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现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成文后各题。
两千余年前的秦代宫殿建筑是相当惊人的。《史记·秦始皇本纪》载：“始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，乃营作朝宫渭南上林苑中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之颠以为阙。”从以上文字材料可以看出，中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。今天，当年的地面建筑已不可见，但地下始皇陵的规模格局也清晰地表明了这一点。从现在挖掘的极为片断的陵的前沿兵马俑坑情况看，整个场面简直是不可思议的雄伟壮观。这完全可以与埃及金字塔相媲美，不同的是，它是平面展开的整体复杂结构，不是一座座独立自足的向上堆起的比较单纯的尖顶。“百代皆沿秦制度”，建筑亦然。它的体制、风貌大概始终没有脱离先秦奠定下来的这个基础规范。秦汉、唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格，即作为中国民族特点的实践理性精神。
首先，世界其他各民族主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神庙殿、伊斯兰建筑、哥特式教堂等等。中国建筑主要大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们居住的场所。大概从新石器时代的所谓“大房子”开始，中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，中国人更进一步发展贯彻了这种神人同在的倾向。于是，不是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑，成了中国建筑的代表。在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵魂感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调。正如中国绘画理论所说，山水画有“可望”“可行”“可游”“可居”种种，只是“可游”“可居”胜过“可望”“可行”。中国建筑也同样体现了这一精神。即是说，它不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂的洗涤之处，而是能够经常瞻仰或居住的生活场所。与哥特式建筑相反，中国建筑的平面纵深空间，已把空间意识转化为时间进程，游历其中，使人感受到生活的安适和环境的和谐。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的狂迷意识。而正是这种狂迷意识构成许多宗教建筑的审美的基本特征。
中国的这种理性精神还表现在建筑物严格的对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条。所以，就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教和佛教建筑来，它确乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹。但就整体建筑群说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。即使像万里长城，虽然不可能有任何严格对称可言，但它的每段体制则是完全雷同的。它盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在作永恒的飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，成了我们民族的伟大活力的象征。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．从《史记·秦始皇本纪》中，我们可以看出中国建筑一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以群体建筑为目标。

B．从考古发现看，可以肯定两千余年前的秦代宫殿建筑是不可思议的雄伟壮观。它是平面展开的整体复杂结构，完全可以与埃及金字塔相媲美。

C．唐宋明清建筑的体制、风貌始终没有脱离先秦奠定的基础规范，一直延续着相当一致的美学风格。这也是“百代皆沿秦制度”的有力佐证。

D．中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，具有空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑特征。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．世界其他民族主要建筑大都是供养神的庙堂，如希腊神庙殿、伊斯兰建筑、哥特式教堂等等。它们是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑。

B．在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵魂感、悔悟或激情，实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势。

C．不同于许多宗教建筑所具有的反理性狂迷意识的审美特征，游历于中国建筑中，更多的是给人提供某种明确、实用的观念情调，使人感受到的是生活的安适和环境的和谐。

D．中国建筑，“可游”“可居”胜过“可望”“可行”，也就是说，它是灵魂的洗涤之处，重在生活情调的感染熏陶，而不重在强烈的刺激或认识。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国建筑主要是宫殿建筑，它既是供世上活着的君主们居住的场所，同时也是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑。这体现了中国人观念中神人同在的倾向。

B．作为中国民族特点的实践理性精神这一美学风格还体现在建筑物严格的对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条。

C．中国建筑群，虽说与基督教、伊斯兰教和佛教建筑来比，它确乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹，但是它结构方正，逶迤交错，也是气势雄浑。

D．万里长城，连绵于群山峻岭之巅，不可能有任何严格对称可言，但它的每段体制则是完全雷同的，因此也体现了实践理性精神。

阅读下面的文字，完成小题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它让我们在和古人交流中时时感受到令人神往的迷人气息。

D．“韵”是一种抽象的东西，在艺术家和欣赏者共同创设的审美心理场中，可以感受到它和物质一样存在着。

下列对原文的结构和内容分析不正确的一项是（）

A．第①段阐释书法的意义，指出书法作为的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。

B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不以技法为最高境界，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。

C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。

D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．学者型书法家和工匠型书法家相比，他们不追求精熟的技巧与繁复的法度程序，更注重“韵”的获取，更为世人所推崇。

B．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

C．古人先净手、屏息再欣赏作品，是一种敬畏，是要追求一种“天人合一”的境界，是在体味、领悟和感受一种超越性的存在。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。

阅读下面的文字，完成文后各题。
建安以后，中国古代艺术开始发生变革，即由原来寓巧于拙、寓美于朴的作风，渐变为拙朴渐消、巧美渐增的作风。桥梁是水上架空的建筑，除了它所特有的实用功能和由于实用功能而确定了它的基本型式以外，它不能不受到周围大量建筑群的感染和影响，而表现为某种程度的共性和协调。在另一方面，桥梁又常是置身于山川潆洄的林泉胜地，天然风景又要求它以特有的姿态，为幽美环境增添风采，而桥梁本身就是实用和艺术的融合，如桥梁的平直、悬索的凌空、券拱的涵影。它们形象的本身，原来就摇曳着艺术的风姿。
桥梁型式，无论中外，大致相同，采用什么来体现我国古代桥梁所特有的艺术风格呢？根据文献记载和实物形象，特点有二：一是附属建筑，二是石作雕刻。附属建筑有桥屋、亭阁、栏槛以及牌坊等。桥屋是为保护木梁以防腐朽，有其实用的必要性。但重阁飞檐，有亭翼然，用之于多跨桥梁，则感到飞动有势；用之于伸臂式桥，则更有“飞阁流丹，下临无地”的壮丽景色。又如盘江、泸定等桥，高山急流上的一线悬索。两崖高筑楼台，更增添了雄伟气概，与群山奔湍浑成一体。又如泉州万安、安平等长大石桥，全用厚墩巨梁，偃卧在江海浪潮之上，给人以敦厚质朴感。采用石凿武士和耸立石塔点缀其间，便觉十分协调。石拱桥的本身形态，原即富有美感，不论圆拱高耸，或者长桥压波，总是能和周围景物相映成趣，更平添了诗情画意。古人常用“长虹饮涧”、“新月出云”来描绘优美拱桥的形象。比如赵州桥，比起欧洲古罗马时代所造的拱桥就显得前者轻巧，后者笨重。至于风景区和园林建筑群里专为观赏而特建的桥梁，更是独出匠心，纯粹的美术品的要求，精工细作，把桥梁所能体现出美的意境，以实体直觉加以渲染，与实用的桥梁，又似异中有同。在以实用性为主的石桥中，也有为观赏而设制的装饰。如望柱栏板，桥头石兽的雕刻，这种装饰性的雕刻，一是受周围建筑物的传统影响，更多的原因是石桥的兴起，正当石窟造像风靡一时。据文献记载，郦道元《水经注》中有“魏太和中皇都迁洛阳，经构宫极，修理街渠，务穷隐，发石视之，曾无毁坏。又石工细密，非今之拟，亦奇为精至也”。可见汉晋时代石工严谨不苟，工艺精细。当时对石工的要求是相当严格的，工匠必须通过石作雕刻，才可以表现出他的技能，于是石桥的栏板望柱，便成了石工表现技巧的对象；而当时的风气，建桥石工，必须把全桥的一石一拱，进行精细的艺术加工，这一传统，便成为后世石工的典范。同时，这类雕刻图式的形成，一方面与同时代的建筑艺术相通，另一方面又与民间神话有密切联系，如治水的龙、分水的犀、降伏水怪的神兽等等，特别是卢沟桥上的石刻狮子，名闻世界，石工建成了桥，还为桥留下了护桥“卫士”。这些逐渐形成和流传下来的习向，便形成了它的独特风格。
（摘编自茅以升《中国古桥技术史概论·桥梁艺术与桥梁文学》）
下列关于文章第一段内容的理解，不恰当的一项是（  ）

A．桥梁作为一种建筑，它不能不受到周围大量建筑群的感染和影响，而表现出与周围建筑在某种程度上的共性和协调。

B．桥梁是水上架空的建筑，它的基本型式是由其所特有的实用功能确定的，它的艺术性是受到多方面的影响而形成的。

C．桥梁建筑既有实用功能，又有艺术特色，是建安以后艺术开始发生变革，不能不对桥梁艺术特色产生影响的结果。

D．桥梁的平直、悬索的凌空、券拱的涵影，这些都说明了桥梁是一种摇曳着艺术的风姿，体现着实用和艺术的融合的建筑。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．桥屋的作用是为保护木梁以防腐朽，这是其实用性。但桥屋还有装饰作用，如重阁飞檐，有亭翼然，用之于多跨梁桥，则感到飞动有势。

B．附属建筑和石作雕刻体现了我国古代桥梁所特有的艺术风格，桥屋、栏槛、牌坊等是附属建筑，石凿武士和耸立石塔属于石作雕刻。

C．盘江、泸定等桥是建在高山急流上的悬索桥，有与之搭配的附属建筑；而泉州万安、安平等长大石桥的厚墩巨梁，又给人以敦厚质朴之感。

D．石拱桥本身的形态就富有美感，古人常用“长虹饮涧”、“新月出云”来描绘优美拱桥的形象，它与周围的事物相映成趣，更平添了诗情画意。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．风景区和园林建筑群里专为观赏而建的桥梁，以纯粹的美术品的要求，精工细作，在桥梁的美的意境上渲染得更充分，与实用桥梁相比有所不同。

B．汉晋时代对石工的要求相当严格，建桥石工严谨不苟，工艺精细，石工通过石作雕刻，表现出他们的雕刻技能，这在郦道元《水经注》中就有记载。

C．望柱栏板、桥头石兽这些石桥中的装饰性的雕刻，既有受周围建筑物的传统影响的因素，更多的原因是这些雕刻已经成了石工表现技巧的对象。

D．石桥上雕刻图式，如治水的龙、分水的犀、降伏水怪的神兽等等，与民间神话有密切关系；而他们成为艺术品，又与当时精细的艺术加工风气有关。

阅读下文，完成文后各题。
行为艺术不是“极端”的代名词
一
商（商报记者刘洋）：第十届“OPEN国际行为艺术节”已于昨日开幕，请您介绍一下艺术节的基本情况。
陈（陈进，毕业于西北师范学院美术系，1992年参加广州油画双年展；1999年在北京实施作品“数字访问”；2000年至今，策划、组织、参与OPEN国际行为艺术节）：艺术节的筹备已基本就绪，由于本次艺术节将持续两个月的时间，目前10多位艺术家已经到达北京，此后各国艺术家会分阶段陆续到京。
　　商：本次国际行为艺术节有多少位艺术家参加？
　　陈：到目前为止，是366位艺术家，但这个数字可能还会有变化。因为艺术节持续的时间比较长。
　　商：第十届“OPEN国际行为艺术节”的主题是什么？
　　陈：OPEN，从第一届到现在的主题全部都是OPEN。
　　商：本届在细节上会有哪些变化？
　　陈：因为本次艺术节要进行8周的时间，因此我们邀请了8位策展人。他们思考艺术的方式、邀请的艺术家都不一样，从邀请艺术家的层面上，来体现他们的策展思路。
　　商：据了解，一直以来，“OPEN国际行为艺术节”的资金主要是由您来解决，目前艺术节最大的困难是否是资金问题？
　　陈：是的，资金是最大的问题。“OPEN国际行为艺术节”是一个民间的活动，而且是非主流的，在资金方面肯定会有困难。
二
　　商：行为艺术常常被大家所误读，处境比较尴尬，呈现在公众面前的一些行为艺术多有暴力、血腥等成分，您如何看待这类的行为艺术作品？
　　陈：从第一届“OPEN国际行为艺术节”到现在，我认为公众对行为艺术没有什么看法或者偏见，他们觉得行为艺术很有意思。行为艺术有很多人性化的内容，至于血腥、暴力等行为艺术作品，并不代表行为艺术的全部内容。
　　本次国际行为艺术节将举办8周的时间，通过这两个月，就是想让公众真正了解行为艺术，消除公众对行为艺术的误会，行为艺术并不是“极端”的代名词。
　　商：请您对行为艺术进行一下解读。
　　陈：据我理解，艺术是发现问题的一种方式，在社会、文化、历史中发现问题，并且提出来，这种语言、表达方式，我把它称为理性批判。这种理性批判是通过文化的筛选以及长时间的思考得来的，而不是出于冲动、不考虑来龙去脉的批判。
　　同时，从行为艺术的语言来讲，我将它归纳为诗意化的语言，因为诗意是一种隐喻的美感，很多人在语言方面去寻找它的可能性，它对美学是有建设性意义的。
　　另外，行为艺术也是一种心灵的体验，心灵体验包含对事物或环境的感受，一种领悟，其中包含了某位艺术家通过这种方式起到的治疗作用，或者是一种升华的作用。
三
　　商：据了解，“OPEN国际行为艺术节”在国外的影响力非常大，但是在国内似乎很低调。您如何看待“OPEN国际行为艺术节”这种影响力上的差异？
　　陈：无论哪种行业和学术方式，都分为学术价值和公众的影响力。我认为，“OPEN国际行为艺术节”在学术领域中是非常有影响的，但是在公众中影响力并不是很大。这其中有很多因素，我们会想办法尽力去解决它。
　　商：您是否考虑过将行为艺术作品与市场相结合？
　　陈：目前来说，这种结合很困难。市场是一种经济行为，任何东西进入市场都要符合经济规律，尤其是艺术。它和股票很相像，有很多炒作的成分，就要看炒家们是否愿意炒作它。行为艺术相对而言是一种新型的艺术形式，不像油画已有很长的历史，运作得很成熟。
四
　　商：您认为东西方行为艺术家，在表现方式上有哪些差异？
　　陈：我认为东西方行为艺术家的作品，最大的区别在于亚洲艺术家填补了欧洲艺术家缺乏的东西。由于亚洲的社会环境、文化发展以及文明程度，在某种程度上还落后于西方，因此亚洲与欧洲所面临的问题是不一样的。对于亚洲的问题，艺术家的敏感程度和冲击力会更强一些，欧洲艺术家的作品可能会更注重人性心灵的东西，或者更注重语言本身的问题。
五
　　商：据了解，您是画油画出身的，此后为何要转型做行为艺术？
　　陈：因为我要寻找一种实验性的艺术语言。我认为架上绘画与行为艺术在实验性上相比，行为艺术的实验性更强，有更大的延展性。而架上绘画局限性较强，已经非常成熟了。
　　商：您的第一个行为作品是什么？
　　陈：一组名叫“访问”的数字作品。当时想把这件作品长期做下去，但是在作品的实施过程中，我认为这件作品本身存在一些问题，随后就停下来了，记得最后一个访问的是艾未未。
（选自2009年8月6日《北京商报》）
这篇访谈涉及了五个方面的内容，请简要概括。
记者为什么没有一上来就询问被访人的情况，而是把这一环节放在了访谈的最后？
从这篇访谈看，要使中国的“行为艺术节”能像国外的那样具有较大的影响力，需要解决好哪些问题？
作为当代艺术的一个重要分支，行为艺术在中国普遍不被认可，行为艺术在中国似乎成了极端的代名词，艺术家动辄就自残、自虐，挑战观众的心理承受能力。阅读了这篇访谈后，请你从艺术家的角度谈谈“行为艺术”究竟如何才能避免成为“极端”的代名词？

阅读下面的文字，完成后面题。
哲学通常被认为是智者心灵和思想的舞蹈。杨绛先生九十六岁开始讨论哲学，她要讨论的两大主题是人生的价值和灵魂的去向。
杨先生强调人生贯穿灵与肉的斗争，而人生的价值大致取决于灵对肉的支配。这里的“灵”，并不是灵魂。杨先生说：“我最初认为灵魂当然在灵的一面。仔细思考后惊讶地发现，灵魂原来在肉的一面。”她说的灵魂，指不同于动物生命的人的生命，一个看不见的灵魂附在一个看得见的肉体上，就形成了一条人命，且自称为“我”。这个意义上的灵魂，相当于每一个人内在的“自我意识”，它是人的个体生命的核心。在灵与肉的斗争中，表面上是肉在与灵斗，实质上是附于肉体的灵魂在与灵斗。所以，杨先生说：“灵魂虽然带着一个‘灵’字，其实并不灵，只是一条人命罢了。”我们不妨把“灵”字去掉，名之为“魂”，也许更确切。肉与魂结合为“我”，是斗争的一方。那么，作为斗争另一方的“灵”是什么呢？杨先生造了一个复合概念，叫“灵性良心”。其中，“灵性”是识别是非、善恶、美丑等道德标准的本能，“良心”是遵守上述道德标准为人行事的道德心。她认为，“灵性良心”是人的本性中固有的。作为肉与魂的对立面，这个“灵性良心”当然既不在肉体中，也不在灵魂中，它究竟居于何处，又从何方而来？对此杨先生没有明说。
杨先生对天地生人的目的有一番有趣的讨论。她的结论是：这个目的决不是人所创造的文明，而是堪称万物之灵的人本身。天地生人，着重的是人身上的“灵”，目的当然就是要让这个“灵”获胜了。天地生人的目的又决定了人生的目的。惟有人能够遵循“灵性良心”的要求修炼自己，使自己趋于完善。不妨说，人生的使命就是用“灵”引导“魂”，使之成为名副其实的“灵魂”。用这个标准衡量，杨先生对人类的进步有所质疑：几千年过去了，世道人心进步了吗？现代书籍浩如烟海，文化普及，各专业的研究务求精密，皆远胜于古人，但是对真理的认识突破了多少呢？如此等等。
她曾说过，人需要锻炼，而受锻炼的是灵魂，肉体不过是中介，锻炼的成绩只留在灵魂上；灵魂接受或不接受锻炼，就有不同程度的成绩或罪孽；人死之后，肉体没有了，但灵魂仍在，锻炼或不锻炼的结果也就仍在。她的结论是：“所以，只有相信灵魂不灭，才能对人生有合理的价值观，相信灵魂不灭，得是有信仰的人。有了信仰，人生才有价值。”
信仰的实质在于不管是否确信灵魂不灭，都按照灵魂不灭的信念做人处世，好好滋养精神。孔子说“祭神如神在”，一个人若能事事都怀着“如神在”的敬畏之心，就可以说是有信仰的了。杨先生指出：“许多来自社会各界的精英人士都重物质而怀疑看不见、摸不着的‘形而上’的精神境界。下一代的年轻人，是更加偏离‘形而上’境界，也更偏重金钱和物质享受的。这显然是代表这一时代的社会风尚。”凡是对我们时代的状况有深刻忧虑和思考的人都知道，杨先生的这番话多么切中时弊。
下列对第二段中杨绛先生所说的“灵”与“灵魂”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“灵”是一个复合概念，是人本性中固有的，既不在肉体中，也不在灵魂中，也没人知道它从何方来，但是它决定了人生的价值。

B．“灵”就是“灵性良心”：“灵性”是识别是非、善恶、美丑等道德标准的本能，“良心”是遵守上述道德标准为人行事的道德心。

C．“灵魂”并不在“灵”的一面，而是在“肉”的一面，它是指不同于动物生命的人的生命， 相当于每一个人内在的“自我意识”。

D．“灵魂”是人个体生命的核心，是看不见的，附着在看得见的肉体上，形成一条人命，去掉“灵”字，称其为“魂”，也许更确切。

下列理解与分析，不符合原文意思的一项是

A．天地生人的目的，不是为了让人类去创造物质文明和精神文明，而是为了使堪称万物之灵的人更加完美，使人的灵获胜。

B．人生中灵与肉的斗争，并不是灵魂与肉体的搏斗，而是人内在的自我意识与肉的斗争，其实质是灵与附于肉体的灵魂在斗。

C．人生的目的，是由天地生人的目的决定的，用“灵”来引导“魂”，遵循“灵性良心”的要求修炼自己，使自己趋于完善。

D．所谓的有信仰，就是对任何事情都怀着有“如神在”敬畏之心，不管是否确信灵魂不灭，都按照灵魂不灭的信念做人处事。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人类历史经历几千年，现代社会科技发达，远胜于古人，文明是大大发展了，但在人之为万物之灵的“灵”的方面却无多大进步。

B．杨绛认为人需要锻炼，要通过体育锻炼来增强人的身体素质，磨砺人的灵魂，锻炼的 结果是让人的灵魂得到洗礼与升华。

C．杨绛先生认为，只有有信仰的人，才相信灵魂不灭，只有相信灵魂不灭，才能对人生有合理的价值观，人生才会有价值。

D．杨先生的思考与言论，针对的是让人忧虑的社会风尚：许多人重物质，怀疑“形而上”的精神境界，追求金钱，贪图享受。

阅读下面的文字，完成后面题。
所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到征实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法来源于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法，这是一大进步。通过这样演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意蕴的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相，这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子”害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
下列各项中，其手法不属于“春秋笔法”的一项是

A．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙凤：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

B．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

C．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部人，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩人，穿胸偏右出”。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达，“褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的解说，但他对“春秋笔法”+的解说还有些朦胧，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

C．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但行文多附会阴阳五行之说，给它蒙上一层神秘面纱。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

C．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。

D．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

阅读下面论说类文章，完成下题。
中国人的天堂
“上有天堂，下有苏杭”这句五代人的俗语，透露的是传统中国人对于天堂的理解。
传统中国人理解的天堂不在彼岸，不在来世，不是生活在别处，而是苏州、杭州这些地方。这与西方文化虚构的天堂是不一样的。中国人的天堂是在中国大地上，在中国人的历史、传统所创造的生活世界中。这个天堂在20世纪被抛弃了：19世纪西方列强侵略中国触发的普遍灾难，令中国对自己曾经创造过的传统和生活世界持全面否定的态度，传统中国在漫长的时间中建立起来的生活天堂也岌岌可危了。
现代化改变了世界。古代中国天人合一的思想被现代化了，过去的中国天堂是“道法自然”的产物，今日的中国天堂是“拿来主义”的产物，但有一点继承了中国传统，就是，人们依然企图在大地上创造此岸的中国天堂。
昔日，中国世界创造天堂的时候，它考虑的是如何安身、安心。心不是虚构的，心是大地和人的存在所赋予的。人随遇而安，在大地上安下来，这是人的天然使命。西方创造的现代化不是安心的，而是为了生存的，西方的心安放在教堂中。所以西方所设计的现代化世界与中国人对天堂的理解不同，西方设计的现代化不是“安心”，而是契约、规范、控制、守则、标准。它是反自然的。现代化为中国带来了实用的筑居，但没有带来心。心是来自故乡大地的东西，心是无法一夜之间构筑出来的，心是在漫长的传统中逐渐积累起来的。
心是八月十五盼明月，是大年初一的梅花，是苏东坡在《赤壁赋》中所说的“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”。这就是寄托中国心灵的上帝。现代主义设计了最先进的电梯和巨大的玻璃橱窗，却没有为“吾与子之所共适”的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”留下位置。
天堂是什么?它是栖居之所，是能够向人提供存在的意义的安放心灵的地方。
中国的精神、形而上无形地暗藏在家中，只是在这个分裂的时代才凸显出来，现代化令中国上帝显出面目。英国人罗素在《中国问题》中说：“中国人摸索出的生活方式已沿袭数千年，若能被全世界采纳，地球上肯定会比现在有更多的欢乐祥和……若不借鉴一向被我们轻视的东方智慧，我们的文明就没有指望了。”这话不无道理。
下列对“中国人的天堂”的理解不符合作者观点的一项是（ ）

A．传统中国人理解的天堂在现代化背景下发生了改变。

B．中国人的天堂自2 O世纪以来已经完全抛弃了传统。

C．现代化不可能是中国人的天堂，因为它不能“安心”。

D．中国人的天堂不是由契约、规范、控制、守则、标准构成的。

下列对“现代化令中国上帝显出面目”这句话理解最正确的一项是（ ）

A．现代化使中国的传统精神一去不复返。

B．现代化使中国的传统精神与时代脱节。

C．现代化使中国文明有机会统治世界。

D．现代化使世界开始思考东方智慧的价值。

下列推断与作者观点一致的一项是（ ）

A．现代化更加注重实用，因此它所设计出来的世界没有自然之物。

B．随着现代化进程的推进，传统意义上的天堂必将消失得无影无踪。

C．对大自然的真正理解和敬畏，能够帮助我们在现代社会找到天堂。

D．西方人已经越来越远离自然和传统，所以他们只能把心安放在教堂。

阅读下面的文字，完成1～3题。
唐宋“国花”意象与中国文化精神
王莹
中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。
牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。
然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。
由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。
林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意趣和道德内涵，以清妙深幽的意志成为士大夫文人理想人格的象征，或人格自许的极佳对应物，开创了中国历史上梅花审美的全新格局。
作为唐宋国花的牡丹和梅花，都曾妍冠群芳，荣宠万户，但它们晋身之路既有直曲，气度也分豪与韵，这些都联系着它们迥异的命运。与梅花走向丰富的多元化意象内涵不同，牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵，那就是作为大气雍容、荣华富贵的盛唐气象的象征出现在人们的追忆里。为何它没有能够像梅花一样继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界呢?首先牡丹意象作为盛唐文化的表征，在民族记忆强大的恒定力的笼罩下，其内涵被剥夺了拓展的可能和空间。其次，牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。“红颜祸水”和“败坏世风”两罪相加，使牡丹在人人赏识其国色天香的物态之美的同时，难免顾忌骂名。第三，李唐王朝与赵宋王朝不同地域文化的遗传基因，亦在他们对国花审美选择、意蕴发现与赋兴比德上，有着支配性的作用。仅从自然地理而言，北地寒旱，宜牡丹而不宜梅，南土温湿适梅而不适牡丹。自然的选择也给人们的审美选择，提供着不同的、具有普遍代表性的对象。
李氏王朝凭藉军事实力，在马背上夺取了天下，有着浓重的质朴泥土气。王公权贵的喜尚和士人勃发的欢悦、社会大众的需求相契合，构成“牡丹”怒放的时代文化心理的场境。然而，这个场境因热闹而浮躁，由泛众化而蕴浅，使“牡丹”意象不得不在骨子里沾上唐代社会文化之“俗”。
相形之下，宋室帝王重文抑武，艺术素养普遍很高。宋代的文官政治，也使文士们的“雅”的审美选择、文化精神，成了社会文化中的官方主流。这种“雅”“俗”之趣的分流，自然使牡丹降格于民间，使从六朝以来被文士欣赏的梅花不断被抬升。牡丹与梅花的“国花”地位的禅代，在历史政治、地理、文化等多重因素变迁流异的复合作用下，也就成了一种自然而必然发生的事了。
然而梅花意象由于宋人着力全面的开发，却得以不断升华，成为“岁寒三友”之一、“花中四君子”之首。梅花意象由此获得了贫贱不移、威武不屈的道德操守之义。梅花意象在历史的曲折行进中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，成为中华民族精神的审美图腾。
（节选自《新华文摘》2009年第2期）
1．下列说法不属于“牡丹在盛唐之后呈固定的单一化意象内涵”的原因的一项是
A．作为盛唐文化的表征，牡丹意象的内涵被剥夺了拓展的可能和空间。
B．牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。
C．李唐王朝地域文化的遗传基因，在其对牡丹审美选择、意蕴发现与赋兴比德上有着支配性的作用。
D．牡丹没能继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界。
2．下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A．“花”作为人格象征的意象内涵源于《诗经》、《楚辞》，到唐宋时期走向极致。
B．唐宋人崇尚牡丹和梅花，故花风即唐宋风。
C．牡丹雍容华贵，灿烂绚丽，大气磅礴，彰显着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的唐代精神。
D．梅花经过宋人着力全面的开发，成了“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”的道德操守的象征。
3．根据原文的内容，下列推断不正确的一项是
A．牡丹与梅花代表着截然不同的精神气质，唐宋“国花”的转移，展示了中国文化精神的辩证统一构成的新境界。
B．牡丹与梅花都曾妍冠群芳，荣宠万户，但牡丹意象内涵固定而单一，梅花的文化内涵则异常丰富。
C．牡丹与梅花的“国花”地位的更替是历史、政治、地理、文化等诸多因素综合作用的结果。
D．梅花在历史演变中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，因而成为中华民族精神的审美图腾。

阅读下文，完成文后各题。
敬畏之心与文化自觉
王学泰
古人对文化什么态度？用现代的话说是有点“文化至上论”的。刘勰在《文心雕龙》开篇就写道“文之为德也大矣，与天地并生者何哉”！意思是说文化、文章、文采太重要了，它是与“天地”一起诞生的啊。而且他还洋洋洒洒地写道：日月星辰是上天之文。山川草木是大地之文，它们与“肇自太极”的人之文，鼎立为三，合而为一。它也就是“道”。刘勰突出了“人文”、也就是文化的崇高性、永恒性，如江河行地，日月经天，天不变，道亦不变。这种文化观念来自儒家，自从“独尊儒术”之后，它就占了主导地位。自古以来，凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏，甚至有点神圣化，如说“仓颉造字”后“天雨粟，鬼夜哭”之类。
古人不仅相信文化的崇高和永恒，而且把它视作民族凝聚纽带。世界大多数地方依靠种族或宗教的认同作为民族凝聚纽带的，而我们则主要靠文化。所谓“《春秋》之法，中国而夷礼则夷之；夷而中国则中国之”。就是说按照《春秋》大义：哪怕你是“夷”人，一旦采用“中国（中原王朝）之礼”，就按国人对待；如果你是“中国”人，用了“夷礼”。则按照“夷人”对待。可见是否进入中国文化成为判别人群归属的决定因素。在儒家看来，“礼”是文化的核心。
儒家的信徒以担荷道统自命，他们无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”，或者说是以“道”化众，使人人都受到文化的熏沐。这样我们就懂得了为什么司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”，也就懂得了曹丕为什么说写作文章是“经国之大业，不朽之盛亨”。这些士人都有充分的文化自觉，他们把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。他们相信自己的事业是上通于天的：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、“思飘云物动，律中鬼神惊”这些名句就是这种意识生动的概括。
然而中国的传统文化是以农业文明为背景的，可以说在地球上所有的农业文明中它是发展得最精致、最详密、最完美的一个。然而，近百年来我们又处在社会转型和革命振荡之中。传统文化因为代表既往而失去了原有的光环，原有的敬畏心，自然会随之衰减。上个世纪从60到70年代，极“左”思潮高涨，扫荡文化运动一浪高过一浪。此时“文化”乃是一个负面词汇了，传统文化更是过街老鼠，人人喊打，遑论敬畏！这时的传统文化成为妖魔。
改革开放以来，这种情况虽有根本改变，但井非“复旧”，而是被纳入孔方兄的营垒。因此“渎经热”、“古董热”、“收藏热”，乃至种种弘扬“国粹”热都不免与“赚钱热”有或明或暗的瓜葛，与文化关系不大。看到一幅字画，一款文玩，第一判断都是“值多少钱”？过去被“政治的正确”打压扫荡，进而妖魔化；现在足被金钱任意驱使，日益庸俗化。两者虽不同，对文化的蔑视则是一样的。因此，现在人们干的许多事关文化的事，让旁观者看来最没文化。大约都是金钱在当家作主的缘故。
朱熹在《中庸注》中说“君子之心，常存敬畏”。他指的是上面所说永恒不变、天人合一的道或文化，正是这种兢兢业业的态度，肇自孔孟的“道统”延续至今。现在我们努力建设法治社会，这也包含着文化重建。对“道”、“文化”的理解和定位，我们自然会与朱子有很大差别，但文化重建不能完全脱离本土资源也是不争事实，特别是传统的文人士大夫那种质朴的精神、敬畏的态度是我们重建文化、进而形成文化自觉过程中必不可少的。
（选自《人民日报》2008年I0月6日16版）
下列说法不属于“文化至上”的一项是           （   ）

A．凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏。

B．儒家的信徒无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”。

C．司马迁、曹丕等把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。

D．现在，我们正在努力建设的法治社会，这也包含着文化重建。

下列说法或行为，不属于文化自觉行为的是    （   ）

A．司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”。

B．曹丕说写作文章是“经国之大业，不朽之盛事”，

C．李白写文章追求的是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

D．朱熹认为对文化要有“君子之心，常存敬畏”的态度。

下列表述不符合原文意思的一项是       （   ）

A．刘勰把人文、日月星辰、山川草木三者合而为，突出了人文的重要性。

B．“礼”是中国文化的核心，是判别人群归属的唯一标准。

C．上个世纪将文化妖魔化和庸俗化都是对文化的蔑视，谈不上对文化的敬畏。

D．当下，我们应该学习传统的文人士大夫的质朴精神和敬畏态度，进行文化重建。

阅读下面的文字，完成后面的题。
学习：当代人的一种生存方式（节选）
谢春红 胡玲
现实中，本是为了完善人、提升人的学习却被仅仅当成了获取分数、学历、文凭、证书的手段，成为获取金钱、地位、荣誉、权力的工具，学习视野中的人被遗弃了，学习非但不是为了人的发展与完善，反而成为奴役人的手段，人在学习中寻找不到快乐，反而成为一种负担和压力。
正当人类在惊叹科技的神奇、享尽科技带的繁华与便利之时，科技的负面影响却悄然而，人口膨胀、能枯竭、环境污染、生态失衡、核武器威胁等问题逐步侵入了人们的生活世界，扰乱了人们的生活秩序，这种状况愈演愈烈，直至演化成社会和人类生存的极大威胁。诺贝尔奖获得者P·克鲁芩于2000年提出了一个新概念：“人类世”。成为研究人与自然关系的新视角。国家最高科学技术奖获得者、中科院地质与地球物理研究所刘东生院士认为，“人类世”的意义在于提醒人类：“人的活动已经成为一个重要的地质营力，对于地球的影响越越大。人和自然相互作用加剧，已经引起了地球环境一些不容乐观的变化，正在加剧侵蚀着人类赖以生存的地球系统，因此，我们人类必须注意自己的行为。以免引起大的人为的自然灾害。”这绝非危言耸听，生态问题已经成为全球可持续发展的主要障碍。在人类面临的前所未有的生存与发展危机面前，风险与机遇同在，人类既有可能取得空前的成就，也有可能陷入最终的灾难。而将要发生哪一种情况，人们愈愈认识到这依赖于一种主要的和决定性的因素，即人的理解能力和行动。而人的理解能力和行动主要依赖于人的学习发展。
一切学习都是关涉人的学习，都是为了人的学习，但在工业社会工具理性的极度张扬下，任何事物都难免被打上“物化”的烙印，学习也突出地呈现出它的工具性特征，学习成为应付考试和寻找职业的工具，学习的主要场所——学校日益功利化。从整体上失去其精神陶冶的意义。结果是学习最大限度地满足了个体和社会世俗发展的要求，却导致了个体的人格危机、精神危机、德性危机以及产生的严重的片面发展和畸形发展，培养了许多有知识、有能力，但在人格、精神和德性上都有很大缺陷的“空心人”“单面人”和“非道德的人”。人的学习存在的危机与问题，是对学习认识的片面、扭曲、停滞与不足所造成的。
学习是当代人的一种生存方式。生存不是一个简单的描述性概念，而是一个力求把握人的生存真谛的反思性的哲学概念。生存并非简单地指“生命的存活”，而是指“生成着的存在”。人的存在不是现成的而是生成的，并且不是最终完成于某一确定的状态，而总是向未，向新的可能的开放。当下的学习，不是简单地为了一种生命的存活，而是为了一种生成着的存在；当下的学习，不能仅仅为着单个个体的生存，更应着眼全人类的生存，因为没有全人类的生存也就谈不上个体的生存。
下列对“科技的负面影响”和“人类世”的理解，不符合原文意思的一项是

A．人口膨胀、能枯竭、环境污染、生态失衡、核武器威胁等问题侵入人们的生活世界是科技的负面影响。

B．诺贝尔奖获得者P·克鲁芩于2000年提出了“人类世”新概念成为研究人与自然关系的新视角。

C．科技的负面影响扰乱了人们的生活秩序，负面影响的状况得不到扼制会成为社会和人类生存的极大威胁。

D．“人类世”的意义在于提醒人类：人和自然相互作用加剧，将会引起地球环境不容乐观的变化，加剧侵蚀着人类赖以生存的地球系统，生态问题可能成为全球可持续发展的主要障碍。

下列关于学习与生存问题的说法，符合原文意思的一项是

A．一切学习都是关涉人的学习，都是为了人的学习，但在工业社会工具理性的极度张扬下，某些事物都难免被打上“物化”的烙印。

B．在人类面临的前所未有的生存与发展危机面前，人类既有可能取得空前的成就，也有可能陷入最终的灾难，这取决于人的理解能力和行动。

C．“空心人”“单面人”和“非道德的人”是由于个体的人格危机和知识能力的缺陷造成的。

D．生存不仅是一个简单的描述性概念，而且是一个力求把握人的生存真谛的反思性的哲学概念。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．学习被当成了获取分数、学历、文凭、证书的手段，原因是人在从事学习活动时出于某种功利的目的。

B．如果学习成为获取金钱、地位、荣誉、权力的工具，而不是为了人的发展与完善，那么学习就会成为奴役人的手段，成为一种负担和压力。

C．因为没有全人类的生存也就谈不上个体的生存，所以，我们当下的学习，不能仅仅为着单个个体的生存，更应着眼全人类的生存。

D．当下的学习，不是简单地为了一种生命的存活，而是为了一种生成着的存在。“生成着的存在”是指人的存在不是生成的而是现成的。

阅读下面的文字，完成文后各题
有人会说，幸福这个东西很难说，好像是很主观的感觉，很难有统一的标准。确实是这样，每个人对幸福的理解是不一样的。但是，你若深入地问为什么会不一样，其实还是有标准的。一个人对幸福的理解，从大的方面来说，其实是体现了价值观的，就是你究竟看重什么。
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过：幸福是我们一切行为的终极目标，我们做所有的事情其实都是手段。一个人想要赚钱赚得多一点，这本身并不是目的，他是为了因此可以过上幸福的生活。有人可能就要反驳了：我不要那么多钱，也可以幸福，比如说我读几本好书，就会感到很幸福。其实对后一种人来说，读书就是他获得幸福的手段。
对于什么是幸福，西方哲学史上主要有两种看法、两个派别。一派叫做“快乐主义”，其创始人是古希腊哲学家伊壁鸠鲁。近代以来，英国的一些哲学家，如亚当·斯密、约翰·穆勒、休谟对此也有所阐发。这一派认为，幸福就是快乐。但什么是快乐？快乐就是身体的无痛苦和灵魂的无烦恼。身体健康、灵魂安宁就是快乐，就是幸福。他们还特别强调一点，人要从长远来看快乐，要理智地去寻求快乐。你不能为了追求一时的、眼前的快乐，而给自己埋下一个痛苦的祸根，结果得到的可能是更大的痛苦。另一派叫做“完善主义”。完善主义认为，幸福就是精神上的完善，或者说道德上的完善。他们认为人身上最高贵的部分，是人的灵魂，是人的精神。你要把这部分满足了，那才是真正的幸福。这一派的代表人物是苏格拉底、康德、黑格尔等，包括马克思，他们强调的是人的精神满足。
这两派有一个共同之处，那就是，都十分强调精神上的满足。如伊壁鸠鲁强调，物质欲望的满足本身不是快乐，物质欲望和生命本身的需要是两码事。生命需要得到满足那是一种快乐，但是超出生命需要的那些欲望反而是造成痛苦的根源。约翰·穆勒则强调，幸福就是快乐，但是快乐是有质量和层次的区别的。一个人只有各种快乐都品尝过了，他才知道哪一种快乐更深刻、更持久、更强烈、更美好。
在中国哲学里，我感觉，道家比较接近“快乐主义”，尤其是庄子强调生命本身的快乐，还强调精神自由的快乐，与天地精神相往来的快乐。儒家比较接近“完善主义”，儒家认为人生的理想境界、最高的享受就是道德上的完善。
也有哲学家认为，幸福是根本不可能的。最典型的就是德国哲学家叔本华。他说人是受欲望支配的，欲望就意味着匮乏，你缺什么往往就对什么有欲望，而匮乏意味着痛苦。所以，欲望没有满足的时候你是痛苦的，但是欲望满足以后，人是不是就快乐了呢？非也。欲望满足以后是无聊。叔本华说，人生就像钟摆一样，在痛苦和无聊之间摇摆，幸福是不可能的。
如果我们仅仅从满足身体的、物质的欲望层面来理解的话，幸福确实是不可能的。但是如果我们超越欲望层面来看幸福，这个观点就不成立了。比如你非常爱读书，你渴望去读那些好书，你知道一些好书在等着你读，那个时候你会痛苦吗？你不会。读完了以后你会无聊吗？不会。你感到丰富了自己的精神，你会因此快乐。这就进一步说明，我们谈幸福问题，一定要超越纯粹欲望的层面，要从价值观角度去谈。
（摘编自周国平《幸福的哲学》）
下列有关“幸福”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．有人说，幸福好像是很主观的个人感觉。每个人对幸福的理解不尽相同，对幸福的认识也就很难有统一的标准。

B．按照古希腊哲学家亚里士多德的观点，幸福是一切行为的终极目标，我们做各种事情其实都是获得幸福的手段。

C．亚当·斯密、约翰·穆勒一派认为幸福是身体无痛苦和灵魂无烦恼，而黑格尔等人乃至马克思的主张则与之相反。

D．西方“完善主义”认为，幸福就是精神上的完善，人们在满足自身灵魂、精神的需求后才能感受到真正的幸福。

下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．近代以来，英国哲学家休谟等人认为，幸福就是快乐，但你若只追求一时的、眼前的快乐，最终你得到的也许是更大的痛苦。

B．伊壁鸠鲁认为，物质欲望的满足不能使人快乐，只有满足了生命本身需要的那种快乐才会更深刻、更持久、更强烈、更美好。

C．叔本华认为人生充满着痛苦和无聊，人受欲望支配，欲望没满足的时候你是痛苦的，而满足以后则无聊，幸福是根本不可能的。

D．在幸福这个问题上之所以众说纷纭，是因为每个人看重的不同。我们若仅从满足身体和物质欲望的层面理解，就不会有幸福感。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．西方“快乐主义”认为，身体健康、灵魂安宁让人们感到很快乐很幸福，人们应该从长远的角度看待快乐，并理智地去寻求快乐和幸福。

B．中国哲学强调生命本身的快乐，也强调精神自由的快乐，以庄子为代表的道家思想属于“快乐主义”，庄子认为与天地精神往来快乐无限。

C．中国的儒家思想认为人生的理想境界、最高享受就是道德上的完善，这种思想和西方哲学家苏格拉底、康德等人强调的精神满足比较接近。

D．人们渴望得到幸福，但是想获得真正的幸福，一定要树立正确的价值观，摆脱纯粹物质欲望的支配，丰富精神的世界，寻求心灵的满足。

阅读下面的文字，完成后面题。
细胞内的物流  
张田勘
人体内有无数各种各样的细胞，尽管它们非常微小，却如同人类社会生活中的无数个企业或组织，会生产很多物质和产品，例如粮食加工厂生产的粮食。但粮食要运送到每个单位和家庭，则需要物流的配送。生物体的细胞也是如此，细胞可以生产很多蛋白质和化学物质（神经递质），并且要把它们输送到生物体所需要的地方。例如，胰岛细胞生产胰岛素，但是，需要把胰岛素运送并释放到血液中。因此，细胞中也存在频繁而巨大的物流现象。
现代物流是指，物品从供应地向接受地的实体流动过程中，根据实际需要，将运输、储存、装卸、搬运、包装等功能有机结合起来，从而实现用户要求的过程。细胞内生产和加工物质后配送到机体所需要的地方的过程也大致能满足现代物流的这些条件，因此可以称为细胞内的物流。
细胞内的物流甚至比现实生活中的物流更为复杂、精准并且具有自我调控的能力，因为细胞产生的分子，如激素、神经递质、细胞因子和酶等物质有的要被运输到细胞内的其他地方，有的则要被转运出细胞。这就要求细胞生产的所有物质都要在正确的时刻被转运到正确的地点。
此次获奖的三位科学家都发现，细胞内的物质不是散装运输的，而是要包裹起来，正如人们寄包裹时需要打包一样。细胞生产的所有物质都是以小包，即细胞囊泡的形式传递的，而且囊泡需要在正确的时间被输送至正确地点。
囊泡是由膜包裹的微型小泡，能够带着细胞货物穿梭于细胞器间，也能够与细胞膜融合，将货物释放到细胞外部。囊泡转运系统对于神经激活过程中神经递质的释放、代谢调节过程中激素的释放等都非常重要。如果没有囊泡转运系统，或该系统受到干扰，就不仅不能维持正常的生理机能，而且会对有机体有害，如导致神经系统疾病、免疫系统疾病和糖尿病等病症。（摘编自2013年10月16日《文汇报》）
下列对“细胞内的物流”的阐述，理解正确的一项是 （     ）
A．细胞内的物流是指把细胞内生产的蛋白质和化学物质运送到生物体所需要的其他细胞里。
B细胞内的物流能够自我调控，细胞内生产的物质一旦被运到错误的地点，就会被及时调整。
C细胞内的物流必须畅通无阻，否则，就会破坏细胞正常的生理机能，甚至可能损害有机体。
D．细胞内的物流并没有完全满足现代物流的所有条件，但是它比现实生活中的物流更加复杂。
下列说法不符合原文意思的一项是 （      ）

A．胰岛细胞生产胰岛素，囊泡把胰岛素包裹起来，携带它进入到血液中。

B．囊泡以与膜融合的方式运送物质表明，蛋白质可以在细胞之间进行传递。

C．囊泡释放涉及囊泡和细胞膜的融合，此融合过程是神经递质释放的重要步骤。

D．人类患神经系统疾病，免疫系统疾病的原因之一是囊泡转运系统受到了干扰。

请用一句话概括细胞内囊泡的运行机制。

阅读下面的文章，完成小题 （每题3分）
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，见怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额紫荆慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了玩会还是晚会，如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无量企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
（选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是 （    ）

A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。

B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。

C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。

D．从实质看，技术崇拜无异于工具崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是 （     ）

A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。

B．②段先明确艺术和技术的关系，借着分析文学作品成文经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。

C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。

D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。

下列对原文观点的概括，正确的一项是 （     ）

A．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。

B．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。

C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。

D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。

现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题
《诗经》中的耕种方式
先民最初的农耕生产规模比较小，种植方法很简单，多在重要的采集地点或附近进行。从考古学和民族学提供的资料看，先民的耕作经历了由低级向高级的演变过程，大致可分为火耕、耜耕、犁耕、牛耕等阶段。商周时期普遍运用耜耕，这种耕作所用农具“耜”见于《诗经》，如《小雅·大田》中有“以我覃耜，俶载南亩”的记载。耜耕是继火耕而起的利用耒耜翻地的耕作方法，通过对土地予以翻耕来改变土壤结构，进而延长土地使用年限。史前考古表明，远在四五千年前的良渚文化时期已经出现了石犁，犁耕的产生使农耕生产获得了一种新式工具，进而改进了耕作技术，改由速度较慢的点翻为沟翻。初时以犁翻地是用人力挽拉，至春秋时期，耕牛和铁器被用于农业生产，牛耕发展为一种更为先进的技术而受到重视。彼时的人名中常见牛、耕互应，如孔子的弟子冉耕，字伯牛；司马耕，字子牛；晋国有个大力士姓牛名子耕。《论语·雍也》中还见有犁、牛连用的句子，“犁牛之子，騂且角”。《国语·晋语九》载：“宗庙之牺，为畎亩之勤。”这都可以说明牛耕技术得以进一步推广。
在田间具体劳动时，特别是挖掘沟洫、整治甽亩等工作，经常是几个人组成一个小单元互相协作，这种合作方式在商代叫“协田”。郭沫若《殷契粹编》记载过商代卜辞中的一条，占卜的内容是国王下令要众人去协田，占问能否获得好收成。甲骨文中的“协”字，上面是三把耒，下面是田地，表示三人持三耒挖土。三人协力，三耒共耕的合作劳动，是运用较原始的农具，对较大面积的土地进行翻土碎土，可以收到一定程度的深耕效果，也为西周时期耦耕方式的产生准备了条件。《周颂·噫嘻》：“十千维耦”、《周颂·载芟》：“千耦其耘”，这两处的“耦”即西周时期盛行的耦耕。农耕生产季节性强，劳动强度大，需要集体性的简单协作，反映在农业领域则出现了种种形式的耦耕。甲骨文、金文中的“耦”字都是用两把木耒表示，两耒并立即是两人并肩耕地的缩写。甲骨文中已见“耦”字，说明商代晚期已出现耦耕。到了西周，耜的使用更为普遍。《诗经》中提到的挖土工具主要是耜，这时耦耕就取代了协田，成为主要的耕作方式。孔子带领弟子出游的途中就见到两位隐居者在耦耕：“长沮、桀溺耦而耕。”人们对耦耕的具体操作有不同的理解，或认为即二人为一组相对而立，一人用耒刺入土，一人用耜翻土，合力而耕；或认为既包括两人共用一耜而耕，也包括许多人并排或斜排各用其耜而耕的形式。事实上，耦耕被广泛应用于开荒、耕地、开沟挖渠、平整土地等农业生产的诸环节中，形式不一，人数不等。可以说，将简单的耒耜用于集体劳动，则变成一种物质力量更加适应农业生产的需要，耒耜的运用缩短了劳动时间，提高了劳动效率，通过开垦荒地扩大了劳动空间，同时还激发了劳动者的积极性和生产兴趣。耦耕是在生产力低下的条件下进行农业生产最有效的劳动形式，在古代生产发展中具有重大的历史意义。
下列关于“先民的耕作方式”的解说，不准确的一项是（   ）

A．先民的耕作方式大致经历了火耕、耜耕、犁耕、牛耕等由低级向高级的演变过程。

B．耦耕是一种二人相对而立，一人用耒刺入土，一人用耜翻土，合力而耕的耕作方式。

C．犁耕的产生即使农耕生产获得了一种新式工具，又改进了耕作技术，提高了耕作效率。

D．耜耕在商周时期普遍运用，这种耕作方式可改变土壤结构，进而延长土地使用年限。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．甲骨文中的“协”字，上面是三把末，下面是田地，表示三人持三耒挖土，反映了当 时人们互相协作的耕作方式。

B．协田是人们使用耒这种工具，对较大面积的土地进行翻土碎土时采用的一种多人合作、 提高效率的耕作方式。

C．《小雅·大田》中有“以我覃耜，俶载南亩”的诗句，这表明耜耕是继火耕而起的利 用耒耜翻地的耕作方式。

D．协田和耦耕两种耕作方式都需要多人合作，但使用的工具不同，协田主要使用耒，耦

耕的主要工具是耜。
根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．《诗经》中提到的挖土工具主要是耜，这说明春秋时期的耕作方式是耦耕，它已取代 了协田而成为主要的耕作方式。

B．由人力拉的犁耕技术使得耕地的速度有了较大的提高，而牛和犁相结合的牛耕技术又进 一步提高了耕作效率而被推广。

C．春秋时期的人名中普遍出现了“耕”和“牛”两个字，这也从一个侧面表明牛耕这种 耕作方式受到人们的重视。

D．在生产力低下的条件下，耦耕是最有效的耕作方式，它既提高了劳动效率，又激发了劳

动者的积极性和生产兴趣。

阅读下面的文章，完成下题。
文学与地理环境的关系
我国南北文化的差异很大，东西文化的差异同样显著。即便是在南北两个区域内部，也存在不同的东西文化。例如在黄河流域，由西向东，依次就有关陇文化、三晋文化、中原文化和齐鲁文化。文化的地域差异，是由不同的自然地理环境以及在此基础上形成的不同的人文地理环境所决定的，而地域文化的多样性又影响了文学的多样性。
文学与地理环境之间的关系是一种互动的、辩证的关系。一方面，地理环境会对文学家的文化心理结构造成影响，进而对文学家的创作造成影响，这些影响的表现形态或者载体，便是文学的地域性或者地域的文学；另一方面，这种文学的地域性或者地域的文学，久而久之会融进当地的地域文化，成为当地的人文地理环境的一个有机组成部分，这样的人文地理环境又反过来对文学家的文化心理结构的形成产生影响。一个地方的文学家愈多，文学作品的质量愈高，对一个地方的文化贡献就愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实，它对新一代文学家的成长就愈有利。
一个文学家迁徙流动到一个新的地方，他的感受、体验、思维方式、审美倾向等等可能会发生某些变化，其作品的主题、题材、体裁、语言等等也可能会发生相应的变化，也就是说，他的作品的本籍文化色彩会有所减弱，会融进客籍文化的某些成分。另一方面，一个文学家迁徙流动到新的地方，除了有选择地吸收、消化当地的人文养料，他在当地的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响，即反哺于当地文化。
还应该注意的是，地理环境对文学的影响虽然大量存在，但不会是，也不应是种瓜得瓜、种豆得豆那么单纯。大量情形下，这种影响并不是显在的，而是隐性的。浙东农村的目连戏这种文艺形态对鲁迅的创作不能说没有影响，有时还相当明显，但更多的时候，还是浙东那个“报仇雪耻之乡”的精神文化因素潜在地影响着他，影响着他那辛辣、冷峻的精神气质与文学风格。然而，并不一定每一个浙东作家都会深受这种民间文艺形态和地域文化的影响，都会有这样的气质与风格，如果是那样，则一个地域培养出来的必然是一些气质相仿、风格雷同的文学家，那该是一件多么令人扫兴的事情！实际上，一个文学家会接受哪种类型的地域文化的影响，或者说，在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这与他的个人气质、生活经验等是有密切关系的。
下面有关文学与地理环境关系的表述，不正确的一项是：（   ）

A．地理环境会影响文学家的文化心理结构，并使文学家的创作表现为文学的地域性或者地域的文学。

B．文学的地域性或者地域的文学，久而久之就会融进当地的地域文化，成为当地人文地理环境的有机组成部分。

C．文学家迁徙流动到新的地方，他的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响。

D．文学家的迁徙流动会使作品本籍文化色彩有所减弱，从而使作品的主题、题材、体裁、语言等等发生相应的变化。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是：（   ）

A．第一段从我国南北文化的差异和东西文化的差异入手，目的是论述文化的地域差异由不同的自然地理环境和人文地理环境所决定。

B．第二段论述文学与地理环境的辩证关系，指出地理环境会影响文学创作，产生地域的文学或文学的地域性，文学也会影响人文地理环境。

C．第三段从作家流徙的动态角度论述文学与地理环境的辩证关系，表明文学家的迁徙可能会使作品发生变化，其文学创作也会反哺于当地文化。

D．第四段进一步论述地理环境对文学影响的复杂性，强调由于文学家个人气质、生活经验等不同，其接受地域文化影响的具体情况也会有差异。

下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是：（   ）

A．一个地方的文学家愈多，文学作品的质量就愈高，对一个地方的文化贡献也愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实。

B．由地域的文学形成的人文地理环境因素，反过来会对文学家的文化心理结构产生影响，进一步强化文学的地域性。

C．鲁迅辛辣、冷峻的精神气质与文学风格的形成，是因为受到民间文艺形态与浙东独特的精神文化因素的显在影响。

D．一个文学家的个人气质、生活经验等影响着他在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这说明文学家接受地域文化的影响具有自主选择性。