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官话与国语
张 鸣
当今的普通话，追根溯源，跟中国最后一个王朝是满人统治，的确有那么点关系。满人入关之前，其实很多人都会说汉语，但说的大抵是那时的东北方言。所谓东北方言，就是融合了众多北方话形成的，很接近今天的普通话。当然，满人也说满语，这个满语，经过努尔哈赤引入蒙文，制成满文，已经成了满人的“国语”，或者叫清语。
入主中原之后，满人统治者一度要求做官的人，无论满汉，一律要学清语，不仅识满文，而且会说满语。就像在全国推行剃发一样，实行征服者的文化改造。然而，清语的推广，却不了了之。原因是满人自己，包括皇帝也不喜欢“自己的语言”。因为这样的文字，仅仅是最高层出于政治目的生造出来的，没有多少群众基础。这个文字里，没有传说，没有诗歌，更没有故事。相形之下，汉语里什么都有，特别是有满人极其喜爱的《三国演义》。在没入关之前，满人就是双语并用。入关之后，论武力，他们是征服者，论文化，他们则是被征服者。
皇帝从小读书，就是只重汉文，不重满文，教满文的谙达，根本没有地位。皇帝尚且如此，时间一长，别说汉臣不能说清语，就连满人大臣也不会说了。大家都在说官话，所谓的官话，就是今天东北话和北京话的混合体。清朝是满人当家，只能如此，进入民国，北洋政府时代也如此，定都南京的国民党政府，高层大多为南方人，还是如此，那时的国语，跟现在的普通话，基本差不多。
几千年中国的文字，都是统一的。这首先要归功象形字，音义可以分开，虽然中国人都说方言，方言之间，很多都风马牛不相及，但不耽误用同一种文字沟通。其次，要归功于科举考试，如果不是持续1300多年科举考试，无形中在文化人中贯彻了“书同文”的意志，即使是象形文字，也一样会在使用中出现歧义，有些地区，会逐渐根据自己的方言，造出自己的汉字来，别的地方根本就不认识。每次科举，虽然取士不多，但大士绅带小士绅，所有习文之人，读的都是一样的书，写的都是同样的文章，写出的东西，自然同文同义了。不可能出现广东读书人写的东西，跟山西人不是一种文法的情况。
文字如此，说话也类似。做官的人，必须说官话。当年本省人不能做本省的官，一省的官场，官员们都来自五湖四海，大家如果各说方言，漫说同僚之间无法沟通，就是上下级之间，也没法对话。再说，清朝的规矩，官员上任，皇帝必定要召见一次，哪怕小小的县令也是如此，如果被召见的时候，一口土语，那么你说什么皇帝都不明白，没法留下好印象。所以，不会官话，对仕途很不利。
（摘自《今晚报》，有删节）
下列选项中，关于“官话与国语”的理解，正确的一项是：

A．满人入关之前，只会说满语，这个满语。经努尔哈赤引入蒙文，制成满文，成为满人的“国语”，又叫清语。

B．满人入主中原后，其统治者要求为官者一律要学清语，不仅识满文，而且会说满话，为此，清语成为满清时期的官话。

C．所谓官话，就是今天东北话和北京话的混合体，跟现在的普通话很接近。

D．满清统治结束后，进入民国，定都南京的国民政府决定，废除满清时期官话清语，推行现在的普通话。

下列理解，不符合原文意思的一项是：

A．满人入主中原之后，满清统治者曾一度要求官员一律要学清语，实行文化改造，但最终的结果是他们在文化方面反而成为了被征服者。

B．清语没有成为官话的主要原因是文字里没有传说，没有诗歌，更没有故事。

C．满人入关后，皇帝只重汉文，不重满文，就连满人大臣也不许说清语，时间一长，汉语就自然成了官话。

D．说官话便于同僚和上下级之间的沟通，在加上清朝召见时会给皇上留下好印象，因此，不说官话对仕途不利。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是：

A．满清统治者试图将清语作为官话进行推广，但因其自身的局限性及缺乏群众基础，愿望未能实现。

B．中国地域辽阔，各地方言千差万别，但文字都是统一的，这要归功于象形字的音义可以分开和持续的科举考试。

C．清语仅仅是最高层出于政治目的生造出来的文字，没有群众基础，缺乏文化内涵，就连满清皇帝自己也不喜欢，要想征服汉文化谈何容易。

D．中国的科举考试，在文化人中无形地贯彻了“书同文”的意志。大多数的习文之人，读同样的书，做同样的文章，这样有利于文字与文法的统一。

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文人画在古代中国画史的地位及主要传统
朱珠
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存；中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”；归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业；文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
下列关于“文人画”的表述，不正确的两项是（   ）（ 5分）

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

E．文人画的中、后期，作者又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（  ）（ 3分）

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因是什么？（ 4分）
唐代的王维以“能诗会画”闻名于世，苏轼对他有“诗中有画，画中有诗”的评价。他的一些边塞诗，描绘了奇特壮丽的塞外风光，如《使至塞上》；他大量创作的山水田园诗更具艺术特色，如《山居秋暝》。请结合文本和王维诗歌的诗情画意分析文人画所表现的审美理想。

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儒学在两千多年的演进过程中，尽管有时式微，但总体来说却生生不息。孔子在“礼崩乐坏”的社会环境下，为救世而奔走于各诸侯国，整理编纂“六书”。整理编纂的同时，孔子吸取了前人理论思维的营养，创立了儒家学派，建构了儒学理论思维的基本框架，使儒学成为“显学”。
从诸侯割据到一统的中央集权制度的建立，社会实现了大变革、大转型。如何适应社会大转型的需要，如何才能使国家长治久安，是当时法、道、儒各家所议论的热门话题。汉武帝为使刘汉政权“传之亡（无）穷”，而举贤良文学之士，以对策的形式“垂问乎天人之应”。董仲舒经过“三年不窥园”的殚精致思，吸收先秦名家、法家、道家、阴阳家等各家思想入儒，创立了以“天人感应”为核心的新儒学理论思维体系，回应了汉武帝“天人之应”的“垂问”，为当时社会治理中所存在的政治制度、伦理道德、政令刑罚、礼乐教化、学术思想等方面的冲突和由此产生的现实危机，提出了化解之道，使儒学获得了新生命。
自汉末至唐，由于内外种种因素的影响，儒学未能创造出化解现实社会中错综复杂的冲突和危机的方法，从而淡化了其在政治、经济、文化以及理论思维、价值观念、伦理道德等领域应有的效能和作用。尽管如此，在儒释道三教长期的冲突和融合的过程中，儒学以其特有的理论思维、礼乐制度，获得了生命的意义。
面对佛教的强势文化，宋、元、明、清时的理学家以其“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的精神，出入佛道，“尽究其说”。他们援佛道入儒，适应了新时代的政治、经济、文化、伦理道德、价值观念、终极关切的需要，体现了时代精神的精华，使颠错于秦火、兴盛于汉代、幽沉于六朝的儒学，焕然大明于世。由于理学家的创新，儒学不仅获得新生命，而且发展到顶峰。
儒学之所以得以开创，董仲舒和宋明理学之所以赋予了儒学新生命，归根到底就在于创新。创新是指在继承往圣和诸子的基础上，超越往圣和诸子，既不是照着讲，也不是接着讲，而是在“穷理尽性而至于命”的效能上，充分体会和把握时代的现实需求和时代的主流精神，以新思想、新观点、新方法、新话题，建构新的哲学理论思维体系，是自己讲，讲自己。
在当代，若要开创儒学的新局面，赋予儒学新生命，必须借鉴宋明理学的经验，建构“自家”哲学理论的新体系、新观点、新话题和新方法。若仍是唱唱老调子，就会使儒学愈唱愈衰落，愈唱愈脱离社会发展的实际。若执著于对儒家文本的照着讲，或者以秉承衣钵的方式接着讲，就会使儒学愈讲愈枯燥，愈讲愈贫乏。为改变这种状况，使儒学得以新生，必须“自家”创造出新理论体系、新核心话题、新诠释文本，激发新儒学的生命智慧。
（节编自张立文《儒学的生命在于创新》）
下列对于“儒学”的表述，不准确的一项是

A．在“礼崩乐坏”的社会环境下，孔子整理编纂“六书”时吸取前人理论思维的营养，创立了儒家学派，建构了儒学理论思维的基本框架。

B．如何适应社会大转型的需要，如何才能使国家长治久安，这些热点问题引发了当时法、道、儒各家学派的议论，促进了儒学的发展。

C．董仲舒吸收名、法、道等各家思想入儒，建构了新儒学的理论思维体系，提出现实冲突和危机的化解之道，使儒学获得了新生命。

D．自汉末至唐，儒学未能找到化解现实冲突和危机的方法，原因在于它在政治、经济、文化等诸多领域没有发挥出应有的效能和作用。

根据原文信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋元明清时的理学家，援佛道入儒，适应了新时代的需要，体现了时代精神的精华，使儒学不仅获得了新生命，而且发展到了顶峰。

B．儒学的开创和发展，归根到底在于创新。但创新并不意味着完全抛开往圣和诸子，而是强调在继承往圣和诸子的基础上去超越他们。

C．在当代，若要使儒学获得新生命，必须在全盘接受宋明理学经验的基础上，建构“自家”哲学理论思维新体系、新观点、新话题和新方法。

D．儒学如要在当代得到发展，必须充分体会和把握时代的现实需求和时代的主流精神，而不能仍是唱唱老调子，否则就会愈唱愈衰落。

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人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

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唐诗的任侠精神
盛唐诗歌对“尚武”精神的赞美，闪耀着立功效世的人生理想的光芒，这和“轻儒”的意识从一正一反两个方面张扬了任侠理想，从而呈现出一种“非文人化”的面貌。而对豪荡使气、磊落不羁的性格的推许，也是和反礼法、反权贵反教条的思想内容结合在一起的。诗人对游侠形象的集中歌唱，以及对生活中的侠义精神的开掘和赞美，表现了这个时代特有的精神面貌。它显然并非儒、道、释这些意识形态所尽能规范和牢笼，但它构成了唐诗思想内容和美学风格的组成部分，却是无可置疑的。
任侠精神之所以能够成为唐代突出的文学现象，是因为当时社会生活为它提供了深厚的土壤。社会上盛行的游侠风气，一旦和特定时期的历史需要、社会思潮相结合，就形成强大的精神力量，从而影响了人们的生活理想和文学理想。商业资财的积累和城市规模的扩大，为游侠的活动提供了物质基础；北方游牧民族的大规模内附和迁徙，不仅给中土文化注入了新鲜的血液，而且也使其雄杰剽悍的风尚深入内地。但是，盛唐的诗人们所以不约而同地从任侠风气中吸取诗情，其根本原因还在于它提供了这个时代所需要的精神力量。
唐诗中任侠精神的美学意义就在于：它向我们展示了一种富有开拓精神的性格，一种强者的性格，它以其富于展望的清醒信念，直面现实的斗争意识，敢说敢为的豪爽意气，形成了中国封建社会上升时期最富有朝气的青春时期。它所体现的，是一种力的美，运动的美，因而成为中华民族淋漓元气的历史明证。这正是构成唐诗永久魅力的奥秘之一。
下列唐人诗句中，没有体现“任侠”精神的一项是（    ）

A．新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。	B．男儿何不带吴钩，收取关山五十州?
C．人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。	D．宁为百夫长，胜作一书生。

对文中画线句子的理解，正确的一项是（   ） 

A．“尚武”精神闪耀着唐人立功效世的人生理想的光芒，而“轻儒”的意识则使盛唐诗歌呈现出一种“非文人化”的面貌。

B．“尚武”“轻儒”张扬了任侠理想，而后者更使唐诗呈 现出一种“非文人化”的面貌。

C．盛唐诗歌对“尚武”的赞美正面张扬了任侠理想，而对“轻儒”的否定则从反面张扬了任侠理想，二者结合，使盛唐诗歌呈现出一种“非文人化”的面貌。

D．“尚武”和“轻儒”并不矛盾，它们在张扬了任侠理想的同时，也使盛唐诗歌呈现出一种“非文人化”的面貌。

根据原文所提供的信息，以下推断不正确的一项是。 （   ）。

A．“任侠”精神并不是唐代所独有，早在汉代就被司马迁概称为“侠客之义”。

B．考察唐诗中游侠形象的消长起落，可以为我们考察唐代的社会风貌、思想发展提供一个方面的线索。

C．盛唐儒、道、释三种意识形态并存，从而使游侠精神获得了丰富和发展的充足养料，使之成为唐诗思想内容和美学风格不可缺少的组成部分。

D．“任侠”精神所体现的强者性格，代表了时代的进步要求，即使是在现代社会，也是有其积极意义的。

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什么是“和谐社会”?社会学认为，社会是由人群组成的一种特殊形态的群体形式，是相当数量的人按照一定的规范发生相互联系的生活共同体，它的特征之一是具有结构性。
而社会结构是指社会系统的各组成部分和社会体系中诸要素之间比较持久、稳定的相互联系模式。社会的经济、政治、文化、生活的各个领域和部分都紧密联系，互相协调，整个社会才能始终保持有序和谐的状态。所以，“和谐社会”就是说社会系统中的各个部分、各种要素处于一种相互协调的状态。“和谐社会”实际上是一种整体性思考问题的观点，要求我们把工作拓展到政治、经济、社会、文化等各个方面，运用政策、法律、经济、行政等多种手段，统筹各种社会资源，综合解决社会协调发展问题。
著名的政治学家亨庭顿关于现代化引起不稳定、现代化伴随着风险的观点已经得到了许多国家经济社会发展经验的验证。即在现代化起飞的时期（从农业社会向工业社会过渡时期），是进入社会结构错动、社会问题增多、社会秩序失范、社会风险易发的时期。我国社会转型正面临关键的临界点，即进入了社会发展的矛盾凸显时期，也就是社会失调时期。这种由社会结构内部不协调而产生矛盾、冲突或人们的无序互动导致的紧张状态而产生的压力，称为社会张力。当社会张力的能量逐步积蓄起来，会对社会结构形成巨大的冲击力，并在社会结构最薄弱的环节释放出来。而这种无序的社会力量爆发就是社会危机或叫社会风险。
这十几年是我国社会经济发展最快的时期，也是人民群众得到实惠最多的时期，但并不是各方面完全协调发展的时期。我们的主要精力一度集中在经济建设上，而忽略了各种社会问题。有的人在GDP崇拜下，只讲效率而忽视了公平，使社会问题有积压、增多的趋势，甚至以牺牲一个阶层（群体）的利益去满足另一个阶层（群体）的利益，形成了诸多社会不稳定因素，使社会运行不顺畅。正是在这种社会背景下，提出了“和谐社会”的问题。
要建设和谐社会，自然地涉及到作为执政党解决这些社会问题的能力。提高我们党的执政能力，就必须提高我们党整合社会结构、社会利益、社会关系等方面的能力。因此，作为社会主义国家的执政党，必须按照构建社会主义和谐社会的目标，从社会整体利益和人民长远利益出发，正确引导和处理各种社会矛盾，尽可能将社会转型的代价降低到最低程度，使整个社会结构协调与和谐，顺利渡过社会发展的阵痛期。
根据原文，下列对“和谐社会”的理解不正确的一项是

A．和谐社会是指相当数量的人按照一定的规范发生相互联系的生活共同体。

B．和谐社会是指社会各领域和各部分都紧密联系，互相协调，构成有序和谐的状态。

C．和谐社会是说社会系统中的各个部分、各种要素处于一种相互协调的状态。

D．和谐社会也是一种整体性思考问题的观点，它要求兼顾各方，运筹得当，协调发展。

下列说法符合文意的一项是

A．和谐社会是建立在稳定的持久的独立的社会结构基础之上的。

B．经济发展快速迅猛，人民群众得到实惠，整个社会必然会和谐。

C．和谐社会是针对社会转型时期通常伴随的不稳定这一特定现状而言的。

D．社会发展所带来的阵痛是每个社会必然要经历的，是任何人都不能改变的，也是无能为力的。

根据文本提供的信息，下列推断不正确的一项是

A．与“小康社会”相比，“和谐社会”更应是我们的奋斗目标。“小康社会”强化的往往是经济指标，“和谐社会”则是综合社会各要素而提出的目标。

B．陶渊明笔下的那个既稳定又怡然自乐的物质贫乏的世界绝对不是我们当今“和谐社会”的理想。

C．构建“和谐社会”就是要及时发现影响社会和谐的因素，避免各种社会矛盾的产生，使社会始终在良性状态下运行。

D．构建和谐社会，是对我党执政能力的一大考验，必须整合各类社会资源，使之回到有序发展的轨道上来。

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华夏文明之源
甲骨文是中国的一种古代文字，被认为是现代汉字的早期形式。但是，它既不是世界上最古老的文字，也不是中国最古老的文字，它只是中国现存最古老的一种成熟文字系统。说甲骨文是中国最古老的文字，是不确切的。甲骨文在当时只是作为一种占卜的工具，字也绝对不是当时存在的所有的字，却表现出成熟和发达的文字系统，是任何一种古代文明都不可能在短时间内就可以达到的。所以汉字的起源和发展在甲骨文以前一定还有一个很长的历史阶段。那么，甲骨文以前的文字面貌究竟如何？
古书中说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。《说文解字序》中也记载：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。”不过这只是传说，任何一种文字的诞生绝非一人一手之功，汉字的出现必定是先民在历史发展进程中，历经长期的摸索使用，然后累积发展、约定俗成的结果。仓颉应当是在汉字发展中具有特别重大贡献的人物，他极有可能是整理汉字的集大成者。
最早的汉字在哪里？更多的来自地下考古资料，展现出有关中国文字起源的大量线索：不仅有商代前期，相当于夏代的遗物，还有属于更早的种种考古文化的资料。
在公元前4000年的仰韶文化和其后的龙山文化遗址中，都曾发现有不同的刻划符号。在山东莒县陵阳河和大朱村出土的陶器上，其中有些与甲骨上所见的字类似。从历史文化发展的过程看，这些陶器上的刻划符号与汉字的产生、发展应该有着很大的渊源关系。裘锡圭等著名学者都对此进行了研究，肯定它们同中国最早的文字有着密切的联系，认为这种陶符是“文字起源阶段所产生的一些简单文字”，是中国已知最早的文字雏形。
另外一项关于早期文字的重要的考古发现是在距今约4000年山西襄汾陶寺遗址出土的朱书文字。历史学家张政烺先生看过发现于陶寺遗址的一个扁陶壶照片、摹本以及墨线图后就断定：“这个字同大汶口文化陶文、殷墟甲骨文和现在通行的汉字属同一个系统”。这反映出四千多年前即最迟在夏代前期，属于同一系统的文字已经用于黄河中下游的一些地区了。
由此我们可以确定，汉字本身是土生土长的自源文字。大约从夏商时期开始，它已经能够出色地记录汉语，承载灿烂的中原文明，并对周边民族产生了广泛深远的影响。虽然汉字在甲骨文之后经过了金文、篆书、隶书、楷书等不同书写形式的变化，但是以形、音、义为特征的文字和基本语法保留至今，成为今天世界上五分之一人口仍在使用的方块字，对中国人的思维方式、审美观产生了重要的影响，成为流淌在每一个中国人血液里的民族符号，是将我们维系在一起的一种充满时代色彩、地域概念、人文心理特征的文化标识。
以下关于中国汉字起源的说法，不正确的一项是

A．东汉学者许慎认为仓颉创造了文字，不过在他看来，“文”“字”有别，“文”只关涉汉字的外形，而“字”则形声兼具。

B．不少传说和古籍都以仓颉为汉字创造者的观点并不正确，他对汉字发展做出了特大贡献，在整理汉字方面集古代之大成。

C．山东莒县出土的陶器上的刻画符号与汉字的产生、发展应有密切关系，被有的学者看作是我国已知最早的文字雏形。

D．朱书文字被断定与甲骨文、现在通行的汉字等属同一系统，说明最迟在夏代前期，汉字已用于黄河中下游一带。

下列理解分析，不符合文意的一项是

A．甲骨文当时只是一种占卜的工具，字只有当时存在的部分字，却有着成熟、发达的系统，这些事实证明甲骨文不是中国最古老的文字。

B．任何一种古代文明都不可能在短期内形成完整的文字系统，一种完整的文字系统的形成必然要经历一个漫长的历史阶段。

C．汉字的出现是先民在历史发展中历经长期的摸索使用，然后累积发展、约定俗成的结果，绝非一人一手之功。

D．学者们依据仰韶文化和龙山文化遗址中发现的刻划符号及山西出土的朱书文字断定汉字本身是土生土长的自源文字。

根据原文内容，下列理解和分析不符合文意的一项是

A．学者们探寻最早的汉字，主要依据地下考古资料，包括商代前期的遗物和属于更早的种种考古文化的资料。

B．大量史料证明，汉字在甲骨文之前已经以各种刻画符号——陶符的形式出现在各个文化分支的陶器上，呈现出早期文字的雏形。

C．汉字从夏商时期开始，已能出色地记录汉语，承载灿烂的中原文明，并将它辐射到周边民族地区，从而推动了其他民族文化的进步。

D．汉字能成为中国特有的民族符号和文化标识，一个重要原因是它以固有的的特色和基本语法影响了中国人的思维方式和审美观。

阅读下文，完成后面题目。
谈崇拜
闰恩虎
①崇拜不等于爱，虽然崇拜可能产生爱，爱里面也常常会有一些崇拜的成分。在现实生活中，有时会将它们混淆。崇拜是种可能趋向狂热的情绪，而爱则是真诚的情感。爱对崇拜的消解是文明进步的表现，是人本主义和人文主义的升华。
②中国古汉语很含蓄，也很深刻。对崇拜现象，精神层面谓之曰“高山仰止”，庸俗利用则称之为“趋之若鹜”。前者如齐白石，艺术衰年变法崇拜徐渭八大山人吴昌硕，便诗以明之：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”而官场上的所谓崇拜都属于后者！
③崇拜本身可以给人力量，给人自我发展的动力和导引，引导内向走向外部世界。但崇拜若被意识形态利用，就会变为一种盲目的潮流，成为一种残酷的个人精神残害。专制和独裁往往就是利用崇拜筑起吃人的祭台，以领袖的脑袋代替所有人的脑袋。没有脑袋的人就是完全崇拜的人！崇拜而没有了自信，便是理性的沦陷，会演化为迷信。为什么近几十年间，崇拜真理变成了崇拜教条，崇拜科学变成了崇拜技术甚或机器，而崇拜权威则演化为迷信！亚里斯多德的一句话：我敬吾师，但更重真理！这种思考精神是对崇拜误区的最好启示。
④崇拜不等于不怀疑或不容怀疑。不容怀疑的绝对信仰只能是已经僵化的教条，那叫“洗脑”。没有信仰的社会是涣散腐败的，但绝对信仰的社会必然是恐怖残酷的。绝对真理、顶礼膜拜、不容怀疑是对人类精神的戕害，是崇拜的死结。怀疑精神是人类发展的顽强基因，使信仰更具光芒！不容怀疑的崇拜是野蛮的枷锁，是中世纪宗教极端化统治留下的历史斑点。因此，“独立之精神，自由之思想”才成为现代文明强调的核心观念。
⑤崇拜本属于宗教精的内容，图腾就是早期崇拜的意识产物。艺术无论如何是需要一些宗教精神的。托尔斯泰说：“信仰是生命的力量。人没有信仰，就不能生活。宗教思想在最初的人类思想中已经酝酿成熟了。信仰所给予人生之谜的答复合有人类最深刻的智慧。”我认为，真正的艺术都是人类对大自然真善美崇拜的反映。我们现在看到的大多数艺术遗迹都是宗教崇拜的产物。但必须强调：宗教精神的核心是仁爱，暴力崇拜绝不属于宗教范畴！
⑥近几十年来，国人的现代崇拜历经三次嬗变，从领袖崇拜到权威崇拜再到明星崇拜，有许多人认为这是人们素质的下降，相反，我倒认为是素质的提高。领袖崇拜多半是盲目迷信的，基本上是政治宣传误导的，其本质是权力崇拜。史前文明的图腾崇拜、宗教时代的神灵崇拜，以及人文时代的英雄崇拜，都包涵有理想的探索，而权力崇拜则是去理想的现实堕落！权威崇拜是科学发展与普及的搁浅，真理从来就没有永恒的或固定的贴标签载体。而明星崇拜则是现实的具体的，是对生命现象真实美好的向往。平凡的理性崇拜绝对是进步的表现。
下列对爱与崇拜的关系分析正确的一项是（  ）

A．崇拜可能趋向狂热，爱肯定是一种真诚的情感。

B．崇拜能产生爱，爱里也肯定会有崇拜的成分。

C．崇拜和爱经常交织在一起，在现实生活中很难分清。

D．爱能将崇拜消解，是因为人文主义和人本主义推动了文明的进步。

下列对崇拜的理解不正确的一项是（   ）

A．“高山仰止”和“趋之若鹜”既含蓄又深刻地点出了崇拜的两个层次，前者可提升精神，后者则陷入庸俗。

B．崇拜真理变成崇拜教条，崇拜科学变成崇拜技术，是因为人们不知道“我敬吾师，但更重真理”这句话。

C．怀疑精神是推动人类发展的重要基因，如果一种崇拜不容怀疑，那么它就是“洗脑”，就是野蛮的枷锁。

D．崇拜如果被意识形态利用，就会变成盲目的潮流，如果没有了自信，就会演化为迷信。

下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．专制和独裁往往就是以领袖的脑袋代替所有人的脑袋，把人都变成没有自信的完全崇拜的人。

B．艺术无论如何都需要宗教，真正的艺术都表达了人类对大自然真善美的崇拜。

C．信仰是生命的力量，人没有信仰就不能生活，社会一旦没了信仰，就会涣散腐败。

D．相比起领袖崇拜，明星崇拜是现实的具体的，是素质提高的表现，是进步的表现。

阅读下面的文字，完成后面题。
美国新奥尔良没有新奥尔良烤翅，也没有新奥尔良烤鸡腿堡。这不是笑话，而是一个事实。那个地方，出名的美味是小龙虾。
但这并不妨碍以新奥尔良为名的烤翅、汉堡一“鸡”风行，流行全国。在国内各地大大小小的肯德基快餐店里，这两种食物每天不知要卖出多少万份。问题是，肯德基似乎从没告诉过消费者，新奥尔良烤翅就来自于美国的新奥尔良。也就是说，如果消费者自行“脑补”，将二者关联在一起，那也是消费者自己的事。
这则故事揭示了现代社会消费的一个重要特征：企业总是热衷于为消费者提供幻象。这就像有些公司喜欢用理想骗人干活一样，企业通过广告术提供的幻象，往往脱离它所提供的产品与服务的真实品质。电视、报纸上的大多数广告，以及形形色色的产品推广，无不刻意追求完美效果，但这种刻意营造出来的文化幻象，不过是无限接近谎言的东西。
近日被曝光的上海福喜过期肉事件，颇为生动地再现了现代性消费的生产逻辑。作为原材料供应商的上海福喜公司，向包括麦当劳、百胜旗下的肯德基、必胜客、东方既白以及棒约翰、德克士、汉堡王等快餐店提供了过期变质原料。著名的洋快餐品牌，几乎无一幸免。
这意味着，当你坐在麦当劳里点了一份麦乐鸡，实际享受的可能是和肯德基一样的食材。不管这个商品被命名为麦乐鸡还是香嫩烤肉堡，进入消费者食道的那块肉，可能都是从同一条生产线加工出来。进而言之，如果这些产品的主食材都是由同一原料供应商提供，甚至可能是从同一只鸡、同一头牛分切出来，不同的洋快餐店所做的事情，不过就是对商品进行命名，或者叫作贴牌。
还可再举一列，雀巢咖啡和麦士威尔是速溶咖啡领域的竞争对手，星巴克则为消费者提供现磨咖啡，但人们可能不知道，在中国市场上，这三家咖啡品牌所用的很大一部分咖啡豆原料均来自于云南普洱这个地方。也就是说，无论在夜里撕开一袋速溶咖啡，还是坐在星巴克里享受一杯现磨咖啡，挑逗你的舌尖的很可能是出自同一片咖啡种植园的产品。
当下，我们就生活在这样一个充满标签想象的消费世界。正是这些不同的品牌符号与商品标签，影响着消费者的选择，构建了人们想象中的消费世界。在这个消费世界里，企业总是热衷于向消费者讲述品牌的故事，却把生产环节视为商业秘密。遗憾的是，人们经常不由自主地陷入这种消费陷阱，只看到不同产品的表象，而不去细究这背后的真相。为此，消费者正在付出沉痛的代价。
福喜事件同时也揭示了现代性消费的另一重要特征，即企业所提供的产品与服务，离不开复杂分工与合作。经济学上著名的“铅笔的故事”，讲的就是社会分工与合作如何在“看不见的手”的指挥下得以实现。可以说，所有现代工业化生产遵循的都是这一逻辑，而且这种分工合作越来越专业化和标准化。
例如，人们购买的手机，其芯片、液晶屏、机壳、电池等零部件，毫无例外都是出自不同的生产供应商，然后再进行组装、贴牌与发售。苹果手机和三星手机是竞争对手，但三星同时也是苹果的零部件供应商。一个教英语的年轻人能有勇气卖手机，就在于他可以把生产环节交给不同厂商，而自己只要专注于怎么把名气转换为销售力。正是现代化的分工与合作，使得这一切成为可能。
总的来说，包括餐饮业在内的现代消费领域，都离不开上述生产加工与营销逻辑。越是规模庞大的连锁经营店，越是离不开专业分工与标准化流程。从一只鸡到肯德基、麦当劳里出售的炸鸡腿、汉堡，这中间必须遵循严格的工业化程序。所谓个性化产品，在现代工业社会注定是一种稀缺资源。记得媒体曾报道过，肯德基采用豆浆粉冲调豆浆、海底捞用汤料勾兑骨头汤，消费者对此大为不满。事实上，基于统一口味标准与专业规范原则，要求肯德基提供现磨豆浆、海底捞提供骨头熬制汤底，都是对牛弹琴之举。
最后想说的是，这并不是在抹杀不同企业品牌之间的商品特色与服务差别，而是想指出，现代性消费的特征对企业履行自身责任提出了更高的要求。在一家小饮食店，老板通过个人采购、直接管理，便可完全掌控所有流程，但对肯德基、麦当劳等大型连锁店来讲，这一切都只能通过分工和代理完成。在这其中，基于法律构成的契约关系，是维系企业正常运作的关键。
福喜事件告诉人们，在不同文化与制度背景下，如何保证这种契约关系不被消解与破坏，是多么的重要。
本文作者揭示了这样一个问题：在现代消费世界中，企业通过不同的      和      构建了消费者想象中的消费世界，进而让其忽视生产背后的真相、陷入消费陷阱。
根据原文的信息，下面说法正确的一项是（   ）

A．“新奥尔良烤翅就来自于美国的新奥尔良”，这一幻象的产生是消费者自己的事，归因于消费者的异想天开。

B．在近日被曝光的上海福喜过期肉事件中，所有的著名洋快餐品牌都受到牵连。

C．不少国外企业对其商品进行贴牌实际上就是为品牌命名，再通过向消费者讲述品牌故事的方式进行品牌推广。

D．在中国市场上，不管是速溶咖啡，还是现磨咖啡，其很大一部分咖啡豆原料均来自于云南普洱这个地方。

根据原文的信息，下列对企业间“分工与合作”现象的理解不正确的一项是（   ）

A．一家手机企业不能独自包揽所有零部件的生产。

B．大大小小的食品连锁店采用统一口味标准与专业规范原则纯属无奈之举。

C．法律是保证各企业间“分工与合作”关系的正常运行的最重要因素。

D．在一家小饮食店中，老板对这种“分工与合作”的依赖性是极小的。

阅读下面的文字，完成小题。
对于个人而言，每一次读《红楼梦》都会发现未曾发现过的东西；对于时代来说，不同的时代也会发现《红楼梦》不同的意义。一部好的文学作品就像一幅好的画一样，可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和新的启发。
为什么会有这种现象？一般来讲，我们在创作一个艺术作品时，主观性很强，希望它能影响人，或者希望这个小说能使人性发生变化。一旦我们预设了这个立场，在搜集资料和观察人性的过程中，就会特别选择自己想要的东西，不需要的就故意排除。只要有预设立场，对人性的观察面一定是比较窄的。曹雪芹在写《红楼梦》时，是没有预设立场的，所以《红楼梦》才会成为伟大的作品。
有时候，父权、君权、师权各种权威都表示，因为我想爱护你，所以你不要知道太多。所有的爱都可以变成权威的借口。可是什么叫爱？给对方最大的思考和选择的自由才是真正的爱。《红楼梦》在现代意义上仍然能产生这么大的作用，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。在作者笔下，人性是复杂的，它有时候会堕落，有时候会有各种自己控制不住的欲望。面对人性的这种复杂，他觉得这些向下堕落的人性跟所谓向上的、求好的人性是互动的，必须全部加以描绘，使读者在看《红楼梦》的时候能够有自己的选择。《红楼梦》是很多人愿意反复看的一本书，因为你的人生会因它而得到启发，获得成长，而作者从来没有很权威地告诉你应该如何生活。
我们可以把读者分成两种。一种是比较简单的读者，他认为，读了一本书以后自己就可以变好。那种所谓格言式的或者道德教训方面的书，如《菜根谭》，也许会对他有帮助。第二种读者则认为，人类在人性方面的摸索与思考是一个非常复杂的过程。读书中会发现人性的复杂，同时也会发现，成长也不是那么容易的事。
如果你是第二种读者，你在读了《红楼梦》第九回^①以后就会思考，如果你面对这样的一个课堂，如果你是一个老师，你会怎么办？你也许会大骂他们一顿，说你们不守规矩之类的；然而你也可以借此了解你不在的时候学生的样子。这中间有一种互动的关系。在第九回中，我最同情的一个人是贾政，因为他完全失去了跟下一代沟通对话的可能，他不仅跟自己的孩子宝玉没有办法沟通，跟佣人李贵也没有办法沟通。他只要一骂李贵，李贵就跪下来磕头。这个威权是悲剧性的。
我在读《红楼梦》时常常提醒自己，小说里的每一个人都是我身体里的一部分，我身上有贾政的部分，也有贾瑞的部分。我不觉得我是在外面观察这些人物，或者赞美、批判他们。好的文学会让你觉得每一个人物都是你自己。你会思考应该怎么去调整自己个性里的这些部分。我以前常常会有那么几天，总想骂学生，就像贾政一样。有一天读了《红楼梦》，恍然大悟，自己怎么变成贾政了？之后就变得好一点。好的文学能提醒读者，所以我不觉得文学作品一定要认同最美最好的那个角色，有时候是去发现自己是不是也有一点贾政，有一点薛蟠，我觉得这是一个快乐的事，你会发现自己身上充满人性的弱点，而人性本来就有弱点。这个小说的精彩是真正让我们看到人性的宽广。
我希望能够跟大家探讨，怎么样把自己慢慢放进《红楼梦》当中，去真正地理解人性并因此获得成长。人性有很多方面，并没有好坏的区别，我读《红楼梦》的时候真的不敢说谁是好人、谁是坏人。
（选自《蒋勋说红楼梦》，有删节）
【注】①《红楼梦》第九回：回目为《恋风流情友入家塾 起嫌疑顽童闹学堂》。
下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．《红楼梦》可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和启发。

B．《红楼梦》是一部伟大的作品，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。

C．阅读《红楼梦》，就是要把自己慢慢放进去，去真正理解人性并因此获得成长。

D．阅读文学作品要做第二种读者，即在读书中发现人性的复杂和成长的不容易。

下列选项中，不属于“把自己慢慢放入《红楼梦》”的做法的一项是

A．《红楼梦》第九回，会引发“如果我是老师……”这样的思考，使自己走进作品中的情境，或者借助作品了解现实。

B．认识到小说里的每个人都是“我”身体里的一部分，“我”的身上可能有贾政的部分，也可能有薛蟠的部分。

C．审视作品人物，对其进行赞美或批判，真正了解人性，从最美最好的那个角色身上获得帮助和成长。

D．读了《红楼梦》，突然发现自己怎么变成整天骂人的贾政了，之后就会调整自己，善待他人。

下列表述，符合原文内容的一项是

A．曹雪芹写《红楼梦》时，不给作品预设立场，不以自己的主观意愿影响读者，对人性的观察与展示是宽泛的。

B．父母老师往往把爱作为权威的借口，这不是真正的爱；曹雪芹则给予笔下人物真正的爱，即给对方最大的思考和选择的自由。

C．很多人愿意反复看《红楼梦》，因为它能够引导人们认识到那些堕落的人性跟所谓求好的人性是互动的。

D．比较简单的读者希望自己读了一本书就会变好，这类书不会是文学书；另一种读者则通过读书发现人性的复杂，这类书往往是文学书。

阅读下面的文章，完成后面题。
①中国古代有没有科学？这是一个在今天经常争论不休的问题。
②一切文明，无论中国的还是西方的，非洲的还是美洲的，都积累了与“外部环境”打交道的成功经验。这些经验有些表现为技术，有些表现为知识，这些知识通常就是博物学。博物学这个名字来自西方，代表的是与自然哲学不同的知识类型。这种知识类型注重对具体事物的具体探究，而不是研究事物的一般本质，着眼于采集、命名、分类等工作，而非观念演绎。我认为，这种知识类型极为古老，像技术一样遍布所有的文明地区，虽然在西方有理性科学这样的参天大树，仍然有强大的博物学传统；在中国，博物学非常发达，而且有自己鲜明的特色。我在博物学意义上主张中国古代有科学。
③博物学是在与生存环境直接打交道的过程中积累起来的环境知识和生活知识，因此具有鲜明的地方特征和多样性特征。它具体而多样，带有强烈的本土色彩。它既是技术性的，能够指导操作实践；又是宗教性的，体现强烈的价值观念。原始的博物学是原始人民在直接的生活经验中获得的生存知识，包括天文、地理、植物、动物、工艺制作等，历经成千上万年的磨合，所以是对当地人最有效而且最可靠的知识。在有些自然条件极其恶劣的地区，用现代技术“武装到牙齿’’的现代人都难以生活下去，但本地的土著依靠他们自己的博物学知识，可以在此世代生养繁衍。
④西方的博物学可以上溯到亚里士多德。他无疑是理性科学的代表人物，但他也是西方博物学的早期代表人物。他关于动物的博物学著作，接近他的全部遗留著作的三分之一。亚里士多德之后，西方的大博物学家有老普林尼、达尔文等，卢梭和歌德也是有名的博物学家。19世纪之后，传统的博物学领地为数理科学所兼并，日渐式微。总的来看，在西方历史上的多数时期，博物学的地位低于理性科学，是“小树’’而不是“大树”。
⑤中国古代没有独立的自然界概念，因而不存在一个独立的自然知识门类。但是，中国人的存在者被划分为天、地、人三才，在三大领域之中均有极为发达的博物学。前面提到，中国的天学根本不是希腊意义上的数理天文学，而是服务于皇权政治和宗法社会日常伦理生活的礼学，其表现形式就是天空博物学。中国地学包括气候、地理、植物、动物诸多研究，体现在《山海经》《博物志》这样的风土志、草木志等著作之中。中国人学更为丰富，从衣、食、住、行、医，到礼乐、风俗、人伦，都属于博物学。中国科技史界公认的明末四大科技名著《农政全书》《本草纲目》《天工开物》《徐霞客游记》，全都是地道的博物学著作。
⑥过去一百年来，中国科技史界关于中国古代科学技术史的研究，基本上沿袭了李约瑟纲领：其一，科学与技术混在一起，不加区分；其二，以现代科学的分类范畴来重新整理中国古代的科学史。我认为，中国科技史界应该突破这一纲领，尝试以“中国古代的科学本质上是博物学’’这一新纲领来重写中国古代科学史。
下列关于博物学的理解不正确的一项是

A．博物学其实是文明在与“外部环境”打交道的过程中积累的知识。

B．博物学注重对具体事物的具体探究，着眼于采集、命名、分类等工作。

C．博物学具有鲜明的地方特征和多样性特征，既是技术性的，义是宗教性的。

D．在西方历史上，博物学的地位较低，是“小树”，理性科学才是正统，是“参大人树”。

根据原文，下列理解和分析正确的一项是

A．中国的大学不是数理大文学，实质上是服务于皇权政治和宗法社会日常伦理生活的礼学。

B．中国的地学就是只研究气候、地理、植物、动物的博物学，有《山海经》《博物志》等著作。

C．过去我们研究中国古代科学史时都将科学与技术不加区分地混在了一起。

D．作者否定了李约瑟的纲领，建．立了新的纲领，要重写中国古代科学史。

下列表述符合原文内容的一项是

A．所有文明的表现形式都分为两种：一表现为技术，…表现，为知识。

B．作者认为中国古代有科学的观点是仅就博物学意义而言的。

C．现代人缺乏博物学知识，很难在白然条件极其恶劣的地区生活下去。

D．中国古代没有独立的自然界概念，是因为不存在独立的自然知识门类。

阅读下面的文章，完成后面题。
山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是

A．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。

B．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。

C．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。

D．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。

下面对艺术作品中“意境”所起的作用的分析，正确的一项是

A．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。

B．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。

C．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。

D．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。

下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是

A．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。

B．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。

C．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。

D．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。

阅读下面的文字，完成后面的题。
唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我们的精神营养。从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。   
五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣，也刺激了用诗歌去再现自然美的欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。然而宋代以后由于诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。    
（节选自袁行霈《中国山水诗的艺术脉络》）
4．下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是   
A．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。   
B．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。     
C．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境界更加开阔。   
D．唐代山水诗在思想内容上比南朝山水诗增加了热爱祖国和热爱生活的感情。
5．下列理解，不符合原文意思的一项是  
A．从创作视野的角度看，南朝的山水诗人没有机会领略广袤的中原风光，所以在创作上受到很大局限。
B．从艺术表现上看，唐代山水诗对山水景物的描写不讲究外在形体上的的描绘，而是致力于达到神似。
C．从诗人情感上看，唐代山水诗人比南朝山水诗人更加丰富，尤其是多了热爱祖国和热爱生活的感情。
D．从山水诗发展上看，宋代的山水诗虽然不及唐代，但在表达技巧、创作意境上也有其独到之处。 
6．下列对原文内容的概括分析，不恰当的一项是  
A．唐代山水诗里洋溢着的民族自豪感和自信心，与唐代的祖国统一、繁荣和富强等外部因素密切相关。
B．南朝的山水诗虽然缺乏神韵，但没有这一时期的创作实践，很难说山水诗到唐代就臻于完美、纯熟。
C．作者认为，宋代山水诗的成就从总体上看无法与唐代山水诗相比的原因，是宋代诗歌的总体创作水平不及唐代。
D．宋代山水诗描绘山水景物的技巧高于唐代山水诗，是因为宋代山水诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。

阅读下面的文字，完成后面的题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

阅读下面文字，完成后面的题。（9分，每小题3分）
物理的挑战
科技在中国古代很发达，物理的记录也相当早。早在唐朝（公元758年），杜甫就写下了“细推物理须行乐，何用浮名绊此身”的诗句。“细”，即仔细观察，讲怎么做实验；“推”，精密推理，讲怎么做研究科学、试验和理论。“须行乐”，人要高兴，不要想能不能得诺贝尔奖，你必须本身有一种乐趣。我们中国古代，科学和艺术是很联合的，要不，杜甫怎么了解物理呢？       
全世界最早的记录也是中国，是在北宋的宋仁宗年间，即 1054年8月27日。它的纪录是这样的：突然间在白天冒出一个很大的星，大如鸡蛋；它每天有多大多大，一直记录到1056年7月。这是到目前为止全世界对超新星最长时间的记录。现在我们知道它是蟹状的星云生成，在它中间有一个中间星，也叫脉冲星。所以新星和超新星的最早最完整记录，都是我们的老祖宗做的。     
我们的老祖宗一向遵崇天圆地圆，黄道赤道。公元前2500年，屈原有17个文卷现在留下来了，里面有一卷是天文，说天是圆的。屈原是大诗人，想象力丰富：天是圆的，地假如是平的话，就会相交，相交显然不合理；既然天是圆的，地一定也是圆的；所以中国是黄道、赤道，是两个弯儿。屈原再问，天地是圆的，还是椭圆的？他说东西是经度，南北是纬度。是经度这边长一点，还是纬度这边长一点？赤道是6378公里，南北是6356公里，相差22公里。屈原没有求出来。不过，这个充分解释的能力跟天圆地圆有关联，这在公元前5世纪，真是了不起，同时屈原的文章也写得好。科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标就是真理的普遍性，它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。所有的科学艺术之间的关系都是这样的。     
“北冥有鱼，其名为鲲，化而为鸟，其名为鹏”，“怒而飞，其翼若垂天之云”，“背负青天而莫之夭阏者”，这是庄子对宇宙的看法，这里的“怒而飞”就是宇宙最初的大爆炸。炎黄文化有悠久的历史，就像宇宙大爆炸一样，它会永远扩大，发展，永无止境。           （选自李政道《物理的挑战》，有改动）
下列关于“新星”“超新星”的解说不正确的一项是（ ）

A．新星不是新产生的星体，而是在太阳周边发生爆炸的老恒星。

B．新星和超新星在爆炸的过程中，都会产生比太阳更大的光亮。

C．超新星是由蟹状的星云生成的，又叫脉冲星。

D．据记载，新星的寿命一般一两个星期，超新星的寿命差不多是两年。

下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．作者引用杜甫的诗句在于告诉我们，科学和艺术是紧密相连，不可分割的。

B．商朝关于新星的记录和北宋关于超新星的记录说明我国古代的科技十分发达。

C．我们的老祖宗一向遵崇天圆地圆，大诗人屈原的作品就反映了这种观念。

D．庄子用寓言的形式再现了宇宙最初大爆炸的情景，这是艺术和科学结合的典范。

根据原文信息，下列推断正确的一项是（）

A．杜甫用形象的诗句说明了研究物理的具体方法和态度，对于科学工作者来说，在今天仍然有现实意义。

B．我们的老祖宗用甲骨文和方块字记录了天文物理现象，我们更应该用更好的形式来记录当今的天文物理现象。

C．中华民族是一个文化底蕴深厚、科学成就卓著的伟大民族，无论是文化或科技，只要发扬光大，在不久的将来，就一定会走在世界的前列。

D．杜甫和屈原不是科学家，但是他们“了解物理”，懂得“天圆地圆”，我们今天要培养既懂科学又懂艺术的全才。