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阅读下面的作品，完成文后各题。
教养指数和文明的疾病
朱大可
①中国人的礼貌，似乎已成民族自我整容的重大议题。据媒体报道，最近一项在1500名欧洲酒店经理中进行的调查显示，日本人当选世界最佳游客，中国人则在世界最差游客中名列第三。与此同时，外交部也公开发布《中国领事保护和协助指南（2007年版）》，其间列举了19种寻求领事保护的常见问题，提醒本公民出国时要在公共场合表现平静，不要大声说话，避免突出自己；不要在公共场所参与他人的争吵，如此等等。
②关于中国人教养的海外指责，正在演变为一种喜剧式的笑声。在阿姆斯特丹最大的钻石专卖店盥洗室里，贴有唯一的中文告示是：“请不要站在马桶上！”这与其说是对中国游客的讽刺，不如说是对整个民族的劝谕。尽管法国人在上述排名中被列为世界最差游客，但只是因为他们拒绝说英语而已，法国人和英国人的教养，依然是全球公民的榜样。这是文艺复兴和启蒙运动的伟大成果。欧洲耗费了三百年的时间，完成了关于国民教养的塑造。后发民族俄罗斯，耗费一百多年向法国学习礼仪和音乐，日本人则先后向中国和欧洲学习技术、制度和教养，于是，这两个民族最终都“脱胎换骨”，摇身成为“先进文化”的代表。
③与此形成鲜明对照的是，一个号称“礼仪之邦”的文明古国，却逐渐丧失文明优势，成为教养指数低下的负面样板。问题的要害在于，究竟从什么时候开始，中国人把粗鄙当豪情，把无知当朴素，把暴力当革命，把失礼当率真，把低俗当可爱，把仇恨当爱国，又把无耻当成了反叛？
④作为种族文明的个人表达，教养是礼貌、风度、修养、德行和健康心理的混合体。教养要求我们展开内省，明辨自身的社会角色，在捍卫主体自由的同时，尊重他人（其他生物）的权利和感受。教养是所有财富中最昂贵的一种。做一个有教养的中国人，比做一个有钱的中国人远为重要。教养应当与独立、自由、民主、正义、诚信和个人尊严一起，成为国民的核心价值。
⑤毫无疑问，教养不是西方民族的文化专利，更与所谓“资产阶级思想”无关，而是人类文明的普世标准。教养和国家发达程度呈正比关系。它是文明的旗帜，并据此展示民族的精神高度。只有教养指数高涨的民族，才具备区域和全球领导力，并承担维系国际秩序的使命。而对于无教养的国度，任何华丽的“盛世叙事”，都只能是自我陶醉的幻梦而已。
⑥作为一种优美的意识形态，教养不是政治规训和德育美育课程的结果。早在80年代，就已出现了“五讲四美”的口号，此后，以政治正确方式展开“精神文明”教育，耗费大量人力和物力资源，结果却收效甚微，相反，由于互联网的无名氏效应，粗鄙化正在变本加厉。近年以来，第三代儒家崇尚恢复礼教，民俗学家号召保卫民俗，企图用磕头之类的礼仪来改造国民，提升国民的文明礼貌程度，却还是缘木求鱼，舍本逐末之举。政治灌输方式，易于引发民众的逆反心理，而恢复磕头礼节，则只能滋养新的奴性。此外，举止谈吐固然是灵魂的显现，但终究是教养的表皮，犹如那些华丽的衣物，可以脱卸和伪饰。只有教养本身才能直达灵魂，从内部解决文明的危机。
⑦在GDP指数保持高位、奢侈品被大肆哄抬的今天，全民教养指数却在继续跌落，并有归零的危险，而我们竟然对此毫无警觉。应当感谢西方人，他们发现并警告了我们的疾病。但没有任何一种现成药方，能够挽救这濒死的教养。西方人费了三百年才养成的事物，我们要耗费更多的年份去重构。这是一种无可奈何的事实。
（选自朱大可《孤独的大多数》）
请分析第二段列举欧洲、俄罗斯和日本的例子在全文中的作用。
简要分析全文的论述层次。
第四段中说“教养是所有财富中最昂贵的一种”，请结合全文分析其含义。

阅读下面文字，完成小题
商品环保性的终极评价
一听汽水、一瓶洗发液的“可持续度”有多高？越来越多的消费者会根据这个问题的答案来决定买还是不买。然而，要找到一个综合的评测指标，把地球上所有商品在制造过程中的各种不利影响都囊括其中，恐怕不是一件易事。“可持续指数”评分体系，会分别对供应链中的不同阶段或产生的不同效应（比如产生的废弃物和排放的二氧化碳）打分，而且不同的组织和团体会使用不同的衡量标准。因此，这个评分体系的问题不是信息量太少，而是太多。
如果评判环境和社会代价的衡量标准只有一种，那么给产品打分就会简单得多——可持续发展联盟就是这么想的。这个联盟的成员包括10所顶尖高校、多个大型非营利组织和80家跨国公司，它们都达成了一致，希望创立一个能涵盖整个供应链的通用指标。可持续发展联盟最近发布了一个指标体系，联盟成员将根据这些指标衡量首批100种产品，这些产品五花八门，从午餐麦片、洗涤剂到电视机都有所涉及。
沃尔玛的可持续发展部主任杰夫·莱斯是建立通用标准的支持者，他认为，在供应链中的可持续性措施不仅能让环境变得整洁，还能降低清理垃圾所耗费的成本——比如说，垃圾少了，就没必要花大价钱把它们拖走。沃尔玛已经开始将可持续标准编制成“评分卡”，并把这种卡片分发给旗下约400家收购商，这些收购商一直是从零售商手中进货的，作为买家的大小收购商，可能会为了降低商业行为的环境效应，而对产品供应商有所动作；产品供应商的行为又会影响收购商的年度业绩总结。同样身为联盟成员的戴尔公司已经对LCD屏幕制造商下达了指示，要求他们在生产屏幕时设法降低全氟烷烃这种强效温室气体的排放。联盟提供的数据“让我们可以有的放矢”，戴尔环境事务部主任斯科特·奥康奈尔说。
联盟认为，这个指标最终会取代其他评分体系。现在，美国的消费者走进一家杂货店后，只要掏出手机扫描洗发液上的条形码，就能读取GoodGuide网站评测的可持续性分数了。但是GoodGuide的导购只是根据公开信息做出的，而联盟评分所依照的数据，比如废气、垃圾、劳动力、水资源的使用和其他敏感信息则不易得到，只有大型商业集团对供应商施压才能拿到。因为这些数据，通用指标比其他指标更全面些。像沃尔玛、百思买和戴尔这类商业巨鳄每年从供应商处进货时，都手握着千亿美元的资金。“就凭这一点，可持续性也会比此前的任何理念更主流。”莱斯说道。然而消费者要想自己接触到指标所依赖的数据，恐怕还得等上个三年五载。可持续联盟的领导者承诺，这些数据会对消费者公开，但他们还没想好怎么公开。与此同时，指标的存在可以激发创新。比如美国加利福尼亚大学伯克利分校的研究人员就为联盟编撰了一部白皮书，评估了笔记本电脑中用生物基材料代替塑料的好处。
（选自《环球科学》2013年第1期）
下列有关第一段内容的概括和理解，不正确的一项是（ ）

A．“可持续指数”评分体系能够对商品在供应链中的不同阶段或产生的环境效应作出评价。

B．商品“可持续度”的评价目前还没有统一标准，要评价每件商品的可持续度，并非易事。

C．“可持续度”是消费者购买商品时的首要考虑因素，因为它反映了商品的可持续使用时间。

D．“可持续指数”评分体系涉及范围宽泛，衡量标准各异，导致存在信息量太多的问题。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．可持续发展联盟致力于创立一个通用标准来评判商品的环境和社会代价，使它能涵盖整个供应链，并且已经开始付诸行动。

B．斯科特·奥康奈尔也是建立通用标准的支持者，他认为根据联盟提供的数据，戴尔公司可对供应商提出更有针对性的要求。

C．通用指标的数据比其他指标更全面，要想得到有些信息是不容易的，只有某些大型商业集团才能拿到。

D．沃尔玛给收购商分发“评分卡”，就是为了让他们明确可持续标准，这必然能够推动收购商和供应商之间的正面互动。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．可持续联盟承诺，消费者未来会得到指标依赖的数据，但现在为了某些利益还不愿公开。

B．通用指标的目的是建立明确统一的衡量标准，对商品的环保性作出综合评价。

C．一个通用的评价体系能对产品作出可持续性评价，从而使商品生产更环保、更高效。

D．通用指标的存在能够激发创新，但它要想真正走入消费者的生活，还需克服阻力。

阅读下面的文字，完成下题。
中华文明在世界四大古老文明中虽非最早，却是唯一没有中断的。中华文明中包含着开明与革新的思想。
开明的核心有四点。一是民为贵，如孟子说的“民为贵，社稷次之，君为轻”。二是广开言路，从谏如流，如班彪所说的“从谏如顺流”，这是明君的必要条件，也是治国的要求。三是举贤授能，《礼记》说：“尚有德，尊有道，任有能，举贤而置之。”这是治理国家的重要举措。四是以法为准，唐太宗说：“法者，非朕一人之法，乃天下之法。”其中包含了一定程度的法治思想。中国人往往将“盛世”与“开明”联系起来，称之为“开明盛世”。汉代的文景之治，唐代的贞观之治和开元之治，这些盛世都是比较开明的。以唐为例，太宗说：“水能载舟，亦能覆舟。”玄宗任命姚崇为相，姚崇针对当时存在的问题提出“十事”，玄宗从谏如流，取得很好的效果；宋璟继姚崇之后贯彻姚崇的政策。宋代的政治设计也有一定的开明性，宋代健全了一整套文官制度，皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察，既相配合也相制约。宋仁宗表示，处理天下事不专由自己一个人决定，这便是一种相对开明的态度。
中华文明中还包含着变易革新的思想，具有自我更新的能力。《诗经》赞美周文王的话语“周虽旧邦，其命维新”，便是对“维新”的赞美。《周易》中“日新之谓盛德，生生之谓易”，指出了不断的变易是事物发展的普遍规律。《周易》又说：“穷则变，变则通，通则久。”变，是从穷到通的关键。其实，《周易》的这个“易”字，就是变易的意思。关于中国哲学中的变易思想，张岱年先生举了孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等系列哲学家的言论，总结说：“中国哲学承认变是宇宙中之一根本事实，一切事物莫不在变易之中。”这种变易的思想，常常被用作变法的依据。中华文明历史中每一次变革都带来文明的长足发展。从分封制到郡县制，巩固了大一统的政治局面；从察举制到科举制，促成了新型士人的成长；从里坊制到街巷制，推动了城市经济的发展。从古体诗到近体诗，再到词和曲；从文言小说到白话小说；每一次变革都带来文学的突飞猛进。
中华文明中也包含着因循守旧的因素，所谓“祖宗之法具在，务行故事，慎所变改”，诸如此类。回顾历史，凡是革新的力量占据主导地位的时候，文明就得以健康发展；凡是因循守旧的势力占据上风的时候，文明的发展便受到阻碍。中华文明的历史告诉我们：文明的发展需要开明，唯开明才能广得人心，唯开明才能云蒸霞蔚；革新是文明发展的必由之路，只有不断革新才能不断前进，只有不断革新才能保持旺盛的生命力。
（节选自袁行霈《中华文明的历史启示》）
下列关于中华文明的开明，符合原文意思的一项是（  ）

A．孟子的“民为贵”思想、班彪的广开言路论都提出了明君的首要条件是有开明思想。

B．汉代的文景之治、唐代的贞观之治和开元之治，是公认的因比较开明而闻名的盛世。

C．皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察既配合又制约，证明宋代政治是非常开明的。

D．《礼记》说的举贤授能是治理国家的重要举措，唐太宗据此提出了最早的法治思想。

对中华文明的变易思想的认识，下列表述不正确的一项是（  ）

A．孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等哲学家的观点都含有中国哲学的变易思想。

B．《周易》的“易”就是变易的意思，《周易》指出，不断的变易是事物发展的普遍规律。

C．变易的思想历来被用作为变法的依据，中华文明历史中每一次变革都带来文明的发展。

D．中华文明包含着变易的思想，《诗经》中有赞美周文王、实质上赞美“维新”的话语。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．革新的力量与因循守旧的势力的并列存在，使得中华文明有时健康发展，有时受到很大的阻碍。

B．中华文明中有开明与革新思想，使得中华文明成为世界四大古老文明中唯一没有中断过的文明。

C．唐太宗与唐玄宗分别任命开明的姚崇、宋璟为相，从谏如流，重视民本，取得很好的政治效果。

D．我国大一统政治局面的巩固，新型士人的成长，城市经济的发展，是变革带来的文明发展成果。

阅读下面的文字，完成以下小题。
有一种犀利的观点认为，无智和无趣是中国当下文化两个最主要的特征。我以为不无道理，这种观点同样契合当下的散文写作。无智，就是指文章按照别人的思路来写作，没有自己的精神发现；无趣，就是指文字没有温度，文章里面很难生长出令人心生暖意和美的东西。
中国是一个散文大国，自先秦以降，直到晚明小品，出现了无数令人称道的名篇。后来八股文一统天下，用一色词章占领文坛时，古文走到了绝路。白话文的先驱者们希望找到新的智慧的表达方法，为汉语写作开掘新的可能。1917年白话文兴起，胡适等人开始提倡白话文写作。直到上世纪30年代，众多民间沙龙和社团活跃文坛，它们有不同的美学追求，所创办的报纸杂志也各有特色，文学写作的多样性就此出现，也涌现一大批有智性的作家。1949年以后的一段时间，散文写作受到一些制约，直到80年代有所改善。近几十年，散文写作较为老实、温吞，辞章也不乏优美之处，但往往缺少智慧的表达。
在我看来，文章若想写好，除了作者的天赋和感觉，智慧和学养的重要性不容忽视。总的来说，文章不可缺失者三，一是具神思，二是能兴感，三是有美质。学者因兼具智慧和学养，其为文便兼备自由神思和美质，我称之为学者之文。现当代的学者之文有很多代表，如王国维、陈寅恪、冯友兰，到后来的钱锺书、黄裳，我们都能在他们身上感受到学者之文的精妙之美。除此之外，朱自清、俞平伯和废名等人也都属学者为文，都在有意地找寻属于自己的智慧的表达方式。
而这种趣味和智性，对民国时期的散文以及后来中国文化的影响，是非常大的。
学者之文侧重于个人心灵的凝视，着重于纯粹审美和静观的写作。其中智性的凸显，标志着智性散文开始出现。当代“智性散文”的形态具体怎样，目前还很少有人界定。我给“智性散文”作了一个可以继续丰富的定义，即以感性方式呈现认知世界和表现自我的诗化智慧。这方面的代表有钱锺书、唐弢和吕叔湘。
用智慧来写作的作家，情况比较复杂，作家里面有深厚学问的是少数，大部分是仰赖自己的天赋和生活经验来写作。其中一类有学问的作家，他们的作品可以归到学者之文，如钱锺书的《围城》，非常优美，但实际上是学者的叙事语态。另一类作家，是发自内心自然流淌出来的，与学术的关系若即若离，巴金、萧红的散文都是这样。萧红的散文甚至是天籁，完全不仰仗中国古代文学的修养，是东北黑土地上心灵和上苍交流碰撞而成的特殊文本，直到今天，她的写作依然受人称赞。这些都属于作家之文，它是靠天才、靠生命内延的丰富性以及对丰富性的深切打量和咀嚼产生的，一个时代不过几个这样的作家而已。
中国几千年文章的发展之道，非常讲究文章学的内涵。文章学讲究写作的起承转合，及其内在规律。以上谈及的学者们对文章之道有自己的会心之处，所以每每下笔，辄令人叹为观止。我们现在很少讲文章学了，“文学”的概念与“文章学”也相去甚远。后来由于战争、革命，提倡大众文化，鼓励一般作家的写作，学者之文便越来越小众，成为象牙塔的一部分，不得不说，这是文学发展的不幸。
（节选自《人民日报》）
下列有关“无智与无趣”的表述，不符合原文意思的一项是  

A．中国当下文化两个最主要的特征是无智和无趣，作者认同这种观点，提出要写智性散文。

B．无智即写文章无自己的精神发现；无趣即文字写作没有温度，二者关系密切，相辅相成。

C．无智和无趣非常契合中国当前的散文写作，要改变文学创作现状，就得告别无智与无趣。

D．学者之文力避无智与无趣，其作品兼备自由神思和美质，能感受精妙美。

下列理解，不符合原文意思的一项是  

A．改革开放后。中国散文创作少了一些制约。散文写作较为老实、温吞，出现了一些辞章优美的作品，但一般缺少智慧的表达。

B．散文创作者要具备一定的智慧和趣味。而趣味和智性对民国时期的散文以及后来中国文化的影响是非常大的，不可忽视。

C．想写好文章，须具备三个不可缺失的条件，一是具神思，二是能兴感，三是有美质，但如今中国还没有此类作家及作品。

D．有学问的作家其作品能归到学者之文。他有学者的叙事语态，一些作家之文与学术若即若离．其靠天才靠生命等来创作。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是  

A．中国文化的现状特征就是无智，无趣，也就是说中国的文章没有作家自己的精神发现， 文章里也没有令人心生暖意和美的东西。

B．追溯历史，中国曾是个散文大国，出现了无数散文名篇，后来八股文一统天下，古文衰落，白话文兴起，出现了很多有智性的作家。

C．现当代的一些学者教授创作学者类文章，都能在他们身上感受到学者之文的精妙，他们都在有意地找寻属于自己的智慧表达方式。

D．要想写好文章需要有一定的天赋和感觉．智慧和学养特别重要，但真正用智慧来写作的作家情况复杂。大多依赖经验和天赋写作。

阅读下面的文字，回答文后各题。
“伪书”并不全伪
任继愈
①中华民族文化源远流长，拥有丰富的文物、典籍。有些文物、典籍的内容，作者与产生它的时代不符，称为赝品。典籍中的赝品，学术界称为"伪书"。
②伪书的出现，可以有多种情况：有伪造假古董以谋利的；有的为了传播某种观点，挟古人以自重的；宗教经典多假托得自龙宫、仙山洞府以骗取信徒的。如果揭示出伪书出现的时代，伪书即成为可信的材料。《列子》一书托名列御寇作，经过研究，此书非列御寇作，它出于魏晋时期，反映了魏晋时期的一种流派的思想。从这个意义上说，《列子》一书用作研究魏晋时代思潮，有它不可取代的价值。放在先秦是伪书，放在魏晋就不伪。
③与世俗典籍并行的佛教、道教典籍中也有不少"伪经"。持正统观念的信仰者，为了保持宗教的纯洁性，不能容忍“泾渭杂流，龙蛇并进”的现象存在。如果抛开正统观点，从客观研究的立场着眼，查明伪经出现的时代、作者，用它来说明作伪的时代以论证某时代思潮，找出它流行的地区以了解其传播的范围，其史料价值比号称“真经”的还矜贵。
④有幸生为近代人，可以不受古人旧传统的局限，有可能从文化整体的高度来看待一切"伪书"、"伪文献"，从而剖析它、驾驭它，使它为我所用。俘虏兵用好了，和正规军同样发挥战斗作用。好像对待污染环境的废气、废液、废渣三废一样，经过综合治理，收回利用，即可变废为宝。一切物质都在元素周期表中占有自己的位置，谁要说某种元素是有害元素，无用元素，那是无知。
⑤人们习惯所指的伪书、伪经，无非是说它不是所标榜的那种作品。如确凿地指出它的来历，摆在应当安放的位置上，它就是"真书"、"真经"，一点也不伪。《老子》说过：“圣人常善救人，故无弃人；常善救物，故无弃物。”这是说，只要善于用人，根本没有无用的人；只要善于用物，根本没有无用的物。弃人和弃物，不过是那些未被认识，未被发现，没有派上用场的人和物罢了。这一层道理，一经说破，不难理解。伪书之所以引起人们的关注，不在于它的伪，而在于它有充实的内容，这些内容是不可代替的。经历了历史的考验，最后找到归宿，在历史文献中占有一席之地，并从此摘去了伪书的帽子。
⑥历史上有更多的不伪的书，号称学术著作，却没有学术性；号称科学著作，却缺乏科学性。因缘时会，也曾行时过一阵子。时过境迁，便被人遗忘得干干净净，因为 这类“真作品”内容空洞，价值不高，不具备充当“伪书”的资格，日后自然无人提起。这种自生自灭的不伪的作品是大量的，它曾大量产生，大批消逝。主持这个淘汰选择的就是广大读者。靠了这个权威最大的裁判者，才使得伪书得以正位，劣而真的作品得以自然消亡。天地间之大公无过于是者。
“伪书”有哪些特点？请简要说明。
请简要分析文章第五段的论证层次。
《列子》“不全伪”表现在哪些方面？请结合全文概括说明。

阅读下面的文字，完成下题。
圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的“圆满”一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品·雄浑》“超以象外，得其环中”云：“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。”在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
中国哲学中有一个著名比喻：“月印万川”，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。“万川之月”所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了破解这一难题的钥匙。艺术家既关心“一”，认为“山川即道”、“山水即天理”，万事万物均是道的化身，但更关心的是“一切”，因为“一切即一，一即一切”，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：“乘一总万”；《二十四诗品》云：“万取一收”，其意大致相同。
故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越来越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开。如在中国园林中，人们普遍追求“壶纳天地”的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做“小沧浪”、“小蓬莱”、“小瀛洲”。“小”是园林特点，“沧浪”“瀛洲”等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
在中国山水画中，我们可以看到许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳“有人悟得丹青理，专向茅茨画山水”正谓此。若要能演成一个完整生命，“茅茨”也能成为灵区。
（节选自朱良志《论中国艺术论中的“圆”》，有修改）
下列表述不符合原文意思的一项是 （  ） 

A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。

B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。

C．“超以象外，得其环中”，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云……虽形态各异，但都一统于“道”的世界中。

D．“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。

下列理解和分析不符合原文意思的是  （  ）

A．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。

B．自在圆融的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。

C．“乘一总万”“万取一收” 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了“山川即道”的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。

D．中国山水画中有许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的是  （  ） 

A．“万川之月”所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了万物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。

B．“壶公有天地，芥子纳须弥”中，“天地”和“须弥”是人们远的心意。

C．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越来越少，因为用精微、细致表现“涵盖乾坤”较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。

D．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木、一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。

现代文阅读（9分，每小题3分）
①阅读是一种让他人思想介入自己思想的行为，如果没有阅读，我们的思想只能是一种个人化的沉思默想，甚至会让思想终止。但不同的时代有不同的“阅读”方式，不同的阅读方式也在左右着不同时代的人的思维方式。   
②在书籍和印刷术普及之前的年代，阅读是一种带有贵族色彩的行为。“锄带经、牧编简”其实是一种理想和奢望。难以保存的易碎的莎草纸，携带不便的竹简，成本昂贵的绢帛，不是一般的农民和工人可以随便使用的，人们除了劳动之外，只能坐在那里发呆出神。因此那个时代不妨称之为“沉思默想的时代”。印刷术和书籍的普及，是阅读普及的前提，也是公众化的“阅读写作时代”的起点。   
③19世纪末20世纪初，随着照相技术、电影技术、现代城市文化等“奇观文化”的兴起，历史进入了“观看猎奇时代”。中国作为后发达国家，这一时间的出现稍迟，整个20世纪，基本上是一个“阅读写作”和“观看猎奇”交替冲突的时代。20世纪80年代，电视在中国家庭的普及，使得这种“观看”文化得以凸显，直到新世纪网络文化的普及，这种“观看猎奇时代”才真正显形。   
④沉思默想时代的人都是“思想家”，他们心接古今、直抵本质。即便是一位击壤的老人随便唱一嗓子，也成了千古名言。阅读写作时代，是将思想家的思想稀释到纸张上和书籍上，通过阅读传播到更多散乱的脑子里。观看猎奇时代，是思想的整体性碎裂成零星图像的时代，阅读变成了对奇观的欣赏。人们对思想内容的追求，或许并没有变化，但刺激思维的媒介发生了变化，媒介与其说是思维的中介，不如说变成了思维本身。这就是著名的“媒介即信息”的观点。因此，我们不要简单地对待这种“微时代”阅读媒介变化带来的后果。   
⑤今天所说的“微时代”，是一个现代高科技传播媒介极度发达的时代。我们每天都要面对网络这个大的综合媒介，还有众多附着在其上的的小媒介（应用软件，APP）。这些媒介能够将我们试图通过传统“阅读”行为而获得的信息和思想，迅速转化为五花八门的文字图像、声音系统和动作影像，并且在我们眼皮底下不停地晃动。当我们介入这样一种阅读过程的时候，大脑一直在提醒我们的理性：要注意阅读中的思想和精神信息，但图像却一直在引诱我们的潜意识：还有更神奇的“奇观”。这就是所谓的“微时代”阅读所特有的“撕裂性”。   
⑥因此，“微时代的阅读”，本质上并不是一种阅读，而是一种“观看”，甚至就是一种“猎奇”。我们要正视这种阅读及其后果，而不是简单地褒贬。我们如何使得这种时尚的“阅读”，与先前那种“阅读写作时代”的阅读和“沉思默想时代”的思考具有相关性呢？这是一个问题。面对极度发达的现代媒介，当我们的“阅读”，真的变成了一种“观看”，我们的思想发动机是否会熄灭呢？这更是一个问题。
下列关于“微时代的阅读”的表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“微时代的阅读”产生的后果，就是它本质上已经不再是一种“阅读”，而是一种“观看”，甚至就是一种“猎奇”。

B．“微时代的阅读”与先前那种“阅读写作时代”的阅读和“沉思默想时代”的思考相比，称得上是一种时尚的“阅读”。

C．“微时代的阅读”具有“撕裂性”，这种“撕裂性”主要表现在人们有意注意阅读中的思想和精神信息，而图像却在不断地引诱读者“猎奇”的潜意识。

D．“微时代的阅读”媒介必然会把传统“阅读”行为获得的信息和思想，迅速转化为各种文字图像、声音系统和动作影像。

下列对不同时代阅读的背景和方式的分析，不恰当的一项是（    ）

A．书籍和印刷术普及之前，阅读是一种带有贵族色彩的行为，“锄带经，牧编简”也不是一般的农民和工人能做到的。

B．“观看猎奇时代”真正显形，是在电视在中国家庭普及之后，在新世纪网络文化普及之时。

C．在高科技传播媒介极度发达的今天，随着阅读媒介的变化，“媒介即信息”的观点引人注目，“微时代的阅读”悄然来临。

D．书籍和印刷术的普及，标志着公众化的“阅读写作时代”的开始，因为它为阅读行为的普及提供了条件。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（    ）

A．面对微时代的阅读，作者对人们是否还能自主思想表达了隐忧，并指出应该从“阅读写作时代”的“阅读”和“沉思默想时代”的“思考”中寻求解决问题的途径。

B．微时代的阅读使人们对思想内容的追求发生了变化，这是因为刺激思维的媒介发生了变化，媒介与其说是思维的中介，不如说变成了思维本身。

C．“沉思默想时代”的人，“心接古今、直抵本质”，但是他们的思想在当时却不能像“阅读写作时代”那样通过阅读得以传播。

D．思想的整体性碎裂成零星图像，是阅读写作时代转向观看猎奇时代的一个发展规律。

阅读下面的作品，完成文后各题。
周作人：铁的优雅
温源宁
①周先生，动作像一只老鼠那样悄无声息，说话的嗓音从不高于耳语，行走的姿态几乎像是老妪，却有一种孤芳自赏的气概——是冷漠呢还是有礼貌的轻蔑？已足以拒人于一定距离之外，容他作自得其乐的从旁观赏。他言谈举止所表现的彬彬有礼正是对于任何亲密接触的屏障。而在发笑或笑出声来的同时把那子弹头式的脑袋上下摆动，却是可以亲近的表示，但也不可随随便便。很难想像有谁能够漫不经心地对待他。
②他的书斋是他工作和会见宾客的地方，他整洁的书斋可以说是物如其人。一切都放在合适的位置，所有的地方一尘不染。墙壁和地板有一种日本式的雅致。桌椅和摆饰都没有一件多余，却有一种独一无二的韵味。这里一个靠垫，那里一个靠垫，就平添了一份舒适的气氛。还有那些书籍，在玻璃书橱里码放得多么整齐，而且种类繁多，从有关性心理的著作到论述希腊宗教的典籍，中文、日文、英文、希腊文，不一而足。整个房间弥漫着宁静的、好学不倦的气氛，使人联想起那些在埋头阅读和评书论人的娓娓交谈中度过的欢乐时光。
③在周先生看来，这个世界是多么富有人性而又多么渺小！在写作时，他总是避免那些使得人类分裂成敌对营垒的重大问题。他喜欢花较多一点时间来写一些细小事物，写一些“没有人提起，没有人记得的琐事”，从而，使得我们对那一切可能世界里最不可能的事物也都关心起来。就这样，他养成了他那种散文写作艺术——不是麦考利带有公开论坛气氛和大声加重语气的那种，而是伊利亚那种，也有不知不觉因而引人入胜的唯我哲学和闲散情调。周先生的散文简直是把闲谈发展成了美术。他有一种极其难得的本事，能把一个人生活中无关紧要的琐事变成为闲聊天时的含金话语。他能借助于无足轻重的题材写出意味深长的文章。在他非常富有人性的园圃里，白菜要比玫瑰更加美丽动人。读他的散文会使我们相信，苍蝇要比有关于“天道、预见、自由意志和注定的命运——命运注定、自由意志、绝对预见”之类的思想更有意思。
④我们不该忘记，周先生还有另外一面，在他身上还有不少铁的因素。他那双抿紧的嘴唇和嘴唇上边的胡髭，都使人联想到坚定和果断。他难得介入各种是非纠纷，但是，一旦介入，就该挡在他道路上的那个人倒霉了丨他对敌人的打击是既快且准——只消干脆的狠狠一击就够了。对付北平女子学院院长经利彬的那一击就是一例，多么利落，多么漂亮！周先生做什么事情全都能够无往不胜的秘诀，也许就在于清楚地知道他要的是什么，更重要的还在于知道他自己能力的限度。在委员会的会议上，他很少说话，但是凡有议论，都能言必有中；这是因为事事都经过深思熟虑，从不犹豫不决、大惊小怪，永远沉着冷静，给人的印象是，他这种人，逍遥自在时高兴，面对风浪时也高兴。
⑤风浪！提起风浪，令人联想到海洋；提起海洋，又令人联想到舰艇。仿佛是命运的奇特讽刺，周先生这位散文作家，还确实曾经是一名海军军官学校的学员！但是，归根到底，又并不非常奇特。还有什么能比一艘铁甲战舰在海上乘风破浪更加优雅动人的呢？不错，周先生正好就像一艘铁甲战舰，他有铁的优雅!
（选自《不够知己》，江枫译，有删改）
本文写出了周作人“优雅”的特点，请从仪态举止、工作环境和文学创作这三方面概括说明。
请解释第3节划线句子的含义。
请分析第4节划线句子的作用。
请结合文本赏析文章第5节的语言特点。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①有人会说，幸福这个东西很难说，好像是很主观的感觉，很难有统一的标准。确实是这样，每个人对幸福的理解是不一样的。但是，你若深入地问为什么会不一样，其实还是有标准的。一个人对幸福的理解，从大的方面来说，其实是体现了价值观的，就是你究竟看重什么。
②古希腊哲学家亚里士多德曾经说过，幸福是我们一切行为的终极目标，我们做所有的事情其实都是手段。一个人想要赚钱赚得多一点，这本身并不是目的，他是为了因此可以过上幸福的生活。有人可能就要反驳了：我不要那么多钱，也可以幸福，比如说我读几本好书，就会感到很幸福。其实对后一种人来说，读书就是他获得幸福的手段。
③对于什么是幸福，西方哲学史上主要有两种看法、两个派别。一派叫做“快乐主义”，其创始人是古希腊哲学家伊壁鸠鲁。近代以来，英国的一些哲学家，如亚当·斯密、约翰·穆勒、休谟对此也有所阐发。这一派认为，幸福就是快乐。但什么是快乐？快乐就是身体的无痛苦和灵魂的无烦恼。身体健康、灵魂安宁就是快乐，就是幸福。他们还特别强调一点，人要从长远来看快乐，要理智地去寻求快乐。你不能为了追求一时的、眼前的快乐，而给自己埋下一个痛苦的祸根，结果得到的可能是更大的痛苦。另一派叫做“完善主义”。完善主义认为，幸福就是精神上的完善，或者说道德上的完善。他们认为人身上最高贵的部分，是人的灵魂，是人的精神。你要把这部分满足了，那才是真正的幸福。这一派的代表人物是苏格拉底、康德、黑格尔等，包括马克思，他们强调的是人的精神满足。
④这两派有一个共同之处，那就是，都十分强调精神上的满足。如伊壁鸠鲁强调，物质欲望的满足本身不是快乐，物质欲望和生命本身的需要是两码事。生命需要得到满足那是一种快乐，但是超出生命需要的那些欲望反而是造成痛苦的根源。约翰·穆勒则强调，幸福就是快乐，但是快乐是有质量和层次的区别的。一个人只有各种快乐都品尝过了，他才知道哪一种快乐更深刻、更持久、更强烈、更美好。
⑤在中国哲学里，我感觉，道家比较接近“快乐主义”，尤其是庄子强调生命本身的快乐，还强调精神自由的快乐，与天地精神相往来的快乐。儒家比较接近“完善主义”，儒家认为人生的理想境界、最高的享受就是道德上的完善。
⑥也有哲学家认为，幸福是根本不可能的。最典型的就是德国哲学家叔本华。他说人是受欲望支配的，欲望就意味着匮乏，你缺什么往往就对什么有欲望，而匮乏意味着痛苦。所以，欲望没有满足的时候你是痛苦的，但是欲望满足以后，人是不是就快乐了呢？非也。欲望满足以后是无聊。叔本华说，人生就像钟摆一样，在痛苦和无聊之间摇摆，幸福是不可能的。
⑦如果我们仅仅从满足身体的、物质的欲望层面来理解的话，幸福确实是不可能的。但是如果我们超越欲望层面来看幸福，这个观点就不成立了。比如你非常爱读书，你渴望去读那些好书，你知道一些好书在等着你读，那个时候你会痛苦吗？你不会。读完了以后你会无聊吗？不会。你感到丰富了自己的精神，你会因此快乐。这就进一步说明，我们谈幸福问题，一定要超越纯粹欲望的层面，要从价值观角度去谈。
（摘编自周国平《幸福的哲学》）
下列有关“幸福”的表述，不符合原文意思的一项是

A．有人说，幸福好像是很主观的个人感觉。每个人对幸福的理解不尽相同，对幸福的认识也就很难有统一的标准。

B．按照古希腊哲学家亚里士多德的观点，幸福是一切行为的终极目标，我们做各种事情其实都是获得幸福的手段。

C．亚当·斯密、约翰·穆勒一派认为幸福是身体无痛苦和灵魂无烦恼，而黑格尔等人乃至马克思的主张则与之相反。

D．西方“完善主义”认为，幸福就是精神上的完善，人们在满足自身灵魂、精神的需求后才能感受到真正的幸福。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．近代以来，英国哲学家休谟等人认为，幸福就是快乐，但你若只追求一时的、眼前的快乐，最终你得到的也许是更大的痛苦。

B．约翰·穆勒认为，物质欲望的满足不能使人快乐，只有满足了生命本身需要的那种快乐才会更深刻、更持久、更强烈、更美好。

C．叔本华认为人生充满着痛苦和无聊，人受欲望支配，欲望没满足的时候你是痛苦的，而满足以后则无聊，幸福是根本不可能的。

D．在幸福这个问题上之所以众说纷纭，是因为每个人看重的不同。我们若仅从满足身体和物质欲望的层面理解，就不会有幸福感。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．西方“快乐主义”认为，身体健康、灵魂安宁让人们感到很快乐很幸福，人们应该从长远的角度看待快乐，并理智地去寻求快乐和幸福。

B．中国的儒家思想认为人生的理想境界、最高享受就是道德上的完善，这种思想和西方哲学家苏格拉底、康德等人强调的精神满足比较接近。

C．中国哲学强调生命本身的快乐，也强调精神自由的快乐，以庄子为代表的道家思想属于“快乐主义”，庄子认为与天地精神往来快乐无限。

D．人们渴望得到幸福，但是想获得真正的幸福，一定要树立正确的价值观，摆脱纯粹物质欲望的支配，丰富精神的世界，寻求心灵的满足。

阅读下面的文字，完成后面题
流行歌曲会成为一代之文学吗？不妨回到具体的学术语境。金、元以来不断有学者倡导历朝文学各有所胜之说，后经王国维《宋元戏曲考序》论述而为人耳熟能详。历代文学各有胜擅之说，突破了文学史一直以诗文为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，揭示出不同时期文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面貌。王氏倡“一代有一代之文学”，深含着为元曲鸣不平以期唤起世人对其价值重估的焦虑。他感慨：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部均不著于录；后世儒硕皆鄙弃不复道……遂使一代文献，郁堙沉晦者且数百年，愚甚惑焉。”于是将元曲与唐诗、宋词等并列，实有为曲争地位的心理动机。不错，正是“一代有一代之文学”理念构建的开放视野，为每个时代寻找代表性的文学样式预留了空间，也从理论上预设了流行歌曲为“一代之文学”的可能性。
不过，值得注意的是，以文体嬗变观念考察文学样式者代不乏人，王国维说到了点子上，有人的判断却出了错。明人卓人月《古今词统序》云：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几《吴歌》、《桂枝儿》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银绞丝》之类，为我明一绝耳。”卓人月才、学、识均属上乘，但他于明代民歌的评价不免有拔高之嫌，很少有人能接受唐诗、宋词、明歌并列的提法。远见卓识如卓人月，尚不免犯研究者的两大通病：一是没有拉开足够的心理距离，有意或无意拔高研究对象，不能恰如其分地公允评价，成为事实上的“武断的文化史家”；二是没有拉开足够的时间距离，不能跳出文化现场，“身在此山中”影响了视线与判断。卓人月的误判对今天的启示是：现在断言流行歌曲成为一代之文学是否过早，我们是否为现象所迷惑，是否拥有了足够广阔的学术视野，是否有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，是否拥有王国维般广收博采成一家之言的学术能力？
以“一代之文学”衡之于流行歌曲的研究者，也许忽略了王国维这一提法的文化语境与真正用心。王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是京剧舞台艺术如日中天之时，这一点与当下流行歌曲红遍大江南北如出一辙，但王国维并非为当时流行的、强势的、占主导地位的艺术寻找合法性证据（这一点与今天学者大不相同，我们太热衷于为现存事实提供学理支撑了），他有严格的学理尺度和独立的价值判断，表现出“虽千万人吾往矣”的学术勇气：“明以后无足取，元曲为活文学，明清之曲，死文学也。”当国人在京剧艺术里如痴如醉之时，他的这番表态犹如空谷足音雄视古今，充满了文化自负与学术自信。再者，王国维论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察，这与其“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关。今天戏曲学已演化为包括案头与场上在内的立体研究，王国维的研究方法自有值得商榷之处，但不得不佩服他对元曲文字震古铄今的价值发现。元曲自明万历年间就基本无人能唱，它的音乐、唱腔已湮灭不闻，其文字却熠熠生辉，在含蓄蕴藉风格之外另辟本色自然的审美向度。对尚活在舞台上的明清之曲，他抱以冷然的态度，因为文字并未带来令人耳目一新的艺术创造，至于京剧，已由作家中心转向演员中心，文字上更无足观了。
如此，王国维“一代之文学”的说法实则包含这样的内容：不管当下多流行，一时的影响多广泛，它必须作为“案头文本”接受审查——是否做出别样的艺术贡献，提供了不一样的审美价值？换句话说，流行歌曲如果要取代诗成为当代文学的代表性样式，它就必须接受成为文学经典的资格审查（娴熟的形象语言、原创性、认知能力等），并服从于文学中心主义的价值标码。
下列各项中，其内涵不属于作者所论“一代之文学”范畴的一项是（ ）

A．汉赋 唐诗	B．宋词 明歌
C．楚辞 元曲	D．汉赋 宋词

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．王国维突破了文学史一直以诗为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，为元曲鸣不平， 认为元曲价值被低估，强烈唤起世人重新评估元曲。

B．从理论层面而言，流行歌曲成为“一代之文学”有其可能性。但现在如果加以断言，则为时过早，因为会为现象所迷惑，也没拥有足够广阔的学术视野，也没有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，也没拥有像王国维一样广收博采成一家之言的学术能力。

C．王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是国人在京剧艺术里如痴如醉之时。他凭着严格的学理尺度与独立的价值判断，为当时流行的、强势的、占主导地位的戏曲艺术提供了学理支撑，充满了文化自信和学术自信。

D．王国维研究戏曲学的方法与他“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关，论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察。因此，以现在的学术标准来看，这种研究方法不够“立体”。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．《吴歌》《桂枝儿》《罗江怨》等民歌之所以有被拔高之嫌，是因为研究者没有拉开足够的心理距离和足够的时间距离。

B．王国维对舞台上的明清之曲并不欣赏，是因为其文字没有带来耳目一新的艺术创造；对京剧则更不欣赏，是因为其文字更无足观。

C．研究“流行歌曲会成为一代之文字吗？”这一问题，一定要回到具体的学术语境中去考察，否则不可能揭示出不同文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面目。

D．1996年北京大学出版了谢冕、钱理群主编的《百年中国文学经典》，选入了崔健的摇滚歌曲《一无所有》和《这儿的空间》。作为中国精神制高点的北大，前任校长许智宏也不止一次在学生面前唱《隐形的翅膀》和《老鼠爱大米》。由此看来，至少这四首歌属于“一代之文学”的范畴。

阅读下面的文字，完成第文后题目。
文化复兴，“复兴”何事？
近些年，中国传统文化呈现出多方位复兴之势。应该说，诸多文化复兴的现象代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，深值嘉许。如果我们放宽视线，平心对待历史，而不仅仅以最近三四百年的成效作为评估的尺度，便不能不承认，中国传统文化自有其不可替代的价值，过去那种全盘否定的态度实应反省。
不过，我们也应知道，“中国传统文化”的面貌并不单一，而是充满了各种异质元素。朱维铮先生在1980年就反复强调：中国并不存在一个“一贯的传统”。首先，不同时代留下的遗产并不一致，既经累积，又常常混杂；其次，即使在某一特定时代中，不同人群的行为和思考方式也自有特质。即以一个“善”字来说，其内涵固不乏一些超时空的准则，具体表现却不免流动迁移，不但不同社群各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。因此，面对“复兴传统”的呼声，我们也不能不慎重思考：要“复兴”的是什么“传统”？
据我的观察，近年最受欢迎的一本传统读物似乎是《弟子规》。这本出现于清代早期的童蒙读物在不少人那里已成“中国传统文化”的代表作，诵读之声，凡有井水处，无不可闻。这本小册子当然也有一些不错的道理，不光是孩童，即成人开卷，也可受益。
但正如书名所示，《弟子规》不过就是一部“小学生守则”。这即使在传统蒙学读物中，也是简陋之作。更重要的是，其中教授的伦理皆是单向的。作者既立意对“弟子”讲话，自然多言服从，而不思考“父兄”何为。朱熹讨论师弟关系时曾提出所谓“彼此之辞”，即是不要求一方单独尽责，而以双方互相负责为条件；其中强势一方，还应尽首要的责任。比如“父慈子孝”：父先须“慈”，才谈得上“子孝”；若以权势压人，“孝”字又从何谈起？
其实，即使对小小孩童，“服从”也非唯一伦理。若我们承认，一个理想的社会成员，应具有独立、负责的精神，肯用自己的头脑思索，富有同理心、想象力和道德勇气，则《弟子规》一类以培养服从习惯为目的的读物，实在不无被滥用的风险。
更重要的是，无论我们高兴与否，今日中国社会面貌早已与传统社会相距甚远。新社会要求一套新伦理，它自可从传统中引申而来，却必须直面现实，经过一套创造性的取舍转化，才可将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”，我们这个民族才当得上“旧邦新命”四个字；否则，不过是为社会平添一份混乱，带给我们更多痛苦和自卑。这样的“传统”，不“复兴”也罢。
（节选自王东杰《文化复兴，“复兴”何事？》）
下列对中国传统文化的相关表述，不符合文意的一项是

A．“中国传统文化”的面貌并不是单一的，而是充满了各种异质元素。

B．不同时代留下的遗产并不一致，这些传统文化既经累积，又常常混杂．

C．“善”具体表达虽然不免流动迁移，但是“善”没有超越时空的内涵。

D．不但不同社群对“善”各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。

《弟子规》有被滥用的风险，揭示其原因不正确的一项是

A．《弟子规》是一部“小学生守则”,且是一部简陋之作。

B．《弟子规》是传统蒙学读物，教授的伦理皆是单向的。

C．《弟子规》强调：父先须“慈”，才谈得上“子孝”。

D．《弟子规》是一部以培养服从习惯为目的的读物。

下列对“文化复兴”的表述，正确的一项是

A．中国传统文化多方位复兴,代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，值得赞许。

B．中国传统文化自有其不可替代的价值，但我们应该对传统文化进行必要的反省。

C．复兴传统文化，可以从传统中引申而来，却必须经过一套创造性的取舍转化。

D．文化复兴就是要将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”。

阅读下面的文字，完成后面小题。
这些年，在一些文艺作品中存在“戾气”横行的情况，值得社会关注。这种“戾气”主要表现在三个方面：一是表现为一种“怨气”，将诸多抱怨加以发泄，把个人的一切不幸和困扰都变成对他人和社会的怨气，一股子幽怨，一肚皮牢骚；二是表现为一股“火气”，对于社会问题和现实挑战不是深入探究，用文艺的方式加以思考和表现，而是宣泄火气，表现怒气，渲染对立而非理解，鼓励对抗而非沟通，醉心于“放炮”，沉溺于“出气”和“过瘾”，而无心寻求解决；三是表现为一种“贫气”，用油腔滑调、声嘶力竭的谩骂和嘲笑来表达一种消极的情绪和虚无的态度，犬儒虚无的态度和对于现实的哈哈镜般的理解，使得文艺作品流于类似手机短信和段子的水准。
“怨气”“火气”和“贫气”造成了一种“戾气”蔓延的文化心态。这样的文艺作品一旦流行，会对社会产生负面的影响，也会对人们日常生活中的心理和情绪产生不良的影响。戾气之作的出现往往来源于对某种社会情绪的“迎合”，也来源于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。
这种片面化的认知，一方面是对急剧发展变化中的中国社会所暴露的一些问题和矛盾缺少理性和客观的理解。另一方面则是中等收入群体和年轻人在现实生活中遇到了诸多新的现实困扰。
它们的好处是看到了一些社会问题，但通过宣泄“戾气”将其简单化、表面化和极端化，让社会问题变成了文艺作品唯一的表现。这样的表现既简单化了人性、表面化了社会问题，又极端化了社会情绪。
实际上，仅仅宣泄情绪、渲染“戾气”的文艺作品，其品格历来是不高的。晚清的谴责小说，就是类似这种“戾气”的文化，被鲁迅先生评为“辞气浮露，笔无藏锋，过甚其词，以合时人嗜好”。而当时出现的“文明戏”也由于这种状态在流行了一段时间之后就消失了。这样的作品并不折射现实，而是扭曲现实，不是让人看到出路，而是让人或情绪躁动或消极犬儒，并不能促进现实的改革，也无助于社会的转型，只能加剧社会的焦虑与矛盾，把人生的问题变成消费品。这样的作品喧嚣一时，但如过眼烟云，很快就会被遗忘。
感情是文艺创作的基础，但情绪的泛滥和宣泄并非文艺的正道。放任情绪的过度展现，往往会流于滥情和矫情，失掉了文艺的动人力量。滥情就会偏执，让情绪支配了自己的整个创作，放任放纵放肆，失掉了文艺的真实的力量。而矫情会虚假地迎合公众的情绪和社会的热点，变成“无情装有情”“作者无真情”。今天大家所警觉的所谓“装”，其实正是这种宣泄情绪的表现，看起来气势压人，其实既缺节制，也少深度，情绪泛滥矫揉造作的同时也没有艺术的平衡和真实的感受。“戾气”不是创作的正道，也无法给文艺带来真实的生机。
真正有价值的文艺作品，无论是大众文化或高雅作品，都需要既有反映社会的独到角度，不回避问题和矛盾，又有较深入的思考和对于社群的认同，促进人们“守望相助，互相扶持”。有人性表现的力度和对于时代脉搏的把握，有感性的表现力和理性的思考力。超越“戾气”，让文艺更多地与真实的社会对话，才是我们需要的。     （摘编自张颐武《文艺作品要超越“戾气”》）
下列关于“文艺作品的‘戾气’”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．文艺作品中的“戾气”主要表现为“怨气”“火气”和“贫气”。

B．文艺作品中的“戾气”源于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。

C．文艺作品中的“戾气”往往是对某种社会负面情绪的“迎合”与渲染。

D．文艺作品中的“戾气”是公众情绪的宣泄，是社会问题的客观表现。

下列对文中画线句子的理解，不正确的一项是（   ）

A．情绪的泛滥和宣泄，导致滥情和矫情，失掉了文艺的动人的与真实的力量。

B．情绪泛滥矫揉造作，既缺节制，也少深度，缺失艺术的平衡和真实的感受。

C．宣泄情绪、渲染“戾气”，扭曲了社会现实，简单化了人性，表面化了社会问题。

D．作品放任情绪过度展现，刻意迎合公众的情绪与社会热点，追求反映社会的独到角度。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．“戾气”蔓延的文艺作品会对人们日常生活中的心理和情绪产生消极影响。

B．晚清的谴责小说，是类似“戾气”的文化，被鲁迅批评，这类作品很快就会被遗忘。

C．文艺作品中的“怨气”表现为对于社会问题或现实矛盾的挑战与对抗。

D．宣泄“戾气”的文艺作品让社会问题成为它唯一的表现，极端化社会情绪。

阅读下面的文字，完成后面的题。
文化创意在台湾
宝岛台湾人文景观、自然景观都有许多可圈可点的地方，然而留给我们最深印象的却是台湾的文化创意之美。所到之处都让人浸润在一种绵厚优雅的文化氛围之中。
把文化做成生意是台湾文化创意的亮点。在台北故宫博物院礼品店内，“朕知道了”胶带纸一上市便成为年轻游客的最爱，一时间销量竟超过翠玉白菜、肉形石等传统文化礼品。把康熙皇帝这四个字的朱批印在胶带上，从而激活了沉埋一个多世纪的清朝奏折，使得本来很普通的胶带纸成为抢手商品。小成本大收益，这就是文化创意的效率。在太极影音的放映厅，我们惊讶地看到，清朝郎世宁创作的《仙蕚大春图》竟然成了立体动画。文物明星化是台湾文化创意产业繁荣的典型代表。文化的感染力与感动力是软实力的核心，它不但具有强大的影响力，同时还蕴藏着无尽的商机。
把生意做得有文化是台湾文化创意的品格。在实体书店逐渐式微的今天，台湾却制造出“诚品书店”模式。诚品书店是台湾著名的大型连锁书店之一，有53家分店。书店坚守人文、创意、艺术、生活的精神，不仅卖书，而且进行包罗餐饮、商场、画廊、花店的复合式经营。书店每年举办近500场演讲与展览，用书店攻占人心，让阅读永不打烊。诚品书店的顾客多年来不降反升，场所精神营造出来的人与人、人与书的互动气氛是电子产品所无法比拟的。诚品书店是台湾文化创意的一个经典成功案例。它不仅在城市生活中占有重要位置，而且影响了台湾人的阅读和生活方式，塑造了台湾的文化地标和人文风景，凸显了台湾的文化品位和格调。坚持品格就是弘扬主流价值观，传承文化精髓，体现时代高度。
把传统与时尚结合是台湾文化创意的特色。佛教是东方的传统文化。如今，台湾的佛教场所已经基本告别烧香燃烛的参拜形式，“信众拜的是心香”。台湾的宗教场所基本解决了环保与安全问题，佛教从印度传进中国时，本来就没有烧香燃烛的仪式，这也是传统文化的一种回归。不同宗教的济度方法，其实都是为信众开拓净化心灵的途径。佛光山在倡导人间佛教、文化佛教的同时，改变了人们对佛教的敬畏感，使其更加贴近生活，从而使佛教文化具有更浓厚的时代感和鲜活的生活气息。这种生长性的文化自信来自于文化自觉之上的对优秀文化内涵的认同与传承，是依托于文化自觉之上对固有方式的勇敢超越，是一种文化担当。
中华传统文化是植根于两岸人民心中的基因，文化的力量将永远是两岸牵手的脐带。台湾对中华文化的传承始终贯穿着“坚守与创新”。在台湾感受文化创意之美，对我们正在兴起的文化创意产业，既是一种触动，也是一个机会。
（有删改）
根据原文，下列对“文化创意”的相关表述不准确的一项是

A．文化有一种软实力，其核心是感染力与感动力，具有强大的影响力，这使得把文化做成生意成为一种可能。

B．把生意做得有文化本质上是坚持了文化的品格，弘扬了主流价值观，传承了文化精髓，体现了时代高度。

C．文化创意，可使文化具有更浓厚的时代感和鲜活的生活气息，但不能改变人们对文化的一种敬畏感。

D．佛光寺的文化创意案例体现了文化创意的生长性，源于对优秀文化内涵的认同与传承，这其实是一种文化担当。

下列理解和分析不符合原文内容的一项是

A．礼品店将朱批 “朕知道了” 印在胶带上，使得本来很普通的胶带纸这种文化礼品成为了抢手商品。

B．“诚品书店” 不仅卖书，而且进行包罗餐饮、商场、画廊、花店的复合式经营，使得阅读深入人心，永不打烊。

C．作为东方的传统文化，佛教本质是为信众净化心灵，在不违背这一宗旨的前提下，佛光山将佛教与时尚结合，使之更具生活气息。

D．作为根植于两岸人民心中的中华传统文化，其力量是两岸牵手的脐带，作者为此期待台湾的创意文化能给我们一些触动。

给合全文，谈谈台湾的文化创意给了你哪些启迪？

阅读下面的文段，完成后面题目。
停止与开始     彭程
①在这个人人争先恐后日夜兼程的时代，有谁肯逆风而行，想一想有关停止的话题么？
②停止，和躲避、放弃、失败等字眼一样，在通常的理解中，似乎总带有某种消极、贬抑的色彩，不怎么讨人喜欢。然而停止却是宇宙间的节奏。在宽泛的意义上，停止包含了拒绝、关闭等涵义，是当下生活的中止，同时也潜伏了新生长的可能性。从自然物事到社会人生，停止划出了一道分界线，分隔开两种明显区别甚至是极端对立的状态。
③黑夜停止之时是白昼，陆地停止之处是海洋。狂热的运动停止之处是安定正常的生活。放下屠刀，才可能立地成佛。隔了数百年的遥远距离的两个哲人都曾仰望天空，帕斯卡尔感叹：这无边苍穹的无穷寂静使我战栗!灵魂都颤抖了，语言只能遁隐，于是试图解释的动机最终让位给了皈依。康德读出了启示，由“头上的天空”联想到“心中的道德律”，在他眼里，二者是同样的庄严整饬。他倒是说了什么，但前提是一定也沉默过，而沉默当然是语言的停止。语言停止处，是“道”的边界，是老子“恍兮惚兮”的“精”或者“真”，因此连一向信奉实用理性的孔子都不禁表示：“予欲无言。”
④停止每每意味着变化，至少是变化的前夕。停止的落脚点是在新与旧的结合处，充满了辩证法的精神。想一想夏天骤雨前的天气吧！树叶忽然纹丝不动，万籁俱寂，安静得古怪，然而即刻就会电闪雷鸣，将世界重新安排。
⑤每个人都有这样的体验：当视听关闭时，内心生活的生动活跃才有可能，那是外界声色形相在灵魂之门前的停止。去一趟新疆西藏，置身高天远地的风景和善良淳朴的人们中，会有一种生命更新的感觉。那是拥挤喧嚣冷漠狭隘的都市生活的暂时停止。当追名逐利的脚步停歇时，才有心境欣赏大自然的美，体会月色溶溶，杨柳依依，微风燕子斜，细雨鱼儿出。停下来也才能返归内心，与真实的自我对话，才能重建与大自然的和谐，才能思考千百年来哲人的思考——我是谁？我从哪里来？我到哪里去？
⑥在歌德笔下，一生求索的浮士德博士最后喊道：美呵，请为我停留！对于今天的我们,一种加以改动的表述也许更为恰当：美呵，请让我为你停留！
⑦即便目标明确，停顿也是必要的。毕加索一生高峰不断，齐白石老年艺臻极境，奥妙之一，便是他们在绘画艺术之外，还不断温习停止的艺术。在停止中才能反省，才能酝酿着突变，完成对自我的超越。
⑧现代生活的一大弊端是匆促。欲望太多，同时又太急切。快速成为时代的美学，于是生命遭到异化荼毒，目标为手段所替换。日子仿佛一辆狂奔的马车，然而驾车人在哪里？快并不是唯一目的。如果方向错误，越快只能是越远。“梯子应该搭对墙壁”，西方一位管理学大师这样比喻。我国一位诗人说过一句话：一个人一生只能做一件事。要给这件事定位，找到它的坐标，算出其半径和周长，停下来是必不可少的。此时，停止是一种调整和校正。在新世纪的喧嚣纷乱中，守护什么？放弃什么？我需要和众人一样么？即便没有资格谈论对时代负责，总该对自己负责吧。不再有救世主和导师，每个人都是自己的立法者。试一试停止吧，停止是为了重新上路。在现状与超越之间，停止是一座桥梁的名字。
⑨据说瑞士的阿尔卑斯山口立着这样的标牌，提醒人们留意两侧的风景：“慢慢走，欣赏呵！”慢慢，也就接近停止了。只有停下来才能欣赏到、读懂一些好的东西，试一试停止吧！如果我们瞩望于新的开始的话。
（有删改）
下列对这篇散文的理解和赏析，不正确的两项是（   ）（   ）

A．本文开篇引出论题，提出观点，然后阐述“停止”的人生意义，结尾两段立足现实，劝导人们尝试“停止”。

B．第④段中，作者以“夏天骤雨前的天气”为例，既生动形象地证明了观点，又增强了文章的现实针对性。

C．第⑥段中，“美呵，请让我为你停留！”一句意在提醒我们应当停下追名逐利的脚步，去发现和欣赏美。

D．第⑧段中，作者引用西方管理大师和我国诗人的话语，意在建议人们应抓紧时间找准人生方向，重新上路。

E．论述中，作者旁征博引，从自然谈到人生，从古代谈到现代，从国内谈及国外，纵横驰骋，论述有力。
本文重在阐述“停止”的意义，结合全文看，分条概括“停止”的意义。
第③段中，作者使用帕斯卡尔、康德和孔子的例子有什么作用？请简要分析。
作者说“停止”是“宇宙间的节奏”，劝导人们尝试“停止”，孔子却说“生无所息”，这两种说法矛盾吗？请结合本文和下面的材料，谈谈你的思考？要求：观点明确，阐述合理，表达简洁。
子贡倦于学，告仲尼曰：“愿有所息。”仲尼曰：“生无所息。”（《列子·天瑞》）

阅读下面的文字，完成后面的题
《论语》有多少种读法？
——浅谈经典诠释的空间与路径
“《论语》热”是近年来学术界与文化界一种值得分析的现象。《于丹〈论语〉心得》、《丧家狗：我读〈论语〉》等书的面市，再次引起人们对《论语》这部儒学经典的关注。同时，作者的理解与诠释方式也成为聚讼纷纭的焦点。
《论语》有多少种读法？换言之，经典诠释的空间有多大？路径有多少？
按照哲学诠释学的观点，经典作为一种经过历史检验而具有恒久价值的作品或“本文”，属于“历史流传物”的范畴。经典产生于特定的“视域”，体现了经典作家基于特定的时代背景，对自然、社会、人生等问题的认知与评判。同样，后世的读者对经典的理解和诠释，也离不开一定的“视域”，即读者自身所处的历史阶段与社会环境。由于时间距离的存在，这两种“视域”之间是有区别的，但这并不意味着它们就处于相互隔绝、彼此孤立的状态；相反，二者总是通过习俗、传统等相互联系，统一于历史这个贯通古今的“大视域”中。而所谓对经典的理解与诠释，实际上就是后世的读者从自身所处的“视域”出发，在历史这个“大视域”中和经典作家所处的“视域”实现“视域融合”的过程。经典诠释的空间，也就是历史这个“大视域”。历史在不断发展变化，对经典的理解与诠释也在不断发展变化：经典总是面向历史开放的，不同时代的人有不同的理解和诠释方式；随着“历史视域”的不断拓展，“本文”的意义超越了它的作者——所有这些，并不只是暂时的，而是永远如此。“后人比前人更能理解前人，读者比作者更能理解作者。”哲学诠释学的创始人、德国哲学家伽达默尔如是说。
一代又一代儒家学者以“返本开新”为宗旨，相继对其进行了创造性的诠释，从而形成了中国思想史上独特的经学传统。就此而论，《论语》的价值内涵是极为丰富的，其读法也是多种多样的。经学传统虽然在后来发生过某种程度的断裂，但《论语》的价值光芒并未因此而黯淡。

20090525

经典的开放性、经典诠释的多样性，并不意味着经典诠释就是一种天马行空、率性而为的行为。相反，人们常常是在两种相对固定的路径中来理解和诠释经典的：一种是考古学的路径，即着重于经典成书的年代确认、版本辨析、字词训诂等方面的“史料考证”；一种是历史哲学的路径，即读者将自身的价值关切和意义追寻“置入”经典和历史传统中，寻找二者在哲学层面的共鸣与升华。从对《论语》等儒家经典的诠释来看，这两种路径可以分别从汉学和宋学中找到根据。前者注重“实事求是”，强调“六经皆史”；后者注重“义理”，强调“借经以通乎理耳，理得，则无俟乎经。” 这也构成了中国经学史上的一个重大分歧。两种诠释路径的特点，借用王国维先生的话说，前者“可信”但不一定“可爱”，后者“可爱”却不一定“可信”。依笔者所见，二者之间并不是彼此相斥的关系，也不是或此或彼、不可得兼。可取的态度应当是，“可爱”以“可信”为前提，“可信”以“可爱”为诉求。因为离开了“可信”，“可爱”就会演变为“借古人杯酒，浇自家心中块垒”；离开了“可爱”，“可信”也就解答不了“读圣贤书，所学何事”的价值追问。如何摆正“可信”与“可爱”之间的关系，似乎是今天理解与诠释《论语》等经典需要着力解决的问题。                                 

（选自《人民日报》）   
结合原文，下列定义有误的一项是（     ）

A．经典是经过历史检验而具有恒久价值的作品，属于“历史流传物”的范畴。

B．经典作家基于特定的时代背景，对自然、社会、人生等问题的认知与评判，属于经典产生的特定的“视域”。

C．后世读者自身所处的历史阶段与社会环境，以及对经典的理解和诠释，也属于一定的“视域”。

D．经典作家特定的“视域”与读者一定的“视域”融合，就叫做 “大视域”。

下列说法不符合原文意思的一项是（     ）

A．《论语》在成书的千百年间一直受到人们的重视。一代又一代的儒家学者相继对其进行了创造性的诠释，从而形成了中国思想史上独特的经学传统。

B．《论语》的价值内涵极为丰富，其读法也是多种多样，无论怎样读，它的价值光芒都不会黯淡。

C．从考古学的路径来理解和诠释经典，就是着重于经典成书的年代确认、版本辨析、字词训诂等方面的“史料考证”。

D．从历史哲学的路径来理解和诠释经典，就是读者将自身的价值关切和“意义”追寻“置入”经典和历史传统中，寻找二者在哲学层面的共鸣与升华。

下列不符合作者观点的一项是（     ）

A．经典产生的特定“视域”与后世读者的“视域”是有区别的，但并不意味着二者处于相互隔绝、彼此孤立的状态。

B．随着“历史视域”的不断拓展，经典的意义超越了它的作者，因而经典诠释的空间也会不断扩大，路径也会不受约束，越来越多。

C．理解和诠释经典的两种路径之间，可以是相互融合的，也可以是彼此得兼的。

D．在理解和诠释《论语》等经典时应摆正“可信”与“可爱”之间的关系，使“可爱”以“可信”为前提， “可信”以“可爱”为诉求。