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传统中国是在农耕经济的基础上形成的乡土社会，乡土社会的基本单位是村落。村落是特定区域内的人们共同生产、生活的基本社会单元。在长期生产、生活的过程中，就逐渐形成了具有中华民族特色的以乡土文化、家族文化与礼俗文化为主要表现形态的传统村落文化。
传统村落文化具有区域性认同、家族文化主导、礼治大于法治等特点。传统村落文化的这些特点，使它在村级管理中扮演着非常重要的角色。具体而言，具有如下作用：一是维系村庄共同体。由乡土文化中的安土重迁、家族文化中的家族本位、礼俗文化中的人情礼俗所组成的纽带，将传统乡村社会构建为牢固的村庄共同体。村庄共同体的内向性、封闭性很强，一般村民不愿也不能脱离这个共同体，而外来人也难以融入这一共同体。在这种村庄内部团结、和睦，而对外提防、疏离的传统村落文化中，村庄共同体得以维系着。二是维系村落自治。传统中国，“皇权不下县”，在州县级以下没有任何类型的正式政府机构存在，村落社会实行自治。造成村落社会自治的原因，除了农村地域辽阔、中央财政不足、地方官员匮乏等地理、经济和政治等原因外，如果从文化角度上看，则是因为村落具备了自治的文化基础。在传统村落社会，长老、族长和士绅等传统村落权威，能够借助于传统村落文化的意识形态功能，调解村落社会纠纷，维持村落社会秩序。由于文化是最深层次的东西，它所造成的村落自治状态也因此更为长久。这也正是在中国历史上政治风云变幻，而村落社会却难为所动的深层原因。
当前中国农村普遍采用村民自治的方式，村民自治具有浓厚现代民主政治特色，与传统社会的村落自治有着本质的不同，但有一点却是相同的，那就是它们都会受到村落文化的影响。
作为一种外部性的制度“嵌入”村落社会后，村民自治势必会受固有村落社会特性的制约，村落文化便是其中因素之一。村民自治是在一个村落共同体内由村民自我管理，与政府的外部性管理不同，这种自我管理主要借助于基于共同体内部形成的规章和共同认可的权威。这种共同体不是政治共同体，而是一个生活共同体和文化共同体。因此，文化资源对于村民自治具有至关重要的作用，需要我们更加注重对文化资源的利用。
但任何事物都存在两面性，传统村落文化也不例外。尽管传统村落文化中不乏有利于当前村民自治的积极因素，但是也存在着一些消极因素。就其在村级治理中的消极一面看，第一，传统村落文化中人治色彩浓厚。第二，传统村落文化中农民对权力的敬畏与崇拜意识浓重。中国几千年封建社会的专制主义形成了专制文化，专制文化在村落社会中又形成了族长、长老以及与皇权有着千丝万缕的联系或皇权代表的士绅等传统权威的统治。在这种统治格局中，传统权威在村庄中具有说一不二的力量，村民则养成了逆来顺受的性格。第三，传统村落文化中家庭意识引发的家族文化主义严重，家族主义的封闭性与排外性，是相左于村民自治原则的。
（选自《村落文化在当前中国农村村级治理中的作用与重构》，有删改）
下列关于“传统村落文化”的表述，不符合原文意思的一项是

A．传统村落文化在村级管理中起着极为重要的作用：一是将传统乡村社会构建为牢固的村庄共同体，二是维系村落自治。

B．传统村落文化的主要表现形态是乡土文化、家族文化和礼俗文化，特点有区域性认同、家族文化主导、礼治大于法治等。

C．传统村落文化是村落中的人们在长期生产、生活的过程中形成的具有中华民族特色的一种文化，突变性是其形成特点。

D．就当前村民自治而言，传统村落文化对它的影响既有积极性，也有消极性，消极性如农民对权力的敬畏与崇拜意识浓重等。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．村落是特定区域内的人们共同生产、生活的基本社会单元，由于实行自治，传统中国又“皇权不下县”，因而它和皇权没有联系。

B．作为乡土社会的基本单位，村落具有非常强的内向性和封闭性，一般村民不愿意也不能脱离村落，同时外来人也难以融入村落。

C．当前我国农村普遍采用的村民自治方式，与传统社会的村落自治有着本质的不同，但在受到村落文化的影响方面则是相同的。

D．当前实行村民自治的村落共同体不是政治共同体，而是生活共同体和文化共同体，因此要更加注重对文化资源的利用。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．传统乡村社会通过乡土文化中的安土重迁、家族文化中的家族本位、礼俗文化中的人情礼俗构建为牢固的村落。

B．严重的家族文化主义是传统村落文化中的家庭意识引发的，家族主义的封闭性与排外性是与村民自治原则相违背的。

C．传统村落社会中的长老、族长和士绅是权威，他们调解村落社会纠纷，维持村落社会秩序，村民们则逆来顺受。

D．在中国古代，村落能够实行自治，除了地理、经济和政治等原因外，更重要的是因为村落具备了自治的文化基础。

商周时期的异族婚姻
王进锋
商周时期，在今天的中国境内生活着很多不同族群。人们用华夏族与蛮、夷、戎、狄来区分他们。异族婚姻就是华夏族与蛮、夷、戎、狄之间的通婚。商朝的开国君主成汤通过与戎狄的有莘氏通婚，取得了“有莘氏媵臣”伊尹的辅佐，从而实现了灭夏的大业。实际上，早在商族始祖契的时候，就已经与戎狄女子通婚。根据《史记·殷本纪》，“殷契，母曰简狄，有娀氏之女，为帝喾次妃”。
末代商纣王屡次与外族女子婚配。商纣曾以“西伯昌、九侯、鄂侯”担任商朝的三个重要官职，九侯就是鬼侯，为蛮狄之人。鬼侯为了讨好商纣，将自已的女儿进献给他，然而这位女士“不喜淫”，纣非常生气，就把她杀害了。汉晋学者皇甫谧在其著作《帝王世纪》中也记载了此事。
商朝末年，周族的首领姬昌遵祖宗之法，各方贤能之士都前往投靠。看到这点，商朝另外一位方国首领崇侯虎甚是紧张，担心周族强大后会危及自己的方国利益，就对商纣说到姬昌将不利于商朝的统治。商纣果然听信谗言，把西伯囚禁了起来，关押在羑里。周族人十分担忧，千方百计营救，大臣闳夭多方搜求美女奇珍，终于得到“有莘氏美女，骊戎之文马，有熊九驷，他奇怪物”，通过商朝宠臣费仲进献给商王。商纣看到后非常高兴，就把西伯释放了。可以想见，周族进献的有莘氏美女，应与商纣结成了婚姻。
商王之子也与异族女子通婚。商王武丁时期有这样一条甲骨卜辞，内容为“己亥卜，王：子白羌毓，不其白”。这条卜辞是占问商王之子宠幸的白皮肤羌族女子将要生育，所生之子的皮肤是否为白色。
在西周君王和他们的祖先中，有多人与夷狄女子结婚。根据《诗经·鲁颂·閟宫》，周族始祖后稷是姜螈所生，而“西羌之本，……姜姓之别也”，所以姜塬是羌族女子。另外，周人祖先古公亶父娶的太姜、太王娶的周姜、周武王娶的邑姜也都是羌族女子。
西周时期的申国，姜姓，在典籍中屡次被称为“申戎”、“姜氏之戎”。西周末年，周幽王新娶了褒姒，甚是宠爱，并生子伯服；幽王立他为太子，还驱逐王后申后所生的太子宜臼。宜臼逃亡到母亲的娘家申国，周幽王向申国索要，申国联合鄫国、西戎攻打周国，并杀周幽王于戏地。这里周幽王的王后——申后就娶自戎狄的申国。
一些西周诸侯还将女亲属嫁给戎族。公元前 777 年，秦襄公“以女弟缪嬴为丰王妻”。这里的丰王为戎族的君王。所以，秦襄公将自己的妹妹嫁给了戎族的君王。
商周时期的异族婚姻有着非常重要的意义，一方面它促进了民族的融合，为华夏族的发展和内涵的丰富做出了积极的贡献；另一方面，异族通婚诞生了很多卓越的个体，如契、后稷、晋文公、赵盾、赵襄子等，他们的进取精神和开拓能力极大地推动了历史的前进；同时，为后来历史时期和亲政策的提出和执行提供了切实的历史借鉴。
（选自2014年 10月21日《光明日报》，有删改）
下列各项中，不属于原文所论的商周时期异族婚姻的一项是

A．商朝的开国君主成汤，采取与戎狄的有莘氏通婚的方式，赢得了“有莘氏媵臣”伊尹的辅佐，从而推翻了夏朝，建立了商朝。

B．商王武丁时期有一条甲骨卜辞，占问商王之子宠幸的羌女生的孩子皮肤是否白色，说明商王武丁的儿子与羌族女子缔结了异族婚姻。

C．据史书记载，秦襄公曾“以女弟缪嬴为丰王妻”，这里的丰王便是戎族的君王，说明一些西周诸侯还将女亲属嫁给戎族结成异族婚姻。

D．西周末年，周幽王与美女褒姒结为异族婚姻，并把他和褒姒所生的儿子伯服立为太子，还驱逐了王后申后所生的太子宜臼。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．在今天的中国境内，早在商周时期，华夏族就已经与蛮、夷、戎、狄等很多不同族群共同生活，并且华夏族与这些异族之间还有婚姻相通。

B．周族始祖后稷的母亲是姜嫄，周人祖先古公亶父娶的是太姜，其后的太王娶的是周姜，姬昌遵祖宗之法娶的也是羌族女子。

C．作为蛮狄之人的鬼侯，曾经担任商纣王时商朝的三个重要官职之一，他曾将自己的女儿进献给商纣王，想通过缔结婚姻来讨好商纣王。

D．商周时期的异族婚姻，加强了华夏族与蛮、夷、戎、狄这些异族之间的融合，促进了华夏族的进一步发展，并丰富了华夏族的内涵。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．根据司马迁《史记》的记载，可见作为有娀氏之女，商族始祖殷契的母亲简狄和帝喾之间缔结了异族婚姻，简狄还被帝喾封为了次妃。

B．商纣时，方国首领崇侯虎担心以姬昌为首领的周族强大起来，危及自己方国的利益，就向纣王进谗言，导致姬昌被囚禁在羑里。

C．周幽王宠爱褒姒，并立其子伯服为太子，直接导致王后所生的太子宜臼出逃申国，后联合鄫国、西戎，在戏地把周幽王杀死。

D．契、后稷、晋文公、赵盾、赵襄子等，这些都是异族通婚诞生出的卓越的人物，他们在推动历史前进方面曾起过重要的作用。

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（一）提笔忘字：科技进步导致文化衰退？
陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激越千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻新华字典，而是掏出手机按几个按键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免称为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（  ）

A．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。

B．“提笔忘字”时，不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。

C．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一划书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。

D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，更加成为一种对美的享受。

下列对汉字书写的表述，不准确的一项是 （  ）

A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。

B．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。

C．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。

D．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。

下列表述，与原文意思不符的一项是 （  ）

A．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。

B．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。

C．台湾地区力主要把繁华汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。

D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。

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“绿色”票房与文化自觉
尹鸿
中国电影如今呈现出勃勃生机，不仅产量高居世界前列，中国市场也一跃成为世界第二大电影市场。但由于电影市场、电影产业尚未成熟，“娱乐至死”却成为部分影视作品引以为豪的追求。从所谓“屌丝”电影到所谓“毒舌”电影，从偶像电影到“粉丝”电影，从喜剧电影到“恶搞”电影，在近期一些较高票房的电影和较高收视率的电视剧中这种低俗化现象不断受到质疑。
随着媒介多样化对电影功能的分流，也随着全球电影观众越来越年轻化，电影呈现出鲜明的娱乐倾向。30年前，尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中批判性地指出消费社会的公众话语正在日渐娱乐化，甚至演化为“娱乐至死”。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
电影如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。如果我们用这样的电影去争市场，无疑是“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。这种底线，在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制，而在中国目前的审查体系中，审美和伦理问题处于灰色地带，缺乏必要的行业监管和舆论监督。因此，我们希望电影从业者以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态，不仅应该提供娱乐，也应该有建设新文化、塑造新文明的担当。著名学者约瑟夫•奈曾经指出，“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说，电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。也许，有人怀疑电影“担当”与电影票房之间会存在冲突，但如果我们就近看看获得奥斯卡提名的影片名单，就会发现，这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，它们得到了全世界观众的尊重。如果说人活着需要点精神，那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受，很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以，对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，仍然值得我们保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过，“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
在电影适应市场、满足观众、追求票房的同时，数量与质量的矛盾、票房与口碑的差异、娱乐功能与审美功能的错位、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突，也一直伴随着中国电影的产业化进程。“叫好”与“叫座”的落差，在一定程度上反映了观众对国产电影的不满足。特别是近年来，在电影市场规模快速扩大之后，部分电影特别是部分高票房电影，盲目追求票房至上、娱乐至上。这种把票房作为价值评判唯一标准的“唯票房”趋势，需要我们反思。
（《人民日报 》2014年9月5日 24 版，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“娱乐至死”成为部分影视作品引以为豪的追求，是因为中国电影市场、电影产业尚未成熟。

B．“娱乐至死”的追求使得如今的中国电影呈现勃勃生机，获得了较高票房和较高收视率。

C．虽然“毒舌”电影、“粉丝”电影和“恶搞”电影取得了较高的票房，但这些电影中的低俗化现象不断受到质疑。

D．消费社会的公众话语“娱乐至死”化，虽然不断刺激放大着欲望，但不利于心灵的净化。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明的对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

B．电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象，反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱，更是对世道人心的亵渎。

C．电影要有建设新文化、塑造文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

D．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．媒介多样化以及全球电影观众年轻化，使电影呈现出鲜明的娱乐倾向，在这样的背景下，发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。

B．如果一味地追求票房价值，忽视文化的基本伦理和审美底线，缺少对社会文明进步的责任担当，国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机，还是思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

C．奥斯卡提名的影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，可以说价值观的“吸引力”造就了这些电影的成功。

D．如何给观众带来感动，这是中国电影从业者应该考虑的问题，而这种感动不是满足观众的猎奇心理，不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往，不是不加节制地刺激观众的欲望。

阅读下面的文字，完成问题。
建筑代表着一个民族的文化特质，中国古代建筑是中国古代文化思想的结晶。它有以下几个特点。
首先，以宫室为主体建筑，注重平面布局。在中国古代建筑中，我们很少见到向高空延伸的建筑形式，这与我国儒家文化传统有密切的联系。因为在中国传统文化中，土地是立足之本，建筑作为人们赖以生存的基本条件，必然深受其影响，从而形成了一种覆盖土地向四周发展的典型的建筑格式。这种建筑布局讲究以坐落在台基上的宫室为中心建筑，两侧建筑物均衡对称。所以，在我国古建筑中，都有一条明显的中轴线，上面布置着主要建筑，两旁分设陪衬的建筑物。
以木架结构为主，建筑风格多样化是我国古代建筑的第二个特点。我国古代很早就使用了木构架的结构方式，它是以木材为主，由木柱、横梁及椽檩等主要构件组成。由于其具有使用灵活、便于施工和抗震性能好等优点，在长期的实践中，成为中国古代建筑普遍的结构方式。
木架结构主要有抬梁、穿斗、井干三种不同的方式。其中抬梁式相当于我们现代的框架结构，因为其承重与围护结构分工不同，可以使建筑物面阔和进深加长，所以成为我国古代大型建筑物所采用的主要形式。另外，木架结构又是一个富有弹性的框架。它还可以使建筑物具有极大的灵活性，并能适应不同的气候条件，从而又形成了不同的建筑风格。在气候温暖、多雨的地方，房屋的木材用料较细，多采用空心墙，具有玲珑轻巧的风格。在北方寒冷、少雨的地方，房屋的木柱较粗大、墙壁厚实，外形显得朴实而稳重。在多山的地区，则可以依据地形条件，建成吊楼式或梯级式的房屋，这又形成参差错落的风格。这些不同格式的建筑充分显示了木架结构的独特之处。
中国古代建筑具有优美的艺术造型和丰富的彩画装饰，已经得到世界的公认。这一特点首先表现在，中国代表建筑很善于将建筑的各种构件进行艺术加工而成为富有特色的装饰。我国古代建筑的屋顶，由于木质结构关系，体形都显得庞大笨重。但古代工匠却利用木质结构的特点，把屋顶做成庑殿、歇山、单檐、重檐等多种形式，使其微微向上反曲，形成十分柔和、优美的凹曲线。屋脊配以龙、凤、狮子、麒麟等飞禽走兽式样的配件，屋檐相交突然翘得很高，形成造型很特殊的屋角。这就使得庞大的屋顶变成富有独特艺术形象的主要部分。另外，中国古代建筑还配有色彩斑斓的彩画装饰，更显豪华与富丽。我国的建筑彩画有着悠久的历史，早在殷周时就开始使用，明清时达到成熟，并形成了以龙凤为主要图案的“和玺彩画”和以山水、人物、花鸟为题材的“苏式彩画”两大类型。所以，在故宫、天坛等明清建筑物的廊坊和梁柱上，我们常看到精心绘制的彩画。它们以青、绿、黄、米、黑、白、金等颜色相配，色彩鲜明，艳丽多姿，构成了我国古代建筑艺术中独具东方特色的彩画艺术。
（摘自《中国古代建筑的特点》）
下列关于“中国古代建筑”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．受到儒家文化中土地是立足之本等观念的影响，我国古代建筑多注重平面布局，很少向高空延伸。

B．以木柱、横梁及椽檩等主要构件组成的木架结构是我国古代建筑普遍的结构方式。

C．中国古代建筑的屋顶，具有十分柔和、优美的凹曲线的原因，是由于古代工匠把屋顶做成了歇山等多种形式。

D．中国古代建筑配上以山水、人物、花鸟为题材的“和玺彩画”和以龙凤为主要图案的“苏式彩画”，使它更显得豪华与富丽。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．我国古代建筑都有一条明显的中轴线，上面布置主要建筑，两边是陪衬建筑，这是受到中国传统文化的影响。

B．抬梁式木架结构成为我国古代建筑的主要形式，主要是因为它能使建筑物面阔和进深加长。

C．木架结构是一种富有弹性的框架，它使建筑能适应不同的气候条件，在不同的地区形成不同的风格。

D．故宫、天坛的明清建筑物廊坊和梁柱上，有精心绘制的以青、绿、黄、米、黑、白、金等颜色相配的彩画，它们色彩鲜明，艳丽多姿。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国古代建筑普遍使用木架结构的原因是木构件具有使用灵活、便于施工和抗震性能好等优点。

B．不同的地区，木架结构房屋的造型就会有很大的不同，而且彩绘形式多种多样，使得我国古代的建筑没有形成统一的特点。

C．中国古代工匠将各种构件加工成富有特色的装饰，以及绘制各种色彩斑斓的彩绘，这充分体现了中国古代建筑的艺术价值。

D．古代工匠在屋脊上配以龙、凤、狮子、麒麟等飞禽走兽式样的配件，形成造型很特殊的屋角，用独特的艺术形象掩饰了屋顶的庞大笨重，从而带来了美感。

现代文阅读
21世纪是影视剧极盛的时代，视觉艺术以其声光色影和感官直觉，从文学作者和读者群中分流了很大的数量。这表明文化生活的丰富性和个人嗜好的选择性的拓展和多样化，这本来是无可厚非的。值得警惕的是文学作品日益影视化的负面影响。不少作家在写小说之初，就是以流行的中外电影电视剧为创作目标的，奔着有朝一日将小说改编为影视剧的目标而去，期冀获得经济上的高额回报，或者是将已经拍摄完成的影视剧本敷衍成小说，让那些影视剧的追捧者再做一番回味。其对文学造成的最大的伤害有二：一是只顾跌宕起伏的故事情节的营构，严重忽略文学语言的独创性，只求浅层次、直观性的表情达意，而忘却了对文学语言的自觉追求；二是只注重那些具有视觉和听觉特征、容易将其转化为画面和声音的场景，而忽略了对人性和生活的更具广阔性的精致描写，作品越来越粗疏简陋，作家的语言贫乏化，作家对人性和心灵的关注日渐空缺，文学的本体性因此越来越弱化，这值得我们高度关注。
文学是语言的艺术，这句话看似老生常谈，但它蕴含着文学的真谛。影视剧以直观形象的艺术手段见长，它可以诉诸人们的视听感官，在短时间内形成很大的观众群，文学则把语言作为自己唯一的工具，同时在更高的层面上，语言的新颖独特，准确传神，以个人的或者集体的文学创作，丰富一个民族乃至整个人类的精神表达的能力。因而，文学大师，一定也是语言大师。据专家统计，莎士比亚的作品中，共使用了两万个词，在古今作家中居于第一位，排在第二位的是托尔斯泰，他拥有1．6万个词汇。道理一目了然，作家的词汇量，就像建筑师的材料库，能够娴熟地选择和运用的词汇越多，越能够变化多姿和准确到位地表述出作家想要传达和抒发的精神情感，也越能反映出作家对纷纭万状的人性和生活的观察体验的能力。
文学文本与影视作品的线性时间和一次性完成的特点不同，它可以打乱时空顺序，突破直观性的生活场景的局限，而在多个层面上展开，为揭示复杂的现实和人性提供足够的空间，读者也可以打乱文本顺序而反复地玩味作品。电影专家在讲述不同文本的差异时，爱引用海明威的《老人与海》中那位名叫圣地亚哥的老渔民与孩子的对话，老渔民口口声声地说他做了一锅用鱼烧的米饭，然而孩子知道，“他们每天要扯一套这种谎话”。这种同时在真假两个层面上进行的现实的和心灵的活动，尤其是孩子心中暗暗展开的否定性，很难直接用影视语言表现出来。文学的强项在于，除了听觉和视觉等有形的感官，可以诉诸嗅觉、味觉，更可以直指人的心灵，它的大量的“潜台词”，远非影视文本所可比。它对于人的精神世界的高度关注与揭示，远远超越了其他的艺术门类。
同时，语言可以表达某些抽象的意念，不受画面和声音的制约。雨果在《悲惨世界》的开篇中所写，比大海更广阔的是蓝天，比蓝天更广阔的是人的心灵。这种广阔性，超出了具象的边界，而容纳了大量的玄思妙想和激情涌荡，只有用文学的语言才可以捕捉和勾勒。
下列关于原文内容的表述，不准确的一项是

A．21世纪影视剧极盛，文学作品的读者减少，说明文化生活的丰富性和个人爱好呈现选择性的拓展和多样化。

B．不少作家创作小说之初，就把流行的中外电影电视剧作为创作目标，把有利于将小说改编为影视剧作为目标。

C．应重视文学语言的独创性，杜绝营构跌宕起伏的故事情节；应自觉追求文学语言，杜绝浅层次、直观性的表情达意。

D．直观形象的艺术手段，可以诉诸人们的视听感官，在短时间内形成很大的观众群，这是电影电视剧的长处。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文学大师，必定是语言大师，因为文学是语言的艺术，它要求作家用新颖独特、准确传神的语言来进行文学作品的创作。

B．一位作家要变化多姿和准确到位地表述出自己想要传达和抒发的精神情感，一个方法是积累丰富的词汇，积累越多表达能力越强。

C．影视作品具有线性时间和一次性完成的特点；文学文本则可以打乱时空顺序，在多个层面上展开生活场景，读者可打乱它的顺序而反复玩味。

D．不可直指人的心灵是影视文本比不上文学的地方，但对于人的精神世界的高度关注与揭示，影视文本远远超越了其他的艺术门类。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．文学作品日益影视化是由一些作家的创作动机造成的，其中一个动机就是这些作家希望得到高额的经济回报。

B．作家拥有的词汇量越多，创作的成就越大。莎士比亚拥有的词汇量比托尔斯泰多，所以成就比托尔斯泰大。

C．作家语言丰富，对人性和心灵予以关注，对人性和生活进行广阔性的精致描写，文学的本体性就不会弱化。

D．影视作品受到画面和声音的制约，难以表达某些抽象的意念；文学语言的广阔性也不是影视所能达到的。

阅读下面的文字，完成后面小题。
诗歌批评庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。

B．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。

C．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。

D．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。

B．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。

C．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。

D．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于有些批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。

B．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成了恶劣的影响。

C．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文意批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。

D．诗歌批评庸俗化，可能会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。

阅读下面的文字，完成小题。
自然作为环境与自然作为其自身是完全不一样的。自然作为其自身，是以自己为本位，与人无关。而自然作为环境，它就失去了自己的本体性，成为人的价值物。一方面，它是人的对象，相对于实在的人，它外在于人。但另一方面，当它参与人的价值创造时，就不是人的对象，而是人的一部分，或者说是人的另一体。在这个意义上，环境与人不可分。自然当其作为人的价值物时，主要有两种情况：一是作为资源，二是作为环境。资源主要分为生产资源和生活资源。人要生存，要发展，必须要向自然获取生产资源和生活资源。但是，必须有个限度，超出限度，就可能造成整个生态平衡的严重破坏或某些资源的枯竭。一般来说，环境比资源外延要大，但是更重要的是，资源是人的掠夺对象，而环境是人的家园。从自然界掠夺资源，不管手段如何，人与自然的关系是对立的；而将自然界看成环境，不管这里的自然条件如何，人总是力求实现与自然的和谐。
对于当今的人类来说，重要的是要将自然看成我们的家。家，不只是生活的概念，还是精神性的概念。环境美的根本性质是家园感，家园感主要表现为环境对人的亲和性、生活性和人对环境的依恋感、归属感。家的首要功能是居住。居住可以区分成三个层次：宜居、利居、乐居。当前各地都在创建人类的宜居环境，提出建设花园城市、保护历史文化名城等诸多主张，但“宜居”在城市功能的各层次中，只是是基础，重在环境保护。而“利居”仍然没有摆脱将环境当作资源的观念。环境一旦成为利用的对象，它与人的关系就存在某种对立。只有“乐居”，人与环境的关系才不是对立的，而是和谐的，而且这种和谐具有亲缘性、情感性、文化性。亲缘性，说明环境与人共生的关系。情感性，说明环境与人的内在心理的关系。文化性，说明乐居具有丰富而又深刻的文化意味，浓缩提炼了人类文明的精华，真正体现了家园感。
家园感的实现离不开对环境进行建设。环境建设有两种指导理念：一是功利的原则；二是审美的原则。两个原则必须是统一的，且应以审美原则为主导，也就是说可以将工程建设转化为景观建设，让工程既有利于人们的生产与生活，又有利于人类的审美。此外，家园感的实现也离不开环境保护。环境保护一是需要科学技术，二是需要理念。在诸多的关于环境保护的理念中，“审美的环境保护”理念有积极意义。这里的“美”的构成是丰富的，既有来自生态方面自然方面的美，也有文明方面的人工的美。这样，“审美的环境保护”不仅包含了以生态平衡为最高原则的科学的“真”的保护，而且高于“真”的保护。比如，城市中的湖水被严重污染了，按“真”的保护，主要在治理污染。在一定程度上恢复它的生态平衡；而按审美的保护原则，不仅要治理污染，还要进一步做一些美化，如湖岸栽花、湖中养鱼建亭等等。
环境作为人的家园，既是空间的，也是历史的。我们应该适度开发自然资源，高度重视保护自然环境，并努力建造乐居的环境。
（摘编自陈望衡《环境美学的当代使命》）
下列有关“环境”和“资源”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作为环境的自然与作为资源的自然都是人的价值物，参与到人的价值创造中。但二者又有所不同。

B．自然作为环境，失去了自己的本体性，成为人的家园。这种情况下，人总是力求实现与自然的和谐。

C．资源外延小于环境，主要分为生产资源和生活资源。只有改变获取资源的手段，才能使人与自然不再对立。

D．自然作为资源，可以满足人生存和发展的需求，是人掠夺的对象；而不加限制地掠夺会造成严重的后果。

下列对原文第二段内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．家的首要功能是居住。人类对家的居住功能的追求表现在三个方面，分别是宜居、利居、乐居，其中宜居是基础。

B．利居，仍然把环境作为利用的对象，即重视自然作为资源的价值，忽略自然作为环境的价值。

C．乐居既要体现人与环境的共生关系，又要满足居住者对环境的情感认同，还要体现深厚的文化感，三者缺一不可。

D．环境对人的亲和性与人对环境的依恋感是家园感的表现。乐居满足了人在环境方面的全面需要，因而乐居是环境建设的最高目标。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．由于资源的枯竭会危及人的生存，所以人类要高度重视保护自然环境。但与此同时，适度开发自然资源的工作也不能停。

B．湖岸植树栽花、湖中养鱼建亭等保护环境的做法，不仅美化了我们的空间，而且也让家园感具有了持续性。

C．环境建设的指导原则应强调功利与审美的统一。例如，可以将工程建设转化成景观建设，也就是将审美理念融入工程规划中。

D．“审美的环境保护”理念中“美”的构成是丰富的，它高于科学的“真”的保护，因而保护环境首先要考虑人工美的因素。

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阅读下面的文字，完成问题。
桃花以它俏丽的色彩、缤纷的落英触动了人的某种情绪和情感，汇入了人们审美的心理因素，逐渐形成了中国的“桃花文化”。
桃花文化历史悠久，从《桃之夭夭》一直唱到《在那桃花盛开的地方》……
桃花文化还具有普遍性，举凡恋爱、婚姻等人生喜庆活动，桃花总是“尚红”礼俗的主要角色。包含“桃花”一词的人名、地名更是不胜枚举。民俗中的“踏青”，采撷的也多是几枝早开的俏丽桃花。至于与桃树、桃实相关的文化事象，几乎无所不在：“桃都”天鸡报晓、王母蟠桃盛宴、寿星捧桃、春日桃符、“桃李满天下”……
桃花文化体现了中国文化人的自然观。人类诞生于大自然，与大自然永远有一根剪不断的脐带。
大自然最美的季节是万物复苏、欣欣向荣的春天。“咏春”的诗文，倾注了中国文人的炽热情感；春天又美在桃花盛开的时节，于是铺陈春景，不能不写桃花……
永恒的自然界，极富生命力的桃花，推动着中国文人的艺术想象力和热爱生活的心愿。中国文人把自然界的桃花作为自己的生命、自己的本质力量和自己情感意识的对应物，加以抒写。他们借桃花，歌颂自然美、劳动美、创造美，表现对永恒的自然、永恒的生命的向往。
桃花文化还渗透着“儒与庄禅互补”的文化精神。中国的文人，一方面要身体力行，去实现儒家的“修身齐家治国平天下”“经世致用”的理想，另一方面，又要准备在理想之梦被击碎时“穷则独善其身”，寄情山水，回归田园，在庄禅的境界中求得精神的休憩与解脱，于是，陶渊明的《桃花源记》为自己，也为与他一样的失意文人创造了一个虚幻的理想世界。
桃花源作为一个“理想世界”，作为精神栖息之所，世世代代吸引着文人学士，形成了他们的“桃花源情结”。中国一些文人并非不知道桃源之不可寻，他们寻找桃花源，几乎与屈子的《天问》一样，上升为一种探求宇宙、社会和人生意义的思维模式。
（选自《中国的桃花文化》）
对本文第二段“从《桃之夭夭》一直唱到《在那桃花盛开的地方》……”理解正确的一项是

A．桃花文化将贯穿于中国诗歌的发展历程，从《诗经》到现代诗。

B．桃花文化代代沿袭。从先秦到今天，以至将来，绵延不断。

C．桃花文化从《诗经》的“十五国”，逐渐遍布于赤县神州。

D．研究桃花文化，可以找到一条研究中国诗歌发展的线索。

对文中提到的“儒与庄禅互补”，分析不当的是

A．“经世致用”的追求，与“超凡脱俗”的矛盾统一。

B．“达则兼济天下”“穷则独善其身”相互依存，互相转化。

C．“治国”时也寻求“逍遥”，失意时也苦苦追求。

D．既积极参与“治国”，于不得已时又寻求解脱。

不属于“中国文化人的自然观”的一项是

A．大自然最美的季节是万物复苏、欣欣向荣的春天。“咏春”的诗文，倾注了中国文人的炽热情感。

B．春天又美在桃花盛开的时节，于是铺陈春景，不能不写桃花。

C．永恒的自然界，极富生命力的桃花，推动着中国文人的艺术想象力和热爱生活的心愿。他们借桃花，歌颂自然美、劳动美、创造美，表现对永恒的自然、永恒的生命的向往。

D．中国文人把自然界的桃花作为自己的生命、自己的本质力量和自己情感意识的对应物，加以抒写，这样说来，表现生命的本质力量和情感意识就应该细致描写桃花。

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儒家廉德思想
任松峰
“廉”是中华传统伦理的重要范畴，也是儒家政治伦理思想的重要内容。在“何为廉”“为何廉”以及“何以廉”的问题上，儒家有一套系统阐释。
关于“廉”的含义，清代段玉裁在《说文解字注》中解释说：“廉，棱也。引申之，为清也，俭也，严利也。”大致可知，“廉”的本义为侧边、棱角，后来引申为正直、清廉、俭朴、收敛、廉耻的意思。而这些含意也正是儒家所追求的道德修养。儒家如何释“廉”呢？《论语》中，孔子虽仅有一次用到“廉”字，但实际上“行已有耻”“欲而不贪”等思想中已包含了“廉”的内容。可以说，先秦时期，儒家主要是从道德伦理层面来认识“廉”的，认为“廉”是君子所具有的一种基本道德操守。汉代以后，随着儒家思想的制度化，“廉”更多地与政治行为联系在一起。汉代实行察举制度，出现了专门的举廉科，将“廉”作为官员选拔、任用的主要依据。
儒家学说是一种内圣外王之学。儒家倡“廉”，主要基于内圣与外王的需要。从内圣来看，“廉”是个人修身、成就完美品格的必然要求。无论是孔子心中的圣人、君子，还是孟子心中的大丈夫，都内蕴着“廉”这一基本道德操守。从外王来看，“廉”是为政之本，能“廉”则政兴。《晋书·阮种传》中说：“夫廉耻之于政，犹树艺之有丰壤，良岁之有膏泽，其生物必油然茂矣。”廉洁对于为政的重要性，就像土壤和雨露于生物之必不可少，一旦失去，政权终会倾覆，为官者的廉洁是实现政权稳固持久的客观需要。
实现“廉”的目标，为政者既需“修身以德”，也需“为政以德”。《大学》中“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目，强调上至天子、下到百姓，都要以修身为本。孟子“仁政”思想，论及的是如何做一名好官。在儒家思想中，包含着这样的逻辑：要做一名好官，先要做一个好人。所以，为政者只有先修身以德，才能“安人”“安百姓”。当然，成为一个好人并不意味着就能当一个好官，从“修身、齐家”到“治国、平天下”，还需把廉德运用到政治实践中。为政以德，既要有崇公抑私、立公去私的公心，又要有义利面前舍利取义的勇气；既需“不以言举人，不以人废言”地举贤任能，也需“居之无倦，行之以忠”地勤政守职；既有为政俭约、“节用而爱人”的品行，更需有涵养一腔浩然正气的节操。如此，才能实现《论语·为政》中描述的“居其所而众星共之”那般的清明气象。
儒家廉德思想形成于古代社会发展的过程之中，对历史上风清气正社会局面的出现起到过积极作用。然而，在封建王朝中，天下莫非王土、四海皆是王臣，以廉为政归根结底是为了巩固统治阶级的政权，这也使封建臣子在践行“廉”的过程中遭遇局限和困境。但是，以史为鉴能够知兴替，这些都不妨碍今天我们从中汲取有益启示。
（节选自《人民日报》 2014年3月28日）
下列各项中，言行不属于本文所论述的“廉德”思想的一项是

A．孔子主张把俭朴的生活与远大的理想相统一，如他称赞颜回“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”（《论语•雍也》）。

B．墨子认为“仁人之士者，必务求兴天下之利，除天下之害”，为达到此目的，就必须加强自身修养，首先做到“志强智达，言信行果”。

C．诸葛亮强调，德才兼备的人，是依靠内心安静来修养身心的，是依靠俭朴的作风来培养品德的，即“静以修身，俭以养德”（《诫子书》）。

D．清朝陕西蒲城知县蔡信芳离任时，作《罢郡》一诗来抒发情感：“罢郡轻舟回江南，不带关中一点棉。回看群黎终有愧，长亭一别心黯然。”

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．正直、清廉、知廉耻等是儒家所追求的廉德思想，它们既是中华传统的伦理道德，也是儒家重要的政治伦理思想。

B．汉代以后，儒家对“廉”的认识由道德层面转到政治层面，把“廉”这种基本的道德操守转化为为政的根本。

C．在汉代依据察举制度中的举廉科，有廉德的人可以被选拔、任用为官员，可见当时的统治者对廉德思想非常重视。

D．廉是一种基本道德操守，也是为政之本，从修身、成就完美品德和治国理政的要求出发，儒家积极倡导廉德。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．儒家从“内圣外王”的角度倡“廉”，“内圣”侧重个人修养，而“外王”强调“廉”则政兴，这就很好地解释了怎么做到“廉”的问题。

B．《晋书·阮种传》中形象地说明了廉洁对于为政的重要意义，只有为官者廉洁才能保证政权稳固持久，一旦失去廉洁，政权早晚会灭亡。

C．儒家思想认为：“做好官”的前提条件是“做好人”，但这还不够，还要在政治实践中贯彻运用“廉德”，做到有公心、有节操等。

D．尽管封建官员在践行“廉”的过程中有其历史局限性，但廉德思想对清明的社会局面也起到过积极作用，也有值得我们借鉴的地方。

阅读下面的文章，完成小题
中华国学最突出的核心价值或理论价值是它独具特色的人文精神。其具体表现为始终彻底地从一种伦理化的人文世界观立场看待世界和人生，追求“人”“仁”同格的道德理想，并把这种理想推广到人伦之中，体现了一种强烈的普世关怀和人文实践精神。
国学中的“人文”一词，早在《周易》中已出现。《易传》在解释贲卦的卦义时说：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变。观乎人文，以化成天下。”意思是说，阴阳二气交互作用，产生自然界的“天文”现象；告别愚昧，居于文明，是人类特有的“人文”现象。根据天文，可以察知自然界阴阳寒暑、风霜雨雪等天时的变化；根据人文，可以改变人性气质、风俗环境等社会条件，从而使整个社会趋于良善。可见，中国早在两千多年前，已有“人文”一词，用以指称人类社会赖以健康发展的文化精神特征，标示“天文”“地文”“物文”等与人类精神、文化活动之本质区别。
天文、地文，乃至虎豹之文，在古人看来皆属自然界表现出来的文采，而“人文”乃专属人类社会活动所创造出来的精神、文化、理念及其所具有的价值内涵。这些具有指导意义的人文精神和价值内涵，不同于天地，也不同于草木鸟兽。用荀子的话说：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有知，亦且有义，故最为天下贵也。”这里，“亦且有义“四字可以概括出国学对人文价值的追求。它不仅与天文、物文等自然之文不同，也与人类特有的文化产生出来的“神文”“鬼文”“权文”“钱文”等形形色色的社会之文不同。可以说，以儒家为主干的中国文化的人文关怀，主要体现为人之所以为人的价值体认、普世性的实践理性和道德关怀。在《论语》中，有一段子路求教孔子的故事，子路问孔子如何才算完人。子曰：“若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。”这里的“文之以礼乐”，即是强调礼乐道德是人文的主要内容。
因此，我们不能把儒家的道德关怀仅仅限制在伦理或政治领域，其更重要的意义乃是对“人”的发现，对人的本质的认识，对人的主体性的揭示，也是对人作为本体存在的价值体认。所谓“主体性”或“本体存在”，皆指人的道德自觉。用孟子的话说便是人皆有“四心”（或“四德”），因此儒家人文主义的核心内容，即是道德自觉；而构成道德自觉的必要条件，又是儒家的仁爱学说。《论语》一书中，“仁”字出现了一百七十多次，即可说明孔子对“仁”的重视。孔子以“仁”界定“人”，即是肯定人的价值核心在于“仁爱”。樊迟问仁，子曰“爱人”，孔子又说：“仁者人也，亲亲为大。”把“爱人”作为人的基本品德不是凭空产生的，它是从爱自己的父母出发，然后再通过推己及人的方法，达到“爱亲则继其爱人”、“孝之放爱天下之民”等社会效果。孟子发挥了孔子的仁爱思想，又提出“仁者爱人”的命题，认为孔子所谓“仁”，乃是仁者对他人发自内心的尊重和关切，因此“仁”必须是自觉的而“非由外铄”，这样才能由“不忍人之心”，发展为“不忍人之政”，以仁德之心施仁政于百姓，使天下之穷民（鳏寡孤独等无依无靠的人）而无告者皆有所养，从而实现仁治社会的愿望。
（选自2013年第5期《社会科学论坛》，略有删减）
下列对国学中的“人文”一词的理解，不正确的一项是

A．中国早在两千多年前，已有我们国学中的“人文”一词，这在《周易》中可以找到最有力的证据。

B．“人文”既不属于自然之文，也不属于人类所特有的社会之文，而是以道德自觉为核心内容的儒家之文。

C．“人文”一词在国学中可以用来标示人类精神、文化活动与“天文”“地文”“物文”等的本质区别。

D．“人文”专属人类社会活动所创造出来的精神、文化、理念及其所具有的价值内涵，以礼乐道德为主要内容。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．追求“人”“仁”同格的道德理想，并把这种理想推广到人伦之中，是中华国学独具特色的人文精神的具体表现。

B．“仁”字在《论语》一书中出现了一百七十多次，说明孔子对“仁”的重视，所以说明孔子肯定人的价值是“仁爱”。

C．告别愚昧，居于文明，是人类特有的“人文”现象。整个社会之所以不断趋于良善，就是这种人文精神在起作用。

D．孟子认为孔子所说的“仁”表现为对他人发自内心的尊重和关切，人皆有“四德”，这是一种道德自觉。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．仁爱学说是构成儒家人文主义的核心内容，即道德自觉的必要条件，其内涵已经超 越伦理或政治领域。

B．儒家的仁爱思想是从爱自己的父母出发，然后推己及人，从仁德到仁政，从而实现仁治社会的愿望。

C．孔子“文之以礼乐”的思想，强调了礼乐道德是人文的主要内容，体现了作为中国文化主干的儒家的人文关怀。

D．文中引用孔子、孟子、荀子的话来说明仁爱、礼乐道德，这些儒家思想的精髓是中华国学独具特色的人文精神。

现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无名天地之始，有名万物之母。故常无，致以观其妙；常有，欲以观其微。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立，在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中采又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境，以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国诗歌的写作和阅读，均涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间或之外的内容。

B．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

C．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，所以器皿之为器皿的本质在于空；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，所以，诗的深层结构是空白结构。

B．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受时空限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

阅读下面的文字，完成小题。
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”、“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简洁丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。
关于“中国绘画”的特点，下列表述不正确的一项是（  ）

A．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。

B．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

C．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备“气韵生动”的特点。

D．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头

下列关于“知其白而守其黑”的解说，有错误的一项是（  ）

A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的一种很好体现。

B．“知其白而守其黑”是中国人思维的一种表现，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。

C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。

D．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和画面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的反差表现出来的。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。

B．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美，无须刻意追求美的自然真实性。

C．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的无知与天真展现出来。

D．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。

阅读下面的文字，完成后面题目。
圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的“圆满”一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品·雄浑》“超以象外，得其环中”云：“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。”在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
中国哲学中有一个著名比喻：“月印万川”，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。“万川之月”所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了破解这一难题的钥匙。艺术家既关心“一”，认为“山川即道”、“山水即天理”，万事万物均是道的化身，但更关心的是“一切”，因为“一切即一，一即一切”，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：“乘一总万”；《二十四诗品》云：“万取一收”，其意大致相同。
故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开。如在中国园林中，人们普遍追求“壶纳天地”的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做“小沧浪”、“小蓬莱”、“小瀛洲”。“小”是园林特点，“沧浪”“瀛洲”等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
在中国山水画中，我们可以看到许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳“有人悟得丹青理，专向茅茨画山水”正谓此。若要能演成一个完整生命，“茅茨”也能成为灵区。
（节选自朱良志《论中国艺术论中的“圆”》，有修改）
下列表述不符合原文意思的一项是 （  ）   

A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。

B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。

C．“超以象外，得其环中”，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云……虽形态各异，但都一统于“道”的世界中。

D．“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。

下列理解和分析不符合原文意思的是  （  ）   

A．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。

B．自在圆融的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。

C．“乘一总万”“万取一收” 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了“山川即道”的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。

D．中国山水画中有许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的是  （  ）  

A．“万川之月”所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了万物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。

B．“壶公有天地，芥子纳须弥”中，“天地”和“须弥”是人们远的心意。

C．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越越少，因为用精微、细致表现“涵盖乾坤”较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。

D．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。

材料概括分析题（
网络文学刚出现时，很多人宣称这是全新的文学，是横空出世的“将来的文学”。现在，有了足够的作品放在那里，网络文学作家和相关从业人员也有了冷静的自觉，对网络文学的前世今生大致有了共识——它就是通俗文学，其基本形态就是类型小说。而网络文学的诞生与1949年以后以至1980年代以来“纯文学”占主流、通俗文学边缘化地位相关。互联网的出现为压抑已久的通俗文学提供了释放平台。这就是为什么欧美没有网络文学，因为网下已有充分发育的通俗文学生态，不需要在网上释放。
要放下两种傲慢与偏见，传统文学依靠思想与艺术品质对网络文学抱有傲慢与偏见，网络文学背靠市场对传统文学抱有傲慢与偏见。实际上，它们应该是并行不悖的，它们都能从对方那里得到重要的支持和营养，共同构成一个完整、健全的文学生态。同时，对网络文学必须加强引导。通俗文学本来就有市场驱动的属性，网络文学现在的主要媒介平台就是商业性网站，资本的力量起很大作用，如果没有自律，没有必要的管理，那么，低级庸俗就会大行其道。通俗文学对应着人的某些基本欲求，但它也追求、想象、探索和表现这些欲求的转化和升华，从而体现某些社会广泛认同的主流价值，给读者以意义感。而是否转化、能否升华，则是合格的通俗文学和不合格的通俗文学的基本分界。所以，网络文学的健康发展需要文学的自觉，更需要文化的自觉。
从材料来看，催生中国网络文学诞生的主要原因有哪些？
材料涉及以下一些概念：网络文学，通俗文学，纯文学，传统文学。简要说明这些概念之间的大致关系。
“网络文学的健康发展需要文学的自觉，更需要文化的自觉。”结合材料，解释这句话的含意