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中西医互补是历史发展的必然
中西两种医学各自沿着自己的轨迹发展到了近代。
尽管西医的实验研究有着巨大的先进之处，但是当魏尔啸的细胞病理学正以崭新的手段横扫中世纪西方医学的陈迹，开创历史新纪元的时候，在揭开疾病微观奥秘的欣喜之中，在事物发展的另一个侧面，却又孕育着一粒不祥的种子。人们的思路由微观到超微观，由细胞到细胞核、线粒体、核糖核酸，然而在一定程度上却忽视了所有这一切都不能脱离整体调节作用的客观事实。这一倾向一直发展到20世纪30年代，西方医学便不可避免地出现了头痛医头、脚痛医脚的致命伤。于是在西方医学的营垒里，便相继出现了巴甫洛夫的神经反射学说、塞里氏的应激能学说，1937年哈里斯发现了丘脑垂体——内分泌的全身调节作用。他们的研究和观点旨在使西方医学由局部再回到全身，由微观再兼顾到宏观。这种观点通过近30年来免疫学方面的长足发展，同样得到了进一步加强。
再看中医的近代发展史，虽然不像西医那样显明，但隐约中也可看到有识之士试图把认识由宏观移向微观的尝试。吴有可的“戾气说”，王清任的“解剖学”，唐宗海、张锡纯的“中西汇通”，都是这一尝试的具体表现。
综观中西医近百年动态，双方已各自开始了针对自身缺陷的纠偏。一切事物，但凡发展，都是以逐步纠偏、逐步完善为前提的，这也是事物发展的必然规律。西医作为现代科学技术的一部分，在现代科学技术的高速度发展中，为了自身完善的需要，向一切可以提供营养的对象全力索取，从而达到壮大自身的目的。
近年来西方世界掀起了中医热，虽然临床治疗的需要也是其原因，但是更深层的含义则是西方已开始向中医借鉴，必欲取其精华而用之。可以断言，蕴藏在中医宝库中的整体观点、天人相应观点等当是西医首先掘取的内容，然后加以实验研究，在短期内为其所用，力图出现西医学术的再腾飞。时至今日，将中医学术体系由宏观推向微观已是当务之急，这是当前发展中医的惟一途径。
现代科学技术已形成了相互联系、相互依存的网络系统，中医至今沿用推理思辨的古法缓缓行进。这种局面的形成源于漫长的封建社会，个体农业和分散手工业没有给中医发展提供向微观进展的机会，我们不能苛求于古人。但是时至今天，中国当代工业已跻身于世界行列，中医向微观推进的条件已完全具备。当代中医工作者要顺应事物发展的规律，大胆地把思维推向微观，把西医的实验手段接过来，为我所用，发展自身，做到古为今用，洋为中用，以期达到保住中医特色，并且开创现代中医的新局面的目的。在当前条件下，发展中医最有效的方法是首先向西医索取，因为西医之长正是中医之短。中西医结合是向西医索取（当然也包括中西医互相索取）的主要模式，但是在这一模式的内涵中，作为中医工作者应该始终把握住古为今用、洋为中用的观念，只有这样才能达到发展中医的目的。
根据原文，下列属于“中西医互补”的历史发展必然的一项是（   ）

A．近代，巴甫洛夫、塞里氏、哈里斯等人的研究和观点旨在使西方医学由局部再回到全身，由微观再兼顾到宏观。

B．虽然不像西医那样显明，但吴有可、王清任、唐宗海、张锡纯等近代中医的有识之士试图把认识由宏观移向微观。

C．近年来西方世界掀起了中医热，一方面是其临床治疗的需要，另一方面表明西方医学已开始借鉴中医的精华。

D．时至今天，中国当代工业已跻身于世界行列，当代中医工作者要顺应事物发展的规律，古为今用，保住中医特色。

以下理解符合原文意思的一项是（   ）

A．魏尔啸的细胞病理学说以崭新的手段开创了中世纪西方医学的历史新纪元。

B．脱离整体调节作用这一客观事实，是近代西医发展过程中埋下的一粒不祥的种子。

C．针对自身缺陷逐步纠偏、完善，中医正在向一切可以提供营养的对象全力索取。

D．当前，发展中医的有效途径就是做到洋为中用，将中医学术体系由宏观推向微观。

根据原文提供的信息，以下推断不正确的一项是（   ）

A．西医如果能够借鉴中医的整体观点，着眼于宏观，就可以避免出现头痛医头、脚痛医脚的致命伤。

B．现代科技已形成了相互联系、相互依存的网络系统，中医至今沿用推理思辨的古法不利于自身发展。

C．漫长的封建社会没有给中医发展提供向微观进展的机会，因此，望、闻、问、切等古法有着先天的局限性。

D．西医之长正是中医之短，中医之长也是西医之短，二者相互学习、相互借鉴，这是历史发展的必然。

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汉字书写发展为书法艺术的成因
在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字产生之初便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体（或动态）有类似之处的形体”（刘纲纪语），所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念，显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想象的。
从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。
我们似应再作如下的假设：如果说，作为书法艺术主要表现工具的毛笔至今仍没有发明，今天所说的书法是否能在历史上作为一种艺术而存在呢？也许人们会说，今天见到的许多历代名作并不全由毛笔表现，那些墓志砖铭、摩崖刻石、甲骨卜辞、青铜铭文等等，或由刀刻，或以模铸，而它们的艺术水平仿佛不在毛笔书法之下。但应当指出，这些非毛笔书写类的书法，在它们制作之前已经汲取了毛笔书法的意味（笔意），人们在刻或铸时潜意识地将笔意考虑在文字的运笔中，大多数碑刻则为毛笔书丹后刻石的，这是毛笔使用后给人们在书写时带来某种审美意义上的超越。比较一下笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，可以悟得毛笔等书写工具的使用对文字书写成为艺术的促进作用。
由此可以断定，汉字书写成为书法艺术的成因，除了先天的汉字特质外，毛笔等工具的使用是一个重要因素，它是文字书写发展为艺术的催化剂。而使毛笔等工具的功能发挥到极致的，则是中国文化思想的渗入。古代大师们在挥运毛笔时感悟到了某种表达其审美理想的可能，这使文字书写跃过单纯的美而成为一门独立而蕴含极深的艺术。
下列各项中，不属于汉字书写发展为书法艺术的成因的一项是

A．汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是汉字书写发展为书法艺术的前提。

B．笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，或由刀刻，或以模铸，它们的艺术水平也很高。

C．古代的大师们在用毛笔等工具书写的过程中，逐渐认识到能借助书写表达自己的审美理想，使文字书写蕴含极深。

D．中国文化思想在书写过程中的渗入，使毛笔等书写工具的功能发挥到极致，对文字书写成为艺术起到促进作用。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．世界上有数百个国家和民族，它们大部分有自己的语言和文字，但没有形成书法艺术。

B．“六书”中的“象形”，通过抽象将物质形状简化为线条，其目的主要还是在于实用。

C．汉字“六书”即汉字的六种造字或用字方法，其目的并非在于审美，而均在于实用。

D．汉字书写成为艺术的起因，以及汉字书法艺术的性质就在于书写与图画是属于同源的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．墓志砖铭、摩崖刻石、甲骨卜辞、青铜铭文等作品，或由刀刻，或以模铸，但与毛笔书写不无关系。

B．日文、古韩文中也有汉字，由于日本、韩国曾深受中国文化的影响，因而它们也有书法艺术。

C．钢笔书法等硬笔书法汲取了毛笔书法的营养，融入了中国文化，所以硬笔书法在书法艺术中占有一席之地。

D．简体字没有繁体字复杂，简体字书法达不到繁体字书法的艺术高度，所以很多书法家喜欢写繁体字。

阅读下面的文字，完成下题。
任何民族的饮食乃至由饮食折射出的文化特质都体现了这个民族独一无二的文化风范。中华文化的核心理念体现在“和”字上，“ 和”有“中和”“融合”之意。中华饮食的发展鲜明地体现了“和”文化的思想精髓。
中华饮食起源于农耕文明，大量食物来自土地。随着民族文化的交融，汉族逐渐接受了游牧民族的“肉食”饮食方式，扩大了食物范围，丰富了饮食结构。汉唐以后，中亚及东南亚等地的食物品种大量引进，增补了中华饮食品种。近世以来，西方饮食理念与方式得到认同，具有现代特征的中华饮食形态逐渐形成。翻开中国食谱，到底哪种是地道的中国食物或外来食物，人们恐怕已经模糊。大量外来食物品种能够进入中国并转化为饮食的有机部分，不仅在于地理条件与自然气候为其提供了生长发展的基本环境，更重要的还在于中国人将其放在“和”文化的平台上加以吸纳。
在对外来食物或饮食方式的同化过程中，中华饮食突显出“本土化”的内在机制与运作模式，而本土性是始终坚持的首要原则。中国南方多水田，北方多旱地。米和面成为中国人的主食，水、旱地中生长的瓜果蔬菜成为与主食相伴的食物，家畜、水产品及野猎的动物大多成为改善人们生活的佳肴。尽管这种饮食结构及生活方式在物质极大丰富后发生了巨大变化，但中华饮食最根本的本土性特质却仍以不同形式存在，且构成中华饮食文化体系最为坚实的基础。在世界上任何一个提供“中式餐饮”的餐馆与酒店中，中国本土化饮食要素不可或缺。只有中国本土性的饮食原料与中国厨艺有机结合，人们才能真正品尝到中华美食的滋味。
中华饮食引进外来食物的过程，一是接受，二是消融。引进接受是前提，消融改造是目的。经过消融改造的食物同时被赋予新的含义，融入到传统的中华饮食中。如原产非洲的油料作物“芝麻”，在中华饮食长期实践与探索中还被广泛地用为调味品，与本土饮食有机结合，被加入到许多甜馅、糕点、饼类食品中。中华饮食文化历久弥新，还在于不断汲取周边各民族及域外的有益文化元素，进而推动中华饮食文化的变革。如中餐“合餐制”的形成。自先秦两汉至唐代，进食采用“分餐”方式。南北朝时期，胡人用的被称作“胡床”和“貊盘”的器具开始逐步向中原地区流传。“胡床”即现在的马扎，“貊盘”是一种较大的餐桌，它们便于餐者起坐取食。这些饮食器具的大范围推广以及对其进一步的改造创新，打破了跪坐而食的局限，形成了围坐合食的进餐形式。而对“合餐制”的全面接受与文化认同，事实上也建构在“和”文化的理念之上。
随着生产力的发展和生活水平的提高，饮食的功能必然超越物质层面进入精神范畴，并被赋予新的文化内涵。作为人类饮食文化的一种存在样态，中华饮食文化不仅在物质层面上体现了人对世界和自然的深刻认知与利用，更在精神层面上表达了人对美好事物不懈追求的愿望。在全球化时代，中华饮食文化并不会失去自我，而将在人类普遍的文化价值认同之下进一步为世界各国所认同。
（摘编自肖向东《论全球化视野中的中国饮食》）
下列关于中华饮食的表述，不能体现“和”文化思想的一项是（  ）

A．在接受了游牧民族的“肉食”饮食方式之后，汉族的食物来源更加多样，饮食结构发生了变化。

B．在民族文化的交融过程中，中华饮食逐渐接受了亚洲其他地区的食物品种，进一步扩大了饮食范围。

C．任何一个厨师，想要制作出真正的中华美食，就必须将中国本土性饮食原料与中国厨艺有机结合起来。

D．芝麻引入中国后，首先作为新的油料作物被接受，后来有了新的含义，被广泛地应用为调味品。

下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．今天我们翻开中国食谱，大多数人已经不易准确地辨认出哪种食物是地道的中国食物。

B．在自然环境的影响下，中华饮食形成了米面为主食、蔬菜鱼肉为副食的饮食结构，具有鲜明的本土性。

C．世界上任何一个地方的餐馆，只要是提供“中式餐饮”的，就离不开中国本土化的饮食要素。

D．“胡床”“貊盘”带来了很多便利，自从南北朝时期在中原大范围推广后，推动了中华饮食进餐形式的发展。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．各民族的饮食都体现了本民族的文化风范，同样，中华饮食也彰显了中华民族鲜明的文化个性。

B．中华饮食不断引进外来饮食元素，这一方面丰富了传统饮食文化内涵，另一方面促进了自身的革新。

C．饮食的功能可以分为物质与精神两个层面，并与人类的生产力发展水平和生活水平紧密相关。

D．在全球化时代，由于中华饮食文化更多地体现出人类普遍的文化价值特征，从而将被世界各国认可。

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谁来加厚信息时代的文化土层
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的知识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
正如学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，而是更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。
（摘自2014年01月06日《人民日报》有删改）
下列表述不符合原文意思的一项是

A．要加厚信息时代的文化土层，使文化之河源远流长，就应该用理性的思维、专业的智识和人文的情怀，去主动涵养网络文化。

B．“士志于道”曾经是中国文化与中国文人的光辉传统，为时代文化加厚土层理应成为当代文人的历史使命。

C．面对信息时代各种文化共存的现象，为防止文化上的劣币驱逐良币，主流文化建设者应为文化水位划定警戒线并担任守护者。

D．如果人心向善向美的文化情怀没有改变，就能以比以往更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，去加厚信息时代的文化土层。

下列理解不符合原文意思的一项是

A．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

B．当今社会，读书的物质条件越来越好了，但好书和读书人却越来越少，以至于有人疾呼“从电脑和手机中拯救我们的阅读吧”！

C．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

D．加厚信息时代的文化土层，需要通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，信息时代，他们既是文化景观的观看者，也是文化时尚的制造者。

B．海德格尔、罗斯扎克等人的忧思从另一个角度表明：只要拥有文化话语权，无论是草根还是精英，都能更早地接受新事物、拥抱新的文化场。

C．既不必过分沉溺于文化乡愁，也不能闭关自守，这是大众审美和信息时代到来时主流文化建设者应有的态度。

D．在文化领域，因受快速现代化和城市化进程影响，人们在相当长的时间内要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。

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农民工就业难的冷思考
面对规模庞大的农民工失业群体以及前所未见的农民工提前返乡潮，中央政府和地方各级政府纷纷出台帮助农民工就业的援助政策。这些就业援助政策对于解决农民工返乡问题产生了一定的积极作用，但是，这些着眼于短期效应的政策对于破解困扰我国农民工就业的长期难题作用并不大，一些应急性就业援助政策甚至会在长期内造成我国农民工更大的就业难题。
我国的农民工群体之所以在本次金融危机的冲击下显得如此脆弱，很重要的一点就在于农民工的工作岗位建立在我国经济增长中最不确定的外部需求之上。长期以来，以外销为导向的劳动密集型出口加工业是吸引我国农村劳动力就业的主要载体。这种就业结构，造成农民工就业高度依赖国际经济环境，特别是欧美等发达经济体。
农民工的就业稳定取决于中国经济结构的抗风险能力的有效提升。因此，要从根本上稳定农民工的就业，就必须改变我国的过度依赖外部市场需求的经济结构，转向以满足国内需求为主、市场多元化的产业发展格局。各级政府还应引导农民工向第三产业转移，以分散外部经济冲击对农民工就业可能造成的影响。
农民就业难在很大程度上是由于广大农民工的综合技能素质不高，就业面狭窄。当前，一些企业仍然存在熟练技术工人供给不足的问题，特别是一些需要较高工作技能与相对稳定人力资源供给的行业，其原因之一就是农村劳动力供给的结构性矛盾。
当前，全国各地都在积极推进农民工的技能培训，这对于提升农民工的综合业务素质、扩大农民工的就业范围发挥了非常重要的作用。但是，这只能提高农民工的基本技能，无法突破进入更高层次就业领域的限制。因此，对农民工的培训，至少还要包括两个方面的内容，一是要加强对农民工就业观念和城市生活常识的教育，二是要加强对农民工进行法律法规知识的宣传普及和法制观念教育。
在现有的户籍制度下，今天的农民工还没有完全地“城市化”，他们没有接受系统职业再教育的机会，同时也缺乏自己创业的基础和能力，在城市里失去工作机会之后，只能选择返乡。
缺乏基本的社会保障是我国农民工就业难之所以成为社会问题的深层次原因，。当前我国的农民工以在城乡间双向流动为主。农村劳动力转移就业限于城乡分治的户籍制度，主要特点是职业与身份相分离。
各级政府必须保证农民工与城镇职工平等就业。农民工输出地的政府，一方面要加快建立农村最低生活保障制度，尽可能将有关失业者的保障措施覆盖到农村。另一方面，也要积极探索构建一个多元化的利益沟通和表达的就业机制，了解和平衡社会群体的利益诉求，把社会矛盾解决在萌芽状态，缓解冲突的升级。
下列各项中，不属于农民工易失业的原因的一项是           （    ）

A．农民工的工作岗位集中在以外销为主的出口加工业。

B．广大农民工的综合技能素质不高，就业面窄。

C．没有接受系统职业再教育的机会，缺乏创业的基础和能力。

D．限于城乡分治的户籍制度，缺乏基本的社会保障。

下列各项中，不属于应对农民工失业所采取的具体措施的一项是（    ）

A．着眼于长期效应，摒弃应急性的就业援救政策。

B．鼓励返乡农民工从事个体经营或创办私营企业。

C．推进农民工的技能培训，提升其综合业务素质。

D．加强对农民工就业观念和城市生活常识的教育。

下列对原文的理解和分析，不符合原文意思的一项是         （    ）

A．一些应急性就业援助政策可能会在长期内造成我国农民工更大的就业难题。

B．改善国际经济环境，增加外部需求，才能从根本上稳定农民工就业。

C．我国的经济结构过度依赖外部市场需求，抗风险能力有待提高。

D．引导农民向第三产业转移，能分散外部经济冲击对农民工就业的影响。

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所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到证实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法来源于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法，这是一大进步。通过这样的演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意蕴的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相，这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子”害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
下列各项引号中的内容，不属于“春秋笔法”的一项是（     ）

A．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

B．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙凤：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

C．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部人，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩人，穿胸偏右出”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（     ）

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达， “褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的概括，但他对“春秋笔法”的解说还有些朦胧，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

C．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但他把《春秋繁露》当作一部哲学著作，使“春秋笔法”蒙上了一层神秘面纱。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。

C．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

D．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

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人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然   实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（   ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书 法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

阅读下面的文字，完成小题。
人生哲学是过程哲学
生命是一个自然过程，人生是一个历史过程。这样说好像有点绕弯子，不如把话说得直接一些。那就换个说法：任何人都得经历从出生到死亡，一百岁如此，七十岁也如此，中国人如此，外国人也如此，终极结果都是一样的。但谁都不会追求这个死亡的结果，反倒是特别希望延长从出生到死亡的过程。
由此可引申出一个判断，人生哲学不是重视结果的哲学，而是关注和充实过程的哲学。过程对人生有无限的意义，终极结果对人生基本没有什么意义。要想使自己的人生不空虚不白过，那就要把人生视作一个美好的过程，过好每一天，做好每件事，至于结果不必太在意。
不妨用比较的视角来看，我们会对人生哲学是过程哲学的说法更认可。人生与无机物有个本质的区别，它是一个不可逆但可复制的主观生命过程，而没有生命的物质仅仅是客观存在，存在形态也是可逆的，打碎了的玻璃还可以再生，人则做不到这一点。
再深入一步分析，人生与其他动物生活也有很大的不同，人生是思维和劳动互相促进的社会活动，动物即便是高级动物，也无法进入这种状态。作为整体人的进化，使社会越来越复杂，以致到了异化的程度。愈加复杂的社会，又使个体的人不得不以复杂来适应，这反过来又增添了社会的复杂性。
照此一来，不少人都切身感到人生越活越累，有时真的觉得不如野生动物甚至不如家畜宠物过得幸福。人生确实有点累，但是，着眼于结果的累和关注于过程的累，会生成两种截然不同的对待人生的态度，并会产生出不同的哲学理念，直到决定是重过程还是重结果的人生观。
假如一定要说人生是结果哲学，那它就是永远不能满足的遗憾哲学。换另一个角度，把人生当成过程哲学，那它就会是体验和感悟这个美好世界的快乐哲学，每一个过程又都会有体现人生价值的升华。
当然，结果和过程有着很紧密的联系，不能人为地割裂开来。过程是由一个又一个结果来连接的，结果不但是一个过程的结束，又是另一个过程的开始，过程之中蕴涵着无数个结果。过程不是单一的、孤立的，过程是一个又一个结果连贯起来的，就像一串珍珠项链。
人是生活在过程之中，还是生活在结果之中呢？就终极意义来说，人只有一瞬间是生活在结果之中，那就是生命终结的那一刻。那么，忽略人生这个谁都不会情愿的结果，一辈子时时刻刻都生活在过程之中，不是很好吗？
所以，我不反对人生要确定一些阶段性目标，但也不赞成把人生牢牢地捆绑在这些目标上。人生过程的充实和历练，往往比难以把握的结果更美好幸福快乐。因为，人生有这样一个令人安慰的现实——我们在过程中得到的，总比在结果中获取的要多得多。
人生的过程哲学，是否值得欣赏和践行呢？我认为答案是肯定的。
不属于作者得出“人生哲学应是过程哲学”这一结论的直接依据的一项是

A．人生的终极结果完全一样，但人生过程可以丰富多彩。

B．人生不仅是客观存在，更是一个可复制的主观生命过程。

C．人生是复杂的社会活动，与社会相互促成各自的复杂性。

D．人生活在过程中，将会体验和感悟这个世界更多的美好。

下列说法符合原文意思的一项是

A．作者借“打碎了的玻璃还可以再生”之例说明无机物存在形态的可复制性。

B．人生的终极结果是死亡这一事实，使得不少人产生了人生越来越累的感觉。

C．一个人如果信奉结果哲学，其人生过程中将会体会到许多的美好和快乐。

D．人生确定的一些阶段性目标，可以成为人生过程的重要部分。

结合全文，请你谈谈对“人生是过程的哲学”这一观点的理解。

阅读下面的文字，完成后面小题。
学界典范
冯鹏生
启功先生的一生就像展现于人间的一道彩虹，为中华民族的文化增添了无限的光辉。现在他已离我们远去，但人们仍在深切地怀念他。启功先生逝世于2005年6月30日，寿年96岁。他是名闻遐迩的书画家、鉴定家、训诂学家、文学家、史学家，给我们留下了丰厚的遗产。尤其他那种卓荦大气、蔼然待人的风尚深深地铭刻在了我的心中。
记得在1963年的秋天，聆听过先生关于“董其昌书画作品鉴析”的讲座，那时我12岁。后来，在“文革”中又有幸聆听先生教诲，即使在那种缄口齐喑的情况下，先生仍显示出了实事求是、坚持真理、雅然风趣的品尚。虽认识先生很早，但一般情况下，不敢前往问学打扰。大概是在1978年左右，先生为出版二十四史事，在中华书局校点“清史”。忘记了是一种什么机缘，先生通知我将一篇关于《装潢历史沿变》的稿子送去。当我骑车来到中华书局的传达室时，先生已在那儿等候。我那个时候写的稿子值得请先生斧正吗？真是不知天高地厚！尽管如此，过了几日，先生竟通知我到他的小乘巷寓所见面。几位兄长陪我到了小乘巷先生的一间狭小的卧室兼工作室，室内到处堆放着书籍和纸张，我们只好坐在先生的卧床上。未等寒暄，先生便伏案翻开了我那篇所谓文章，逐字逐句地念，随之以铅笔改谬。
当看到书画形式沿变的段落时，先生说：“立轴条幅画，唐时已定型，不是有杜甫为王宰山水图的题诗吗？‘壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。’当时的书画形式，并不完全是横卷。”在座的几位都为先生顺手拈来的诗句所折服。因稿子冗长，先生边看边改，已近午饭时刻，我们几个起身告辞，记得当时都没说声感谢的话。倒是先生，有些歉意似的说：“到吃饭的时候，走啦。”接着他又像哄孩子要给些糖果似的说：“等等！”先生挑选了一幅法书，挥笔题上了我的上款，随之卷起十多幅他的字说：“这是最近写的，送给孩子们的老师，他们会喜欢。”我惭然接了过来。因为赐我的那幅墨宝有上下款，先生过于自谦，故而一直置之书橱，30年来，从未敢张挂。
后些年先生身兼多职，诸事繁多，我再未有过名为“看望”、实为“打扰”的举动。但凡经我向先生索取“赐墨”或题写书名堂号的，我多是请人代办，且一一应愿。记得1986年的一天，先生还着人转来一幅写给我的法书，诗意含蓄，并有题记数行，经反复咀嚼，方领悟到，其诗是在鞭策我于事业上应图精进。其边题褒责皆有：我曾有出语不当处，应自省，反映了先生对人的真淳之意；所指我的“擅长”，褒奖有过，故而此幅也未曾示人，折叠置书架20多年矣。
如今回想起来，我烦劳先生的事情太多了，不知耽误了他多少宝贵的时间。即使在“稿酬”通行的情况下，凡我托办的事情，并没给过一次报酬，我也未有一杯热茶敬给先生，反倒让先生为我付出了那么多的精力。先生病中，多次拟随他人去医院看望，总是唯恐“添乱”而作罢，只是请人带去祝愿。在先生仙逝4年后的今天，尤感深深的愧疚和忏悔。
先生逝世，四方哀吊。我去的是北京师范大学所设置的灵堂。早早起床，沐浴更衣，怀抱96朵白色康乃馨，奔向了北师大。把花束置放在祭台上，后退几步，便不自觉地双腿跪下，含着泪水，虔诚地三叩首。因为时间尚早，灵堂里只有我和守灵者，便无所顾忌地像孩子似的向先生说：“总想去看望，唯恐添乱，如今后悔，启功先生安息吧，晚生永远怀念您！”
先生旅途漫长，艰难坎坷，但心胸坦荡，意气骏爽，宏著等身，吐纳自深，酌处万机，适度得宜，令人仰慕，堪称学界之楷范。揣其成因，我认为恰如宋王安石云：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”
（摘自《新华文摘》，有删改）
下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．启功先生是闻名遐迩的书画家、鉴定家、训诂学家、文学家、史学家，他的一生像展现于人间的一道彩虹，为中华文化增添了无限光辉。

B．我将《装潢历史沿变》的稿子给先生看时，心中想到自己资历尚浅，不值得让启功先生为我斧正，但先生却很细致地修改校对。

C．启功先生治学严谨、博学强识，在为我修改文章过程中，看到书画形式沿变的段落，立刻想到前人有关诗句，并与我的观点发生很大分歧。

D．文中表达了我对启功先生的敬仰与怀念之情，启功先生霭然待人，曾着人转来一幅写给我的法书，赞扬我的优点同时也指出我的缺点。

E．这篇文章大量运用记叙、议论、抒情等方式，表达我对启功先生的深切怀念，特别是在得知先生逝世后，我哀恸万分、悲痛欲绝。
请结合文章内容分析启功先生的形象。
请结合文章分析作者写作此文的原因。
结合文章谈谈你对结尾处的引文“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的理解，并联系现实说说你的感悟。

阅读下面的文字，完成以下小题。
网络时代需要经典阅读
钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但 网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来 触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文 化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情 境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更 多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不 是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是 进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本 细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人 化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所 以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了 像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就 是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（   ）

A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。

B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。

C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。

D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。

关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（   ）

A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。

B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。

C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。

D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。

B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。

C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。

D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。

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漫议中国“鼎”
鼎在中国由来已久。它最初是古代的烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮和盛放食品。许慎在《说文解字》里记述：“鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。最早的鼎是粘土烧制的陶鼎，后来又发展为用青铜铸造的铜鼎。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器演变为传国的重器了。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。从商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。
鼎自从被视为传国重器、国家和权力的象征后，“鼎”字也被赋予了显赫、尊贵、盛大等政治引申意义。譬如一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助、三足鼎立等等。鼎是我国青铜文化的代表。它既是文明的见证，又是文化的载体。根据禹铸九鼎的传说，可以推想，我国早在4000多年前就有了青铜冶炼和铸造技术。
中国历史博物馆收藏的“后母戊”大方鼎就是商代晚期的青铜鼎，它呈长方形、四足，高133厘米，重875公斤，是我国现存古代最大的青铜器。鼎腹内有“后母戊”三字，是商王为祭祀其母戊而铸造的。清代出土的大盂鼎、大克鼎、毛公鼎和颂鼎等都是西周时期的著名青铜器。鼎和其它青铜器上的铭文，记载了商周时代的典章制度和册封、祭祀、征伐等史实，而且还把西周时期的大篆文字传给了后世，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。
美学家李泽厚认为，中国青铜器以其特有的三足器——鼎为主要代表，器制沉雄厚实，纹饰狞厉神秘，刻镂深重凸出，是我国青铜冶炼和铸造技术最具审美价值的工艺品。现代汉字中的“鼎”字，虽然经过了甲骨文、金文、小篆、隶书等多次变化，但仍然保留着“鼎”这一事物的风范和形体特点，其物其字几乎融为一体，都有着丰富的文化内涵。鼎又是旌功记绩的礼器。周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。这种礼俗在我国已传承至今。
由于自古以来，鼎就是我国一种庄严的重要礼器，象征着祖国昌盛、稳固、团结、统一和权威，亦是和平、发展、昌盛的吉祥物代表。故在当今一些重大外交场合和国家的一些重大政治活动中，都会由鼎来唱主角。
上世纪1995年10月2l日，在联合国总部纽约，为庆贺联合国50华诞，我国政府向联合国赠送一尊青铜巨鼎——世纪宝鼎。该“世纪宝鼎”是具有我国商周青铜工艺风格的艺术精品，采用整体铸造，一次浇注成功。鼎身高2．1米，象征2l世纪。姿呈三足鼎立，双耳高耸，满身纹饰。有金文：“铸赠世纪宝鼎，庆贺联合国五十华诞。”鼎底座高0．5米，2米见方，上铸56条夔龙纹饰，象征中华民族都是龙的传人。鼎的整个造型，雄伟祥和，气势宏大，古朴典雅，美观庄重。
2006年1月1日，我国以法律形式规定免征在我国已征收了2600年的农业税。同年9月29日，河北省灵寿县青廉村农民王三妮的一尊“告别田赋鼎”问世了。这是一位普通农民用中华民族最古老、最庄重的方式来铭记这一千古盛事。
下列对“鼎”的说明，不正确的一项是（   ）

A．鼎最初是古代炖煮和盛放食物的烹饪之器，后演变为国家和权力的象征。

B．鼎上的铭文极具史料价值和艺术价值，所以“鼎”是比其它青铜器更为重要的历史文物。

C．鼎最早是用粘土烧制的陶鼎，大约在4000多年前发展为青铜铸造的铜鼎。

D．鼎是我国青铜文化的代表，它既见证了中华古代文明，又传承了中华悠久文化。

下列各项中不能表明鼎是一种“重要礼器”的一项是（   ）

A．周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。

B．我国政府向联合国赠送了“世纪宝鼎”，庆贺联合国50华诞。

C．商灭夏，九鼎迁于商都亳京；周灭商，九鼎又迁于周都镐京。

D．河北省灵寿县青廉村农民王三妮铸“告别田赋鼎”，铭记我国免征农业税这一盛事。

根据原文内容，下列表述不正确的一项是（   ）

A．商周时代青铜器上的大篆铭文记载了当时的典章制度史实，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。

B．“鼎”作为象形字，其物其字几乎融为一体，又被赋予了显赫、尊贵、盛大等诸多意义，有着丰富的文化内涵。

C．鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。我国现存古代最大的青铜器是“后母戊”大方鼎。

D．“世纪宝鼎”以其特有的姿形、纹饰、金文而具有丰富的文化内涵，同时作为礼器又具有丰富的象征意义。

现代文阅读
“中庸”不仅是建立在儒家人性论基础上的一种伦理道德观，也是一种思想方法。作为具有具体内容的儒家伦理道德观的“中庸”由孔子首创，经过后来的儒家、特别是《中庸》一文的作者充实发挥而成熟。但是作为思想方法的“中庸”或曰用“中”思想，则在孔子之前就已存在，儒家的“中庸”说正是从前人有关用“中”的思想发展演变而来的。
先秦用“中”的思想一直可以上溯到西周时代关于刑罚之“中”的观念。《尚书•吕刑》里说，“士制百姓于刑之中”，“惟良折狱，罔非在中”，“明启刑书相占，成庶中正”。这里所说的“刑之中”“在中”“中正”，都是指执行刑罚要准确、合理、不偏不倚、无过与不及，也就是严格地符合法律（刑书）所制定的标准。“中”是有原则的，要符合一定的标准，这个标准就是原则。求“中”，反对过与不及，反对偏与倚，都是以有一个原则为前提的。如果不是先有一个“中”的标准、原则，过与不及、偏与倚也就根本不存在，更谈不上在它们之间搞调和折中了。
“中”不仅有恰到好处地符合于一定标准的意思，有时也可指这个标准本身。《荀子•礼论》中所谓先王“为之立中制节”，意思就是说先王为之制立标准。这里的“中”与“节”是一个意思，都是指标准、法度。正是在这个意义上，“中”与“极”的含义相通。先秦典籍里的“极”字常常可以解释为“中”。如果我们从符合一定的标准这个意义上来理解用“中”，并知道这一标准本身亦可称之为“中”，那么，“中”与“极”的内在联系就不难解释了，因为“极”也包含标准、准则的意思。《诗•卫风•氓》曰：“士也罔极”，所谓“罔极”，就是反复无常，没有一定的准则。《尚书•洪范》有“皇极”一词，古人解释说：“皇，大；极，中也。”所谓“皇极”就是“大中”，也即大准则、大法度的意思。正如蔡沈《书经集传》所说：“极”是“标准之名，中立而四方之所取正焉者也”。一切政治道德行为皆需合于“皇极”的法则，否则就是“偏”“陂”。而反对“偏”“陂”也正是在“皇建其有极”（《尚书•洪范》）的前提下进行的。总之，建“极”与用“中”意思是相通的，其基本含义都是说要公正地符合一定的准则和法度。
孔子将上述这种用“中”思想发挥运用到他的伦理道德理论中，从而创立了儒家的“中庸”说。孔子说：“中庸之为德，其至矣乎!”可见孔子是把“中庸”作为一种难能可贵的道德伦理准则提出的。儒家伦理学的“中庸”说同前人用“中”思想的不同，就在于儒家给“中”的标准赋予了新的具体内容，这个具体内容就是以“仁”为内在核心，以“礼”为外在形式的儒家伦理道德观。但“中”字的基本含义，即合宜，合乎一定的标准或法则这一种意思，仍然保留在儒家的“中庸”说中。
（摘编自徐克谦《从“中”字的三重含义看中庸思想》）
下列对用“中”思想的表述，不符合原文意思的一项是

A．前人有关用“中”的思想是儒家“中庸”说产生的重要思想基础，从用“中”思想到儒家的“中庸”说有一个发展演变的过程。

B．用“中”的思想在孔子之前已经存在了相当长的时间，不过，它这时只是作为一种思想方法存在的。

C．先秦用“中”思想的源头是西周时代刑罚之“中”的观念，这种观念表明当时的刑罚具有准确、合理等特点。

D．用“中”思想是以有一个原则为前提的，否则，偏与倚、过与不及也就不存在了，更不可能在它们之间进行调和折中。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．除恰到好处地符合一定标准外，“中”也可以指这个标准本身，从这个意义上说，它和“节”“极”的含义相通。

B．先秦典籍里的“极”字常常可以解释为“中”，意思是标准、法度，《诗•卫风•氓》里“士也罔极”中的“极”字就是这个意思。

C．“皇极”是一切政治道德行为的法则，符合这个法则就是不偏不倚、无过与不及，就是“中”，否则就是“偏”“陂”。

D．儒家“中庸”说以儒家伦理道德观“仁”和“礼”为“中”的标准，它与前人用“中”的思想并无相同之处。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“中庸”原本是一种思想方法，经过儒家的改造和发挥、变成具有具体内容的儒家伦理道德观之后，应该就不再是思想方法了。

B．“中”是有原则的，《尚书•吕刑》里说的“刑之中”“在中”“中正”中的“中”，其原则就是法律所制定的标准。

C．《荀子•礼论》中的“为之立中制节”与《尚书•洪范》中的“皇建其有极”，说法虽不同，体现的却都是用“中”的思想。

D．儒家的“中庸”说是孔子提出的一种难能可贵的道德伦理准则，这个准则之所以难能可贵，是因为孔子认为它是道德的最高境界。

阅读下面的文字，完成后面小题。
网络文学的新贡献
桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代．如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式，段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为—段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的语言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）
关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是

A．它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。

B．它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。

C．它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。

D．网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。

关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是

A．在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。

B．在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。

C．在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。

D．它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。

B．在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。

C．“快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。

D．网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要进行自我调整与变革。

阅读下面的文字，完成下题。
在面对欣赏对象时，我们对于形制的重视还是倾向于大江大河，峻岭崇山，长篇巨制，富丽堂皇。由于形制巨大，决眦而入，砉然映现，使人大为震惊。今日之欣赏语言常有“太震撼了”一词，用来表达内在情感的一时之震动。如果是小形态，小丘小壑，小虫小草，断然不会有如此惊兀。譬如观齐白石笔下小昆虫，那么细微而薄的翅羽，那么细腻的触须，是不会惊呼震撼的，只是暗暗叫绝，对如此笔调细细把玩。
大小只是空间形式，物质形制而已。明人谢榛认为：“大篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷演露骨。”可见，大未必佳，小未必不佳，不可执著于外在的恢宏与浩大。禅语云“芥子足以纳须弥”，这就是小的魅力。有的书法作品实在很小，这是它的规定性决定的，如一枚木牍书法，一枚信笺纸，就是以如此尺度示人的。一个人在如此小的空间表现，同样是一种精神需求，同样需要技法的力量、审美的力量，能够表现到何等分寸，并不可因为小而轻视。但我们往往会提出小中见大的意见，以为这是小作品的高境界。其实小就是小，未必见大。小而精致、灵动、巧妙，如此持守于小，已经足够。震撼是一种美感，那种扑面而来的气势、力量，使人猝不及防，魂魄失守，惊谔无措，一时身心悚动，难以自持。唐人论书诗中常有这种观赏的效果，书者执笔疾驰，观者激动失色失声，整个场面互动，一时鼎沸。这种美感是明显的，由此更易于表达、渲染，更令人倾倒。这使得表达时落了俗套，所谓“太震撼了”，千人一词，似乎不如此言说不足以表现心灵状态。那么，震撼之后有多少人细细把玩，将其放在平静的心态下呢？所以清人张向陶问得好：“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”
相比之下，更有悠长意味的是那些细流涓滴不绝如缕的幽微之美感，它们不动声色，细细诉说，让人激动不了，无所谓震撼、震惊，似乎寻常之至，甚至还有一些柔软、微小，倘若心情粗糙匆匆而过，还真的把它们忽略了。这一类的小作品，有着江南那般的秀气、秀色，以韵行于婉曲，深婉不迫，不冲动、兀傲，具备平静温和之致。在缓慢的生活节奏时代里，人们有足够的时间坐下来细细品咂，没有急匆匆赶路的焦灼，更没有一次性消费的决断。那么，那个时代那些人，就有可能去发现那些婉约、细腻之美。有古典诗词欣赏者提出了欣赏的“弱德之美”，想一想还是很有道理：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”固然有豪迈之美，“大江东去”也有关西大汉手持铜琵琶铁绰板做振聋发聩之声，但是我们去读姜白石的词，那词中经常出现的暗水、坠红、冷香、淡月、寒蛩，笔致清虚，意境空灵，善于以冷色调来处理炽热，使之雅化弥漫。初始时阅读是会脱手放过的，再读时就有了睹水中花影、帘里美人之感，如微风花上过，冷香疏影时隐时现，反而不能释卷了。由于作品不正面地给欣赏者强烈冲击，反而使人生出好奇，经婉曲小径引导，走入幽僻处，注意到了大场面所没有的景致。
宋人包恢说：“隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”
（节选自朱以撒《优婉不迫》，有删减）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是（  ）

A．艺术作品的大和小只是空间形式和物质形制，欣赏者对于大和小的领会，会有截然相反的心理体验。

B．艺术家应尽力创作形制巨大的作品，因为这类作品更具震撼力，更能带给人们难以忘怀的审美体验。

C．形制的大小并非是艺术审美的关键，小未必不佳，优婉不迫的小作品，更具悠长的意味和较高的审美价值。

D．审美鉴赏不可执着于外在的恢宏与浩大，小作品虽然对技法的力量要求相对较低，但同样具有审美的力量。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．形制巨大的作品体现了一种气势宏大的阳刚之美，给与欣赏者的心理体验是非常独特的，让他们感到突兀、惊谔、震撼。

B．形制纤小的优秀作品多具备精致、灵动的特点，与形制巨大的作品相比，能带给我们平静愉悦的心理体验，更适宜细细把玩。

C．无论是形制微小的小作品还是气势恢宏的大作品，虽然给人的审美感受不同，但同样需要创作者具备特定的创作技法和审美追求。

D．形制纤小的作品，虽然在形体上精致小巧，但在内蕴上则一定表现得含蓄蕴藉，优婉不迫，耐人寻味，更为广大读者喜爱。

根据原文内容，下列表述正确的一项是（  ）

A．禅语云“芥子足以纳须弥”，“芥子”就是微小的芥草种子，“须弥”指须弥山，微小的种子可包藏巨大的山体，用以说明小的形制同样具有让人惊叹的震撼力。

B．“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”原意是很少有人会体会到诗歌韵律的精妙之处，用以说明大的形制虽令人震撼，但不一定能给人带来精微细致的审美体验。

C．作者以姜白石词的婉约之美与陆游、苏东坡的词进行比较，两相对比，肯定了姜词雅致委婉，意味深长，同时也批评了豪放派作品平实直白，缺少艺术表现力。

D．结尾引用宋人包恢的话用以阐明艺术作品内容与形式的辩证关系，即好的作品在内容上要含蓄深刻，有意蕴；在形式上要平淡自然，切不可追求华丽的辞藻。

阅读下面文章，完成下题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立。
在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。
诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中来又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境．以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。
诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国诗歌的写作和阅读，大都涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间和之外的内容。

B．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

C．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

B．空所成为器皿之为器皿的本质，容纳和保持着万物一切皆流的本性；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，诗的深层结构是空白结构。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受地域限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。