高中语文现代文阅读

阅读下面的文字，完成小题。(9分，每小题3分)
对于书法这一概念，尽管目前没有最为权威的概括，但是，书法以汉字书写为表现形式的属性还是为人们所承认的。那么，书法创作也应该遵循汉字书写的基本规则。比如说，每一个笔画都需要经历从起笔到收笔的过程，多呈现由左向右、从上到下、由左上到右下、从右上到左下的走向；单个汉字的书写多遵循先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后里，先外后里再封口，先中间后两边的顺序；至于章法，则多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左排列等等。这些规则为书法创作提供了一个可以并且必须遵循的创作程序，以至于无论是高明的书家，还是一般的习字者，只要参与其中，便必须遵循而不是违背它。 
从表面看来，这个创作程序并没有什么奇特之处，但如果仔细追究，则大有不同。我们看到，书写的过程并不仅仅包括毛笔在纸面上写出笔画的环节，因为我们写完一个笔画之后，假使右手操控毛笔的运动就此停止了，留在纸面上的将是“ー”“丨”“丿”“丶”等某些单个的笔道。为了完成一幅完整的书法作品，毛笔离开纸面之后还需要向下一个笔画过渡，以求得顺利书写下一个笔画，在这个环节中，毛笔无法在纸上留下痕迹，也不容易被人们观察到。当我们将这两个环节链接起来的时候，书写过程就表现为连续的、回环往复的、不可逆转的曲线。因而，书法创作看起来无论如何纷繁复杂，甚至好像一团麻线，但只要揪住一个合适的线头，就可以从头一直顺到尾；或者好像走迷宫，只要找到一条正确的路线，就能到达目的地。从这个意义上说，书法创作更表现为线性的特征。在书法欣赏时，我们的目光有时也会不自觉地伴随着回环往复的线条再现一遍创作的过程。至于其他的造型艺术，比如美术，先画这片云，后画那只小船，抑或再补几棵小树，大概主要在于画家的创作习惯和临事从宜，并没有像书法这样的严格的创作程序；再如篆刻，尽管也是以汉字为表现形式的，艺术家在创作时甚至可以先刻完某一个相同趋向的线条，再刻另一趋向的线条。那么，在欣赏美术或者篆刻作品时，也不会出现书法欣赏时的情景。由此看来，我们毋宁说书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺术，它们都是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象。
应该说，书法的线性特征与造型艺术之类属是错位的，因为它揭示的是动态的创作过程。甚至与所谓艺术也没有必然的关系，因为它是由汉字的日常书写衍生出来的。但是，由于书法是汉字书写的艺术，它充分注重并应用了这一特征，将优秀的作品变成一个整体，使之前后联系、上下贯通，乃至血肉丰满。书法创作中的诸多技法规定，诸如方圆、藏露、曲直、俯仰、疾徐等等，便可以在线性的运动中找到产生的根据，进而可以解释节奏、行气、血脉等更高层面的概念。因而，我们由此可以探讨静态观察不能得到的书写规律，不但可以告诉学生每一个环节是什么形态，怎么去写，还可以告诉他们为什么出现这样的形态，为什么这样去写，从而为书法启蒙教学设置一个更为坚实的理论平台!
下列说法不符合原文意思的一项是

A．“书法”以汉字书写为表现形式的属性是人们所承认的，而“什么是书法”，还没有比较一致的公认的概括。

B．汉字书写都应当遵循由左向右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先中间后两边等书写规则。

C．书法创作也遵循着汉字书写的章法．大多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左来排列。

D．汉字书写的基本规则，也是书法创作必须遵循的基本规则，无论是高明的书家，还是一般习字者都不能违背。

下列说法不属于“书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺术”理由的一项是

A．书法创作的过程与其他造型艺术有着很大的不同，它并不仅仅是毛笔在纸面上写出“ー”“丨”“丿”“丶”等某些单个环节的过程?

B．书法创作是连贯的，每个笔画都有从起笔到收笔的过程，写完一个笔画，为了使书写流利，还有不易被人察觉的向下一个笔画的过渡。

C．书法创作具有线性的特征，无论其如何纷繁复杂，都可以找到一个贯通始终的脉络，书写过程表现为回环往复的、不可逆转的曲线。

D．书法也是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象，而书法欣赏有时也是循着回环往复的线条，像欣赏舞蹈一样欣赏其动态的创作过程。

下列对原文内容的分析与概括，不符合原文意思的一项是

A．书法艺术的特殊性，使书法与绘画、篆刻等艺术形式相并列是不甚适当的，因为它揭示的书法创作过程是动态的。

B．书法与美术、篆刻同属造型艺术，但书法艺术的线性特征决定了对它进行欣赏的情景与对后两者进行欣赏的情景不同。

C．书法艺术注重并应用了线性特征，这使得优秀的书法作品前后联系，上下贯通，血肉丰满，成为一个有机的整体。

D．按照方圆、曲直、疾徐等技法规定，书法创作必须作线性运动，否则就无法对书法作节奏、行气、血脉等高层次鉴赏。

阅读下面的文字，完成小题。
阅读是一种孤独
毕淑敏
①阅读的感觉难以比拟。
②它有些像吃。对于头脑来说，渴望阅读的时刻必定虚怀若谷。假如脑袋装得满满当当，不断溢出像香槟酒一样的泡沫，不论这泡沫是泛着金黄的铜彩还是热恋的粉红，都不宜阅读，尤其是阅读名著。
③头脑需嗷嗷待哺，像荒原上觅食的狼。人愈是年轻的时候，愈是贪吃。随着年龄的增长，我们吃得渐渐地少了，但要求渐渐地精了。我们知道了什么于我们有益，什么于我们无补。我们不必像小的时候，总是把整碗面都吃光，才知道碗底下有没有卧着个鸡蛋。我们以为是碗欺骗了我们，其实是缺少经验。有许多长寿的人，你问他常吃什么食品，他们回答说，什么都吃，并无特殊的禁忌。但有许多他们只吃一口，就尖锐地判断出成色。我想老寿星的胃一定都是很坚强的，只有一个坚强的胃才能养活得了一个聪明的脑。读书也是一样，好的书，是人参燕窝熊掌，人生若不大快朵颐，岂不白在世上潇洒走过一回? 坏的书，是腐肉砒霜氰化物，浪费了时间贻误了生命。关于读什么书好的问题，要多听老年人的意见，他们是有经验的水手。也许在航道的选择上有趋于保守的看法，但他们对风暴的预测绝对准确。名著一般多是经过了许多年代的考验，是被大师们的智慧之磨研磨了无数遭的精品。读的时候，像烈火烹油的满汉全席，大为享乐。
④它有些像睡。我小的时候，当我忧愁，当我病痛，当我莫名其妙烦躁的时候，妈妈总是摸着我的头说：“去睡吧，睡一会儿就好了。”睡眠中真的蕴藏着奇妙的物质，起床的时候比躺下去时信心倍增。阅读是一种精神的按摩，在书页中你嗅得见悲剧的泪痕，摸得着戏剧的笑靥，可以看清智者额头的皱纹，不敢碰撞勇士鲜血淋淋的创口……当合上书的时候，你一下子苍老又顿时年轻。菲薄的纸页和人所共知的文字只是由于排列的不同，就使人的灵魂和它发生共振，为精神增添了新的钙质。当我们读完名著的最后一个字时，仿佛从酣然梦幻中醒来，重又生机盎然。
⑤它有些像搏斗。阅读的时候，我们不断同书的作者争辩，我们极力想寻出破绽，作者则千方百计地把读者柔软的思绪纳入他的模具。在这种智力的角斗中，我们往往败下阵来。但思维的力度却在争执中强硬了翅膀。在读名著时，我常常在看上一页的时候，揣测下一页的趋势。它们经常同我的想象相距甚远。这时候我会很高兴，知道自己碰上了武林中的高手。大师们的著作像某一流派掌门人的秘籍，记载着绝世的功法。细细研读，琢磨他们的一招一式，会在潜移默化中悟出不可言传的韵律。只是江湖上的口诀多藏之深山传之密室，每个学科大师们的真迹却是唾手可得。由于它们的廉价和平凡，人们常常忽略了它的价值。那是古往今来人类最智慧的大脑留给我们的结晶啊!我一次次在先哲们辉煌的思辩与精湛的匠艺面前顶礼膜拜，我一次次在无与伦比的语言搭配下惊诧莫名……我战胜自己的怯懦不断地阅读它们，勇敢地从匍匐中站起。我知道大师们在高远的天际微笑着注视着后人，他们虽然灿烂但已经凝固。他们是秒表上固定了的记录，是一根不再升高的横杆。今人虽然暗淡，但我们年轻。作为阅读者，我们还处在生命不断蜕变中，蛹里可能飞出美丽的天鹅。在阅读中，我们被征服。我们在较量中蓬勃了自身，迸发出从未有过的力量。
⑥阅读是一种孤独，几个人共看一本书，那是在极小的时候争抢连环画。它同看电影看录像听音乐会是那样的不同。前者是一块巨大的生日蛋糕可以美味共享，后者只是孤灯下的一盏清茶，只可独啜，倾听一个遥远的灵魂对你一个人的窃窃私语。他在不同的时间对不同的人说过同样的话，但你此刻只感觉到他在为你而歌唱。如果你不听，他也不会恼，只会无声地从书页里渗出悲悯的叹息。你“啪”地合上书，就把一代先哲幽禁在里面。但你忍不住又要打开它，穿越历史的灰尘同他对话。
⑦阅读名著不可以在太快乐的时光。人们在幸福的时候往往读不进书。快乐是一团粉红色的烟雾，易使我们的眼睛近视。名著里很少恭维幸运的话语，它们更多是苦难之蚌分泌的珍珠。阅读名著也不可在太富裕的时刻。阅读其实是思索的体操，富裕的膏脂太多时，脑子转动就慢了。名著多半是智者饿着肚子时写成的，过饱者是不大读得懂饥饿的文字的。真正的阅读，也可以发生在喧嚣的人海，也可以坐落在冷峻的沙漠。可以在灯红酒绿的闹市，也可在月影婆娑的海岛。无论周围有多少双眼睛，无论分贝达到怎样的嘈杂，真正的阅读注定孤独。那是一颗心灵对另一颗心灵的撞击，那是已经成仙的老爷爷特为你讲的故事。
文章第4段中，“当合上书的时候，你一下子苍老又顿时年轻”。 “苍老”和“年轻”是什么意思？请加以解释。
苍老：                                                                  
年轻：                                                                   
作者把阅读的感觉比作“吃”、“睡”、“搏斗”，其作用是什么?(5分)
为什么说“阅读是一种孤独”?(6分)
作者在文中教给我们阅读名著的方法有哪些?请你结合阅读中外名著的切身体会来回答。(6分)

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
留得青山在
吴钟麟
施蛰存教授最初留给我的印象是风趣幽默。
1957年我就读于华师大，在钱谷融教授《论文学是人学》的研讨会场，钱教授致开场白：“有位先生原有妻室，社交中又认识了某女士，他很苦恼，尽管爱她，却不敢挽着她的手臂走进社交场合。诸位，我就是那位先生，那位女士就是我的《论文学是人学》。今天，我终于把她带到大庭广众中来了!”会场笑声一片。主持人是施教授，他说：“钱老师的大作很精彩，可惜我没拜读完，”我纳闷，怎么这样说?“而钱老师的开场白更精彩，讲了个三角恋爱，我相信大家一定会拿出讨论三角恋爱的热情来研讨论文。开始吧!”会场像炸开了锅。这是初识风采。
我们文学社请施教授指导小说创作，他开口就一个字：“抄。”大家傻了，他还引经据典：“天下文章一大抄嘛!”大家更傻了：这不是误导吗?不仅如此，他还现身说法教我们如何抄得巧妙不露破绽：“我熟悉东欧文学，就头抄波兰，手抄罗马尼亚，脚抄匈牙利的，谁能认出来!”大家如坠云里雾里，不过颇觉有趣。他见大家目瞪口呆，话锋一转：“大家练毛笔一定写过描红，要按笔顺涂满框框，这就是我说的抄，也就是先要模仿，等摸到规律就可以创造了。我说匈牙利什么的，意思是阅读面要广，见多才识广，基础大，金字塔才高。”听罢顿觉施教授博学多才，慈祥可爱。
施教授后来教我们明清文学，可他的自我介绍却让我久久不解：“我叫施蛰存，就是鲁迅鲁老夫子所骂的‘洋场恶少’是也，听我的课要用批判眼光，小心中毒。”这难道也是幽默?好像又不全是，虽然校党委书记说过，教你们的是旧社会的知识分子，学问有，但意识是资产阶级的，你们要批判吸取，但施教授何以要自损形象呢?
讲《西游记》，施教授语出惊人，评猪八戒为农民典型，教室顿时沉寂。那时称工人为领导阶级，农民为同盟军，这不是丑化农民吗?施教授还摆出根据：“钉耙不是农民翻地的铁搭吗?猪八戒饭量大，农民劳动强度大肚量也大；猪八戒较笨，农民的脑筋不是没城里人转得快吗?”周围有些骚动，有不少工农子弟。施教授提高声调：“但猪八戒最可贵的是诚朴忠厚，这也是农民兄弟的特色。”这下教室里的紧张气氛轻松了。他又补了一句：“这是我个人意见，批判对待，当心中毒。”应该说这个评析颇有见地，在那种大气候下无所顾忌地提出来，体现了知识分子艺术至上的传统本色，而他为何给自己脸上抹黑呢?
不久风云突变，中国大地上那场政治运动让教授们渐次落马，不由得担心起施教授能否继续教我们。谢天谢地，开学了，他依然踏上讲台，却这样开头：“我是主动向党委认错的，因为态度好，所以被允许继续讲课。”
其实施教授没有发表什么过激言论，在高年级同学恳请下才写了《才与德》。那是因为看到党支部书记只是小学程度，却要当教授扎堆的中文系的领导，实在勉为其难，于是只能带着孙女在走廊晒太阳。施教授说老同志对革命有功，应该感谢，但不妨授以禄，不一定授以位，否则既误事也难受。他的心情是真诚的，然而又自责：“我是出于好心，但思想方法有问题，有外行不能领导内行之嫌。”施教授说的我们亲眼目睹，也有同感，感觉不到错在哪儿，干嘛要检讨?但我们庆幸可以继续聆听他幽默风趣又见解独到的讲课。
我毕业离校，只知道后来他被赶到资料室。十年动乱开始，我坐不住了。教我课的恩师纷纷关牛棚，挨批斗，像施老师那样三十年代就挨批的还能有好果子吃吗?
走遍凄冷校园，见不到一位老师，失望之余在布告栏发现了老师们的改造日记，我又读到施教授的文字：“今日劳改项目是清扫落叶。我扫啊扫，忽然想到昨天不是扫干净了吗，怎么今天又这么多了呢?深入一思考领悟了，昨天扫的是旧的，今天扫的是新的，要不停地扫。这好比我们这批旧知识分子的思想改造，要不停地改造，改造一辈子。此为劳改一得。”我顿觉轻松：施老师健在。再读禁不住笑了。施老师写得巧妙，说他改造得不认真，他时刻在触碰灵魂；说认真，又没有实质内容，幽默笔调打了个擦边球，引人发笑又容易得到宽恕。
风暴过后是晴朗，施老师终于迎来第二春，重返讲台，先后获“文学艺术杰出贡献奖”“敬慰奖”，满载荣誉在98岁高龄仙逝。
直到此时，半个世纪前萦绕我心头的结终于解开：在风浪迭起的年代，施教授的低调、忍耐，原来只为留得青山在。施教授不仅是学贯中西的名家，还是善渡险滩恶浪的智者，更是我人生征途的导师。
(《文汇报》2011年7月25日，有删改)
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(  )(  )(5分)

A．施蛰存在研讨会上承接钱教授开场白的即兴发言很是幽默风趣，但作者认为施教授没有读完钱教授的作品，实在是不应该的。

B．施教授在《才与德》一文中，批评小学程度的党支部书记担任教授扎堆的中文系的领导是外行领导内行，学生们比较认同。

C．施教授评猪八戒为农民典型，这虽然只是他的一种学术观点，但在那种大气候下提出来，体现了知识分子艺术至上的传统本色。

D．施教授有关打扫落叶的劳改日记批判了所谓的劳动改造，引人发笑，同时又不容易让别人抓住他的把柄，实在是高妙。

E．本文记述了施蛰存先生的几件事，有记叙，有议论，评传结合，字里行间传达出对施先生的崇敬和赞美之情。
本文介绍了施蛰存先生的哪些特点?请简要概括。(6分)
怎样理解施蛰存先生指导小说创作时所说的“抄”?(6分)
施蛰存先生“留得青山在"的处世之道在文中有哪些表现?并请结合生活实际谈谈你对此的看法。(8分)

阅读下面文字，回答小题。
诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。
艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。
格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。
古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。
古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨。
孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。
（摘编自朱光潜《谈美书简》）
下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。

B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。

C．格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。

D．古今大艺术家的创造活动都从格律入手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。

下列理解，不符合原文意思的一项是（     ）

A．情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，它又会受到理智的驱遣。

B．艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。

C．诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们在音节上都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。

D．“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，另一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

B．作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神入化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。

C．作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化入手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

D．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

阅读下面的文字，完成小题。
通俗史学家蔡东藩
蔡东藩（1877-1945）的一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历了甲午战争到八年抗日等惊天动地的事件。
世事纷扰，山河破碎，不能不使其日益加深忧患意识，而不自觉地熔铸了他具有儒家学者三项标准的优秀品格。
他出身贫寒，如果降志辱身混迹官场，也许能博取富贵。但他看到官场各种蝇营狗苟的无耻恶习，决意避荣华，告病归里，重回“君子固穷”的旧日生活。《民国演义》问世后，因秉笔直书，触犯军阀，遂遭武夫恐吓，弹头威胁，有人亦劝其曲笔，“隐恶扬善”，但他决不为动，宁愿搁笔，决不曲笔。他不过一介书生，但能临危不惧，铁骨铮铮。蔡东藩的种种立身行事，称得起是一位善于继承优秀文化传统的真正儒者。
蔡东藩最能享盛名而传之久远的，是《历朝通俗演义》。他能以极大的毅力完成这套通俗历史著述，有一定的思想基础。他身经国运艰危，目击风雨飘摇，不可避免地会像同时代有些知识分子那样，受到“救国图存”时代潮流的冲击。当时，“实业救国”、“教育救国”、“富国强兵”等等课题，流传于社会。蔡东藩要用自己的文史知识和秃笔凹砚写出两千多年中国历史的兴衰治乱，用以警觉民众，振奋精神，以实现其“演义救国”的素志。辛亥革命爆发，带来了希望的曙光，但迎来的却是北洋军阀集团的统治和袁世凯的帝制自为。《清史演义》着手于民国四年秋，正是袁世凯等帝制甚嚣尘上的时候，而成书的次年秋，又是袁世凯自毙之时。这不是巧合，而是作者有意识的行为。撰者把《清史演义》的写作提到第一位，对“洪宪帝制”作历史鞭挞。民国十年正是“直皖战争”给民众带来兵祸之际，蔡东藩更运其如椽之笔，历数民国以来的动乱不宁，明确表达正直的史德：“谨据民国纪元以来之事实，……借说部之体载，写当代之状况。语皆有本，不敢虚诬。”司马迁“善善恶恶，不虚美，不隐恶”的实录法是后世正史的典范。蔡东藩所著虽是通俗演义，对家国天下的忧患意识亦使他直追司马遗风，颇有良史风骨，于此可见，亦无怪乎军阀武夫为之惧，出以威胁之劣行！
蔡东藩在历史编纂法方面，也做出了重要贡献。他的著作虽以“演义”为名，并不相沿所谓“演义体”。他不满意《三国演义》之类的演义书，说：“若罗氏所著作之《三国志演义》则脍炙人口……价值益增。然与陈寿《三国志》相勘证，则粉饰者十居五六。……罗氏第巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人处不少也。”蔡氏著“新演义”，文笔力求通俗，叙事端在真实；于通俗历史别开新途。蔡氏著书博览群籍，广搜史料，间入稗史遗闻，不过修饰文字，敷衍情节，要不得脱离历史正轨。很适于普及历史知识，供社会教化之助。对“新演义”体固不得以小道视之，而当誉之通俗史类，并堂皇列位于史部之一目。后之以历史为题材而着笔为历史小说者，何不取法乎此？等而下之，其戏说历史，亵渎历史者流，亦当自愧于先贤！
蔡东藩以十年寒窗之功。囊括两千余年史事，成《历朝通俗演义》11部600余万字，其有功史学自不待言！
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．由于蔡东藩在写《民国演义》时坚持其正直的史德秉笔直书，“写当代之状况”、“语皆有本”，使“军阀武夫为之惧”，而遭到军阀的恐吓。

B．蔡东藩一生正处在中国近代历史发生巨变的时代，他经历丰富，对一些 惊天动地的事件目见耳闻，否则，《历朝通俗演义》无法具有真实性。

C．蔡东藩的“新演义”体与传统的《三国演义》等“演义体”历史小说不同，他完全采自正史，力求通俗，不修饰文字。

D．蔡东藩认为罗贯中的《三国志演义》“巧为烘染，悦人耳目，而不知以伪乱真，愈传愈讹，其误人亦不少也，”不适合“供社会教化之助。”

E．作者认为《历朝通俗演义》应列入史学著作之中，作为历史小说的范例，应该效法，而那些戏说历史、亵渎历史的人相比之下应当惭愧。
作者认为蔡东藩“具有儒家学者三项标准的优秀品格”，请结合文章简要概括这些品质。
蔡东藩在历史编纂法方面做出了哪些重要贡献？请分条陈述。
蔡东藩以十年寒窗之功，囊括两千年史事，成《历朝通俗演义》11部600余万字，你认为影响他写作的主要因素有哪些？请结合文本谈谈你的看法。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。
吻
【加拿大】菲丽丝·沃尔肯斯
我是护士。每天下午，在我值班的时候，总是要沿护理之家的走廊走一走，和每个房间的病人们聊上几句，观察一下他们的病况。每次我都会看到凯特和查尔斯夫妇二人坐在那里，腿上放着一个大大的相册① ，看着上面的照片在追忆往事。凯特总是很自豪地给我看当年他们的那些旧照。照片上，查尔斯高高的个子，金发碧眼，英俊潇洒。而凯特则是一头黑黑的秀发，她笑容可掬，楚楚动人。两个年轻的恋人含笑走过了漫长的岁月。现在看上去他们依然还是那么相亲相爱。灯光照在他们那满头银发，照着那两张满是时间线的脸。他们含笑沉浸在过去那幸福的回忆之中。
　　就寝前，我总是要给病人们送去晚上服用的药。每次，凯特都是穿着睡衣和拖鞋坐在椅子里等我。每次都是我和查尔斯看着她把药吃下。然后，查尔斯便小心翼翼地把她从椅子上扶到床上，再给她那虚弱的身子盖好被子。
　　看着他们的举动，我曾一千次地想过：上帝啊，护理之家为什么不给已婚夫妇设置双人床呢？他们一生都是同床共枕的，可在这里却要把他们分开，一夜之间他们就被剥夺了一生的舒适。
　　接着他温存地弯下身去，两人轻轻地吻着。 而后，查尔斯轻轻地拍拍凯特的脸蛋，两人便会心地相视而笑。 接着，查尔斯把凯特床边的栏杆升起。随后他便转过身去吃他自己的药。当我走到走廊时，总能听到查尔斯说：“晚安，凯特！”凯特也用同样的问候说：“晚安，查尔斯！”
我休了两天假，等又回来上班时，听到的第一个消息就是：“查尔斯昨天早上去世了。” “什么病？”“心脏病。来得太快了。” “凯特怎么样？”“很不好。”
　　我来到了凯特的房间，只见她一动不动地坐在椅子里，手搭在了腿上，目光呆滞地看着前方。我用手托着她的下颌，轻轻地转动着她的头，才使她不得不看着我。
　　“凯特，我刚听说查尔斯的事。我感到很难过。”
　　一听“查尔斯”三个字，立刻她的眼中闪烁出了光芒。她迷惘地瞧着我，好像我是突然出现的似的。她认清并回忆起一切后，她的脸红红的，泪水夺眶而出。“查尔斯去了。”她喃喃地说。 “我知道。我知道，凯特。”我说。
　　我们对凯特特殊照顾了一段时间，让她在房间里吃饭，大家轮流用各种特殊的方式照料她。后来，逐渐地又恢复了正常。每当我经过她房间时，经常会看到凯特坐在椅子里，腿上放着那个大相册②，神情悲伤地瞅着相册中的查尔斯。
　　就寝的时候是凯特一天中最难熬的一段时光。有一次，我看着她睡了一小时后才走，可当我又经过她的房间时，却发现她依然大睁着双眼，凝视着天花板。
　　几个星期过去了，情况仍没有好转。她像是很烦躁，又很害怕。为什么会这样呢？我想知道为什么凯特夜里的情绪要比白天坏呢？后来，有天晚上，我又来到了凯特的房间。只见她像往常一样，木呆呆地大睁着双眼。我由于一时冲动就问她：“凯特，你是在怀念你那晚安前的吻吧？”说着，我俯下身去，在她那布满皱纹的脸上吻了一下。
　　我的这一吻像是打开了阻塞她感情洪流的闸门，滚滚泪水夺眶而出。她紧紧地抓住了我的手，呜咽着说：“查尔斯总是这样吻我的。” “我知道。”我低声说。
　　“我真想他啊！这么多年，他一直都是在祝福晚安前这样吻我的。”她停了停，擦了擦眼泪又说，“没有他的吻，我就睡不着啊。”
　　她抬眼看了看我，那眼中泪水盈盈。“噢，谢谢你给了我一个吻。”
　　说着，她嘴角边浮现出一丝笑意。“知道吗，”她充满信任地对我说，“查尔斯常给我唱一支歌。”
　　“是吗？”
　　“是的”——她点了点那白发苍苍的头，说：“夜里我躺在这里，就会想起那支歌。”
　　“怎么唱的？”凯特笑笑，握住我的手，然后，又清了清嗓子，便唱了起来。虽然声音很小，但音色却很优美，唱得悦耳动听：亲亲我吧／我们分离时／就该这样／当我年迈得失去了梦想／就让这吻永驻在我心上。
（《外国微型小说选》，略有删改）
请以“吻”为线索，概括文章情节。
文中两次提到“相册”，有什么作用？
请分析文中两处划线句的含义。
“我”是文中一个不可或缺的人物，请赏析文中“我”的形象与作用。
结合文章内容，写出两点你对幸福的感悟。

阅读下面的文字，回答小题。(25分)
大   师
他是个普通的石匠，那天，接到一桩大买卖。邻村的财主要用汉白玉为去世的母亲雕座真人像，放在园子里，天天看着。
第一次听到消息时，他不敢相信这样的好运会落在自己身上。一个石匠能雕刻玉石，应该说身价上了一个台阶。他知道这是一次机会，如果真的完成了这座人像，那么他就可以在石像上刻上自己的名字。那时，他就是石匠行当里数一数二的人物了，再也不会雕那些石碑石人石马，摆在自家门前，等人来收购，然后送到墓地，过着清贫的日子。因为那时，他应该是位大师了。
他认真地做着准备工作。先将所有的工具磨了一遍，然后将自己关了三天三夜，只看财主母亲的一幅画像，那画像似乎是女人年轻时候的，看上去很漂亮。石匠将那女人的相貌记在了心里。
当他做好一切准备工作，来到财主家，第一眼看见那块汉白玉的时候，就已经按人体的比例位置，将那块漂亮的汉白玉给划分了，包括他的名字刻在哪里。他给自己的名字找了三个地方，一是在人像裙子的下摆处，二是在人像的袖口处，还有就是在人像的背后。
石匠构思好了便开始干活。一个月过去，人像完成了。财主来看的时候叫了起来：“你这刻的不是我母亲!”石匠找出财主母亲的画像，对比着看了起来。看着看着也觉出不像，但他没说，只是拿着画像给财主看。可财主却不看画像，冲着石匠说：“你现在雕的只是像我母亲，而不是我母亲。如果你只能做成跟这幅画一样，那我要你来雕什么?我有这幅画就行了。”说着，财主指着人像的袖口处说：“这是什么?你的名字?这画上有吗?我跟你说，你要雕得不好，这汉白玉的钱你出!”说完扬长而去。
石匠傻了眼，他没想到会是这样的结局。没赚到钱还要赔钱，要是传出去，在这个行当里就没法混了。石匠坐在人像前，目光呆呆地看着他亲手雕出来的人像，不知道怎么办才好。时间一点点过去了，月光洒落在人像上，映衬出汉白玉的洁白。石匠透过月光看见汉白玉发散出一片金光，在那金光里他看见了离世多年的母亲，正满含愁苦却不失慈祥地看着他。石匠，多年没看见母亲了，他想起母亲带给他的温暖，以及在他年少时母亲给他的关爱。这个时候，他突然想扑进母亲的怀里，再一次感受母亲给他的爱。他扑了上去，摸到的却是冰冷的石头，石匠的眼泪一下子流了出来。
石匠又在雕刻那座人像了，一个月过去了，没有完工。两个月过去了，还是没有完工。财主派人来看了几次，回去报告说还没有完工。整整十个月，石匠每天对着汉白玉慢慢地雕刻着，汉白玉是越来越鲜活，而石匠却是日渐消瘦。
十个月后，财主再次看见人像的时候，一下子跪倒在人像前，失声痛哭起来。跟来的家丁们也一下子肃然起敬，眼前的人像就是他们当年的老夫人。
一个管家模样的人绕着人像转了几圈后，轻轻地走到石匠面前说：“你还没刻上你的名字。”
石匠看了看天空，淡淡地说：“这么洁白的人像上为什么要刻我的名字?”说完，他停了一会儿，似乎在思考什么，然后对那个人说：“我好像忘了我的名字，你能告诉我吗？”
那人一下子弯下了腰，轻声地说：“你的名字叫大师。”
——选自《天池小小说》(有删改)
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(  )(  )(5分)

A．本文以“大师”为线索，讲述了一个石匠一开始想当大师，却险些身败名裂，后来不想当大师，甚至忘了自己叫什么名字却反倒成了大师的故事。

B．“你现在雕的只是像我母亲，而不是我母亲。”这句话很有深意，表现了关于“艺术真实”的问题，说明财主是懂艺术的，他不满意石匠的作品。

C．在雕像上刻工匠的名字是中国人的传统，财主不准石匠在雕像上刻名字，还威胁石匠要他出汉白玉石料钱，体现了财主的蛮不讲理，强横霸道。

D．困境中石匠想到自己的母亲，带着对母亲的深情投入到雕刻中去，使一尊冰冷的汉白玉石升华为形神兼备的艺术作品，得到了财主的认可。

E．小说语言平实质朴，又富有感染力，简单的故事里蕴含着深刻的道理，结尾处石匠说“我好像忘了我的名字”，一语双关，耐人寻味。
小说中写石匠在构思雕像时，还设想了自己的“名字刻在哪里”，并且很具体。这一细节在文章中有什么作用?请简要分析。(6分)
小说塑造石匠这个人物形象用了哪些描写手法，请简要分析。(6分)
小说中普通石匠成为大师的经历启示我们成为大师需要具备一些条件，请结合文本谈谈你的理解。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。（共12分，每小题3分）
大学教育的主旨，在于培育能积极推动民族进步的一代新人。“一代新人”具有领受现代文明之精神、在道德上自觉自律的独立人格、民族关怀和社会责任感，同时又能够在平凡的工作中发挥其个性和才华，为社会的文明发展作出脚踏实地的贡献。因此，今天重提“知识分子”这一概念，具有特别重要的意义。
专家与知识分子这两个概念并不重合。术业有专攻，固然是重要的，但未必就能从中形成一个知识分子的精神气质、天下关怀的人生态度和敢于怀疑、敢为天下先的批判精神。如果大学只能培养出与社会的多元职业结构相一致的各类专家，那么，我们民族的精神存在将不再可能在一个特定的人群中获得其自我意识和自我表达。一旦民族的所有成员都被充分融入到社会的利益体系中去，社会的良知就将失去其表达器官，民族的命运将被无声地操纵于资本逻辑之手。
大学通识教育的一个最重要的目标，就是守护知识分子代代相继的可能性。而这个目标，在今天已被逐渐遮蔽了。对大学的教学成果和学生的学习成绩的评价标准，已被纳入了学分制的轨道。这是一种单纯的功能主义的教学体制。要限制其弊端已经非常困难。因此，对于通识教育的培养目标和教学方法的探索，正是一条可以救治眼下的机械、呆板的学分制弊端的现实道路。
年轻一代的大学生不得不在市场经济中获得自己的一席之地，这是十分现实的事情。但这并不意味着一定与志存高远的人生理想相矛盾，绝不意味着他们将来仅仅是能够谋生或得到较高收入的专业人士。真正的青春饱含生命的热情，能够运用思想、提出理想并且为实现理想而从事生命奋斗。
守护中国知识分子的继续存在，是理解大学推行通识教育意义的必要高度。通识教育成功与否，将对中国大学的前进和它们在全球化背景中的国际地位具有深远的影响。
一个没有文化自觉的大学，在国际竞争中的实力，在根本上就是可疑的。如果我们更关注的只是大学的当下排名，却遗忘了在这种排名背后的真实基础，这将是令人感到悲哀的。任何一所大学，其国际排名的真实基础，都在于有一个卓然自立、具备文化创造力的知识分子群体的存在，这个群体能够为自己民族的文明发展、并仅仅因此也能为人类文明的进展作出贡献。
下列对“今天重提‘知识分子’这一概念，具有特别重要的意义”的原
因解释最恰当的一项是(　　)

A．知识分子具有独立的人格、民族关怀和社会责任感。

B．知识分子是与专家并不重合的概念，具有独特含义。

C．大学过分注重培养适应社会多元职业结构的各类专家。

D．大学要注重培养学生在市场经济中获取自己地位的能力。

下列对“文化自觉”的理解不正确的一项是(　　)

A．重视对通识教育培养目标和教学方法的探索。

B．重视对具有文化创造力的知识分子群体的培养。

C．注重培养大学生高远的人生理想并激发其生命热情。

D．注重全球化背景下的国际地位与国际竞争中的实力。

下列观点符合文意的一项是(　　)

A．大学教育的重要目标在于培养具有民族精神的知识分子而非术业有专攻的专家。

B．通识教育的价值之一在于突破单纯功能主义的教学体制，力保知识分子群体的存在。

C．目前大学教育的最大问题在于偏离社会良知，导致民族命运被操纵于资本逻辑之手。

D．通识教育的推行，能够提升中国大学的国际地位和大学生在市场经济中的竞争力。

阅读下面文字，完成小题。（9分，每小题3分）
竹子在中国传统文化中留下浓重的痕迹。同其它林木相比，竹子颇有一些独特之处，如虚心、有节、清拔凌云、不畏霜雪、随处而安等等。这些特点，很自然地与历史上某些审美趣味、伦理道德意识发生契合，进而被引入社会伦理美学范畴，成为君子贤人等理想人格的化身，并对中国传统文化的发展产生深刻的影响。不仅春风得意的封建宠儿常常以竹来互相吹捧或以竹自诩，那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士，也普遍寓情于竹、引竹自况。在这种独特的文化氛围中，有关竹子的诗词歌赋层出不穷，画竹成为中国绘画艺术中一个重要门类，封建士大夫在私园、庭院中种竹养竹以助风雅，亦成为普遍风气。
最早赋予竹以人的品格，把它引入社会伦理范畴的，恐怕要算《礼记》了，《礼记·祀器》中说：“……其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶。”魏晋时期政治局势反复无常，文人士子意气消沉，以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，为逃避现实，不与当权者合作，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，在当时社会引起很大震动，对后代封建文人的行止也产生了莫大影响，可以说，敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，竹林七贤乃是“始作俑者”。自此以后，中国的文人士大夫便与竹子结下了不解之缘。晋室东渡之后，文人士子大量南逃，南方秀丽的山水将他们从对现实的迷惘、懑闷中解脱出来，他们纵情山水、远离尘嚣，与大自然融为一体，广袤的竹林正是他们托身、浪迹之所，竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令风流名士们沉醉痴迷。一时间，闻有好竹即远涉造访而不通名姓者有之，种竹十顷栖居林中者有之，对竹啸吟终日不辍者亦有之，王徽之、张腐、翟庄、袁粲等，是其中风流最著者；王徽之乃至声称：不可一日无此君！这一时期，文人雅士赋竹、赞竹，为竹作谱，蔚成风气，中国也是世界上最早的一部植物专谱——戴凯之《竹谱》正是在这种风气下以韵文的形式诞生的。
但是，魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的，是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，尽管对竹的“高节”、“坚贞”也偶有提及，但更多的是对竹的自然风采的礼赞，表现了这一时期文人士大夫对大自然的崇敬和向往。作为一种社会风范的竹，在这一时期尚未产生以及被普遍接受。及至中唐以后，尽管竹子作为一种自然的灵物，其天姿秀色仍被普遍欣赏，但它的某些特点如虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等等开始被强调并引入社会伦理范畴，最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身。这明显地反映在中晚唐时期的文学作品之中，白居易在《养竹记》一文里首次总结出竹的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等高尚情操，将竹比作贤人君子；刘岩夫在《植竹记》里则更将封建文人士大夫所共同钦慕的“刚”、“柔”、“忠”、“义”、“谦”、“贤”、“德”等等品格赋予竹子；此外，“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范也或先或后赋予了慈竹(子母竹)和筇竹(扶老竹)。从此，竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中确立了不可动摇的地位，并通过种竹养竹、咏竹画竹等等追求风流雅致的行径，一代一代传承并不断丰富和发展。
（节选自《汉字趣编》之十二）
下列有关“竹”的表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．竹子成为君子贤人等理想人格的化身，是因为它外在的某些独特之处与这些君子贤人的某些审美趣味、伦理道德意识有契合之处。

B．《礼记·祀器》中说的“其在人也，如竹箭之有筠也”，是古代典籍中赋予竹以人的品格，把竹子引入社会伦理范畴的文字记载。

C．戴凯之的《竹谱》是世界上最早的一部植物专谱，也是文人雅士赋竹、赞竹，竹文化发展到高峰时期以韵文形式诞生的竹谱专著。

D．魏晋南北朝时期，文人士夫所赋予竹的是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，表现出了文人士大夫对大自然的崇敬和向往。

下列理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．魏晋时期以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，是为了逃避现实，不与当权者合作。

B．王徽之、袁粲等人纵情山水、远离尘嚣，以广袤的竹林为托身、浪迹之所，是竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令他们沉醉痴迷。

C．作为一种社会风范的竹，其虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等特点被强调并引入社会伦理范畴，是中唐以后的事。

D．白居易《养竹记》总结出竹的高尚情操，刘岩夫《植竹记》将封建文人士大夫所共同钦慕的品格赋予竹子，使竹文化更具内涵。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（    ）

A．从春风得意的封建宠儿到那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士寓情于竹、引竹自况来看，爱竹源于他们的性格。

B．“竹林七贤”敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，对后代封建文人产生了莫大影响，中国的文人士大夫与竹子结下不解之缘与之有关。

C．竹子最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身，并反映在文学作品中，有一个由外表到内在的转化过程。

D．将“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范赋予了慈竹和筇竹，表明竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中已确立了牢固的地位。

阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是（      ）

A．“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。

B．“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。

C．“界画”运用了对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。

D．“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。

下面不属于界画日渐没落原因的一项是（      ）

A．界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。

B．大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。

C．由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。

D．18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。

下列表述，符合原文意思的一项是（      ）

A．界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。

B．界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。

C．何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。

D．界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。

阅读下面的文字，完成小题。
经常听到这样的议论：社会转型时期，旧的道德规范已经不能适应社会发展的需要，而新的道德规范体系还没有建立起来，因此就难免存在道德紊乱的现象。这种议论似乎是在说，今天一些不符合道德标准的行为的出现是因为道德标准过时了。这其实是站不住脚的。因为自古洎今，道德的一些基本原则并没有发生变化，在社会实际中客观存在着一条“道德黄金律”。“黄金”是指普遍适应性，即它是基本标准；而“律”就是“戒律”，是人人都应当遵守的普遍准则。谈到做人的道德，涉及到一个人的修养和待人的态度和方式，在这一点上，世界各个民族都有一个大致相近的基本标准，就是要求人们“待人如己”。孔子所说的“己所不欲，勿施于人”和“己欲立而立人，己欲达而达人”就是这样的基本标准，它的意思与“待人如己”是一样的，说它是“道德黄金律”最早的充满伦理智慧的体现，也并不过分。
“己所不欲，勿施于人”出自《论语》，意思是不要对别人施与你不喜欢的别人以此待你的行为。你只要不把你所厌恶的东西让别人来承受，就达到了道德的基本要求。但是，许多人并没有达到，因为这些人心中没有“他人”的位置，这就是我们常说的自私自利。“自利”一词在单独使用时并不是贬义，它只是表示一种行为特点。人人都具有自利的倾向，而且要有自利的能力，才可以生活。但“自私自利”表示的是“自私”，而“自私”则是品德上的缺陷。自私自利就是在任何情况下仅仅考虑自己的利益，而忽视其他利益相关者的感觉、要求和愿望，要求一切都以自己的意思来体现。自私自利的人按照自己的主观意愿设定对自己有利的标准。所以，有时候有人虽然知道不能以己所不欲待人，但还是做了对别人不好的事。反之，一个能够经常站在别人的立场角度来思考问题，善于体谅他人的人，他的行为常常会符合“道德黄金律”的基本要求。
“己所不欲，勿施于人”只是告诉我们不能做什么，还没有提出能做什么和鼓励做什么，孔子又提出“己欲立而立人，己欲达而达人”，它与“己所不欲，勿施于人”合起来，构成可普遍化的要求，就是要“推己及人”。“己欲立而立人，己欲达而达人”是讲满足自己的欲求和愿望的时候，也希望并帮助他人实现他们的要求和愿望。只要你自己所欲求的，哪怕你还没有满足或实现，也希望别人能实现。当然，它和“先人后己”还是不一样的。“先人后己”是很高的道德标准，而“己欲立而立人，己欲达而达人”是道德的基本标准，体现了“道德黄金律”的第二个层次。“己所不欲，勿施于人”讲的是你不愿自己受到恶待，就不要恶待别人。而“己欲立而立人，己欲达而达人”则是希望自己好的同时，也希望他人更好。“己所不欲，勿施于人”是命令人不许做不道德的事情，而“己欲立而立人，己欲达而达人”则是希望人要追求高尚，做一个主动帮助别人的人。
下列各项对“道德黄金律”解释最准确全面的一项是(      )

A．是针对社会转型时期提出的公共道德基本原则。

B．是世界各民族间相同的待人态度和方式的标准。

C．是有普遍适应性的人人都应当遵守的道德准则。

D．是孔子最早总结出的有伦理智慧的世界性理论。

文章阐释了孔子的“己所不欲，勿施于人”，下列阐释不符合文意的一项是(     )

A．文中画横线的话的意思是：如果别人对待你的行为让你不满意，那么你就坚决反击，不要让别人有可乘之机。

B．“己所不欲，勿施于人”要求人们不要把自己感到厌恶的东西，再加到别人身上，让别人来承受。

C．“自私自利”是一种品德上的缺陷，“自私自利”者的行为，常常达不到符合“道德黄金律”的行为准则。

D．有些人之所以不能做到“己所不欲，勿施于人”，是因为他们以自己的主观意愿为中心，而忽视他们相关者的利益。

综观全文，以下分析不正确的一项是(      )

A．社会转型时期，仍应要求人们遵守道德的普遍准则，准则的核心是正确处理“自己”与“他人”的关系。

B．在新时期，必须确立和推行中国的“道德黄金律”——“己所不欲，勿施于人”“己欲立而立人，己欲达而达人”。

C．孔子“推己及人”的思想和世界各个民族“待人如己”的准则是一致的，这个思想对当代社会道德的规范有积极意义。

D．在社会转型新时期，研究社会道德规范原则时，应当重视对中国传统道德中有益成分的继承与弘扬。

阅读下面的文字，完成小题。
警惕视觉文化对美育的负面影响
曹 晖
所谓“视觉文化时代”，也称“读图时代”，是指全球化以来，文化出现了一种从以文字和语言为中心的理性形态，转向以图像为中心、特别是以影像为中心的感性形态的变迁。20世纪最后十年，伴随着电子媒介广泛深入地向人类社会渗透，审美日益摆脱精英姿态而向社会生活领域渗透和泛化，最终结果是艺术和审美的生活化、普泛化，而其伴随的表现形态就是生活世界的视觉化、图像化。可以说，图像的展现方式、价值取向、审美趣味正在深刻地影响和规范着现代人的思维方式与现代生活的逻辑形式。    
然而应该引起注意的是，在视觉文化时代这一大背景下，作为促进人的全面发展、增强人的创造力的美育，却面临着诸多困难。我们以当代视觉文化的重要表现形式——电影中“奇观”效果以及“暴力美学”为例，分析美育在内容和方法上面临着何种冲击与影响。
在视觉文化时代，电影格外青睐一种被称为“奇观化”的艺术表现方式。“奇观化”主要指电影借助高科技手段而创造出来的一种奇幻影像，作为一种电影表现手法，它轻叙事而重场景，因此契合了视觉文化时代影像的诸多特征。视觉文化时代的电影更将奇观效应作为电影构成的主要支撑，注重场景的铺陈和空间的展示，弱化时间，突出空间，大幅度地削弱情节和叙事。
奇观虽然带来了审美的震撼，满足了观众追求视觉刺激的猎奇心理，但它往往忽视了这种奇观丧面下人们对精神和文化的审美需求，忽视了一部作品所蕴涵的深层次的文化力量。“奇观化”带来了对美育的消解，因为以图像来传达意义，注重眼睛的“可视”而忽视了人脑的“可思”，审美停留在视听享乐中，将导致当代大众思维方式的退化，形成被动思维和平面思维，这对美育的负面影响是巨大的。
“暴力美学”是一种在纯粹暴力趣味的追求中发展起来的美学，在电影艺术中，它主要发掘枪战、武打动作或其他一些血腥暴力场面的形式感，并将这种形式感发扬到精美绝伦的程度。暴力美学竭力弱化艺术作品的教化功能，在影片中规避直接的道德评价，因此它是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。由于图像时代的全面来临，暴力美学与现实世界呈现出越来越密切的关系，它或直接或间接地影响着人们的思想和行为，对美育造成了不少负面影响。暴力美学通过对暴力内容的美学化的处理，降低了作品的社会功能，宣扬人们内心潜藏的暴力倾向，放大了人们对血腥的本能嗜好。所以，尽管暴力影片在形式上眩目诱人，但它严重干扰了人的道德评价。 
视觉文化时代的到来，预示着美育在内容、特征和方法上发生着诸多变化。图像渗透至社会生活，以其感官性(直接作用于人的视觉和听觉)、生动性(图像使人身临其境)、普泛性(图像的接受不受主体自身文化条件的限制，最大限度地实现图像面前人人平等)等特点为人所接受，在带给人极大的感官享受的同时，实现了现代审美教育的目的。作为现代美育的主要组成部分，图像美育注重人的感性特征，在图像的审美接受过程中人的整个感性生命投入其中。但不可忽视的是图像中“奇观化”和“暴力美学”对现代美育构成了冲击，这是视觉文化时代美育遭受的困境之一，这昭示着传统美育在现代性进程中应密切关注现代社会和文化的发展，与时代同步对其进行调整和改善。这样审美教育才能真正做到在视觉文化时代恢复人性完整，唤醒人的感性，建构全面和谐人格，按照美的内在尺度塑造人类文化的创造主体，促使人类文化健康发展。                       
（2009年10月18日《光明日报》）
下列不属于视觉文化对美育的负面影响的一项是(    )

A．作为电影的一种表现手法，“奇观化”重场景而轻叙事，给人以视觉审美的震撼，契合视觉文化时代影像的诸多特征。

B．“奇观化”带来了对美育的消解，使审美停留在视听享乐中，导致大众的被动思维和平面思维。

C．“暴力美学”竭力弱化艺术作品的教化功能，干扰了人的道德评价，宣扬了人们内心潜藏的暴力倾向，放大了人们对血腥的本能嗜好。

D．“暴力美学”与现实世界联系越来越密切，这直接或间接地影响着人们的思想和行为，干扰了人们的道德评价。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．伴随着电子媒介广泛深入地向人类社会渗透，图像的展现方式、价值取向、审美趣味已深刻地影响和规范着现代人的思维方式与现代生活的逻辑形式。

B．当代视觉文化的表现形式是电影中的“奇观化”和“暴力美学”。

C．“奇观化”这种电影表现手法是把“双刃剑”，一方面它满足了观众追求视觉刺激的猎奇心理，带来审美的震撼，另一方面它忽视了作品所蕴涵的深层次的文化力量，导致当代大众思维方式的退化。

D．“暴力美学”是在追求纯粹暴力趣味中发展起来的美学，是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。

根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．随着电子媒介广泛深入到社会生活中，一个“读图时代”必将到来，美育的内容、特征和方法上也会发生诸多变化。

B．传统美育在现代性进程中应密切关注现代社会和文化的发展，与时代同步，并对其进行进行和改善。

C．作为现代美育的主要组成部分，图像美育注重人的感性特征，而图像中的“奇观化”和“暴力美学”满足人的视觉刺激，因而“奇观化”和“暴力美学”是现代图像美育的具体体现。

D．警惕视觉文化对美育的负面影响，改善“奇观化”的表现手法，反对“暴力美学”，有利于恢复人性的完整，促进人类文化健康发展。

阅读下面文字，完成小题
乾隆二十四年的冬天，在瓜洲古渡口，有人发现了雪芹的身影。
雪芹从五岁上离开江宁，渡江北上，这是他三十年后重来了。面对着长江的逝水，不禁又想起大诗人苏东坡的名句： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
不错，大江的波涛，正在淘荡着古今的俊才奇士——包括雪芹自己，也包括着他书中的那些非凡的少女。
不巧，冬来得早，一场风雪，冻封了江，这是不多见的天气。渡船停摆了。
雪芹正感无可奈何，岸边一家沈姓老人见他徘徊愁闷，便很热情地邀他到家暂时歇息。老人一家的仁厚慷慨，使雪芹非常感动。叨扰了二三日，相处得越发亲热起来。不久，天色放睛，气暖江开，雪芹要走了，转觉依依不舍。他问老人，有纸笔吗?老人捧出文房四宝，雪芹挽袖提笔在手，不一时，一幅《天官图》^①展现纸上。老人惊呆了，半晌说：“我见先生风骨不凡，定非俗士，果然是位大才!”雪芹说：“没有可以报谢的，我画天官，给老人家赐福吧。”宾主作别，雪芹收拾过江去了。这幅画，据镇江沈氏后人说，保存到很晚近的年代，可惜怎么也找不见了。
此番雪芹渡江何事?因何而来的呢?原来他因友人之荐，为两江总督尹继善礼聘，到江宁做他的西宾幕客。一到江南，雪芹的才华立即受到了尹继善的赏重，并以楝亭^②有此嗣孙引为欣慰。初时，宾主相得，情好甚笃。可是，雪芹的处境到哪里也是复杂的。这次南来的遭遇，有几件事使他更叹命途之乖舛。
正如敦敏^③赠雪芹所说的：“可知野鹤在鸡群。”他的才华出众，易为人知，也易为人妒。同事中间，小人之辈，谮毁之言，久而遂多。尹继善虽然爱才好士，扬风乾雅^④，但全是正统一派人物，眼见雪芹的一些言谈行径，渐渐心有不乐之意。尹继善是正人，倒出于一片好心。从他自已的正统观念出发，以为雪芹落到此等境地，是因无人“导之于正”，他就要设法挽救雪芹，而雪芹对于这种“挽救”，却是道不同不相为谋，根本不能接受。这么一来，各无恶意，皆本素怀，可是误会既多，彼此都无法谅解：别人本是一片热心为他好，而雪芹看来那是不能苟从的道路；雪芹如要我行我素，不肯污于流俗，就必然被人视为狂妄无状，负义忘恩。一个不能为世人所理解的伟大的哲士文豪，越是伟大，越是孤独，越是寂寞。“都云作者痴，谁解其中味?”这正是雪芹的最巨大、最深刻的悲哀。
当时南京住着一位声气极大的诗家名叫袁枚。有人介绍，想为曹、袁二人牵丝引线，以为两诗人定能投契。雪芹素知袁枚风格不高，看不入眼，拒而不往。这也得罪了南京的诗坛文苑。
雪芹本是为《石头》一记而南游的，不想最后事情也就出在这部书上。
乾隆的皇八子永璇，年少，不守礼法，他的师傅孙灏在二十三年已然得咎；二十四年秋，永璇的岳翁尹继善也受了指摘。到二十五年春天，为了加强管教，乾隆不得不亲“幸”永璇府第，意在察看。当乾隆查出身有“内病”的永璇竞偷看这种“邪书”，自然十分震惊恼怒，决心要弄清这部“淫词小说”的一切原委。当这事的风波很快传到了永璇岳家尹继善那里，他不觉目瞪口呆，因为著书人就在他的幕席之间!由是，风声汹汹，人言啧啧，顿时大为紧张。尹继善毕竞还是厚道长者，不肯出卖楝亭的后人，就透消息给雪芹，让他赶紧托故离职，潜身他往，避免多所株连，将关系的复杂程度尽量缩小。于是，无可回避的雪芹，收拾行装，决意北返。幸而永璇有力，多方弥补遮掩，设法将事搪塞过去，一时未至酿成大案。
注：①《天官图》：天官，是道教信奉的三神之一，传说天官赐福。天官图，即天官的画像。②楝亭：曹雪芹的祖父曹寅的号。③敦敏：曹雪芹的好友。④扬风雅：指品评诗文。清•赵翼《廿二史札记》卷三十：“诸人尝寓其家，流连觞咏，声光映蔽江表。此皆林下之人扬《风》挖《雅》。
第七段中说“有几件事使他更叹命途之乖舛”，指的是哪几件事?请分条概述。
请联系本文所写曹雪芹经历中的几件事，简析这一人物的性格特征。
从节选的这一部分传记内容来看，曹雪芹生活在一个怎样的社会环境中?这对理解曹雪芹这个人物有什么意义？请加以探究。

阅读下面的文字，完成小题。
高贵的灵魂
①贝多芬一一世界上无数的人被他的音乐所感动，所震撼，不仅仅是他的音乐，还有他的高贵的灵魂。
②贝多芬的一生宛如一天雷雨的日子。先是一个明净如水的早晨，然后突然之间巨大的阴影掷过，悲壮的雷吼，充满着声响的、可怖的静默，一阵复一阵的狂风，有如《英雄交响乐》与《第五交响乐》。然而白日的清纯之气尚未受到损害。欢乐依然是 欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。但自1810年后，心灵的均衡丧失了。即使快乐本身也蒙上苦涩与犷野的性质。所有的情操里都混和着一种热病，一种毒素。贝多芬1810年5月2日致韦格勒书中有言：“噢，人生多美，但我是永远受着毒害……”黄昏来临，雷雨也随着酝酿。尔后是沉重的云，饱蓄着闪电，把黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响乐》的开始。——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空被赶走，由于意志之力，白日的清明重又还给了我们。   
③罗曼·罗兰曾这样赞美贝多芬的《第九交响曲》：“什么样的征服可与之相媲美？波拿巴的哪一次战役、奥斯特利茨娜哪一天的阳光达到了这种超凡努力的光荣？获得这种心灵从未获得的最辉煌的胜利？一个贫困、残疾、孤独、痛苦造就的不幸的人，一个世界不给他欢乐的人，竟创造了欢乐带给人间！正像他用一句豪言壮语所说的那样，他以自己的苦难在铸就欢乐。在那句豪言壮语中，浓缩了他的人生，并成为一切勇敢的心灵的箴言：用苦痛换来欢乐。”   
④一心向善，爱自由高于一切。就是面对御座，也决不背叛真理。贝多芬说：“君王和亲王们完全可以造就一些教授和机要参议；他们可以给后者以各种各样的头衔和勋章；但是他们无法造就伟大的人物，无法造就超脱于庸俗社会的心灵——而当像我和歌德这样的两个人在一起时，这帮大人先生们应该感觉到我们的伟大。”歌德，这位德国伟大的诗人、思想家，也是受人们爱戴的。但是他比贝多芬高贵的灵魂却显得逊色。贝多芬曾讲述他与歌德一起散步的情景：“在归来的路上，我们遇见全体贵族。我们老远就看见他们了。歌德便挣开我的手臂，立于大路旁。我白费口舌地对他说了我想说的所有的话。但我就是未让他多走一步。于是，我把帽子压得很低，扣上外套上的纽扣，倒背着手，钻进密集的人群中去。亲王们和朝臣们排队恭迎……我觉很好玩地看看皇家车马在歌德面前经过。他立于路边，低低地弯着腰，帽子拿在手里。”事后，贝多芬毫不留情地把歌德狠狠地训斥了一通。对此歌德耿耿于怀，永远不原谅贝多芬了。   
⑤18世纪末的维也纳是音乐气氛最浓的城市，当时在显赫贵族的客厅里，音乐表演成了一件高尚和时髦的事。所以贝多芬也就经常处在贵族及头面人物的包围之中。可他总是高高昂起他那狮子般的大头颅，从不献媚于任何人，显示出比贵族还要高贵。   
⑥有一次，在利西诺夫斯基公爵的庄园里，来了几位”尊贵”的客人，正是侵占了维也纳的拿破仑军官。当时贝多芬正住在公爵的庄园里，当军官们从主人那里得知后，公爵便请求贝多芬为他们演奏一曲。贝多芬绝不愿为侵略者演奏，断然拒绝，猛地推开客厅大门，在倾盆大雨中愤然离去。回到住处，他把利西诺夫斯基公爵给他的胸像摔个粉碎。并写了封信：“……公爵，你所以成为一个公爵，只是由于偶然出生；而我之所以成为贝多芬，完全是靠我自己，公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬只有一个。”   
⑦是的，一个人是出身贵族还是平民，不是自己决定的。但是一个人是选择高贵还是低贱，却完全可以由自己决定。诫如贝多芬所言，由于偶然的出身，世界上有无数的公爵，而历史无情，这些曾显赫一时的公爵一个个都灰飞烟灭，消失在历史的长河中。而贝多芬没有高贵的出身，却有不朽的作品、高贵的灵魂，在人们心中铸起一座丰碑。 
下列对文章的分析和概括，不正确的两项是（　　）（　　）    

A．文章第二段用比喻修辞形象地告诉我们贝多芬战胜苦难并创作《第九交响曲》的过程，第三段告诉我们这一过程就像波拿巴的战役、奥斯特利茨娜的阳光那样，让人心灵获得了 辉煌的胜利。

B．贝多芬之所以训斥歌德一通；是因为他认为歌德就像君王们和亲王们一样，只是拥有地位和头衔，没有超脱庸俗社会的心灵。

C．贝多芬拒绝利西诺夫斯墓公爵的请求，是因为贝多芬有一颗炽热的爱国之心，对公爵向入侵者阿谀奉承的行径感到愤怒。

D．“公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬只有一个!”这句话充分体现了贝多芬对权贵的不屑，对自我独特个性的肯定。

E．文章主要运用了叙述的表达方式，兼有描写、抒情、议论，向读者展现了一个有血有肉、情感丰誓、思想深刻的贝多芬形象。
结合文本，概括贝多芬的“高贵的灵魂”体现在哪些方面？
文章第四段有两处引用了贝多芬的话，请简要分析这两处引用的作用。(6分)  
“一个人是出身贵族还是平民，不是自己决定的。但是一个人是选择高贵还是低贱，却完全可以由自己决定的。”这段文字可谓思想深邃，让人深思，请结合文本，并联系实际，谈谈你的感悟。 

阅读下面的文字，完成小题
年轻时应该去远方漂泊
肖复兴
寒假的时候，儿子从美国发来一封E-mail，告诉我他要利用这个假期，开车从他所在的北方出发到南方去，并画出了一共需穿越11个州的路线图。刚刚出发的第三天，他在得克萨斯州的首府奥斯汀打来电话，兴奋地对我说那里有写过《最后一片叶子》的作家欧•亨利博物馆，而在昨天经过孟菲斯城时，他参谒了摇滚歌星猫王的故居。
我羡慕他，也支持他，年轻时就应该去远方漂泊。漂泊，会让他见识到他没有见到过的东西，让他的人生半径像水一样蔓延得更宽更远。
我想起有一年初春的深夜，我独自一人在西柏林火车站等候换乘的火车，寂静的站台上只有寥落的几个候车的人。其中一个像是中国人，我走过去一问，果然是，他是来接人。我们闲谈起来，知道了他是从天津大学毕业到这里学电子的留学生。他说了这样的一句话，虽然已经过去了十多年，我依然记忆犹新：“我刚到柏林的时候，兜里只剩下了10美元。”就是怀揣着仅仅的10美元，他也敢于出来闯荡，我猜想得到他为此所付出的代价，异国他乡，举目无亲，餐风宿露，漂泊是他的命运，也成了他的性格。
我也想起我自己，比儿子还要小的年纪，驱车北上，跑到了北大荒。自然吃了不少的苦，北大荒的“大烟炮儿”一刮，就先给了我一个下马威，天寒地冻，路远心迷，仿佛已经到了天外，漂泊的心如同断线的风筝，不知会飘落到哪里。但是，它让我见识到了那么多的痛苦与残酷的同时，也让我触摸到了那么多美好的乡情与故人，而这一切不仅谱就了我当初青春的谱线，也成了我今天难忘的回忆。
没错，年轻时心不安分，不知天高地厚，想入非非，把远方想像得那样好，才敢于外出漂泊。而漂泊不是旅游，肯定是要付出代价的，品尝人生的多一些滋味，也绝不是如同冬天坐在暖烘烘的星巴克里啜饮咖啡的一种味道。但是，也只有年轻时才有可能去漂泊。漂泊，需要勇气，也需要年轻的身体和想象力，便收获了只有在年轻时才能够拥有的收获，和以后你年老时的回忆。人的一生，如果真的有什么事情叫做无愧无悔的话。在我看来，就是你的童年有游戏的欢乐，你的青春有漂泊的经历，你的老年有难忘的回忆。
青春，就应该像是春天里的蒲公英，即使力气单薄、个头又小、还没有能力长出飞天的翅膀，借着风力也要飘向远方：哪怕是飘落在你所不知道的地方，也要去闯一闯未开垦的处女地。这样，你才会知道世界不再只是一扇好看的玻璃房，你才会看见眼前不再只是一堵堵心的墙，你也才能够品味出，日子不再只是白日里没完没了的堵车、夜晚时没完没了的电视剧。
我想起泰戈尔在《新月集》里写过的诗句：“只要他肯把他的船借给我，我就给它安装100只桨，扬起5个或6个或7个布帆来。我绝不把它驾驶到愚蠢的市场上去……我将带我的朋友阿细和我做伴。我们要快快乐乐地航行于仙人世界里的7个大海和13条河道。我将在绝早的晨光里张帆航行。中午，你正在池塘洗澡的时候，我们将在一个陌生的国王的国土上了。”那么，就把自己放逐一次吧，就借来别人的船张帆出发吧，就别到愚蠢的市场去，而先去漂泊远航吧。只有年轻时去远方漂泊，才会拥有这样充满泰戈尔童话般的经历和收益，那不仅是他书写在心灵中的诗句，也是你镌刻在生命里的年轮。
下列对文章内容的理解，不正确的两项是(   )(   )(5分)

A．文章第一段，写儿子的漫游，既开宗明义，引出年轻应该漂泊的话题。又抒发情感，表达对儿子能独立闯荡的欣慰与激动。

B．文章第二段，写柏林火车站留学生的事件，表现了漂泊者非凡的勇气，也经留学生现在的状态证明了漂泊对年轻人成长的意义。

C．文章第四段，写“我”在“北大荒”的漂泊。但比较起儿子来，“我”这一辈子的人生半径就显得狭短了，这段流露了作者的失落。

D．文章第六段中“青春”，就应该像是春天里的蒲公英一句，用比喻的手法写出了青春脆弱，单薄，无力掌控方向的特点。

E．文章第七段引用泰戈尔的诗，增加了文章的的文化韵味，又升华了漂泊对于人生的意义的主题，且使文章的结尾有了浪漫的情致。
文中“漂泊是他的命运，也成了他的的性格 ”，这句话有怎样深刻的含义？(6分)
作者认为年轻时就应该去远方漂泊的理由有哪些？请结合全文内容作答。(6分)
作者在文中提到了年轻人去漂泊已具备的基本条件，而作为即将告别中学的我们，人生就要开启新的旅程，那么，为了你的“漂泊”，你是否还需要别的准备？请具体说明。(8分)