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阅读下面的文字，完成文后各题。
马与龙的文化缘
庞 进
龙是中国古人对自然界中的诸多动物和天象经过多元融合而创造的一种神物，其实质是先民对自然力的神化和升华。龙已成为中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志、信仰载体和情感纽带。在龙的诸多“模特儿”中，就有马的身影。
　　从形象上看，马头给龙头以取材参照。甲骨文中的某些龙字，头部窄长，就比较像马的头。汉代王充《论衡·龙虚》篇，言“世俗画龙之像，马首蛇尾”。并由此推断，龙乃“马、蛇之类”。 宋代罗愿《尔雅翼·释龙》称龙“头似驼”——驼头近似于马头。还有龙形似马形的说法。如《太平广记》四二五引《录异记·王宗郎》：“有群龙出水上，行入汉江，大者数丈，小者丈余，如五方之色，有如马、驴之形。”
在古人心目中，马是具有龙性的，龙和马是可以相互变化的。反映在古籍中，如：《周礼·夏官·司马》：“马八尺以上为龙。”《吴承恩诗文集·送我入门》：“马有三分龙性。”柳宗元《龙马图赞》：“明皇时，灵昌郡得异马于河，其状龙鳞、虺尾……后帝西幸，马至咸阳西入渭水化为龙，泳游去，不知所终。”
　　看，形象上，马是把高扬的头颅、飘逸的身姿等贡献给了龙；内涵上，马是把刚毅、坚强、友好、善良、奔放、洒脱等品质贡献给了龙。
　　上世纪七十年代，在内蒙古赛沁塔拉村，新石器时代红山文化“玉龙”被意外发现。
　　有专家据玉龙“口闭吻长，鼻端前突，上翘起棱，端面截平，有并排鼻孔二”的造型，判断其取材于猪。另有专家则将其推断为“马龙”，或“马型原龙”。一是该龙头不是近似猪头的三角形，而是近似马头的长方形；二是该龙头上无猪耳那样的大耳朵；三是该龙脖后颈与脊梁上有几乎占到全身三分之一的飞掠而起的饰物，这饰物近似马鬃而不是猪鬃。
　　但“马龙”说因缺乏考古发现的支持而遭到质疑，因为，原始居民饲养马是比较晚的事情，中国北方新石器遗址中普遍不见家马骨骼出土。红山文化遗址中经常发现牛、羊、猪等家畜的骨骼和鹿、獐等兽骨，但一直未发现家马或野马的骨骼。在青海省都兰县诺木洪塔里他里哈遗址，发现的年代最早先民养马的痕迹，推断在公元前两千二百年左右。
鉴于赤峰地区史前文化遗存发现的野生动物种群最多的是野猪和马鹿的情况，有学者认为赛沁塔拉玉龙的头部主要取材马鹿。马鹿因体形似骏马而得名。《尔雅翼·释兽》：“……荆楚之地，其鹿绝似马，当解角时，望之无辨。”马鹿还像马一样体格强健，性情机警，奔跑迅速。
马与龙的文化缘，也表现在成语“龙马精神”上。辞典把“龙马”解释为“骏马”。说“龙马精神”，就是像骏马一样的精神。“龙马”还可有一解，就是龙和马。“龙马精神”，就是喻指人身体好、体质强、魂魄健——精神得像龙和马一样。
　　龙的精神是融合、福生、谐天、奋进的精神，而其中的“奋进”和“福生”，就很适合马。这样，龙马精神就可以理解为龙与马精神的结合，是以强健的姿态奋发进取，造福众生的精神。
　　                               （《中国文化报》2014年02月07日，有删改）
下列关于马是龙的“模特儿”依据的表述，正确的一项是（   ）

A．在甲骨文，龙字的头部窄长，和马头的形状相似，说明在最初创造“龙”字时就参考了马的形象特征。

B．《论衡·龙虚》《尔雅翼·释龙》《录异记·王宗郎》三则材料中的文字都说明马头给龙头以取材参照。

C．《周礼》《吴承恩诗文集》《龙马图赞》中关于龙和马的描述，都表明“马有龙性”“龙马可以相互变化”。

D．由于龙也和马一样具有头颅高扬、身姿飘逸、刚毅坚强、友好善良等特征，所以说创造龙这一神物时模仿了马。

关于赛沁塔拉玉龙取材对象的争议，下列表述不正确的一项是（   ）

A．赛沁塔拉玉龙取材于猪，因红山文化遗址中经常发现牛、羊、猪等家畜的骨骼和鹿、獐等兽骨，而一直未发现家马或野马的骨骼。

B．玉龙的造型，龙头不是近似于猪头的三角形，而是近似于马头的长方形，专家则将其推断为“马龙”，或“马型原龙”。

C．“马龙”说遭到质疑，原因是目前发现的年代最早的先民养马的痕迹，在公元前两千二百年左右，即距今四千二百年左右。

D．赛沁塔拉玉龙的头部应是主要取材于马鹿，因赤峰地区史前文化遗存发现的野生动物种群最多的是野猪和马鹿。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是（   ）

A．中国古人融合自然界的诸多动物和天象创造出的龙，是古代各民族共同的图腾，是先民对自然力的神化和升华。

B．在对红山文化“玉龙”研究的三种观点中，显然，前两者都是据外形而得出的结论，而后者更重考古发现和史料。

C．辞典上对“龙马精神”有另一解释就是，“龙马”就是龙和马，“龙马精神”就是喻指人的精神得像龙和马一样。

D．“龙马精神”是像骏马一样的精神，是融合、福生、谐天、奋进的精神，是以强健的姿态奋发进取，从而造福众生的精神。

阅读下面的文字，完成小题。
孔 孟
黄仁宇
在儒家的传统中，孔孟总是形影相随。既有大成至圣，则有亚圣；既有《论语》，则有《孟子》；孔曰“成仁”，孟曰“取义”，他们的宗旨也始终相配合。《史记》说：“孟子序诗书，述仲尼之意。”今人冯友兰，也把孔子比做苏格拉底，把孟子比做柏拉图。
但是我们仔细比较他们，却也发现很多不相同的地方。最明显的，《论语》中所叙述的孔子，有一种轻松愉快的感觉，不如孟子凡事紧张。所以大成至圣能够以“君子坦荡荡”的风格，避免“小人常戚戚”的态度去保持他的悠闲。孔子令门人言志，只有曾皙最得他的赞许。而曾皙所说的，大致等于我们今天的郊游和野餐，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。与这种态度截然相对的是孟子“生于忧患，死于安乐”的主张。孔子还说饭菜不做好，这样不吃那样不吃，衣服也要色彩裁剪都合式。孟子却毫不忌讳地提出“庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩”，而且“老羸转乎沟壑，壮者散之四方”等辞句也经常出现在他的嘴中。
孔子没有直接的提到人之性善或性恶。《论语》之中，“仁”字出现了66 次，没有两个地方解释完全相同。但是他既说出虽为圣贤，仍要经常警惕才能防范不仁的话，可见他认为性恶来自先天。他又说“观过，斯知仁矣”，好像这纠正错误，促使自己为善的能力，虽系主动的，但仍要由内外观察而产生。孟子则没有这样犹疑。他曾斩钉截铁的说出：“人性之善也，犹水之就下也；人无有不善，水无有不下。”孔子自己承认，他一生学习，到70 岁才能随心所欲不逾矩。孟子的自信，则可以由他自己所说“我善养吾浩然之气”的一句话里看出。这种道德力量，经他解释，纯系内在的由自我产生。所以他说：“舜何人也，予何人也，有为者亦若是。”也就是宣示人人都能做圣贤。
孔子对“礼”非常尊重。孔子虽然称赞管仲对国事有贡献，但仍毫不迟疑地攻击他器用排场超过人臣的限度。颜渊是孔子的得意门徒，他死时孔子痛哭流涕，然而孔子却根据“礼”的原则反对颜渊厚葬；又因为“礼”的需要，孔子见南子，使子路感到很不高兴。孔忆虽不值阳货的为人，但为了礼尚往来，他仍想趁着阳货不在家的时候去回拜他。孟子就没有这样的耐性。齐宣王称病，他也称病。他见了梁襄王，出来就说：“望之不似人君。”鲁平公没有来拜访他，他也不去见鲁平公。他对各国国君的赠仪，或受或不受，全出己意。他做了齐国的吊丧正使，出使滕国，却始终不对副使谈及出使一事。
这中间的不同，不能说与孔孟二人的个性无关。或许《论语》与《孟子》两部书的取材记载不同，也有影响。但是至圣和亚圣，相去约两百年，中国的局势，已起了很大的变化。孟子说“此一时也，彼一时也”，这八个字正好可以用来说明他们之间的距离。
下列对原文的分析和概括，正确的一项是（ ）（3 分）

A．文章从儒家学派的两位著名代表孔子和孟子的传承落笔，用比较具体的论据证明了“孔孟总是形影相随”这一主旨。

B．文章第2 段用“但是”转入比较孔孟的不同，主要用例证法，论据充足，有说服力。

C．文章第3 段说孟子没有孔子“犹疑”，主张性善来自先天，“斩钉截铁”用得形象而准确。

D．文章第4 段举四个例子来证明孔子的观点，采用例证法，给人以真实感。

文本第2 段说“孟子凡事紧张”，“紧张”一词含义解说最正确的一项是（ ）（3 分）

A．指孟子为尖锐的社会矛盾、凶险的前途而焦虑、忧心、痛心的情绪。

B．指孟子因社会矛盾尖锐而忧虑担心的态度。

C．孟子没有孔子的耐性，什么事都感到紧张。

D．“孟子凡事紧张”是因为他主张“生于忧患，死于安乐”。

孔子和孟子有很多不相同的地方，下列概括不属于孔子和孟子比较内容的一项是（ ）（3 分）

A．在态度方面：孔子“轻松愉快”“坦荡”“悠闲”，孟子则“凡事紧张”。

B．在人性善恶方面：孔子认为性恶来自先天，孟子则主张性善论。

C．在“礼”方面：孔子非常重视“礼”，孟子对“礼”则不大重视。

D．在性格方面：孔子比较洒脱，孟子比较拘谨。

一般论述类文本阅读。阅读下文，完成文后各题。（每小题3分，共9分）
人类文明的第一行脚印，是踩在湿漉漉的河边的。通过逐水而居，原始人获得了一种简朴然而充满希望的生活和初级生产方式，并对河流产生了亲和、依赖和畏惧，推动了人类想象力和终极观念的形成。
在很大程度上，人类早期文明又称大河文明。在黄河、尼罗河、幼发拉底河和恒河、印度河流域，通过洪水周期性泛滥和引水灌溉，形成了最早的农业，并诞生了与之适应的科学技术、政治文化和社会分工。而且，通过河流，纷争不已的部落和相互隔膜的族群获得一种标志性的文化认同，产生了一种后来被称为民族凝聚力的文化倾向。在此基础上演化和提升的民族精神，形成现代民族国家的本土文化品格和深层意识形态；反过来，这些源于河流或在河流背景下生成的认同和倾向又进一步赋予河流以一种崇高品格，使河流成为民族文化的象征和传统文化的载体。河流的文化生命就这样产生了。在第二次世界大战的中国战场上，国都沦陷，山河破碎，一曲悲愤雄浑的《保卫黄河》，却成为连接重庆和延安、前线与后方的共同旋律，成为超越所有党派的精神旗帜，动员起抗日救国的巨大力量。改革开放新时期，黄河作为民族摇篮，为成千上万的海外华人寻根问祖、顶礼膜拜提供了可知可感的实体和空间，成为凝聚民心、引领民气的“精神图腾”。                                                                
河流文化生命在于它的超越性。你可以通过河流的故事触摸一段历史，一个族群；你也可以通过历史的故事复活一条河流，一种刻骨铭心的记忆；你甚至可以通过知识、经验和想象把河流和历史抽象成一种符号，赋予它更加丰富和充满变数的内涵。这时，河流文化生命就由超越性而获得了一种稳定的虚拟性，是各民族发生、成长和可持续繁衍的文化资源。
在地球景观中，没有什么比河流更神奇、微妙和难以穷尽的了。河流是最具运动性、可视性和永恒美学价值的自然景观。有声有色、奔腾不息的河流焕发了所有大地景观的活力，激发了人类无穷无尽的想象力和自然情怀，产生了独特的河流美学，掀开了地球自然和生物史诗中瑰丽、壮美和绵长的诗意篇章。从中国的《诗经》《黄河大合唱》、俄罗斯的《伏尔加船夫曲》到美国的《老人河》，河流成为文学和文艺创作的源泉。每一条河流都有自己独特的历史、文化、音乐和诗歌。不能想象没有河流滋润的人类情感和文学作品，就像不能想象没有文学和音乐伴随的河流一样。浩荡的巨川，湍急的洪水，柔美的溪流，神奇的峡谷，作为历史文化的空间载体，艺术创作的永恒母题，想象力的起点和极致，作为人与宿命搏斗的见证，在人文史上具有经久不衰的原初价值。河流不仅仅是经济资源、战略资源，还是不可替代的文化资源，是全人类亟待保护的珍贵的自然遗产。一个可持续发展的社会不仅仅是经济的可持续性，还必然意味着河流以及河流审美和文化价值的可持续性。                                    
(节选自《河流的文化生命》一书)
下列关于“河流文化生命”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．河流与人类文明有着密切关联，正是河流使原始人类获得了简朴的生活和初级的生产方式。

B．河流的活动和人类对它的利用，形成了最早的农业，和与之适应的科技、政治文化和社会分工。

C．人类早期四大文明的形成，都与大河有关，因此可以说大河文明就是人类早期文明的代称。

D．源于河流或以河流为背景所生成的文化认同和文化倾向，使得河流成为民族文化的象征。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《保卫黄河》超越了党派和地域，在抗日战争和改革开放时发挥了巨大作用，成为中华民族的“精神图腾”。

B．河流承载着民族文化和传统文化，和民族的历史息息相关，也是一个民族可持续繁衍的文化资源。

C．在民族凝聚力基础上演化和提升的民族精神，形成了现代民族国家本土文化品格和深层意识形态。

D．河流激发了人类的想象力和自然情怀，滋润着人类的情感，成为文艺创作的源泉，具有独特的美学价值。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．河流作为人类想象力的起点和极致，是艺术创作的永恒母题，在人文史上具有经久不衰的原初价值。

B．河流是人类珍贵的人文遗产，河流审美和文化价值的可持续性，也意味着一个社会的经济可持续性。

C．河流不仅焕发了所有大地景观的活力，而且还是重要的经济资源、战略资源和不可替代的文化资源。

D．我们可以通过河流触摸历史，把河流和历史抽象成一种符号，赋予河流更加丰富和充满变数的内涵。

阅读下面的文章，完成后面题目。(3题，共6分)
黛玉是什么样的人物典型
昊 鑫
人们总说不能以成败论英雄，但是失败毕竟不是人人都愿意看到的，没有人是冲着失败而活着的，也没有人说我就是为了失败来到世界上的。
黛玉的形象从美学角度来看，她只是一种能欣赏不能生存的美丽。追求美是对的，但实际上很多的女孩子身边有很好的男孩子，但她们却看不到，一直要追求感情上的浪漫，导致自己的失误。实际上，老百姓的一句话青年人往往忽视了，那就是：“居家过日子。”
这句话从浪漫走向实际。爱情往往给人以很美丽的光环，但是这个光环却往往害了人的一生，男女青年去追求这个光环的同时，恰恰中了它的计。一个人能脚踏实地地过日子，就是因为他看到了这个光环后面的实际问题，这就是我想对男女青年说的。“宝黛式的爱情”成功率到底有高，统计学还没有给出答案。
林黛玉在身体上弱不禁风，在生存观念上也是弱不禁风的，她的生存观念也同样要在与社会的抗争中最后惨败，不堪一击。
黛玉比宝钗缺少一个最主要的生存条件——身体条件，她自己的身体就不健康。而这种病态美，也导致了她心理上的缺陷。黛玉是幻想型的人，她对生活和爱情及至于生存都没有理性的认识。她保持了人类最本质的天性。惜春说她：“林姐姐那样一个聪明的人，我看她总有些瞧不破，一点半点儿，都要认真起来，天下事哪有多少是真的呢？”这里，惜春倒是看破了，可惜的是惜春她看得太破了，她走向了黛玉的反面，她对社会的真实性看得太透了，惜春是永远不会对任何男人有感情的，因为天下事哪样是真的呢！什么都假了，那只好到庙里去伴泥人去了。
林妹妹给人的形象是清纯而哀婉的。在大户人家眼中，破落人家是最让人看不起的，而她就是其中一个，她不但心胸不能比湘云，心计实力比不上宝钗，能力比不上探春，身体连惜春和迎春都赶不上，她本来有的一点地利也让宝钗给占去了，使得本来就很难生存的她，就更无法为实力派所代表的王夫人所容。她弱得可怜，才高而孤傲。她忽略了很多细节，她对宝玉身边的人如袭人，可以说重视程度不够。她没有像宝钗一样把握住自己的目标，她和宝玉把目标建立在了虚无缥缈上，她才高不实用，她的心疑让她的担心成了真。
宝玉与黛玉是无用知识分子的典型，他们在平民中很难生存，因为他们清高。他们要么忘掉自己是个有文化的人，要么被社会所吞噬，要么不被抄家像个寄生虫一样过一辈子。他们的才华无用于社会，他们也没有反抗当时社会势力的能力，只会愤世嫉俗，消亡自己。社会不会因为有贾宝玉和林黛玉而改变轨迹。
自从《红楼梦》横空出世以来，黛玉就成为众人评论的焦点，对于她的评论多半是个“情”字，但是“情”的概念不是独立的。人都说钱不能代表一切，但是经济基础决定上层建筑，俗语说“贫贱夫妻百事哀”，人在某种程度上还要承担对自己对家庭的责任，家庭对社会的责任。
黛玉是《红楼梦》中的女主角，作者写她，除了有对她的赞赏与同情以外，对她可能还赋予了另一种概念，和宝玉一样，黛玉的形象也有典型意义，这种意义不是积极的，而是消极的。
（选自《中国作家》有删改）
下列选项中关于“林黛玉”这一人物形象的分析，不正确的一项是（  ）

A．林黛玉的身体和观念在与社会的抗争中均弱不禁风，不堪一击，最后必将惨败。

B．黛玉比宝钗缺少了一个最主要的生存条件——身体条件，她身体不健康从而导致了心理上的缺陷。

C．林黛玉保持了人类最本质的天性，她对生活和爱情甚至生存都没有理性的认识。

D．黛玉和宝钗相比，她没有把握住自己的目标，才高不实用，她的心疑让她的担心成了真。

下列说法中，不属于作者认为宝玉与黛玉是无用知识分子的典型的理由的一项是 （  ）

A．他们清高，总以自己是个有文化的人而自居。

B．他们的才华无用于社会。

C．他们的形象被赋予了典型意义，但这种意义是消极的。

D．他们没有反抗当时社会势力的能力。

下列表述不符合原文意思的一项是（  ）

A．从宝黛的爱情出发，作者提出“年轻人在感情上要从浪漫走向实际，想解决人生的实际问题，就要脚踏实地地过日子”的观点。

B．年轻人在感情上如果只是追求浪漫，就会导致自己的失误。美丽的爱情光环，往往害了人的一生。

C．黛玉形象的消极性表现在多个方面，其中一方面是黛玉是个幻想型的人，她对生活和爱情甚至生存都没有理性的认识。

D．贾宝玉和林黛玉只有提高反抗当时社会势力的能力，才能改变他们的命运。

阅读下面的文章，完成后面题目。(3题，共6分)
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》……几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的政治决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解！
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢？我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
（选自《重读名著》）
下列说法，不符合文意的一项是（  ）

A．任何文学名著都是特定时代的产物。

B．凡是被列入世界文学名著的作品，都对整个世界的辉煌与罪恶作出了深刻的反映。

C．凡是文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．任何一部文学名著都具有完美的艺术形式和很高的审美、认识价值。

对于经典名著，以下说法不正确的一项是（  ）

A．名著“不可企及”的意思是说不能被取代、重复和超越。

B．名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

C．名著在社会认识和艺术表现方面都已经达到了顶峰。

D．名著包含的文化底蕴和艺术魅力不是我们读上几遍就能品味完的。

下列说法不符合原文意思的一项是（  ）

A．名著需要重读，是和作品本身、读者阅历及文化历史发展有关系的。

B．“文革”期间，人们不正常的阅读心态夺去了多少名著鲜活的生命，使人们对名著产生了很多误解。

C．新时期阅读名著应该具有开放的、多向多元多层次的心态。

D．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。

阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
联觉，是指各种感觉之间的相互联系和影响，是一种感觉兼有另一种感觉的心理现象。联觉最常见的现象是通过温度、形状、气味、声音或味道感知色彩。比如，红、橙、黄，类似于太阳和烈火的颜色，往往引起温暖感，是一种暖色。蓝、青、紫，类似于碧空和寒水的颜色，常常引起寒冷感，是一种冷色。前者是进色，给人向前方突出的感觉;后者是退色，给人向后方退让的感觉。色调的浓淡也使人产生远近之感：深色调使人感到近些，浅色调让人感到远些。
联觉是一种真实稳定的感受。最初，人们认为联觉不过是对儿时的认知记忆和联想。也有人认为，当一个人说数字5是红色、数字6是绿色的时候，这种联觉描述是一种比喻形式。但是，都无法解释为什么只有一部分人拥有联觉能力。于是，科学家开始提出也许这种现象可以从生物学上得到解释。有研究者认为，这种紊乱现象是由大脑中最原始的边缘系统，或者说主管情绪的大脑区域造成的异常活动。这是一种所有人都会产生的现象，只不过一些人对此有意识。西班牙实验心理学研究员阿莉西亚·卡列哈斯说：“建立在客观数据基础上的所有理论都认为，联觉现象是因大脑不同区域之间存在额外联系而造成的。”
利用磁共振进行的研究似乎可以证实以下的假设：对于正常人来说，当看到数字和字母时，大脑中与形状处理相关的皮层区域就会被激活。但如果是一位拥有联觉能力的人，除了上述区域外，与颜色认知相关的V4区域也同时被激活。科学家们认为，联觉者的大脑区域间可能存在更加广泛的联系，毗邻区域间的互相沟通比正常人更加活跃。这种互相联系可能存在于所有人的大脑中，但只有联觉者的被激活。
对于这种能力，人们普遍存在一种疑问，即为什么只有一部分人会发生联觉现象。一些人用基因来解释这个问题。有研究者已经注意到，如果一个家族中有一人具有联觉能力，那么很可能会出现更多这样的人。研究结果显示，42%的联觉者在家谱的同一等级中有一位亲属具有同样能力。
科学研究指出，联觉现象大多出现在数学较差的人身上，此外，左撇子、方向感较差以及有过预知经历的人也通常会出现联觉现象。也有人认为，联觉能力与一个人的创造力有关，许多著名的科学家和艺术家都具备联觉能力。
联觉现象对于人类认识和意识行为的研究，具有特殊意义。许多专家指出，联觉现象的研究为找到比喻和语言能力的神经学基础打开了大门。一些针对联觉现象的研究提出，使声音和物体形状之间建立联系的能力可以成为语言和抽象思维发展的一粒种子。
下列关于“联觉”的表述，正确的一项是（    ）

A．联觉是一种人人都会产生的紊乱现象，它是大脑中最原始的边缘系统和主管情绪的大脑区域造成的异常活动。

B．利用磁共振进行的研究已经证实：拥有联觉能力的人，除了看到数字和字母时，大脑中与形状处理相关的皮层区域会被激活外，与颜色认知相关的V4区域也同时被激活。

C．联觉现象因大脑不同区域之间存在额外联系而造成，联觉者的大脑区域间存在广泛的联系，毗邻区域间的互相沟通比正常人更加活跃。

D．联觉是许多著名科学家和艺术家都有的能力，左撇子、方向感较差以及有过预知经历者也通常会出现联觉现象。

下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（    ）

A．联觉作为一种感官混合现象可以表现为：声音能够“看”到，色彩能够“触摸”到，形状能够“嗅”到等等。

B．颜色感觉极易产生联觉，色调的浓淡往往使人产生远近之感。“近山浓抹，远树轻描”的画法，就是利用这种心理效应。

C．联觉现象的研究对探索人类认知和意识行为，找到比喻和预言能力的神经学基础具有积极意义。

D．联觉现象只在一部分人中出现。研究结果显示，联觉者的同辈亲属中，有42%的人具备同样能力。

根据文意，下列诗文中，不含联觉现象的一项是（    ）

A．微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。(朱自清《荷塘月色》)

B．恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几何?(吕本中《采桑子》)

C．歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。(杜牧《阿房宫赋》)

D．清香落在人的心灵上比秋雨还要阴冷。(牛汉《吊念一刻枫树》)

阅读下面文字，完成后面题目。
“微电影”大有可为
娄雪
微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片。其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等元素，可以单独成篇，也可系列成剧。
微电影兴起于草根。各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机。后来，类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，使微电影从个人自拍的随性表达，渐渐上升到电影的层次。
近两年，我国各种类型的微电影呈“井喷式”增长。从电影类型来看，在草根网民的原创作品层出不穷的同时，专业团队为一些品牌量身打造的商业微电影也开始盛行；从制作规模来看，越来越多的专业团队跻身微电影的制作，甚至一些知名导演也加入了微电影的制作行列。微电影的制作形成了一定的规模，其品质、格调也得以提升，实现了华丽转身。微电影的影响力也在日渐增强，由其催生的短片大赛、微电影大赛、微电影节等活动雨后春笋般涌现。
微电影的篇幅虽小，却并不影响其主题的深远立意和对现实问题的深刻思考。一些微电影在实现艺术追求的同时，也主动担负起对社会的责任。
以“7·21”大雨为背景创作的系列微电影《大雨》的主要人物都是现实生活中的普通人，面对大雨造成的各种困境，他们团结互助、共抗灾难，共同演绎了充满温情与关怀、责任与坚守的感人故事。影片融入纪实的风格，片尾对人物原型的采访，使得“微”中有内涵，“微”中有新意。在传递社会正能量的公益微电影中，《天堂忘记了》镌刻下自闭症少年的心灵界碑；《交易》中的小女孩儿主动找到人贩子，一句“叔叔，你把我卖了吧!我还差1800块钱给妈妈治病”，让观众为之动容；《亲爱的小孩》喊出“温暖2012”，呼吁对于弱势儿童群体的关注一刻都不该停止……这些微电影关注社会事件，从帮扶贫弱、关爱孤儿到保护环境、热爱自然等多个方面，予以理性思考和人文关怀，以艺术的力量担当起社会责任，发出正义之声，温暖人心。
微电影的播放渠道正日趋多元化。微电影不仅通过网络、移动电话等新媒体呈现，传统的电视播放平台也为它大开“绿灯”。微电影传播平台的增加，微电影制作团队的日渐专业化都让微电影从“非主流”向主流过渡。未来，微电影还可能打包进入主流院线，进入电影发行体系，以更加成熟的姿态面向观众。                          
(《光明日报》，2012年12月3日，有增删)
下列关于“微电影”的说法不准确的一项是

A．微电影对观看时间和空间的要求较传统电影要低，移动状态和短时间休闲状态下都可以观看。

B．放映时间短、制作周期短、投资规模小是微电影的显著特征，但它的内容丰富，可单独成片，也可系列成剧。

C．最早的微电影是普通百姓用手机、相机、DV等拍摄的短片，它们仅仅是一些个人的随性表达。

D．近两年微电影发展迅猛，影响力日渐增强，催生了许多公益活动，带动了多个产业的发展。

不能说明微电影担负起社会责任的一项是

A．《大雨》融入纪实风格，在短小篇幅中展现了深刻的内涵，创作上有新意。

B．《天堂忘记了》展现了自闭症少年的心灵世界，启示人们应该关爱少年自闭症患者。

C．《交易》中的小女孩儿主动找到人贩子，要求把自己卖掉换钱给妈妈治病，让观众为之动容。

D．《亲爱的小孩》喊出“温暖2012”，呼吁社会要持续关注弱势儿童群体。

下列理解和分析符合原文内容的一项是

A．微电影只能在各种新媒体平台上播放，一般有完整策划和系统制作体系支持。

B．专业团队加入微电影的制作，不仅大大地增加了微电影的数量，也极大地提高了其质量。

C．微电影篇幅小的特点有助于其实现主题的立意深远和对现实问题进行深刻思考。

D．微电影正从“非主流”向主流过渡，不久会打包进入主流院线，进入电影发行体系。

阅读下面的文字，完成第后面题目。
儒释道互补与心态和合
对于和合文化，可以从多角度来解读。有人从中读出一种文化战略，有人从中读出一种社会理想，都讲出了一番道理。我想把和合文化解读为一种健全的心态。在我看来，“和合”一词中的“合”，应该是指人的多种精神诉求的集合。道理很简单，只有在具备两个以上要素的情况下，才能谈得上“合”；倘若只是单一要素，根本就谈不上“合”了。多种要素凑在一起，有可能发生冲突，也未必就一定发生冲突。即便发生冲突，也未尝不可以化解。成功地化解冲突，便进入了“和”的状态。所谓“和”，应该是指多样性的统一，是指冲突的化解。显而易见，这种意义上的“和”，有别于“同”，故而孔子力主“和而不同”。要想把人的多方面的精神需求统一起来、协调起来，进入“和”的心态，绝非易事，仅靠一种学说，显然也是不可能做到的，必须综合运用多种学说。在传统文化资源中，对于和合心态的养成，儒释道三家都是不可或缺的元素。三教分别满足中国人精神生活中某方面的需要，帮助人们养成和合的心态。
儒家的精神趣旨，可以概括成三个字，那就是“拿得起”；用两个字来概括，那就是“有为”；用一个字来概括，那就是“张”。儒家主张立德、立功、立言，主张干事，主张积极有为。道家的精神趣旨是“想得开”；用两个字来说，叫做“无为”；用一个字来说，叫做“弛”。道家的趣旨与儒家似乎相反，实际上互为补充。学会紧张，是一门学问；学会放松，同样也是一门学问：对于人来说，都是不可缺少的。佛教精神趣旨是“放得下”，用一个字来说，那就是“空”。用佛教的术语说，“放得下”就是看破红尘，把精神追求的目标定位在彼岸的极乐世界。
儒道两家是中国固有的学问，主要是讲人生哲学。儒家告诉人如何堂堂正正地度过一生，道家则告诉人如何轻轻松松地度过一生，至于人死后怎样，两家都不怎么在意。佛教是从印度引入的学问，主要是讲人死哲学。佛教为人设计了“终极关怀”之所，标示出超越的精神取向，告诉人如何干干净净地辞别尘世。人死哲学与人生哲学似乎相反，惟其如此，才构成互补关系：倘若悟不透死，焉能悟透生？综合运用儒释道三家学问，连生死大关都能看破，还不算是心态和合吗？儒道互补，讲出“张弛和合学”；儒释道互补，进一步讲出“生死和合学”：三教共同培育和合心态。
(选自2010年11月29日《光明日报》,有删改)
关于“和合”文化，下列说法不正确的一项是（   ）

A．作者把“和合”文化解读为一种健全的心态，认为它涉及人的多种精神诉求。

B．多种要素凑合在一起是“合”，只有“合”而不发生冲突才能进入“和”的状态。

C．孔子力主“和而不同”，强调的是多样性的统一协调，而不是简单的同化。

D．儒讲“拿得起”，道说“想得开”，佛言“放得下”，三者互补，成就和合心态。

“在传统文化资源中，对于和合心态的养成，儒释道三家都是不可或缺的元素。”下列各项不能作为这一说法依据的是（   ）

A．人的精神需求是多方面的，要把它们统一协调起来，进入“和”的状态，不能仅靠一种学说。

B．儒释道三教是中国传统文化资源中很重要的组成部分，能分别满足中国人精神生活中某方面的需要。

C．只是单一要素，根本谈不上“合”，所以中国人同时信奉儒释道三教，借以养成和合心态。

D．儒释道三家可以说是各有各的精神趣旨，看上去有很多对立之处，但在精神实质上互为补充。

下列表述，符合原文意思的一项是（   ）

A．人只有一种精神诉求是一种不健全的心态，所以才需要“和合”文化，才需要儒释道三家的互补。

B．综合运用儒释道三家的学问，才能讲“张弛”之道，破“生死”玄关，达成心态和合。

C．儒释道三家互补，缺一则“互补”之说即无从谈起，当然也就无法达到所谓心态的和合。

D．中国固有的学问，向来只是研究“生”，不研究“死”，而佛学的引入则作了必要的补充。

阅读下面的论述文，回答后面题目。
浅阅读与深阅读
阅读有深浅之分，浅阅读是指浏览式的、泛泛的阅读，不用对所阅读的内容做深入的思考；深阅读是指进入内容情境，加进许多深刻思考的阅读。浅阅读和深阅读既是阅读的态度，也是我们阅读不同内容时所应采取的不同方式。适合浅阅读的，我们不必去深度阅读，同样，适合深度阅读的，也不应浅阅读。如何区分，这需要智慧。现在令人担忧的阅读现象是，浅阅读成为大多数人醉心阅读的方式，将阅读娱乐化、游戏化、碎片化当成时髦，对内容追求浅易，不愿做深入思考，浅尝辄止、不求甚解。
屏幕阅读适合浅阅读，无论电脑还是手机，只要打开，信息就会蜂拥而至，令人有应接不暇之感。猎奇心总会驱使我们不断地进行点击搜索，可是我们又总不能安下心来静静地阅读。我们会轻易得到大量信息，但是我们得到的知识很少，更不用说思想和智慧。毋庸置疑，有的纸质读物也适合浅阅读，如一些生活类报纸和非学术类刊物以及导游、指南、漫画类图书，提供的多是信息和基本知识，可随手浏览翻阅，不必投入过多精力去研究。重要的是，我们要把获取的信息加以整理，撷取精华，淘汰垃圾，万万不可在海量信息面前无所适从而被淹没。
不可否认，人文经典是要求深度阅读的，并且最好的方式是纸质阅读。何为经典？意大利作家伊塔洛·卡尔维诺在《为什么读经典》一书中列举了十四条经典的标准，首条便是非常经典的表述：“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书。”美国作家莫提默·艾德勒、查理·范多伦在《如何阅读一本书》中也指出：“人间有许多问题是没有解决方案的。一些人与人之间，或人与非人世界之间的关系，谁也不能下定论。这不光在科学与哲学的领域中是如此，因为关于自然与其定律，存在与演变，谁都还没有，也永远不可能达到最终的理解，就是在一些我们熟悉的日常事物，诸如男人与女人，父母与孩子，或上帝与人之间的关系，也都如此。此事你不能想太多，也想不好。伟大的经典就是在帮助你把这些问题想得更清楚一点，因为这些书的作者都是比一般人思想更深刻的人。”他们对经典的表述，绝对是经典的。经典是作者对时代、社会、历史人生深邃思索的产物，超越时间空间，具有普世价值。
中国古代也有关于经典的精彩表述，魏征在《隋书·经籍志序》曰：“夫经籍者也，神机之妙旨，圣哲之能事，所以经天地，纬阴阳。”经典的产生，不是在轻松状态下完成，大多都是经过了精神磨难。外国作家也有许多经典，有些经典可以成为我们一生的精神导师。
阅读经典要将自己对人生的思考和对社会的认识结合起来，因此，深度阅读有时是伴随着对历史、社会、人生一起思考的，有时兴奋，有时忧郁，有时痛苦，掩卷深思而苦苦寻求答案。读《论语》、《老子》、《庄子》，圣贤的思想光芒穿越几千年，仍然使我们心灵震颤。当代也有经典，如卡森的《寂静的春天》、贾雷德·戴蒙德的《崩溃——社会如何选择成败兴亡》。前者开启了世界环保运动，功不可没；后者探讨了世界环保问题与人类未来命运的关系。梁晓声在参加国家图书馆文津奖评选时发表感言，认为戴蒙德的《崩溃》“像一位教士在拉动连接教堂大钟的绳索，也像中国的僧人们在—下下用悬木推敲寺钟。有信仰的人面对危机大抵是不动声色的，由他们所敲响的警世钟声却是振聋发聩的”。阅读这类经典，每一个有良知的读者都会对作者肃然起敬，对他们所提出的问题进行深刻思索。
我们提倡读经典，但不提倡所有人都读经典。图书是分不同种类和层次的，读者的文化水平也不同，如果让那些初等文化和中等文化程度的人读高深的经典，他们就会望而却步，硬着头皮读下去也会搞得一塌糊涂，收效甚微，不如建议他们对一些通俗浅显的读物进行深度阅读，那样收获会更大一些。比如，具有中等文化程度的人，与其让他读儒家、道家的经典，不如读一些通俗易懂的介绍性读物来得实际；读《一本书读懂中国近代史》，可能比读蒋廷黼的《中国近代史》收获更大，尽管后者是公认的经典。因为读书最反对装门面，对于受过高等教育的人，就要提倡读原著，细细体会经典的深厚内蕴，不必再听别人转述，因为这毕竟离经典远一些，重要的是要从经典中读出自己的感受来。可惜现在只是强调阅读的重要性，笼统地提倡阅读经典，而关于怎么读和读什么都讲不清楚，对读者的分层指导也不够，以致整个社会的阅读效果依然很差。
下列说法，符合文意的两项是（   ）（   ）

A．阅读的态度、阅读的方式应根据阅读的内容来确定，不能笼统一刀切。

B．只要我们对海量信息加以整理，撷取精华，淘汰垃圾，我们就能得到思想与智慧。

C．作者引用美国作家范多伦在《如何阅读一本书》的论述，是为了明确经典的标准。

D．无论是古代的经典，还是当代的经典，都有让人们心灵震撼的力量，引发人们思考。

E．作者认为读《一本书读懂中国近代史》，可能比读蒋廷黼的《中国近代史》收获更大。
作者对深阅读和浅阅读的理解正确的一项（    ）

A．浅阅读的阅读方式是浏览式的阅读，对阅读的内容不做深入的思考。

B．深阅读是指阅读经典著作，必须加进许多深刻思考的阅读。

C．纸质读物适合深阅读，而电脑、手机的屏幕阅读适合浅阅读。

D．对通俗浅显的读物应进行浅阅读，对儒家、道家的经典应进行深阅读。

作者认为，“他们对经典的表述，绝对是经典的”，请指出两个“经典”的不同意思。
纵观全文，作者为什么提倡读经典，但不提倡所有人都读经典？

阅读下面的文字，完成后面的题目。(6分，每小题2分)
笑声中的雅俗之辨
蒋慧明
①最近重读朱自清先生写于1947年的文章《论雅俗共赏》，颇有感触。文中提到：“中唐的时候，比安史之乱还早些，禅宗的和尚就开始用口语记录大师的说教。用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。”这其实讲的就是曲艺史中的古代说唱形式——俗讲。文章的主旨其实可以归纳为一句话，即“雅俗共赏”体现的是“自然而然的趋势”。
②回顾整个文艺史，我们不难发现，但凡能够传世的作品，无不是遵循了雅俗共赏的原则。而雅俗共赏也早已成为创作者与欣赏者的共识。“雅俗共赏不是高雅与通俗的混合，而是深刻的思想、高尚的艺术追求与时代精神、群众的审美需求的辩证统一。”即内容上的深入浅出、通俗易懂和形式上的生动活泼、大雅若俗。
③作为通俗文艺（又叫大众文艺）的代表形式之一，传统的曲艺艺术，无疑是被列入俗文化阵营中的。一方面，它以其通俗易懂、生动活泼的表现形式，以及轻松诙谐、幽默风趣的艺术特色，为广大人民群众所喜闻乐见；另一方面，它也不可避免地受到一部分自我标榜为雅文化之代表人士的偏见、歧视与冷落。事实上，传统曲艺特别是其中的优秀作品，恰恰是具备雅俗兼备的艺术品格的，而雅俗共赏的美学境界，同样也是许多杰出的曲艺人长期以来的艺术追求和自我认同。譬如相声大师侯宝林先生，便毕生致力于此，他令相声艺术的整体品格得以不断提升。再如，被誉为“一代滑稽戏宗师”的周柏春先生，也曾说过“有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默是滑稽”，他同样以其自身的艺术实践为观众奉献了众多高质量的笑声。
④所谓“雅者得其深，俗者得其浅”，真正优秀的经典的曲艺作品，传递给观众的正是雅俗共赏的审美情趣和不可多得的艺术享受。曲艺之“俗”，当取其通俗、民俗、俚俗之意，而绝非为人所不耻的陋俗、粗俗、庸俗、媚俗或流俗。文艺的雅俗之间，似乎并无难以逾越的鸿沟，但曲艺之“俗”，却始终有着清晰的底线，一旦越界，则很容易滑入无视艺术品格、匮乏审美价值的泥沼。这一点，从中国曲艺的历史发展进程中其实不难找到例证。可惜的是，当前的曲艺创演中确实存在着沉渣泛起、拿无聊肉麻当有趣、一味迁就甚至迎合个别观众不良趣味的问题。认真反思起来，其产生和存在的原因可能更主要的还是部分曲艺从业者的艺术修养与文化品位的欠缺。
⑤笔者认为，作为曲艺的从业者，理应不断提高自身明辨是非、善恶、美丑的能力，努力增强自身认识社会生活、把握事物本质的本领，以高度的责任感和使命感，积极投身于曲艺创演的实践中去，力争使更多的曲艺作品达到雅俗共赏的美学高度，为广大群众奉献更多优秀的精神食粮。
下列关于“雅俗共赏”的表述，正确的一项是（    ）    （2分)

A．雅俗共赏是创作者与欣赏者的共识，而能够流行的作品都是遵循了雅俗共赏原则的。

B．雅俗共赏讲究的是内容与形式的兼顾，内容上要生动活泼、大雅若俗，形式上要深入浅出、通俗易懂。

C．真正优秀的经典曲艺作品，给人以雅俗共赏的审美情趣，传递给观众的是不可多得的艺术享受。

D．雅俗共赏是高雅与流俗的混合交融，是深刻的思想、高尚的艺术追求与时代精神、群众的审美需求的和谐统一。

下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（    ）    （2分)

A．被列入俗文化阵营的传统曲艺属于大众文艺的代表，它以其通俗易懂、生动活泼的表现形式，以及轻松诙谐、幽默风趣的艺术特色，为广大人民群众所喜闻乐见。

B．当前曲艺创演中存在着沉渣泛起、拿无聊肉麻当有趣、一味迁就甚至迎合一些观众不良趣味的问题，这一点需要认真反思。

C．文艺的雅俗之间并无难以逾越的鸿沟，但曲艺之“俗”却始终有着清晰的底线，绝非陋俗、粗俗、庸俗、媚俗或流俗，而是通俗、民俗和俚俗。

D．传统曲艺都是具备雅俗兼备的艺术品格的，而雅俗共赏的美学境界，同样也是所有曲艺人长期以来的艺术追求和自我认同。

从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是（    ）    （2分)

A．“雅者得其深，俗者得其浅。”“雅俗共赏”的曲艺作品总是能给各类观众带来“高质量的笑声”的，它不应受到偏见、歧视与冷落。

B．一些曲艺作品的媚俗现象之所以能产生和存在，其主要原因是观众素质低下，趣味低俗，因而提高观众审美情趣乃拯救通俗艺术的根本出路。

C．曲艺工作者应该向侯宝林、周柏春等老艺术家们学习，使更多的曲艺作品达到雅俗共赏的美学高度，为广大群众奉献更多优秀的精神食粮。

D．曲艺的从业者，应该不断提高自身素养，努力增强自身认识社会生活、把握事物本质的能力，明辨是非、善恶和美丑，具有高度的责任感和使命感。

阅读下面的文字，完成小题
艺术是有别于宗教、科学而独立存在的人类传统的智性方式。这种智性方式首先基于对美的形式和情感的体验与接受，继而形成对性情的陶冶，并积累而成对艺术的修养和智慧；最终形成一个心灵的净化和解蔽。
我们知道艺术是一个多种类的集成，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视等领域，每一领域下又有许多分目和类别。但艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，构成某一类的“象”的呈现。这一上手的技艺及其“象”意一方面具有本身悠长的发展专史，专史中又标明着各种延绵不息的谱系及其特性和历史性标杆；另一方面这种技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化维系着千丝万缕的关联，这种文化的关联表现都被视为人类精神的基本倾向而加以关注。这种上手的技艺与精神的表达互为联系，呈现出的正是这种“象”的东西。“象”的关联，这是艺术学科的重要特征。
我想用土耳其著名作家帕慕克的寓言来说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。帕慕克在《我的名字叫红》中有一段精彩的故事，这个故事以隐喻的方式揭示艺术之“象”存活在一双稚眼与一颗慧心的交互作用的迷离世界之中，进而揭示了艺术的特性，这个特性就是纯真个性与悠深修养的并存。艺术的智性方式既需要孩童般的纯真、鲜活的生命个性，又需要技艺的训练、功夫的娴熟，需要那终其一生去开发和修炼的技艺之神。这个艺术之“象”需要鲜活的生命个性和悠深的技艺之神的契合。这种契合弥为珍贵，恰在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。这正是艺术和艺术教育迷人而又艰难之处。这就是为什么艺术学科不能用简单的论文文本的方式，来单向地评定其研究质量，甚至创作的价值也不能用票房等即时的反映来判定。
今天，艺术的领域发生了飞速拓展。在城市化的大趋势中，在商品经济的推促下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多元化、多层次的文化生态正催生着多样化的社会思潮。艺术学科门类的独立与细分，其根本问题应该是艺术智性方式的培养和开发，是其特有的艺术之“象”的显现、开启和生生不息的命题。
作为学科门类，艺术学学科建设的首要使命仍然是构建其学术框架。我认为这个学术框架不妨以“象”作为公共的核心，来加以方法论的研究。这一学术框架应包含基础、创作、研究三大部分。其中创作是核心部分，理解创作的方式又可以分为三个方面：创作的语言、创作的历史、创作的思维。创作的语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练；创作的历史是对这一特定门类的历史及其内容的理解；创作的思维是对艺术之“象”的内涵以及方法的揭示，是指具体的艺术之“象”与民族、社会、时代之间的关联。创作的思维又包含社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问等诸多角度，这些使得艺术与政治、科技、宗教、城市越来越形成时代性的关联，并赋予艺术创造以一种随机而发的活泼思维和生动契机。关于艺术之“象”的研究，有如一把钥匙，它不仅帮我们打开艺术创作和思考的秘密，而且，以艺术之“象”作为方法，也是我们构建艺术学科和教学的重要工具。            
（节选自2012年2月7日《光明日报》)
下列关于文章内容的表述，不正确的一项是

A．艺术是独立存在的人类传统的智性方式，是一个多种类的集成。人们对他的理解多种多样。

B．艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化有关。

C．土耳其著名作家帕慕克用寓言说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。

D．“象”的关联，是艺术学科的主要特征。艺术之“象”的研究，能帮助我们打开艺术创作和思考的秘密。

下列理解和分析不符合原文意思的一项是

A．艺术这种智性方式要形成一个心灵的净化和解薮是需要一系列过程的，不能一蹴而就。

B．艺术的智性方式需要鲜活的生命个性、功夫的娴熟以及终其一生去开发和修炼的技艺之神等这些条件。

C．艺术和艺术教育迷人而又艰难之处在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。

D．艺术学学科建设的首要使命是构建其学术框架，因此，这个框架不妨以“象”作为公共的核心来加以方法论的研究。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．帕慕克《我的名字叫红》中的一段故事以隐喻的方式揭示了艺术的特性：纯真之性与悠深修养的并存。

B．在城市化的大趋势和商品经济条件下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多样化的社会思潮正在产生。

C．作为创作方式之一的创作语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练。

D．社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问作为创作的思维的基本内容，使得艺术与政治、科技、宗教、城市有时代关联。

阅读下面的文字，完成后面题目。
任何民族的饮食乃至由饮食折射出的文化特质都体现了这个民族独一无二的文化风范。中华文化的核心理念体现在“和”字上，“和”有“中和”“融合”之意。中华饮食的发展鲜明地体现了“和”文化的思想精髓。
中华饮食起于农耕文明，大量食物自土地。随着民族文化的交融，汉族逐渐接受了游牧民族的“肉食”饮食方式，扩大了食物范围，丰富了饮食结构。汉唐以后，中亚及东南亚等地的食物品种大量引进，增补了中华饮食品种。近世以，西方饮食理念与方式得到认同，具有现代特征的中华饮食形态逐渐形成。翻开中国食谱，到底哪种是地道的中国食物或外食物，人们恐怕已经模糊。大量外食物品种能够进入中国并转化为饮食的有机部分，不仅在于地理条件与自然气候为其提供了生长发展的基本环境，更重要的还在于中国人将其放在“和”文化的平台上加以吸纳。
在对外食物或饮食方式的同化过程中，中华饮食突显出“本土化”的内在机制与运作模式，而本土性是始终坚持的首要原则。中国南方多水田，北方多旱地。米和面成为中国人的主食，水、旱地中生长的瓜果蔬菜成为与主食相伴的食物，家畜、水产品及野猎的动物大多成为改善人们生活的佳肴。尽管这种饮食结构及生活方式在物质极大丰富后发生了巨大变化，但中华饮食最根本的本土性特质却仍以不同形式存在，且构成中华饮食文化体系最为坚实的基础。在世界上任何一个提供“中式餐饮”的餐馆与酒店中，中国本土化饮食要素不可或缺。只有中国本土性的饮食原料与中国厨艺有机结合，人们才能真正品尝到中华美食的滋味。
中华饮食引进外食物的过程，一是接受，二是消融。引进接受是前提，消融改造是目的。经过消融改造的食物同时被赋予新的含义，融入到传统的中华饮食中。如原产非洲的油料作物“芝麻”，在中华饮食长期实践与探索中还被广泛地用为调味品，与本土饮食有机结合，被加入到许多甜馅、糕点、饼类食品中。中华饮食文化历久弥新，还在于不断汲取周边各民族及域外的有益文化元素，进而推动中华饮食文化的变革。如中餐“合餐制”的形成。自先秦两汉至唐代，进食采用“分餐”方式。南北朝时期，胡人用的被称作“胡床”和“貊盘”的器具开始逐步向中原地区流传。“胡床”即现在的马扎，“貊盘”是一种较大的餐桌，它们便于餐者起坐取食。这些饮食器具的大范围推广以及对其进一步的改造创新，打破了跪坐而食的局限，形成了围坐合食的进餐形式。而对“合餐制”的全面接受与文化认同，事实上也建构在“和”文化的理念之上。
随着生产力的发展和生活水平的提高，饮食的功能必然超越物质层面进入精神范畴，并被赋予新的文化内涵。作为人类饮食文化的一种存在样态，中华饮食文化不仅在物质层面上体现了人对世界和自然的深刻认知与利用，更在精神层面上表达了人对美好事物不懈追求的愿望。在全球化时代，中华饮食文化并不会失去自我，而将在人类普遍的文化价值认同之下进一步为世界各国所认可。
(摘编自肖向东《论全球化视野中的中国饮食》)
下列关于中华饮食的表述，不能体现“和”文化思想的一项是(    )

A．在接受了游牧民族的“肉食”饮食方式之后，汉族的食物更加多样，饮食结构发生了变化。

B．芝麻引入中国后，首先作为新的油料作物被接受，后有了新的含义，被广泛地应用为调味品。

C．在民族文化的交融过程中，中华饮食逐渐接受了亚洲其他地区的食物品种，进一步扩大了饮食范围。

D．任何一个厨师，想要制作出真正的中华美食，就必须将中国本土性饮食原料与中国厨艺有机结合起。

下列理解，不符合原文意思的一项是(    )

A．今天我们翻开中国食谱，大多数人已经不易准确地辨认出哪种食物是地道的中国食物。

B．“胡床”“貊盘”带了很多便利，南北朝时期在中原大范围推广后，推动了中华饮食进餐形式的发展。

C．在自然环境的影响下，中华饮食形成了米面为主食、蔬菜肉鱼为副食的饮食结构，具有鲜明的本土性。

D．世界上任何一个地方的餐馆，只要是提供“中式餐饮”的，就离不开中国本土化的饮食要素。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．各民族的饮食都体现了本民族的文化风范，同样，中华饮食也彰显了中华民族鲜明的文化个性。

B．在全球化时代，中华饮食文化将更多地体现出人类普遍的文化价值特征，从而被世界各国认可。

C．中华饮食不断引进外饮食元素，这一方面丰富了传统饮食文化内涵，另一方面促进了自身的革新。

D．饮食的功能可以分为物质与精神两个层面，并与人类的生产力发展水平和生活水平紧密相关。

阅读下文，完成文后各题。
华丽的语言并非文学的高境界。有自己的思考与感悟，从心底流出的文字才最有力量。文贵质朴，莫求花哨，做人也是一样的道理。
散文的一个传统，自于汉赋。汉赋的华丽炫目，不少是用装饰统治阶级的，其中虽然也不乏精品力作，但在我看，繁复华丽、空话连篇的风格是不值得效法的，有志向和气量的写作者应该有自己的追求。
从大处着眼，人生其实不过是一篇文章而已，有起承转合，有主题思想，也有开头和结尾。散文与我们的个人生活也许贴得最近了，因为它大致是一种应用文体，写作是怎样的，生活就是怎样的。我们每个人把自己的文字修理得干净了，生活一定会有所变化的。如果假话与套话、时尚话与时髦话堆满世界，那么这个世界肯定是不会让人幸福的，是骗人的。欺骗总是从语言开始，以受骗者在现实生活中的痛苦告终。
在写作中，散文写作是基础。它不仅是基础，还是最难的。回顾一下，我们在初中时就学习造句、写记叙文了，记叙文就是散文。如果一开始就练习写小说和诗，那会更加不得要领，也是不可能的。一切要从基础学起，散文写作就是这样的基础训练。先要用文字把事情说明白、把句子写通顺，也就是所谓的“文从字顺”。这可以说是基本的，也可以说是困难的，这从我们学习的漫长就可以看出了。可见我们从开始就一直在写散文，可是直到几十年后，要写出一篇好文章还是那么难。
就小说家而言，他所倚仗的最基本的能力，就是从小学习的散文写作的能力。小说家有两大功夫：一是记录实际事物的，二是想象和发挥的。前者直接需要散文笔法，后者则需要将想象的事物绘制出。小说家许多时候要有新闻记者那样的素质，即能够直接记录社会现实生活场景，这有点像通讯报道。这种特质再加上想象变幻的艺术手法，二者叠加在一块儿，交错使用，也就形成了通常的小说作品。
我们常可发现，一位糟糕的小说作者不太可能会是高明的散文家；反过也一样。一般说，好的小说家一定会是好的散文家，而写不出好散文的人，也不可能具备创作好小说的能力，同样也写不出好的诗歌和戏剧。这是因为抽掉了文学写作所需要的基础——基本的和正常的表达能力。
再极而言之，连散文写作都不能完成的人，有可能是其他领域的杰出人物吗？我们也大可怀疑。现在的看法是，如果一位学生的数学物理功课不好，那么就该选择文科。或者说，一个文科特别好的人，往往数学等方面是不太行的。这是极大的误解。其实使用文字所需要的逻辑能力不比一般的数学换算弱。搞文科的人，只要能够走得远的，他的数学和物理也会是很好的。这个道理很简单：哪怕极短一篇文章，从头至尾写下，都需经历无数次极为缜密的判断。
下列关于原文的理解，不正确的一项是（   ）

A．人生就像一篇散文，一个人的风格与他说话写文章的风格有相通之处。

B．文章贵在质朴，就是不要追求花哨，不把华丽的语言当做写作的最高境界。

C．写不出好散文的人，一般不可能创作出其他形式的好的作品。

D．散文自于汉赋，汉赋繁复华丽、空话连篇的风格直接影响了散文的创作。

根据文章内容，下列推断正确的一项是（   ）

A．写得好散文的人，一定是其他领域的杰出人物。

B．有自己的思考与感悟，从心底流出的文字一定不是华美的。

C．一个人时常注意修理自己的文字，他的生活一定会有所变化的。

D．“文从字顺”了，就算过了散文写作关了。

本文阐述了哪些关于文学（不是指小说、散文等某一种文学作品）的基本观点？这给我们做人带哪些启示？

阅读下面的文字，完成后面题目。
慢慢走，欣赏啊(节选)
朱光潜
一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。比如陶渊明的《饮酒》诗本来 是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿 ，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃，临刑时还叮嘱吩咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一时会所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于 语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心蹙眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心蹙眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
俗语说得好：“惟大英雄能本色。”所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云 影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。他们的特点不仅见于道德上的虚伪，一言一笑、一举一动，都叫人起不美之感。谁知道风流名士的架子之中掩藏了几多行尸走肉。无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生活中的“苟且者”，都缺乏艺术家在创造时所应有的良心。像柏格森所说的，他们都是“生命的机械化”，只能作喜剧中 的角色。生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。
下列表述，不是导致“‘俗人’、‘伪君子’的生活大半都是不艺术的”一项是

A．他们是为生存而苟且生的“苟且者”。

B．这些人缺乏道德追求和良心。

C．这些人或缺乏本色，或掩盖本色，生命是干枯的。

D．他们的一言一笑、一举一动，都像喜剧里的人物，叫人起不美之感。

下列表述不合乎文意的一项是                                        

A．如同一篇好文章一定是一个完整的有机体一样，凡是完美的生活，其全部生活表现也与全人格息息相关。

B．每个人对于某一事物所引起的情趣都是独特而唯一的，是他人所不能替代的，并将不断发展变化，生生不息。

C．“风行水上，自然成纹”，也就是说，在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，这样才谐和完整。

D．俗人与伪君子之所以让人生厌，与东施一样，都是因为俗滥，也就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。

作者认为艺术的生活应该具备哪些特点？请结合全文简要概括。

阅读下面的文字，完成后面题。
国人对梅花的认识，有一个从实用到审美的发展过程。《尚书·说命》记载：“若作和羹，尔惟盐梅。”可知盐和梅是当时饮食中的主要调味品：盐主咸，梅主酸。梅的果实不仅能食用，还可以制酱、酿酒，甚至还可以入药，有收敛止痢、解热、镇咳和驱蚊虫的功效。
从魏晋南北朝开始，人们才改变了写梅咏其“实”的传统，将梅作为一种“花”来欣赏。到南朝刘宋，一种独立的诗歌品种──咏梅（花）诗正式出现。后来沿唐及宋，咏梅花的诗不止千首。南宋彭克一人竟写了300首梅花诗，南宋刘克庄也一人创作了123首咏梅诗和8首咏梅词，可见当时咏梅花诗之盛行，以至于有人埋怨诗人“弃实求花”是失了“梅真”。
那么，什么才是咏梅诗中的“梅真”呢？诗人往往通过梅花形象的四大亮点──色、香、姿、韵，展现梅的多方面特征。
梅花色淡，不以艳胜。宋卢梅坡《雪梅》曰：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人常常将雪与梅一并书写，以突出它的色淡。梁简文帝《雪里不见梅花》：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。”南宋杨万里更是将梅、雪浑融来写，创造了亦梅亦雪的绝妙诗境。以雪衬梅，更显其清、洁、寒的特色。宋张道洽《梅花》“质淡全身白，香寒到骨清”，正是此意。骨清，香寒，质淡，是为梅色的内涵。
其次是梅花的香。张道洽说：“根老香全古，花疏格转清。”梅花的香是“古香”，而“古”即是“雅”，不是贵妇人的艳抹浓妆，脂粉味太足令人生厌，而是在夜色中轻轻“浮动”的“清香”。吕居仁《蜡梅》说：“不将供俗鼻，愈更觉清香。”这种清、淡之香，只有雅士方可共赏，那些俗客是没有资格享受的。
第三是梅花的姿。北宋林逋可谓写梅姿的第一能手，他的“疏影横斜”几乎成了梅的代名词。他还有两联诗写梅花的姿也同样有名，一联是“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，另一联是“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”，均将梅树特有的姿态──老干、疏影、横枝写得入木三分。树枝横斜自如，花期没有树叶，花朵干瘦色淡，这是上苍赋予梅的“天姿”，其他任何植物都无法相比。有人认为“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句“杏与桃李皆可用也”。混淆了桃李与梅花的界限。对此，苏东坡给予严厉的驳斥，认为“彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又与月黄昏、水清浅有何交涉？”结论是“但恐杏桃李不敢承担耳”，从而维护了梅花的崇高地位。
第四是梅花的韵。范成大在《梅谱》中说“梅以韵胜，以格高”，从韵到格，就是陆游笔下梅花的形象特征所折射的高尚人格：“人中商略谁堪比，千载夷齐伯仲间。”（《梅》）陆游将梅花化为封建社会士人尊奉的清高守节的典型，作为物的梅花被彻底地虚化了，它完全变成了诗人申诉理想人格的一种符号和载体，因此清人潘德舆盛赞陆游的梅花诗“实能为此花写出性情气魄者”，挖掘到了梅花诗的神韵。                    
（节选自《梅花诗话》，有删改）
下列表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“梅”在魏晋以前的功用主要是取其果实，供食用、调味、制酱、酿酒、入药，而不用于供人们欣赏花形。

B．魏晋南北朝时期，人们开始注重梅花的审美价值，进而创造了新的诗歌种类——咏梅诗。

C．即使在南宋咏梅花诗盛行之时，文人们依然注重梅花的实用价值，认为“弃实求花”是失了“梅真”。

D．在中国传统文化中，国人对“梅”的认识经历了从注重其实用价值到注重其审美价值的发展过程。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．梅花色淡，“雪”有清、白、寒的特色，因而诗人们在咏梅诗中将“梅”与“雪”结合吟咏，构成梅花“骨清”“香寒”“质淡”的特质。

B．梅花的香气以“清香”“冷淡”见长，与文人雅士的志趣暗合，只有雅士方可共赏，那些俗客是没有资格享受的。

C．梅花的姿，在咏梅诗中主要是描绘梅树的枝干，且以疏影横斜为佳。

D．陆游的《梅》将梅花与伯夷、叔齐相联系，赋予梅花封建社会士人清高守节的特征，作为物的梅花被彻底地虚化了，它完全变成了诗人申诉理想人格的一种符号和载体。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在魏晋南北朝以前，写梅的诗重在写梅的果实而不专门歌咏其形；咏梅诗盛行后，为了避免落入“俗客”之流，文人们纷纷展现梅花“清香”、“冷淡”的香气特征。

B．中国文人普遍推崇梅花的清淡雅致，为了突出其淡雅疏朗的特征，常常用“月黄昏”“水清浅”等意境来烘托强化。

C．针对某些混淆桃李与梅花界限的观点,苏轼给予了严厉的批评，由此可见，在苏轼的审美观中桃李是无法与梅花相比的。

D．梅以韵胜，以格高。相比之下，林逋所重，在其韵，通过描画梅的外在特征写出梅的清神逸韵；陆游所重，在其格，突出梅花的清风亮节。