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汉字危机
王小峰
中国的书写交流进入键盘划时代只有十几年，任何一个初次接触电脑的人通过简单的学习都能迅速掌握文字输入。随着电脑的普及，现在很多人写字总是提笔忘字，尤其是经常使用的汉字往往一下想不起来了，这跟他受过高等教育掌握无数信息和知识的身份有点不符。很多人纷纷惊呼汉字危机来了，拯救汉字刻不容缓。
书写是记忆汉字的最好方式，只有经常书写，才能记住一个字该怎么写。过去用笔书写汉字基本上是音、形、义同时进行，键盘输入就出现问题了，它不是直接写汉字，而是让你在候选的重码中去选择正确的那个字。这就是汉字在键盘输入时代面临的一个问题，换句话说，这就是音素文字和语素文字的最大区别。所有音素文字（英语、德语、法语、西班牙语等）它们只有音和形，而且音形基本统一，打字本身就是书写过程。我们是拼音解决汉字输入问题，而不是在键盘上打笔画。五笔字型不会让你忘记一个汉字怎么写，但是可能会让你忽略它该怎么读；拼音输入可以让你知道一个字怎么读，却让你慢慢忘记它怎么写。在信息时代，中国人开始遇到能说能读能输入但可能不会写的问题了。这也暴露了汉字的自身局限问题。
网络时代屡屡出现新词，人们对“雷”、“囧”这类汉字就赋予新的含义。从每年出现的网络流行语中不难看出，新的词语越来越多，看上去也越来越没文化含量，继而还可能导致汉语的使用环境和美感越来越差。网络语言通过互联网的病毒式传播迅速扩散全球，但死得也非常快。它只是迎合某一类信息某一种情绪在传播的当口被创造出来，并随着这种氛围的消失而慢慢消亡，能留下来的凤毛麟角。
为了提高书写效率，方便学习和交流，开始出现俗字、新字，汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。是否要恢复繁体字的讨论没有太大意义，因为很多汉字究竟怎么写，它的结构组合究竟是什么意思你可能都觉得不重要了。今天80%以上的中国人都会使用汉字、这其中多数人就像街头对话一样也仅仅是用来交流，而不是用来写作或研究。比如你打一个“爨”（ cuan），用简拼敲四下就出来了，你不用去写31画，它比你打一个“装”（zhuang）还少两下，笔画已经不是键盘输入时代最让人疼痛的问题了。那么，汉字是否还要继续简化就不是问题了。
汉字在任何时代都有极强的适应性，不管是刻在龟甲上，还是刻在竹简上，还是写在帛上，或者写在纸上，乃至今天用计算机编码通过显示器显示出来，汉字从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化。而眼前，我们汉字要面临的最大问题是它如何适应全球化进程中的语言交流和传播。汉字在外国人看来是最难学的文字，汉语是最难掌握的语言。
下列关于“提笔忘字”原因的表述不符合原文意思的一项是（      ）

A．随着电脑书写的普及，很多人依赖电脑输入汉字，疏于用笔写字。

B．键盘输入时代，大量候选的字码，虽然便于选择，但同时也容易让人忘记字形。

C．与音索文字相比，汉字作为语素文字，其自身存在的局限问题也是原因之一。

D．提笔忘字跟受过高等教育，掌握无数信息和知识的身份有点不符。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（      ）

A．使用英语的国家很少存在提笔忘字现象，因为他们打字的过程就是熟悉字母、单词的过程。

B．网络新词层出不穷，其中一些词被人们赋予新的含义，但大多数随着时间的流逝而被人们忘记，能留F来的少之又少。

C．今天80%以上的中国人使用汉字，就像街头对话一样仅仅是用来交流而不是用来写作或研究。

D．如何让汉字更好的在世界范围内交流和传播，如何让西方人更便捷学习汉字，是汉字迫切需要解决的难题。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．一般认为“提笔忘字”是指忘记字形如何写，但事实上忘记字音怎么读也应该属于“提笔忘字”的现象。

B．网络流行的新词越来越多，越来越没有文化含量，可能会在一定程度上影响汉语的美感。

C．汉字的数量在不断增加，但却有不断简化的趋势。在键盘时代，作者不赞成继续简化汉字或恢复繁体字。

D．汉字有着极强的适应性，从来没有因为它的复杂性而被淘汰或异化，在作者看来，汉字危机的说法危言耸听。

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建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。一个小天井，给人多少丰富的感受！空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用（颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”），就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用：
一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚（Cyzanne）画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
（节选自宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想∙空间美感之一》，有删改）
下列对文章引用材料理解不正确的一项是（    ）

A．文章开始借用老子的话意在表明中国的建筑园林讲求空间艺术，也讲究实用功能。

B．明人的小诗可以当作塞尚画的几个苹果的静物来欣赏，可见，塞尚的画也追求一种园林式的空间美感。

C．文中的“山色湖光共一楼”与杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”一样，都深得空间景致的神韵。

D．“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”可见中国建筑和园林追求一种包容万千的大气象，空间美感力图把整个宇宙作为自己的庙宇。

下列是对原文内容的推断，表述错误的一项是（    ）

A．作者论述的是中国的园林建筑艺术，却大量引用古诗文、画论，说明这些不同的艺术门类具有共同的艺术特征。

B．在“可行、可望、可游、可居”这样的园林基本思想中，“行”“游”“居”谈的是建筑的实用性功能，只有“望”才能使我们获得美的感受。

C．园林建筑的空间美感的获得与丰富，是靠窗、楼、台、亭、阁、走廊等来完成的。

D．中国园林建筑表现出我们民族独有的空间之美的特点，这与西方审美观截然不同，后者多半是将建筑孤立起来欣赏。

谈谈中国园林和建筑的空间美感的民族特点。

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文明之间为什么需要交流互鉴
各民族创造了自己的灿烂文明。在文明发展过程中，任何一个民族都离不开与其他文明的交流和互鉴。那么，文明为什么需要交流？可从历史、现实、未来三个维度来理解。
根源于文明路向的不同。“文明”是指人类在应对自然的过程中所形成的物质、制度、精神等成果的总和。文明交流指的是主动地把自己的文明推介、分享给其他民族的活动过程。任何民族的文明都不是完美的。由于遭遇外部环境的挑战不同，文化禀赋的不同，思维趣向的不同，不同的民族呈现出不同的文明景观。对这一过程的揭示，德国历史学家雅斯贝尔斯的“轴心期”理论是比较有说服力的。他认为公元前800年至公元前200年之间，尤其是公元前600年至公元前300年间，是人类文明的“轴心时代”。这短短几百年时间，却是人类文明精神的重大突破时期，本来是相互隔绝的各个文明都不约而同地出现了自己的伟大精神导师，如古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等，中国有先秦诸子百家，他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，决定了后来这些地区各自迥异的文化形态。雅斯贝尔斯实际上揭示了人类精神的“裂变”过程，即不同民族如何“分有”了自己的文化精神，形成了自己的文明路向。
在“裂变”之前，人类的精神虽然完整却蒙昧不明。“裂变”之后，沿着自己的路向发展，却难免走向偏执，陷入所谓的“相对真理”的困境。因而，文明间的交流、互鉴甚至整合就变得尤为重要。在文明交流史上，最大的敌人就是“文化自我中心论”者。如19世纪后期，受达尔文生物进化论的影响，一些西方学者认为文化也同样遵循着“物竞天择，适者生存”的进化标准，不同文化之间是可以比较的，有先进和落后、高级和低级之分。这种思想刚一提出就遭到“文化多元论”者的激烈反对，后者认为每一种文化都有其存在的理由，都曾在或者正在对人类历史的发展作出自己的贡献。
立足于现实梦想的差异、文明交流的直接原因在于现实中不同民族梦想的差异性，甚至排斥性。文明交流的深层目的在于通过历史的沟通达成对现实的理解、和解。人类历史和人类社会可以说就是由众多的文明形态在空间上的并存和在时间上的继起而构成的活生生的画面。这些文明形态之所以能够发展与延续，主要是由其内在的文化精神支撑的。今天，中西方的沟通既是关乎未来的梦想的沟通，又是历史与文化的沟通。
着眼于共同未来的应对。生态系统的破坏问题、气候环境的异常问题等等，所有这些人类面临的共同问题都需要打破地域与民族的局限性进行深度合作，在文明层面相互启发与借鉴。“自视者不幸，自见者不明”，除了对自身文明固有的傲慢和偏见，人们又天然地对已有的文明有着“路径依赖”，这注定了此类问题在同一文明内部是无法解决的。所以，所谓“知人者智，自知者明”，只有在文明交流中知己知彼，扬彼之所长补己之所短，才有可能形成应对未来的新思维。
人的生命活动的丰富性、开放性，决定了文明交流的无限可能性。两种异质文明既可以和谐相处，又可以在此基础上形成一种新的思维方式或生活方式。一个民族如果缺失了兼容创新的动力，那么它只能是“一条道走到黑”。“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，只有在真切的对话与交流中，才能携手应对共同的未来！
（本文有删改）
关于文明为什么需要交流，下列理解不符合原文意思的一项是（     ）

A．不同民族呈现出的文明不同，而任何民族的文明都有缺陷，一个民族需要主动地把自己的文明推介、分享给其他民族。

B．历史中不同民族沿着自己的路向发展，却难免走向偏执，陷入“相对真理”的困境，文明间的交流、互鉴甚至整合就变得尤为重要。

C．现实中不同民族梦想的差异性、甚至排斥性，使得文明需要交流，在交流中力求通过历史的沟通达成对现实的理解、和解。

D．人们又天然地对已有文明的“路径依赖”，成为文明交流的障碍。只有解决这个问题，才能在未来找到解决人类面临的共同问题的方案。

下列理解与分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．各民族由于文明路向的不同，在文明发展过程中，只有在与其他文明的交流和互鉴中才能创造本民族的灿烂文明。

B．在文明交流史上，一些西方学者曾受达尔文生物进化论的影响，认为文化也有先进和落后、高级和低级之分。

C．人类共同应对生态系统的破坏问题、气候环境的异常问题等等，都需要打破地域与民族的局限性开展深度合作。

D．文明之间的交流具有无限可能性，两种异质文明既可以和谐相处，又可以在此基础上形成一种新的思维方式或生活方式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在人类文明的“轴心时代”，各个文明都出现了自己的伟大精神导师，提出的思想塑造了不同的文化传统，决定了后来各自迥异的文化形态，形成了自己的文明路向。

B．“文化自我中心论”者的思想观点，遭到了“文化多元论”者的激烈反对，后者认为每一种文化都有其存在的理由，都对人类历史的发展作出自己的贡献。

C．人类历史是由众多的文明形态在时间上的继起而构成的，人类社会则是由众多的文明形态在空间上的并存所构成的。这些文明形态能够发展延续，主要由其内在的文化精神支撑。

D．一个民族只有具有兼容创新的动力，才能在真切的对话与交流中知己知彼，扬彼之所长补己之所短，防止“一条道走到黑”。

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为何“乌纱帽”是当官的代称
我们有时会看到反映官场百态的古装电视剧，戏剧中常有当了官叫作“戴了乌纱帽”，被革职的称作“摘去乌纱帽”的剧情。可是，为什么乌纱帽被用来作为当官的代称呢？
在早期的中国，并没有“帽”这种称呼，《仪礼》中称帽为“头衣”或“元服”（元，首也）。到了东晋成帝时，皇帝让在宫廷中做事的官员戴一种用黑纱制成的帽子，叫做“乌纱帽”。后来，南朝宋明帝时，建安王刘休仁创制了一种用黑纱抽边的半透明帽子，也叫乌纱帽。当时，这种帽子很快就在民间流行了，也成了百姓常戴的一种便帽，而且无论官民贫富都可以戴，但这种帽子还未成为官职的象征。
在《通典·礼十二》上记载：“隋文帝（杨坚）开皇初，尝着乌纱帽，自朝贵以下至于冗吏，通着入朝。”所以隋朝天子百官都戴乌纱帽，并且成了官职高低的分别。根据文献上的记载，隋朝文武官员的服饰有四种，而乌纱帽上的玉饰则显示官职的大小。一品官是最高级官员，玉饰有九块，二品有八块，三品有七块，四品有六块，五品有五块，六品以下就不准佩带玉饰了。
不过，到了宋朝时乌纱帽的形状有了改变。宋太祖赵匡胤登基后，为防止大臣们在朝廷上交头接耳，就下诏书修改乌纱帽的样式，在乌纱帽的两边各加一个翅，有一尺多长，并在翅上装饰不同的花纹用以区别官阶高低。如此一来，朝臣们只要脑袋一动，软翅便会随之摆动，皇上居高临下，就看得清清楚楚了。
明朝时乌纱帽则成为官员的象征。在《明史·舆服志》上载：“洪武三年定，凡上朝视事，以乌纱帽、团领衫、束带为公服。”从此，乌纱帽便正式成了当官的代称。而自明世宗开始，乌纱帽的双翅也做了一些变动，翅的长度缩短，其宽窄也改变了，官阶越高，双翅就越窄，官阶越低，双翅则越宽。
到了清初顺治皇帝入关后，由于收留了众多明朝的降臣，为笼络人心，就允许不少地方官员仍穿着明朝朝服，并戴明朝乌纱帽。但等到清皇室统治权巩固后，就下令将官员戴的乌纱帽全改为红缨帽。可是，至今人们仍然习惯将“乌纱帽”作为官员的标志。
下列关于“乌纱帽”的表述，不正确的一项是（   ）

A．东晋成帝让在宫中官员戴一种用黑纱制成的帽子，这就是“乌纱帽”名称的最初由来。

B．隋朝从文帝到小吏，入朝都戴乌纱帽，一至五品官在帽上佩不同的玉饰显示官阶。

C．宋太祖为防止朝臣们交头接耳，给乌纱帽加了双翅，这种帽子成为后代的标准官帽。

D．到了明朝，“乌纱帽”作为官服装束的一个组成部分，正式成为了官员的代名词。

下列表述符合原文意思的一项是（   ）  

A．建安王刘休仁创制了黑纱抽边的半透明帽子，后世这种帽子在民间和宫中都很快流行起来。

B．宋太祖时又改进了乌纱帽，给乌纱帽加了一对饰有花纹的长翅，花纹不同则显示官阶有别。

C．明朝，官员所戴乌纱帽的双翅宽窄和官阶高低有关，这是第一次通过乌纱帽的双翅来区别官阶。

D．顺治皇帝入关后，允许地方官员穿明朝朝服并戴乌纱帽，因此收留了众多的降臣，同时也笼络了人心。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．两晋南北朝时期，原本只有宫中官员可以戴的乌纱帽流传开来，连穷困的老百姓都能戴，就是因为那时社会的等级制度还不森严。

B．隋朝官员除了服饰有区别外，乌纱帽上的玉饰多少也能显示官职的大小，玉饰越少，官职越小，后来因为玉石价格昂贵，就不再使用了。

C．乌纱帽的几次修改都和官职高低有关，清朝“红缨帽”代替“乌纱帽”，虽然它没有成为官员的代名词，但却为巩固清初政权起了作用。

D．在一些古装电视剧中，有时会看到这样的场景，清朝官员身着明代朝服，头戴明朝乌纱帽，这不是导演缺乏历史常识，而是历史上确有其事。

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在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派，获得“烹饪王国”的美誉。
我国的烹饪技术讲究食医结合，与医疗保健有密切的联系，在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究“色、香、味”俱全，有五味调和的境界说。
古代的中国人还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，甚至加工烹饪食物也要考虑到季节、气候等因素。在《礼记·月令》中就有明确的记载，如春“行夏令”“行秋令”“行冬令”必有天殃；孔子说的“不食不时”，包含有两重意思，一是定时吃饭，二是不吃反季节食品；西汉时，皇宫中便开始用温室种植“葱韭菜茹”，这种强调适应宇宙节律的思想意识的确是华夏饮食文化所独有的。
“阴阳五行”说是传统思想所设定的世界模式，也被认为是宇宙规律。制作饮食的烹饪必然也要循此规律。因此，不仅把味道分为五种，并产生了“五味”说，而且还削足适履地把为数众多的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。更令人惊奇的是还有“凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也”（《礼记·郊特牲》），并认为只有饮和食与天地阴阳互相协调，这样才能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。这种说法被后来的道教继承，成为他们饮食理论的一个出发点，如认为吃食物是增加人体阴气的，如“五谷充体而不能益寿”“食气者寿”等，要修炼、要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃，走“辟谷”的境界。
“中和之关”是中国传统文化的最高的审美理想。这个“中”指恰到好处，合乎度。“和”不是“同”，是建立在不同意见的协调的基础上的。因此中国哲人认为天地万物都在“中和”的状态下找到自己的位置以繁衍发育。这种通过协调而实现“中和之美”的想法是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，而反过来又影响了人们的整个的饮食生活。
中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。
研究中国人的饮食生活不仅是研究中国文化的必要组成部分，甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
下列关于中国饮食文化的表述，不正确的一项是 （   ）

A．中国饮食文化博大精深，是在中国传统文化的影响下产生的。如阴阳五行哲学思想、中医营养摄生学说、饮食审美风尚、民族性格特征等。

B．中国饮食文化历史悠久，绵延了170多万年，分为了四个发展阶段，风味流派繁多，有“烹饪王国”的美誉。

C．中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的区域文化，它在饮食文化的多个方面影响了周边国家和世界的物质财富及精神财富。

D．中国饮食文化是中国文化的组成部分，研究中国饮食文化甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。

下列理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．中国饮食文化突出养助益充的营卫论，中国的烹饪技术讲究食医结合，食物要达到对某些疾病防治的作用。

B．我国在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，要利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴。

C．孔子说的“不食不时”，是说不吃反季节食品和定时吃饭的意思。强调适应宇宙节律的思想意识是华夏饮食文化所独有的。

D．中国人在饮食上还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，加工食物时要考虑季节、气候的因素。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．制作饮食的烹饪遵循了“阴阳五行”规律，不仅产生了“五昧”说，而且把谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。

B．道教饮食理论的一个出发点是只要饮和食与天地阴阳互相协调，就能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。

C．“五谷充体而不能益寿”是认为吃食物是增加人体阴气的，要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃。

D．“中和之美”是中国传统文化的最高的审美理想，是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，反过来又影响了人们的整个的饮食生活。

阅读下面的文字，完成下题。
中国人的礼貌，似乎已成民族自我整容的重大议题。据媒体报道，最近一项在1500名欧洲酒店经理中进行的调查显示，日本人当选世界最佳游客，中国人则在世界最差游客中名列第三。与此同时，外交部也公开发布《中国领事保护和协助指南（2007年版）》，其间列举了19种寻求领事保护的常见问题，提醒本国公民出国时要在公共场合表现平静，不要大声说话，避免突出自己，不要在公共场所参与他人的争吵，如此等等。
关于中国人教养的海外指责，正在演变为一种喜剧式的笑声。在阿姆斯特丹最大的钻石专卖店盥洗室里，贴有唯一的中文告示是：“请不要站在马桶上！”这与其说是对中国游客的讽刺，不如说是对整个民族的劝谕。尽管法国人在上述排名中被列为世界最差游客，但只是因为他们拒绝说英语而已，法国人和英国人的教养，依然是全球公民的榜样。这是文艺复兴和启蒙运动的伟大成果。欧洲耗费了三百年的时间，完成了关于国民教养的塑造。后发民族俄罗斯，耗费一百多年向法国学习礼仪和音乐，日本人则先后向中国和欧洲学习技术、制度和教养，于是，这两个民族最终都“脱胎换骨”，摇身成为“先进文化”的代表。
与此形成鲜明对照的是，一个号称“礼仪之邦”的文明古国，却逐渐丧失文明优势，成为教养指数低下的负面样板。问题的要害在于，究竟从什么时候开始，中国人把粗鄙当豪情，把无知当朴素，把暴力当革命，把失礼当率真，把低俗当可爱，把仇恨当爱国，又把无耻当成了反叛。
作为种族文明的个人表达，教养是礼貌、风度、修养、德行和健康心理的混合体。教养要求我们展开内省，明辨自身的社会角色，在捍卫主体自由的同时，尊重他人（其他生物）的权利和感受。教养是所有财富中最昂贵的一种。做一个有教养的中国人，比做一个有钱的中国人远为重要。教养应当与独立、自由、民主、正义、诚信和个人尊严一起，成为国民的核心价值。
毫无疑问，教养不是西方民族的文化专利，更与所谓“资产阶级思想”无关，而是人类文明的普世标准。教养和国家发达程度呈正比关系。它是文明的旗帜，并据此展示民族的精神高度。只有教养指数高涨的民族，才具备区域和全球领导力，并承担维系国际秩序的使命。而对于无教养的国度，任何华丽的“盛世叙事”，都只能是自我陶醉的幻梦而已。
作为一种优美的意识形态，教养不是政治规训和德育美育课程的结果。早在80年代，就已出现了“五讲四美”的口号，此后，以政治正确方式展开“精神文明”教育，耗费大量人力和物力资源，结果却收效甚微，相反，由于互联网的无名氏效应，粗鄙化正在变本加厉。近年以来，第三代儒家崇尚恢复礼教，民俗学家号召保卫民俗，企图用磕头之类的礼仪来改造国民，提升国民的文明礼貌程度，却还是缘木求鱼，舍本逐末之举。政治灌输方式，易于引发民众的逆反心理，而恢复磕头礼节，则只能滋养新的奴性。此外，举止谈吐固然是灵魂的显现，但终究是教养的表皮，犹如那些华丽的衣物，可以脱卸和伪饰。只有教养本身才能直达灵魂，从内部解决文明的危机。
在GDP指数保持高位、奢侈品被大肆哄抬的今天，全民教养指数却在继续跌落，并有归零的危险。我们应当感谢西方人，他们发现并警告了我们的疾病，我们必须努力挽救这濒死的教养。西方人费了三百年才养成的事物，我们要耗费更多的年份去重构。这是一种无可奈何的事实。时间，也许是摆脱这场文明噩梦的唯一道路。
下列对“教养”的理解有误的一项是（  ）

A．教养是种族文明的个人表达，是礼貌、风度、修养、德行和健康心理的混合体。

B．教养要求我们展开内省，明辨自身的社会角色，捍卫主体自由并尊重他人（其他生物）的权利和感受。

C．教养是人类文明的普世标准，应当与独立、自由、民主、正义、诚信和个人尊严一起，成为国民的核心价值。

D．教养和国家发达程度呈正比关系。只要是教养指数高涨的民族，就能具备区域和全球领导力。

下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．目前，我国GDP指数保持高位，可经济的高速发展并没有带动全民教养指数的同步上升。

B．中国人在世界最差游客中名列第三，法国人则被列为世界最差游客，说明这两个国家都要花大力气去重构教养。

C．民族教养的低下是文明的危机，严重影响了我国在世界文明中的形象，必须努力挽救文明“濒死的教养”。

D．教养不是西方民族的文化专利，重构中华民族“礼仪之邦”形象，需要我们长期的不懈的努力。

第四段划线句说“教养是所有财富中最昂贵的一种”。这里的“昂贵”体现在哪些方面？

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文化的高度才是力量
朱建信
文化的长度不能产生高度，文化的高度却能拓展宽度。美国只有两百多年的立国史，以我们的传统文化观衡量，可谓典型的“没文化”。一个无法回避的事实是，以技术和产品为形态的美国文化光斑，在世界上到处闪烁，这是文化的高度拓出的宽度。
在殖民时代已经远去的今天，文化以非武力方式实现其辐射与覆盖，或者叫文化输出，可以理解为“文化侵略”，也可以理解为先进文化对其他国家的生产力和人民生活水平的积极影响。匪夷所思的是，我们有些人仍然不知忧患，自我感觉甚好。有段时间，自鸦片战争后一直作为变革图强反动力量的“中国文化中心论”，以“弘扬中华传统文化”的名义，在社会生活层面上异常活跃，仿佛“传统文化”是当今世界上最先进的文化，自主知识产权就在里面，足以解决钓鱼岛等问题。“弘扬传统文化”活动铺天盖地，“论坛”“讲坛”“大讲堂”，图书报刊“牛皮癣”，只要是“传统”都在大力弘扬之列。在科学技术主导世界的今天，用不能孕育现代科学技术因而和自主知识产权很难沾边的所谓“传统文化”影响和浸润国民的精神世界，是一件恐怖的事情。不妨回头看看其效果：偃旗息鼓没几年的“大师”们又纷纷出山，慧眼看风水、芒硝治百病，治死了不少人，有关部门查究起来难度还很大。奢靡之风盛行，豪宴豪宅豪车豪金，《诗经》里的官仓鼠穿越千年，由“硕鼠”迅速长成“老虎”，国家周边闪着虎视眈眈的绿眼睛。
不加定语限制的“传统文化”是个巨大的矛盾集合体，内含积极和消极两种力量。“中国传统文化”是封建社会积累下来的两种力量的总和，糟粕与精华一体共生。应该大力弘扬的是传统文化中的优秀部分——引领和推动民族走向文明进步的积极力量，而不是全部。如果“传统文化”等于“优秀文化”或“先进文化”，中华民族就不会有一部让人不忍卒读的近代史了，中国人民早就站起来了。取其精华，去其糟粕，毛泽东的态度依然是继承和发扬传统文化的最高原则和唯一正确方法。
以所处时代为前提，文化的强弱标志是它在世界文化丛林中的高度。我们的传统文化长度足够骄人，但是把长度当成高度，不是脑子有问题就是心眼有问题。聂鲁达用诗歌为他“瘦长的祖国”忧虑，我们有一脉瘦长的传统文化，如果真爱它，最好用忧患和创造去爱，给它捉虫子浇汗水，让它粗壮高大起来，开出自主知识产权的花朵，强大美丽自己的同时，也为更多国家送去芳香。河伯没见到海之前，以为自己是世上最大的水是可以理解的，见了海还觉得自己最大，那就不好办了。河伯不这样，河伯见到海立刻知道了自己是谁，“以为莫己若者，我之谓也”。拥有漫长海岸线的中华民族，1840年才真正见到“海”，付出了那么大代价。民族复兴，需要警惕的仍然是我们传统文化中的老毛病：盲目自大、麻木不仁以及有了半亩地之后的沾沾自喜。
（选自《齐鲁晚报》2014年4月30日，有删改）
下列对本文主旨的理解，最恰当的一项是（ ）

A．警惕美国的文化输入，增强忧患意识，实现中华民族的复兴。

B．重视自主知识产权，用现代科学技术充实和丰富传统文化。

C．反对不加辨别地弘扬传统文化，要提升中华民族文化的高度。

D．积极输出优秀的传统文化，增强中国文化在世界上的影响力。

关于“弘扬传统文化”，下列表述不正确的一项是（ ）

A．传统文化是一个巨大的矛盾集合体，弘扬传统文化必须坚持取其精华、去其糟粕的原则。

B．弘扬传统文化要有忧患和创造意识，不是骄傲于它的长度，而是不断提升其高度、拓展其宽度。

C．传统文化中，只有引领和推动民族走向科学、文明和进步的积极力量，才值得大力弘扬。

D．在科学技术主导世界的今天，用传统文化影响和浸润国民的精神世界，其结果是非常可怕的。

根据文意，下列表述正确的一项是（ ）

A．“传统文化”不等于“优秀文化”或“先进文化”，它不能够孕育出现代科学技术。

B．作者反对“论坛”之类的学术活动，因为它们在本质上是一种变革图强的反动力量。

C．因为美国立国史较短，其产品和技术也较发达，所以美国的文化既有高度又有宽度。

D．直到鸦片战争之后，中华民族仍然不了解外部的世界，以致造成一部屈辱的近代史。

阅读下面的文字，完成后面小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们来自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的：但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表达思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业：文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法：美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。
在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是

A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。

B．中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。

C．书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。

D．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。

下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是

A．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个可分拆的整体。

B．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。

C．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今在书法艺术标准的泛化甚至是丧失。

D．现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。

下列表述符合原文内容的一项是

A．传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。

B．古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。

C．书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。

D．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。

阅读下面的文字，完成后面题。
中国历史上的乡村治理实际上走的是一条“二元化”的路线，公权力和自治权长期共存，其中以唐宋乡官职役化为分界彼此消长，这种独特的乡村治理方式甚至对乡村的近代化过程也产生了诸多影响。自秦汉以来，历代都曾试图对乡村社会进行直接管理，但国家对乡村社会的治理主要依靠乡官及律令与儒家纲常，国家对乡村的组织原则是地缘优于血缘，基层社会已经存在早期自治组织。
唐宋之际的社会变革被学界概称为“唐宋之变”。在乡村治理上，这种转变就表现为：其一，乡官制度退出历史舞台，从此，乡村基层管理人员的身份是民而不是官，社会地位很低，没有固定的办公衙门和俸禄，上为士大夫鄙视，受上级盘剥，下又徘徊于是否侵渔乡里之间，这种两难困境在后世乡村管理中变成常态；其二，自治组织在唐宋进一步发展，中央政府愈来愈多地借助他们来稳固统治。国家通过乡绅、信仰、乡约、宗族等各种形式和力量对乡村实行间接控制在唐宋之际渐渐成为现实或者完成了制度准备。
中国乡村治理方式的转变是传统国家以最小成本维持社会运转的必然。自郡县制建立以来，帝国人口不断增加，县级区划的数目却维持了相对稳定。以农业税为收入主体的传统国家不可能负担如此庞大的官僚系统。因此，各朝代不得不以最低行政配置来应对扩大的人口，政府效率下降，基层行政职能缩减，县以下交给各种社会组织进行自治就是不可避免的。
但是，与此同时，乡村治理的难度却在增加。中唐以后从两税法开始了征税原则由“税丁”向“税产”的转变，财产的隐匿比起人丁的隐匿更难发现，乡村催征赋税参与管理的乡役人数和工作量大增。地方政府职役人数、工作量的变化，同时其地位愈来愈低，从秦汉时期的有望跻身卿相，到明清时期的被视为“至因至贱”之役。这些问题导致乡官职役化、政府乡村管理虚化。
这是中国历史上“强干弱枝”的一个表现，也是社会基础不稳、治乱频仍的一个原因。乡村治理方式转变的目的本是以最小成本来控制基层、获取赋税，实际上却令中央王朝取得税收的效率进一步降低。乡村治理方式的转变令基层社会更易于“军事化”，乡族控制的民团、乡兵既可帮助维持地方治安，也可能带来械斗民乱。乡村治理方式的转变使得乡村职役地住低下的同时又权力大、责任大，赋税征收不足时还需要自己赔补，极易为了满足国家的赋税要求或上司、自身的贪污要求而徇私舞弊、危害乡里，宗族、乡绅则往往站在他们的对立面。
同时，乡村社会管理方式的转变带来了明清时期蓬勃发展的宗族等各类乡村自治组织，它们不仅进行自我管理，到近代还提供了本应由国家提供的公共产品和服务。总之，传统中国的乡村社会一直存在一定的自主性，中国很早就存在类似于西方“公共领域”的国家与民间同时发挥作用的公共空间。（摘编自蒋楠《历史视野下的中国乡村治理》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国历史上的乡村治理公权力和自治权长期共存，以唐宋乡官职役化为分界线，公权力削弱，自治权增长，这种独特的乡村治理方式对乡村的近代化过程产生了影响。

B．虽然自秦汉以来历代都曾试图对乡村社会进行直接管理，但是国家对乡村社会的治理主要依靠乡官、律令和儒家纲常，国家对乡村的组织原则是地缘优于血缘。

C．“唐宋之变”时，乡村基层管理人员的身份是民而不是官，社会地位很低，没有固定的办公衙门和俸禄，他们受到上层的鄙视和盘剥，又纠缠于是否盘剥下层，置于两难的处境中。

D．唐宋之际，自治组织进一步发展，中央政府愈来愈多地借助他们来稳固统治。国家通过乡绅、信仰、乡约、宗族等各种形式和力量对乡村实行间接控制渐渐成为现实。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．因为以农业税为收入主体的传统国家不可能负担庞大的官僚系统，所以自郡县制建立以来，尽管国家人口不断增加，但是县级区划的数目却维持了相对稳定。

B．国家以最小成本维持社会运转，各朝代以最低行政配置来应对扩大的人口，导致政府效率下降，基层行政职能缩减，县以下交给各种社会组织进行自治。

C．从中唐以后，乡村治理的难度在增加，“税丁”向“税产”的转变，比起隐匿人丁，人们更容易隐匿财产，大大增加了乡村催征赋税参与管理的乡役人数和工作量。

D．地方政府职役人数、工作量和地位的变化，导致乡官职役化、政府乡村管理虚化。这是中国历史上“强干弱枝”的一个表现，也是社会基础不稳、治乱频仍的一个原因。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A乡村治理方式转变带来一些弊端，如令基层社会更易于“军事化”，乡族控制的民团、乡兵既可帮助维持地方治安，也可能带来械斗民乱。
B．乡村职役极易为了满足国家或上司或自身的要求而徇私舞弊、危害乡里，宗族、乡绅则站在乡村职役的对立面，反对他们的这类行为。
C．明清时期宗族等各类乡村自治组织蓬勃发展，它们不仅进行自我管理，到近代还提供了本应由国家提供的公共产品和服务。
D．传统中国的乡村社会一直存在一定的自主性，像西方“公共领域”的国家与民间同时发挥作用的公共空间在中国早就存在。

阅读下面的文字，完成文后各题。
孟郊《游子吟》中那位“游子”的情怀，其实也是今天到处漂泊的人们的心声。为了种种原因，离开故土，走上了漂泊之路，其间的情境今古有天壤之别，但其心理和情绪却跨越千年，彼此相通。孟郊时代的时空距离比今天当然小得多，但在今天我们有了天涯咫尺的时空经验，却仍然无法消除我们“游子”的感情。孟郊发现的其实是一个永恒的人类命题，这是一种永恒的人类情感的呈现。精神分析者曾经有一个命题对于人生很有说服力，这个命题是：我们不得不失掉我们最宝贵的东西以实现我们人生的目标。我们的“游子”情怀，就是为追求人生目标而背离了母亲、故乡的那种感情，但这又总是无法阻止的、面对过去的一份思恋和怀念。人们不可避免地失去，却又不可避免地怀念。于是，《游子吟》不朽。
今天的世界是一个到处“流动”的世界。全球的资本、产品、人口和信息的巨量的流动正是今天的全球化时代的表征。资本冲破了过去阻滞它流动的一切要素，不断地在一种逐利的冲动中跨出边界，寻找新的机会。这种进程使得人口的流动也在一个全球范围内进行着。流动当然有不同的方向，一面是寻找机会的人从自己贫困或缺少机会的故乡向经济发达、充满机会的地方“流”过去。这可以说是一种从低向高的流动。这样的流动其实每天都发生在民族国家之间，也发生在区域或民族国家的内部。另一面从高到低的流动也在进行着，资本总是从成本高的地方流向成本低的地方，生产和消费的链条总是要向大有希望的新兴地区滑动。于是伴随着资本的流动，管理人员、技术人员、销售人员等白领也在迅速地流动着。他们身份“灵活”了，却往往被批评为数典忘祖，也会使自己漂在半空中。但太不“灵活”，又会产生生存危机，无法适应急剧变化的生活冲击。其间的那份进退失据的痛苦和彷徨的确难于厘清。我发现“游子”的生涯里有投入异乡的动力，却也深有对于过去的绵绵不尽的怀念感情。
人可以四海为家，可以获得一种更灵活的身份，但无论游走到何处，无论我们已经多么灵活，《游子吟》中的那份真诚的情感仍然存在。游子的情怀其实是情感、记忆、感觉、意象的诸多浮现，它不仅仅是我们意识中的，而且是无意识深处的东西。对母亲的记忆乃是人的最基本的情感，人正是从最初的感情上展开自己的。没有过去的记忆，我们根本无法构筑自己；但没有今天，过去的自己也没有任何价值。自我虽然可以有更大的灵活性，但个人的记忆无法抹去，个人过往的生命痕迹无法擦去；人赖以成为人的一切都不是简单地由当下的处境决定的，他的过去不可能没有影子，一个“游子”毕竟都有些卸不掉的东西。其实，个人和故乡、自我和国家的关系都不是那么一清二楚的，有许多剪不断理还乱的扣连。对于过去的缅怀又何尝不是对故乡和祖国今天的期望。回忆其实依然是现实的不可化解的部分。
其实，对于正在“和平崛起”的中国来说，这个国家在全球化中间所日渐显示的活力和冲力都给予了她的游子一份持续的力量，这力量一面来自它的传统，一面也来自它今天的能量。“游子”曾经分享过这个民族百年的悲情和屈辱，但今天的游子却有了分享这个国家和人民力量的欣慰。正是中国今天的力量才使得游子的文化有了一个美好的前景。
（选自张颐武《全球化时代与“游子”情怀》有删改）
“游子的情怀”在文中具体指什么？对此解释不准确的一项是（   ）

A．“游子的情怀”既是我们为追求人生目标而背离了母亲、故乡的那种感情，也是我们无法阻止的、面对过去的一份思恋和怀念。

B．“游子的情怀”是人若身份“灵活”常被批评为数典忘祖，太不“灵活”又会产生生存危机的那种进退失据、难于理清的痛苦和彷徨。

C．“游子的情怀”在今天也包括了人们对这个在全球化中间所日渐显示出活力和冲力的国家给予他们持续力量的欣慰之情。

D．“游子的情怀”是我们情感、记忆、感觉、意象的诸多浮现，是既存在于我们意识中，也存在于我们无意识深处的东西。

下列各项中，对“对于过去的缅怀又何尝不是对故乡和祖国今天的期望”这句话的依据，理解最贴切的一项是（   ）

A．由于无论游走到何处，无论我们已经多么灵活，《游子吟》中的那份真诚的情感仍然存在。

B．因为个人和故乡、自我和国家的关系都不是那么一清二楚的有，有许多剪不断理还乱的扣连。

C．因为人赖以成为人的一切都不是简单地由当下的处境决定的，他的过去不可能没有影子。

D．由于自我虽然可以有更大的灵活性，但个人的记忆无法抹去，个人过往的生命痕迹无法擦去。

下列各项中，表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．《游子吟》的作者孟郊发现的其实是一个永恒的人类命题，“游子”情怀是一种永恒的人类情感的呈现，这正是《游子吟》不朽的缘由所在。

B．自我虽然可以有更大的灵活性，但个人的记忆无法抹去，个人过往的生命痕迹无法擦去，这些东西毕竟是一个“游子”卸不掉的。

C．全球化时代各种流动每天都发生在民族国家之间、区域或民族国家的内部，即有从低向高的人口的流动和从高向低的资本的流动。

D．正是今天的中国在全球化中间所日渐显示的活力和冲力，给予了她的游子一份持续的力量，这才使得游子的文化有了一个美好的前景。

阅读下面的文字，完成后面的题。
所谓唐型文化，是一种相对开放、外倾、色调热烈的文化类型，李白的诗、张旭的狂草、吴道子的画，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。昭陵古雕中雄壮健伟．神采飞扬的“八骏”，透露出大气盘旋的民族自信。而宋型文化则是一种相对封闭．内倾．色调淡雅的文化类型。这一时期的各种文化样式无论是哲学、文学、艺术还是社会风习，都在不同程度上浸润着宋型文化的特有风貌。
宋代文化最重要的标志乃是理学的建构。
两宋理学，不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人们对“天理”的自觉意识．为指明自觉认识天理的途径，朱熹精心改造了汉儒编篡的《大学》，突出了“正心、诚意”的“修身”公式。从“格物”到“致知”，实质上将外在的规范转化为内在的主动欲求，亦即伦理学上的“自律”，有了这一自律，方有诚意—正心—修身乃至齐家、治国、明德于天下的功业。
理学是中国后期封建社会最为精致、最为完备的理论体系，其影响至深至巨。由于理学家将“天理”、“人欲”对立起来，进而以天理遏制人欲，带有自我色彩的情感欲求受到强大的约束。理学专求“内圣”的经世路线以及“尚礼仪不尚权谋”的致思趋向，则将传统儒学的先义后利发展成为片面的重义轻利观念。但与此同时，理学强调通过道德自觉达到理想人格的建树，也强化了中华民族注重气节和德操，注重社会责任和历史使命的文化性格．顾炎武的“天下兴亡、匹夫有责”；文天祥、东林党人在异族强权或腐朽政治势力面前的正气浩然，风骨铮铮，无不浸润了理学的精神价值和理想。
与理学着意于知性反省、造微于心性之际的趋向相一致，两宋的士大夫文化也表现出精致、内趋的性格。
词起源于市井歌谣，因文人介入而趋于雅化。与含义阔大、形象众生的诗不同，词小而狭，巧而新。它侧重音律和语言的契合，造境摇曳空灵，取径幽约怨悱，寄托要眇怅惆，极为细腻，极为精致。尽管宋代词坛还有别一番风貌的歌唱，这就是由苏轼开创的、以辛弃疾为代表人物的豪放词风，但词坛的主流始终是“婉约”、“阴柔”，集中反映出两宋文人士大夫与唐人大不相同的心境和意绪。
宋词雅，宋画也雅。苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中提出“士人画”这一观念，强调融诗歌、书法于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。以此文化心理为总背景，两宋绘画富于潇洒高迈之气与优雅细密、温柔恬静之美。
两宋士大夫文化的其他领域，也无不表现出与宋词、宋画相通的性格。两宋古文舒徐和缓，阴柔澄定；宋诗“如纱如葛”、“思虑深沉”。
宋词、宋画、宋文以及宋代理学构筑成一个精致辽阔的上层文化世界，而在这一世界之外，在熙熙攘攘的商市生活中，野俗而生动的市民文化悄然兴起。两宋市民阶层的崛起，以中晚唐以来的都市经济发展为基础。著名的《清明上河图》便反映了当时繁华的都市生活。在快节奏的生活中，市民们无意追求典雅的意境，沉郁迷离的诗情，而是醉心于能直接满足感官享受的艺术样式，因此市民文化显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。一种不同于贵族口味与诗人情调的市民文化跻身于文化系统中，成为不可忽视的社会存在。
——节选自《中国文化概论》
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．唐诗含义阔大、形象众生，是开放的，外倾的，色调热烈的，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。

B．两宋理学，强调纲常伦理对世界万物的所当然和所以然，也强调人对于“天理”的一种自觉意识。

C．词起源于市井歌谣，因文人介人而趋于雅化，其特点为：小而狭、巧而新。它侧重音律和语言的契合，细腻精致。

D．市民文化是以中晚唐以来的都市经济发展为基础，在熙熙攘攘的商市生活中兴起的一种文化，《清明上河图》便反映了这种野俗而生动的市民文化。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．两宋理学其实是对传统儒学的继承和发展，因此两宋理学与传统儒家学说有着相同的“义利观”。

B．理学突出自觉的“修身”与“自律”，把天理与人欲对立起来，以天理来遏制个人情感欲求。

C．市民文化由于更能够直接而热烈地满足快节奏生活下的市民阶层的感官享受，因此在两宋时期有了蓬勃发展。

D．两宋词坛主流的婉约词风是当时士大夫的心境的集中体现，因而与盛唐时期的诗人在风格和意绪上有着十分明显的差异。

下列根据原文的分析和推断，不正确的一项是（）

A．与唐朝的热情奔放不同，宋朝文化中的哲学和艺术都会体现出一种相对封闭和内倾的倾向，这应该是与唐宋的社会政治、经济格局变迁相关。

B．张载曾说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这一思想正是受到理学的精神价值与道德理想的影响所形成的。

C．由于当时社会环境的影响，宋朝的文人赏玩瓷器时喜爱的类型应该是繁丽丰腴的；他们喜爱的服饰类型也应该是雍容华贵的。

D．按照文中对市民文化的描述，当台上在演出歌舞小戏时，台下应该是观众云集，大声应和，情景十分的热闹。

阅读下面的文宇，完成文后小题．
原始文艺的产生离不开原始人物质生产所提供的客观条件。在那个生产力水平极其低下的远古时代，人类不得不为抵御和战胜自然而把获得生存的劳动当作第一需要，由此派生出来的人类的思想、情感、意识、欲望，乃至早期的雕刻、绘画、歌舞等文艺活动，不但须臾离不开劳动生活，而且还与实际的劳动融为一体。原始文艺对劳动的这种从属关系，反映了人类在还不能真正支配自然的历史条件下，造成了原始文艺具有物质功利的普遍特质。包括神话在内的史前艺术，虽从物质生产活动中产生了初始的想象和情感体验，但这种想象和情感体验始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的，还不具备独立的审美观照与创造的性质。
人类学家和考古学家对远古时代岩画和其他艺术遗迹的发现，进一步证实了那些艺术品都是以当时人类的劳动活动或生产对象为基本内容的，所反映的范围及表现形式，也是受当时生产方式及工具制造的水平所制约的。
随着人类从野蛮人向文明人的漫长的历史演化，特别是伴随着人类劳动范围的不断扩展和生产技术的进步，史前艺术在得到充分发展之后，终于过渡到真正的艺术的时代。人化自然的劳动既改造了自然界，又改造和发展了人本身，使人获得了物质机能的发展和精神世界的形成和丰富；从而使人的需要由生理的走向心理的，由个人的走向社会的，由实用功利的走向精神的、审美的；同时，也使人的本质力量从单纯的物质创造力发展成为包括审美创造力在内的具有复合结构的实践主体。于是，人的精神世界随着人类劳动实践的发展而终于从混沌的物质世界中分离出来；建立在审美观照基础上的想象和美感也开始获得了审美的属性；作为人类精神活动的特殊形态的文艺活动也逐渐形成了自身的独立地位。总之，以审美为目的的文艺活动，就是在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生起来的。
在这里，人们还认识到了生产工具在人类历史发展中的重大作用。技术的进步、生产工具所达到的程度，标志着生产力的发展水平，是文艺起源及发展的强大推动力。具体说来，工具及技术对文艺发生的作用具有直接的和间接的两个方面：其直接的作用，表现在史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作等，都是以工具的制造和使用为直接前提的。
工具和技术的进步对文艺发生的间接作用，则是它对人的艺术感觉和艺术想象能力的影响。即使像近代以来巫术说所主张的那样，最早的绘画是狩猎巫术的一种工具，而它在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。在这个意义上，每一幅岩画都是在以非语言的语言去解释自然并控制自然。同时，岩画一经画成，它就是一种体现人类艺术想象力的“虚构世界”。随着人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，文艺便从隶属于劳动的实用功利性质逐渐走向独立的审美创造的质。
（摘编自陈传才、周文柏《文学理论新编》）
下列各项中，其性质不属于“原始文艺具有的物质功利特质”的一项是（   ）

A．史前艺术中的神话，从物质生产活动中产生的初始的想象和情感体验，始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的。

B．远古时代的岩画，反映的范围及表现形式受当时生产方式及工具制造水平制约，基本内容是当时人类的劳动活动或生产对象。

C．史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作，都是以工具的制造和使用为直接前提的，艺术只是在此前提下产生的从属价值。

D．最早的绘画，在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在远古时代特定的历史条件下，人类还不能真正地支配自然，致使原始文艺从属于劳动，这样就使得原始文艺具有物质功利的普遍特质。

B．人类改造自然界的劳动，改造和发展了人本身，使人得到了发展和丰富：使人的需要由具体走向抽象，使人的本质力量由单纯走向丰富。

C．人类劳动实践的发展，使人的精神世界从物质世界中分离出来，使想象和美感获得了审美的属性，使文艺活动形成了自身的独立地位。

D．人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，为以审美为目的的文艺活动在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生发展提供了前提条件。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．由于远古时代生产力水平极其低下，人类把获得生存的劳动当作第一需要，所以早期的文艺活动成为人类抵御和战胜自然的必要手段。

B．史前艺术始终把反映实际生产活动作为目的，追求的是实用功利性，这种情况下的史前艺术还不具备独立的审美观照和创造的性质。

C．人类不断地从野蛮人向文明人演化，劳动范围不断地扩展，生产技术不断地进步，在这同时，史前艺术完成了向真正的艺术时代的过渡。

D．生产工具在人类历史发展中起着重大作用，技术的进步和生产工具的改进是生产力发展水平提高的标志，有力地推动了文艺的产生和发展。

阅读下面的文字，完成文后各题。
三种人生态度
粱漱溟
“人生态度”是指人日常生活的倾向而言，向深里讲，即入了哲学范围；向粗浅里说，也不难明白。依中国分法，将人生态度分为“出世”与“入世”两种，但我嫌其笼统，不如三分法较为详尽适中。
按三分法，第一种人生态度，可用“逐求”二字以表示之。此意即谓人于现实生活中逐求不已：如饮食、宴安、名誉、声、色、货、利等，一面受趣味引诱，一面受问题刺激，颠倒迷离于苦乐中，与其他生物亦无所异；此第一种人生态度（逐求），能够彻底做到家，发挥至最高点者，即为近代之西洋人。他们纯为向外用力，两眼直向前看，逐求于物质享受，其征服自然之威力实甚伟大，最值得令人拍掌称赞。他们并且能将此第一种人生态度理智化，使之成为一套理论——哲学。其可为代表者，是美国杜威之实验主义，他很能细密地寻求出学理的基础来。
第二种人生态度为“厌离”。第一种人生态度为人对于物的问题。第三种人生态度为人对于人的问题，此则为人对于自己本身的问题。人与其他动物不同，其他动物全走本能道路，而人则走理智道路，其理智作用特别发达。其最特殊之点，即在回转头来反看自己，此为一切生物之所不及于人者。当人转回头来冷静地观察其生活时，即感觉人生太苦，一方面自己为饮食男女及一切欲望所纠缠，不能不有许多痛苦；而在另一方面，社会上又充满了无限的偏私、嫉忌、仇怨、计较，以及生离死别种种现象，更足使人感觉人生太无意思。如是，乃产生一种厌离人世的人生态度。此态度为人人所同有。世俗之愚夫愚妇皆有此想，因愚夫愚妇亦能回头想，回头想时，便欲厌离。但此种人生态度虽为人人所同具，而所分别者即在程度上深浅之差，只看彻底不彻底、到家不到家而已。此种厌离的人生态度，为许多宗教之所由生。
第三种人生态度，可以用“郑重”二字以表示之。郑重态度，又可分为两层来说：其一，为不反观自己时——向外用力；其二，为回头看自家时——向内用力。在未曾回头看而自然有的郑重态度，即儿童之天真烂漫的生活。儿童对其生活，有天然之郑重，与天然之不忽略，故谓之天真；真者真切。天者天然，即顺从其生命之自然流行也。于此处我特别提出儿童来说者，因我在此所用之“郑重”一词似太严重，其实并不严重。我之所谓“郑重”，实即自觉地听其生命之自然流行，求其自然合理耳。“郑重”即是将全副精神照顾当下，如儿童之能将其生活放在当下，元前无后，一心一意，绝不知道回头反看，一味听从于生命之自然的发挥，几与向前逐求差不多少，但确有分别。此系言浅一层。更深而言之，从反回头来看生活而郑重生活，这才是真正的发挥郑重。这条路发挥的最到家的，即为中国之儒家。此种人生态度亦甚简单，主要意义即是教人“自觉的尽力量去生活”。此话虽平常，但一切儒家之道理尽包含在内。儒家最反对仰赖于外力之逼催，与外边趣味之引诱往前度生活。引诱向前生活，为被动的、逐求的，而非为自觉自主的；儒家之所以排斥欲望，即以欲望为逐求的、非自觉的，不是尽力量去生活。
此三种人生态度，每种态度皆有浅深。浅的厌离不能与深的逐求相比。逐求是世俗的路，郑重是道德的路，而厌离则为宗教的路。即以我言，亦恰如此。在我十几岁时，极接近于实利主义，后转入于佛家，最后方归转于儒家。厌离之情殊为深刻，由是转过来才能尽力于生活；否则便会落于逐求，落于假的尽力。故非心里极干净，无纤毫贪求之念，不能尽力生活。而真的尽力生活，又每在经过厌离之后。
（选自《人生的艺术》，有删节）
对“三种人生态度”的解释，不准确的一项是

A．“逐求”意即人于现实生活中受趣味引诱和问题刺激，逐求予物质的享受。

B．“厌离”是人被欲望和种种社会现象纠缠感到人生太苦、太无意思而产生的人生态度。

C．“郑重”的态度在“向外用力”时就是听其生命之自然流行，求其自然合理。

D．“郑重”的态度在“向内用力”时是教人“自觉的尽力量去生活”，与“逐求”相近。

根据原文内容，下面表述不正确的一项是

A．近代之西洋人将“逐求”理智化，并使之成为一套理论，杜威之实验主义是其中的代表。

B．与其他动物走本能道路不同，人的理智作用特别发达，突出表现为能回转头来反看自己。

C．儒家最反对仰赖于外力之逼催与外边趣味之引诱往前度生活，因为这不是自觉自主的。

D．逐求是世俗的路，郑重是道德的路，厌离是宗教的路，三种人生态度各有所长，相互补充。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作者对人生态度的三分法与中国传统的“出世”“入世”二分法有着根本的区别。

B．“厌离”的人生态度人人都有，分别在于程度上深浅之差，只看是否彻底、到家。

C．“郑重”一词用于儿童看似太严重，其实是为了强调听从于生命之自然的发挥。

D．作者自己的经历证明，只有经过厌离后心里极干净，无纤毫贪求之念，才能尽力生活。

阅读下面的文字，完成文后各题。
建安以后，中国古代艺术开始发生变革，即由原来寓巧于拙、寓美于朴的作风，渐变为拙朴渐消、巧美渐增的作风。桥梁是水上架空的建筑，除了它所特有的实用功能和由于实用功能而确定了它的基本型式以外，它不能不受到周围大量建筑群的感染和影响，而表现为某种程度的共性和协调。在另一方面，桥梁又常是置身于山川潆洄的林泉胜地，天然风景又要求它以特有的姿态，为幽美环境增添风采，而桥梁本身就是实用和艺术的融合，如桥梁的平直、悬索的凌空、券拱的涵影。它们形象的本身，原来就摇曳着艺术的风姿。
桥梁型式，无论中外，大致相同，采用什么来体现我国古代桥梁所特有的艺术风格呢？根据文献记载和实物形象，特点有二：一是附属建筑，二是石作雕刻。附属建筑有桥屋、亭阁、栏槛以及牌坊等。桥屋是为保护木梁以防腐朽，有其实用的必要性。但重阁飞檐，有亭翼然，用之于多跨桥梁，则感到飞动有势；用之于伸臂式桥，则更有“飞阁流丹，下临无地”的壮丽景色。又如盘江、泸定等桥，高山急流上的一线悬索。两崖高筑楼台，更增添了雄伟气概，与群山奔湍浑成一体。又如泉州万安、安平等长大石桥，全用厚墩巨梁，偃卧在江海浪潮之上，给人以敦厚质朴感。采用石凿武士和耸立石塔点缀其间，便觉十分协调。石拱桥的本身形态，原即富有美感，不论圆拱高耸，或者长桥压波，总是能和周围景物相映成趣，更平添了诗情画意。古人常用“长虹饮涧”、“新月出云”来描绘优美拱桥的形象。比如赵州桥，比起欧洲古罗马时代所造的拱桥就显得前者轻巧，后者笨重。至于风景区和园林建筑群里专为观赏而特建的桥梁，更是独出匠心，纯粹的美术品的要求，精工细作，把桥梁所能体现出美的意境，以实体直觉加以渲染，与实用的桥梁，又似异中有同。在以实用性为主的石桥中，也有为观赏而设制的装饰。如望柱栏板，桥头石兽的雕刻，这种装饰性的雕刻，一是受周围建筑物的传统影响，更多的原因是石桥的兴起，正当石窟造像风靡一时。据文献记载，郦道元《水经注》中有“魏太和中皇都迁洛阳，经构宫极，修理街渠，务穷隐，发石视之，曾无毁坏。又石工细密，非今之拟，亦奇为精至也”。可见汉晋时代石工严谨不苟，工艺精细。当时对石工的要求是相当严格的，工匠必须通过石作雕刻，才可以表现出他的技能，于是石桥的栏板望柱，便成了石工表现技巧的对象；而当时的风气，建桥石工，必须把全桥的一石一拱，进行精细的艺术加工，这一传统，便成为后世石工的典范。同时，这类雕刻图式的形成，一方面与同时代的建筑艺术相通，另一方面又与民间神话有密切联系，如治水的龙、分水的犀、降伏水怪的神兽等等，特别是卢沟桥上的石刻狮子，名闻世界，石工建成了桥，还为桥留下了护桥“卫士”。这些逐渐形成和流传下来的习向，便形成了它的独特风格。
（摘编自茅以升《中国古桥技术史概论·桥梁艺术与桥梁文学》）
下列关于文章第一段内容的理解，不恰当的一项是（  ）

A．桥梁作为一种建筑，它不能不受到周围大量建筑群的感染和影响，而表现出与周围建筑在某种程度上的共性和协调。

B．桥梁是水上架空的建筑，它的基本型式是由其所特有的实用功能确定的，它的艺术性是受到多方面的影响而形成的。

C．桥梁建筑既有实用功能，又有艺术特色，是建安以后艺术开始发生变革，不能不对桥梁艺术特色产生影响的结果。

D．桥梁的平直、悬索的凌空、券拱的涵影，这些都说明了桥梁是一种摇曳着艺术的风姿，体现着实用和艺术的融合的建筑。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．桥屋的作用是为保护木梁以防腐朽，这是其实用性。但桥屋还有装饰作用，如重阁飞檐，有亭翼然，用之于多跨梁桥，则感到飞动有势。

B．附属建筑和石作雕刻体现了我国古代桥梁所特有的艺术风格，桥屋、栏槛、牌坊等是附属建筑，石凿武士和耸立石塔属于石作雕刻。

C．盘江、泸定等桥是建在高山急流上的悬索桥，有与之搭配的附属建筑；而泉州万安、安平等长大石桥的厚墩巨梁，又给人以敦厚质朴之感。

D．石拱桥本身的形态就富有美感，古人常用“长虹饮涧”、“新月出云”来描绘优美拱桥的形象，它与周围的事物相映成趣，更平添了诗情画意。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．风景区和园林建筑群里专为观赏而建的桥梁，以纯粹的美术品的要求，精工细作，在桥梁的美的意境上渲染得更充分，与实用桥梁相比有所不同。

B．汉晋时代对石工的要求相当严格，建桥石工严谨不苟，工艺精细，石工通过石作雕刻，表现出他们的雕刻技能，这在郦道元《水经注》中就有记载。

C．望柱栏板、桥头石兽这些石桥中的装饰性的雕刻，既有受周围建筑物的传统影响的因素，更多的原因是这些雕刻已经成了石工表现技巧的对象。

D．石桥上雕刻图式，如治水的龙、分水的犀、降伏水怪的神兽等等，与民间神话有密切关系；而他们成为艺术品，又与当时精细的艺术加工风气有关。

阅读下面的文字，完成文后各题。
诗歌批评庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。

B．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。

C．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。

D．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。

下列理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。

B．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。

C．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。

D．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于有些批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。

B．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文艺批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。

C．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成了恶劣的影响。

D．诗歌批评庸俗化，可能会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。