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中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促。这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙•明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（   ）

A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。

B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。

C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。

D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。

下列表述完全符合原文意思的一项是（   ）

A．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。

B．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼的缘故。

C．明代的陆时雍和《文心雕龙•明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。

D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。

根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（   ）

A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。

B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。

C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。

D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。

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诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立。
在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。
诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中来又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境．以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。
诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国诗歌的写作和阅读，大都涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间和之外的内容。

B．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

C．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

B．空所成为器皿之为器皿的本质，容纳和保持着万物一切皆流的本性；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，诗的深层结构是空白结构。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受地域限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

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墨家何以成为历史上的失踪者
先秦诸子百家中，影响最大的自然要数儒、墨、道、法四家。但自秦汉大一统帝国形成之后，它们的命运开始分化：儒家成了中华文化的正统和主流；法家虽在舆论上不大受好评，但实际上主宰了两千年来专制朝廷的庙堂政治；与法家相反，道家则占据了民间社会的广阔天地，成为幽人隐士的精神家园。只有墨家，在刹那辉煌之后，无论是作为一种学说，还是作为一种组织，都烟消云散，湮没在历史的长河中。作为一个长期而普遍的历史事实，墨家的消亡大概也并非偶然的命运安排。只是，原因是什么？
墨家与儒、道、法三家有一点差别，那就是它不仅有一套学说，还有自己的组织。这方面它与晚起的作为宗教的道教和东汉以后传入中国的佛教相类似，胡适先生甚至直接把墨家视为一种宗教，所以我们不妨拿墨家与释道二教来作比较。
就外因看，百家既罢、儒术独尊的历史环境可能是墨家消亡的重要原因，但同样不能居庙堂之高的道教（个别时期除外）却没有像墨家一样消亡，反而在民间发扬光大，并深深影响了中华民族的底层民俗文化。
除开外因，墨家消亡大概有其内在的因由：一个人要想成为墨家的忠实信徒，就必须有强烈的牺牲精神和献身精神，必须能忍受生活上的艰苦，必须怀有对众人的博爱之心，而不能讲私人感情……墨家希望每个人都能成为高尚的人、纯粹的人。
相比之下，做道教门徒似乎要幸福得多。道教的修行目标不是来世往生极乐世界，而是今世就要长生不老，成为仙人。所以，道教，尤其是历史悠久的正一道，并没有太多禁欲方面的规定。
为什么墨家、佛教同样主张禁欲，而两者命运迥异？这可以从两者的不同之处找到答案：墨家只是一种世俗学说，而佛教是一种出世的宗教。作为出世的宗教，佛教能为信徒提供一套灵魂救赎的法门，让他们在禁欲的同时能享受心灵的满足，从而把所有的苦难都视为通往幸福彼岸的舟筏。正由于有这种“心灵鸡汤”，虔诚的佛门弟子可以忽略形而下的艰苦，去追求形而上的禅悦。
而墨家的理论体系本质上是世俗化的：兼爱、非攻、尚贤、尚同、非命、非乐、节用、节葬……这些都是纯粹世俗的学说。墨家思想中唯一带有神秘主义色彩的观点是相信鬼神并以此劝善，但这不足以改变整个墨家思想体系的高度世俗化色彩，不足以成为墨家门徒灵魂信仰的基础。而如果不以坚定的信仰为基础，禁欲的生活、无私的行为就不会有普遍而长久的吸引力。
总而言之，一种学问要想成为广被接受的显学，总得有某种足以吸引信徒的东西，这种东西可以是形而下的物质动机，也可以是形而上的精神慰藉。而墨家恰好这两方面的东西都无法提供，最后只能“言之无文，行而不远”。墨家如要长存，必得把世俗主义与禁欲主义二者舍去其一，以世俗主义搭配功利主义（如同大多数世俗学说），或以禁欲主义搭配神秘主义（如同大多数宗教学说），庶几方可免于沦亡。
除此之外，墨家还有一个不得不消亡的理由：在大一统的专制君主制下，一个内部有着严明纪律的世俗化组织必然会让朝廷产生极大的戒心。专制君主对一切世俗组织都必然心怀警惕，“结党营私”之所以是一个很重的罪名，关键不在于“营私”而在于“结党”。“结党营私”固然不可，“结党营公”就更加显得别有用心。
不过，虽然墨家已成遥远的绝响，但其思想至今依然散发着灿烂的光芒。倘能返本开新，墨学亦未必不能造福于今。
下列关于“墨家”的表述，正确的一项是（   ）

A．秦汉大一统帝国形成时期，墨家曾经历过刹那辉煌，但最终湮没在历史的长河中。

B．墨家思想也带有一定的神秘色彩，比如相信鬼神，并以此劝善。

C．统治者之所以要对墨家心怀戒心，是因为墨家的“结党营私”。

D．墨家作为一种学说，已成遥远的绝响。在现实生活中销声匿迹，影响不再了。

下列说法，不属于墨家最终消亡原因的一项是（   ）

A．百家既罢，儒术独尊的历史环境，使得墨家失去了生存的土壤。

B．墨家的每一个人都具有强烈的牺牲精神和献身精神，能忍受生活上的艰苦。

C．墨家高度世俗化的理论体系，使得其门徒缺乏灵魂信仰的基础。

D．在专制君主制下，统治者会对一个内部有着严明纪律的世俗化组织心怀戒心。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．做道教门徒要幸福得多，因为道教不像墨家那样有禁欲方面的规定。

B．自秦汉大一统帝国形成之后，法家因为主宰了两千年来专制朝廷的庙堂政治，所以在舆论上不大受好评。

C．佛教也主张禁欲，但远不如墨家那样严酷，佛教徒都在禁欲的同时享受心灵的满足。

D．东汉以后传入中国的佛教和墨家相类似，不仅有一套学说，还有自己的组织。

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中国人缺少什么?
周国平
中国文化传统中的一个严重弱点，就是重实用价值而轻精神价值。
那么，有没有例外呢?有的，而且可以说几乎是惟一的一个例外——王国维。在世纪初的学者中，只有这一个人为精神本身的神圣和独立价值辩护，并立足于此而尖锐地批评了中国文化和中国民族精神的实用品格。但是，在当时举国求富强的呐喊声中，他的声音被完全淹没了。我想从一件与北大多少有点关系的往事说起。1998年，北大热闹非凡地庆祝了它的百年大典。当时，纯北大人或者与北大沾亲带故的不纯的北大人纷纷著书立说，登台演讲，慷慨陈词，为北大传统正名。一时间，蔡元培、梁启超、胡适、李大钊、蒋梦麟等人的名字如雷贯耳，人们从他们身上发现了正宗的北大传统。可是，北大历史上的这件在我看来也很重要的往事却好像没有人提起，我相信这肯定不是偶然的。
北大的历史从1898年京师大学堂成立算起。1903年，清政府批准了由张之洞拟定的《奏定学堂章程》，这个章程就成了办学的指导方针。章程刚出台，就有一个小人物对它提出了尖锐的挑战。这个小人物名叫王国维，现在我们倒是把他封做了国学大师，但那时候他只是上海一家小刊物《教育世界》杂志的一个青年编辑，而且搞的不是国学，而是德国哲学。当时，他在自己编辑的这份杂志上发表了一系列文章，批评张之洞拟定的章程虽然大致取法日本，却惟独于大学文科中削除了哲学一科。青年王国维旗帜鲜明地主张，大学文科必须设立哲学专科和哲学公共课。他所说的哲学是指西方哲学，在他看来，西方哲学才是纯粹的哲学，而中国最缺少，因此最需要从西方引进的正是纯粹的哲学。
王国维是通过钻研德国哲学获得关于纯粹的哲学的概念的。在20纪初，整个中国思想界都热衷于严复引进的英国哲学，惟有他一人醉心于德国哲学。英国哲学重功利、重经验知识，德国哲学重思辩、重形而上学，这里面已显示了他们与众不同的精神取向。他对德国哲学经典原著真正下了苦功，把康德、叔本华的主要著作都读了。《辨证理性批判》那么难懂的书，他花几年的时间读了四遍，终于读懂了。在我看来，他研究德国哲学最重要的成就不在某个枝节问题上，诸如把叔本华美学思想应用于《红楼梦》研究之类。许多评论者把眼光集中于此，实在是舍本求末。最重要的是，通过对德国哲学的研究，他真正进入了西方哲学的问题之思路，领悟了原本意义上的哲学即他所说的纯粹的哲学应该是什么样子的。
王国维所认为的纯粹的哲学是什么样子的呢?简单地说，哲学就是形而上学，即对宇宙人生做出解释，以解除我们灵魂中的困惑。他由哲学的这个性质得出了两个极重要的推论。其一，既然哲学寻求的是“天下万世之真理，非一时之真理”，那么，它的价值必定是非实用的，不可能符合“当世之用”。但这不说明它没有价值，相反，它具有最神圣、最尊贵的精神价值。“无用之用”胜于有用之用，精神价值远高于实用价值，因为它满足的是人的灵魂的需要，其作用也要久远得多。其二，也正因此，坚持哲学的独立品格便是哲学家的天职，决不可把哲学当做政治和道德的手段。推而广之，一切学术都如此，唯以求真为使命，不可用做任何其他事情的手段，如此才可能有“学术之发达”。
用这个标准衡量，中国没有纯粹的哲学，只有政治哲学、道德哲学，从孔孟起，到汉之贾、董，宋之张、程、朱、陆，明之罗、王，都是一些政治家或想当而没有当成的人。不但哲学家如此，诗人也如此。所谓“诗外尚有事在”，“一命成文人，便无足观”，是中国人的金科玉律。中国出不了大哲学家、大诗人，原因就在这里。
下列各项中，不能说明中国文化传统中“轻精神价值”严重弱点的一项是（ ）

A．北大历史上为正宗的北大传统正名的往事没有人提起。

B．张之洞拟定的章程，唯独于大学文科中削除了哲学一科。

C．一时间，蔡元培、梁启超、胡适、李大钊等人的名字如雷贯耳。

D．在20纪初，整个中国思想界都热衷于严复引进的英国哲学。

下列各项中，不能作为王国维“重视精神价值”的依据的一项是（   ）

A．王国维为精神本身的神圣和独立价值辩护，并立足于此而尖锐地批评了中国文化和中国民族精神的实用品格。

B．王国维对1903年清政府批准的轻精神价值的京师大学堂办学指导方针《奏定学堂章程》提出了尖锐的挑战。

C．王国维旗帜鲜明地主张，大学文科必须设立中国最缺少的属于纯粹的哲学的西方哲学专科和哲学公共课。

D．王国维认为，简单地说，哲学就是形而上学，即对宇宙人生做出解释，以解除我们灵魂中的困惑。

下列表述中，符合原文意思的一项是（   ）

A．文章开头指出，中国文化传统中的一个严重弱点，就是重实用价值而轻精神价值。而王国维是唯一的一个例外。

B．王国维认为，西方哲学才是纯粹的哲学，而这又是中国最缺少的，因此最需要从西方引进的正是纯粹的哲学。

C．王国维研究德国哲学最重要的成就不在某个枝节问题上，而是把叔本华的美学思想应用于《红楼梦》研究之类。

D．王国维认为，纯粹的哲学就是形而上学，它具有最神圣、最尊贵的精神价值，而精神价值远高于实际价值。

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小说家的诚实与谦逊
徐鹏飞
当小说被改编为影视作品后，小说家本人往往会陷入一种悖论式的处境：影视作品成功了，小说家应该分享多少荣誉？影视作品失败了，小说家应该承担多少责任？面对这些问题，小说家的态度既决定着小说家的“幸福指数”，也考验着小说家的价值观。
无论是在中国还是在好莱坞，影视对小说的改编，最先触及的两个重要价值，就是名与利。改编深入人心的著名文学作品，是影视向文学借名；改编内容独特的当代作品，是影视作品有可能替小说家扬名。而改编之前，影视向小说家支付的改编权费用，则是影视的风险投资和小说家的“利”。如果有小说家拒绝将自己的作品改编为影视作品，这是一种值得尊重的个人选择和权利；如果有小说家的许多作品被改编为影视作品，这也同样是一种值得尊重的个人选择与权利。在这两者之间，不存在品格比较和道德批判，因为，这既是个人的选择，也是小说内容的选择和影视时尚的选择。但在这两者之下，却存在着另外一种需要批判的态度，就是那种对影视改编有可能带来的“名利”进行疯狂追逐的态度，这种情况大家所见甚多。
在影视作品成功之后，小说家“诚实且谦逊”的态度就显得很重要了。影视作品是一门综合艺术，需要许多人的智慧和劳作，需要每个参与者为这部作品添砖加瓦，还要在幸运地避开所有常规的风险和所有出乎意料的危机之后，这部作品才有可能取得成功。任何一部影视作品的制作都是危机四伏的长途冒险，这也就是为什么成功的影视作品非常稀少的主要原因。面对成功的影视作品，原创小说家自然而然会享受到一种特殊的荣耀，或者恭维——是小说这粒种子长成了影视作品这棵大树，没有种子就没有这棵大树。在这个时候，“诚实”就会起到至关重要的作用，如果小说家坚持认为自己的小说原本就是一棵参天大树，影视作品仅仅是树上的果实，这种态度就有可能是“资讯缺乏造成的认知失真”，或者是傲慢。当然，对古代名著荒唐的改编或对当代作品全无丰富和提高的拙劣改编，确实会糟蹋了原著，此时小说家有理由不满乃至愤怒。不过我相信，如果小说家了解到影视作品从改编、拍摄、后期制作，一直到公映或播出的全过程，他就有可能收敛怒火，开始尊重影视工作者所做的艰辛劳动。当然了，从另外一种角度讲，如果影视工作者故意贬低或忽略小说家在影视作品中的作用，小说家努力维护个人权益，这也是值得鼓励的行为，因为此时，是影视工作者不诚实，或者是“资讯缺乏造成的认知失真”。毕竟只有编剧对原作最熟悉，许多导演和演员只读剧本，没时间看原著。
不论影视改编成功与否，小说家的诚实与谦逊都很重要。毕竟有许多读者，特别是其他的影视工作者在看过一部成功的影视作品之后，会对原著产生兴趣，开始购买并阅读小说家的原著和其他作品。即使影视作品改编很失败，但仍然会有影视工作者和读者为了工作需要，或者仅仅是为了满足好奇心，也找来原著和小说家的其他作品阅读，这两种结果都是对小说家的褒奖和补偿。
下列与原文内容叙述和分析有误的一项是（    ）

A．小说原著对影视改编有重要影响，小说家分享改编成功的部分荣誉或者自觉承担改编失败的部分责任，都在情理之中。

B．无论是在中国还是在好莱坞，影视对小说的改编，最先触及的两个重要价值就是名和利，即谁给谁带来名，谁给谁带来利。

C．如果有小说家拒绝将自己的作品改编为影视作品，表明他对改编这种追名逐利的行为反感，这样的小说家是值得肯定的。

D．如果有小说家的许多作品被改编为影视作品，这既可能是小说家本人的选择，也可能是小说内容的选择和影视时尚的选择。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（     ）

A．面对影视作品的成功失败，小说家的态度决定着小说家的“幸福指数”，也考验着小说家的价值观。

B．改编深入人心的著名文学作品，是影视向文学借名；改编内容独特的当代作品，是影视作品替小说家扬名。

C．小说改编之前，影视向小说家支付的改编权费用，就是影视改编者可能带来的“利”，所以小说家疯狂追逐。

D．面对成功的影视作品，小说家会获得一种特殊的荣耀，并自豪地说没有小说这粒种子就没有影视作品这棵大树。

根据原文信息，下列推断正确的一项是（     ）

A．只要有许多人为作品添砖加瓦，并幸运地避开所有常规的风险和危机，这部作品的改编就一定能成功。

B．因为每一部影视作品的制作都是危机四伏的长途冒险，所以，大多数小说家不愿意让自己的作品改编为影视作品。

C．即使影视工作者糟蹋了原著，对作品全无丰富和提高地进行改编，小说家也应该有诚实和谦虚的态度，不应该不满乃至愤怒。

D．影视作品上映或播出之后，会给小说家带来阅读补偿，所以，无论影视改编成功与否，小说家都应有诚实与谦虚的态度。

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中国社会向来以幅员广大、民风殊异为其核心特征。差异的民风营造出差异的地方秩序，进而形成了各地特殊的社会规范体系，这些规范体系又被称为“乡规民约”。这不是指国家法体系意义上的正式的法律制度，而是在地方上极为有效的规条以及数代沿袭下来的习惯。这些规条和习惯在一个地方不仅有效而且起着跟法律一样的约束人的行为的作用。
乡规民约在中国历史悠久。据有文字记载的资料，周代就有邦国之内的州长、党正、族师以及属地里的人民一起听人诵读邦法的记载，不过真正地成为地方制度要从北宋写作《吕氏乡约》的蓝田四吕兄弟开始算起。明代中后期，社会出现严重的道德崩溃，乡规民约曾经一度中兴，上下达成倡导“乡约”的共识。到了民国时期，由于严重的农村危机，里甲制度曾经再度复兴，伴之而出现的就是以地方自治为目标的各个层次的乡规民约得到蓬勃发展。究其本意，“乡约”一词有两种含义：一是指乡村城防的民众，以美俗息讼、安里弭盗为宗旨，或为了抗敌御侮、保耕护林、应付差徭等而自发订立、共同遵守的乡规民约；二是指建立在自发订立、共同遵守的乡规民约基础上的，伴有一套较完整的体制，以口头规劝、立誓和乡评载之簿册的形式，对本乡本坊的民众进行彰善、纠恶的自治组织，这也是乡约的实质。
乡约根本上是一套道德教化的仪式，它之所以有效率，在于其相信人性根基于善，凡违背社会常规的行为都可以经过乡约的宣讲而得到纠正。
实质上，乡规民约是具有跟国家正式颁布的法律有着异曲同工作用的社会约制机制，只是其管辖的范围有限，仅限于乡里的范围。但正是由于其地域范围的有限性，使得其效率在当地特别的明显。不过应该指出的是，由于乡规民约的地方性特质，其效率是建立在自发性的基础之上的，离开这一点而越俎代庖地外加一种“乡规民约”，如今天许多地方写在乡村告示牌上的那些命令式的“乡规民约”，其对于村民的约束力几乎为零。这同时也提醒国家的政策制定者，他们应该真正地从尊重当地人自发建立起来的社会秩序这样的高度来重新理解作为建构新乡村法制秩序的乡规民约。因为，确实不能否认，乡约制度乃是长期发展起来的用以教化、组织以及鼓励人们相互和谐地生活的、老百姓自己认可和接受下来的行为规则。
这种乡规民约能够持久地起作用是与中国社会的整体结构密不可分的，这种结构就是已故的费孝通教授所总结出来的“由上而下”以及“由下而上”的两股轨道，对于前者我们强调过了头，而对于后者又无人问津，近乎凋敝了。但是乡规民约能够发生作用的土壤恰恰就在这“由下而上”的轨道里，这一轨道能够真正地起作用是因为那里的秩序是自发生长出来的。
（选自赵旭东《乡规民约与新乡村建设》，有删改）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是（   ）

A．中国社会差异的民风营造出差异的地方秩序，进而形成了各地特殊的社会规范体系，即乡规民约。

B．乡规民约在中国有悠久的历史，乡约根本上是一套道德教化的仪式，它在社会中起着重要作用。

C．乡规民约是具有与国家正式颁布的法律有着异曲同工作用的社会约制机制，只是其管辖的范围有限。

D．乡规民约具有地方性特质，它起作用的基础是自发建立的社会秩序，这对新乡村建设有重要启示。

根据文意，下列说法不属于“乡规民约”的一项是（   ）

A．某村经商议出台了《红白喜事办理办法》，规定凡本村村民，家里有红白喜事，皆由村里集体操办宴请亲朋，不许大吃大喝，不许攀比、浪费。

B．某村村委会的墙壁上，醒目地写着“努力建设生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主的社会主义新农村”的大幅标语。

C．某村亭内保留着两块乾隆年间的禁约碑，其中一块禁约碑刻有关于大米买卖使用椰筒作为量具以及操作规范的规定，要求做买卖要童叟无欺。

D．四川隆昌县有着“川南民风民俗的活化石”美誉的“鬼市”延续至今，它遵循着颇具地方特色的“夜半相聚、鸡鸣则散”的市场规矩。

下列表述，不符合原文内容的一项是（   ）

A．周代就有邦国之内的州长、党正、族师以及属地里的人民一起听人诵读邦法的记载，但此时尚未形成真正的乡规民约。

B．“乡约”一词的第一层含义是指本乡自发订立、共同遵守的规约，第二层含义是指对本乡本坊的民众进行彰善、纠恶的自治组织。

C．乡规民约有效率的原因在于其相信人性根基于善，实际的情形是通过乡约的宣讲，那些违背社会常规的行为都能够得到纠正。

D．乡规民约持久发生作用的土壤是在中国社会整体结构中“由下而上”的轨道里，而现在人们对这一轨道却极不重视。

阅读下面的文字，完成小题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （   ）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。

D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。

下列对“中国书法”分析不正确的一项是（   ）

A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。

B．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。

C．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。

D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。

B．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

C．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。

阅读下面的文字，完成后面小题。
知耻则有所不为
耻感文化是中国优秀的文化传统，它萌芽于早期国家形成的尧舜禹时期，至春秋战国时期形成，对数千年来中华民族的发展产生了深远的影响。
中国传统的耻感文化，立足于人的个性修养，延展到整个社会的道德评价机制，具体表现为向内和向外两个层面。从向内的方向看，首先，它强调个人的修身，要求内省、慎独、反求诸己，通过正己而达到正人，这一点构成了耻感文化的核心内容。其次它激发人的奋斗精神，“行已有耻”，它使人为实现自己的人生理想和道德实践而积极进取，不屈不挠，形成奋发有为的民族精神。孔子有言：“好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。”在这天下三德中，知耻居于最深层次，它对好学、力行乃至其他种种行为发挥着重要影响。孟子进一步发挥了孔子的思想，倡导“我善养吾浩然之气”的修养方法。由孔孟所倡导的人生理想和实践，为中国历代志士仁人所认同，成为他们立身行事的楷模，造成中国历史发展中的刚正之气，形成一种刚直不阿、特立卓行、奋发有为的民族精神。再次它崇尚操守，褒扬气节。由于耻感文化能使人从内心控制自己的行为，因而形成中国古代崇尚操守、不媚时俗的道德品格，其具体内涵就是指廉洁正直、守志不辱的人生品行，最终则是在这种价值追求的基础上形成了中华民族源远流长的气节观。
从向外的方向看，耻感文化对人的一个基本行为要求就是改过迁善，见贤思齐。这是建立于耻感文化基础上的内省机制的外化，“知耻则有所不为”，进一步做到改过迁善、见贤思齐、最终而达到“至善”的崇高境地。其次是建立于耻感文化基础上的社会道德评价机制。特定社会中的道德规范是耻感发生的外在依据，因而“以何为耻”是个具有鲜明时代性的问题，它与整个社会的价值体系和价值观念有着密切联系’。在中国的历史长河中，凡是缺乏道德、丧失廉耻之人都会遭到全社会的谴责，无德、无耻之徒都会被钉在历史的耻辱柱上。
耻感文化的生理基础在于人的物质个体对外界的反映和反应；它的心理基础在于人们对自己行为的责任感；它的社会基础在于人们对社会行为规范所达成的共识。中国之所以特别强调礼、义、廉、耻，是由于古人早已认识到人的内省和自律对控制人的行为有着巨大的作用，因而才有“知耻而勇”“知耻则有所不为”的论断；也认识到无耻之徒为一已私利而不惜、不怕损害社会的利益，因而也违背了人们共同认可的社会公德和普遍的行为规范。所以，必须发掘人的羞耻之心，从根本上使人达到道德上的完善，这在今天尤其值得大力继承和弘扬。
（选自《光明日报》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国传统的耻感文化包括人的个性修养和整个社会的道德评价机制，具体表现为向内和向外两个层面。

B．以强调个人的修身为核心内容的中国传统耻感文化，对数千年以来中华民族的发展产生了深远的影响。

C．耻感文化能激发人的奋斗精神，使人为实现人生理想和道德实践而积极进取，是奋发有为的民族精神。

D．孔子所提出的好学、力行、知耻被称为天下三德，其中知耻很重要，它对好学和力行都有很大的影响。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．耻感文化起源于尧舜禹时期，是优秀的文化传统，它要求个人要内省、慎独、反求诸己，通过正己来正人。

B．中国古代之所以能形成崇尚操守、不媚时俗的道德品格，是因为耻感文化能使人从内心控制自己的行为。

C．耻感文化既强调个人修身，又崇尚操守，褒扬气节，在对耻感文化追求的基础上形成了中华民族的气节观。

D．违背了共同认可的社会公德和普遍的行为规范的人，都会遭到全社会的谴责，并被钉在历史的耻辱柱上。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国之所以特别强调礼、义、廉、耻，是因为我们传统文化中有“知耻而勇”、“知耻则有所不为”的论断。

B．由孔孟所倡导的人生理想和实践，为中国历代志士仁人所认同，是中国传统耻感文化内向层面的展示。

C．改过迁善、见贤思齐的行为要求，以及整个社会公认的道德评价机制，是中国传统耻感文化外向层面的展示。

D．《世说新语》中周处除三害的故事说明耻感文化对中国人的行为有着巨大的作用，有助于人道德上的完善。

阅读下面的文字，完成后面小题。
李白的文学造诣与谢朓
像李白在事业上有他唯一向往的人鲁仲连一样，在文艺上他最崇拜的一个人便是谢朓。他提到谢腱的时候非常多。特别是到了谢腱所常到的地方，便更令他追怀无穷：“谁念北楼上，临风怀谢公。”（《秋登宣城谢腱北楼》）晚年的李白，从夜郎之放被救回后，便徘徊在宣城附近，大概因为宣城是谢胱的足迹所在的缘故了。在李白追怀谢朓的诗中，尤以《宣州谢朓楼饯别校书叔云》为最佳：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”李白对于谢朓的诗，崇拜得很认真，我说过，李白什么事都很认真的。他在《金陵城西楼月下吟》中有：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”这是因为谢腱有“余霞散成绮，澄江静如练”的诗。在李白以前的其他任何诗人，都没有像谢朓这样使他赞叹、激赏过。李白对谢朓的纪念，我怀疑不止是因为诗，恐怕与谢朓的遭遇也有关。他在《秋夜板桥浦泛舟独酌怀谢朓》中说：“玄晖难再得，洒洒气填膺。”从中知道李白是为他不幸的收场而抱不平的。我们知道，谢朓生于公元464年，早于李白237年，他小时候就好学，有芙名，因为“逢昏属乱，先蹈祸机”《<南齐书·谢胱传》）．他下狱死时才36岁。他善草隶，长
五言诗。沈约曾说：“二百年来，无此诗也！”
《谢朓传》上说他“文章清丽”。李白对于谢胱的推崇只在“清”而不在“丽”。李白说“中间小谢又清发”，又说“师传谢朓清”（《送储邕之武昌》），语凡数见，对谢诗的“丽”却几乎只字没有。
李白对于文艺的见解见之于他那《古风》头一首：“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，“正声何微茫，哀怨起骚人”。我们可以清楚知道他的见地是古典的。在同一首诗里他又说“自从建安来，绮丽不足珍，圣代复元古，垂衣贵清真”，便又知道他所提出来的标准即是“清真”。谢朓够这个标准，所以他推崇谢胱。“清真”乃是李白的一种文学观，并不限于诗，乃是指一种风度，所以他形容王羲之“右军本清真，潇洒在风尘”。
从潇洒、孤洁的角度，我们可以把握“清真”的意义。“清”就是不浊，所以说潇洒；“真”就是不虚饰、不矫揉，这样就不随流俗了，因此便又说孤洁。谢朓的诗里，因为时代之故，清则有之，“真”却还没能充分表现，李白的诗却已非常显然了，极其真。我常觉得李白的可爱，就在他“真”得不掩其矛盾，“真”得不掩其棱角，一会儿是陶潜，一会儿是孔子，一会儿是谢安，一会儿是鲁仲连，在不了解他的人，一定有莫名其妙之感了。而表现在技巧上的“真”便是“自然”，一点人工斧凿的痕迹都没有。这在李白的诗中是做到的。“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯，我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》都是自然到可惊的地步，这种自然超过了谢朓。
不错，清真是李白对于诗所要求的一个标准；不错，李白以这个标准而选择了谢朓。但是李白自己的诗却决不以清真尽之。李白诗的特色，还是在他的豪气，“黄河之水天上来”，这是再好也没有的对于他诗的写照了！在一种不能包容的势派之下，他的诗一无形式！或者更恰当地如康德所说，天才不是规律的奴才，而是规律的主人。李白是充分地表现出来了！
说到根本处，所有这一切只是由于生命力充溢之故，而这生命力又是自然的，毫无尘土气。“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲。”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》）这代表了李白一切的洒脱的风度。
凡是李白最成功的作品，例如那“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的《庐山谣》，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的《南陵别儿童入京》……这些统统有一个共同点，就是往往上下千古，令人读了，把精神扩张到极处，仿佛骑一匹快马一样，一会儿驰骋到西，一会儿驰骋到东，为李白的精神引导着。其内容如此，所以在表现上，便似乎没有形式，没有规律了——却到底仍不如说他是真正主宰着形式与规律了的。
李白在事业上想追踪鲁仲连，结果并没能如他那样得意，在文学上称赞谢玄晖，造诣却超过了他万万了。
（摘编自李长之《李白传》）
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谢朓，字玄晖，南齐代表作家，曾任宣城太守，世称“谢宣城”。齐东昏侯时遭始安王萧遥光诬陷下狱死。谢朓的诗多描写山水景色，风格清逸秀丽，完全摆脱了玄言诗的影响，为时人所爱重。其重要特点是借山川景物来表现思想情感，达到了情景交融的境界，这是他对于诗歌艺术发展的重要贡献。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．李白诗中提到谢朓的地方特别多，谢朓令他追怀无穷，使他赞叹、激赏，李白对以前的其他诗人都没有这样过，所以说谢朓是李白最崇拜的诗人。

B．李白在事业上一直崇拜鲁仲连，但政治事业失败后，到了晚年，从夜郎之放被赦回后，李白便开始在文艺上崇拜诗人谢朓，写了许多诗追怀他。

C．李长之认为李白对谢朓的崇拜很认真。实际上，他不是什么都崇拜，他只欣赏谢朓诗中的“清”，而对其诗中自己讨厌的“丽一却视而不见

D．李白的文学造诣远超以善写山水、诗风清逸秀丽闻名的谢朓，但李白的确是推崇谢朓的，并且也继承并发扬了谢诗中一些优秀的、独特的因子。

E．作者引“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯……”等句，意在说明李白诗歌技巧上达到的“自然”程度，他是真正主宰诗的形式与规律的诗人。
李白诗歌特色和谢朓有何异同？请结合材料简要分析。
作为从《李白传》中节选的一部分，本文在内容选材、艺术表现手法、语言表达、行文方面各有什么突出特点？请任选三个方面简要说明。
作者推论出韵李白“最崇拜”谢朓的原因是什么？你是否同意作者的推论？请结合材料说明理由。

阅读下面的文章，完成后面小题。
汉字书写发展为书法艺术的成因
在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字产生之初便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体（或动态）有类似之处的形体”（刘纲纪语），所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念，显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想象的。
从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。
我们似应再作如下的假设：如果说，作为书法艺术主要表现工具的毛笔至今仍没有发明，今天所说的书法是否能在历史上作为一种艺术而存在呢？也许人们会说，今天见到的许多历代名作并不全由毛笔表现，那些墓志砖铭、摩崖刻石、甲骨卜辞、青铜铭文等等，或由刀刻，或以模铸，而它们的艺术水平仿佛不在毛笔书法之下。但应当指出，这些非毛笔书写类的书法，在它们制作之前已经汲取了毛笔书法的意味（笔意），人们在刻或铸时潜意识地将笔意考虑在文字的运笔中，大多数碑刻则为毛笔书丹后刻石的，这是毛笔使用后给人们在书写时带来某种审美意义上的超越。比较一下笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，可以悟得毛笔等书写工具的使用对文字书写成为艺术的促进作用。
由此可以断定，汉字书写成为书法艺术的成因，除了先天的汉字特质外，毛笔等工具的使用是一个重要因素，它是文字书写发展为艺术的催化剂。而使毛笔等工具的功能发挥到极致的，则是中国文化思想的渗入。古代大师们在挥运毛笔时感悟到了某种表达其审美理想的可能，这使文字书写跃过单纯的美而成为一门独立而蕴含极深的艺术。
下列各项中，不属于汉字书写发展为书法艺术的成因的一项是

A．汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是汉字书写发展为书法艺术的前提。

B．笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，或由刀刻，或以模铸，它们的艺术水平也很高。

C．古代的大师们在用毛笔等工具书写的过程中，逐渐认识到能借助书写表达自己的审美理想，使文字书写蕴含极深。

D．中国文化思想在书写过程中的渗入，使毛笔等书写工具的功能发挥到极致，对文字书写成为艺术起到促进作用。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．世界上有数百个国家和民族，它们大部分有自己的语言和文字，但没有形成书法艺术。

B．“六书”中的“象形”，通过抽象将物质形状简化为线条，其目的主要还是在于实用。

C．汉字“六书”即汉字的六种造字或用字方法，其目的并非在于审美，而均在于实用。

D．汉字书写成为艺术的起因，以及汉字书法艺术的性质就在于书写与图画是属于同源的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．墓志砖铭、摩崖刻石、甲骨卜辞、青铜铭文等作品，或由刀刻，或以模铸，但与毛笔书写不无关系。

B．日文、古韩文中也有汉字，由于日本、韩国曾深受中国文化的影响，因而它们也有书法艺术。

C．钢笔书法等硬笔书法汲取了毛笔书法的营养，融入了中国文化，所以硬笔书法在书法艺术中占有一席之地。

D．简体字没有繁体字复杂，简体字书法达不到繁体字书法的艺术高度，所以很多书法家喜欢写繁体字。

阅读下面的文字，完成后面小题。
教育公共服务的方式：民主协商对话
受传统公共行政的影响，第二次世界大战后建立起来的公共教育体制，都是由政府举办并向社会提供教育服务的，因而具有强烈的国家垄断色彩。公民在向国家纳税之后，只能无条件地接受由政府设立的公立学校提供的教育服务，他们对于公立学校提供的教育没有任何发言权，只能被动地接受。此外，由于政府的垄断，公立学校的办学完全根据政府的计划进行，而不必直接面对学习者的选择和同行的竞争，对于家长和学生的教育需求可以置之不理。针对政府垄断学校教育供给的局面和政府漠视家长和学生教育需求的状况，新公共管理理论提出“社会公众是政府顾客”的理念，坚持“顾客至上”。认为政府的职责就是根据“顾客”的需要提供回应性的教育服务，要尊重并赋予顾客应有的权利，坚持“顾客导向”，以“顾客满意”为宗旨。
然而，新公共服务理论也认为，与政府互动的并不简单地是顾客，同时还是公民。与政府直接交易的人的确可以被视为顾客，但从政府那里接受一种职业服务——例如教育——的人则可以恰当地被称之为当事人、公民。公民不只是顾客，他们是“所有者或主人”。正因为接受政府服务的人是“所有者或主人”，而不单纯是“顾客”，因此，有权参与决定政府提供哪些公共服务。提供什么样的公共服务，以及以什么方式提供公共服务等等，而不单单是处于服从、被动接受的地位。换言之，政府提供公共服务应该坚持民主协商对话的方式。这就要求公共管理者积极回应公民的要求，倾听公民呼声，方便公民选择，鼓励公民参与，部门绩效评价以公民为主体等。
教育领域的民主协商对话要求公民成为教育政策制定和实施的主体，让公民来参与教育决策的制定，让公民和政府共享政策制定的权由；关注教育政策的回应性，建立公民表达教育利益和诉求的畅通渠道，培养公民的教育责任意识。实践还证明，只有注重教育政策的制定与实施中的公众参与，政策制定才具有合法性和合理性，政策的实施才具有效力。对政府而言，则应该致力于搭建舞台。建立各种行之有效的、与公众的沟通对话机制、社情民意反映机制和公众民主参与的决策机制，以确保政府与公众进行无拘无束、真诚的对话，共商教育公共事务应该选择的发展方向，而不只是政府官员或公务员在主观臆想。只有这样，教育的公共利益属性才能实现。
另外，作为教育公共事务当事人的公民有责任主动关注教育发展状况，参与政府的教育管理活动，在活动中推动教育的发展，促进社会资源的有效整合，从而实现教育效能的最大化。通过政府与公众良好的沟通对话机制，通过与政府的全面接触，通过这种各方力量都能参与公共政策的计划和决策的机制，可以使政府部门及时了解到公民的教育需求、愿望和抱怨，获得大量反馈信息，提高政府对外在环境的敏感度和回应性，更好的改善教育公共产品和服务。同时，还可以提高公众对公共事业的参与热情，满足公众的尊重需求和表现需求，也使公众加深对政府的认知、理解和忠诚感，形成政府与公众互相理解、互相支持的氛围。
因此，在构建服务型政府的新背景下，教育的公共服务性要求各级政府及教育行政机关以民主协商对话的方式提供教育服务，同时致力于建立各种行之有效的、与公众沟通对话的机制。这样做，才能推动政府对教育负起责任，同时满足和尊重了公民合理的教育需求，形成了公民和政府之间的良好信任与合作关系，共同促进教育的发展。
（摘自《教育与管理》2014第9期）
对于“教育公共服务”必须“民主协商对话”的理由，下列分析不当的一项是

A．二战以后，由政府举办的公共教育体制，在向社会提供教育服务时，有强烈的国家垄断色彩。

B．公立学校由于政府垄断，只需根据政府计划办学即可，不必直面学习者的选择和同行竞争。

C．由政府垄断的教育，漠视家长和学生的教育需求，不符合新公共服务理论“顾客至上”观念。

D．公共教育的服务对象，不仅仅是顾客，还是公民，是主人，有权选择教育服务的内容和方式。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在传统公共行政的影响F，公民只能被动接受政府提供的公共教育服务，无从主张自己的教育需求。

B．在教育公共服务中，公民不只是与政府进行直接交易的顾客，还是纳税后接受政府职业服务的主人。

C．在教育领域实行民主协商对话，必须让公民作为制定与实施教育政策的主体，享有教育政策决定权。

D．公民参与教育决策，不仅要有权力意识，还要有责任意识，要主动关注、推动、促进教育事业发展。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在教育公共服务领域，应该消除传统公共行政国家垄断的影响，坚持新公共管理理论构建服务型政府的理念，

B．实践证明，如果不让公众参与教育政策的制定，那么教育政策就没有合理性与合法性，实施起来就没有效力。

C．要想实现教育的公共利益属性，政府就必须搭建舞台，确保与公众就教育公共服务的发展方向进行真诚对话。

D．政府与公众良好的通对话机制，可以改善教育公共产品和服务，最终目的是使公众加深对政府的忠诚感。

阅读下面文段，回答后面小题。
谁来加厚信息时代的文化土层
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的知识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
正如学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，而是更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。
（摘自2014年01月06日《人民日报》有删改）
下列表述不符合原文意思的一项是

A．要加厚信息时代的文化土层，使文化之河源远流长，就应该用理性的思维、专业的智识和人文的情怀，去主动涵养网络文化。

B．“士志于道”曾经是中国文化与中国文人的光辉传统，为时代文化加厚土层理应成为当代文人的历史使命。

C．面对信息时代各种文化共存的现象，为防止文化上的劣币驱逐良币，主流文化建设者应为文化水位划定警戒线并担任守护者。

D．如果人心向善向美的文化情怀没有改变，就能以比以往更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，去加厚信息时代的文化土层。

下列理解不符合原文意思的一项是

A．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

B．当今社会，读书的物质条件越来越好了，但好书和读书人却越来越少，以至于有人疾呼“从电脑和手机中拯救我们的阅读吧”！

C．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

D．加厚信息时代的文化土层，需要通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，信息时代，他们既是文化景观的观看者，也是文化时尚的制造者。

B．海德格尔、罗斯扎克等人的忧思从另一个角度表明：只要拥有文化话语权，无论是草根还是精英，都能更早地接受新事物、拥抱新的文化场。

C．既不必过分沉溺于文化乡愁，也不能闭关自守，这是大众审美和信息时代到来时主流文化建设者应有的态度。

D．在文化领域，因受快速现代化和城市化进程影响，人们在相当长的时间内要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。

阅读下面的文字，完成小题 。
“示众”有悠远的历史，在文明史上，“示众”担当的功能主要是惩罚，其次是教育，“杀鸡给猴看”、“以儆效尤”。我们看示众现象，多半发生在战争、政治、司法、教育领域，它的威慑力、它唤起“示众的材料”和“看客”的羞耻心，都起到了“杀一儆百”的作用。
关于示众的起源没有人提供答案，政治学家、教育学家、心理学家难以肯定它究竟是政治人物发明，还是教育者创造，抑或是父母总结出来的。如果按照《易经》提供的线索，我们大概能够猜想，示众在中国，是统治者们的杰作。无论是谈论市场经济的“噬嗑卦”，还是谈论教育的“蒙卦”，先人都系辞以“示众”一类的字样。“噬嗑卦”的系辞是，“亨，利用狱。”蒙卦的系辞是，“利用刑人，用说桎梏。”可以说，无论起源，东西方人是不约而同地发现了“示众”的功能，它利用人性深处的羞耻心，使人“浪子回头”、“知错认错”，使围观者引以为耻引以为戒，不越雷池一步。示众有过巨大的历史意义。
当代学者汤一介曾说文明会经历三阶段：“专制为体，教化为用”的阶段；“自由为体，民主为用”的阶段；“和谐为体，中庸为用”的阶段。可以说，示众正是文明第一阶段的应有之义；或者说，凡是示众文化盛行的地方，不过仍处在第一阶段而已。在这个层面上，西方走在人类的前头。
早在18世纪末，一位名叫本杰明·鲁思的西方学者就把示众柱等刑罚史上的物品视为野蛮时代和野蛮国家的标记，视为理性对人们心灵影响微弱的证据。我们今天看到，示众现象在发达国家是越来越少了，在我国也遭到大众的抵制和不安，因为示众冒犯人的尊严。当专制不用教化的时代，示众就失去了意义。示众只是权势者的游戏，这种游戏只能培育冷血的看客。当一个文明体不再能以专制为本体的时代，示众也会失去意义。革命者不怕示众，甚至以示众相标榜。陈毅有诗为证：断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。南国烽烟正十年，此头须向国门悬。后死诸君多努力，捷报飞来当纸钱。当一个共同体失去应有的善恶是非的时候，示众就会失去意义。复仇者、侠义者、替天行道者不怕示众。山西杀人犯胡文海临死前握住干警的手：“先走一步。”当一个社会混浊得只能将苍蝇蚊子示众时，示众就显得滑稽，显得恶心。
因此，示众是有条件的。人性深处的羞耻心之存在有其阶段性，即孩子阶段。人类的青春少年时代已经成为过去，当代文明，建立在价值理性和工具技术理性之上的文明，乃是文明的成年时代。我们可以看到，示众文化属于人类的传统文化，属于东方社会，属于孩童时代，属于农业文明……这就解释了为什么传统中国人被称为“子民文化”，也解释了我所说的至今不绝的“类人孩”现象。棍棒、体罚、羞辱、示众，以出孝子、忠臣、顺民、节妇，等等。这也解释了为什么传统中国人从子民到最有天才的思想家，在人生无望时都求助于“良心”的救济，人的良知良能植根于其童年的羞耻心。这也解释了当今时代，无论孩子还是成年，从老舍、傅雷到当代众多受辱的中小学生，一经示众，并非驯服归顺，而是多自杀以死抗争，即说明当代文明的成年属性，理性对心灵的影响日益加重。
（摘编自余世存《“示众文化”：强权游戏催生冷血看客》）
下列表述，不符合原文意思的一项（      ）

A．示众现象经常发生在战争、政治、司法和教育领域，它唤起人性深处的羞耻心，以达到惩罚和教育的目的。

B．按照《易经》卦象提供的线索，多种卦象的系辞都有“示众”的字样，由此我们可以确定的是，在中国示众是统治者们的杰作。

C．汤一介曾说文明会经历三个阶段，示众是第一阶段的普遍产物，统治者需要示众使犯错者知错认错，使围观者引以为戒。

D．人性深处的羞耻心只存在于人类发展的孩童阶段，而当代文明建立在价值理性和工具理性上，所以当代许多受辱者一经示众，并非驯服归顺，而是自杀抗争。

下列表达，不符合原文意思的一项（      ）

A．现代西方社会已经超越“专制为体，教化为用”的阶段，走在人类的前头。

B．当专制不用教化的时代，示众变成了权势者的游戏，培育着冷血的看客。

C．陈毅的《梅岭三章》这首诗恰恰说明，当一个社会混浊得只能将苍蝇蚊子示众时，示众就显得滑稽、显得恶心。

D．棍棒、体罚、羞辱、示众以出孝子、忠臣、顺民、节妇等现象主要出现在人类发展的孩童时代，属于农业文明的产物。

下列现象不属于示众的是（      ）

A．明代《大明律》规定，贪官一经查实，将被押到刑场，砍下头颅，挂到竿子上，再剥下人皮，塞上稻草，摆到衙门公堂旁边。

B．“成都别车女司机被男子当街殴打”一事成为舆论焦点。女司机卢某遭人肉搜索，她的身份证、开房记录等众多个人隐私被网友公开。

C．为了催缴学费，西安某大学在学校的公告栏里贴出一份题为“无故不缴费学生情况”的名单。

D．1970年联邦德国总理勃兰特访问波兰，跪在华沙犹太人殉难者纪念碑前忏悔。他面对600万犹太人的亡灵，表达国家歉意。

阅读下面的文字，完成小题。
所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到证实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法来源于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法，这是一大进步。通过这样的演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意蕴的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相，这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子”害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
下列各项引号中的内容，不属于“春秋笔法”的一项是（     ）

A．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

B．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙凤：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

C．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部人，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩人，穿胸偏右出”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（     ）

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达， “褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的概括，但他对“春秋笔法”的解说还有些朦胧，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

C．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但他把《春秋繁露》当作一部哲学著作，使“春秋笔法”蒙上了一层神秘面纱。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。

C．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

D．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

阅读下面的文字，完成小题。
美国文化人类学者克利福德·吉尔兹曾提出著名论断：“法律是一种地方性知识。”法国启蒙思想家、法学理论奠基人孟德斯鸠在其名著《论法的精神》中试图从地理、宗教、民情、风俗中追寻法的精神。他们虽然都没有洞悉法最终根源于特定社会的经济物质条件，但都从德与法的关系角度，阐释了一个民族的德性惯习极大地影响到法的内容与形式。在这个意义上，德与法相互交融，德乃人们心中之法。
道德是人们心中的法律，法律是成文的道德。法律与道德相互促进与融合的成熟形态，即表现为法律信仰与法治观念，亦即形成法律至上的规则意识。法治成功的内在标志，是法律被民众所普遍尊重和信仰，而不是畏惧、忌惮法的强制力，即通过润物细无声的方式，于日常社会生活之中增强法治的道德底蕴，引导并赢得“人心”，
法律与道德并非浑然一体。一般而言，国人擅长整体性和综合性思维方式，因而常常容易将道德与法律做一体性认识和处理，然后如太极八卦一般，讲究两者的相互转化。这也是中国古代法律道德化与道德法律化的根本原因之一。然而，现代社会，道德与法律相对分离，法律获得相对独立性和自足性，有助于形成适应现代工商业社会生活的法律体系、树立法律权威、构建现代法治国家。当然，在分析法律的相对独立性、看到法律与道德相对分离的同时，充分认识法律规范与道德规范的一致性，对法治国家建设也有着重要的现实意义。
法律与道德相对分离的命题，既解释了在社会稳定时期，法律可以作为相对独立的系统看待，又肯定了道德与法律的作用其实难以决然剥离。但是，当命题转向治国方略，亦即究竟是“依法治国”为主，抑或是“以德治国”为要，答案当然毫无疑问地指向前者。依法治国和以德治国主次有序，依法治国是主体，以德治国为辅助，这是由法律与道德自身属性所决定的。现代法律是高度建制化的制度性事实，具有确定性、可预测性和程序性特征，体现出适应现代社会的形式理性化和科层化的实践要求。相较而言，道德治理则可能陷入混沌的非技术化、非建制化和非程序化状态。总体来说，在当代复杂社会形态下，道德治理难以独自构成一种“治式”，无法提升至治国方略的层次。
需要强调的是，“法主德辅”绝非否定道德的作用，而仅仅是指在治国方略的层面上，法治更适合作为主体，也更应该成为主体，而以德治国是建构法治中国的重要组成部分和具体战略。换句话说，依法治国和以德治国相结合，既是互为支撑的结合，也是主次有序的结合。法律与道德相对分离，法治与德治主次有序，但我们的认识和实践并不止步于此，而是为了最终获得更高层次的复归，形成良法善治的辩证统一体。
（节选自《道德与法律究竟是一种什么关系》，《光明日报》2015年04月，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在克利福德·吉尔兹和孟德斯鸠看来，一个民族的德性惯习会极大地影响法的内容与形式。

B．法治成功的标志是法律被民众所普遍尊重和信仰，让民众逐步形成法律至上的规则意识。

C．树立法律权威、构建现代法治国家，法律应与道德相对分离，并在一定程度上保持独立。

D．现代法律具有的确定性、可预测性和程序性的特征使其能够适应现代社会的相关要求。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．法律信仰与法治观念是法律与道德两者之间相互促进与融合的成熟形态的具体表现。

B．国人擅长的整体性和综合性思维方式是造成中国古代法律道德化与道德法律化的重要原因。

C．建设法治国家既要看到法律的相对独立性，也要充分认识法律规范与道德规范的一致性。

D．道德治理的非技术化、非建制化和非程序化状态等特征使它难以适应当代复杂的社会形态。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在中国古代，道德与法律常常是浑然一体的；而现代法治国家却要求道德与法律相对分离。

B．现代法治国家表现为：法律的相对独立、法律与道德相对分离，同时，保持法律规范与道德规范一致性。

C．道德与法律虽难以决然剥离，但两者自身的属性决定了现代社会依法治国和以德治国的主次之序。

D．依法治国绝非否定道德的作用，依法治国和以德治国相结合才能形成良法善治，构建法治中国。