高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成后面题。
①文学精神究竟是什么呢？机智灵动或犀利明快或繁复华丽的语言与此相关，生动曲折、波澜起伏的情节结构安排与此相关，敏锐、细微的点滴生活感受与此相关，正确的立意与思想观点也与此相关，但这些都加在一起，也不等于文学精神。　
②托尔斯泰在他的《艺术论》里说：“艺术是一种人类活动，其中一个人有意识地用某种外在标志把自己体验的情感传达给别人，而别人被这种情感所感染，同时也体验到这种情感。艺术既不是形而上者所说的某种神秘的思想、美或上帝的体现，也不是生理美学者所言的人们借以消耗过剩精力的游戏，也不是美好事物的产品，总之，并不是享乐，而是为生命和追求个人及全人类幸福的道路中必需的一种交际手法，它把人类联结在同样的情感中。”我们可以不同意托尔斯泰关于文学主要是情感的传达的说法，但是我们似乎不能不同意他说的真正的文学艺术不在于“外在的标志”，不只是一般的情绪的表达，不是游戏和享乐，而是作家生命的投入和为了个人和全人类的幸福，从而把人类联结在“同样的情感中”的活动，这同样的情感当然是指一种美好的情感。
③我们的鲁迅，立足于他所处的中国近现代社会和文化的种种不良环境中，在早年就提出“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”，为诗人之极致，提出文艺要表现和探索“理想的人性”。他在五四时期，又指出文艺是“引导国民精神的前途的灯火”。这“灯火”，就是中国现代文学的精神的火焰，并且实际上还不限于对“国民”而言，而与他当年高扬的欧洲诗人拜伦、雪莱的精神之火相接，是照见全人类走向自由解放之途的灯火。我过去写的《论“文学是人学”》，就受到过往哲人的启发，表示相信文学艺术“最基本的推动力，就是改善人性、把人类生活提高到至善至美的境界的那种热切的向往和崇高的理想”。具体而言，其最低标准是一切为了解放人、提高人的人道主义精神，这也可以说就是把人们联结在一起的那种“同样的情感”。我认为如果没有这点精神，文学就仅存形体（或许是美的形体），而没有多少吸引人、感染人的魅力了。
④为了使文学具有这种内在的精神，巨大的魅力，作家应当怀抱人道理想，投入自己的生命，以真诚的态度，真切地感受具体的、活生生的人的心灵，表现和探测其复杂状态，深入到他的精神世界尤其是情感世界中去，直抵人性的深处。这样，即使一部作品在语言和描写上有点芜杂的地方，小有瑕疵，也不足深怪，也可以称为优秀之作。那样的文学作品，必然会闪现人性的光辉，体现出人所固有的对自由解放的追求。只不过在表现方式上有的是正面表现的；有的是通过对丑恶、灰暗的人和现实的否定而折射出来的，因而作家对丑恶、灰暗的东西不能认同甚至欣赏，也不能止于惟妙惟肖的描写和反映，或只是无可奈何的叹息。说到“反映”，我们常常指向外在的现实，对深入反映现实的作品给予很高的评价。其实，写出作家心中的真实，也是一种“反映”。在反映外在现实的同时，从正面或反面反映出作家所理想的人和社会，这更值得赞赏。这一种反映，是对现实生存的精神超越，这种超越，也就是前面所说的文学精神。 （选自钱谷融《关于文学精神》，刊于《文汇报》，有删改）
下列对“文学精神”理解不正确的一项是（　　）

A．文学精神并不是作品主题、内容、结构、语言的简单相加所体现的，虽然这些都是必不可少的。

B．文学精神要表现和探索理想的人性，是引导人精神前途的灯火，照见全人类走向自由解放之途。

C．文学精神的体现不在于某种外在标志，也不是情绪的表达，不是游戏和享乐，而是一种美好情感。

D．文学精神的获得需要作家的人道理想、真诚态度，深入到人的情感世界中去，且直抵人性的深处。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（　）

A．文章首先列举了与文学精神相关的语言、结构、立意等内容，但未给出正面阐释。

B．文章第二段中引述托尔斯泰的观点，为的是强调文学艺术是人类美好情感的表达。

C．引述鲁迅及作者自己旧文中的观点，旨在阐述文学艺术的精神价值追求和推动力。

D．文章结尾在前文论述的基础上对“文学精神”作出较明确的诠释，也照应了开头。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（　　）

A．艺术作为人类的一种活动，是为生命和追求个人及全人类幸福必需的一种情感体验的传达与交流。

B．早在五四时期，鲁迅就针对中国近现代社会和文化的不良环境提出文艺要表现和探索理想的人性。

C．文学艺术的魅力来自于对人性的改善、生活境界的提高，以及人道主义精神的崇高理想与热切向往。

D．反映外在现实、呈现作家心中真实的两种作品，相得益彰，表达出作家的理想、对现实的精神超越。

阅读下面短文，完成文后小题
心理的调整 梁漱溟
大家来到此地，都抱有求学研究之志，但我要告诉大家说：单是求知识，没有用处，除非赶紧注意自己的缺欠，调理自己的心理才行。要回头看自己，从自己的心思心情上求其健全，这才算是真学问；若能如此，才算是真进步。
人类所以超过其他生物，因人类有一种优越力量，能变化外界，创造东西。要有此改变外界的能力，必须本身不是机械的。人类优长之处，即在其生命比其他物类少机械性。这从何处见出呢？就是在于他能自觉；而更进步的，是在回头看自己时，能调理自己。我们对外面的东西，都知道调理他，譬如我们种植花草，或养一个小猫小狗，更如教养小孩，如果我们爱惜她，就必须调理他。又如自己的寝室，须使其清洁整齐，这也是一种调理。我们对外界尚需要调理，则对自己而忘记调理，是不应该的。
不过调理自己与调理东西不甚一样，调理自己要注意心思与心情两方面。心思方面最要紧的是要条理清楚。凡说一句话，或作一篇文章，总要使其清楚明白。如缺乏条理，徒增多知识是无用的，因为知识是要用调理来驾驭的。至心思之清楚有条理，是与心情有关系的。在心情不平时，心思不会清楚，所以调理心情是最根本的。
对心情应注意的有两点：一是懈，一是乱。懈是一种顶不好的毛病，偶然懈一下，这事便做不好；常常散懈，则这人一毫用处没有。在写文章时的苟且潦草敷衍对付，都是从懈来。文章写得短不要紧，最不好是存苟偷心理。一有这心理，便字不成字，话不成话，文不成文。苟且随便从散懈心理来，干什么事都不成样儿。乱是心情不平，常是像有点激动，内部失掉均衡和平，容易自己与自己冲突，容易与旁人冲突，使自己与环境总得不到一个合适的关系。乱或暴乱，与散懈相反；散懈无力，暴乱初看似乎有力，其实一样的不行。因其都是一种机械性，都无能力对付外面变化，改造环境。然则如何可不陷于机械而变成一个有能力的人？这就要能自觉，不散懈，亦不暴乱，要调理自己，使心情平和有力，这是改变气质的根本功夫。
调理自己需要精神，如果精力不够时，可以休息。在我们寻常言动时，绝不可有苟且随便的心情；而在做事的时候，尤须集中精力。除非不说不做，一说一做，就必须集中精力，心气平稳的去说去做。譬如写一篇文章，初上来心很乱，或初上来心气尚好，这时最好平心静气去想，不要苟且从事，如果一随便，就很难得成为一气。所以我们的东西不要拿出则已，拿出来就要使他有力量。诸同学中有的却肯用心思，但在写文章时，条理上还是不够，有随便苟且之意，字句让人不易看清楚。有的同学还更差些。这不是一件小事体，这是一个很要紧的根本所在。
下列对本文的主旨的概括，正确的一项是（    ）

A．学会心理的调整，这才是真正的学问，才是真正的进步。

B．人类之所以超过其他生物，是因为比其他物类少机械性。

C．说话和写文章时，要想表达清楚明白，心思必须先有条理。

D．调理自己的心情，使之平和有力，是改变气质的根本功夫。

根据文章，下列做法不属于“调理心情”的一项是（    ）

A．备考要拟定周密的学习计划，拟定计划前要保持内心的平和安定。

B．教室黑板上方的墙壁上，张贴者“净”“静”“敬”“竞”四个大字。

C．写文章不急于下笔，先上网专心浏览，摘取相关精彩段落再加以组合。

D．学习遇到困难时，冷静思考，多方请教，寻找解决问题的新思路

下列表述，不符合原文内容的一项是（   ）

A．学会回头看自己，健全自己的心思心情，是求学的一个重要目的，这比学习知识更重要

B．心思与心情是密切相关的，但两者有主次之分，要想调理心情，就得先调理自己的心情。

C．心情的暴乱与散懈，两者看似不同，但都能使我们陷于一种机械性，从而导致行事不顺。

D．调整心理，集中精力，心平气和，努力写出有力量的文章，这是一个很紧要的根本所在．

阅读下面的文字，完成小题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业;文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

下列对文章的理解和分析，不正确的一项是

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

阅读下面的文字，完成后面题。
涵养我们的“精神道统”
一位诗人说过，“当灵魂失去庙宇，雨水就会滴在心上”。诚然，物质财富可以满足生存，但是精神庙宇才能安放心灵。一个国家，要有共同捍卫的信念天空；一个社会，要有一起坚守的核心价值。每一个人，在满足口腹之欲后，也深沉呼唤更加富足而充实的人生。
“一个民族必须要有信仰，否则社会上什么‘恶性肿瘤’都会长出来”，有志之士的呼吁，折射出我们时代的精神需求。如车轮围绕中轴才能转动，苍鹰振动双翼才能飞翔，社会拥有核心价值观，才能产生具有凝聚力的强大磁场。作为“时代精神的精华”，一个社会的核心价值观是明辨是非、评判美丑、权衡得失的基本标准，深刻影响着人们的思维方式、心理习性和行为操守。每个时代都需要这样的“精神道统”，人们得以从中寻求生命意义，寄托终极关怀。
中华文化向来崇德尚义，孔子选择“不义而富且贵，于我如浮云”，孟子追求“舍生取义，杀身成仁”。5000年绵延不绝的中华文明，有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的历史敬畏，也有“为天下人谋永福也”的理想情怀。正是修身齐家治国平天下的“精神道统”，孕育出中华儿女穷不失义、达不离道的价值取向，己达达人、兼善天下的行为方式。
时至今日，当代中国已经跻身世界第二大经济体。然而，经济发展高歌猛进的同时，拜金主义在一些人那里颇有市场，一些传统道德价值受到挑战，一些价值底线被弃守。“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”的物欲追求，毒奶粉、地沟油带来的良心失守……如果利益的巨浪吞噬价值关怀，那么物欲横流、唯利是图的尽头，必然是良知的出局和信任的崩塌。
在哲人看来，没有良知的快乐、没有是非的知识、没有道德的商业、没有原则的政治，这是现代社会的最大危机。一些经济学家更看重市场经济中的道德力量，认为“没有诚信、同情心这些最基本的道德观念，市场经济就会引发灾难”。的确，缺少自由平等，市场经济就可能异化为巧取豪夺的原始丛林；没有公正法治，现代社会也可能堕落为你死我活的零和游戏。
今天，随着物质财富不断累积，富裕起来之后的价值追问，更加峻切地摆在国人面前；涵养我们时代的“精神道统”，同样需要每个人的努力。出国旅游，能否用自己的行为，展示一个大国的文明？汽车时代，能否遵守规则，让社会多一份法治意识？网络普及，能否尊重隐私，向他人释放出诚信和友爱？从这些点滴努力中，一个人能够获得自我升华，一个国家何尝不能实现从物质现代化向精神现代化的飞跃？
总有一种情怀，能够让人超越争名逐利；总有一种追求，能够让人舍弃一时得失；总有一种感动，能够让人不禁潸然泪下。物质匮乏的时代，精神的力量可以弥补物质的不足。物质丰裕的时代，精神的星光则能照耀我们走得更高更远，去拥抱一个更加丰盈的人生，收获一个更加强大的中国。
（选自2014年4月9日《人民日报》）
下列关于“精神道统”的说法，不符合原文意思的一项是

A．一个社会的核心价值观，它是时代精神的精华，属于精神道统这个范畴。

B．精神道统以明辨是非、评判美丑、权衡得失为基本标准，深刻影响着人们的思维方式、心理习性、行为操守。

C．涵养我们时代的精神道统，只有人人去努力，讲文明，遵守规则，尊重隐私等，方能获得自我升华。

D．悠久的中华文化博大精深，在修身齐家治国平天下的精神道统影响下，孕育中华儿女崇德尚义的价值取向和行为方式。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国已经跻身世界第二大经济体，但某些人在利益的驱使下，良知失守。

B．华夏文化崇德尚义，儒家思想关于“义”的观点态度可以证明这一点。

C．现代社会的最大危机是没有良知的快乐、没有是非的知识、没有道德的商业、没有原则的政治。

D．涵养我们时代的“精神道统”，一个人能够获得自我升华，一个国家也能实现从物质现代化向精神现代化的飞跃。

下列各项中，其性质属于原文所说“精神的星光能照耀人们走得更高更远”的一项是

A．近日，中国“首善”陈光标在云南盈江地震灾区行善时，和受灾群众一起手举200元捐款合影，这高调行善，甚至“暴力慈善”的行为显得格外的耀眼，甚至显得另类。

B．苏州公交上一男子吃瓜子乱丢，旁边的西装男进行劝告，争执中西装男捏了小伙的脖子，瓜子男情绪激动，语言轰炸连续七分钟并扯衣服不让西装男下车，公交司机和乘客劝架无果，最终西装男忍无可忍暴打瓜子男。

C．四川成都49路公交车上，一名63岁老人为抢座位，坐到一穿短裙的青年女子的腿上，并在该女子让座后因言语不和扇其耳光。

D．12月19日，沈阳大爷王福顺在人行道上被一名骑电动车的男子撞倒。男子停车询问大爷是否需要就医，大爷称“没事，我有医保，你赶紧走吧”，然后一瘸一拐离开了现场。

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“体贴”——中国传统文化的真正特质
张再林
孔子讲“己所不欲，勿施于人”，实际上说的就是这种“体贴”，这是被称为儒家金规则的所谓“恕”之道。按明代学者杨复的解释：“恕者，如心之谓，人己之心一如也。”故“恕”即将心比心，以心度心，也即我心与他心的交流与沟通。然而，在这里，我却宁愿使用“体贴”这个词。在我看来，我与他人的真正交流与沟通，与其说是一种“心思”的运用，不如说是一种“身体”的践履；与其说是一种人心思的“移情”，不如说是一种人生命的“互动”。
我们中国古人更多地是通过“身体语言”，通过“体贴”这一方式和人打交道的。医生给人看病，不是辅以诸如血压计、X光机等仪表仪器，视病人为“看的对象”，而是贴入对方的身体，即所谓的“望、闻、问、切”，调动自己身体的一切感觉器官与病人身体直接接触，以期使自己的生命与病人的生命融为一体，并在这种生命的一体共振中把握病人的所患所疾，所痛所苦。这是一种全身心的投入。这种全身心的投入，也说明了为什么医生自身的“麻木不仁”成为医家之大忌，说明了中医为什么可以运用气功进行生命互植的“介入疗法”，因为在这里，医患双方业已形成为一种无间尔我、情同手足的生命共同体。
医患关系是如此，其他的一切人际关系也不例外。中国古人所谓的“道之以礼”，通过“礼”来和他人进行交往就是雄证。“礼”就其原初义而言，与其说是今人所理解一种专制社会中旨在强化一种统治的等级森严的行为规范，不如说是一种生命共同体中旨在促进人们之间亲和的“身体语言”，它同样是古人的“体贴”的行为方式的一种具体体现。故《论语》中的“乡人饮酒，杖者出，斯出矣”，体现了年少者对年老者的体贴，“子食于有丧者之侧，未尝饱也”，则体现了生者对死者的体贴。在这里，人的一举手一投足，身体的一个姿态，脸部的一个表情，已不再是纯粹做作客套的东西，而是以一种既亲切可感又沉默无声的动作语言，传达着人们自己内心的情感和对他人的体贴与关爱，并使社会借以形成为一个温情脉脉、相濡以沫的爱的共同体。
耐人寻味的是，中国古人不仅用“体贴”这一方式把握人际关系，而且从“天人合一”之道出发，把该方式运用于人与自然的关系之中，使自然的万事万物犹如身旁的人一般，同样成为我们“体贴”的对象。因此，古人对自然事物的把握，不是像西人那样，把其看作是异己于人的“自在之物”，用科学的逻辑分析之，剖析之，用工业的机器征服之，利用之，而是把其看作是与自己一样的人称性的生命主体，用身体自身体认之，体悟之，用身体语言交流之，互动之，并使之最终成为与自己息息相通、休戚相关乃至生死与共的生命伴侣。故在古人的心目中，自然界的万事万物和人一样，不仅有生命，有两性，有家庭，而且有喜怒哀乐，有生老病死，乃至人有两性，自然有阴阳，人有四体，自然有四时，人有五伦，自然有五行，乃至每一次自然灾害的发生，都被视为所谓的“天的震怒”，所谓的“天象示儆”，乃至“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，人的生命的每一次感动，都会同体感通地在自然现象中引起微妙的连锁反应。
因此，“体贴”是洞开中国文化神秘大门的一把钥匙，舍此我们就不能理解中国的“人我不二”的伦理观、中国的“天人合一”的自然观乃至中国的“神美同义”的宗教观。舍此我们也就不能理解古人的“无之不体”的人生境界和追求。乃至于可以用“手足”喻兄弟，用“腹心”喻朋友，用“同胞”喻众生，用“父母”喻天地，乃至其使无论我们人类还是整个宇宙都成为我自身生命机体的生动的隐喻和象征。当然，推出“体贴”这一概念作为中国文化的核心词，并不意味着我们否认孔子的“恕”、孟子的“恻隐”、王阳明的“良知”这些概念同等的重要性。它仅仅是意味着，离开了“体贴”二字，一切其他概念将失去了其解释的生命学依据，并有流于“唯心主义”的嫌疑，因为真正的中国文化实际上是一种“近取诸身”、“反求诸身”的文化，一旦舍弃了这种“身体”，中国文化中的任何东西都无从谈起，因为中国文化中的真正语言实际上是一种“身体语言”，一旦无视这种“身体语言”，中国文化中的一切语言都会苍白无力，并使人莫明其真正的内涵。
（选自《民办教育研究》）
下列选项与文中“体贴”的概念不一致的一项的是（   ）

A．借助血压计、X光机等仪表仪器，对病人进行诊断。

B．中医的“望、闻、问、切”。

C．《论语》中的“乡人饮酒，杖者出，斯出矣”。

D．用“手足”喻兄弟，用“父母”喻天地。

下列说法，不符合文意的一项是（   ）

A．“己所不欲，勿施于人”是被称为儒家金规则的所谓“恕”之道，是指我心与他心的交流与沟通。

B．因为中国的医患双方构成一种无间尔我、情同手足的生命共同体，所以，中医疗法能在生命的一体共振中把握病人的所患所疾，所痛所苦。

C．“礼”也可以视为生命共同体中一种旨在促进人们之间亲和的“身体语言”，是中国古人“体贴”的行为方式的一种具体体现。

D．中国古人把“体贴”运用于人与自然的关系之中，认为自然界的万事万物和人一样，不仅有生命、有两性、有家庭，而且有喜怒哀乐、生老病死等。

根据本文内容，下列推断不合理的一项是（    ）

A．中国自古以来把自然看作是与自己一样的人称性的生命主体。用身体自身体认之，体悟之，用身体语言交流之、互动之，就会达到人与自然的和谐相处，共同发展。

B．推出“体贴”这一概念作为中国文化的核心词，意味着离开了“体贴”二字，“人我不二”“天人合一”等概念将失去其解释的生命学依据，必然陷入“唯心主义”泥潭。

C．中国文化的特质更多强调的不是认知，而是身体践履，是一种生命体验。因此也可以说中国文化中的真正语言实际上是一种“身体语言”。

D．要想走进中国文化的大门，真正明白中国文化的内涵，就必须领会中国文化中的“身体语言”的内涵。

阅读下面的文字，完成以下小题。
网络时代需要经典阅读
钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但 网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来 触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文 化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情 境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更 多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不 是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是 进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本 细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人 化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所 以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了 像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就 是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（   ）

A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。

B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。

C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。

D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。

关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（   ）

A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。

B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。

C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。

D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。

B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。

C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。

D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。

阅读下面的文字，完成小题。
漫议中国“鼎”
鼎在中国由来已久。它最初是古代的烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮和盛放食品。许慎在《说文解字》里记述：“鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。最早的鼎是粘土烧制的陶鼎，后来又发展为用青铜铸造的铜鼎。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器演变为传国的重器了。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。从商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。
鼎自从被视为传国重器、国家和权力的象征后，“鼎”字也被赋予了显赫、尊贵、盛大等政治引申意义。譬如一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助、三足鼎立等等。鼎是我国青铜文化的代表。它既是文明的见证，又是文化的载体。根据禹铸九鼎的传说，可以推想，我国早在4000多年前就有了青铜冶炼和铸造技术。
中国历史博物馆收藏的“后母戊”大方鼎就是商代晚期的青铜鼎，它呈长方形、四足，高133厘米，重875公斤，是我国现存古代最大的青铜器。鼎腹内有“后母戊”三字，是商王为祭祀其母戊而铸造的。清代出土的大盂鼎、大克鼎、毛公鼎和颂鼎等都是西周时期的著名青铜器。鼎和其它青铜器上的铭文，记载了商周时代的典章制度和册封、祭祀、征伐等史实，而且还把西周时期的大篆文字传给了后世，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。
美学家李泽厚认为，中国青铜器以其特有的三足器——鼎为主要代表，器制沉雄厚实，纹饰狞厉神秘，刻镂深重凸出，是我国青铜冶炼和铸造技术最具审美价值的工艺品。现代汉字中的“鼎”字，虽然经过了甲骨文、金文、小篆、隶书等多次变化，但仍然保留着“鼎”这一事物的风范和形体特点，其物其字几乎融为一体，都有着丰富的文化内涵。鼎又是旌功记绩的礼器。周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。这种礼俗在我国已传承至今。
由于自古以来，鼎就是我国一种庄严的重要礼器，象征着祖国昌盛、稳固、团结、统一和权威，亦是和平、发展、昌盛的吉祥物代表。故在当今一些重大外交场合和国家的一些重大政治活动中，都会由鼎来唱主角。
上世纪1995年10月2l日，在联合国总部纽约，为庆贺联合国50华诞，我国政府向联合国赠送一尊青铜巨鼎——世纪宝鼎。该“世纪宝鼎”是具有我国商周青铜工艺风格的艺术精品，采用整体铸造，一次浇注成功。鼎身高2．1米，象征2l世纪。姿呈三足鼎立，双耳高耸，满身纹饰。有金文：“铸赠世纪宝鼎，庆贺联合国五十华诞。”鼎底座高0．5米，2米见方，上铸56条夔龙纹饰，象征中华民族都是龙的传人。鼎的整个造型，雄伟祥和，气势宏大，古朴典雅，美观庄重。
2006年1月1日，我国以法律形式规定免征在我国已征收了2600年的农业税。同年9月29日，河北省灵寿县青廉村农民王三妮的一尊“告别田赋鼎”问世了。这是一位普通农民用中华民族最古老、最庄重的方式来铭记这一千古盛事。
下列对“鼎”的说明，不正确的一项是（   ）

A．鼎最初是古代炖煮和盛放食物的烹饪之器，后演变为国家和权力的象征。

B．鼎上的铭文极具史料价值和艺术价值，所以“鼎”是比其它青铜器更为重要的历史文物。

C．鼎最早是用粘土烧制的陶鼎，大约在4000多年前发展为青铜铸造的铜鼎。

D．鼎是我国青铜文化的代表，它既见证了中华古代文明，又传承了中华悠久文化。

下列各项中不能表明鼎是一种“重要礼器”的一项是（   ）

A．周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。

B．我国政府向联合国赠送了“世纪宝鼎”，庆贺联合国50华诞。

C．商灭夏，九鼎迁于商都亳京；周灭商，九鼎又迁于周都镐京。

D．河北省灵寿县青廉村农民王三妮铸“告别田赋鼎”，铭记我国免征农业税这一盛事。

根据原文内容，下列表述不正确的一项是（   ）

A．商周时代青铜器上的大篆铭文记载了当时的典章制度史实，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。

B．“鼎”作为象形字，其物其字几乎融为一体，又被赋予了显赫、尊贵、盛大等诸多意义，有着丰富的文化内涵。

C．鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。我国现存古代最大的青铜器是“后母戊”大方鼎。

D．“世纪宝鼎”以其特有的姿形、纹饰、金文而具有丰富的文化内涵，同时作为礼器又具有丰富的象征意义。

现代文阅读
“中庸”不仅是建立在儒家人性论基础上的一种伦理道德观，也是一种思想方法。作为具有具体内容的儒家伦理道德观的“中庸”由孔子首创，经过后来的儒家、特别是《中庸》一文的作者充实发挥而成熟。但是作为思想方法的“中庸”或曰用“中”思想，则在孔子之前就已存在，儒家的“中庸”说正是从前人有关用“中”的思想发展演变而来的。
先秦用“中”的思想一直可以上溯到西周时代关于刑罚之“中”的观念。《尚书•吕刑》里说，“士制百姓于刑之中”，“惟良折狱，罔非在中”，“明启刑书相占，成庶中正”。这里所说的“刑之中”“在中”“中正”，都是指执行刑罚要准确、合理、不偏不倚、无过与不及，也就是严格地符合法律（刑书）所制定的标准。“中”是有原则的，要符合一定的标准，这个标准就是原则。求“中”，反对过与不及，反对偏与倚，都是以有一个原则为前提的。如果不是先有一个“中”的标准、原则，过与不及、偏与倚也就根本不存在，更谈不上在它们之间搞调和折中了。
“中”不仅有恰到好处地符合于一定标准的意思，有时也可指这个标准本身。《荀子•礼论》中所谓先王“为之立中制节”，意思就是说先王为之制立标准。这里的“中”与“节”是一个意思，都是指标准、法度。正是在这个意义上，“中”与“极”的含义相通。先秦典籍里的“极”字常常可以解释为“中”。如果我们从符合一定的标准这个意义上来理解用“中”，并知道这一标准本身亦可称之为“中”，那么，“中”与“极”的内在联系就不难解释了，因为“极”也包含标准、准则的意思。《诗•卫风•氓》曰：“士也罔极”，所谓“罔极”，就是反复无常，没有一定的准则。《尚书•洪范》有“皇极”一词，古人解释说：“皇，大；极，中也。”所谓“皇极”就是“大中”，也即大准则、大法度的意思。正如蔡沈《书经集传》所说：“极”是“标准之名，中立而四方之所取正焉者也”。一切政治道德行为皆需合于“皇极”的法则，否则就是“偏”“陂”。而反对“偏”“陂”也正是在“皇建其有极”（《尚书•洪范》）的前提下进行的。总之，建“极”与用“中”意思是相通的，其基本含义都是说要公正地符合一定的准则和法度。
孔子将上述这种用“中”思想发挥运用到他的伦理道德理论中，从而创立了儒家的“中庸”说。孔子说：“中庸之为德，其至矣乎!”可见孔子是把“中庸”作为一种难能可贵的道德伦理准则提出的。儒家伦理学的“中庸”说同前人用“中”思想的不同，就在于儒家给“中”的标准赋予了新的具体内容，这个具体内容就是以“仁”为内在核心，以“礼”为外在形式的儒家伦理道德观。但“中”字的基本含义，即合宜，合乎一定的标准或法则这一种意思，仍然保留在儒家的“中庸”说中。
（摘编自徐克谦《从“中”字的三重含义看中庸思想》）
下列对用“中”思想的表述，不符合原文意思的一项是

A．前人有关用“中”的思想是儒家“中庸”说产生的重要思想基础，从用“中”思想到儒家的“中庸”说有一个发展演变的过程。

B．用“中”的思想在孔子之前已经存在了相当长的时间，不过，它这时只是作为一种思想方法存在的。

C．先秦用“中”思想的源头是西周时代刑罚之“中”的观念，这种观念表明当时的刑罚具有准确、合理等特点。

D．用“中”思想是以有一个原则为前提的，否则，偏与倚、过与不及也就不存在了，更不可能在它们之间进行调和折中。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．除恰到好处地符合一定标准外，“中”也可以指这个标准本身，从这个意义上说，它和“节”“极”的含义相通。

B．先秦典籍里的“极”字常常可以解释为“中”，意思是标准、法度，《诗•卫风•氓》里“士也罔极”中的“极”字就是这个意思。

C．“皇极”是一切政治道德行为的法则，符合这个法则就是不偏不倚、无过与不及，就是“中”，否则就是“偏”“陂”。

D．儒家“中庸”说以儒家伦理道德观“仁”和“礼”为“中”的标准，它与前人用“中”的思想并无相同之处。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“中庸”原本是一种思想方法，经过儒家的改造和发挥、变成具有具体内容的儒家伦理道德观之后，应该就不再是思想方法了。

B．“中”是有原则的，《尚书•吕刑》里说的“刑之中”“在中”“中正”中的“中”，其原则就是法律所制定的标准。

C．《荀子•礼论》中的“为之立中制节”与《尚书•洪范》中的“皇建其有极”，说法虽不同，体现的却都是用“中”的思想。

D．儒家的“中庸”说是孔子提出的一种难能可贵的道德伦理准则，这个准则之所以难能可贵，是因为孔子认为它是道德的最高境界。

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网络文学的新贡献
桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代．如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式，段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为—段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的语言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）
关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是

A．它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。

B．它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。

C．它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。

D．网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。

关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是

A．在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。

B．在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。

C．在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。

D．它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。

B．在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。

C．“快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。

D．网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要进行自我调整与变革。

阅读下面的文字，完成下题。
在面对欣赏对象时，我们对于形制的重视还是倾向于大江大河，峻岭崇山，长篇巨制，富丽堂皇。由于形制巨大，决眦而入，砉然映现，使人大为震惊。今日之欣赏语言常有“太震撼了”一词，用来表达内在情感的一时之震动。如果是小形态，小丘小壑，小虫小草，断然不会有如此惊兀。譬如观齐白石笔下小昆虫，那么细微而薄的翅羽，那么细腻的触须，是不会惊呼震撼的，只是暗暗叫绝，对如此笔调细细把玩。
大小只是空间形式，物质形制而已。明人谢榛认为：“大篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷演露骨。”可见，大未必佳，小未必不佳，不可执著于外在的恢宏与浩大。禅语云“芥子足以纳须弥”，这就是小的魅力。有的书法作品实在很小，这是它的规定性决定的，如一枚木牍书法，一枚信笺纸，就是以如此尺度示人的。一个人在如此小的空间表现，同样是一种精神需求，同样需要技法的力量、审美的力量，能够表现到何等分寸，并不可因为小而轻视。但我们往往会提出小中见大的意见，以为这是小作品的高境界。其实小就是小，未必见大。小而精致、灵动、巧妙，如此持守于小，已经足够。震撼是一种美感，那种扑面而来的气势、力量，使人猝不及防，魂魄失守，惊谔无措，一时身心悚动，难以自持。唐人论书诗中常有这种观赏的效果，书者执笔疾驰，观者激动失色失声，整个场面互动，一时鼎沸。这种美感是明显的，由此更易于表达、渲染，更令人倾倒。这使得表达时落了俗套，所谓“太震撼了”，千人一词，似乎不如此言说不足以表现心灵状态。那么，震撼之后有多少人细细把玩，将其放在平静的心态下呢？所以清人张向陶问得好：“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”
相比之下，更有悠长意味的是那些细流涓滴不绝如缕的幽微之美感，它们不动声色，细细诉说，让人激动不了，无所谓震撼、震惊，似乎寻常之至，甚至还有一些柔软、微小，倘若心情粗糙匆匆而过，还真的把它们忽略了。这一类的小作品，有着江南那般的秀气、秀色，以韵行于婉曲，深婉不迫，不冲动、兀傲，具备平静温和之致。在缓慢的生活节奏时代里，人们有足够的时间坐下来细细品咂，没有急匆匆赶路的焦灼，更没有一次性消费的决断。那么，那个时代那些人，就有可能去发现那些婉约、细腻之美。有古典诗词欣赏者提出了欣赏的“弱德之美”，想一想还是很有道理：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”固然有豪迈之美，“大江东去”也有关西大汉手持铜琵琶铁绰板做振聋发聩之声，但是我们去读姜白石的词，那词中经常出现的暗水、坠红、冷香、淡月、寒蛩，笔致清虚，意境空灵，善于以冷色调来处理炽热，使之雅化弥漫。初始时阅读是会脱手放过的，再读时就有了睹水中花影、帘里美人之感，如微风花上过，冷香疏影时隐时现，反而不能释卷了。由于作品不正面地给欣赏者强烈冲击，反而使人生出好奇，经婉曲小径引导，走入幽僻处，注意到了大场面所没有的景致。
宋人包恢说：“隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”
（节选自朱以撒《优婉不迫》，有删减）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是（  ）

A．艺术作品的大和小只是空间形式和物质形制，欣赏者对于大和小的领会，会有截然相反的心理体验。

B．艺术家应尽力创作形制巨大的作品，因为这类作品更具震撼力，更能带给人们难以忘怀的审美体验。

C．形制的大小并非是艺术审美的关键，小未必不佳，优婉不迫的小作品，更具悠长的意味和较高的审美价值。

D．审美鉴赏不可执着于外在的恢宏与浩大，小作品虽然对技法的力量要求相对较低，但同样具有审美的力量。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．形制巨大的作品体现了一种气势宏大的阳刚之美，给与欣赏者的心理体验是非常独特的，让他们感到突兀、惊谔、震撼。

B．形制纤小的优秀作品多具备精致、灵动的特点，与形制巨大的作品相比，能带给我们平静愉悦的心理体验，更适宜细细把玩。

C．无论是形制微小的小作品还是气势恢宏的大作品，虽然给人的审美感受不同，但同样需要创作者具备特定的创作技法和审美追求。

D．形制纤小的作品，虽然在形体上精致小巧，但在内蕴上则一定表现得含蓄蕴藉，优婉不迫，耐人寻味，更为广大读者喜爱。

根据原文内容，下列表述正确的一项是（  ）

A．禅语云“芥子足以纳须弥”，“芥子”就是微小的芥草种子，“须弥”指须弥山，微小的种子可包藏巨大的山体，用以说明小的形制同样具有让人惊叹的震撼力。

B．“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”原意是很少有人会体会到诗歌韵律的精妙之处，用以说明大的形制虽令人震撼，但不一定能给人带来精微细致的审美体验。

C．作者以姜白石词的婉约之美与陆游、苏东坡的词进行比较，两相对比，肯定了姜词雅致委婉，意味深长，同时也批评了豪放派作品平实直白，缺少艺术表现力。

D．结尾引用宋人包恢的话用以阐明艺术作品内容与形式的辩证关系，即好的作品在内容上要含蓄深刻，有意蕴；在形式上要平淡自然，切不可追求华丽的辞藻。

阅读下面文章，完成下题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立。
在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。
诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中来又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境．以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。
诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国诗歌的写作和阅读，大都涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间和之外的内容。

B．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

C．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

B．空所成为器皿之为器皿的本质，容纳和保持着万物一切皆流的本性；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，诗的深层结构是空白结构。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受地域限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

阅读下面两个选段，回答下题。
①最初几天的约会和采访热潮已经过去，任何外来者都会突然陷入难耐的冷清，恐怕连流亡的总统或国王也概莫能外。这个城市不属于你，除了所有的服务都要你付钱外，这里的一切声响都弃你而去，奔赴它们既定的目的，与你没有什么关系。你拿起电话不知道要打向哪里，你拿着门钥匙不知道出门后要去向何方。电视广播以及行人的谈话全是法语，把你囚禁在一座法语的监狱无处逃遁。从巴黎带来的华文报纸和英文书看完了，这成了最严重的事态，因为在下一个钟头，下一刻钟，下一分钟，你就不知道该干什么。你到了悬崖的边缘，你跳下去不会有任何声音和光影，只有虚空。
②你对吊灯作第六或六十次探究，这时候你就可以知道，你差不多开始发疯了。……很想念家里——似乎是有点没出息。倒不是特别害怕孤寂，而是惦念亲人。我知道我对她们来说是多么重要，我是她们的快乐和依靠。我坐在柔和的灯雾里，听窗外的海涛和海鸥的鸣叫，想象母亲、妻子、女儿现在熟睡的模样，隔着万里守侯她们睡到天明……
③我这才明白，为什么各种异国的旅游景区都不能像故乡一样使我感到亲切和激动。我的故乡没有繁华酥骨的都会，没有静谧侵肌的湖泊，没有悲剧般幽深奇诡的城堡，没有绿得能融化你所有思绪的大森林。故乡甚至是贫瘠而脏乱的。但假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲，使你热泪突然涌流的想象，常常是故乡的小径，故乡的月夜，月夜下的草坡泛着银色的光泽，一只小羊还未归家，或者一只犁头还插在地边等待明天……
④故乡存留了我们的童年，或者还有青年和壮年，也就成了我们生命的一部分，成了我们自己。它不是商品，不是旅游的去处，不是按照一定价格可以向任何顾客出售的往返车票和周末消遣节目。故乡比任何旅游景区多了一些东西：你的血、泪，还有汗水。故乡的美丽总是含着悲伤。而美的从来就是悲的。中国的“悲”含有眷顾之义，美使人悲，使人痛，使人怜，这已把美学的真理揭示无余。在这个意义上来说，任何旅游景区的美都多少有点不够格，只是失血的矫饰。
⑤我已来过法国三次，这个风雅富贵之邦，无论我这样来多少次，我也只是一名来付钱的观赏者。我与这里的主人碰杯、唱歌、说笑、合影、拍肩膀，我的心却在一次次偷偷归去。我当然知道，我会对故乡浮粪四溢的墟场失望，会对故乡拥挤不堪的车厢失望，会对故乡阴沉连日的雨季失望，但那种失望不同于对旅泊之地的失望，那种失望能滴血。血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣。
⑥故乡意味着我们的付出——它与出生地不是同一回事。只有艰辛劳动过的奉献过的人，才拥有故乡，才真正懂得“游子悲故乡”的情怀——无论这个故乡烙印在一处还是多处，在祖国还是在异邦。没有故乡的人身后一无所有。而萍飘四方的游子无论是怎样贫困潦倒，他们听到某支独唱曲时突然涌出热泪，便是他们心有所归的无量幸福。
第①段“任何外来者都会突然陷入难耐的冷清”中“难耐的冷清”在文中有哪些表现？请分点概括。
第⑥段中，作者说“故乡意味着我们的付出——它与出生地不是同一回事。”请概括作者心中“故乡”的内涵。
根据文意，请归纳身居法国的“我”，“心”为何向故乡“归去”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
网络时代是一个信息阅读的最好时代，但传统的阅读方式也日益受到严峻的挑战：我们还读真正的书吗？我们为什么要读书？是为了心灵的平静？为了生存？为了功利？为了消遣？还是为了改造世界的抱负？
实际上，读书的潮流或趋势与其说是迎合时代的需求，不如说是，在什么样的时代，就会有什么样的景象。在功利主义驱使下，人们的阅读必然是急功近利、唯求实用。功利性的“微阅读”正是个体为了应对瞬息万变的环境、为了生存的需要而采取的方式。
现在有太多的消遣方式。特别是在某种心浮气躁的环境氛围里，被种种急功近利的心态驱赶着，要想静下心来，坚持每年认认真真地读几本真正的书，还真的是很不容易。
但是不要忘记，“即便时代如此匆忙，我们仍然不能放弃追求完整生命的阅读。”互联网的危险在于，它的知识和信息资源过于丰富庞杂，人们以为再也不需要将这些知识和信息内化为自己的东西，因为它们唾手可得。
有人会说，你这是杞人忧天。因为“微阅读”也是“阅读”。但这种想法却是天真的。书籍的阅读永远更加重要。人类的童年是从“读图”开始，然后有了文字，才进化到“读书”的时代。读书需要读者的感悟和思考，是人类训练和提高自身思维能力的最重要手段，是不可能由主要是传播资讯的“微阅读”完全取代的。因为你从读书中获取的不仅是信息，而是包含着深层道德伦理、心灵智慧、思维认知和信仰力量的价值。它从内部塑造你永久的精神品质，而不是你需要时临时调用一下的外部资讯材料。
其实，纸质阅读与电子阅读并非势同水火，两者完全是可以相互结合的。争论将不会改变我们的阅读习惯与现状。无法回避的现实是，基于科技的进步，阅读方式的多样化势在必然。但对“读书”的传统能否保存似乎也不必太过悲观。已经闭幕的2014上海书展暨“书香中国”上海周的火爆，或许正直观地回答了这个问题。
经过十余年的坚持积累，始于2004年的上海书展，已从一个沪版图书看样订货会和区域性的地方书展，成长为中国出版界最有影响力的专业会展之一，与香港书展、台北书展并称为面向市民读者的三大华文书展。本届书展以“我爱读书，我爱生活”为宗旨，更加注重阅读价值和文化取向的引领。参展图书从几万种增加到15万余种，参展出版单位从170多家增加到500多家，书展主会场零售额从1300万元增加到4000多万元，展会期间每天接待市民读者超过3万人。正如诺贝尔文学奖获得者莫言所言：“这个夏天，上海因阅读而成为全世界最美的城市。”
书是人类进步的阶梯。读书是一个民族传承文明的最重要途径，也是每个公民提高自身素质的最有效手段。人类的知识就是靠着书籍来学习、记录和传播的。如果真的有一天大家都不读书了，那还会有谁来写书呢？人类的知识又靠什么来积累和发展呢？
（ 选自2014年10月17日朱晓剑博客）
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在心浮气躁的环境氛围里，受急功近利心态的驱赶，真正想静下心来，坚持每年认认真真地读几本真正的书，真的很不容易做到。

B．在功利主义驱使下，人们的阅读必然急功近利、唯求实用，功利性的“微阅读”正是个体为了生存的需要而采取的方式。

C．“这个夏天，上海因阅读而成为全世界最美的城市。”诺贝尔文学奖获得者莫言的话或许直观地回答了“读书”传统能否保存这一问题。

D．人类的知识是靠着书籍来学习、记录和传播的，读书是一个民族传承文明的最重要途径，也是每个公民提高自身素质的最有效手段。

下列表述，不属于“书籍的阅读更加重要”原因的一项是（    ）

A．书籍是人类文明进步的阶梯，它可以从内部塑造你永久的精神品质，而不是你需要时临时调用一下的外部资讯材料。

B．从读书中，人们获取的不仅是单纯的知识信息，还包含着深层道德伦理、心灵智慧、思维认知和信仰力量的价值。

C．读书需要读者的感悟和思考，它是人类训练和提高自身思维能力的最重要手段，不可能由主要是传播资讯的 “微阅读”完全取代。

D．即便时代匆忙，我们仍然不能放弃追求完整生命的阅读，完整生命的阅读才是真正的阅读，这一点应该不可否认。

下列对文章内容的理解，表述不正确的一项是（    ）

A．网络时代是一个信息阅读的最好时代，但传统的阅读方式也日益受到严峻的挑战是否读真正的书，为什么读书，成为摆在人们面前的现实问题。

B．实际上，对于读书的潮流或趋势而言，与其说是迎合时代的需求，不如说是，在什么样的时代，就会有什么样的读书景象。

C．因为互联网上的知识和信息资源过于丰富庞杂，人们再也不需要将这些知识和信息内化为自己的东西，所以知识和信息资源唾手可得。

D．纸质阅读与电子阅读并非势同水火，两者完全是可以相互结合的，争论将不会改变我们的阅读习惯，也不会改变我们的阅读现状。

阅读下面的文章，完成文后题目。
真实是历史剧的品格
毛佩琦
①国人大多都有一点历史癖，所以，历史题材的文艺作品有广大的读者和观众。在历史题材的作品中，史占多少，剧占多少？哪些史实可以剧化，哪些史实不可以剧化？史与剧怎样结合？等等。其中一些讨论，与其说是认识上的分歧，不如说是在实践上操作的难题，分寸把握的难题。  
②讨论历史剧，首先要区分古装戏和历史剧。古装戏不等于历史剧，古装戏的古装仅仅是一种假托，可能只是个真实的历史背景，人物事件均可虚构，剧中人可以穿着古装演现代故事，甚至可以移植外国故事。仅仅以古代服装为道具的戏不在我们讨论的范围之内。
历史剧则不然。历史剧要求真实。真实是历史剧的基本品格。  
③那么，什么是历史剧的历史真实？我认为，它应该包含两个方面：一方面是历史事实的真实，大的历史背景、主要人物、基本情节乃至服饰习俗等等细节都要符合真实的历史。不能把虚假的、编造的故事当做历史，乃至不能把本不是历史时代的建筑、器物、服饰、习俗作为那一时代的东西向观众展示。
④但是，仅仅有史实的真实就够了吗？显然不行，历史剧是对历史形象的解读，它通过艺术的手段告诉人们历史是什么，同时也告诉人们为什么。事件的前因后果，人物的忠奸善恶，有的予以颂扬，有的予以鞭挞，也就是说，作品要表达一种理念，而这种理念应该是对历史本质正确的、准确的把握。这就是我们对历史剧要求的另一方面的真实，把握历史本质的真实。不允许对历史进行曲解，不允许颠倒是非黑白，乃至不能够颂扬过侈，贬抑过度。   
⑤历史题材的文艺作品，与其它形式的历史读物一样，应该具备认知功能、益智功能，因此它不能说假历史，不能把错误的历史知识告诉读者或观众；历史剧同时还具有史鉴功能、教化功能。  
⑥但是历史题材的文艺作品毕竟是文艺作品，还应该具有文艺作品的属性，应该可供观赏。具有娱乐功能。历史剧必须好看。不能简单地说教，也不能罗列史事；不是历史解说图，也不是历史情景的复原。它可以有适当的虚构和想象，可以移花接木，可以对历史事实进行提炼、使之更加集中更加深刻，其创作的基本原则与现实题材的文艺作品无异。历史剧应该比真实历史更生动、更感人。历史剧讲述历史有历史书不具备的优势。一方面，它可以把古人请出来。让他们形象地现身说法；另一方面，它又可以把今人带到古人的时代环境里去感悟，去潜移默化。历史剧是不可以用历史教科书或历史书籍取代的。 
⑦从长期的文艺实践看，历史剧的创作还应该避免两种倾向。一是对历史剧的教化、借鉴作用片面化、庸俗化。其结果导致说教，毫无艺术性可言。而最忌讳的，对历史剧以至对社会伤害最大的，是在为政治现实服务的口号下将历史事件、历史人物与现实作简单比对和影射。历史被当作特定的工具，史实必然要受到歪曲以削足适履；另一方面要避免或者坚决反对的就是对历史的戏说。戏说历史的作品，不顾基本史实，任意胡编滥造，其终极目的是娱乐，是票房。这种作品即使不祸乱人心，也会给观众传达错误的知识信息。 
⑧ 我概括历史剧的写作原则是：大事真实，细节精致，剪裁润饰，不失本质。
（选自2013年12月23日《光明日报》，有删节）
下列各项中有关“历史剧的历史真实”的表述，理解最准确的一项是：（      ）

A．历史剧中所有的历史背景、人物、情节乃至建筑、器物、服饰、习俗等都必须符合真实的历史。

B．作者认为历史剧的真实是由史实的真实与对历史本质正确的、准确的把握构成的，惟其如此，它的认知功能、益智功能才得以彰显。

C．所谓历史剧的历史真实就是通过艺术的手段告诉人们历史是什么，同时也告诉人们为什么。

D．历史剧的历史真实是不许对历史进行曲解，不许颠倒是非，乃至褒贬过度。

下列对历史剧文艺作品属性的理解，不符合原文意思的一项是：（     ）

A．历史剧应该比真实的历史更生动、更感人。

B．历史剧应有观赏价值和娱乐功能，它必须好看。

C．历史剧适当的虚构和想象，或“移花接木”，或提炼历史史实，能够让历史剧更加深刻。

D．历史剧创作的原则与现实题材的文艺创作多少有点差异。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是：（      ）

A．既能够让历史人物形象地现身说法，又能够带观众到历史时代环境里去潜移默化的历史剧，就是好的历史剧。

B．对于历史剧的许多讨论，其实并不是认识上的分歧，而是在实践上操作的难题、分寸把握的难题。

C．把历史事件和历史人物简单地与现实比对是对历史剧乃至对社会的最大伤害。

D．历史剧在讲述历史方面比历史教课书有更大的优势。

阅读下面的文字，完成后面问题。
提笔忘字：科技进步导致文化衰退？      陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。” 
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶然。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻《新华字典》，而是掏出手机按几个键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。 
其实，自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。 
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。” 
可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。 
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。 
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是 （ ）

A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一画书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。

B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。

C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。

D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，甚至成为一种对美的享受。

下列对汉字书写的表述，不准确的一项是（ ）

A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。

B．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。

C．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。

D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。

下列表述与原文意思不符的一项是（ ）

A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。

B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。

C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。

D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。