了出售作品的自由与自享其成的自由。而这种自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通过讨论获得的。这些年，关于艺术形式与形式主义、“85新潮”与西方现代派艺术的引进、当代艺术“与国际接轨”等等涉及艺术思想、艺术创作、艺术管理与艺术家修养方面的纷争有的已经平息，有的还在进行，有的还会有反复，但是，没有一个艺术家因言获罪，没有一个理论家因噎废食，中国当代造型艺术界因此获益匪浅。当然，我们在珍惜蓝天辽阔、清风徐来的同时，也应当看到，面对难以理出头绪的艺术界、面对令人眼花缭乱的艺术品，特别是面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，人们看到了批评的失语与批评家的缺席。这不能不说是一个令人遗憾的事。
《尚书·君陈》有言：“有容，德乃大。”先哲林则徐曾书一联：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”有容之大，容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。正如这30年的艺术成就是千舟竞发、波澜不息所成，未来中国造型艺术的发展也应当是思想激荡、多元不一、各尽天才的态势。
下列选项，不属于“当代中国造型艺术空前发展”的一项是（   ）

A．当代中国造型艺术在主题、体裁、题材、风格、语言等方面呈现出多元发展的态势。

B．当代中国造型艺术家幸运地拥有能够表现一切的权力，且主流与非主流艺术在一定条件下共享互生、相携而进成为可能。

C．当代中国造型艺术蕴涵的自由欢快、摇曳多姿、色彩纷呈的丰富性是历史上从未有过的。

D．当代中国艺术家在开掘生活和推敲斟酌等方面令老一代艺术家汗颜。

下列选项，没有体现社会对当代造型艺术包容的一项是（   ）

A．中国当代艺术家是一个特殊的群体，获得了思想的自由与表达的自由，不是所谓的“难以管束的孩子”。

B．中国当代造型艺术家冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”等艺术思想领域的诸多樊篱。

C．造型艺术创作自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通讨论获得的。

D．近30年来，中国当代造型艺术家没有因言获罪，理论家没有因噎废食，因而中国当代造型艺术界获益匪浅。

下列表述符合原文意思的一项是（   ）

A．从人人自畏、噤若寒蝉的“文革十年”到新时期艺术家心情畅达、创作自由，其差别有如天壤，主要是因为当代艺术批评的失语与批评家的缺席。

B．在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事，这些与艺术家创作中重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷有很大关系。

C．令人遗憾的是，面对难以理出头绪的艺术界，面对令人眼花缭乱的艺术品，面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，当代艺术批评却没有相应呼应。

D．有容之大，就是容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。因此，对待艺术要放开手脚，任其发展。

阅读下面文字，完成后面题。
无论是对中国社会还是对中国文化而言，五四运动都是一个已经产生并将继续产生深远影响的历史事件。与此相关联，五四新文化运动成为近年来中国思想文化界关注和讨论的焦点之一。其中一个颇受关注的问题是：新文化运动是否真的造成了中国文化传统断裂？应当说，新文化运动的确对中国文化传统形成一定冲击，但这种冲击究竟是不是造成了中国文化传统断裂，是一个需要在更为宏大的历史背景下加以认真考量的事情。
中国文化的现代化历程是在西方现代文化的强烈冲击下被迫起步的。对于后起的文化系统而言，这种“外在冲击”在某种意义上说也是一个重要阶段，因为没有这种外在冲击作为解构的力量，要想进行真正意义上的现代建构必然困难重重。对中国文化而言，利用西方现代文化对中国传统文化中的一些落后东西进行揭露批判，可以为中国文化现代化价值系统的重建廓清内涵的空间。同时，正是通过“外在冲击”，源起于西方的科学、民主等逐渐成为中国文化现代化价值目标中的重要组成部分。
但是，中国文化的现代化并没有停留在被动接受外在冲击的阶段，而是在经历冲击的过程中，逐渐开启了通过将现代化内化为现代中国文化生命的基本价值目标，从而实现由“外在冲击”到“内在转化”转变的历史过程。在这一过程中，新文化运动成为历史性的转折点。一方面，新文化运动标志着西方现代文化对中国文化传统的冲击已深入到精神理念的层面，在形式上可以看作是对中国文化传统中腐朽成分的解构达到了较为彻底的程度。正是在新文化运动中，中国先进的知识分子终于认识到中西更为深刻的差距不在物质与制度层面而在文化理念层面。由此，以新文化运动为标志，利用西方现代文化对中国文化传统的批判与解构深入到核心层面，荡涤了几千年来的封建旧礼教、旧道德、旧思想、旧文化，从而为真正完成中国文化现代重建中“破”的历史任务提供了可能性。另一方面，新文化运动构成了中国文化现代化进程中由“破”到“立”的历史分界线。如果说此前主要体现为中国文化逐渐被由外而里不断解构的过程，那么，此后中国文化发展演进的主旋律则是要寻求中国文化的现代重建。新文化运动之后，中国文化的现代化成为中国马克思主义、文化保守主义者甚至是西化派的共同的理想目标，而马克思主义无疑成为了中国文化现代化的主导。
由此，新文化运动也就为20世纪中国文化的发展规定了基本方向。此后，中国文化的现代化虽然并没有径直走上坦途，但通过近一个世纪的曲折发展，中国文化不仅没有衰败，反而迎来了由复苏到兴盛的新发展。进入21世纪，随着中华民族复兴进程的不断推进，中国文化所内蕴的强盛生命力也在得到越来越充分的体现。
尽管新文化运动中确实存在着对中国文化传统彻底批判的一面，尽管这种批判曾经对中国文化传统形成了一定冲击，但它没有也不可能造成中国文化传统的断裂，反而在“破”与“立”的双重变奏中成为中国文化发展的新起点。
（选自李翔海《新文化运动：中国文化发展的新起点》）
下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．新文化运动对中国文化传统形成一定冲击，这种冲击是否造成了中国文化传统断裂，还需在更大的历史背景下去考查。

B．利用西方现代文化可以对中国传统文化的一切落后东西进行批判，能为中国文化现代化价值系统的重新廓清内涵的空间。

C．在新文化运动中，中国先进的知识分子终于认识到中西更为深刻的差距不仅在物质与制度层面而且在文化理念层面。

D．藉着西方现代文化对中国传统的批判与解构，我们终于可以真正地完成中国文化现代重建中“破”的历史任务。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．这种“外在冲击”对后起文化具有重要的意义，没有这种外在冲击的解构就没有真正意义上的后起文化的现代建构。

B．新文化运动为20世纪中国文化的发展指明了基本方向，此后中国文化的现代化经过艰难跋涉，最终迎来了新发展。

C．在中国文化的现代化实现由“外在冲击”到“内在转化”转变的这一过程中，新文化运动成为了历史性的转折点。

D．新文化运动后，中国文化的现代化是各种主义、派别的共同的理想目标，而马克思主义成了中国文化现代化的主导。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．五四运动不管是对中国社会还是对中国文化方面，都是一个已经产生并会继续产生深远影响的重大历史事件。

B．新文化运动是西方现代化对中国文化传统精神理念冲击的标志，它在形式上对中国文化传统中腐朽成分进行了较为彻底的解构。

C．如果把中国文化分成由外到里不断地被解构和寻求现代重建这两个阶段，那么新文化运动就是这两个阶段的分界线。

D．新文化运动对中国文化传统的批判并没有造成中国文化传统的断裂，中国文化也因此找到了新的发展起点。

阅读下面的文字， 完成后面题。
手机或许不是人的一个单纯用具。实际上，它已经变成了人的一个器官。手机似乎长在人们的身体上面。它长在人们的手上，就如同手是长在人们的身体上面一样。手机是另一个说话器官，是一个针对着远距离的人而说话的器官，因为有了手机，人的语言能力增加了，人们可以将语言传送到非常遥远的地方。同样，人们的听觉也增加了，耳朵居然能神奇般地听到千里之外的声音。我们看到了人体身上的新的四位一体：手，嘴巴，耳朵和一个金属铁盒----手机。它们共同组成了身体上的一个新的说话机器。
手机深深地植根于人体，并成为人体的一个重要部分。离开了人体，离开了手，它就找不到自己的意义。正如人们对它的称呼“手机”那样，它只有依附于手，才能获得它的存在性。手机能够在任何时间和任何空间同另一个人进行交流。手机这一最基本的无限延展的交流能力，能使人轻而易举地克服时空间距离而超越孤立的状态。这是人们使用手机的最根本和最初的原因。一个危机时刻的人，如果有手机相伴，就可能会迅速地解除这种危机。
手机的沉默，在某种意义上，也意味着这个人可能处在一种特殊的状态。事实上，如果一个人从来不用手机，他发现不了手机的意义和功能，但是，一旦他使用了手机，他会发现，没有手机是一件难以想象的事情。也就是说，人已经进化到手机人的状态。社会越是被手机所充斥，手机越是能够发挥自己的潜能。这从另一个方面要求了手机的普及化。事实是，手机确实越来越普及了。
手机在多大程度上解放了人们，也在多大程度上抑制了人们。手机抑制了人体的某些官能：它抑制了行动能力，人们尽可能减少身体运动；抑制了书写能力，人们越来越借助机器通话；抑制了记忆能力．人们越来越依赖手机储存消息。有时候，手会无意识地去寻找手机，去摸索手机，去把玩手机。人们偶然丢失了手机，他就会变得烦躁不安。正是因为人们如此地依赖于手机，反过来，人们又被它所折磨和打扰。手机成为每天要面对的问题。如何处理手机？这是每个人的日常性的自我技术――开机还是关机？静音还是震动？短信还是会话？是将这个器官暂行性地关闭，还是让它随时随地警觉地待命？总是要反复地抉择――手机变成了日常生活的难题。焦急地等待某个特定的手机铃声，或者惧怕某个特定的手机铃声，常常会令人不安。 
手机融合了文字和声音的双重交流功能，它将书信和电话融为一体，而且更为便捷。不过，同书信姗姗来迟相比，手机将等待的美好期望一扫而空。等待和期盼趋于消失。手机在扫荡了书信的同时，也扫荡了书信的特有抒情，扫荡了埋伏在书信中的品味和生活风格。手机让人通向一个公共空间，它是打开公共空间的钥匙。因为手机上储存着如此之多的名字和号码，你能够随时迅速地跟他讲话，但是，夜深人静之际，你想要跟一个人说说话，将手机上的号码逐个地翻阅一遍，你真正想拨打的号码一个都不存在。      （摘编自汪民安《论家用电器》）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （ ）
A．手机不仅仅是人的一个单纯用具，事实上，手机已经变成了人的一个器官，好像长在人们的身体上面。
B．手机已经成为说话器官，是针对着远距离的人而说话的器官，借助这一器官人们可以将语言传送到距离非常远的地方。
C．手机的运用，不但人们的语言能力增加了，而且我们的听觉能力也增加了，千里之外的声音居然能够听到。
D．手，嘴巴，耳朵和手机构成了人们身体上的新的四位一体，它们共同组成了身体上的一个新的说话机器。
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．手机已经并成为人体的一个重要部分。如果离开了人体和手，手机也就找不到自己的意义。

B．手机能够在任何时间和任何空间同另一个人进行无限延展的交流能力，能使人轻而易举地克服时空距离超越孤立的状态。

C．如果某个手机人处于一种特殊的状态，那么保持手机的沉默是一种必然，此时手机的意义和功能也没有体现出来。

D．社会越是被手机所充斥，手机越是能够发挥自己的潜能，这从另一个方面要求了手机的普及化。

根据原文内容，下列理解和分析，不正确的一项是 （ ）

A．手机的确给人们带来了极大的方便，但是在很大程度上抑制了人们的行动能力、书写能力、记忆能力，甚至会变成人们日常生活的难题。

B．过分依赖手机的人们也备受手机的折磨和打扰，如何处理手机?每天面对的两难选择问题经常令人们心绪难宁。

C．“烽火连三月，家书抵万金。” “欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”，人们这样对书信特有的情怀在手机充斥的社会中已经荡然无存了。

D．古人“乘兴而行，兴尽而返。”的生活情形与文中夜深人静之际想给别人打电话而最终没有拨出的情形是一致的。

阅读下面的文字，完成后面题。
孔子所处的春秋时代，正值“富者田连阡陌，贫者亡立锥之地”。基于对这一现象的担忧，为了维护社会安定，巩固封建统治，孔子提出了如下思想：“丘也闻有国有家者不患寡而患不均，不患贫而患不安。盖均无贫，和无寡，安无倾。”（《论语．季氏》） —些人把“寡”解为土地财产少当是误读，所谓“寡”类似于老子“小国寡民”中的“寡民”孔子的“贫”是指土地和财产少。孔子的“均”应有两解：一是“平均”，如《荀子• 君道》：“以礼分施，均徧而不偏”；二是“公平”，相当于《管子•形势》所言“天公平而无私，故美恶莫不覆；地公平而无私，故小大莫不载。”
这段话经常被当作儒家宣传平均主义的经典表达加以批判。有的学者指出，社会财富分配的公正合理，确实是社会穗定的前提之一，但孔子“患不均”之正确，并不能证明“不患贫”之合理；“均无贫”不合事实，“不均才贫”更不合逻辑；“均”是分配形式，“贫”是财富多少，财富分配之均与不均，与财富之多少没有关系。“不患贫”是危险的，因为“贫”正是“不安”的首要原因；物贫则人争，争则不安；人所争者，正是这不足之物。“均无贫”彻底的没逻辑，其极端形式是人人都是零，也就不是贫；而人人都是零，均是绝对均了，但贫还是贫。
这番言论虽不乏深刻，但存在诸多误解。不能脱离特定的语境加以解释。要知道，孔子这段话是针对季康子掌权者之流通过对外战争攻伐等不义手政掠夺土地和人口而讲的，不是泛泛而论。他分别把“均”、“和”、“安”和“贫”、“寡”、“倾”当作两种价值，“不患寡而患不均，不患贫而患不安”表面上看是只追求乎均、安定而排斥土地和人口的增加，其实不然，他不过是强调通过采用“均”、“和”、“安”的手段和途径达到解决“贫”、“寡”、“倾”的问题。总之，是利用“均”、“和”、“安”的工具理性达到无贫、无寡和无倾的价值理性目的。“均”作为分配形式同“贫”并非完全没有关系，它在一定程度上影响财富的生产和不同人所占有的财富多少。“均无贫”是说“均无极贫”，绝对平均会致贫，但相对平均却可以防止极端贫困、防止两极分化。其实，从另外意义上说，孔子又何尝不“患贫”、“患寡”呢，他对足食、足兵、民信的肯定，对庶、富、教的赞许，就是最好的说明。“贫”确实是“不安”的重要原因，但历史表明“不均”也是“不安”的根源。就像有的学者所指出的那样：“均贫富，并不是绝对的平均主义。在文化分子特别是儒家的心目中，它不过是相对的平均思想，是协调贫富差距，使之保持在适当限度之意（封祖盛、林英南：《开放与封闭》）一定的贫富差距在私有等级社会是必要和必然，只是孔子在肯定使各个等级的财富与其身份地位相一致、强调等级分配的同时，坚决反对过度贫富差距。当季康子试图借改革税赋制度以聚敛更多财富时，孔子说：“季氏富于周公，而求也为之聚敛而附益之。子曰：‘非吾徒也！小子鸣鼓而攻之可也。’”（《论语•先进》）孔子讲季康子比王朝的周公富有，而冉求还替他搜刮、聚积增加他的财富；冉求不是我的门徒了！你们大张旗鼓地去声讨他好了。
（节编自涂可国《也谈儒家的财富观》）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．春秋时代，贫富差距己造成了社会的频繁动荡，这引起了孔子的深深忧虑，为消除社会隐患，孔子提出了“均”富的分配主张。

B．孔子“不患寡而患不均”中的“寡”，不能简单解释为土地财产少，而是类似于老子“小国寡民”中的“寡民”，指人口少。

C．有的学者认为，孔子提的“有国有家者，不患寡而患不均，不患贫而患不安。盖均无贫，和无寡，安无倾”是在宣传平均主义。

D．反对孔子“均”富思想的人，言论虽不乏深刻，但存在诸多误解，因为他们是在脱离了特定的历史语境的条件下加以阐释的。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．孔子强调的“均”、“和”、“安”，都是手段和途径，他的目的是想利用这些工具理性达到无贫、无寡和无倾的价值理性。

B．孔子提出的“均无贫”，不是绝对的平均，而是相对的平均，这样的社会财富分配方式可以防止极端贫困、防止两极分化。

C．贫富差距在等级社会有其必要性和必然性，但孔子主张的协调贫富差距，使之保持在适当限度，则更有利于这种社会的稳定。

D．季康子比王朝的周公富有，冉求还替他不断搜刮、聚积财富，这让孔子无法忍受，他认为，季康子不应拥有比别人多的财富。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．孔子提出的“有国有家者”应“患不均”，这是合理的，因为“不均”也是“不安”的根源。这一点学者们给予了充分的肯定。

B．“贫”是“不安”的首要原因，孔子理解这一点，他也因此“患贫”、“患寡”，对足食、足兵、民信给予肯定，对庶、富、教进行赞许。

C．“均”是分配形式，“贫”是财富多少，二者虽无必然联系，但“贫”的确在一定程度上影响财富的生产和不同人所占有的财富多少。

D．孔子提出了“均”富的分配主张，是为了维护等级社会的稳定、和谐，本质是在强调等级分配与诸侯、士大夫的身份地位相一致。

阅读下面的文字，完成后面题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代．视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。
现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此，舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计，随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深远的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成为网络时代的艺术新经典，将作品的社会意义推向一个崭新的高度。
（摘自《中国艺术报》，有删改）
下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，始于唐，兴于宋，成于明。

B．“评点”关注的是作品本身，剖析作品的艺术特色，有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。

C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却切中肯綮，犀利又独到，睿智幽默，发人深省或引人会心一笑。

D．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“弹幕”是网络时代的一种评论方式，评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点，因字幕快速、密集而得名。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术中的主体性。

C．“弹幕”有利有弊，一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感，更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。

D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下得到复活。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家。

B．弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”，负责将作品化难为易，使得欣赏者能更有效地欣赏作品。

C．“弹幕”与互联网技术联系紧密，它介入的领域将更宽泛，最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。

D．文艺评论的作用重大，经过时间的沉淀，那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的新经典。

阅读下面的文字，完成小题。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将近的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞之猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”……《五代史·朱汉宾传》：“朱谨募其军中骁勇者，黥双雁于其颊，号雁子都。”则更是将鸿雁作为果敢精壮的象征。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。
鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是

A．鸿雁起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以坚忍强劲的审美之感。

B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。

C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。

D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，容易引起人们无限的遐想。

文章最后一段中“这三种审美移情层次”指的是

A．①托物言志；②借景抒情；③托物言志与借景抒情相结合。

B．①托物言志与借景抒情相结合；②“景中情”和“情中景”；③情不虚情，景非滞景。

C．①景中情；②情中景；③情景互生。

D．①“景中情”和“情中景”；②情不虚情，景非滞景；③情景互生。

根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是

A．在古代文学作品中，秋虫的审美基调一般表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。

B．中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”，主要体现了古人的“亦刚亦柔”、“雄浑悲壮”的审美感受。

C．鸿雁南迁阵容非常壮观，往往能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。

D．情景互生，物我难辨，天人合一的艺术境界是中国古代诗词创作的最高美学境界，古人的咏雁诗不乏其例。

阅读下面的文字，完成后面的题。
在原始社会，我们的祖先，模仿自然，再现劳动，迎接征战，欢庆胜利，寻求配偶，抒发情欲，释放冲动，手之舞之，足之蹈之，一人为始，众人相随，不由自主，自然而然，群体性的原始歌舞形式由此产生。《尚书•益稷》所载“击石拊石，百兽率舞”，是摹仿群兽体态动作的歌舞。“击石拊石”的“石”，即石罄，它是狩猎生活的产物。《山海经•海外西经》载“刑天氏”与天帝战，头颅被砍，仍以双乳为目，肚脐为口，执干戚而舞，由此产生的“干戚舞”，是执盾与斧以再现战争场面的群舞，两者均与部落战争相关。原始歌舞是自发性的群体娱乐活动，没有尊卑贵贱之分，也没有演员观众之别，因而，并不存在优伶之职。
随着原始部落权力的集中和职业分工的产生，“歌舞”的专利与归属相应出现变化。这首先表现为“歌舞”与“祭祀”盛典结缘而成为“巫觋”事神的手段。巫觋以歌舞降神，那么，巫觋在专事神职的同时，也是最早具有专业性质的歌舞艺人，因此，人们把“巫觋”看着是“优伶”的远祖。冯沅君《古优解》说：“古优的远祖。”当然，也有人认为，古巫与古优都脱胎于原始民间歌舞，如孙崇涛、徐宏图《优伶原始》说：“巫和优从原始民间歌舞的母体中孕育诞生，可能有时间上的先后，但彼此并不存在渊源关系。”
断言古优出自巫，固然有可商榷的理由，因为随着奴隶制的产生，大批奴隶沦为奴隶主贵族的声色娱乐工具，专事歌舞的奴隶群体即随之产生。如《管子•轻重》云：夏桀有“女乐三万人，端噪晨乐，闻于三衢。”因此，在漫长的原始社会和奴隶制时代，除了“巫觋”以外，专事音乐歌舞以供奴隶主享乐的职业性艺人，即已出现，只是还没有用“优”或“伶”之类的职业名称而已。这就说明，在以娱神为宗旨的“巫”盛行的同时，以娱人为目的的“优”也具有庞大的阵容。然而，断定古优与古巫“彼此并不存在渊源关系”，似乎也把问题绝对化了。最早记载优伶活动并以“优”、“伶”称谓的，是传为春秋时左丘明所作的《国语》和《左传》。《国语•齐语》记齐桓公向管仲征询富国之计，管仲说：“昔吾先君襄公，筑台以为高位，田狩罼弋，不听国政，卑圣侮士，……优笑在前，贤才在后，是以国不日引，不日长。”这里所谓“优笑”，就是以调笑为业的俳优。它说明公元前七、八世纪，优伶已经以独立的职业身份出现并影响于政。《左传•成公九年》载：“晋侯观于军府，见钟仪。问之曰：‘南冠而系者，谁也？’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。’使税（脱）之。召而吊之，再拜稽首。问其族，对曰：‘泠人也。’公曰：‘能乐乎？’对曰：‘先人之职官也，敢有二事。’”“泠人”亦即“伶人”，指乐官。钟仪继承先人的职官为伶人，说明公元前六世纪已经存在世代继绍的乐官世家。而这种“优”和“伶”的职业化定位和定名，正是巫风衰微，巫文化解体的春秋时代。走下神坛的巫觋，流落民间，转业医、卜、艺、算，自然也不乏弃巫术事歌舞者。巫文化的解体，为优伶职业群体的形成，提供了良好的契机。
下列关于“原始歌舞”的表述，不符合原文意思的一项是 
原始歌舞是我们的祖先对生活、生产、战争、自然等的模仿和再现，是他们表情达意的方式，比如“百兽率舞”与“干戚舞”。
B．原始歌舞一人为始，众人相随。不由自主，自然而然。具有启发性、群体性的特征，没有专门的观众与演员之分，也无贵贱之分。
C．原始歌舞的专利和归属后来有了变化，因为与“祭祀”盛典结缘而成为“巫觋”事神的手段。原始歌舞也就成了巫觋的专业行为。
D．原始歌舞是“巫”和“优”职业技能的渊源，无论“巫”与“优”是否有渊源关系，都改变不了这个事实。
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．有人因“巫觋”是最早具有专业性质的歌舞艺人而将其视为“优伶”的远祖；也有人认为是一母所生，并无渊源。

B．在春秋时前的漫长的历史时期，既有以歌舞事神的“巫觋”，同时也有专事音乐歌舞以供奴隶主享乐的艺人，但是并无优伶的职业名称。

C．《国语》和《左传》的相关记载，说明春秋时期已经有了“优”、“伶（泠）”称谓，表明他们已经有了独立的职业身份，甚至可以代代继承。

D．巫文化解体后，原先从事祭祀的巫觋面临着职业的重新选择，一部分巫觋利用自己的歌舞专长事人，于是才有了“优伶”这个职业。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．优伶与原始歌舞的表演者的不同点之一，体现在他们是古代中国娱乐观众的职业演员，他们的社会地位低，身份卑贱。

B．优伶的出现，与社会权贵阶层的娱乐需求出现有关，权贵阶层把音乐歌舞作为专利享用，自然就有了专事声色歌舞的人。

C．《国语•齐语》中优伶影响政事的事情，不仅春秋时期有，后世也屡有发生，比如欧阳修在《伶官传》中就有记载。

D．从事娱乐的优伶职业群体，是文化娱乐独立于物质生活后社会分工的结果吗，它源于原始歌舞，在巫觋文化的解体中最终形成。

阅读下面的文字，完成后面的题。
吴歌，又称为江南小调、俚曲、挂枝儿，是明清时代的流行歌曲。它的全盛时代在明清，可它的历史却与《诗经》、《楚辞》一样古老。后人考证为渔娘曲的“吴蔡讴”，大约就是吴歌的原生状态。它虽然发于吴地的水上人家，可从陆机的《吴趋行》和谢灵运的《会吟行》看，早在魏晋南北朝时代，就已被士大夫们改编传唱，称为“清商乐”，为雅文化所吸收。它不仅以清丽委婉的吴音引人入胜，还被用于人际交往中的应酬唱和，成为文人雅士的社交礼仪。
同其他民族一样，汉族原本也是能歌善舞的民族。唐代的踏歌，能在长安街上连唱带跳三天不息，这在白居易的诗中有很生动的描写。这种情况到宋代发生了改变。宋时，汉唐社会张扬的时代个性逐渐消失，人们从喜好劲歌狂舞而变得只能浅吟低唱。这种改变首先是因为理学兴起之后，崇天理、灭人欲成为社会意识的主流，人们的思想受到极大钳制。与此同时，宗族规章制度的完备，对人们的行为又加强了约束。另外，戏曲的兴起，艺术形式的更新，人们兴趣的转移，对此也不无影响。不过，醉心歌舞的盛况虽然有所改变，但作为人们宣泄情感的音乐，其蓬勃的生命力，仍在民间积蓄、流传。在江南一带，就孕育出许多艺术精品。众所周知，名列世界非物质文化遗产的昆曲就从这里发源。享誉世界的十大金曲，有两首在中国，这就是民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》。这两首金曲都产生在江南，它们在江南真是家弦户诵。
吴歌大多为情歌。万历时期的挂枝儿，百分之九十的作品是倾诉私情的，其中尤以表达女性的情爱为最，表现出女性挣脱枷锁的强烈冲动。明朝是提倡妇女守节最严酷的时代，然而就在这禁锢最严的时期，从吴歌中迸发出女性要求自主择偶的别样声浪。这些女性不畏众议，不为利诱，敢于走出家门，出了事自己承担。在吴歌里，被封建礼教长期压抑的人性，终于喷薄而出。就连深锁寺院的尼姑、高龄的老妇，这些被禁锢最深的人群，都敢于冒人言之大不韪，为争取爱情亡命献身，这与正史宣扬的节烈观形成了强烈的反差。这种对爱情的大胆追求，以吴歌的形式传播于乡间里巷，为妇孺童叟津津乐道。这说明民间社会并不都受统治阶级意识的控制，理学家灭人欲的思想在这里遭受前所未有的挑战。
以情喻事，是明清之际的时尚，吴歌中的一些情歌亦是如此。它们以情为由头，或抨击时政，或把官府作为嘲弄的对象。万历王朝的首辅沈一贯曾说：“往时私议朝政者不过街头巷尾，口喃耳语而已。今则通衢闹市唱词说书之辈，公然编成套数，扺掌剧谈，略无顾忌。所言皆朝廷种种失败，人无不乐听者。”这种民间的异端言行，是对封建秩序和传统文化格局的抵制和消解。   
（摘编自刘志琴的《吴歌与人文启蒙——重识江南小调》）
下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．吴歌产生的时间与《诗经》、《楚辞》一样古老，它流传到明清时进入全盛期，成为当时的流行歌曲被人们广为传唱。

B．“吴蔡讴”清丽委婉，听起引人入胜，于是，它在魏晋南北朝时被用于人际交往中的应酬唱和，成为一种社交礼仪。

C．理学对人们思想的钳制和完备的宗族规章制度对人们行为的约束，是汉唐张扬的时代个性在宋代逐渐消失的主要原因。

D．产生于我国江南地区的民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》，不仅在当地家弦户诵，即使在世界上也享有盛誉。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．发于吴地水上人家的渔娘曲“吴蔡讴”，一旦被改编为“清商乐”，为雅文化所吸收，应该就不再具有原生吴歌的特点了。

B．汉族本同其他民族一样能歌善舞，但从宋代开始，人们不能再像以前劲歌狂舞了，汉族的歌舞表现形式发生了变化。

C．明代那些以大胆追求爱情为内容的吴歌被传播于乡间里巷并受到热烈欢迎，这说明民间与统治阶级的思想意识并不完全相同。

D．明清之际那些以情喻世的吴歌，作为不同于统治阶层的异端言行，对封建统治秩序和传统文化格局必然会构成一些威胁。

联系文本，谈谈吴歌的思想文化价值。

阅读下面的文字，完成后面题。
关于存在世界的把握，在中国哲学中，气论是一个基本的形态。气的哲学是中国古代存在论的主要形态。气在本源的意义上是物质性的元素，宇宙论的气论代表了中国哲学从物质性的范畴解释世界构成的努力。在中国哲学中，“物”指个体的实物，有固定形体的“质”是由“气”构成的，未成形的“气”则是构成物体的材料。中国哲学中所说的“气”，是指最细微而且流动的存在物。西方哲学的原子论认为一切事物都是由微小固体组成的，原子是一种最后的不可分割的物质微粒；中国哲学的气论则认为一切物体都是气的聚结与消散。气论与原子论的一个基本不同是，原子论必须假设在原子外另有虚空，虚空给原子提供了运动的可能；而气论反对有空无的虚空，认为任何虚空都充满了气。中国思想的气论与西方思想的原子论成为一种有意义的对照。在这个问题上，                                 
中国古代“气”的概念来源于烟气、雾气、云气等，气的观念是在对这些具体物气加以一般化后所得到的一个自然哲学概念，就自然哲学的意义而言，它仍然与平常所谓空气、大气的意义相近。把中国气论和西方原子论对照的一个明显结论，就是原子论表达的是物质的不连续的性质，而气论所反映的是物质的连续的性质。应当说，注重气的连续性，从哲学上反映了中国文明对事物连续性的重视。这与中国文明被称为“连续性文明”的特点也有密切的关系。
气作为一种连续性的存在，在中国哲学中有许多表达。如荀子说“充盈大宇而不窕”，意即云气充满宇宙而无间断，指示出气是连续性的存在。宋代张载说“太虚不能无气”、“知太虚即气，则无无”，强调虚空充满气，或虚空是气的一种存在形式。朱子也说过“此气流行充塞”“无一息之间断，无一毫之空阙”，主张天地之间一气流行充塞，这种连续性是强调气的空间的连续充满和时间的连续不断。
由于气是连续性的存在，而不是原子式的独立个体。因而中国哲学的主流世界观倾向是强调对于气的存在要从整体上把握；不是强调还原到原子式的个体，而是注重整体的存在、系统的存在。因此中国哲学中常常有所谓“一气流行”、“一气未分”的说法。“一气”既表示未分化，也表示整体性，而“流行”则表示气总是处在一种流动的状态之中。整个世界为一连续、整全、流动之实在，这种宇宙论为儒家、道家等各派哲学所共有，是中国哲学宇宙观的基本立场。存在的整体即是人与世界的统一，即是人与宇宙的统一。近代哲学的二元分裂破坏了这种原始的统一性，在现代之后的时代，人类应当返回作为人与宇宙统一性的存在整体，同时，在中国文化中，个人不是原子，是社会关系连续体中的关联性存在一方，这种理解得到了气论哲学的有力支持。
下列对西方哲学的原子论和中国哲学的气论的差别的认识，不正确的一项是（     ）

A．原子论认为一切物体都是由不可分割的原子组成的；气论则认为一切物体都是气的聚结与消散。

B．原子论假定原子外另有虚空；气论认为不存在任何空无一物的虚空。

C．原子论表达的是物质不连续的性质；气论表达的是物质连续的性质。

D．西方哲学的主流世界观倾向是强调个体把握；中国哲学的主流世界观强调对于气的存在要从整体上把握。

根据文意，填入文章横线处最恰当的一项是    （     ）

A．张岱年先生指出：“中国古代哲学中讲气，强调气的运动变化，肯定气的连续性存在，肯定气与虚空的统一，这些都是与西方物质观念的不同。”

B．张光直先生强调：中国古代文明之所以是一个连续性的文明与中国文明中重视“存有的连续”有关，也与早期文明的整体性宇宙观有关。

C．王夫之先生明言：“阴阳二气充满太虚，此外更无他物，亦无间隙。”

D．黄宗羲先生说道：“天地之间，只有一气充周，生人生物。”

中国哲学认为人与世界是统一的，请根据原文简述这一宇宙观的成因。