高中语文现代文阅读

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有一首歌
席慕蓉
1我不到五岁就进了小学一年级，在南京逸仙新村的一个小学里，学会了一首老师教的歌：
一二三四五六七，我的朋友在哪里？
在上海，在南京，我的朋友在这里。
这么多来，我不单牢牢地记住了这首歌，并且还记住了教室里地板上温暖的阳光，和窗外对着我微笑的外婆的容颜。
我的女儿是三岁多在新竹上的幼稚园，也不过是去随便玩玩。所以那天下午，当她说要唱一首新歌给我听的时候，我也不过如平日那样，随口地应答着她罢了。
然而，我女儿却认真地唱起来了，用她那稚嫩的童音：
一二三四五六七，我的朋友在哪里？
在台北，在新竹，我的朋友在这里。
刹那间，几十年来家国的忧患，所有的流浪、所有的辛酸都从我心中翻腾而出，我几乎要失声惊呼了。转身站起来面对着幼小的女儿，我那不解人事的女儿还抬着头问我：
“妈妈，宝贝唱得好不好听？”
我小声地回答她：“好听，宝贝唱得好听。”
孩子没有听出我声音里的哽咽，她高高兴兴地一边唱一边跑出去找小朋友玩了，我一个人站在屋子中间，发现热泪已流得满脸。
2我想，这也是为什么我会对那个后山上开满了油桐花的小小学校里的孩子们，对他们那样羡慕的原因吧。
今年五月初的时候，我们新竹师专美术科的师生一起下乡，到苗栗县南庄国小举办一场“艺术服务社会”的活动。
南庄国小实在很小很小，紧紧地贴在山边。周围全是山，全种满了油桐，正开着一簇一簇的白花，风吹过来，后山上的白花就一瓣一瓣地飘落下来，有的飘到山上人家的屋顶上，有的就飘落到学校的操场上来了。
学校里的小朋友们排演了一些节目来娱乐，等到学校的广播通知一响，他们便迫不及待地冲向操场。我们被请到操场正面的走廊下，先看了中年级的国术操，然后再看低年级的毛巾舞，最后是高年级的山地舞。
这些在山间长大的孩子们，有着和城市里的小孩们一样的自信，跳得好极了。我注意到他们的面容饱满，身体结实，低年级那些小朋友们，更是扭得自在、笑容可掬，一副自得其乐的样子。
而此时，后山上的人家，也都站出来从高高的街边俯瞩着我们。有老人，也有抱着幼儿的妇人，也有荷锄而过的农夫，都靠在街道的红栏杆上，笑嘻嘻地往下看，并且一边还指指点点的。看得出来，他们对这些孩子都特别熟悉。
在这个满山都种满了油桐的小小世界里长大的孩子，有多少他们自己无法体会出来的幸福呢？可是说不定，他们反而会觉得这里太偏僻、太闭塞，生活太死板……因此，在他们成为少年以后，反而想去做一个潇洒的流浪者的吧。
可是，他们哪里会知道，有多少流浪的人渴望能找到这样一个安静而美丽的小小角落呢？有多少流浪的人捧着一颗憔悴的心却找不到可以安歇的地方呢？
活动开始时，师生们聚在一起听教育部的一位司长讲话，他对小朋友说：
“我三十年前第一次走出校门来教书就是在这个学校，面对着和你们一样年龄的小朋友，所以，今天看到你们，就好像又回到三十年前一样……”
他对小朋友说话的声音特别温柔，和平常公事公办甚至有点盛气凌人的语调完全不一样，站在礼堂的后面，我不禁动容。经过了这样悠长的岁月，还能回来细数他少年时的脉络，还有同样的山，同样的树，同样的校舍，同样的操场，甚至差不多同样的小小面孔来迎接他，他的幸福真是难以衡量的了！
而我是要羡慕他还是妒忌他呢？
在我的心里，一直有一首歌。
我说不出它的名字，我也唱不全它的曲调，可是，我知道，它在我心里最深最柔软的一个角落，每当月亮特别清朗的晚上，风沙特别大的黄昏，或者走过一条山路的转角，走过一片开满了野花的广阔原野，或者在刚亮起灯来的城市里，在火车慢慢驶开的月台上；在一个特定的刹那，一种似曾相识的忧伤就会袭进我的心中，而那个缓慢却又熟悉的曲调就会准时出现，我就知道，那是我的歌——一首只属于流浪者的歌。
我并不怨怪我的父母，我也不怨怪我的国家，可是，命运给我的，是多么奇怪的一种安排啊！我有一个很美丽的汉文名字，可是，那其实是我的蒙文名字的译音而已，我有一个更美丽的蒙文名字，可是却从来没有机会用它。我会说国语、广东话、英文和法文，我可以很流利地说、甚至唱，可是我却不能用蒙古话唱完一首歌，我熟读很多国家的历史，我走过很多国家的城市，可是我却从来没见过我的故乡。
察哈尔盟明安旗，一个多遥远的地方！父亲说：明安在蒙文里的意思是指一千只羊，就是说那是一个很富裕的地方，那里羊多，草又肥美。
而今夜灯下，我不禁揣想，如果我能在一块广阔而肥美的草原上出生长大，而今又会是一种什么样的命运了呢？
在我的心里，会不会有一首不一样的歌了呢？还是说，我也许会和那些在满山都种满了油桐的小小世界里长大的孩子一样，对外面的一切拥有无法抑止的激情，甚至在梦里也希望自己能够变成一个永远的流浪者呢？
梦与现实，到底哪一样能够令人满意呢？
【注】席慕蓉（1943年10月15日~），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。
文章第1部分主要采用了对比的艺术表现手法。请分析其具体运用和表现效果。
如果删去文中画横线的一段，似乎上下文衔接更好；但其实这一段自有其作用。请简要分析。
文中写“教育部的一位司长”这一人物在文中有何用意？
作为诗人，席慕蓉善于在散文中大段直接抒情。有评家认为，她的这种抒情极富个性色彩。这篇散文主要是怎样体现这种抒情个性的？有怎样的效果？试举例分析。

阅读下面的文字，完成后面题。
美国新奥尔良没有新奥尔良烤翅，也没有新奥尔良烤鸡腿堡。这不是笑话，而是一个事实。那个地方，出名的美味是小龙虾。
但这并不妨碍以新奥尔良为名的烤翅、汉堡一“鸡”风行，流行全国。在国内各地大大小小的肯德基快餐店里，这两种食物每天不知要卖出多少万份。问题是，肯德基似乎从没告诉过消费者，新奥尔良烤翅就来自于美国的新奥尔良。也就是说，如果消费者自行“脑补”，将二者关联在一起，那也是消费者自己的事。
这则故事揭示了现代社会消费的一个重要特征：企业总是热衷于为消费者提供幻象。这就像有些公司喜欢用理想骗人干活一样，企业通过广告术提供的幻象，往往脱离它所提供的产品与服务的真实品质。电视、报纸上的大多数广告，以及形形色色的产品推广，无不刻意追求完美效果，但这种刻意营造出来的文化幻象，不过是无限接近谎言的东西。
近日被曝光的上海福喜过期肉事件，颇为生动地再现了现代性消费的生产逻辑。作为原材料供应商的上海福喜公司，向包括麦当劳、百胜旗下的肯德基、必胜客、东方既白以及棒约翰、德克士、汉堡王等快餐店提供了过期变质原料。著名的洋快餐品牌，几乎无一幸免。
这意味着，当你坐在麦当劳里点了一份麦乐鸡，实际享受的可能是和肯德基一样的食材。不管这个商品被命名为麦乐鸡还是香嫩烤肉堡，进入消费者食道的那块肉，可能都是从同一条生产线加工出来。进而言之，如果这些产品的主食材都是由同一原料供应商提供，甚至可能是从同一只鸡、同一头牛分切出来，不同的洋快餐店所做的事情，不过就是对商品进行命名，或者叫作贴牌。
还可再举一列，雀巢咖啡和麦士威尔是速溶咖啡领域的竞争对手，星巴克则为消费者提供现磨咖啡，但人们可能不知道，在中国市场上，这三家咖啡品牌所用的很大一部分咖啡豆原料均来自于云南普洱这个地方。也就是说，无论在夜里撕开一袋速溶咖啡，还是坐在星巴克里享受一杯现磨咖啡，挑逗你的舌尖的很可能是出自同一片咖啡种植园的产品。
当下，我们就生活在这样一个充满标签想象的消费世界。正是这些不同的品牌符号与商品标签，影响着消费者的选择，构建了人们想象中的消费世界。在这个消费世界里，企业总是热衷于向消费者讲述品牌的故事，却把生产环节视为商业秘密。遗憾的是，人们经常不由自主地陷入这种消费陷阱，只看到不同产品的表象，而不去细究这背后的真相。为此，消费者正在付出沉痛的代价。
福喜事件同时也揭示了现代性消费的另一重要特征，即企业所提供的产品与服务，离不开复杂分工与合作。经济学上著名的“铅笔的故事”，讲的就是社会分工与合作如何在“看不见的手”的指挥下得以实现。可以说，所有现代工业化生产遵循的都是这一逻辑，而且这种分工合作越来越专业化和标准化。
例如，人们购买的手机，其芯片、液晶屏、机壳、电池等零部件，毫无例外都是出自不同的生产供应商，然后再进行组装、贴牌与发售。苹果手机和三星手机是竞争对手，但三星同时也是苹果的零部件供应商。一个教英语的年轻人能有勇气卖手机，就在于他可以把生产环节交给不同厂商，而自己只要专注于怎么把名气转换为销售力。正是现代化的分工与合作，使得这一切成为可能。
总的来说，包括餐饮业在内的现代消费领域，都离不开上述生产加工与营销逻辑。越是规模庞大的连锁经营店，越是离不开专业分工与标准化流程。从一只鸡到肯德基、麦当劳里出售的炸鸡腿、汉堡，这中间必须遵循严格的工业化程序。所谓个性化产品，在现代工业社会注定是一种稀缺资源。记得媒体曾报道过，肯德基采用豆浆粉冲调豆浆、海底捞用汤料勾兑骨头汤，消费者对此大为不满。事实上，基于统一口味标准与专业规范原则，要求肯德基提供现磨豆浆、海底捞提供骨头熬制汤底，都是对牛弹琴之举。
最后想说的是，这并不是在抹杀不同企业品牌之间的商品特色与服务差别，而是想指出，现代性消费的特征对企业履行自身责任提出了更高的要求。在一家小饮食店，老板通过个人采购、直接管理，便可完全掌控所有流程，但对肯德基、麦当劳等大型连锁店来讲，这一切都只能通过分工和代理完成。在这其中，基于法律构成的契约关系，是维系企业正常运作的关键。
福喜事件告诉人们，在不同文化与制度背景下，如何保证这种契约关系不被消解与破坏，是多么的重要。
本文作者揭示了这样一个问题：在现代消费世界中，企业通过不同的      和      构建了消费者想象中的消费世界，进而让其忽视生产背后的真相、陷入消费陷阱。
根据原文的信息，下面说法正确的一项是（   ）

A．“新奥尔良烤翅就来自于美国的新奥尔良”，这一幻象的产生是消费者自己的事，归因于消费者的异想天开。

B．在近日被曝光的上海福喜过期肉事件中，所有的著名洋快餐品牌都受到牵连。

C．不少国外企业对其商品进行贴牌实际上就是为品牌命名，再通过向消费者讲述品牌故事的方式进行品牌推广。

D．在中国市场上，不管是速溶咖啡，还是现磨咖啡，其很大一部分咖啡豆原料均来自于云南普洱这个地方。

根据原文的信息，下列对企业间“分工与合作”现象的理解不正确的一项是（   ）

A．一家手机企业不能独自包揽所有零部件的生产。

B．大大小小的食品连锁店采用统一口味标准与专业规范原则纯属无奈之举。

C．法律是保证各企业间“分工与合作”关系的正常运行的最重要因素。

D．在一家小饮食店中，老板对这种“分工与合作”的依赖性是极小的。

阅读下面的文字，完成小题。
对于个人而言，每一次读《红楼梦》都会发现未曾发现过的东西；对于时代来说，不同的时代也会发现《红楼梦》不同的意义。一部好的文学作品就像一幅好的画一样，可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和新的启发。
为什么会有这种现象？一般来讲，我们在创作一个艺术作品时，主观性很强，希望它能影响人，或者希望这个小说能使人性发生变化。一旦我们预设了这个立场，在搜集资料和观察人性的过程中，就会特别选择自己想要的东西，不需要的就故意排除。只要有预设立场，对人性的观察面一定是比较窄的。曹雪芹在写《红楼梦》时，是没有预设立场的，所以《红楼梦》才会成为伟大的作品。
有时候，父权、君权、师权各种权威都表示，因为我想爱护你，所以你不要知道太多。所有的爱都可以变成权威的借口。可是什么叫爱？给对方最大的思考和选择的自由才是真正的爱。《红楼梦》在现代意义上仍然能产生这么大的作用，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。在作者笔下，人性是复杂的，它有时候会堕落，有时候会有各种自己控制不住的欲望。面对人性的这种复杂，他觉得这些向下堕落的人性跟所谓向上的、求好的人性是互动的，必须全部加以描绘，使读者在看《红楼梦》的时候能够有自己的选择。《红楼梦》是很多人愿意反复看的一本书，因为你的人生会因它而得到启发，获得成长，而作者从来没有很权威地告诉你应该如何生活。
我们可以把读者分成两种。一种是比较简单的读者，他认为，读了一本书以后自己就可以变好。那种所谓格言式的或者道德教训方面的书，如《菜根谭》，也许会对他有帮助。第二种读者则认为，人类在人性方面的摸索与思考是一个非常复杂的过程。读书中会发现人性的复杂，同时也会发现，成长也不是那么容易的事。
如果你是第二种读者，你在读了《红楼梦》第九回^①以后就会思考，如果你面对这样的一个课堂，如果你是一个老师，你会怎么办？你也许会大骂他们一顿，说你们不守规矩之类的；然而你也可以借此了解你不在的时候学生的样子。这中间有一种互动的关系。在第九回中，我最同情的一个人是贾政，因为他完全失去了跟下一代沟通对话的可能，他不仅跟自己的孩子宝玉没有办法沟通，跟佣人李贵也没有办法沟通。他只要一骂李贵，李贵就跪下来磕头。这个威权是悲剧性的。
我在读《红楼梦》时常常提醒自己，小说里的每一个人都是我身体里的一部分，我身上有贾政的部分，也有贾瑞的部分。我不觉得我是在外面观察这些人物，或者赞美、批判他们。好的文学会让你觉得每一个人物都是你自己。你会思考应该怎么去调整自己个性里的这些部分。我以前常常会有那么几天，总想骂学生，就像贾政一样。有一天读了《红楼梦》，恍然大悟，自己怎么变成贾政了？之后就变得好一点。好的文学能提醒读者，所以我不觉得文学作品一定要认同最美最好的那个角色，有时候是去发现自己是不是也有一点贾政，有一点薛蟠，我觉得这是一个快乐的事，你会发现自己身上充满人性的弱点，而人性本来就有弱点。这个小说的精彩是真正让我们看到人性的宽广。
我希望能够跟大家探讨，怎么样把自己慢慢放进《红楼梦》当中，去真正地理解人性并因此获得成长。人性有很多方面，并没有好坏的区别，我读《红楼梦》的时候真的不敢说谁是好人、谁是坏人。
（选自《蒋勋说红楼梦》，有删节）
【注】①《红楼梦》第九回：回目为《恋风流情友入家塾 起嫌疑顽童闹学堂》。
下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．《红楼梦》可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和启发。

B．《红楼梦》是一部伟大的作品，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。

C．阅读《红楼梦》，就是要把自己慢慢放进去，去真正理解人性并因此获得成长。

D．阅读文学作品要做第二种读者，即在读书中发现人性的复杂和成长的不容易。

下列选项中，不属于“把自己慢慢放入《红楼梦》”的做法的一项是

A．《红楼梦》第九回，会引发“如果我是老师……”这样的思考，使自己走进作品中的情境，或者借助作品了解现实。

B．认识到小说里的每个人都是“我”身体里的一部分，“我”的身上可能有贾政的部分，也可能有薛蟠的部分。

C．审视作品人物，对其进行赞美或批判，真正了解人性，从最美最好的那个角色身上获得帮助和成长。

D．读了《红楼梦》，突然发现自己怎么变成整天骂人的贾政了，之后就会调整自己，善待他人。

下列表述，符合原文内容的一项是

A．曹雪芹写《红楼梦》时，不给作品预设立场，不以自己的主观意愿影响读者，对人性的观察与展示是宽泛的。

B．父母老师往往把爱作为权威的借口，这不是真正的爱；曹雪芹则给予笔下人物真正的爱，即给对方最大的思考和选择的自由。

C．很多人愿意反复看《红楼梦》，因为它能够引导人们认识到那些堕落的人性跟所谓求好的人性是互动的。

D．比较简单的读者希望自己读了一本书就会变好，这类书不会是文学书；另一种读者则通过读书发现人性的复杂，这类书往往是文学书。

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①中国古代有没有科学？这是一个在今天经常争论不休的问题。
②一切文明，无论中国的还是西方的，非洲的还是美洲的，都积累了与“外部环境”打交道的成功经验。这些经验有些表现为技术，有些表现为知识，这些知识通常就是博物学。博物学这个名字来自西方，代表的是与自然哲学不同的知识类型。这种知识类型注重对具体事物的具体探究，而不是研究事物的一般本质，着眼于采集、命名、分类等工作，而非观念演绎。我认为，这种知识类型极为古老，像技术一样遍布所有的文明地区，虽然在西方有理性科学这样的参天大树，仍然有强大的博物学传统；在中国，博物学非常发达，而且有自己鲜明的特色。我在博物学意义上主张中国古代有科学。
③博物学是在与生存环境直接打交道的过程中积累起来的环境知识和生活知识，因此具有鲜明的地方特征和多样性特征。它具体而多样，带有强烈的本土色彩。它既是技术性的，能够指导操作实践；又是宗教性的，体现强烈的价值观念。原始的博物学是原始人民在直接的生活经验中获得的生存知识，包括天文、地理、植物、动物、工艺制作等，历经成千上万年的磨合，所以是对当地人最有效而且最可靠的知识。在有些自然条件极其恶劣的地区，用现代技术“武装到牙齿’’的现代人都难以生活下去，但本地的土著依靠他们自己的博物学知识，可以在此世代生养繁衍。
④西方的博物学可以上溯到亚里士多德。他无疑是理性科学的代表人物，但他也是西方博物学的早期代表人物。他关于动物的博物学著作，接近他的全部遗留著作的三分之一。亚里士多德之后，西方的大博物学家有老普林尼、达尔文等，卢梭和歌德也是有名的博物学家。19世纪之后，传统的博物学领地为数理科学所兼并，日渐式微。总的来看，在西方历史上的多数时期，博物学的地位低于理性科学，是“小树’’而不是“大树”。
⑤中国古代没有独立的自然界概念，因而不存在一个独立的自然知识门类。但是，中国人的存在者被划分为天、地、人三才，在三大领域之中均有极为发达的博物学。前面提到，中国的天学根本不是希腊意义上的数理天文学，而是服务于皇权政治和宗法社会日常伦理生活的礼学，其表现形式就是天空博物学。中国地学包括气候、地理、植物、动物诸多研究，体现在《山海经》《博物志》这样的风土志、草木志等著作之中。中国人学更为丰富，从衣、食、住、行、医，到礼乐、风俗、人伦，都属于博物学。中国科技史界公认的明末四大科技名著《农政全书》《本草纲目》《天工开物》《徐霞客游记》，全都是地道的博物学著作。
⑥过去一百年来，中国科技史界关于中国古代科学技术史的研究，基本上沿袭了李约瑟纲领：其一，科学与技术混在一起，不加区分；其二，以现代科学的分类范畴来重新整理中国古代的科学史。我认为，中国科技史界应该突破这一纲领，尝试以“中国古代的科学本质上是博物学’’这一新纲领来重写中国古代科学史。
下列关于博物学的理解不正确的一项是

A．博物学其实是文明在与“外部环境”打交道的过程中积累的知识。

B．博物学注重对具体事物的具体探究，着眼于采集、命名、分类等工作。

C．博物学具有鲜明的地方特征和多样性特征，既是技术性的，义是宗教性的。

D．在西方历史上，博物学的地位较低，是“小树”，理性科学才是正统，是“参大人树”。

根据原文，下列理解和分析正确的一项是

A．中国的大学不是数理大文学，实质上是服务于皇权政治和宗法社会日常伦理生活的礼学。

B．中国的地学就是只研究气候、地理、植物、动物的博物学，有《山海经》《博物志》等著作。

C．过去我们研究中国古代科学史时都将科学与技术不加区分地混在了一起。

D．作者否定了李约瑟的纲领，建．立了新的纲领，要重写中国古代科学史。

下列表述符合原文内容的一项是

A．所有文明的表现形式都分为两种：一表现为技术，…表现，为知识。

B．作者认为中国古代有科学的观点是仅就博物学意义而言的。

C．现代人缺乏博物学知识，很难在白然条件极其恶劣的地区生活下去。

D．中国古代没有独立的自然界概念，是因为不存在独立的自然知识门类。

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凡·高的向日葵
余光中
早在巴黎时期，凡·高就爱上了向日葵。1888年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高敢从西北部的布列塔尼去阿罗同住。这正是凡·高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高敢去黄屋同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。
1888年8月底，凡·高去阿罗半年之后，写信给弟弟说：“我正在努力作画，起劲得像马赛人吃鱼羹一样；要是你知道我是在画几幅大向日葵，就不会奇怪了。我手头正画着三幅油画……。所以这一幅是浅色衬着浅色，希望是最好的一幅。既然我盼望跟高敢同住在自己的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，什么也不要……整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。”
过了两个月，高敢就去阿罗和凡·高同住了。不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争执。耶诞前两天，他的狂疾初发。耶诞后两天，高敢匆匆回去了巴黎。凡·高住院两周，又恢复作画，直到1889年2月4日，才再度发作，又卧病两周。1月23日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显示他对自己的这些向日葵颇为看重，而对高敢的友情和见解仍然珍视。
他说：如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵。高敢会乐于要一幅的，我也很愿意让高敢大乐一下。所以这两幅里他要哪一幅都行，无论是哪一幅，我都可以再画一张。你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你自己收藏起来。这种画的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况，你也知道，这些画高敢非常喜欢。他对我说来说去，有一句是：那……正是……这种花。你知道，芍药属于简宁（Jeannin），蜀葵归于郭司特（Quost），可是向日葵多少该归我。
足见凡·高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。这些光华照人的向日葵，后世知音之多，可证凡·高的预言不谬。在同一封信里，他甚至这么说：如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得收藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。
凡·高真是太谦虚了。五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在1888年。几乎整整一百年后，在1987年的3月，其中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。要是凡·高知道了，会有什么感想呢?要是他知道，那幅《鸢尾花圃》售价竞高过《向日葵》，又会怎么说呢?
1890年2月，布鲁塞尔举办了一个二十人展。主办人邀请凡·高参展。凡·高寄了六张画去，《向日葵》也在其中，足见他对此画的自信。结果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。非但如此，《向日葵》在那场画展中还受到屈辱。参展的画家里有一位专画宗教题材的，叫做德格鲁士，坚决不肯把自己的画和那盆不堪的向日葵一同展出。在庆祝画展开幕的酒会上，德格鲁士又骂不在场的凡·高，把他说成笨瓜兼骗子。罗特列克在场，气得要跟德格鲁士决斗。众画家好不容易把他们劝开。第二天，德格鲁士就退出了画展。
凡·高的《向日葵》在一般画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡·高最早的构想是整组画将是蓝色和黄色的交响曲，但是习见的这四幅里，只有一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其余三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。
凡·高嗜画向日葵，该有多重意义。向日葵昂头扭颈，从早到晚随着太阳转脸，有追光拜日的象征。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一样。西班牙文叫此花为girasol，是由girar（旋转）跟so1（太阳）二字合成，意为绕太阳，颇像中文。法文最简单，把向日葵跟太阳索性都叫做soleil。凡·高通晓西欧多种语文，更常用法文写信，当然不会错过这些含义。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒吗?
其次，凡·高的头发棕里带红，更有红头疯子之称。他的自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也全是红焦焦的，跟向日葵的花盘颜色相似。至于1889年9月他在圣瑞米疯人院所绘的那张自画像（也就是我中译的《凡·高传》封面所见），胡子还棕里带红，头发简直就是金黄的火焰；若与他画的向日葵对照，岂不像纷披的花序吗?
因此，画向日葵即所以画太阳，亦即所以自画。太阳、向日葵、凡·高，三位一体。
另一本凡·高传记《尘世过客》诠释此图说：向日葵是有名的农民之花；据此而论，此花就等于农民的画像，也是自画像。它爽朗的光彩也是仿自太阳，而文生之珍视太阳，已奉为上帝和慈母。此外，其状有若乳房，对这个渴望母爱的失意汉也许分外动人，不过此点并无确证。他自己（在给西奥的信中）也说过，向日葵是感恩的象征。
作者为什么说“太阳、向日葵、凡·高，三位一体”?
余光中在文中反复引用凡·高写给其弟的书信内容，这样有什么作用?
除了多次引用凡·高给弟弟的书信外，本文还使用了哪些写作方法使传主形象更加丰满? 
一百年后凡·高的一幅向日葵作品拍卖价格竟然是百年前的他自估的三十九万八千五百倍时，而且《鸢尾花圃》售价高过《向日葵》。要是凡·高知道了，你认为他会有什么感想呢?请结合文本谈谈你的看法。

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山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是

A．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。

B．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。

C．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。

D．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。

下面对艺术作品中“意境”所起的作用的分析，正确的一项是

A．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。

B．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。

C．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。

D．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。

下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是

A．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。

B．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。

C．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。

D．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。

阅读下面的文字，完成小题。
在遇难者和垂死者当中度过的一夜①
菲尔•戴维森
【路透社发自哥伦比亚阿梅罗镇】至少有15000人死亡，还有数百人在死亡线上挣扎。我极力想在哥伦比亚火山爆发灾难中的幸存者中入睡，我恍如置身鬼域甚至感到我自己也是死人。
我蜷缩在当地一座寒冷光秃的山顶上。每当我抬起头来看看那些奄奄一息的人们——老人妇女和儿童，只见他们浑身粘满了灰白胶泥，毛发僵直，只是转动的眼珠在夜色下还隐约可见，才知道他们还活着。
烛光，唯一的光源，使这儿的气氛变得更加可怕。
在附近的山顶上，闪烁着更多的烛光和几支火炬，那里蜷缩着数千名幸存者，他们没有饭吃，也没有水喝，正在等待营救。
星期四（14日）天刚黑之前，我乘坐一架小型直升飞机赶到现场。
当时我不知道这是星期四到阿梅罗镇来的最后一架直升飞机。当夜幕降临时，我便加入了徒步跋涉的受伤者行列，向最高的山顶走去。
新闻记者一般都避免把个人写进消息之中，而只是努力报道事实。但这次不同。
多数幸存者，不少人几乎都赤裸着身体，满身泥浆，在打着哆嗦。他们被吓坏了。谁也帮不了谁。每个人只顾设法在山顶上活下来。他们有时放声大哭，经常喊着要水喝。但那儿根本没有水。
这时，我发现自己正在帮助把一个奄奄一息的幸存者从一个陡峭的山坡运送到小山顶上去。并不是那儿有什么东西，而是因为那儿比阿梅罗镇高出数百英尺，饥寒交迫的灾民们害怕鲁伊斯火山的熔岩再次爆发或再次发生滑坡，他们感到在小山顶上稍稍安全些。
天刚黑时，我发觉在我们所在山顶下边30米处的空旷地上有两个蜷缩的身躯。我在漆黑中匍匐前进，顺着泥浆滑了下去，找到了一个身缠白布单的老人和一个小女孩。这女孩8岁左右，像珍珠一样可爱，但一老一小都已失去了知觉，身上栖满了苍蝇，简直是在等死。
我大声呼救，几个神态麻木的年轻幸存者下来了。小女孩在咕哝着喊“妈咪”，她的一条腿已经断了，右腿上的一处伤口翻露出了肌肉，她的脊梁骨也可能断了。我们把他俩都抬到山顶上，那些吓坏了的幸存伙伴们对他俩的到来木然漠不关心。
这场大灾难过去已20个小时了，但仍然没有医务人员和官方人员到来。在没有水和药物的情况下，我们努力护理一些重伤者，以便使他们活下来，但刚到黎明时分，大约已有12个人死去了。
绵绵的细雨声和被碎石、死尸压住的受伤灾民所发出的阵阵呻吟声汇成了哀歌大合唱。
“救救我吧，救救我吧，我受伤了”，这喊声响彻了寒冷的夜空。
天一亮，军用直升飞机又飞来恢复营救工作，从泥浆堆里救出了一名赤裸的妇女和她的婴儿。
当星期四晚上救灾飞机暂停工作时，幸存者们攀着抢搭最后一批直升飞机，有些人被焦急的机务人员推开了。
有一个人为了营救一位朋友挖了一通宵的土，但当星期五早晨他最后把碎石搬干净后，他发现他的朋友已经死了。躺在血泊中的人尸遍地皆是，偶尔还有伸出来求助的人手。
那个遇救的老人和小女孩仅活到了天明。我用我的皮茄克把她盖住。我叫她的名字。
她好像要说什么，但她神志昏迷只剩下一口气
在风雨交加的山顶上呆了12多个小时后，我说服几个幸存者帮助我把她送到一块平地上，那儿是星期四首批直升飞机着陆的地方。
从阿梅罗到下面的另一个村子，要跋涉经过泥泞和满布灌木丛的道路。我意识到我将永远也不会知道他们是否能活着得救!
（摘编自1985年11月14日路透社报道）
[注]①1985年11月13日，位于哥伦比亚托利马省的内瓦多德尔鲁伊斯火山两次爆发，大量的岩浆和石块吞没了火山周围的几个城镇，造成2．5万多人死亡。路透社记者菲尔•戴维森在14日傍晚抵达现场，他是第一位到达现场的外国记者。
下列对文章的概括与分析，不正确的两项是

A．这篇报道的标题暗示了作者身处灾难现场，表现了作者面对死神勇敢无畏的精神。

B．导语用数据披露灾情的严重，写作者内心的恐怖，意在引起读者对这场灾难的关注。

C．医务人员、官方人员未能及时到位，错过了最佳救助时机，作者对此感到遗憾与无奈。

D．写一些幸存者对垂死者漠不关心的态度，旨在表达作者对这种自私行为的愤慨。

E．这篇报道点面结合，既有对受灾概况的介绍，又有对老人、小孩等个体遭遇的描述。
文中画线部分运用描写，起到了哪些作用？请简要分析。
作者说：“新闻记者一般都避免把个人写进消息之中，而只是努力报道事实。但这次
不同。”为什么“这次不同”？请简要探析。

阅读下面的文字，完成后面的题。
就在杨振宁的两本传记相继在中国大陆出版之际，《中国新闻周刊》对他进行了专访。
①记者：上个月，三联书店刚刚出版了《杨振宁传》。台湾作家江才健于2002年写就的《规范与对称之美：杨振宁传》最近也在大陆公开出版。你对这两本传记评价如何？
杨振宁：我想再三地讲，中国对于人物传记的写作，历史很长，但现在像西方写人物传记那样去做的，却是很少的。西方人写传记，最大的特点是求真实。而中国当代的很多传记，比如关于华罗庚的、陈景润的，都不忍卒读，是“传记文学”，与文学相关，就有空想的成分在里头。而这两本，比较像西方的写法。
这两本书相当不一样，《杨振宁传》的作者杨建邺是物理学教授，他的物理知识很多，又读了大量的文献，对我的工作有很多详细的、半通俗的描写。江才健的好处是，他在美国访问了很多人，可能有100多人，都是我人生不同时代的朋友，所以也有他的特色。 
一个人的一生是很复杂的事情。如果把这两本书加起的话，我人生经历过的，有80%都在里头了。因为我还有很多很熟的朋友，其中有些人已经不在了。两位作者没有机会跟这些人长谈，所以不能那么全面。
②记者：今年的诺贝尔奖刚刚颁布，获得诺贝尔奖，对你的生活有什么影响？
杨振宁：多半得诺贝尔科学奖的人，获奖对他们没有什么影响。他们都是在科学前沿非常专注地做研究，获奖之后，也还是继续做下去。有没有少数人的注意力转移了呢？是有的，但也是少数的。我以为，我得诺奖最大的作用，就是改变了长久以中国人自己觉得不如人的心理。
③记者：但目前中国的科技界，也有很多不好的风气和弊端。因此有人认为即使再过很多年，中国依然没有人能够拿到诺贝尔奖。请问你怎么看待这个问题？ 
杨振宁：中国科技界的问题，我归纳起有两点：第一点是，社会上风气不好，作假很多。这个风气已经从商业领域蔓延到学校、科研机构。为什么会有这个现象，是很复杂的问题，但这是不是就会阻止中国科技的发展？我认为肯定是有。第二点是关于资金的分配。国家现在有些钱了，在资金分配的问题上，吵得很凶。这方面有需要改进的地方。不过，我们要看到，中国发展的模式、速度，都是史无前例的。中国现在忽然有了很多钱，想要合理地分配出去，这在任何国家都是个难题。可是因为有这个问题，就要将中国科技发展置之死地，是不对的。 
④记者：你投身于理论物理的研究，将物理与数学结合得很好。但这些学科在外人看不仅非常难以理解，而且是很枯燥的。对于你从中体会到的美妙之处，和获得的乐趣，能够给我们描述出，让我们也能够感受得到吗？ 
杨振宁：我曾经专门撰写过一篇文章，叫《美与物理学》。物理学是非常美的，整个世界的基本结构是非常美的。研究物理你就会感到，在世界复杂的表象之下，有非常简洁的秩序和规律可循。 
举个例子，现在的网络通讯、X光、伽马射线，所有这些非常复杂的技术和现象，都是基于几个非常简单的方程式的。当年，麦克斯韦用了四行方程式，就定下无线电、网络通讯的基础。学物理的人了解了这些像诗一样的方程式的意义以后，对它们的美的感受是既直接而又十分复杂的。那是一种庄严感、神圣感，一种初窥宇宙奥秘的畏惧感。物理学家从中体会到的美，我想正是筹建哥特式教堂的建筑师们所要歌颂的崇高美、灵魂美、最终极的美。 
⑤记者：1999年5月，你的好友、普林斯顿高等研究院教授弗里曼•戴森称你是“保守的革命者”，你对他这个说法怎么看？ 
杨振宁：他说得非常对！当年发现了“宇称不守恒”，这不是物理学的局部问题，而是改变了整个物理学的前沿的，因此是“革命性的”。同时，我又是比较保守的。比如，清末民初，钱玄同和傅斯年发表文章说，中国落后的原因是汉字导致的，因此他们主张废除中文，要用拼音文字，对于这样的一些过于激进的做法，我是完全不同意的。所以总的说，我的确是一个“保守的革命者”。   （节选自《中国新闻周刊》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．杨振宁认为中国的人物传记的写作历史尽管很长，但是写的却不够好，特别是当代的很多传记。

B．杨振宁认为，获诺贝尔奖对所有获此奖的人没有任何影响，最大作用是改变中国人低人一等的心理。

C．杨振宁认为，中国科技界的两点问题确实需要改正，但并不能因此就断言中国科技没有发展前途。

D．在文章中，杨振宁对于枯燥的物理学作了优美而富有诗意的描述，让人充分体会到它的美妙之处。

E．对于好友弗里曼•戴森称自己为“保守的革命者”的说法，杨振宁表示认同，并举例加以佐证。
（2）在杨振宁看，这两本传记有何特点，请加以概括。
（3）为什么说“物理学是非常美的”？请简要分析。
（4）杨振宁认为自己是一个“保守的革命者”。请结合杨振宁的事迹，谈谈你对“保守的革命者”的理解和认识。

阅读下面的文字，完成后面的题。
唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我们的精神营养。从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。   
五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣，也刺激了用诗歌去再现自然美的欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。然而宋代以后由于诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。    
（节选自袁行霈《中国山水诗的艺术脉络》）
4．下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是   
A．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。   
B．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。     
C．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境界更加开阔。   
D．唐代山水诗在思想内容上比南朝山水诗增加了热爱祖国和热爱生活的感情。
5．下列理解，不符合原文意思的一项是  
A．从创作视野的角度看，南朝的山水诗人没有机会领略广袤的中原风光，所以在创作上受到很大局限。
B．从艺术表现上看，唐代山水诗对山水景物的描写不讲究外在形体上的的描绘，而是致力于达到神似。
C．从诗人情感上看，唐代山水诗人比南朝山水诗人更加丰富，尤其是多了热爱祖国和热爱生活的感情。
D．从山水诗发展上看，宋代的山水诗虽然不及唐代，但在表达技巧、创作意境上也有其独到之处。 
6．下列对原文内容的概括分析，不恰当的一项是  
A．唐代山水诗里洋溢着的民族自豪感和自信心，与唐代的祖国统一、繁荣和富强等外部因素密切相关。
B．南朝的山水诗虽然缺乏神韵，但没有这一时期的创作实践，很难说山水诗到唐代就臻于完美、纯熟。
C．作者认为，宋代山水诗的成就从总体上看无法与唐代山水诗相比的原因，是宋代诗歌的总体创作水平不及唐代。
D．宋代山水诗描绘山水景物的技巧高于唐代山水诗，是因为宋代山水诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。

阅读下面的文字，完成后面的题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

阅读下面一篇散文，完成后面题目
流泪的滕王阁
潘碧秀
江畔小舟，轻摇的芦苇，南来聚拢的风……赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影。
我在滕王阁的一隅，独想王勃。
游人零落，秋风微凉。站在清冷的滕王阁上，睁眼闭眼间全是王勃清瘦忧郁的神情。斜阳拥抱着欲泣的滕王阁，阁影斜斜地躺在江水里荡漾。帝王君子皆不见，槛外长江空自流。寂寞的阁上，觥筹交错的场景不复存在，诗弦管乐也只是附和。赣水潺潺，涛影荡漾，江波的皱褶里藏着绝代的才子王勃。
阁的忧伤无声息地让我追随。每一寸楼板、每一抹朱丹都在我的心弦上颤动。想为流泪的滕王阁续写一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。流泪的滕王阁日日孤寂的走入我梦中，独自徘徊复徘徊。我找不到王勃的诗句，无数醒着的黑暗的夜里，枕着阁影到天明。
有人说：所有的风景都会拒绝一部分人，偏爱一部分人；所有人，生来都会属于不同的风景。
在朝堂上得不到肯定的滕王，一再遭遣受贬，然而层层不得意抹不掉他悠游于世、歌舞人生的脾性。贬到赣江边任小刺史，他仍逸兴遄飞的要为自己建一座阁“拍檀板唱歌，举金樽喝酒”，吸引文人才子登临长吟。那个仲秋的日子，王勃的“独角戏”正上演着，他望着水天相接的江面，感慨人生如江面枝柯，沉浮复沉浮。一腔激情和渴望却在纸上无羁的漂泊，洋洋一派文章，力透纸背的全是对生活的向往。
有人说“厚积”是为了“厚发”。王勃客居剑南数年，终有了巅峰之作；滕王阁只不过是凸显其巅峰昂然之姿的一种凭倚罢了。此时的长安，或许已将王勃淡忘得一干二净。谁会在抚筝时，思绪在筝上游移间，想起王勃？如今，赣江畔的孤鹜年年此时都要背起王勃馈赠给它们的礼物一上一下翩翩起飞，托起无限秋水长天的风情。
“物是人非事事休”，我在阁上徘徊流连，眺望阁外水云间，心似江水茫茫，欲拍栏杆。浅云灰地衬着阁，如一对饱蓄泪水的眼睑。
扁舟载着一截悠悠的阁影，忧郁的前行，涌起的层层江浪间依稀可见当年王勃的风姿。那个自幼饱读诗书，贯通九经的青年，彳亍于线装书中陶陶然的青年，瑟缩在蜀地的乡居里，不再想读书之外的事情。蜀地去长安已遥遥又遥遥矣，无人识之，他只有在迷惘中放纵文字：《蜀中九日》、《盛泉宴》……“每有一文，海内惊瞻”。
人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门。王勃若一心为文，历史也许会重新改写吧。可惜，王勃在剑南之地逍遥了两年，终究不甘寂寞，踌躇北上，到河南任参军。书生之迂，终惹大祸，龙颜大怒，险丢小命。人生沉浮反复，王勃心冷了。
一片阁//躲在云底下//疲倦和黄昏的鸟一样//面对江水恸哭。
江水缓缓流，终有温柔得叫人落泪的时候。一介书生，咬文嚼字，终有让人品错味的时候。该张皇？迷惘？失落？还是愤懑？毕竟人生不是“数点扁舟向斜阳”那样诗意、简单而又直观。……人无语，唯有怅惘地醉去。滕王阁虽不在出产帝王将相的长安，站在这玲珑典雅的阁上远望，江天开阔，赣江无限风情一览无余，王勃的梦魂可以与阁相偎依至永远了。
昆德拉说：生活是棵长满可能的树。王勃在客居剑南的日子里，也许模拟了日后的种种可能，却没料到人生最绝望的一种可能就立在水中候着。
王勃如断线的纸鸢一头栽进江里去了。灵魂可依附在了江中鱼儿身上？想他经行处会不会开出一江的花来，让鱼儿也欣喜，让鱼儿也怅惘！
斜阳也成余晖；阁上人去，鸟空，空留一片寂寥。
【注】据《唐才子传》载，王勃因溺水而亡。
开篇说：“赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影”。这里“期待的身影”指的是谁？“赣江”与这个人有什么关系？
文中说：“想为流泪的滕王阁续一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。”从全文看，王勃的“伤痕累累”有什么具体内容？
文中说：“人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门”，结合文意，联系王勃际遇，分析这句话的含义。
文章最后说“斜阳已成余晖；阁上人去，鸟空，空留一片寂寥”，文末着眼景物描写，这样写有什么好处？
有人说这篇文章视角独特，见解独到。谈谈你的看法。

阅读下面的文章，完成后面的题。
苏东坡突围（节选）
余秋雨
苏东坡到黄州来之前正陷于一个被文学史家称为“乌台诗狱”的案件中，之后，他从监狱里走来，被人押着，远离自己的家眷，没有资格选择黄州之外的任何一个地方，朝着这个当时还很荒凉的小镇走来。他不知道，此时此刻，他完成了一次永载史册的文化突围，他写于黄州的那些杰作，既宣告着黄州进入了一个新的美学等级，也宣告着苏东坡进入了一个新的人生阶段。   
我非常喜欢读林语堂先生的《苏东坡传》，但每次总觉得语堂先生把苏东坡在黄州的境遇和心态写得太理想了。语堂先生酷爱苏东坡的黄州诗文，因此由诗文渲染开去，由酷爱渲染开去，渲染得通体风雅、圣洁。其实，就我所知，苏东坡在黄州还是很凄苦的，优美的诗文，是对凄苦的挣扎和超越。
这是一种真正精神上的孤独无告，对于一个文化人，没有比这更痛苦的了。那阙著名的《卜算子》，用极美的意境道尽了这种精神遭遇：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧闹，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。在无法对话的地方寻找对话，于是对话也一定会变得异乎寻常。像苏东坡这样的灵魂竟然寂然无声，那么，迟早总会突然冒出一种宏大的奇迹，让这个世界大吃一惊。
然而，现在他即便写诗作文，也不会追求社会轰动了。他在寂寞中反省过去，觉得自己以前最大的毛病是才华外露，缺少自知之明。一段树木靠着瘦瘤取悦于人，一块石头靠着晕纹取悦于人，其实能拿来取悦于人的地方恰恰正是它们的毛病所在，它们的正当用途绝不在这里。我苏东坡三十余年来想博得别人叫好的地方也大多是我的弱项所在。
苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。
这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华，他，真正地成熟了－－与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。幸好，他还不年老，他在黄州期间，是四十四岁至四十八岁，对一个男人来说，正是最重要的年月，今后还大有可为。中国历史上，许多人觉悟在过于苍老的暮年，换言之，成熟在过了季节的年岁，刚要享用成熟所带来的恩惠，脚步却已踉跄蹒跚；与他们相比，苏东坡真是好命。
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果－－
引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。
选文第二自然段提到林语堂先生的《苏东坡传》有何作用？
为什么作者说“苏东坡真是好命”？
简析文中画线的句子运用的艺术手法及其妙处。
联系上下文，并结合“古往今来许多大家”成熟的相似经历，谈谈你对“优美的诗文，是对凄苦的挣扎和超越”一句的理解。

阅读下面文字，完成后面的题。（9分，每小题3分）
物理的挑战
科技在中国古代很发达，物理的记录也相当早。早在唐朝（公元758年），杜甫就写下了“细推物理须行乐，何用浮名绊此身”的诗句。“细”，即仔细观察，讲怎么做实验；“推”，精密推理，讲怎么做研究科学、试验和理论。“须行乐”，人要高兴，不要想能不能得诺贝尔奖，你必须本身有一种乐趣。我们中国古代，科学和艺术是很联合的，要不，杜甫怎么了解物理呢？       
全世界最早的记录也是中国，是在北宋的宋仁宗年间，即 1054年8月27日。它的纪录是这样的：突然间在白天冒出一个很大的星，大如鸡蛋；它每天有多大多大，一直记录到1056年7月。这是到目前为止全世界对超新星最长时间的记录。现在我们知道它是蟹状的星云生成，在它中间有一个中间星，也叫脉冲星。所以新星和超新星的最早最完整记录，都是我们的老祖宗做的。     
我们的老祖宗一向遵崇天圆地圆，黄道赤道。公元前2500年，屈原有17个文卷现在留下来了，里面有一卷是天文，说天是圆的。屈原是大诗人，想象力丰富：天是圆的，地假如是平的话，就会相交，相交显然不合理；既然天是圆的，地一定也是圆的；所以中国是黄道、赤道，是两个弯儿。屈原再问，天地是圆的，还是椭圆的？他说东西是经度，南北是纬度。是经度这边长一点，还是纬度这边长一点？赤道是6378公里，南北是6356公里，相差22公里。屈原没有求出来。不过，这个充分解释的能力跟天圆地圆有关联，这在公元前5世纪，真是了不起，同时屈原的文章也写得好。科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标就是真理的普遍性，它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。所有的科学艺术之间的关系都是这样的。     
“北冥有鱼，其名为鲲，化而为鸟，其名为鹏”，“怒而飞，其翼若垂天之云”，“背负青天而莫之夭阏者”，这是庄子对宇宙的看法，这里的“怒而飞”就是宇宙最初的大爆炸。炎黄文化有悠久的历史，就像宇宙大爆炸一样，它会永远扩大，发展，永无止境。           （选自李政道《物理的挑战》，有改动）
下列关于“新星”“超新星”的解说不正确的一项是（ ）

A．新星不是新产生的星体，而是在太阳周边发生爆炸的老恒星。

B．新星和超新星在爆炸的过程中，都会产生比太阳更大的光亮。

C．超新星是由蟹状的星云生成的，又叫脉冲星。

D．据记载，新星的寿命一般一两个星期，超新星的寿命差不多是两年。

下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．作者引用杜甫的诗句在于告诉我们，科学和艺术是紧密相连，不可分割的。

B．商朝关于新星的记录和北宋关于超新星的记录说明我国古代的科技十分发达。

C．我们的老祖宗一向遵崇天圆地圆，大诗人屈原的作品就反映了这种观念。

D．庄子用寓言的形式再现了宇宙最初大爆炸的情景，这是艺术和科学结合的典范。

根据原文信息，下列推断正确的一项是（）

A．杜甫用形象的诗句说明了研究物理的具体方法和态度，对于科学工作者来说，在今天仍然有现实意义。

B．我们的老祖宗用甲骨文和方块字记录了天文物理现象，我们更应该用更好的形式来记录当今的天文物理现象。

C．中华民族是一个文化底蕴深厚、科学成就卓著的伟大民族，无论是文化或科技，只要发扬光大，在不久的将来，就一定会走在世界的前列。

D．杜甫和屈原不是科学家，但是他们“了解物理”，懂得“天圆地圆”，我们今天要培养既懂科学又懂艺术的全才。

阅读下面的文字，完成后面题。
孔子对民生问题是重视的，但语焉不详。孟子则把孔子的仁学落实到政治的措施上，要求社会统治者和管理者在解决民生基本问题上体现仁民爱物的思想感情，中国近代的民生主义即发源于此。
首先，要“制民之产”，使百姓丰衣足食。仁政最核心的内容便是解决好民众的吃穿问题，使他们的物质生活有起码的保障。其次，“省刑罚薄税收”，人民的负担要有一个限度，过此即有灾难，所以要省刑罚，必须薄税敛。第三，救济社会上孤苦无援者。第四，加强教育，德化民俗。孟子认为要在富民的同时，“谨庠序之教，申之以孝悌之义”，使民去恶从善，形成礼义之风。这样，社会才有秩序，人民才会有真正的安宁寿福。
在早期儒家代表人物中，没有哪一位比孟子更重视民众的社会作用和历史地位。
孔子讲过“民无信不立”的话。孟子则大大前进了一步，他提出“得天下有道，得斯民斯得天下矣；得其民有道，得其心斯得民矣；得其心有道，所欲与之聚之，所恶勿施，尔也”，这就是民为邦本的思想。
孟子相信天命，但他把天命化为民意，认为这两者是一致的，这实际上是用民本思想重新解释了传统的天命论，大大提高了民众的地位。他引《太誓》的话：“天视自我民视，天听自我民听”，百姓的感受和意志，体现了上天的精神，“民之所欲，天必从之”，君王只要能使百姓满意，就等于服从了天命。孟子用民众的意志代表天命，从而限制君王的意志，“君权天授”变成了“君权民授”。
孟子提出了一个超越同时代人的口号：“民为贵，社稷次之，君为轻。”这个口号一经提出，便使社会震动，响彻了两千多年，成为批判君主专制的有力武器。这个“民贵君轻”的说法，在先秦诸子之中是极为罕见的，它肯定民众是国家的主体，对于君权至上的制度具有很大的冲击力。按照孟子这一思想来设立政治体制，至少能发展出开明的君主立宪制。这是孙中山提出民权主义的思想源头之一。
孟子最突出的贡献之一是确立中国士人的独立性格，提升了士人的精神境界，为中国知识分子立身处世，建立了一种较高的标准。
孟子认为君臣关系完全是相对的，他说“君之视臣如手足，则臣视君如腹心；君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇”。士可以为明君而死，但不必为昏君而死。暴虐之君可以被废除诛讨，所以他不赞成愚忠。他认为明君必须“贵德而尊士”，“故将大有为之君，必有所不召之臣”。这样，孟子就大大提高了士君子的社会地位。
孟子刻画了有社会责任心的知识分子的气象，此即是：“得志与民由之，不得志独行其道，富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”大丈夫的气度是何等的雄伟宏大，富贵、贫贱、威武这三样东西不能改变一个人的气节，在生死考验面前能“舍生而取义”，最后成全自己完美的人格。在中国历史上，为了社会进步事业而“成仁”、“取义”的志士仁人是很多的，他们的思想多少都受到孟子的影响。
对于我们来说，孟子的思想是一笔珍贵的精神财富，如能认真开发而运用，对于今天人性的改良，社会的治理，民族的复兴，将有莫大的助益。
（选自牟钟鉴《从孔子到孟子》，有删节）
下列对于孟子“仁政”的理解，不符合原文意思的一项是

A．孔子和孟子都很重视民生，但孔子的论述模糊、零散，相比之下，孟子的“仁政”思想更清楚，更具体，更有条理，也更具有可操作性。

B．孟子不仅继承而且创造性地发展了孔子的“仁学”，在政治、经济、文化等方面对社会的统治者和管理者提出了具体施政要求。

C．孔子关于民生的论述虽然语焉不详，但它是孟子“仁政”学说的基础，所以，也理应把它看做是中国近代民生主义思想源头的一部分。

D．与要求保障基本民生、减轻百姓负担、保护和救济社会弱势群体相比，孟子的仁政更强调用孝悌之义对百姓实行道德教化，以确保社会秩序。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“得民心者得天下”的民本思想和“君权民授”的新天命论，都充分体现了孟子对民众的社会作用和历史地位的前所未有的重视。

B．西欧和日本等国之所以能发展并保留成熟的君主立宪制，是因为这些国家比中国封建王朝更能接受孟子的学说，更愿意放弃君权至上的封建制度。

C．孟子为中国知识分子所建立的一套立命处世的高标准，不仅确立了中国士人的独立的人格，而且提升了士人的精神境界。

D．孟子重新阐释了君臣关系，认为士可以为明君而死，但不必忠于昏君，暴虐之君可以被废除诛讨，这已经具有了朴素的平等和民主思想色彩。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．孟子重视和强调民众的社会作用和历史地位，这不仅在儒家代表人物中是最突出的，而且在先秦诸子百家中也是很少见的。

B．孟子的仁政学说对后代产生了巨大的影响，孙中山近代革命思想中的民生思想和民权思想也都从孟子那里汲取了精华。

C．孟子宣扬的“舍生而取义”人格已经成为一种完美人格和优秀精神的坐标，长久以来一直影响着中国有社会责任心的知识分子的思想。

D．孟子的思想是一笔宝贵的精神财富，只要我们认真开发、运用，就必定会对今天人性的改良、社会的治理和民族的复兴产生巨大的助益作用。

阅读下面的作品，完成后面的题（共22分）。
榕树，生命进行曲
（1）我时常思念着故乡的灵魂，榕树。   
（2）记得有人问我：你追求过怎样美丽的灵魂？我说，榕树。   
（3）榕树，我的永恒的爱恋。几乎是整个童年时代与少年时代，我都在观赏这种洋溢着生命的大树。我的生命里积淀着榕树的碧叶。
（4）小时候我迷恋过一棵倔强的小榕树。它就在几乎没有泥土的地方发展它的生命。它那生的征程，就在我家屋后的一块浑圆形的岩石上进行。大约三年时光，我一直追随着它的足迹，注视着它那平衡而坚实的脚步。
（5）我不知道它是在岩缝的哪一处破芽而出，只看到它从缝穴里伸展出来的最初的嫩枝。这棵嫩枝在岩石的悬崖上，沉着地、缓慢地跋涉，攀登，开拓着本没有路的路，本没有前方的前方。当它发现岩石上的小坑洼处有一点薄薄的尘土，就果断地在那里扎下了根，扎下一个营寨，然后又向前伸延，迈进，不倦地继续寻找着前方险峻的路，险峻的希望。
（6）更使我惊讶的是，它在找不到任何营寨的时候，竟从生命深处撒出一束根须，像蚕儿抛出的银丝。柔韧的银丝朝下生长，直至亲吻到地平面上的小草。后来，我才知道，这就是所谓气根。在没有泥土的时候，气根凭借它奋发的天性，吸收空气中的水分，然后把自己养育成榕树另一翼的生命线。
（7）突破，挣扎，发展，挺进，这是一支青绿色的生命进行曲，这是一支铁流似的生命凯旋曲。正是这支无声、无畏的歌，把巍峨的韧性，第一次灌进了我的贫穷而干旱的童年，灌进了我的还在襁褓中的人生。   
（8）榕树的生命进行曲还有种更超常的旋律。
（9）那是我在一次砍柴时体验到的。我曾经在无意中砍伤过榕树还活着的青枝，被我误认为是死枝的生枝。就在我的斧头砍下、提起的一刹那，它立即喷涌出雪白的乳汁——也许不是乳，而是血——总之，白色的生命之泉，神速地注入伤口，盖住伤痕，而且很快就凝固。伤痕也随之愈合。
（10）榕树这种生命之泉，这样果断，这样机敏，这样迅速地履行它的天职，真叫人感慨不已。难怪榕树能够那么快地治好自己的创伤，继续壮大它那郁郁葱葱的事业。
（11）我还看到惊动我故乡的大风暴，那是雷霆与闪电助阵的大风暴，榕树在风暴中是那样从容不迫，它那钢铁一样的躯干，镇定地屹立着，而它的枝叶摇曳着，有的被折断了。但是在风暴过后，我看到那些被打入地里的青枝，有的竟依随着泥土，独自重新萌动，复苏逝去的绿色。这失去母体的生命，不仅没有饥饿而死，而且执着地把自己发展成一个新的母体。
（12）我还看到一次更撼动人心的生的壮观。那是在一次空前的劫难中，有一棵榕树被狂风击倒了。于是，一个奇迹因此发生了。这棵被击倒的大树，并没有从此走向死亡，而是倒伏在地上，倔强地呼吸着，继续着生命的另一种道路。它那庞杂的根系一半裸露在地上，一半还残留在地下。残留在地下的那一半，负起它生命的全部使命，继续勇敢地演奏着它的生命进行曲。我看到，绿芽在这倒下的身躯里，纷纷崛起，接着，又长出新的嫩枝和嫩叶。青春，在这受难的生命中继续繁衍；琴健，在倒下的琴体中继续跳动。   
（13）这种倒伏的生命与不倒伏的灵魂浑然一体的奇迹，这种在风暴中失败而最终又在风暴中胜利的力量，使我意识到，真正伟大的生命，是不会死亡的！即使被击倒在地狱里，它也会在北母伟大的怀中继续歌唱！   
（14）我常常思念着故乡的灵魂，榕树。   
（15）我常常思念着故乡的那一支生命的进行曲，榕树。   
（16）我点燃一支心香，祝愿这伟大的生命之曲，长久地在我故乡明丽的土地上歌唱。我祝福一切正直的胸脯里，都有一支巍峨的歌，都有一支峥嵘的进行曲，都有一棵榕树。 
（取材于刘再复的同名散文，有删改）
作者说“我的生命里积淀着榕树的碧叶”，“榕树的碧叶”的含义是什么？具体体现在哪些方面？请通读全文，简要概括。
“进行曲”是一种旋律雄劲刚健、节奏坚定有力的乐曲。文中将榕树比喻为“生命进行曲”，请简要分析这个比喻在全文中的作用。
赏析第（5）段的表现手法。
文中“真正伟大的生命，是不会死亡的”一句传达了作者对于“生命”的怎样的感悟？请联系实际简要谈谈自己的感受。（不少于100字）