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阅读下面的文字，完成后面问题。（9分，每小题3分）
今天你“围脖”了吗
“刚在跑步机上走了半小时，出了一身汗，感觉不错。有两个多星期没跑了，要是能坚持，效果应该不错。”这是新浪CEO兼总裁曹国伟的第一条微博，2009年9月14日傍晚从手机上传，当时新浪微博刚刚兴起。
这条略显平淡的微博，转发3次，评论34次，之后掀起了互联网各大网站新的浴血鏖战，成为网络新的激情和生命力来源。不到一年，新浪微博已经风云突起，傲视群雄，成为社会最热门话题。而曹国伟本人因此获得2010年度“十大华人经济领袖”称号。
2010年4月6日，凤凰网微博开始邀请内测。至此新浪、搜狐、腾讯、网易、凤凰网五大门户已经先后推出微博产品，微博人气迅速超越博客、论坛，大受青睐。
同为新工具，各大网站的微博口号并不一样。
新浪微博是“随时随地分享身边的新鲜事儿”，记录精彩；腾讯微博则很亲民，“你的心声，世界的回声”；网易微博专注个性化，要做“有态度的微博”；拥有国际化视野的凤凰微博，期望“点滴生活，精彩世界”；搜狐微博继续发展名人战略，张朝阳亲自上阵，并且邀请赵本山、李连杰等好友加入，把“来搜狐微博看我”的大广告印上了北京、上海等都市公共汽车……
微博用户呈现井喷式增长，据上海交通大学舆情研究实验室发布的《2010中国微博年度报告》预测，“微博用户的爆发性增长将出现在2012年至2013年左右，市场将在2013年进入成熟期。”
报告指出，眼下，微博的当务之急是探索成熟的产品运作和盈利模式。
微博如何盈利存活？对此，中国微博的始祖曹国伟显得淡定。近日接受CNN采访时，他表示，截至4月底新浪微博注册用户数达到1．4亿，目前仍在快速增长，新浪“首要任务是做好产品并扩大平台”。最新报道则称，新浪微博将在第三季度向小规模用户推出虚拟货币——“微币”，这个盈利渠道是否畅通，仍有待检验。
腾讯微博事业部总经理邢宏宇透露，截至5月，腾讯微博用户数量已超过2亿。“但今年腾讯微博依旧不考虑盈利的问题，仍将把提升用户体验放在首位。”搜狐张朝阳也坚称搜狐微博“暂不考虑商业模式，将继续抢夺市场份额”。
作为微博“鼻祖”的美国Twitter公司，成立于2006年，至今仍没有核心的盈利模式。它以“what’s  happening”为口号，允许用户每次发送不超过140字的即时信息，向商业用户收费来获取收入。和国内微博不同的是，Twitter仅仅审查客户发布的广告信息，并不限制暴力、诽谤、色情等言论的上传；而国内则投入巨大的成本来审查原创微博，如新浪的自动监控系统，分区域、等级进行不间断检测。
此外，新浪、腾讯等主流微博平台有个心照不宣的共同点：微博暂时不可注销。这说明各大门户的微博用户将只增不减，竞争愈演愈烈。
伴随新科技在网络平台的高频率运用，或许微博将不断完善，历久弥新，或许会被“小博”“中博”之类的新传播方式完全淘汰。
明天不可预测，今天，你“围脖”了吗？
（摘自《中国青年》：陈敏《微博改变中国》）
下列关于“微博”的表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．中国微博始祖曹国伟获得2010年度“十大华人经济领袖”的称号，与新浪微博在不到一年的时间里风云突起，成为社会最热门的话题有密切关系。

B．进入2010年4月以后，随着新浪、搜狐、腾讯等门户网站先后推出微博产品，微博人气迅速超越了博客和论坛。

C．上海交通大学舆情研究实验室发布的报告指出，微博的当务之急是探索成熟的新产品运作模式。

D．新浪、腾讯等主流微博平台采取微博暂时不可注销的做法，说明各大门户的微博用户将只增不减，竞争愈演愈烈。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（    ）

A．2009年9月，曹国伟发的第一条微博，掀起了互联网各大网站新的竞争，成为网络新的激情和生命力来源。

B．新浪、腾讯、网易等各大网站的微博口号不一样，既表明了他们的经营理念的不同，也体现了他们管理水平的高低。

C．眼下，微博的发展态势很好，随着微博用户的迅速增长，2012年至2013年左右将成为微博用户的爆发性增长期，到2013年，市场进入成熟期。

D．腾讯微博用户已超过2亿，他们将把提升用户体验放在首位，而搜狐微博则将继续抢夺市场份额，不会考虑商业模式。

根据原文内容，下列推断正确的一项是（    ）

A．微博如何盈利存活，是各大网站都在思考的问题，新浪微博向小规模用户推出的虚拟货币——“微币”，应该是比较畅通的盈利渠道。

B．最先推出微博的是成立于2006年的美国Twitter公司，它虽然至今仍没有核心的盈利模式，但是通过向商业用户收费来获取收入，却能弥补其投入的巨大成本。

C．美国Twitter公司仅仅审查客户发布的广告信息，并不限制暴力、诽谤、色情等言论的上传，这就表明它不会有好的发展前景。

D．伴随着新科技在网络平台的高频率运用，微博或许会退出历史舞台，而取而代之的，可能是“小博”“中博”之类的新传播方式。

阅读下面的文字，完成小题。
人在反映客观事物时，不仅感知当时的直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造出新的形象，即没有直接感知过的事物的形象。这种特殊的心理能力，称为想象。
想象这种心理能力，是人类在长期的劳动实践中退步发生和发展起来的。马克思说：“劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的想象中存在着，即已经观念地存在着。”正由于人有这种想象的能力，人的有目的的创造性劳动才成为可能。
想象与记忆有密切的联系。没有记忆就没有想象，想象凭借着记忆所供给的材料进行活动。它是在人的头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程，所以，它虽然具有很大的创造的性质，但实质上仍是对现实反映的一种特殊形式。人不能想象在客观世界中没有任何客观根据的事物。不管是人首蛇身或神话世界，都只是现实世界中的事物在头脑中的特殊的组合。想象具有形象的特点，井经常与人们实践活动中的一定的需要、愿望和情感相联系。
想象是一个具有广阔内容的心理范畴。但是艺术创作、艺术欣赏活动的想象，与科学的想象是有区别的。审美中的想象，包括观赏风景的各种审美活动中的想象，区别于工程设计等科学研究中的想象的特征之一，是不带直接的功利目的，并伴随着爱或憎等等情感，与情感互相作用着。例如杜甫的《对雪》中的名句，“瓢弃樽无渌，炉存火似缸”，瓢里没有酒且不说，分明没有火而又觉得炉中似乎有火，这种幻觉的产生，是诗人发挥想象的结果。而这种想象活动的引起，既与他的记忆相联系，也是此时此地的诗人感到孤独和贫困的情绪状态所促成的。制造火炉的设计当然也需要想象，但它恰恰不满足于构成幻象，而是紧紧和怎样才能发热的功利目的结合着。
按照想象内容的独立性、新颖性和创造性的不同，前人把想象分为再造性想象和创造性想象两类。再造性想象是主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现出客观事物的表象。创造性想象则不只是再现现成事物，而是能创造出新的形象。不论是艺术创作还是艺术欣赏．一切审美活动总需要有所发现，有所增添，才能产生新鲜的愉快的感受，所以它经常总是既熟悉叉不熟悉的，是再造性想象与创造性想象的结合和统一。
人们的想象活动与他的生活教养、经验密切相关。各种形式的想象是建立在人类特有的高级神经活动的基础上的，是社会生活的复杂联系的能动的反映。想象是能动的，却不是纯主观性的；是自由的，却不是任意性的。想象，不论自觉或不自觉，总是受客观对象本身要求的规定和制约。它曲然地指向一定的方向，这样才能达到对对象的审美素质的真正把握。
（摘自王朝闻主编《美学概论》）
下列不属于想象这种心理能力“特殊”之处的一项是

A．能即时感知直接作用于主体的客观事物。

B．能在头脑中创造出没有直接感知过的事物的形象。

C．在头脑中改造记忆中的表象进而创造新的形象。

D．在头脑中将过去经验中已有的暂时联系进行新的组合。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．想象是人类在劳动的过程中逐步发生和发展起来的特有的心理能力．正是因为有了这种能力，人才可能去从事有目的的创造性劳动。

B．现实中的事物在人的头脑中留下了记忆，人常出于某种愿望或情感的需要，将这些记忆中的材料重新组合形成新的形象，这就是想象。

C．从事艺术创作和进行艺术欣赏都离不开想象，这种想象没有直接的功利目的，而是伴随着爱或憎等情感的活动，与情感相互作用。

D．对杜甫创作《对雪》中诗句的心理分析，既阐释了艺术想象的特点，又论说了科学想象与艺术想象的区别，深入浅出，形象易懂。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人在已有经验记忆的基础上，在头脑中再现出某种事物的表象，这就是再造性想象，这种想象的独立性、新颖性和创造性都相对较弱。

B．创造性想象不是再现头脑中已有的现成事物的表象，而是能创造出新的形象，在审美活动尤其是艺术创作中就经常要用到这种想象。

C．想象实际上是人对社会生活的复杂联系的能动反映，与人的生活经历密切相关，它是建立在人类特有的高级神经活动的基础之上的。

D．想象虽然是能动和自由的，但却不是纯主观和任意的，它总是自觉不自觉地受着客观对象本身要求的规定和制约而指向一定的方向。

阅读下面的作品，完成小题。
盛唐之音
李泽厚
①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。
（选自《美的历程》，有删改）
文章第二、三段主要讨论唐代书法的风格，为什么提到刘希夷、张若虚以及李白这三位唐代诗人？
简要分析第三段的论述层次。
什么是“盛唐之音”？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。

【原创】阅读下面的作品，完成小题。
学问之趣味
梁启超
我是个主张趣味主义的人，我觉得天下万事万物都有趣味，我只嫌二十四点钟不能扩充到四十八点，不够我享用。我一年到头不肯歇息。问我忙什么，忙的是我的趣味，我以为这便是人生最合理的生活，我常常想动员别人也学我这样生活。
凡属趣味，我一概都承认他是好的。但怎么才算趣味?不能不下一个注脚。我说：“凡一件事做下去不会生出和趣味相反的结果的，这件事便可以为趣味的主体。”赌钱有趣味吗?输了，怎么样? 吃酒，有趣味吗? 病了，怎么样?……诸如此类，虽然在短时间内像有趣味，结果会闹到俗语说的“没趣一齐来”，所以我们不能承认他是趣味。凡趣味的性质，总是以趣味始，以趣味终。所以能为趣味之主体者，莫如下面的几项：一、劳作，二、游戏，三、艺术，四、学问。诸君听我这段话，切勿误会：以为我用道德观念来选择趣味。我不问德不德，只问趣不趣。我并不是因为赌钱不道德才排斥赌钱，因为赌钱的本质会闹到没趣，闹到没趣便破坏了我的趣味主义，所以排斥赌钱。我并不是因为学问是道德才提倡学问，因为学问的本质，能够以趣味始，以趣味终，最合于我的趣味主义条件，所以提倡学问。
学问的趣味，是怎么一回事呢? 这句话我不能回答。凡趣味总要自己领略，自己未曾领略得到时，旁人没有法子告诉你。我这题目：《学问之趣味》，并不是要说学问是如何如何的有趣味，只是要说如何如何便会尝得着学问的趣味。
诸君要尝学问的趣味吗? 据我所经历过的，有下列几条路应走：
第一，无所为。趣味主义最重要的条件是“无所为而为”。凡有所为而为的事，都是以另一件事为目的而以这一件事为手段。为达目的起见，勉强用手段；目的达到时，手段便抛却。例如学生为毕业证书而做学问，著作家为版权而做学问，这种做法，便是以学问为手段，便是有所为。有所为虽然有时也可以为引起趣味的一种方法，但到趣味真发生时，必定要和“所为者”脱离关系。小孩子为什么游戏? 为游戏而游戏。人为什么生活? 为生活而生活。为游戏而游戏，游戏便有趣；为体操分数而游戏，游戏便无趣。
第二，不息。凡人类的本能，只要哪部分搁久了不用，它便会麻木，会生锈。十年不跑路，两条腿一定会废了。每天跑一点钟，跑上几个月，一天不跑时，腿便发痒。人类为理性的动物，“学问欲”原是固有本能之一种，只怕你出了学校便和学问告辞，把所有经管学问的器官一齐打落冷宫，把学问的胃口弄坏了，便山珍海味摆在面前也不愿意动筷了。诸君啊!诸君倘若现在从事教育事业或将来想从事教育事业，自然没有问题，很多机会来培养你的学问胃口。若是做别的职业呢，我劝你每日除本业正当劳作之外，最少总要腾出一点钟，研究你所嗜好的学问。一点钟哪里不消耗了，千万不要错过，闹成“学问胃弱”的征候，白白自己剥夺了一种人类应享之特权啊!
第三，深入的研究。趣味总是慢慢地来，越引越多，像倒吃甘蔗，越往下才越得好处。假如你虽然每天定有一点钟做学问，但不过拿来消遣消遣，不带有研究精神，趣味便引不起来。或者今天研究这样，明天研究那样，趣味还是引不起来。趣味总是藏在深处，你想得着，便要进去。这个门穿一穿，那个门张一张，再不曾看见“宗庙之美，百官之富”，如何能有趣味? 我方才说：“研究你所嗜好的学问。”嗜好两个字很要紧。一个人受过相当教育之后，无论如何，总有一两门学问和自己脾胃相合，而已经懂得大概，可以作加工研究之预备的。请你就选定一门作为终身正业（指从事学者生活的人说），或作为本业劳作以外的副业（指从事其他职业的人说）。不怕范围窄，越窄越便于聚精神；不怕问题难，越难越便于鼓勇气。你只要肯一层一层的往里面钻，我保你一定被他引到“欲罢不能”的地步。
第四，找朋友。趣味比方电，越摩擦越出。前两段所说，是靠我本身和学问本身相摩擦，但仍恐怕我本身有时会停摆，发电力便弱了。所以常常要仰赖别人帮助。一个人总要有几位共事的朋友，同时还要有几位共学的朋友。共事的朋友，用来扶持我的职业，共学的朋友和共顽的朋友同一性质，都是用来摩擦我的趣味。这类朋友，能够和我同嗜好一种学问的自然最好，我便和他搭伙研究。即或不然，他有他的嗜好，我有我的嗜好，只要彼此都有研究精神，我和他常常在一块或常常通信，便不知不觉把彼此趣味都摩擦出来了。得着一两位这种朋友，便算人生大幸福之一。我想只要你肯找，断不会找不出来。
我说的这四件事，虽然像是老生常谈，但恐怕大多数人都不曾这样做。唉! 世上人多么可怜啊! 有这种不假外求，不会蚀本，不会出毛病的趣味世界，竟没有几个人肯来享受!古书说的故事“野人献曝”，我是尝冬天晒太阳滋味尝得舒服透了，不忍一人独享，特地恭恭敬敬的来告诉诸君，诸君或者会欣然采纳吧? 但我还有一句话：太阳虽好，总要诸君亲自去晒，旁人却替你晒不来。
凡属趣味，作者都承认是好的，那么怎样才算趣味呢？
作者认为如何才能尝到学问的趣味？请结合文本作答。
如何理解“太阳虽好，总要诸君亲自去晒，旁人却替你晒不来”这句话？

材料概括分析题
电视剧仍需直面现实的勇气
张德祥
电视剧，作为影响范围最广泛的大众艺术之一，毫无疑问应当紧扣时代脉搏，与现实共振，为社会发展与改革提供助推力。上世纪80年代，电视剧能够做到直面现实，揭示矛盾，呼唤改革，鼓舞人心，受到大众的欢迎和喜爱。时至今日，中国的改革进入了深水区和攻坚期，需要以更大的勇气、智慧和力量推进，文艺理应发挥它的鼓舞作用。电视剧不只是娱乐工具，它是艺术，就应当承担艺术推动社会进步、提高人的精神素养、促进人的全面发展的社会责任。在今天，具体说就是直面现实，反映现实，以文艺的力量推动全面深化改革，推动社会公平正义，推动“中国梦”的实现，这对我们的电视剧创作说还任重道远。
近些年电视剧收视群的流失，固然和新媒体快速发展对受众的分流有关，但根本原因还是电视剧本身不能提供人们期待的精神营养。想有营养，就得接地气；想有力量，就得扎根现实土壤，关心大众的关心，表达人民群众的愿望和情感。在经过了“雷剧”、“神剧”、“闹剧”之后，电视剧在情节的“离奇古怪”上几乎走到了尽头。见怪不怪的观众，要看的不是你如何“雷”与“神”，而是你是否关心着他们的关心。可惜的是，许多作品不接地气。所谓“雷”、“神”、“闹”，都是以荒唐求刺激，以离谱求娱乐，因而绕着现实走。这从就是艺术创作的末路。离开了生活之，离开了对社会现实的关心与思考，你的故事再天花乱坠，也不过是假花而已。缺少了鲜活的生命气息，怎能动人？
从数量上看，现实题材电视剧也不少，甚至很多，一些作品也反映了社会敏感问题，比如养老机制、教育方向等，但还是有许多作品在绕着社会现实走，很少切入社会现实的内核。怎么绕呢？首先，故事限定在家庭之中，不涉及家庭之外的社会现实；其次，在家庭里，讲婆媳关系、夫妻关系，为要不要生孩子、孩子吃什么牌子的奶粉争吵不休，或者是财产分割、利益争夺之类“家斗”；再次，这类家庭伦理剧，多是喜剧定位，吵吵闹闹，大家看得热热闹闹，最后误会消除，皆大欢喜，家和万事兴了。这是很好的娱乐，也是很好的抚慰。于是，在现在的电视剧中，你很难看到社会的真实面貌，遑论社会内在结构与社会关系的发展变化。有意无意地绕开了现实，也就离观众的精神需求越越远了。
一种艺术的活力，首先自于其感应与反映现实生活的能力。一旦这种能力下降了，那么，这种艺术就会逐渐失去进取性和创造性。现实生活是艺术的泉，不仅是素材的泉，也是感情的泉、力量的泉。如果不能感应生活、不愿响应生活，那么，从哪里获得泉呢？艺术的活力与激情又从何而？所以，回到现实，脚踏实地，与现实对话，用艺术思考回应现实，回答时代提出的新问题，把握社会的新状态，是电视剧获得精神力量、也是电视剧推动自身发展的必然要求。任何一种艺术形式，要想不被淘汰，就必须跟上时代步伐，与时代同呼吸，与人民共命运，唱响时代主旋律，表达人民的心声，才能获得更多的观众。这一切，都只能从现实出发。
电视剧介入现实、关注社会能力的下降，跟市场有关系。谁都知道，市场是变化的，变化的东西难以把握，过深地介入现实，投资制作的风险较大。所以，历史题材可以一拍再拍，而捉摸不定的变化着的现实题材却令人却步。但是，艺术的发展是没有退路的，任何事物的发展都是在克服困难、战胜风险中推进，电视剧也是如此。长时间徘徊在一个平台期的电视剧，迫切面临着突破，不是技术或技巧的突破，而是精神与思想的突破。正像推动全面深化改革需要政治勇气一样，电视剧真正面向现实需要艺术勇气。时代在召唤！
【原创】近些年电视剧收视群为什么会流失？请简要概括。
当今很多电视剧为什么要绕着现实走？请结合文意分点概括其原因。
抗日神剧《女子炸弹小队》有一情节：一女兵为打下日本飞机，用炸药炸岩石，炸飞的石头果真将日机击落。此类神剧令观众反感不已，面对这类问题，今后的电视剧制作需做怎样改进？理由是什么？请依据文意简要分析。    

阅读下面的作品，完成小题。
为学与做人（有删节） 梁启超
问诸君为什么进学校，众人会答为求学问。再问为什么求学问，各人答案就会不同，或者竟自答不出了。诸君啊！我请替你们答一句吧：“为学做人。”
人类心理有知、情、意三部分。这三部分圆满发达的状态，我们先哲称之为三达德——智、仁、勇。为什么叫“达德”？因为这三事是人类普通道德标准，总要三者具备，才能成一个人。三件的完成状态如何？孔子曰：“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。”所以教育应分为知育、情育、意育三方面。都应以这三件为究竟。
怎么样才能不惑？最要紧是养成我们的判断力。第一，须有相当常识，进一步，对于自己要做事须有专门智识，再进一步，还要有遇事能断的智慧。假如一个人连常识都没有。听见打雷，说是雷公发威，看见月蚀，说是蛤蟆贪嘴，那么，一定闹到什么事都没有主意，碰着一点疑难问题，就靠求神问卜看相去解决，真所谓“大惑不解”成了最可怜的人了。学校里小学所教，就是要人有了许多基本的常识，免得凡事都暗中摸索。但仅有点常识还不够，我们做人，总要各有一件专门职业。这就是专门学识。但专靠这常识和学识还不够，还须养成总体智慧，才能得有根本判断力。以上所说常识和总体智慧，都是智育要件，目的是教人做到“知者不惑”。
怎么才能不忧？为什么仁者会不忧？想明白这个道理，先要知中国先哲人生观怎样。“仁”之一字，儒家人生观的全体大都包含在里头。大凡忧之所从，不外两端，一曰忧成败，二曰忧得失。我们得着“仁”的人生观，就不会忧成败。为什么呢？因为我们知道宇宙和人生是永远不会圆满的，正为在这永远不圆满的宇宙中，才永远容得我们创造进化。我们所做的事，不过在宇宙进化几万万里的长途中，往前挪一寸，两寸，那里配说成功呢？然则不做怎么样呢？不做则一寸两寸都不挪，那可真真失败了。仁者看透这一理，信得过只有不做事才算失败，肯做事便不会失败 。故《易经》说君子以自强不息。再者，我们得着“仁”的人生观，便不会忧得失。为什么？因为认定这东西是我的，才有得失之可言。连人格都不是单独存在，不能明确划分，然则哪里有东西可为我们所得？既无所得，当然无所失。我只是为学问而学问，为劳动而劳动，并不是拿学问劳动等做手段达某种目的--可以为我们所得的。你想有这种人生观的，还有何得失可忧？
怎么样才能不惧？有了不惑不忧功夫，惧当然会减少许多了。但这属于意志方面的事。一个人若是意志力薄弱，便有丰富智识，临时也会用不着，便有优美的情操，临时也会变了卦。然则意志怎么才会坚强呢？头一件须要心地光明。孟子说浩然正气，至大至刚。人人要保持勇气，须要从一切行为可以公开做起，这是第一。第二要不为劣等欲望之所牵制。一被物质上无聊的嗜欲东拉西扯，那么百炼钢也会变为绕指柔了。总之，一个人意志由刚强变柔弱易，由柔弱返刚强难。自己做不起自己主，还有何事可做？只有奋斗，才可得自由。意志磨练到家，自然是看自己应做之事，一点也不迟疑，扛起便做，“虽千万人吾往矣。”这样才算顶天立地做一世人，绝不会有左支右绌的丑态。这便是意育目的，教人做到“勇者不惧”。 为学与做人阅读答案  诸君啊！你现在怀疑吗？沉闷吗？悲哀痛苦吗？觉得外面压迫你不能抵抗吗？我告诉你，便是你因不知才会惑；你悲哀痛苦，便是你因不仁才会忧；你觉得你不能抵抗外界压迫，便是你因不勇才有惧。这便是你的知、情、意未经过修养磨练，所以你还未成个人。我盼望你有痛切的自觉啊！有了自觉，自然会自动。
诸君啊！你现在怀疑吗？沉闷吗？悲哀痛苦吗？觉得外面压迫你不能抵抗吗？我告诉你，便是你因不知才会惑；你悲哀痛苦，便是你因不仁才会忧；你觉得你不能抵抗外界压迫，便是你因不勇才有惧。这便是你的知、情、意未经过修养磨练，所以你还未成个人。我盼望你有痛切的自觉啊！有了自觉，自然会自动。
诸君啊，醒醒罢！你成不成人，就看这几年哩！
1922年12月
（选自《阅读名篇——中外演讲辞卷》）
作者认为为学与做人应是什么关系？“成一个人”的标准是什么？
作者认为“怎么样才能不惑”？“仁者不忧”的原因又是什么？试各分点概括。
本文主体部分的论述和论证有何特点？这样写有何作用？

阅读下面的文章回答后面的问题。（每小题3分，共9分）
家园城市
如何建设人类美好家园，是城市建设中一个迫在眉睫的重要问题，城市建设不仅是指建造物质环境，而且是指营造人们的精神家园，后者是城市文化建设的核心。
相对于西方发达国家，我们城市化起步较晚，但从20世纪80年代改革开放开始，城市化进程加快，发展迅速，伴随着我国城市化建设的飞速发展，相应的问题也产生了。这些问题概括起来主要是两个：一是城市的雷同，二是文化的缺失。两者又有着直接的关系，也就是说，城市的雷同是因为文化的缺失，而文化的缺失又表现为城市的雷同。   
近年来，人们对高品质城市的追求越来越迫切，出现了建设山水城市、生态城市、绿色城市、健康城市、家园城市等多种呼声。其中家园城市最具代表性，这是因为家园城市涵容了其他几种城市类型的物质性特点，而且突出了对以文化为基础的、把城市打造成人们精神家园的理想追求。   
家园城市必须具有充足的公共活动空间。城市的各种文化、教育、休闲、娱乐设施应满足各方面的需要，所以，设计者在注重学校、博物馆、图书馆、运动场等大型公共设施建设的同时，还应注意增加方便舒适、有亲切感的小尺度公共空间，如社区和街道的小公园、小广场、咖啡馆、茶馆等，以便于人与人之间的交流。现代城市发达的通讯网络方便了人们远距离即时交流，但这种单一的联络方式，无法慰藉人们孤独的心灵，也不能满足人们面对面“全信息交往”的渴求。所以必须创造人与人能够近距离直接交流的公共空间和娱乐休闲场所，以增加人们当面交流的机会，减少城市人的心灵疾病。   
一个家园城市，应该做到布局合理，恰当处理建筑的虚与实之间的关系。然而，我国今天的城市被高楼大厦的钢筋水泥和玻璃幕墙“填满”了，建筑与建筑之间缺乏有想象力的、开阔的空间，人们走在路上，会感到非常压抑和无助。一个家园城市应当使生活于其中的居民得到精神上的放松和愉悦，心灵安逸，而不是压抑与紧张。   
家园城市不可缺少城市传统。城市传统以民间艺术、市井生活、传统建筑、民风民俗等有形或无形的方式存在着，人们可以通过它们来读取城市“年轮”。这些传统，因其丰富的文化内涵，在城市发展中与城市文化和城市生活建立起密切的联系，成为城市的文化标志。有一位意大利建筑师说：“传统是城市的灵魂。”没有灵魂的钢筋水泥又怎能安放拥有灵魂的人类?人们对没有传统的城市必然会产生游离、漂泊、寄居的感觉，而拥有传统的城市才能让居住者有认同感、归属感，才是美好的家园。   
如何满足城市居民深层次的审美需求，也是家园城市建设必须考虑的。城市是从自然中发展出来的一部分，把自然和城市巧妙地结合起来，才能满足城市居民对大自然的审美需求。另外，城市的各种线条、块面、色彩，以及绘画、雕塑、园艺乃至城市整体的节奏韵律等，可以让城市本身成为一个巨大的审美对象。   
家园城市是一个新的概念，它是人们在反思和探索城市发展的过程中所提出的一种理想和追求，也是我们城市建设的主要目标之一。
下列对文章中心观点的概括，正确的一项是

A．营造人类的精神家园，是城市文化建设的核心。

B．我国城市化建设中的雷同化的弊端十分突出。

C．家园城市的建设必须要考虑四大方面的问题。

D．家园城市是凸显精神家园追求的城市建设新概念。

根据文意，下列做法不能体现“家园城市”内涵的一项是

A．新建小区附设幼儿园、小超市、健身广场，楼间绿地铺设鹅卵石小道，更有木质排椅供人休憩。

B．在城市文化广场旁边建设80层的商业综合体作为城市新地标的计划因破坏广场美感被否决。

C．建设“世界之窗”，微缩故宫、凯旋门、金字塔等世界知名文化景观，增加城市的历史感。

D．城市的南部山清水秀，进行保护性开发，成为人们假日休闲，放松身心，亲近自然的天然氧吧。

下列表述，不符合原文内容的一项是

A．城市文化的缺失造成了城市的雷同，可城市的雷同又是文化缺失的表现。

B．家园城市必须能够提供充足的小尺度公共空间来减少城市疾病的发生。

C．合理的城市布局，要恰当处理建筑的虚实关系，为人们营造开阔的空间。

D．城市传统是城市的文化标志，是让居住者有认同感、归属感的必要条件。

阅读下面文字，完成小题。
《周易》的前生今世
《易传》是对《周易》一书的第一次系统解释的著作，因为共有10篇文字，故又称《十翼》。《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系。
自从阴、阳爻由数字中归类抽象出来之后，很自然地固定为六十四个六爻卦体，对这些卦体作出有序排列，并且各自给予一个卦名，便诞生了第一部《易经》。据史传，这第一部《易经》诞生于夏代初期，其名为《连山》。夏代之前，洪水泛滥，人或为鱼鳖；大禹治水，洪灾顿息，舜将帝位禅让于禹，建立夏朝。由于长期的洪灾，人们对赖以避难的高山心怀感激；洪灾之后的渔猎生活，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源。对山的崇拜，也就成为一种必然。因此，在对六十四卦排序之时，象征山的“艮”卦名列榜首，也就顺理成章。六爻重卦“艮”是由两个经卦“艮”相重而成，象形山连着山。所以，夏代制定的以“艮”为首卦的《易经》，便取名为《连山》。我国最早图腾对象“山”，也因此可以确认。
由渔猎社会转向农业社会，也是在以“山”为崇拜对象的夏代。个中原因，显然是洪水消减之后，人们纷纷从山上下来，在平原上安营扎寨的缘故。长期的农事活动，使人们对“春播一粒粟，秋收万颗粮”的土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”的观念随着农事活动的深入展开而得以确立。
商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也必须作出相应的改编。由于古籍资料的残缺，我们已无法知道改编的全部内容，但是从商朝初期诞生的第二部《易经》称名《归藏》，可以确定这部《易经》的首卦已由“艮”改换为“坤”。坤为地，以“坤”为首卦的《归藏》，表达了商代先人对大地的崇拜，我们祖先由此进入第二个图腾崇拜时代。
商代八百年，是农业社会逐渐走向成熟的阶段。成熟的农业生产，使先人们意识到农作物的收成好坏并不取决于土地，而是取决于天气：风调雨顺，五谷丰登；洪涝旱灾，欠收甚至颗粒无收。于是，先人的观念又开始发生第三次转变，即由对“地”的崇拜转向对“天”的崇拜。商朝末年，周族领袖姬昌被商纣王囚禁于羑里，在狱中对第二部《易经》即《归藏》作了全新的编纂，即史称“演易”。经姬昌重新编纂之后的这第三部《易经》，在周朝取代商政权之后正式命名为《周易》，即“周朝的《易经》”。
由于观念的变化，更由于《周易》的诞生，《归藏》自周代始式微，但是，一直到春秋末期，它还有可能被完整保留着。据《礼记》记载，孔子为了解殷商社会，曾专门跑到殷商贵族集居地宋国，寻找并研究《归藏》；从孔子的“吾欲观殷道……得坤乾焉”的透露，我们也获得了《归藏》的首卦是“坤”、第二卦是“乾”的信息。汉代时，《归藏》可能还有较多内容存世，所以有易学家焦竑的“商时讲学者首重在静”之议论，经学家郑玄在《礼记》注疏中称：“殷阴阳之书存者有《归藏》，是亦以《归藏》为殷易矣。”
现在所见的《归藏》佚文，一为收录在《道藏》中，二为前些年从湖北荆门王家台楚墓中发掘的竹书残简。这些佚文为姬昌“演易”的背景提供了信息。
从西周到东周，《周易》不仅是周王朝的治国大纲，也是朝廷及贵族决疑解难的工具。《左传》、《国语》中的二十多条占筮或援引《周易》决疑记载，便是《周易》权威性和实用性的直接表达。
春秋末期，“善为《易》者不占”成为风气；孔子晚年喜《易》，以致“韦编三绝”；为学生讲《易》，留下解读《周易》的数篇文字，与前人留下的几篇资料性文字一起，合编成《易传》，遂使得《周易》如虎添翼，进入每一位读书人的书房，并进而成为后世科举取士的“统编教材”。                             （节选自《文汇报》，有删改）
关于《易经》的理解，下列说法正确的一项是 （   ）

A．“《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系”，由此可知，《周易》包括《易经》，二者是种属关系。

B．“孔子晚年喜《易》”，他把解读《周易》的数篇文字，与前人文字一起合编，形成对《周易》进行系统解释的著作《易经》。

C．全文谈到了与《易经》相关的三部著作，即《连山》《归藏》《周易》，而这三部著作体现了《易经》在不同时期的发展。

D．《易经》在不断的更新与发展之中，首卦也在不停地变化，从夏初到商初再到周代，一直到现在，其首卦还在不停改变。

下列各项对于《易经》首卦的论述，不正确的一项是 （   ）

A．夏代之前，洪水泛滥，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源，对山的崇拜，使象征山的“艮”卦在《连山》六十四卦中名列榜首。

B．夏代以后，长期的农事活动，使人们对土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”，使得商代初期的《归藏》首卦由“艮”卦变化为“坤”卦。

C．商代八百年，农业社会逐渐走向成熟，使先人们意识到农作物的收成好坏更多取决于天气，于是到《周易》时，首卦已更新为代表天的“乾”卦。

D．《易经》首卦在不同阶段的每一次变化之中，生活环境的变化，食物来源的变化，人们的思想观念和信仰的转变都对变化起着举足轻重的决定性。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是 （   ）

A．夏代初期诞生的《连山》，以“艮”为首卦，这为我们现在将我国最早的图腾对象确认为“山”提供了重要的历史依据。

B．商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也作出了相应的改编，通过对改编全部内容的分析，获知大地已被崇拜。

C．周族领袖姬昌在狱中对《归藏》作了全新“演易”，后被周武王命名为《周易》。直至此时第三部《易经》方才尘埃落定。

D．汉代时，第二部《易经》——《归藏》还有较多内容存世，所以才能有易学家焦竑的“商时讲学者首重在静”之议论。

阅读下面的文字，完成文后各题。
传统绘画
【英】迈克尔·苏立文
两千年以来中国绘画源远流长，其语言不断地深化和拓展，变得越来越丰富，而另一方面。艺术家愈依赖于传统，愈受到束缚。它所表达的观念，除了佛教思想以外都是纯中国本土的；表现那些观念的形式和风格，也是中国本土的。大约1900年前后，如果有人进入一位中国艺术家的画室，甚至进入极少数有电灯的艺术家的画室，会发现在他们的画中没有外国影响的痕迹如果你对他说，他的画里还缺少些什么，例如：形不够准确；透视是错的；形体没有暗面，没有投影——简单地说，他的画是不真实的——他一定会感到吃惊、他可能回答说，这些技术手段对于真正的艺术是微不足道的，艺术是艺术家情感和个性的一种表现，是对于经验世界的一种普遍化的观点，在这个世界中，个别的事物只是作为一个统一体的不同侧面时才有意义。
事实上，中国艺术家不仅可能认为，对于一个文人来说，西方绘画的科学准确性并非是恰当的追求，而且还会说，如果由于描绘瞬间的偶然效果而破坏了艺术作品的一般的永恒的真实，
那么如此的准确性就是绝对有害的？他可能会发现，西方的观点是如此陌生，如可以通过由颜色和暗面所界定的相互关联的形体去构想出一幅画面；可以由多次前期的素描稿，将绘画的各种元素组织到经过深思熟虑地推敲出来的构图中：在传统国画中，所有这些使西方艺术家感到刺激和挑战，并使西方观众感到有趣和愉快的因素，与国画家所要达到的那种统一性以及和谐性相比，都似乎显得微不足道？
西方艺术家从未因被称为职业画家感到羞耻过。相反，在中国，尽管存在着职业画家的阶层，人们习惯于认为，那些未受过教育的人，不过是以画笔谋生而已r当受过教育的艺术家受委托作画，或将画作为礼品，或写题跋以及纪念性文章时，人们会采取极为谨慎的态度，决不直接地付与报酬，如此这样，他们作为业余画家的身份就没有改变。他们的绘画造诣与他们作为诗人和书法家的成就紧密联系在一起，而书法是他们在习画之前很久就掌握的技巧。因此，他们的目标是将诗书画“三绝”统一在作品中。同时对艺术家来说，最重要的是深刻理解古人的画风以及继承传统，每一个艺术家至少都是传统的守护者，并进而通过他的笔墨和风格不断为传统提供参照。而事实上，却最终导致艺术作品失去了率真。
西方观众有时对中国画为数不多几个传统的主题——竹石、花乌、文人在亭阁中清谈或在溪边垂钓的山水画感到厌倦？但是这些题材通过艺术家最微妙的情感差别以及笔墨的个性化处理，成为传情达意的载体，并始终是使他们自己感到愉悦的传统主题。一个恰当的比较对象，不是西方美术而是西方音乐的演奏——一件为大家所熟悉的音乐作品由于演奏者的不同处理而被赋予新的生命，正像在传统中国画中，原创性并非美德，、这不是说原创性不受欣赏，但是，即使是最大胆的个性化的作品，也仅仅是在它们的技巧方面出新，而决不会去表达陌生的以至颠覆性的观念。和谐就是一切。从范宽和龚贤的纪念碑风格的山水画，到石涛和八大山人才华横溢的个性化作品，宋、元、明及清初大师作品的神韵，在几个世纪中回荡，激励和支撑着后代艺术家的创造，并确保传统的纯洁。
选自《20世纪中国艺术与艺术家（上下）》，有删改
下列关于中国“传统绘画”的说法，符合文意的两项是（ ）（ ） 

A．虽然中国绘画源远流长，但是艺术家们却依赖传统．缺乏创新，观念陈旧。

B．中国传统绘画从不关心绘画里是否缺少什么，只关心艺术家情感和个性是否得到充分表现。

C．西方绘画注重科学准确性，中国传统绘画更讲究永恒的真实。

D．传统绘画的传统主题并不多，这些主题也并不被西方观众认可，因此传统绘画难以被西方接受。

E．传统绘丽不注重观念的原创性，导致难以产生颠覆性的观念，也使作品的个性化更多只表现在技巧方面。
下列说法符合文意的一项是（   ）

A．在传统绘画艺术家看来，真正的艺术是不需要技术手段的，技术手段会破坏艺术作品的一般的永恒的真实。

B．在中国古代，受过教育的人都不愿意成为职业画家，耻于以画谋生。

C．由于传统画家过于追求诗书面“=绝”统一在作品中，最终导致艺术作品失去了率真。

D．和谐就是一切的观念可以确保传统绘画的纯洁性。

根据文章，传统对我国传统绘画有哪些影响？
试用文中的观点分析后人对八大山人的评价．
八大山人的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以臼眼向天。充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

阅读下面的文字，完成题目。
关于重阳节的来源，向来最为人们津津乐道的，是南朝《续齐谐记》所载的东汉汝南人桓景，经方士费长房指点登山辟邪躲过一劫的故事。不过这个说法，并不可信。《齐谐》是一部志怪书，连作者自己也没有把它视作史实。晋葛洪《神仙传》说，费长房在东汉时曾做过汝南市掾，后来跟仙人壶公入山修道去了。而桓景，在有关东汉、三国史事的文献资料中都寻觅不到影子，仅仅在《宋书·符瑞志》中提到东晋成帝时有个太守叫桓景。
春秋战国时期对山神的崇拜已很普遍，并形成了一套祭祀礼仪，而这种登高祭祀活动，在人类早期是作为最直接的生存需求出现的。原始先民依靠采集和狩猎谋生，群居穴处，辗转山林。山林间生长着各种植物，隐栖着许多飞禽走兽，物产丰饶，早就引起人们的关注。山上云雾弥漫，而人们又观察到云气能致雨，以为山岳为神龙居所，有降雨的能力。而且，山峰插入云霄，高不可攀，人们以为是登天的梯子或撑天的柱子，上面是神仙的居所，并且虔诚地相信，只要登上它，就能超越芸芸众生。原始先民领略了莽莽群山千变万化的自然现象，因而滋生了“万物皆有灵”的神秘自然观念，崇拜、敬畏山岳山神，并且激发了登临神山圣境的强烈愿望。“崇”字从“山”从“宗”，说明“崇拜”原来就是专对山岳而言的。
秦统一中国后，一直到汉朝，皇帝对山川祭祀都非常重视，每年都要巡狩、祭祀或封禅名山大川，各地登高的活动也随之兴起。据史料记载，约于刘邦在中原创立汉朝之时，割据岭南的南越王赵佗就曾登临越秀山，君臣饮宴游乐。与刘邦同时代的汉闽越王无诸，也在九月九日率领臣属登上福州的于山，插茱萸，饮菊花酒，宴集游乐。这些登高活动，比桓景的所谓“登高避祸”要早二百多年。最早明确记述九月九日登高习俗的是三国初期魏文帝曹丕的《九日与锺繇书》：“岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”九是最大的阳数，“九九”相重，又与“久久”谐音，故认为是适宜于长久、十分吉利的节日。
稍后，南朝梁宗懔的《荆楚岁时记》记述了当时的重阳节俗：“九月九日，四民并藉野饮宴。”北朝杜台卿的《玉烛宝典》进而解释说：“其时黍秫并收，因以黏米嘉味触类尝新，遂成积习。”这些记载都说明重阳节的最初涵义并非辟邪避灾，而是欢庆祈福。农历九月，夏季作物已经成熟，晚秋作物也丰收在望。黍秫收割后，各家各户满怀丰收的喜悦，品尝以黍米或秫米做成的新米饭，娱神又娱人。士农工商各行各业的人，成群结队到都外铺草为席，设宴饮酒，欢乐相庆，答谢山川大地赋予的恩惠，并祈求神灵继续保佑，使人们丰衣足食，得以长寿。
古人说：“重九须登高，不高无节气。”自各地开山建刹以来，重阳登高便由人类原生态山岳山神崇拜，过渡为朝觐山神与菩萨的朝山活动，并最终演变为群众性的登山娱乐体育活动。
（选自《光明日报》，有删改）
下面有关“重阳节”的表述，不符合原文意思的一项是

A．重阳登高源自原始先民的山岳山神崇拜，他们在领略群山千变万化的过程中，滋生了“万物皆有灵”的神秘自然观念，并激发了登临神山圣境的强烈愿望。

B．古人认为，“九”是最大的阳数，而“九九”相重，又与“久久”谐音，因而“重阳节”被认为是一个适宜于长久、十分吉利的节日。

C．重阳登高的习俗由来已久，早在春秋战国时期，人们就在重阳佳节登高祭祀，汉朝时南越王赵佗、汉闽越王无诸等也曾在这一天率群臣登山饮宴游乐。

D．重阳节的最初涵义并不是辟邪避灾，而是欢庆祈福。这从南北朝时期的《荆楚岁时记》和《玉烛宝典》等著作的有关记述和解说中可以得到证明。

下面理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作者说《齐谐》是一部连作者自己都未将其视作史实的志怪书，言外之意是《续齐谐记》中关于桓景登山辟邪一事的记载也不宜作为可信的史实来对待。

B．山林物产丰饶，能为依靠采集和狩猎谋生的原始先民提供最直接的生存资料，这是他们崇拜山岳山神的一个重要原因。

C．高耸入云的山峰如同登天的梯子或撑天的柱子，能够通往神仙的居所，只要虔诚地登上它，就能超越芸芸众生。

D．史料记载的重九登高活动可以追溯到比所谓桓景登高避祸早二百多年的汉初，但直到三国时期才有了重阳登高习俗的明确记述。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．晋葛洪《神仙传》说，费长房在东汉时曾做过汝南市掾，而有关东汉、三国史事的文献资料中却均无桓景其人的记载，可见费长房指点桓景登高避祸的说法并不能轻易相信。

B．秦统一至汉朝历代帝王对山川祭祀的重视和各地开山建刹的助推，使重阳登高由原生态山岳山神崇拜过渡为朝觐山神与菩萨的朝山活动。

C．重阳节的习俗兼有“娱神”“娱人”两种功能，前者在于感谢自然的恩泽，祈求神灵的保佑；后者则在于亲朋相会宴饮，共享丰收喜悦。

D．“重九须登高”，如今，重阳登高已演变为一种群众性的登山娱乐体育活动，这与古人登高祈福的风俗颇有不同，说明随着时代变迁，节日的风俗也会随之变化。

阅读下面的文章，完成后面题目。
通过源于现代西方的时间观，五四新诗显示出与追随“现代性”的“世界性热情”之间更深刻的关联。正如帕斯在《变之潮流》一书中所指出的，在这种直线时间观中融合了几乎全部被视为“现代性”特征的要素：未来的卓越性、不断进步和物种日趋完善的信念、理性主义、传统和权势的丧失、人道主义，如此等等。所有这些，不同程度上都曾经是五四新诗热衷的主题。在经历了最初分散而乏味的“观念化”和摆脱粗鄙形式的尝试阶段之后，它们逐渐汇聚成形，终于在郭沫若的《女神》（1921）中以爆发的方式获得了完整的表达。
《女神》发表后立即引起同代诗人的大声赞美不是偶然的。其中闻一多的称誉尤有代表性。在闻一多看来，之所以只有郭沫若的诗“才配”称为“新诗”，是因为“不独艺术上他的作品与旧诗词相去甚远，最要紧的是他的精神完全是时代精神──二十世纪底时代精神”；换句话说，《女神》同时满足了新诗反叛传统和加入“现代性”世界潮流的双重要求。他把《女神》体现的“二十世纪底精神”概括为“动”的精神、“反抗”的精神、“科学”的精神、“世界大同”的精神。《女神》将这些纳入黑暗-光明的二元对立模式，并最终突出“涅槃”再生的主题同样是意味深长的。
把《女神》称为中国新诗“真正的开山之作”是有道理的。它所体现的元历史投射和宏大抒情特征一直被称为经典，而当作“新诗传统”的源头之一。但它同时也标示了五四新诗追求“现代性”的边界。朱湘敏锐地感到了在这种热情中所蕴涵的“紧张”，并指出“构成这紧张之特质，有三个重要份子：单色的想象、单调的结构、对一切‘大’的崇拜”。而“紧张”与其说存在于作品内部，不如说存在于个人和即将到来的“历史新纪元”之间。苦闷、期待、恐惧和亢奋的混合要求某种“一次性的解决”，没有比宣泄式的大叫大嚷更能满足这种要求了。
回头去看，正是在《女神》式的“现代性”热情中埋藏着新诗后来遭受的毁灭性命运的种子。“新纪元”的诱惑是难以抗拒的。越是强烈地感受到这种诱惑的人就越是不能自禁的踊跃向前，并自觉地将其化为内心的道德和美学律令。既然“新纪元”意识已经成为黑暗尽头的尊神，它被偶像化，并找到现实的对应并与之重合也只是一个时间问题。和西方现代主义运动不同，五四新诗从一开始就不是一场独立的艺术运动，而是一场远为广泛的社会政治、文化和意识形态启蒙运动的组成部分。这场运动有明确的指归，就是要救亡图存，使日益衰败的古老国家重新崛起于现代的断层。它决定了新诗本质上的功能主义倾向，并把启蒙理性暗中降低为工具理性。在这种情况下，所谓“现代性”不但已经徒具其表，而且已经完全走到了自己的反面；除了自焚以求再生，它还能有什么更好的选择呢？
——唐晓渡《五四新诗的现代性问题》（节编）
下列对“五四新诗现代性”的理解，不符合原文意思的一项是

A．五四新诗的现代性观念来源于西方的直线的时间观，诗的主题是追求未来、进步、完善、理性、人道主义，反叛传统和权势。

B．五四新诗表现现代性的形式开始是用分散和乏味的观念，直到《女神》才摆脱形式的粗鄙，开始用富有象征意味的意象表达情感。

C．五四新诗中《女神》被视为开山之作，它彰显了与世界拥抱的二十世纪时代精神，并将这些精神纳入黑暗-光明的对立模式中。

D．五四新诗的现代性和反抗性紧密相连，涅槃主题就是指反叛传统才能迎接新生，这种反叛不仅是诗歌形式的也是思想意识上的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．帕斯对直线时间观的分析揭示了现代性观念的一个特点，将客观时间进程和“卓越”“进步”“完善”这些价值判断结合起来，赋予客观时间以价值意义。

B．《女神》黑暗-光明的对立模式中的“黑暗”代表沉寂、封建、愚昧、狭隘的传统，光明代表跃动、科学、民主、进步的新世界，两者截然对立。

C．《女神》的元历史投射和宏大抒情特征是“新诗传统”源头之一，它所体现的“苦闷”“期待”“恐惧”“亢奋”标示了五四新诗追求“现代性”的边界。

D．《女神》“单色的想象、单调的结构、对一切‘大’的崇拜”表现了诗人对光明的急切期盼，这种期盼中缺少对现代性的批判性反思，情感是单一的。

根据原文，下列理解和分析不正确的一项是

A．《女神》对现代性的追求重视宏大，将新世纪之神偶像化，已经违背了现代性中“动”的精神和“反叛”的精神。

B．《女神》强烈的“一次性解决”意识会使诗人迟早将确立新纪元的重任交给现实中的对应物，实现其内心的道德和美学律令。

C．五四新诗开始就不是一场独立的艺术运动，更像一场启蒙运动，就是要救亡图存，实现国家的现代化，新诗本质是功能化的。

D．五四新诗从追求现代性开始，到走向现代性的反面，是因为特定的历史时期决定了诗人们都必须把启蒙理性降低为工具理性。

阅读下面的文字，完成后面的题。
春秋战国上下五百余载，是中国历史上最充满活力的黄金时代，是“礼崩乐坏，瓦釜雷鸣；高岸为谷，深谷为陵”的剧烈变化时代。依今人之说，那是个大毁灭、大创造、大沉沦、大崛起，从而在社会整体上大转型的时代，这使得那个时代的人无论是政治家、思想家，还是军事家、教育家，是侠，是士，其生命状态无一不是饱满昂扬奋进向上的，充溢着一种不可遏止的进取精神和非凡的创造力。
那是个讲究谋略的阳谋时代，所以智慧丛生色彩斑斓；那是个本色人生的时代，所以仕学争鸣侠隐飘逸，摇唇鼓舌皆成风流；那是个实力竞争的时代，所以强国富民为本，虚伪的文过饰非的理论无法泛滥；那是个深刻思索、创造思想、成就学问、铸造精神的时代，是中华文化的原生代，所以出现了学术思想百家争鸣的灿烂辉煌的景象。在我们耳熟能详的中国伟人中，有一半多的伟人属于那个伟大的时代，政治、经济、哲学、文学艺术、科学、神秘文化……
几乎所有基本领域，都在那个时代开山立宗并创造了我们民族精神的最高经典，不仅成为我们中华民族文化的源头，而且当之无愧地进入了人类文化的殿堂。
春秋战国时代是我国历史上政治变革最为活跃的时代，五霸迭兴，三家分晋，田氏代齐，七雄兴衰，此起彼伏。在那个波澜壮阔的时代里，教育从戎与祀的礼制中挣脱出来，孔子私学，稷下学宫，最终实现“以法为教”“以吏为师”的学吏教育制度；文学形成了中国古典文学史上第一个黄金时代。文艺作品林林总总，诗歌、辞赋、小说、散文皆为后世之滥觞，这时期有《楚辞》的铺陈抒情、浪漫想象；有《论语》《孟子》的雍容和顺、灵活善譬；有《庄子》的想象丰富、奇气袭人；有《韩非子》的锋利峭刻、研箴析理。艺术更见洋洋大观，青铜器绚烂多彩，金玉精琢叹为观止，铭文风韵为篆刻艺术之典范；宋音楚舞，边磬编钟，宫殿廓城，髹漆彩绘无一不在世界艺术史上熠熠生辉，光彩夺目。科学技术可谓灿烂辉煌，光学物理、阴阳五行、染色麻织、灌溉堤防、经络学说，春秋战国时代中国人所取得的科技成就绝对遥遥领先于世界；当时的争霸战已经是车步求再生的动力。
两千多年过去了，那个民族文化原生代所创造的精神，并没因为岁月的流逝而渐行渐远，依然博大精深，风采依旧。梳理春秋战国五百多年风云变幻及国家强弱兴衰之演变轨迹，窥探中国文化原生代的恢宏博大与灿烂辉煌，再现当年诸子百家和侠客名士的神采风流，以求我们在新的民族竞争面前，在国家民族的转型期把握住富国强民、团结奋斗的主调。
（节选自安然《原生文化是民族精神生命之源》）
下列对“原生文化”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“原生文化”主要产生于春秋战国时期那个既有大毁灭又有大创造、既有大沉沦又有大崛起的时代，这个时代在社会整体上是大转型的时代。

B．“原生文化”由于时代的剧烈变化，体现了饱满昂扬、奋进向上的生命状态，充溢着一种不可遏止的进取精神和非凡的创造力。

C．“原生文化”涉及政治、经济、军事、哲学、教育、文学艺术、科学、神秘文化等几乎所有基本领域，成为中华民族文化的源头。

D．“原生文化”是民族精神生命的源，对后世有着重要影响，如孙武、司马穰苴等伟大军事家的理论，时至今日对世界各国军事理论依然产生着巨大影响。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．春秋战国时代能够出现学术思想百家争鸣的灿烂辉煌的景象，是因为那是个深刻思索、创造思想、成就学问、铸造精神的时代，是中华文化的原生代。

B．春秋战国时代是一个崇尚实力的时代，重视强国富民，追求竞争优势，所以，那些虚伪的文过饰非的理论没有产生的土壤。

C．春秋战国时代政治纷争不断，如五霸迭兴，三家分晋，田氏代齐，七雄兴衰等，此起彼伏，体现了那一时期政治变革的活跃。

D．春秋战国时期的科学技术成就在当时遥遥领先于世界，这不仅表现在光学物理、阴阳五行、染色麻织、灌溉堤防、经络学说等方面，也表现在军事科学方面。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．孔子私学，稷下学宫，到最终“以法为教”、“以吏为师”的学吏教育制度的实现，表明教育已从戎与祀的礼制中挣脱出来。

B．原生文化是一个民族的根基，其体现的精神没有因为经历了两千多年就逐渐消退，当各种复杂的问题困扰我们的时候，每个人都能从中寻找到再生的动力。

C．社会大转型的时代，往往也是造就伟人的时代，几乎所有基本领域，都在春秋战国那个充满活力的黄金时代开山立宗并创造了我们民族精神的最高经典。

D．了解春秋战国时期的历史和文化，就是了解我们民族精神的生命之源，有助于在今天这个国家转型期把握住富国强民、团结奋斗的主调。

【改编】阅读下面的文字，完成小题。
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
范曾
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。
中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”、“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。
中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。
元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。
八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简洁丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。
下列关于“知其白而守其黑”的解说，有错误的一项是（    ）

A．“知其白而守其黑”是中国人思维的一种表现，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。

B．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和画面的空白，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美”。

C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以丰富的笔墨或语言表现最丰富的内容。

D．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的一种很好体现。

关于“中国绘画”的特点，下列表述不正确的一项是（   ）

A．画家通过感悟天地大美，创作出的作品才有可能“气韵生动”，其中的“韵”同作诗时押韵的“韵”。

B．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头。

C．中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力，要遵循自然之道，体会天地大美。

D．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美，无须刻意追求美的自然真实性。

B．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的混沌、茫然、天真、憨厚、简朴展现出来。

C．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出“士气”的符号的代表。

D．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对出水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。

阅读下面的文字，完成小题。
夏商周三朝，被中国传统史学家称为“三代时期”。商人性格活泼，注重感官享受，殷墟妇好墓挖掘出的210件礼器中，仅酒器就有方彝、尊、献、壶、爵等15种175件，占全部礼器74%，酒器在墓葬中的批量摆置反映了商人重酒的风气。
《诗•商颂•烈祖》中强调祭祖时美酒的重要性“既载清酤，赉我思成”。张光直在《商代的巫与巫术》中提出：“酒是一方面供祖先神祇享用，一方面也可能是供巫师饮用以达到通神的精神状态。”可见早期的祭祀离不开酒，而祭祀时候的饮酒也有特别的规定，一般先由巫师或祭司饮酒，传达神灵的旨意。
上世纪80年代出土的平民墓葬中，有随葬品的均为爵、觚等酒器。商代酒器最简单的组合是一爵一觚。现代考古学家认为，这种酒器之所以命名为“爵”，是由于它的造型像一只雀鸟，前面有流，好像雀啄，后面有尾，腹下还有细长的足，而古代爵与雀同音通用。宾主酒酣耳热之时，乐舞表演将把宴会的气氛推向高潮。根据《商颂》中的描述，重要的祭礼都以舞队的“万舞”开始，伴随着鼓、管、钟、磬等乐器的伴奏，最后在盛大的宴飨中结束。被总称为“万舞”的舞蹈包括舞者手持马辔的武舞，以及脚踩双杆，类似高跷的林舞。
与商代不同，周代的酒成为了王室弘扬“礼制”与仪典的载体，饮酒聚宴往往只是繁琐而庄重的祭祀典礼结束后的附属程序。对于饮宴具体制度，《礼记》记载了很多严格要求，比如参与祭祀宴会者的身份不同，其使用的酒器也有所差异：“宗庙之祭，贵者献以爵，贱者献以散；尊者举觯，卑者举角。”祭祀之时，酒之种类不同，摆放位置也有严格繁琐的规定，比如明确要求祭典时，淡薄的酒放置于内室，甜酒在门边，浅红色的清酒在堂上，清酒在堂下。周平王东迁洛邑后，周王室对诸侯国的控制能力一落千丈，随之的春秋战国时代 “礼崩乐坏”，个人生活自由化，诸子百家兴盛。春秋战国时代的饮宴突破了拘谨死板的周代礼仪，《晏子春秋》就记载了齐景公在饮宴中公开表示“今日愿与诸大夫为乐，请无为礼”。
汉代宫室朝堂典章制度沿袭秦代，大大简化。从今天来看，唐、宋可称中国古代历史中的“第二帝国”时代，其强大壮盛，对外开放与交流程度较秦汉“第一帝国”，犹为过之。盛唐时的宫廷宴乐活动，较之秦汉魏晋，富于堂皇奢侈之象。到了元代，中原酒风为之骤然一变，由赵宋王朝时期的文弱细致，变得粗犷豪放。取代元帝国，复兴中原的明代从诞生伊始，就带有拘谨繁琐的作风，明太祖朱元璋极为推崇程朱理学。宴席开始，宫廷教坊司需跪奏一曲，这时所有预宴官皆跪，待皇帝饮毕，文武百官四拜而起，回到座位，各序班官员方进群臣酒盏。从第二爵酒开始，皇帝饮酒时群臣不必下跪，但需候皇帝举饮后，群臣才可自饮。（节选自2012．3《三联生活周刊》朱步冲《中国酒史：文化的脉络》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．殷墟妇好墓出土的礼器中，大多数都是酒器，而且种类也多；可见酒器最初是一种礼器，而且商代人对酒的重视俨然已成风气。

B．据《诗•商颂•烈祖》记载，酒在当时的祭祀中是十分重要的，“既载清酤，赉我思成。”只有斟上清酒，才能与祖宗神灵沟通。

C．考古学家张光直认为商代的酒在祭祀中作用有二：其一，供祖先神祇享用；其二，巫师们饮酒达到一定的精神状态方可通神。

D．作者认为，商代祭祀时候的饮酒是有特别规定的，通常先由巫师或者是主持宗教祭祀活动的人饮酒，以传达神灵的旨意。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．现代考古学家认为，商代酒器最简单的组合是一爵一觚。“爵”的造型像一只鸟雀，而古代“爵”与“雀”同音通用，因此名“爵”。

B．据《诗经•颂》描述，商朝重要的祭礼都以舞队的“万舞”开始，随着鼓、管、钟、磬等乐器的伴奏，最后在盛大的宴飨中结束。

C．周代饮宴制度有严格的要求，据《礼记》记载，参与祭祀宴会者的身份不同，所用的酒器也不同；酒的种类不同，摆放位臵也不同。

D．春秋战国时代“礼崩乐坏”的现实，宴饮可见一斑：《晏子春秋》记载齐景公在饮宴中公开表示“今日愿与诸大夫为乐，请无为礼”。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．饮酒从“三代”开始延至今日，虽各个朝代宴饮制度有所不同，但无不锚定并传承着中华民族的礼制与传统酒文化。

B．酒在商代主要用于祭祀；而到周代则成为王室弘扬“礼制”与仪典的载体，饮酒聚宴往往只是祭祀典礼结束后的附属程序。

C．酒作为宫廷宴乐品，在“第一帝国”和“第二帝国”时代，呈现出强大壮盛和堂皇奢侈之象；缘于汉唐的对外开放与交流。

D．宋代酒风文弱细腻，元代酒风粗犷豪放；而明代由于明太祖朱元璋极为推崇程朱理学，致使酒文化带有拘谨繁琐的作风。

【原创】阅读下面的文字，完成小题。
“年度流行语”也是我们生活的一部分
苑广阔
“且行且珍惜”“你家里人知道吗？”“萌萌哒”“有钱就是任性”……
当2014年进入倒计时的时候，媒体对这些曾经风靡一时的网络流行语的盘点，既带给人们一种亲切感，同时又让人感觉有点淡淡的忧伤，毕竟在这些网络流行语当中，有相当一部分寿命都很短暂，随着新的一年到来，它们就会被新的网络流行语所代替，提醒着我们又一年的悄然逝去。
每一句网络流行语的背后，都往往代表着一起事件，也代表着一种情绪，所以我们可以把其看作是对过去一年的一种另类总结。虽然网友们在网络和现实中使用这些网络流行语的时候，多数以调侃、自嘲为目的，但实际上这些流行语的背后，也同样有值得我们汲取的有营养价值的东西。
比如因为影视明星文章的“出轨门”而催生出的网络流行语“且行且珍惜”，就是一句本身充满人生哲理的话。这虽然是文章的爱人，另外一位影视明星马伊琍规劝自己丈夫浪子回头的话，但应该被规劝的，何止是文章一个人呢？对任何人来说，都是“恋爱虽易，婚姻不易”，所以任何人都要“且行且珍惜”。明星们的绯闻轶事不过是因为他们明星的身份而被无限放大了而已，但是普通人的婚外恋、婚外情等等，也同样会对婚姻的另一半和家庭、亲人带来莫大的伤害，让自己的生活变得一地鸡毛。所以面对“且行且珍惜”这样的网络流行语，值得我们每个人反躬自省，其背后的教训也值得我们每个人汲取，进而增加自己对爱情、对婚姻、对家庭的责任感。
再比如年底才开始流行的“有钱就是任性”。其背后代表的事件是宁波市一位老人遭遇了电信诈骗，先后被骗取了几十万元，而当记者采访老刘时，老刘却说：被骗7万的时候发现上当了，当时觉得警察不会管，又想看他们究竟能骗多少钱。这则新闻引爆互联网，网友调侃：有钱就这么任性。而眼下正是各种类型的网络诈骗高发频发的时候，“有钱就是任性”恰恰是对我们的一种警示，提醒我们增强防范意识和自我保护意识。
媒体盘点的这些网络流行语，不管其背后代表的是什么事件，也不管其代表了网友公众一种怎样的情绪，它们都是我们这个多元、丰富而精彩社会的一种证明，是我们生活的一部分。也许再过二十年，三十年，我们回头再看看这些网络流行语，会发现不一样的意义与价值，就像我们现在看三十年前的一张老照片一样。
（选自2014年12月8日《光明日报》）
下面关于“网络流行语”的表述，不正确的一项是（    ）

A．“网络流行语”都曾风靡一时，对它们的盘点，让人们感到亲切感的同时又让人感觉有点忧伤。

B．“网络流行语” 都往往代表着一起事件，也代表着一种情绪，它是我们对过去一年的一种另类总结。

C．“网络流行语”被网友们在网络和现实中使用，虽多数是以调侃、自嘲为目的，但也有值得我们汲取的有营养价值的东西。

D．“网络流行语”是我们这个多元、丰富而精彩社会的一种证明，是我们生活的一部分。

下列各项中对“且行且珍惜”这一网络流行语理解不正确的一项是（     ）

A．“且行且珍惜”是影视明星马伊琍用来规劝自己丈夫文章浪子回头的，后来成为网络流行语。

B．就句本身充满了人生哲理，因为对任何人来说，都是“恋爱虽易，婚姻不易”，所以任何人都要“且行且珍惜”。

C．这句话提醒人们普通人的婚外恋、婚外情等等也同样会对婚姻的另一半和家庭、亲人带来莫大的伤害，就不要无限放大明星们的绯闻轶事了。

D．“且行且珍惜”这样的网络流行语，值得我们每个人反躬自省，汲取教训，进而增加自己对爱情、婚姻、家庭的责任感。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．随着新的一年到来，部分网络流行语就会取代，提醒着我们又一年的悄然逝去，正因为这个，它让我们感到淡淡的忧伤。

B．“有钱就是任性”源于一位老人遭遇了电信诈骗，他被骗7万的时候发现上当了，出于觉得警察不会管，又想看他们究竟能骗多少钱的原因又被骗。

C．年底正是各种类型的网络诈骗高发频发的时候，“有钱就是任性”提醒我们增强防范意识和自我保护意识。

D．也许再过些年，我们回头再看看这些网络流行语，就像现在看过去的老照片一样会发现不一样的意义与价值。