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道教不仅是江南山水之美的发现者，而且是江南山水之美的培育者，或者说，江南山水能够在六朝时成为一个千古不朽的审美形象，道教在其中发挥的塑造与培育作用是不能低估的。六朝时佛、道勃兴，道教在他们审定的那些洞天福地旁边修建了具有较高美学品质和神圣气质的道观，在这些道观的衬托下，朴野的江南山水开始弥漫出强烈的人文气息，获得了高贵、卓越和更加完善的形貌特征。如元嘉末陆修静在庐山构筑精庐，居处修道，号太虚观。由于陆修静崇高的威望，太虚观的建设受到了当时达官贵人和皇家的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是南方道教规模最大、最重要的宫观。太虚观屋宇宏丽，倚崖濒泉，观后有苍翠古樟和陆修静手植的古松，这些都为提升庐山的审美品质、丰富其审美意蕴起到了十分重要的作用。不仅庐山如此，整个江南山水都因六朝时为它布上的浓郁的道教色彩而让人们产生更多美的想象和回味。
六朝时期，道教领袖们将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合，通过吟诗作赋、弹琴绘画，将自己对生活、对自然，以及对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。道教在对江南山水的审美实践中形成的这些独创性的作品不断地融入人们的审美意识，进一步使江南山水超越了自然的局限性而含蕴了丰富的人类自由精神。如郭璞的“游仙诗”就颇具道家特色。这些游仙诗往往着力于描绘类似于“青溪千余仞”“绿萝结高林”的江南山水美景和“静啸抚清弦”“仰思举云翼”的逍遥的神秘道士，它们共同组成的和谐意境既是道教的理想生活，也是供世人把玩江南山水精神意味的动人乐章。
六朝开放的社会心态促进了儒道释三家的融合，使得众多儒士深入江南山水之中，与佛僧、道士们论道谈仙，并在此过程中创作了大量吟咏赞美江南山水的优秀艺术作品，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实的基础。在这些作品中，有的是藉山水以体道，如孙绰《游天台山赋》中的“赤城霞起而建标，瀑布飞流以界道”“双阙云竦以夹路，琼台中天而悬居”。有的俨然把道家所构建的虚灵世界当成了自己安身立命的现实。如对司马氏政权不满而又感到世事不可为的阮籍在其创作的多首《咏怀诗》中都表达了不屑于世俗欢乐，而愿到江南山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。可以看出，道教将道和仙置入江南山水中，构成了六朝文人吟咏江南山水进行文艺创作的十分重要的诱因。
总之，作为一种重自然、重养生的本土宗教，道教在六朝时期成为推动对江南山水进行审美，确立人与自然的审美关系的重要力量，既是偶然的也是必然的。道教的根底在江南山水，以此来审视中国古代审美文化，许多中国美学中的玄奥、精妙命题便都可以作出更为科学合理的解释。   
下列对“道教对江南山水审美品质的培育”的理解，不正确的一项是（  ）(3分)  

A．道教在江南山水审美品质的塑造与培育方面功不可没，其审美追求使江南山水在六朝时成为一个千古不朽的审美形象。

B．六朝时兴盛的道教在山水美景旁修建的具有较高美学品质和神圣气质的道观，将朴野的江南山水赋予强烈的人文气息。

C．吟诗作赋、弹琴绘画是道教常见的审美活动形式，这些活动将人们对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。

D．道教的审美实践使山水超越了自然的局限性而蕴含了丰富的人类自由精神，从而不断地影响和塑造了人们的审美意识。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ） (3分) 

A．郭璞的“游仙诗”能体现出将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合的风格，颇具道家特色。

B．陆修静在庐山修建太虚观，得到了官方的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是道教规模最大、最重要的宫观。

C．儒道释的融合使得吟咏赞美山水的优秀艺术作品涌现，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实基础。

D．阮籍对司马氏政权不满，但又感到世事难以改变，故其许多作品中都流露出到山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）(3分)  

A．洞天福地使江南山水获得了更加高贵、更加完善的形貌特征，提升了审美品质，丰富了审美意蕴，给人更多美的感受。

B．游仙诗将江南山水美景和逍遥的神秘道士组合在一起，既表现了道教的理想生活，客观上也引领人们品味江南山水精神。

C．六朝文人吟咏江南山水时，或藉山水以体道，或将道家所构建的虚灵世界当作自己安身立命的现实，可见道教将道和仙置入江南山水中对六朝文人吟咏江南山水创作有影响。

D．立足道教的根底在江南山水这一观点来审视中国古代审美文化，许多中国美学中玄奥、精妙命题便可以作出更为科学合理的解释。

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中国独立动画：渐成中国动画领域的生力军
朱逸宁
作为中国动画中的一个组成部分，独立动画是一个特殊的存在——尽管有一群人始终在坚持且佳作频出，但很多人对此了解不多，甚至有些人根本不知道独立动画是怎样一种动画类型。
什么是独立动画？它首先意味着不依赖商业模式运作，其次也应当指一种创作动画的精神，也就是一种独立的思考和趣味的表达。动画导演皮三认为，动画应该是不高深、不复杂的，甚至可以不承载社会价值，不依附任何意识形态，主要就是表现作者的创造力，而个性明显的独立动画在这方面显然有得天独厚的优势。在他看来，之所以有很多作者选择独立动画创作且乐此不疲，根本原因就在于这种表达方式很有趣，个人色彩很浓厚，能突破很多既定样式的牢笼，是一种真正“创造”出来的文化产品。
中国独立动画从2000年以后才有起色，其中一个原因在于此前的中国动画处于加工厂状态，缺乏独立创作——所谓独立创作应是从加工机器转变为拥有自己的创作系统，这是在千禧年之后才逐步实现的。Flash和闪客的出现是一个重要标志，他们作为个人创作者在网上交流创作经验，形成了独立动画最早的潮流，这个时期动画的主要收获在于带来了很多生活经验。
这也正是皮三特别强调的一点：动画创作要有生活体验，生活体验比所谓的灵感要重要得多。中国的独立动画人在那时可能就已经意识到了动画人是流行文化的创造者，只有充分发挥自身的娱乐功能，动画才能赢得观众。对此，皮三说的很直白：观众不会因为同情动画的处境而去看，他们只因为好玩才会去看。
的确，在我们要求动画具有“寓教于乐”功能的时候，往往会过分强调“教”而忽略了“乐”，从而导致了大部分观众的流失。在这方面，独立动画的兴起可以说是起到“矫枉”的作用。
2005年前后，由于网络动画的数量大幅增加，泥沙俱下，也出现了一些粗制滥造的动画作品，有些人因此对独立动画持怀疑态度，实际上，独立动画在此期间已经开始分流。长期以来，因动画对电视媒体的过分依赖，使得独立动画人才难以脱颖而出，而互联网的普及使独立动画有了一个通达的交流平台，动画特质得以放大并扩散，有些独立动画作品虽然很难一下子进入传统媒体，但其短小精悍的结构很适合在网络放映，从被某些观众喜爱到得到广泛传播，是迟早的事。
经过了10年历程，独立动画已渐渐成为目前中国动画领域的一支生力军，不仅在网络上有一批作品广为传播，如《哐哐哐》、《泡芙小姐》、《小破孩》、《李献计历险记》等，而且在诸多国际动画节中也屡屡露脸，如雷磊的《这个念头是爱》、刘健的《刺痛我》等，加之非营利性民间机构发起的独立动画论坛等活动，给人的总体感觉是，独立动画正在走上一条稳健发展的道路——虽然这类动画作品并非商业大制作，但不代表没有观众和市场，它体现的是动画人最纯粹和最个性化的创作方式，最本真地展现出动画创作者的奇思妙想，是一块有益于动画成长的土壤，中国当代的动画大师就产生于此间也未可知。
（节选自2012年6月28日《中国文化报 》）
对“独立动画”的实质解释最准确的一项是（  ）。

A．独立动画是中国动画中的一个组成部分, 是一个特殊的存在。

B．独立动画不依赖商业模式运作, 主要指一种独立思考和趣味表达的创作动画的精神。

C．独立动画个性明显, 主要就是表现作者的创造力。

D．独立动画个人色彩很浓厚, 能突破很多既定样式的牢笼, 是一种真正创造出来的文化产品。

下列理解和分析, 不符合原文意思的一项是（  ）。

A．因为中国动画长期处于加工厂状态, 缺乏独立创作, 所以直到2000年以后Flash和闪客的出现并形成独立动画最早的潮流, 中国独立动画才有起色。

B．中国独立动画人在千禧年可能就已经意识到了动画人是流行文化的创造者。

C．大部分观众从中国动画市场流失的原因是动画过于强调“教”而忽略“乐”, 忽视了动画应有的娱乐功能。

D．一些独立动画人才脱颖而出, 逐渐摆脱动画对电视媒体的过分依赖, 所以互联网成为独立动画的一个通达的交流平台。

根据原文内容,下列推断正确的一项是（  ）。

A．从观众的角度来说, 只有娱乐性强的动画片才会有人去欣赏观看。

B．今后的动画片会着重强调 “乐”, 忽视“教”的作用。

C．独立动画因其短小精悍的结构很适合在网络放映, 所以不会进入电视之类的传统媒体。

D．从目前形势看, 独立动画已渐渐成为目前中国动画领域的一支生力军, 成为商业大制作自然指日可待。

阅读下面的文字，完成后面题。
贵国爱伦•坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。”“春去也，人何处；人去也，春何处。”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
对一、二两段话内容的理解，不恰当的一项是（    ）                     

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥难于理解。

C．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄和暗示性。

D．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。

对一、二两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项（  ）

A．形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？

B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱钟书的文章可见一斑。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思考。

D．选文行文机巧：明里赞扬中国诗歌之长处，暗中讥讽西洋诗歌之短弊。

根据短文内容判断，下列说法正确的一项是（   ）

A．诗歌越短越好，长篇是没有价值的。

B．用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界是中国诗歌的特点。

C．外国诗不够含蓄，却是尖刻斩截的。

D．作者引用贾岛的诗，是想说明中国诗有很多是使用疑问语气来作为结束的。

阅读下面一段文字，完成小题。（每小题3分，共9分）
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起呼吸急促。这样的诗行不容易建立起。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（    ）

A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。

B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。

C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。

D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。

下列理解，完全符合原文意思的一项是（    ）

A．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。

B．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。

C．中国诗歌没有从五言七言发展到九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼的缘故。

D．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越越僵化。

下列理解，不符合原文内容的一项是（    ）

A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。

B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。

C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。

D．从诗歌的发展看，性情与声色两者只有完美统一起，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。

阅读下面文字，完成小题。
谁来保护我们的水源
雾霾、沙尘还在轮番上演中，地下水污染的消息又纷纷爆出。地下水不同于地表水，被喻为人类的“生命水”。一旦遭受污染，治理需千年的时间。如今一些企业为躲避查处，将致命性污水通过高压水井直接注入地下，一名名村民因饮用污染水而染上怪病，一个个村庄沦为“癌症村”，“生命之源”变成“绝命之源”。
中国水资源总量的1/3是地下水，而全国90%的地下水遭受了不同程度的污染。据新华网报道，有关部门对118个城市连续监测数据显示，约有64个城市地下水遭受严重污染，33个城市地下水受到轻度污染，基本清洁的城市地下水只有3个。
专家介绍，地下水若被污染，它的危害和风险很大。首先，地下水不易流动，这使得它很难通过自然的循环把污染带走、消减。第二，因为埋在地下，微生物很少，它不能自然降解污染物。第三，一些埋在地下几百米、甚至上千米深的深层地下水，都有上百万年、上千万年的历史，是化石水，都有很好的水质。这种水相对封闭，一旦被污染，就很难修复它。
平原地区的地下水一般都是浅层的，而这样的地下水上面种植的瓜果蔬菜，是断断不可食用的。由于植物会受到地下水的影响，因此受到污染的地下水会进入到人体。另外，如果挥发性的有机物通过污染物进入到浅层地下水，就可以通过土壤表层的包气带挥发出去。尤其对于农村来说，如果住在河边上，又是易于被污染的地区，家里又没有做防渗处理，挥发的气体会直接冒到屋里，长此以往，对人体的损伤相当大。
我国的七大水系基本都有不同程度的污染。在我们这么多的湖泊、水库里，究竟有没有好的水源呢？有，但是比较少。如云南玉溪的抚仙湖、新疆传说出水怪的喀纳斯湖，它们的水都可以直接喝。不过可以直接喝的水，从比例上来说，目前已经很少了。对于我们大多数人来说，平时喝到的，从饮水机里出来的水，也不一定安全。由于饮水机的纯净水，在长时间放置后，里面用来消毒的臭氧就会消耗殆尽，水里面微生物的生长就不能再得到抑制，因此纯净水也不再“纯净”。尤其是水桶下面的嘴，由于它基本不换，长期使用下去也会滋生很多微生物。专家认为，我们目前的水处理技术中，只有反渗透技术才可以有效挡住重金属类的粒子，但家庭用净水装置中，使用反渗透技术的还不多。
目前，我国环境保护部已成立了六个督察中心，代表国家、百姓来查那些比较危险的企业，防止他们偷排、漏排污染物。然而，我们从现实状况来看，水污染显然还是层出不穷。需要承认的是，治理污染是一个长期的过程，但我们仍然希望国家能够加大力度，主动查处污染事件，而不是仅仅依靠民众、微博不断爆料。问渠何时能得清如许，目前看来，恐怕还是一个未知数。
下列有关“地下水”与“地表水”的分析与推断，不正确的一项是（  ）

A．地下水被污染，比地表水受污染更难修复。这是因为地下水相对封闭，不易流动，无法通过自然循环与生物降解的办法清洁水源。

B．我国的水资源90%已经受到了不同程度污染，地下水污染并不少于地表水，从统计的情况来看，地下水的污染比地表水更重。

C．地下水受污染不只是我们饮用水源问题。与地表水受污染一样，地下水受污染也会对我们的空气产生影响，进而损害我们的身体。

D．地下水是“生命水”，相对而言，它比地表水受污染要慢，但一旦受到污染，它的危害和风险依然很大。

下列有关文章的内容与分析，不正确的一项是（    ）

A．地下水不同于地表水，被喻为人类的“生命水”。然而我们国家目前一些地方因地下水污染而使“生命之源”变成“绝命之源”。

B．从统计看，我国目前没有受到地下水污染的城市已经很少了。如果再不进行管治，能直接喝的“地下山泉”恐微乎其微。

C．地下水受到污染，不只是水源本身受污的问题，还会影响到地表植物特别是瓜果蔬菜。由此可以看出，地下水受污染的间接危害也不容忽视。

D．我们饮用的纯净水也不纯净，但如果能使用反渗透技术，纯净水还是可以放心饮用。因为反渗透技术可以有效挡住重金属类的粒子从而杜绝污染。

阅读下面的文章，完成后面题目。
诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。
艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流者忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。
格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。
古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。
古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨。
孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。
(摘编自朱光潜《谈美书简》)
下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是(　　)

A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。

B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。

C．格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。

D．古今大艺术家的创造活动都从格律入手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。

下列理解，不符合原文意思的一项是(　　)

A．情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，它又会受到理智的驱遣。

B．艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。

C．诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们在音节上都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。

D．“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是(　　)

A．情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，另一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

B．作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神入化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。

C．作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化入手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

D．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

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中国戏曲的市场化道路与多样化发展
中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。
近代以来，中国社会的急剧变迁，带来了前所未有的文化革新，戏曲正是在这样的时代潮流中，越来越显示出多样而各异的发展趋势。在明代王世贞《曲藻》所称的戏曲衍生规律：“三百篇亡而后有骚、赋，骚、赋难入乐而后有古乐府，古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府，绝句少婉转而后有词，词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，在多元变化的时代中，已然成为戏曲发展的一条重要规则。传统观念中将位列“小道”的戏曲纳入诗骚正统，既显示了戏曲与正统文学艺术割舍不断的联系，也表明戏曲日渐成为涵括传统文化样式的艺术综合体。特别是随着近代以来国门的开放，从宗庙祭祀与高台教化中走出来的中国传统戏曲，继承并发展了清中叶花部戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，附著着中华民族悠久灿烂的文化基因，迥异于世界其他民族戏剧形态。
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一俟形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术——尽管今天的时空环境已非昨日的生态环境。但是，从古典向当代迈进，迥异于古典时期不同阶段与朝代的代谢、嬗变，实现古典向当代的转型和过渡，不仅是戏曲的追求，也是传统文化当代发展的目标，而社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得实现这一转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
中国戏曲在当下，面对着流行艺术的趋同，在发展创新和个性追求中所呈现出复杂的特征。这就要求中国戏曲在摆脱传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品；需要中国戏曲拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起来，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响。
我们还应在努力保持中国戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值挖掘出来，这既有效地保证了那些没有市场生存能力的戏曲遗产，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
下列对“中国戏曲的市场化”的理解，正确的一项是（ ）

A．从传统走入现代的中国戏曲，在市场经济条件下要得到更好的发展，市场化道路是一条必由之路。

B．将演员和剧团推向市场，任其生灭，让其优胜劣汰，适者生存，是戏曲市场化道路的重要途径。

C．戏曲市场化道路就必须彻底摆脱传统的种种束缚，使其成为当代社会深受老百姓欢迎的艺术形式。

D．中国戏曲市场化的主要目的是适应社会的急剧变迁，让戏曲呈现出多样而各异的发展趋势。

下列表述完全符合原文意思的一项是（ ）

A．中国戏曲目前已经实现了由古典向当代的转型和过渡，完成了传统与现代的历史转换。

B．当前，中国戏曲只要摆脱了传统的束缚，就能创造出属于这个时代的精品。

C．戏曲之所以要进行文化与审美的转型与变异，是因为我们进入了现代社会，而戏曲只是属于传统的东西。

D．当下的中国戏曲需要借用流行文化发展的部分模式与新时代的民风、民情精密结合起来。

根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（ ）

A．中国戏曲发展辉煌，凝聚了中国传统文化的精粹，其主要原因是中国的历史悠久。

B．中国戏曲历经千百年仍然富有生命力，突破了中国“一代有一代之文学”的文艺发展普遍性规律。

C．日本的传统戏剧歌舞伎只是作为“博物馆艺术”存在，相对于中国戏曲。没有其存在的价值。

D．戏曲要面向市场，那么，对于那些已失去市场、没有观众的剧种，就要遵循物竞天择的进化发展规律。

阅读下面的文字，完成小题。
当十几年前卖水变成生意时，已经有人预言，也许某天靠卖空气也能赚钱。未料一语成谶，近日，福建省旅游局在北京推介“清新指数”，现场拿出150罐从福建空运来的“清新福建”空气罐，让参会人员开罐“品尝”。把空气做成“空气罐头”销售，已不再是一句玩笑话。
据说艺术家杜尚在从法国赴美国的途中被边检人员拦下，被问及鼓鼓的行李包里装有何物，他随口回答“巴黎空气”。这一句玩笑话，触动了杜尚的创作灵感。1919年，他把一个玻璃器皿中的液体抽掉，然后将之命名为“巴黎空气”。杜尚首创的空气罐头是种诗意的艺术，象征着空气无所不在，艺术也无所不在。将“空气罐头”产品化则是一位美国人在日本富士山旅游时萌发的创意。美国人诺克到日本富士山旅游，感觉空气异常清新，就有了将富士山空气拿到市场上出售的想法，经过研究，富士山的空气被制作成“罐头”在日本出售，成为广受欢迎的旅游纪念品。
近年来，“空气罐头”在我国从无到有，并且有“时髦”之势。早在2007年“FLOW market心灵超市”就出售“空气罐头”，2010年世博会张家界城市日，为推介张家界景区独特的生态环境，时任张家界市长将灌装了张家界景区纯净空气的“空气罐头”赠送给了中国国家馆和五大洲的代表性国家展馆，名噪一时。目前贵州已正式启动制造“空气罐头”计划，预计6月20日前推出。
空气是生物生存最基本的物质，是大自然无偿奉献给地球的礼物，如果没有人为的破坏和污染，蓝天白云，青山绿水，空气清新，这是地球本来的面貌。随着人类能力的不断加强，对大自然掠夺的强度不断加大，水污染了，人类发明了“水罐头”—瓶装水，空气变得污浊了，人类又开发了“空气罐头”。　　
人越富裕，对美好环境的追求越强烈，环境的价值就越高。“空气罐头”成为一个“噱头”宣传本地优良的环境，从另一个侧面说明人类生存最基本的物质——清新的空气的稀缺，“空气罐头”背后真正含义是人对新鲜空气的渴望和向往，其实是对现实空气污染的控诉和不满，是对环境污染的担忧。它在警告我们，人类对环境的掠夺超过了其承载力，珍惜环境，约束自己破坏环境的行为，否则，连免费的空气都需要付费，这是对人类的惩罚。
“空气罐头”的流行并不是一件好事情，它从“天方夜谭”变成宣传的“噱头”或商品出售，这是一件非常可怕的事情。
对文中“空气罐头的流行并不是一件好事情”这句话理解准确的一项是

A．“空气罐头”的流行，揭示了人们对商业利益的过度追求，“金钱至上”的心理。

B．“空气罐头”的流行，说明某些国人只会模仿，创意设计能力极度弱化。

C．“空气罐头”的流行，背后是清新空气这一人类最基本物质严重污染的现实。

D．“空气罐头”的流行，反映了为推介旅游资源，有些人竭尽包装宣传之能事。

下列说法与原文意思不相符的一项是

A．“空气罐头”从其诞生的那天起就承担着旅游营销的重任，出售“空气罐头”旨在吸引更多的人去当地旅游。

B．无形的空气摇身成为有形的商品，我们除了赞叹商家的精明，更应该感叹人类对环境的肆意破坏。

C．空气本是人类“取之不尽，用之不竭”的资源，而今我们却要花钱享受，这是大自然对人类的惩罚。

D．作为国人，要读懂“空气罐头”的隐喻，它不应该只是商业噱头，更应成为“治污护绿”的助推剂。

用简洁的文字概括本文的主旨。

论述类文本阅读。阅读下列文段，完成后面题目。
智慧之书     
余光中
①知识爆炸不一定就是智慧增高。我相信，今人的知识一定胜过古人，但智慧则未必。新知识往往比旧知识丰富、正确，但是真正的智慧却难分新旧。知识，只要收到就行了。智慧却需要再三玩味，反复咀嚼，不断印证。如果一本书愈读愈有味，而所获也愈丰，大概就是智慧之书了。据说《天路历程》的作者班扬，生平只熟读一部书：《圣经》。弥尔顿是基督教的大诗人，当然也熟读《圣经》，不过他更博览群书。其结果，班扬的成就也不比弥尔顿逊色多少。真能善读一本智慧之书的读者，离真理总不会太远，无论知识怎么爆炸也会得鱼忘筌的吧。
②叔本华说：“只要是重要的书，就应该立刻再读一遍。”他所谓的重要的书，正是我所谓的智慧之书。要考验一本书是否不朽，最可靠的试金石当然是时间。古人的经典之作，已经有时间为我们鉴定过了；今人的呢，可以看看是否经得起一读再读。一切创作之中，最耐读的恐怕是诗了。就我而言，“峨眉山月半轮秋”和“岐王宅里寻常见”，我读了几十年，几百遍了，却并未读厌，所以赵翼的话“至今已觉不新鲜”，是说错了。其实，散文、小说、戏剧甚至各种知识性文章等等，只要是杰作，自然也都耐读。奇怪的是，诗最短，应该一览无遗，却时常一览不尽。相反地，卷帙浩繁、令人读来废寝忘食的许多侦探故事和武侠小说，往往不能引人看第二遍。凡以情节取胜的作品，真相大白之后也就完了。真正好的小说，很少依赖情节。诗最少情节，就连叙事诗的情节，也比小说稀薄，所以诗最耐读。
③朱光潜说他拿到一本新书，往往选翻一两页，如果发现文字不好，就不读下去了。我要买书时，也是如此。这种态度，不能斥为形式主义，因为一个人必须想得清楚，才能写得清楚；反之，文字夹杂不清的人，思想一定也混乱。所以文字不好的书，不读也罢。有人立刻会说，文字清楚的书，也有一些浅薄得不值一读。当然不错，可是文字既然清楚，浅薄的内容也就一目了然，无可久遁。倒是偶尔有一些书，文字虽然不够清楚，内容却有其分量，未可一概抹杀。某些哲学家之言便是如此。不过这样的哲学家，我也只能称为有分量的哲学家，无法称为清晰动人的作家。如果有一位哲学家的哲学与唐君毅的相当或相近，而文字却比较清畅，我宁可读他的书，不读唐书。一位作家如果在文字表达上不为读者着想，那就有一点“目无读者”，也就不能怪读者可能“目无作家”了。朱光潜的试金法，颇有道理。
④凡是值得读的智慧之书，都值得精读，而且再三诵读。古人所谓的“一目十行”，只是修辞上的夸张。“一目十行”只有两种情形：一是那本书不值得读，二是那个人不会读书。精读一本书或一篇作品，也有两种情形。一是主动精读，那当然自由得很；二是被迫精读，那就是以该书或该文为评论、翻译或教课的对象。要把一本书论好、译好或教好，怎能不加精读？所以评论家（包括编者、选家、注家）、翻译家、教师等等都是很特殊的读者，被迫的精读者。这种读者一方面为势所迫，只许读通，不许读错，一方面较有专业训练，当然读得更精。经得起这批特殊读者再三精读的书，想必是佳作。经得起他们读上几十年几百年的书，一定成为经典了。普通的读者呢，当然也有他们的影响力，但是往往接受特殊读者的“意见领导”。
下列说法中不符合文意的两项是：（   ）（   ）

A．班扬与弥尔顿相比，成就并不逊色多少：这说明知识多不一定就意味着智慧高。

B．古人的经典之作可以让人一读再读，不会生厌；“至今已觉不新鲜”一说未必准确。

C．诗歌情节最少，这是诗歌最耐读的根本原因。

D．一个人必须想得清楚，才能写出清楚的文字；文字夹杂不清，一定意味着写作的人思想混乱。

E．被迫精读者因为有专业训练而且“为势所迫”，所以精读能力要比主动精读者更强。
对作者所说的“有分量的哲学家”的理解，不符合文意的一项是：（   ）

A．其人写作，虽有一定的内容，但文字表达却不太清楚。

B．他们思想混乱，因而文字夹杂不清，浅薄得不值一读。

C．他们的作品亦有可取之处，不能一概抹杀。

D．他们称不上“清晰动人的作家”，是因为在文字上有点“目无读者”。

从全文看，一本书是否为智慧之书，它的试金石是什么？

阅读下面的文字，完成后面题。
①人类应建立与洪水和谐共处的防洪减灾体系。人类应将洪水与洪灾加以区别：江河洪水是一种自然现象，是人类不可能完全消除的；江河洪灾则主要是由于人类过分开发利用江河冲积平原而产生的问题，应当由人类自己加以解决。人类为了自身的生存和发展，可以修建适当的水利工程，开发利用江河的冲积平原，但要避免过度和不合理的开发，要从无序、无节制地与洪水争地，转变为有序、可持续地与洪水和谐共处。治理江河的工程措施，只可能控制一定标准的洪水，不可能完全控制特大洪水。因此，在建成具有一定标准的防洪工程体系的基础上，还要有计划地安排一部分土地，以备在发生超标准洪水时，为洪水让出足够的蓄泄空间。
②人类为了发展社会经济，必须多占用一部分原本属于自然生态系统的水土资源；而为了人类自身的可持续发展，又必须适当维持周边的生态系统，以维护自己的生存环境。因此，必须研究如何与周边生态系统合理地分享水土资源的问题，人与水土资源应和谐共处。
③就水资源来说，过去我们以为，水利工作的目标就是尽可能地控制、开发、利用水资源，满足社会经济的发展需求；但是在河湖干涸、地下水位下降、水质污染，从而引发了一系列的生态环境问题后，我们逐步认识到必须兼顾自然生态环境和人类社会经济的需要，合理配置水资源。由此而发生的水资源供需之间的矛盾，要依靠现代科学技术和现代集约型的经济发展方式来解决。要通过高效、节水、防污的社会经济模式，通过不断提高用水效率和效益，达到社会经济和自然环境的协调发展。
④土地资源也有合理配置和利用的问题。人类占有、改造了自然生态系统的一部分土地资源,但是，这种占有和改造必须适度；否则，将破坏周边的生态环境，从而威胁人类自身的可持续发展。
⑤防沙治沙的对象应当是原有耕地、草地、林地的沙化，而不是改造现有的沙漠。沙漠和土地沙化是两个性质不同的概念。沙漠是地球环境的一个组成部分，是人类不能也不应消除的；沙化则是人类不合理利用水土资源而造成的土地退化的灾害，是人类应当也可以防治的。这些荒漠化土地是在干旱化的气候背景下，由于人类不合理的经济活动，主要是由于不合理利用水土资源而造成的。
⑥在地球表层，河流具有不可替代的生态功能。它不仅支持河流内及其两岸走廊的生态系统，而且以其干流和不同等级的支流组成地球表层的各个水系，是地球水循环的陆面主要通道，它为陆地的各个生态系统输送物质和能量，也是陆地和海洋交换物质和能量的通道。形象地说，它是地球表层的脉络。在过去的水利工作中，没有重视和研究河流的生态功能，没有从生态功能的角度研究河流变化的规律及其作用，这是我们应吸取的教训。
(节选自《文汇报》)
关于“洪水”和“洪灾”的理解，下列说法正确的一项是

A．随着科学技术的发展，人类可以最终战胜、消除洪水。

B．洪灾是人类过分开发利用土地引发的自然现象。

C．特大洪水就是洪灾，是人类不可控制的灾害。

D．治理洪灾，可以保留一部分土地用于泄洪。

下列对文章的理解，正确的一项是

A．为了人类自身的发展，最好不要开发利用冲积平原。

B．水利工作的目标是控制、开发、利用水资源，满足经济发展需要。

C．借助现代科技和集约型经济模式，可以有效解决水资源供需的矛盾。

D．沙漠是地球环境的一部分，是不合理利用水土资源造成的土地退化的灾害。

根据原文内容，下列推断错误的一项是

A．保证人与自然的和谐相处，要在水资源可持续利用和保护生态环境的条件下，相应地合理配置水资源。

B．人类利用一些外来水源可以在沙漠周边建设一些人工绿洲；但从总体上说，不应当也不可能消灭沙漠或“征服”沙漠。

C．人类是自然生态系统的一个成员，没有权利改造自然，随着科学的发展，人类通过努力，终究可以使自然环境恢复到人类发展前的状态。

D．水利工作的目标应该是：人类科学利用自然界所赋予的水资源，满足自身生存和发展的需求，达到社会经济和自然环境相和谐的状态。

阅读下面的文字，完成后面题目。（本大题共3小题，共11分）
中国瓷器艺术
中国是世界上最早发明瓷器的国家。英语的“China”既是瓷器的意思，又指中国，可见瓷器与中国的关系何其密切。现在，瓷器不单是使用得最广泛、最受欢迎的用具，其精湛的工艺与艺术成就已成为一门世界性的学问——深藏其中的艺术内涵、工艺技巧、科学知识、各朝代的历史情况，以及意识形态与信仰特征等，均是饶有趣味的研究题材。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1200°C左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐用的器皿。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低，瓷器可以大量生产，与金、银、铜等金属器物相比，瓷器既经济又实用，所以一经问世，就深得世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融的产物。中国既是世界上最早发明和使用瓷器的国家，也是世界上最大的瓷器生产国。
瓷器成熟于东汉晚期，后经魏晋南北朝400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。
唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局外，其它如三彩陶器、黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。
宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓“五大名窑——定、汝、官、哥、钧”就是其中的典型代表。除此五大名窑外，宋代还形成了八大瓷窑体系。
宋代，与宋王朝并存的还有辽、金、西夏等少数民族政权，这些地区的瓷器，以鲜明的游牧民族风格和地域特征著称于世。元朝，当成熟的青花瓷出现后，不仅迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是行销海外的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。    
明清时期景德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达到相当成熟的程度。
下列对“中国瓷器艺术”的理解，不正确的一项是  （   ）

A．中国瓷器精湛的工艺与艺术成就在世界上有着深远的影响。

B．中国瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，由于制瓷原料成本低， 经济实用，所以一经问世，就深受世人喜爱。

C．中国瓷器在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的美学鉴赏性。

D．中国瓷器堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融的产物。

下列表述符合原文意思的一项是  （   ）

A．中国瓷器是用瓷石和高岭土做胎，在1200°C左右的高温中烧成的，胎体较陶器坚固，经久耐用。

B．瓷器成熟于东汉晚期，后经魏晋南北朝400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，这时期的瓷器以青花瓷为代表。

C．唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期，当时南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷相互媲美，其他如三彩陶器、黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘尽显风采。

D．宋朝出现的成熟的青花瓷，迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是瓷器行销海外的主要品种。

结合本文，谈谈你对“中国瓷器深受全世界欢迎”这个观点的理解。

阅读下面文字，完成后面题目。
信息时代更需经典阅读
信息时代为我们提供了获取信息的便利，世界变得既立体又平面。所谓立体，是指信息的丰富性使我们很容易较为全面地了解事物，使我们处在一个与世界的立体联系之中；所谓平面，是指大家处于同一个平面上，凌驾于人们之上的权威似乎在逐渐消逝。
对于年轻人来讲，这似乎是一个无所不能的时代，也应该是一个幸福的时代。然而，事实似乎并非如此，普遍的焦虑弥漫在年轻人中间：我想知道一切，我也似乎能够知道一切，但却不知道我应该知道什么——选择的自由，使年轻的朋友们感受到了前辈们从未有过的恐慌。
网络信息与传统出版业最大的不同，是前者较少受到社会理性的约束和过滤。网络上，越具有个人色彩的东西就越具有吸引力，越容易受到追捧，这样的东西有很大几率是“脾气”，而不是具有深厚时代文化内容的个性。阅读上的羊群效应使人产生从众心理，很多青年人在潜意识里以为通过这种“海量”阅读就可以产生知识和智慧，就可以建立“三观”，但最终，他们得到的却只有空虚和焦虑。
这时候，基础阅读或者叫经典阅读的重要性就显现出来了。经典是什么，经典就是永不过时的东西，它是人类按照自己的根本利益共同选择下来的文明成果，是建立正确的价值观和人生观的文化基础。
经典阅读，会在潜移默化中让人习得珍贵的思维方式和价值观念，尤其是在童年、少年和青年时期。比如读四大名著，孩子首先会为故事所吸引，而这些故事本身，都深深镌刻着中国人在漫长历史过程中总结出来的思维模式和价值观念。故事的演进，会帮助孩子们辨别正邪、建立是非观念，也使他们从中感受到扶危济困、除暴安良的快乐和坚忍不拔的精神，燃起追求正义的热情等等，而这些，都是生活的精神原动力。
如果说小说主要作用于人的思维方式，诗词则直接作用于人的情感模式。比如小儿皆可诵的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”春光美好，生命美好，不能因贪睡而错过，对春光的珍爱与对生命的珍惜已拆解不开，春光与生命，时代与生活是如此让人爱恋，以致使人们不愿放弃片刻的光阴；诗中即使含有一丝丝的伤感，也立刻在这种青春的情绪中蒸腾为对生活与生命的深情感受。爱读这些诗的孩子，一定是热爱生活的。
打个比方，经典阅读带来的思维模式和情感模式，就像是我们大脑的最佳操作系统。越早安装越好，任何时候安装都不算晚。有了这个操作系统，我们就能更从容地面对海量的信息，摆脱喧哗和浮躁，消除恐惧和焦虑，在令人眼花缭乱的世界里沉静下来，知道哪些是要选择的，哪些是可以忽略的，世界因此会变得更加真实和有意义。
（2014年3月19日《人民日报》）
下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是

A．经典阅读又叫基础阅读，在信息时代下重要性突显，它是建立正确的价值观和人生观的文化基础。

B．经典阅读可以让人们在潜移默化中习得珍贵的思维方式和价值观念，尤其在童年、少年和青年时期。

C．经典阅读就像大脑的最佳操作系统，任何时候安装都不算晚，但一定是越早安装越好。

D．经典阅读作用于人的思维和情感模式，从而能让人们摆脱喧哗和浮躁，消除恐惧和焦虑，在令人眼花缭乱的世界里沉静下来。

下列有关“信息时代对年轻人的影响”正确的一项是

A．信息时代为我们提供了获取信息的便利，使我们处在一个与世界的立体联系之中，使凌驾于人们之上的权威在逐渐消逝。

B．信息时代下，普遍的焦虑弥漫在在年轻人中间，使他们感受到了前辈们从未有过的恐慌。

C．网络上，越具有个人色彩的东西就越具有吸引力，越容易受到追捧，所以这不是具有深厚时代文化内容的个性，而很可能是“脾气”。

D．阅读上的羊群效应使人产生从众心理，很多青年人通过网络上的“海量”阅读就可以产生知识和智慧，建立“三观”。

下列说法符合文意的一项是

A．对于年轻人来讲，信息时代应该是一个幸福的时代，因为这似乎是一个无所不能的时代。

B．热爱生活的人一定爱读《春晓》，他们会把一丝丝的伤感蒸腾为对生清与生命的深情感受。

C．网络信息较少受到社会理性的约束和过滤，很多年轻人最终从网络中得到的只有空虚和焦虑。

D．经典阅读中小说主要作用于人的思维方式，诗词直接作用于人的情感模式，二者相辅相成，缺一不可。

阅读下面的文字，完成后面题目。
艺术世界的空筐结构（节选）
艺术世界之所以具有永久的魅力，原因之一，就在于它象纯粹数学一样，具有“空筐”结构的性质。
大家知道，数学是2＋3＝5这样一门抽象的科学。例如：“两头牛加三头牛等于五头牛”，“两棵树加三棵树等于五棵树”，人类第一个伟大的数学家正是从这类具体的事实概括出了这样一个达四海亘古今、囊括宇宙万物的伟大的抽象公式：2＋3＝5，它好比是说：“两只空筐加三只空筐等于五只空筐。”筐子的“空”，是为了能随意装进天地间万物。如果只能装一样东西，倒不出来，那数学的用处就极有限了。
有趣的是，艺术伟力的源泉之一，也在于它向我们提供了一种“空筐”，其中尤以音乐最为典型。就是说在一切艺术中，当推音乐“空筐”最“空”，最具有弹性。如果说，牛顿和爱因斯坦的成就之一，在于他们分别提供了两个伟大的“空筐”：F＝ma和E＝mc2，那么，贝多芬的成就却在于他向人类文化宝库提供了好几个雄视百代、卓然独立于千古的音乐“空筐”：《英雄》《命运》《田园》和《第九》这四部交响曲。这些“筐”竟是如此的“空”，它们要求乐队指挥、演奏家和广大听众把各自的内外阅历统统放进去。因此，有海菲茨的贝多芬，也有梅纽因和小泽征尔的贝多芬，同时还有张三、李四的贝多芬。
20岁欣赏《命运交响曲》，同40岁重聆这部作品时的感受是很不同的，——如果你在这20年间，饱受事变，经历了坎坷人生的话。之所以有这种效果，正是因为音乐艺术具有“空筐”性质。这种性质的音乐心理学基础，便是自由联想。所谓“空筐”，正是艺术家为万千观众提供的发挥想象力的空间。爱因斯坦一再强调想象力比知识更重要，这不仅是指理论物理学和数学研究而言，而且也是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。可以说“空筐”是为想象力而设置的，“空筐”要求万千听众用自己的想象力去进行再创作。
诗歌的“空筐”的性质也是很显著的。比如，李商隐的杰作《乐游原》便是一个典型的“空筐”：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”你有你的“夕阳”，我有我的“无限好”；也许，你的“夕阳”和“黄昏”，比李商隐的“夕阳”和“黄昏”还要丰富得多，这不仅不违背原诗的本意，而且正说明原诗的成功。我以为诗人的艺术成就如何，全看他创造了多少个“空筐”，李白、杜甫创造的“空筐”恐怕最多，最好。宋朝学者张炎主张“词要清空，不要质实”乃是“空筐”说的另一种表述。
大致来说，艺术分两大类：情节类和情态类。前者的“筐”较“实”，后者则较“空”。在一生中，我们至多只想把《福尔摩斯探案》这类小说重读三遍，可是在我们一生中，却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。因为前者属于情节类作品，而后者属于情态类的艺术，具有恒听恒新的性质；或者说，它的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给我们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。一般来说，文化素养较低者更倾向于情节艺术作品，因为这类作品不特别要求观众（读者、听众）用自己的想象力去主动地进行再创作。与此相反，文化素养较高者，则更倾向于情态类艺术作品。因为他在这类作品中发现了一个驰骋自己想象力的广大空间，发现了一个可以满足自己精神需要的广大世界。
下列对“空筐”定义的理解，不正确的一项是（　　）

A．具有“空筐”结构的性质是艺术世界具有永久魅力的原因之一。

B．“空筐”性质不是艺术创作必遵循的规律，而是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。

C．“空筐”是艺术家为万千欣赏者提供的调动想象力的空间。

D．艺术家创造的“空筐”的多少和好坏决定了他的艺术成就的高低。

下列表述不符合原文意思的一项是（　　）

A．音乐如同数学一样，也为我们提供了“空筐”，且在一切艺术中其“空筐”最“空”，最具有弹性。

B．同一个人在不同年龄欣赏同一艺术作品的感受和体验是极不相同的，这是因为艺术“空筐”为欣赏者提供的空间是不断变化着的。

C．《福尔摩斯探案集》这类小说属于情节类的艺术，为读者提供的想象力空间相对较小，不特别要求读者用自己的想象力去主动地进行再创作。

D．情态类艺术作品的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给人们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。

根据原文的信息，下列推断正确的一项是（　　）

A．“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，如用作者的话说，可改为“一千个听众便有一千个贝多芬”。

B．宋朝学者张炎“词要清空，不要质实”的主张认为：词只写想象的事物，不写具体实在的事物，这样才能造出“空筐”来。

C．凡是情节类作品人们最多读三遍，凡属情态类作品人们都会重读千百遍，这是因为前者没有“空筐”性质，后者具有“空筐”性质。

D．人们文化素养的高低决定于自身在欣赏艺术作品时是否具有想象力。

阅读下面的文字，完成后面题目。
道教不仅是江南山水之美的发现者，而且是江南山水之美的培育者，或者说，江南山水能够在六朝时成为一个千古不朽的审美形象，道教在其中发挥的塑造与培育作用是不能低估的。六朝时佛、道勃兴，道教在他们审定的那些洞天福地旁边修建了具有较高美学品质和神圣气质的道观，在这些道观的衬托下，朴野的江南山水开始弥漫出强烈的人文气息，获得了高贵、卓越和更加完善的形貌特征。如元嘉末陆修静在庐山构筑精庐，居处修道，号太虚观。由于陆修静崇高的威望，太虚观的建设受到了当时达官贵人和皇家的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是南方道教规模最大、最重要的宫观。太虚观屋宇宏丽，倚崖濒泉，观后有苍翠古樟和陆修静手植的古松，这些都为提升庐山的审美品质、丰富其审美意蕴起到了十分重要的作用。不仅庐山如此，整个江南山水都因六朝时为它布上的浓郁的道教色彩而让人们产生更多美的想象和回味。
六朝时期，道教领袖们将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合，通过吟诗作赋、弹琴绘画，将自己对生活、对自然，以及对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。道教在对江南山水的审美实践中形成的这些独创性的作品不断地融入人们的审美意识，进一步使江南山水超越了自然的局限性而含蕴了丰富的人类自由精神。如郭璞的“游仙诗”就颇具道家特色。这些游仙诗往往着力于描绘类似于“青溪千余仞”“绿萝结高林”的江南山水美景和“静啸抚清弦”“仰思举云翼”的逍遥的神秘道士，它们共同组成的和谐意境既是道教的理想生活，也是供世人把玩江南山水精神意味的动人乐章。
六朝开放的社会心态促进了儒道释三家的融合，使得众多儒士深入江南山水之中，与佛僧、道士们论道谈仙，并在此过程中创作了大量吟咏赞美江南山水的优秀艺术作品，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实的基础。在这些作品中，有的是藉山水以体道，如孙绰《游天台山赋》中的“赤城霞起而建标，瀑布飞流以界道”“双阙云竦以夹路，琼台中天而悬居”。有的俨然把道家所构建的虚灵世界当成了自己安身立命的现实。如对司马氏政权不满而又感到世事不可为的阮籍在其创作的多首《咏怀诗》中都表达了不屑于世俗欢乐，而愿到江南山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。可以看出，道教将道和仙置入江南山水中，构成了六朝文人吟咏江南山水进行文艺创作的十分重要的诱因。
总之，作为一种重自然、重养生的本土宗教，道教在六朝时期成为推动对江南山水进行审美，确立人与自然的审美关系的重要力量，既是偶然的也是必然的。道教的根底在江南山水，以此来审视中国古代审美文化，许多中国美学中的玄奥、精妙命题便都可以作出更为科学合理的解释。
下列对“道教对江南山水审美品质的培育”的理解，不正确的一项是（  ）(3分)

A．道教在江南山水审美品质的塑造与培育方面功不可没，其审美追求使江南山水在六朝时成为一个千古不朽的审美形象。

B．六朝时兴盛的道教在山水美景旁修建的具有较高美学品质和神圣气质的道观，将朴野的江南山水赋予强烈的人文气息。

C．吟诗作赋、弹琴绘画是道教常见的审美活动形式，这些活动将人们对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。

D．道教的审美实践使山水超越了自然的局限性而蕴含了丰富的人类自由精神，从而不断地影响和塑造了人们的审美意识。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ） (3分)

A．郭璞的“游仙诗”能体现出将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合的风格，颇具道家特色。

B．陆修静在庐山修建太虚观，得到了官方的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是道教规模最大、最重要的宫观。

C．儒道释的融合使得吟咏赞美山水的优秀艺术作品涌现，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实基础。

D．阮籍对司马氏政权不满，但又感到世事难以改变，故其许多作品中都流露出到山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）(3分)

A．洞天福地使江南山水获得了更加高贵、更加完善的形貌特征，提升了审美品质，丰富了审美意蕴，给人更多美的感受。

B．游仙诗将江南山水美景和逍遥的神秘道士组合在一起，既表现了道教的理想生活，客观上也引领人们品味江南山水精神。

C．六朝文人吟咏江南山水时，或藉山水以体道，或将道家所构建的虚灵世界当作自己安身立命的现实，可见道教将道和仙置入江南山水中对六朝文人吟咏江南山水创作有影响。

D．立足道教的根底在江南山水这一观点来审视中国古代审美文化，许多中国美学中玄奥、精妙命题便可以作出更为科学合理的解释。

阅读下面的文章,完成小题。
我们要正确认识历史事件
龙应台
①对于历史，我的兴趣不再是直接的批判，而在于：你给我一个东西、一个事件、一个现象，我希望知道这个事情在更大的坐标里头，横的跟纵的，它到底是在哪一个位置上。在我不知道这个坐标之前，对不起，我不敢对这个事情批判。了解这一点之后，对于这个社会的教育系统和传播媒体所给你的许许多多所谓的知识，你发现，恐怕有百分之六十都是半真半假的东西。比如说，什么叫中国，什么叫中国国情，就是专制，两千年的专制。你用自己的脑子研究一下中国历史就发现：中国是专制的吗?朱元璋之前的中国跟朱元璋之后的中国不是一回事的；雍正乾隆之前的中国，跟雍正乾隆之后的中国又不是一回事的，那么你说“中国两千年专制”指的是哪一段呢?这样的一个斩钉截铁的陈述有什么意义呢?自己进入历史之后，你纳闷：为什么这个社会给了你那么多半真半假的“真理”，而且不告诉你他们是半真半假的东西?
②对历史的探索势必要迫使你回头去重读原典，用你现在比较成熟的、参考系比较广阔的眼光。有一个大陆作家在欧洲哪一个国家的餐厅里吃饭，一群朋友高高兴兴地吃饭，喝了酒，拍拍屁股就走了。离开餐馆很远了，服务生追出来说：“对不起，你们忘了付帐。作家就写了一篇文章大大地赞美欧洲人民族性多么的淳厚，没有人怀疑他们是故意白吃的。要是在咱们中国的话，吃饭忘了付钱人家可能要拿着菜刀出来追你的。其实这可不是民族性、道德水平或文化差异的问题。这恐怕根本还是一个经济问题。比如说如果作家去的欧洲正好是二战后粮食严重不足的德国，德国侍者恐怕也要拿着菜刀追出来的。
③韩非子就曾写过：中国人老是赞美尧舜禅让是道德高尚，但是尧舜“王天下”的时候，他们住的是茅屋，他们穿的是粗布衣服，他们吃的东西也很差，也就是说，他们的享受跟最低级的人的享受是差不多的。禹的劳苦跟“臣虏之劳”也差不多。“以是言之”，那个时候他们很容易禅让，只不过是因为他们能享受的东西很少，放弃了也没有什么了不起。但是“今之县令”，在今天的体制里，仅只是一个县令，跟老百姓比起来，他有种种官本位”所赋予的特权，他有终身俸禄、住房优惠、出国考察金、医疗保险……因为权力带来的利益太大了，而且整个家族都要享受这个好处，谁肯让呢? “轻辞古之天子，难去今之县令者也”，原因，不是道德，不是文化，不是民族性，是什么呢?“薄厚之实异也”，实际利益，经济问题，体制结构，造成今天完全不一样的行为。
④我们不可能知道所有前人走过的路，但是对于过去的路有所认识，至少是一个追求。然而这个标准对二十世纪的中国人毋宁是困难的，因为长期政治动荡与分裂造成文化的严重断层，我们离我们的原典，我们的谱系，我们的历史，非常、非常遥远。
节选自龙应台《我们为什么需要人文素养》
对于如何评价历史事件，作者的主要观点有哪些？(6分)
文章第三段主要运用了哪两种论证方法？请简要分析。(6分)
作者认为哪些因素会影响我们对历史的正确认识？(6分)