高中语文论述类文本阅读试题

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儒学既是安身立命之学，更是经世致用之学。
要想解答什么是儒学，先要弄清什么是“儒”?传统的解释：儒是一种职业，即从事“相礼”的工作。在古代，祭祀是一项十分普遍、十分重要的活动，而祭祀仪式离不开礼，要严格依礼来进行。祭祖、祭天、祭神等等祭祀仪式都有十分复杂的礼仪规定，一般人主持不了这样的仪式，非从事“相礼”的儒来主持不可。不仅如此，部落、国家的重大政治活动和社会活动，也都有种种的仪式，儒的介入和参与，都是不可或缺的。儒在后来的演变发展，其内涵逐渐泛化，一般的读书人、有知识有文化的人皆可称之为儒。
儒的如上考察和把握对于我们理解什么是儒学是有帮助的。那么，何谓儒学呢?从历史的角度看，儒学是孔子所创立、孟子所发展、荀子所集其大成、其后绵延不绝、及今仍有一定生命力的学术流派。这一定位是没有毛病的。不过，学界更多的是从儒学的内涵或学术旨趣来把握儒学，有说儒学是心性之学，有说儒学是人学，有说儒学是一种政治哲学，有说儒学是一种伦理道德哲学，等等。凡此种种说法，无疑都有其成立的理由，很难说哪一种说法绝对的合理、科学，哪一种说法绝对的不合理、不科学。照笔者对儒学的认识和把握，我想说，儒学既是安身立命之学，更是经世致用之学，是二者的有机统一。
儒学作为一种安身立命之学，所突出的是儒学的“内圣”层面，所解决的是人的精神生活、精神境界、精神寄托、精神安顿问题，也就是我们现在常说的精神家园问题。党的十七大报告提出构建中华民族共有的精神家园，笔者坚信，构建精神家园，儒学可以提供积极而丰富的思想资源。孔子讲“乐道”，讲“乐以忘忧”、“不知老之将至”；孟子讲“养心”讲“收其放心”，讲“理义之悦我心，犹刍豢之悦我口”，皆在追求精神生活、道德生活的满足，皆在致力于精神境界、道德境界的提升，并从此种满足与提升中获得精神的愉快。
儒学作为一种经世致用之学，所突出的是儒学的“外王”层面，所要解决的是经济发展和社会进步问题，是人的物质生活、政治生活和社会生活问题。儒家特别强调“学以致用”，强调“兼善天下”，强调“立人达人”。孔子云：“士而怀居，不足以为士也。”(《论语·宪问》) “怀居”即所谓“怀安”； “士”者，事也。孔子的意思是说，作为一个有理想有抱负的知识分子，理当用自己的理想去引领社会，用自己的思想去影响社会，用自己的作为去改进社会；理当走向社会，服务于社会，为社会、为国家、为民族作出自己的努力和贡献，否则，饱食终日，无所用心，贪图安逸，就不配做一个知识分子。孔子弟子子夏还说过一句十分著名的话：“学而优则仕。”(《论语·子张》)表面上看，这是提倡一种读书做官论，然究其实质而言，这却是儒家入世品格和用世精神的最通俗表达。在一定意义上，入世和用世是儒家为儒的关节点。在天下无道的现实面前，以道家为代表的隐者认为洁身自好才是明智的选择，以孔子为代表的儒家则认为，正因其天下无道，才有变革现实的必要，在变乱世为治世、变无道为有道的过程中，人生才凸显出其意义与价值。
下列说法中不符合文意的一项是(      )。

A．儒最初是指主持祭祀仪式的人，后来泛指一般的读书人、有知识有文化的人。

B．作者认为儒学既是安身立命之学，更是经世致用之学，这也是从儒学的内涵或学术旨趣来把握儒学的。

C．作者认为，党提出构建中华民族共有的精神家园，应该从儒学中挖掘丰富的思想资源。

D．儒学的“外王”层面是指儒家主张读书人、知识分子应当走向社会，影响社会，服务社会，改进社会。

下列言论中不属于儒家“内圣”层面的一项是(      )。(3分)

A．为仁由己	B．克己复礼为仁
C．我欲仁，斯仁至矣	D．修己以安百姓

作者认为“儒学既是安身立命之学，更是经世致用之学”，文中有哪些理据?(4分)
答：

阅读下面的文章，完成小题。
纯粹觅得好声音
张颐武
最近，《中国好声音》的出现既赢得了诸多关注和好评，也引发了对于选手身份、经历等方面的争议。好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是中国近年来选秀文化发展变化状况的折射，也是中国电视文化新的变化的投影。
中国的选秀文化经过了2005年以后的第一波高潮之后，在相当程度上进入了困局。一是打造超级明星的功能业已减退，通过选秀为公众所认识越来越难。这既是近年来唱片业在互联网时代的转型问题所致，也是由于歌手的形象风格接近，观众的印象模糊，难以脱颖而出，通过选秀的梦想舞台选出青春偶像的情况已经不再出现。二是观众的新奇感消退之后，对于选秀的形式相当熟悉，各个电视台的选秀节目又都有重复之嫌，使得观众产生了审美疲劳，造成了选秀节目的瓶颈。倒是《中国达人秀》才艺无门槛，感人的故事是其最独特之处，通过故事和才艺表演的充分结合，提供感动观众的情感空间，成为一个有益的突破。
而《中国好声音》之所以一出现就引发轰动效应，很大程度上是因为它力求超越粉丝和明星的关系，不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，也不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举最重要的砝码。让刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人来指点新人，依据好声音来收徒，而选手也可以选择导师，进入音乐专业领域深造从而为未来的职业生涯打下坚实的基础。这既不同于让年轻人成为粉丝热捧的超级明星，也不同于让普通人在舞台上一展即毕的走过场。这其实是从普通人中选择真正的“好声音”，让他们得以成为好的歌唱家、艺术家，让选秀不再是一下子就实现梦想，也不是仅仅展现梦想，而是让梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。将梦想的实现转换为实实在在的修业和长期的学习努力，节目正是在这一点上赢得了公众。
今天的“80后”“90后”处在竞争激烈、生活和事业发展的压力较大、而自身的适应和抗压能力相对较弱的矛盾之中。一举成名的冲动、展示自我的激情如何转化为实实在在的具体路径，正是青年一代的焦虑所在。选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在《中国好声音》中却得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，对于激励青少年更好地学习，更艰苦地磨练，给他们提供更加积极向上的价值，具有重要的意义。它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面扣积极的价值观。这里不是梦想止步之处，也不是梦想瞬间实现的地方，而是一个走向梦想的起点，一个修业和锻炼的开始。幸福感来自奋斗和梦想的力量，而这一切都在公平和公开的程序中进行，这是节目具有魅力的地方。
但这个节目引起的质疑也值得反思。尤其是几位选手的经历描述引发了一些争议，这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，也要求电视节目应该有更严格的自律，使得出现在屏幕上的选手更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造情节的状况，因为大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年轻一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目一个更为苛刻的要求。只有更加真实，让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能赢得更多的观众。因为只有真实的人的努力和梦想才有价值，这是对“纯粹”的另一意义指向，也凸显了今天社会的必然要求。
（摘编自《人民日报》2012年8月7日）
下列关于《中国好声音》的表述，不正确的一项是（     ）

A．《中国好声音》在选秀文化经过了2005年以后的第一波高潮之后出现是中国近年来选秀文化发展变化的结果，也是中国电视文化新的变化的结果。

B．《中国好声音》不靠评委博出位，不靠庞大阵势的粉丝投票，而是看重音乐的专业性，让“好声音”成为推荐人才的最重要的标准。

C．《中国好声音》关注了“80后”“90后”青年一代的焦虑，并加以具体的指点，展现了青年的职业生涯的内在需求和成长渴望。

D．《中国好声音》并不是一个让梦想瞬间实现的地方，而是给了选手们一个梦想开始的起点，让他们体味奋斗和梦想所带来的幸福感。

选秀节目怎样才能走上良性循环的发展之路，下列说法不符合本文观点的一项是（    ）

A．选秀节目要想不让观众产生审美疲劳，就应该积极发现并呈现有个性形象风格的选手，在形式、程序上不断创新，避免重复。

B．选秀节目要想赢得公众，就应该关注公众的需求，引导公众将梦想的实现转换为实实在在的修业和长期学习努力的过程。

C．选秀节目要想获得公众认可，就应该邀请那些在相关领域中最有声望的权威人士参与到节目中来，以增强节目的公信力和号召力。

D．选秀节目要想经得住质疑和追问，就应该标举脚踏实地，倡导正面而积极的价值观，严格自律，自觉奉行诚信的社会准则。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．《中国达人秀》不是只注重单纯的才艺，而是注重以情动人，通过故事和才艺表演的充分结合，提供感动观众的情感空间，成为选秀节目的一个有益的突破。

B．《中国好声音》的出现赢得了诸多关注和好评，也引发了一些争议，体现了公众对选秀节目有了更为苛刻的要求，这也是近年来中国选秀文化进入困局的重要原因。

C．从普通人中选择真正的“好声音”，让当代流行歌坛最有声望的音乐人来指点这些新人并收其为徒，而选手也可以选择导师，这是《中国好声音》的一个独特之处。

D．《中国好声音》并非完美无缺，有几位选手对自己经历的描述经不起追问。节目应该要求每位选手有诚信，有更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。

阅读下面的文字，完成小题。(9分，每小题3分)
儿童文学：还原孩子的天空
儿童文学，顾名思义，就是专为少年儿童创作的文学作品。它的一大特别要求就是通俗易懂，生动活泼。作品的主题要明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，而且其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，容易为他们所接受。
新世纪儿童文学进入了一个多元化的时代，进入了一个实力团队纷争和实力作家竞技的状态。今天的儿童文学作家们追求市场效益，创作越来越商业化和娱乐化。今天儿童文学的著名作家越来越多了，但权威性在消失。
新世纪儿童文学的格局变化，带来多方面的影响，也促使我们对儿童文学创作进行新的思考。我们必须重新审视儿童文学的价值、阅读市场、作家的创作姿态等问题。
儿童文学的价值包含以下方面：一是对儿童生命和生活的基本状态的呈现，这使儿童文学成为成年人了解儿童世界的窗口。二是对成人生命与生活的基本状态的适当表现，这使儿童文学成为儿童了解成年人世界的窗口。三是比如爱，比如合作，比如同情心和悲悯情怀等人类的基本情感。四是成年人的文化期待，包括成年人作为父母亲角色对儿童的呵护与关爱，以及父母亲对儿童的教育意愿和成长要求。五是对传统文化的尊重，对民族历史的理解。六是对母语意识的培养。儿童文学应该是很慎重的文学，值得我们不仅在文字上选用美的修辞，而且要在主题和内涵上进行母语文化的提炼和选择。
中国儿童文学拥有着世界上最大的阅读市场——3亿少年儿童。但是现在占据我们市场的多是国外的引进版儿童文学书籍。《哈利·波特》的市场包装、市场策划、市场运营都给中国儿童文学上了一课。它有书籍、电影、玩具、网站等一系列产品，彼此之间形成联动。相比之下，我国儿童文化商品市场的经营者和参与者在观念上都要转变，应该把儿童文学当做产业，按照市场运行规律来操作。我们觉得要制造本土的“哈利·波特”，就不能把电影、电视当做儿童文学的敌人，而应该利用合理的市场手段，五指成拳，整合中国的文化力量来发展儿童文学。
一个优秀的儿童文学作家，应该具备比一个优秀的成年人文学作家还要多一层的东西，因为成年人文学要求文学性和思想性，儿童文学除了这些，还需要一个深入浅出的过程。要从表面纷繁复杂的人间世象中提炼出一个让少年儿童能够接受的表现形式，让他们喜欢看，这就是书写的角度的问题。儿童文学，要从内容上、角度上还原孩子的天空。
儿童不仅仅是一个家庭的希望所在，也是一个国家、一个民族和整个人类传承不息的根本希望所在。儿童的健康成长，离不开社会各方面的共同努力，自然也脱离不了儿童文学的熏陶。如何创作出适合孩子们阅读的图书，在潜移默化中完成教育、引导的社会责任，将继续成为社会要解决的重要话题。
下列有关“儿童文学”的理解，不正确的一项是：（   ）

A．儿童文学是专门为少年儿童创作的文学作品，要求通俗易懂，生动活泼，在创作内容和书写角度等方面还原孩子的天空。

B．儿童文学作品的主题要明确突出，形象要鲜明具体，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，让孩子们喜欢看。

C．只有符合市场价值，利用所有的市场手段，儿童文学才能有更大的发展空间，像《哈利·波特》一样，把儿童文学当作产业。

D．儿童文学作品的内容、形式及表现手法都要尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，让孩子在潜移默化中接受熏陶。

下列各项关于儿童文学的价值和对儿童文学作家的要求，不符合文意的一项是 (    )

A．儿童文学能呈现儿童的和适当表现成年人的生活和生命的基本状态，所以儿童文学应成为成年人和儿童相互了解对方世界的窗口。

B．儿童文学的价值应包含人类的基本情感和成年人的文化期待，以及对传统文化的尊重、对民族历史的理解和对母语意识的培养。

C．儿童文学需要一个深入浅出的过程，一个优秀的儿童文学作家应比一个优秀的成年人文学作家在表现形式上有更深一层的东西。

D．如何创作更多适合孩子们阅读的图书，在潜移默化中完成教育、引导孩子的社会责任是儿童文学作家乃至整个社会要解决的重要课题。

下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是    (    )

A．今天的儿童文学作家们追求市场效益，创作越来越商业化和娱乐化；今天的儿童文学缺少权威，也缺少优秀的儿童文学作品。

B．中国儿童文学拥有世界上最大的阅读市场，儿童文化商品市场的经营者和参与者应该把儿童文学当做产业，按照市场运行规律，利用合理市场手段，整合中国的文化力量(包括电影、电视)来促进儿童文学的发展。

C．如今儿童文学的著名作家越来越多了，但权威性在消失，我们需要重新审视儿童文学的价值、阅读市场、作家的创作姿态等问题。

D．儿童是家庭、国家、民族和整个人类传承不息的希望，要为孩子们提供更多更好的儿童文学作品，努力构建促进儿童健康成长的社会环境。

阅读下面的文字，完成后面题。
《史记》不是一部死板的记述的历史，而是一部生动的批判的历史。《史记》中到处可以看到司马迁大胆地进行历史批判，他指斥君王，贬抑权贵；歌颂“叛逆”，同情贫弱；他揭发历史的黑暗，抨击人类的罪恶，用敏锐的目光，正义的观感，生动的笔致，纵横古今，褒贬百代。司马迁执行历史批判有四种形式，一用标题，二用书法，三于叙述中夹以批判，最重要的是各篇之后的专评，即“太史公曰”。
用标题执行批判的例子,如列项羽于本纪，列孔子、陈涉于世家；范蠡本是越国的大夫，因为他曾“治产利居，与时逐”，所以不列入官吏，列之于货殖；子贡本是孔子的门徒，因为他“废著鬻才于曹鲁之间”,故不列于儒林，列之于货殖。对于一般的人物列传，以其人之名标题；而独于刺客、循吏、儒林、酷吏、游侠、佞幸、滑稽等则以其人之行为标题，暗示作者抑扬之意。用书法者，如书孔丘则不名，曰：“孔子，生鲁昌平乡陬邑，其先宋人也。”书孟、荀则直称其名，曰：“孟轲，邹人也。”“荀卿，赵人。”书老、庄亦不名，曰：“老子者，楚苦县厉乡曲仁里人也。”“庄子者，蒙人也。”书孙武,则在名与不名之间，曰：“孙子武者，齐人也。”这样的书法正是不说话的批判。不书名表示司马迁对其人的最大尊崇，书名表示对其人并不如何尊崇。《史记》有在叙事中夹以批判者，《晁错列传》末载邓公对景帝之语曰：“夫晁错患诸侯强大不可制，故请削地以尊京师，万世之利也。计画始行，卒受大戮，内杜忠臣之口，外为诸侯报仇，臣窃为陛下不取也。”这是借用他人的言语在叙事中兼示批判。
“太史公曰”是司马迁负责的批判，也是《史记》的灵魂。司马迁“贬天子，退诸侯，斥大夫”，“善善，恶恶，贤贤，贱不肖”，执行他对历史人物的批判。司马迁借贾谊评秦始皇曰：“废先王之道，焚百家之言，以愚黔首。”评二世曰：“繁刑严诛，吏治刻深，赏罚不当，赋敛无度。”司马迁不但对前代帝王有贬辞，对本朝帝王乃至对他的当今皇帝亦有微词。如《叔孙通列传》中评汉高祖曰：“夫高祖起微细，定海内，谋计用兵，可谓尽之矣。”这就无异说，刘邦“谋计用兵”以外，一无所长。司马迁在《封禅书》中讥讽武帝惑鬼神，求神仙，迷巫祝，信方士。而陈涉在封建统治者看来是一个叛逆，司马迁把陈涉的起义比之汤武的革命、孔子的作《春秋》。他在《陈涉世家》中说：“陈胜虽已死，其所置遣侯王将相竞亡秦，由涉首事也。”又说陈涉起义之时，虽圣人之徒，也去参加他的革命。
从以上的评语可以看出司马迁之所善与所恶，所贤与所贱，所是与所非；《史记》不仅是为了叙述历史，而且是为了批判历史；司马迁作《史记》不是为了清算古人，而是为了要从古书中找出一些历史教训，教育他同时并世的人。他在《高祖功臣侯者年表》中说：“居今之世，志古之道，所以自镜也。”这是他作《史记》的用意。司马迁在《史记》中的批判，有些不合于封建的教条，所以班固批评他说：“其是非颇缪于圣人。”而刘向、扬雄等皆称“迁有良史之才，不虚美，不隐恶，故谓之实录”。
（摘编自翦伯赞《司马迁的历史批判》）
下列关于司马迁历史批判的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．司马迁在《史记》中直接指斥君王，大胆贬抑权贵，敢于歌颂“叛逆”，同情贫困弱小，其历史批判态度鲜明，思想深刻。

B．司马迁以敏锐的目光、正义的观感、生动的笔致进行历史批判，这种批判有力地揭发了历史的黑暗，抨击了人类的罪恶。

C．司马迁的《史记》充满着批判精神，他采用标题、书法、在叙述中夹以批判、“太史公作曰”等几种形式执行历史批判。

D．司马迁的历史批判纵横百代，褒贬古今，体现他善恶、贤贱、是非标准，表明价值取向，以吸取历史教训教育同世之人。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（    ）

A．司马迁把项羽列入本纪，把陈涉列人世家，肯定了项羽的历史功绩在陈涉之上；把范蠡、子贡归入货殖之列，则隐含着对经商者的批评。

B．司马迁对于一般人，用其人之名作标题；对刺客、循吏、儒林等则用其人的行为作标题：明示了司马迁的抑扬之意。

C．对孔子、老子、庄子不书名，对孟子、荀子直称其名，对孙武则在名与不名之间，巧妙地表明了司马迁对这些人物的态度。

D．《史记·晁错列传》末记载的邓公一番话，说明邓公赞成汉景帝诛杀晁错的做法，其实也表现出司马迁对此事的看法。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．司马迁批评秦始皇、秦二世，对汉高祖、汉武帝也有微词，这表明司马迁有胆有识，不但敢贬前代帝王，对本朝帝王也不回避。

B．司马迁写作《史记》不仅是为了记述历史，而且是为了批判历史，从历史中汲取教训，后人对这种批判认识不同，评价不一。

C．司马迁赞赏陈涉在秦朝末年率先起义的行为，肯定了陈涉起义的影响，这种歌颂叛逆的评论与当时统治者的价值取向背道而驰。

D．司马迁作《史记》的用意是“居今之世，志古之道，所以自镜也”，因此，《史记》的批判意义深远，记述的严谨性难免不足。

阅读下面的文字，完成后面题目。
李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，白不能为子美之沉郁”（《沧浪诗话·诗评》）飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚，牡诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。
李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻样联系的意象，拼接成共有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席”；杜甫虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”，“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。
杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事引中出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲壮!颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。
李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力。但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶斜战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。
李白写诗往往在应处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不拈不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。
(选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》)
下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格的不同可从所选意象看出:前者常超越现实，后者则偏于写实。

B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。

C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。

D．杜甫善于刻画眼前真实具体的景物，善于对生活细节作精致的描绘;他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。

B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题。

C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。

D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波谰。

B．李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。

C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。

D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。

阅读下面的文字，完成漫步题。
废除科举百年祭
周 宁
①科举是中国的第五大发明，它塑造了中国文明的一个重要特征——政教一体化，其中文化与政治相互依存、不可分割，而政治，最终也是一种文化秩序。万历年间，利玛窦到中国，一个意外的发现是，中国的科举制度实现了柏拉图的“理想国”。中国的“知识阶级即‘哲人’对帝国的统治者有着广泛的影响”，“标志着与西方一大差别而值得注意的另一重大事实是，他们全国都是由知识阶层，即一般叫做哲学家的人来治理的”。
②科举制度并没有实现“理想国”，但却实践了前现代世界最合理的政教制度。科举千年，以人文化天下，朝廷立国，文人立命，社会长治久安，个人功名利禄，尽系于此。从某种意义上说，科举是帝制中国社会结构的中枢。就社会政治而言，自上而下，面向整个社会的科举，为皇权统治下的官僚体系提供人才，保证了官僚体系的正常运转，巩固了封建皇权；自下而上，科举又是一个制度化的流动晋升的渠道，社会基层的优秀分子，由此可以进入社会精英统治阶层，参与管理国家的政治活动。社会晋升机制，是社会结构的核心。科举构成帝制中国的内在结构性动力，它沟通了官民阶层，数世白身者，一登龙虎榜，就可能出将入相，而官宦子弟，不解经书，无缘科场，则可能沦为平民。
③科举不仅是中国社会政治的核心，也是中国文化的核心。儒家思想是中国传统社会文化的主体，它包含着思想与制度两个层面的意义：思想层面上的儒家经学化，使得它从一种普通的学说变成了圣典；制度层面上，儒家知识作为科举考试内容，最直接有力地保证了儒家意识形态的霸权地位。科举制使儒家彻底制度化、制度保证真理的权力化、思想保证制度的真理化,它使帝制国家、士绅社会与儒家文化，围绕科场中心流动，创造了一种世界上独一无二的科举文明。
④从某种意义上说，中华文明传统最重要的特征，就是科举，而不是西方历史范畴中的封建或东方专制主义。梁启超曾经从四个方面对科举的历史作用作过公正评价。首先，科举使帝制政权充满活力，不断从社会精英中吸取统治人才；其次，促进社会中官民阶层的流动，使社会充满活力；再次，使儒家思想与价值或意识形态制度化一体化；最后，使个人有出路，社会稳定。
⑤传统的中华文明，是一种科举文明。在前现代世界各国，中国社会结构最具开放性，官僚出身最具平民色彩，教育普及面最大，而所有这些，都是由科举制度造成的。                           
根据文意，以下说法不符合原文内容的一项是(  )  (3分)

A．科举保证了帝制政权的活力，从晋升机制合理性等方面入手，巩固了封建帝制的统治。

B．科举制度是当时“朝廷立国，文人立命”的基础，使古代封建统治能够“人文化天下”，保证了社会长治久安。

C．科举制度始终自觉坚持传播儒家思想，保证了儒家思想的延续，是中华民族文化传承的最有力保证。

D．科举文明促成了中国社会结构的开放性，使儒家思想成为统治者的主要武器，出现了“文人”即“哲人”治天下的局面，实践了前现代世界最合理的政教制度。

根据原文所提供的信息，以下推断不正确的一项是(  )  (3分)

A．以科举为基础的中国古代政教一体化制度，具有建立柏拉图“理想国”的可能性，但这种制度下的中国古代社会还不是真正的“理想国”。

B．借助科举制度，儒家的意识形态与当时的社会结构、当时的文化与政治达到了高度的协调，其原因是真理的权力化得到了保证。

C．柏拉图的“理想国”看重哲学在政治中的影响，看重人文在天下秩序建立中的教化作用，这种理想在前现代世界的西方并没有实现。

D．科举之所以成为“中国文化的核心”，是因为科举制度在中国古代文明的发展中发挥了积极的作用，是中华文明传统最重要的特征。

你怎样理解第①段中的“政教一体化”？请作简要说明。(4分)
                                                                                   
                                                                                   
请比较古代科举制度和当代高考制度的不同，并作简要说明。(5分)
                                                                                    
                                                                                    

阅读下面的文字，完成小题。
唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。
把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。  
（摘自陈鹏举《诗与歌词》）
下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．唐诗让人感到真切、亲切，是中国传统文化的组成部分。

B．唐朝写诗的人太多了，唐诗并不都为了求取功名而作。

C．唐诗在当时是社会场合的交流方式，也是流行的东西。

D．大诗人李白的诗在盛唐被歌唱，到晚唐渐渐不再流行了。

下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（    ）

A．唐诗为宋词元曲所取代，三十年来中国的流行歌词却长盛不衰，值得欣喜。

B．李谷一的《乡恋》和李白的《静夜思》异曲同工表达了对故乡的依恋怀念。

C．北京奥运会主题歌《我和你》比王勃的“海内存知己，天涯若比邻”出色。

D．唐诗和现在的流行歌词都写人的现实和梦想，使人感动在心，用心去歌唱。

根据原文内容推断不正确的一项是（     ）

A．最美歌女唱的是王之涣的诗，说明王之涣的诗当时被广泛传唱。

B．时间和距离产生美，现在流行歌曲的歌词若干年后应该会被人们推崇。

C．杜甫的诗难以流行因为它可能文本些，和唐诗本真的歌词性质有关系。

D．唐朝人没把唐三彩和唐诗看得很珍贵，它们就是流行、时尚的东西。

阅读下面的文字，完成后面题目。
“丹培拉”与东方意蕴
程俊礼
绘画材料与作品的画面品质及技法、语言有着紧密的联系。纵观西方绘画，材料几经变更，语言也从客观写实转向艺术家主观情感的自由表达。西方艺术家曾从日本浮世绘等亚洲艺术中汲取营养，但是对于中国画水墨意蕴和中国画所特有的精神情感的表意方式却鲜有深入探究。为了寻求更广阔的艺术表达空间，我尝试运用“丹培拉”这一西方传统绘画形式来表现中国画的意象韵味，以求赋予这一传统绘画形式以新的面貌，借此展开我的艺术探索。
“丹培拉”是英语Tempera的音译，通常称作“蛋彩画”，起源于古希腊、古罗马时期，是欧洲最古老的画种之一。丹培拉主要以蛋清或蛋黄等易融水媒介作为绘画颜料的调和剂，有多种混合方式。它多水时薄如水彩，透明流畅；少水时则饱满沉稳，速干的特性适于多层次的细腻描绘。在中世纪基督教美术中，丹培拉得到了前所未有的发展，并在文艺复兴时期达到顶峰，16世纪随着油画的兴起逐渐衰退，但至今仍广为流传，成就了伦勃朗、波提切利、弗朗西斯科、安德鲁·怀斯等绘画大师和他们的传世经典之作，体现出丹培拉独特的艺术魅力。
多层次的描绘让传统丹培拉绘画的制作过程耗时费力。但其速干的特性是否也适用于主观情感的即时宣泄？是否为表现中国画的意象韵味提供了可能性呢？我在艺术实践中常常思考，如何将丹培拉和中国传统绘画的思想表述相融会，如何以一种中国式的写意观，在丹培拉色彩的流动中表达个人生存体验和对大自然的审美解读。
中国画强调“意在笔先”。“意”与意境、意象相关，是画家在情景交融的状态下物我合一的艺术表达。正是在“意”的挥写中，画家将自然的存在状态与人的生命形态进行了链接，就像孔子“智者乐水，仁者乐山”的阐释一般。“外师造化，中得心源”。我试图在丹培拉的色彩挥写中，追求客观描摹和主观精神的发挥中主客观统一的审美意境，体悟王国维的“有我之境”和“无我之境”。在中国油画家主动追求油画本土化、民族化的今天，以丹培拉这一西方绘画形式追求中国传统文人画意韵的“西语式表达”，写“胸中逸气”，表“象外之意”。
为此，我以中国式的写意形式，对适合细腻描绘的传统丹培拉绘画材料进行了颠覆式运用，在自然风景的描绘等艺术实践中，更注重色彩运用的直觉性、随机性，强调西方表现主义和东方表现性绘画异质同构的审美特质。我希望通过作品传达一种更加接近东方古典哲学精神的境界，在色彩的流动中，让西方的丹培拉更多一抹东方意蕴。  
(选自《人民日报》2014年02月16日12 版）
下列关于“丹培拉”的表述，不符合原文意思的一项是

A．丹培拉是一种西方传统绘画形式，作者借它来表现中国画的意象韵味。

B．丹培拉起源于古希腊、古罗马时期，通常称作“蛋彩画”。

C．丹培拉绘画颜料采用的调和剂主要是蛋清或蛋黄等易融水媒介，有多种混合方式。

D．丹培拉在中世纪基督教美术和文艺复兴时期发展并达到顶峰，16世纪逐渐衰退。

下列对丹培拉至今仍广为流传的原因的分析，恰当的一项是

A．丹培拉有独特的艺术表现魅力，成就了一批著名的绘画大师及其传世经典之作。

B．具有适于多层次的细腻描绘的速干特性的绘画颜料让传统丹培拉绘画制作耗时费力。

C．丹培拉绘画的速干性适于主观情感的即时宣泄，为表现中国画的意象韵味提供了可能。

D．中国画家想对丹培拉绘画材料的进行颠覆运用创作更接近东方古典哲学精神境界的作品。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是

A．随着西方绘画材料的变更，语言也从客观写实转向艺术家主观情感的自由表达，说明绘画材料决定着作品画面品质、技法、语言。

B．西方艺术家曾汲取了日本浮世绘艺术的营养，却没有探究中国画水墨意蕴和精神情感的表意方式。

C．作者试用“丹培拉”来表现中国画的意象韵味，是想赋予丹培拉以新的面貌，更多一份东方意蕴，寻求更广阔的艺术表达空间。

D．作者在艺术实践中已将丹培拉和中国传统绘画的思想表述相融会，以一种中国式的写意观表达个人生存体验和对大自然的审美解读。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分，每题3分）
中国新诗为何处境“尴尬”
①中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？
②首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话“新诗”“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”(胡适《谈新诗》)的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。
③其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。
④最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音。其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向。其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。
⑤面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感又有时代的气息还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
(选自《长空诗话》，有删改)
下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是（   ）

A．中国新诗越来越局限于私人性的东西，很少关注社会问题。

B．中国新诗越来越狭隘，不能反映社会的主流。

C．近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。

D．质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。

下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是（   ）

A．白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识。

B．科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。

C．某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。

D．当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。

下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。

B．白话新诗具有极大的随意性和不确定性，作者想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。

C．在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。

D．中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。

分，每小题阅读下面的文字，完成后面题目。
中华传统文化是一个古老的文化，是一个覆盖面、影响面巨大的文化，是一个独树一帜并拥有巨大的影响与声誉的东方文化。它历经曲折，回应了严峻的挑战，走出了落后于世界潮流的阴影，如今日益呈现出勃勃生机。它更是一个能够与世界主流文化、现代文化、先进文化相交流、相对话、互补互通、与时俱进的活的文化。更重要的是，它提供了一种独具特点的哲学观，一种人文价值与思路，一种乐生的、务实的、注重此岸性的生活态度，提供了一种有参考意义的克服现代某些弊端的思路。
中华文化，首先是汉字文化。它重整合，重大概念，重万事万物间的关联，重书写与万事万物的统一。它不是着力于塑造人格神，而是追求终极概念——理念之“神”。追求自高而低、自低而高、自大而小、自小而大的思维秩序与社会秩序。中华文化是一个泛道德主义的文化。它强调人伦关系，强调和谐与秩序的理想，主张克制无限竞争与不断膨胀的欲望，强调人生而有之的伦理义务，强调敬天与天人合一。这虽然有它的不足，影响了数千年来中国科学技术的发展与文化创新，但同时，它维护了中华大国的延续与统一，帮助中华民族度过了重重难关，以充满活力的姿态进入了21世纪。而且，今天看来，它对于回应恶性竞争、欲望膨胀、生存压力与飞速发展中的浮躁心理等种种“现代病”，是有启迪意义的。同时，中国文化又具有一种“天行健、君子以自强不息”的积极进取取向。它较易与迅猛发展的现代性接轨，它接受发展是硬道理的思路，较少那种仇视现代性、敌视科学技术的心理与不求上进、消极懒惰的人生态度。地球不能垄断，文化不可单一，中华文化，是以欧洲为中心的基督教文明等现代世界主流文化的最重要的参照系统之一。
文化的软实力，关键在于它的有效性，我所说的有效其含义是：第一、它能提供越来越好的生活质量，给受这种文化熏陶的人众以幸福、满足、欣悦与尊严，它扎根于人民群众之中，使人们喜爱与尊敬这种文化。简单地说，它是以人为本的文化而不是以人为敌或为奴的文化。第二、它有足够的凝聚力与亲和力，能够使受这种文化覆盖与影响的人，友善起来，聚拢起来。第三、它能坚持自身的特色，自己的性格，独树一帜而又友好立身，正确地处理与异质文化的关系，能够与外来影响切磋交通，也能撞出火花，取长补短，互利互补，既不会动辄失去自信，屈服于强势的文化，自我瓦解；也不会盲目排斥异端；不会在急剧的全球化现代化进程中陷入认同危机，即失去自身的身份认定，陷入绝望与仇恨。第四、它有足够的想像力与创造性，有足够的自我调整、自我更新与抗逆抗压的能力，它能够与时俱进，自强不息。
回顾中华民族的历史，我们走过曲折的道路，经历了痛苦的文化危机与文化骚乱，同时我们已经并正在靠拢上述的四点文化期许。我们正在克服面临急剧走向现代化、全球化的世界所产生的紧张、困惑、焦虑与进退失据，我们一定能够做到文化兴国，为后世子孙并为全人类作出更大的贡献。
（节选自《人民日报·海外版》2011年11月2日，有删节）
下列关于“中华传统文化”的表述，不符合原文意思的一项是 (  )

A．中华传统文化是一种历史悠久的东方文化，它不仅覆盖面广，而且影响面巨大，在世界文化宝库中独树一帜并享有很高的声誉。

B．中华传统文化的发展历经曲折，它面临过严峻挑战，曾经落后于世界潮流，但如今它已走出落后的阴影，日益呈现出勃勃生机。

C．中华传统文化提供了一种独具特点的哲学观及人文价值与思路，继承这种传统文化，就可以克服现代性的某些弊端。

D．中华传统文化并不是一种静止的文化。它有活力，与时俱进，能够与世界主流文化、现代文化、先进文化交流对话、互补互通。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 (  )

A．汉字文化注重各种事物间的联系和统一，追求思维和社会的有序性。

B．中华文化具有极强的凝聚力可也表现出了创新性不足的先天缺陷。

C．中国文化所具有的积极进取取向使它的生命力顽强并且充满着活力。

D．中华文化作为现代世界主流文化正对基督教文明产生着重要的影响。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是 (  )

A．文中有关文化软实力的四点论述是作者针对中华传统文化缺少有效性这一不足提出来的文化期许。

B．中华民族曾经经历过痛苦的文化危机与文化骚乱这个事实说明了中华传统文化在走向全球化现代化的进程中盲目排斥异质文化，自我更新和抗逆能力不足。

C．中华民族若想在全球化现代化进程中走得更自信更坚定，就要不断增强中华文化的软实力。

D．中华传统文化需要继承和发扬，也需要改造和发展，我们只要克服急剧走向现代化、全球化的世界所产生的某些弊端。就一定能够做到文化兴国。

阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
任何民族的饮食乃至由饮食折射出的文化特质都体现了这个民族独一无二的文化风范。中华文化的核心理念体现在“和”字上，“和”有“中和”“融合”之意。中华饮食的发展鲜明地体现了“和”文化的思想精髓。
中华饮食起于农耕文明，大量食物自土地。随着民族文化的交融，汉族逐渐接受了游牧民族的“肉食”饮食方式，扩大了食物范围，丰富了饮食结构。汉唐以后，中亚及东南亚等地的食物品种大量引进，增补了中华饮食品种。近世以，西方饮食理念与方式得到认同，具有现代特征的中华饮食形态逐渐形成。翻开中国食谱，到底哪种是地道的中国食物或外食物，人们恐怕已经模糊。大量外食物品种能够进入中国并转化为饮食的有机部分，不仅在于地理条件与自然气候为其提供了生长发展的基本环境，更重要的还在于中国人将其放在“和”文化的平台上加以吸纳。
在对外食物或饮食方式的同化过程中，中华饮食突显出“本土化”的内在机制与运作模式，而本土性是始终坚持的首要原则。中国南方多水田，北方多旱地。米和面成为中国人的主食，水、旱地中生长的瓜果蔬菜成为与主食相伴的食物，家畜、水产品及野猎的动物大多成为改善人们生活的佳肴。尽管这种饮食结构及生活方式在物质极大丰富后发生了巨大变化，但中华饮食最根本的本土性特质却仍以不同形式存在，且构成中华饮食文化体系最为坚实的基础。在世界上任何一个提供“中式餐饮”的餐馆与酒店中，中国本土化饮食要素不可或缺。只有中国本土性的饮食原料与中国厨艺有机结合，人们才能真正品尝到中华美食的滋味。
中华饮食引进外食物的过程，一是接受，二是消融。引进接受是前提，消融改造是目的。经过消融改造的食物同时被赋予新的含义，融入到传统的中华饮食中。如原产非洲的油料作物“芝麻”，在中华饮食长期实践与探索中还被广泛地应用为调味品，与本土饮食有机结合，被加入到许多甜馅、糕点、饼类食品中。中华饮食文化历久弥新，还在于不断汲取周边各民族及域外的有益文化元素，进而推动中华饮食文化的变革。如中餐“合餐制”的形成。自先秦两汉至唐代，进食采用“分餐”方式。南北朝时期，胡人用的被称作“胡床”和“貊盘”的器具开始逐步向中原地区流传。“胡床”即现在的马扎，“貊盘”是一种较大的餐桌，它们便于餐者起坐取食。这些饮食器具的大范围推广以及对其进一步的改造创新，打破了跪坐而食的局限，形成了围坐合食的进餐形式。而对“合餐制”的全面接受与文化认同，事实上也建构在“和”文化的理念之上。
随着生产力的发展和生活水平的提高，饮食的功能必然超越物质层面进入精神范畴，并被赋予新的文化内涵。作为人类饮食文化的一种存在样态，中华饮食文化不仅在物质层面上体现了人对世界和自然的深刻认知与利用，更在精神层面上表达了人对美好事物不懈追求的愿望。在全球化时代，中华饮食文化并不会失去自我，而将在人类普遍的文化价值认同之下进一步为世界各国所认可。
(摘编自肖向东《论全球化视野中的中国饮食》)
下列关于中华饮食的表述，不能体现“和”文化思想的一项是(    )

A．在接受了游牧民族的“肉食”饮食方式之后，汉族的食物更加多样，饮食结构发生了变化。

B．芝麻引入中国后，首先作为新的油料作物被接受，后有了新的含义，被广泛地应用为调味品。

C．在民族文化的交融过程中，中华饮食逐渐接受了亚洲其他地区的食物品种，进一步扩大了饮食范围。

D．任何一个厨师，想要制作出真正的中华美食，就必须将中国本土性饮食原料与中国厨艺有机结合起。

下列理解，不符合原文意思的一项是(    )

A．今天我们翻开中国食谱，大多数人已经不易准确地辨认出哪种食物是地道的中国食物。

B．“胡床”“貊盘”带了很多便利，南北朝时期在中原大范围推广后，推动了中华饮食进餐形式的发展。

C．在自然环境的影响下，中华饮食形成了米面为主食、蔬菜肉鱼为副食的饮食结构，具有鲜明的本土性。

D．世界上任何一个地方的餐馆，只要是提供“中式餐饮”的，就离不开中国本土化的饮食要素。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．在全球化时代，中华饮食文化将更多地体现出人类普遍的文化价值特征，从而被世界各国认可。

B．各民族的饮食都体现了本民族的文化风范，同样，中华饮食也彰显了中华民族鲜明的文化个性。

C．中华饮食不断引进外饮食元素，这一方面丰富了传统饮食文化内涵，另一方面促进了自身的革新。

D．饮食的功能可以分为物质与精神两个层面，并与人类的生产力发展水平和生活水平紧密相关。

（9分，每小题3分）
中国古姓氏的产生和发展
卢 林
在远古时期姓氏的创立是以母系氏族的女姓为核心的。姓是什么呢？汉代的许慎认为：姓从女，女就是母，“女”、“生”就是“生母”。无论是谁，他的生命都是他的“生母”带来的。因此，古人的姓应该随从“生母”，他的生母姓什么，子女就应该姓什么。在家庭未产生以前的远古时代，我们的先人生活在一种游猎和原始群居状态中，男子外出游猎，漂泊不定，女子往往定居一方，从事采集生产。男女不可能有固定的配偶关系，无论是男孩还是女孩，都只能知道“家中”有母，而不知道父亲是谁？在哪儿？所以说在母系氏族社会，母亲是后嗣唯一可以确认的尊亲。
母系氏族社会以后，随着父系氏族社会的到来，氏也就出现了，它和姓不同，再也看不到文字中的“女”字旁了。根据史前的传说，黄帝和炎帝出生于姬水和姜水，也就有了姬姓和姜姓，但以姬为姓的黄帝却称“有熊氏”和“轩辕氏”，因为黄帝所率领的部落群在战胜炎帝所率领的部落群后，又打败了蚩尤率领的九黎族部落群，就驻扎在“有熊”这个地方，黄帝的氏族部落以驻地而得名“有熊氏”。“轩辕氏”又是怎么一回事呢？有人说和有熊一样，也是地名，但我相信，黄帝因发明车而得“轩辕氏”的传说是千真万确的。
从黄帝在氏名的选择上，我们应该理解：许多部族在选择氏名时，多以“图腾”为名。有的以植物为自己的氏，如：蒲、柳、杨、梅等；有的以动物为自己的氏，如：熊、马、牛、羊等。同一图腾氏族的成员禁止通婚，这与母系社会高级阶段同姓不通婚一样，是为了族人的健康繁衍，用以区别婚姻界限的标志，“氏”和“姓”是不一样的。在父系氏族社会的氏，是同姓衍生的一个个分支，本来是同姓部落的个体私有名称，到后来可能是专门指代部落的首领。
随着原始社会的瓦解，产生了奴隶制国家，在国家的体制下，某些官职也成了氏，在我国古代，邦国和官职有些是可以世袭的，于是这些氏也就可以随之世袭了。一旦邦国和官职失去之后，氏就开始演变成为家庭的标志。那个时候，只有贵族才有姓氏，平民和奴隶是没有姓氏的，氏族名号的使用范围从王族一直涵盖到普通平民，但没有涉及到与奴隶相近的阶层。女子称“姓”是用来“别婚姻”，男子称“氏”则用来“明贵贱”，姓和氏各自发挥着不同的功能。
从西周到春秋，是姓氏的大发展时期，这个时期，姓氏制度既是一种血缘性家族制度又是一种政治制度，男子称氏，女子称姓，成了一种礼规。同时，赐姓制度的施行，彻底改变了先前的氏族名号制，赐姓命氏使得姓氏重新受人重视。在宗法社会等级制中，“嫡长称伯，庶长称孟”。这时期命氏的方法主要有：以国为氏，以采邑为氏，以祖辈或父名为氏，以官职为氏等形式。
姓氏合一和姓氏全民化是春秋晚期以后的事。姓氏合一主要表现为，春秋晚期，特别是在战国时期，姓氏在概念上混用，战国时代的女子名称中古姓基本不见了，个别古姓也已经在男子名称中出现，同姓不婚的规定被破坏，以氏别贵贱的功能也丧失。春秋晚期，诸侯兼并，强宗倾扎，血缘亲情的意识早已被人们淡漠，古姓氏退出了历史舞台。到了战国时期，原来以土地为依托的作为宗族的氏蜕化成一种与政治和等级脱钩的虚化的血缘标识符号，不再是别贵贱的象征，“氏”的概念发生了本质的变化，“别婚姻”的母系社会古姓和“明贵贱”的父系社会的氏走到了历史的拐点，终于合二为一了。
下列对有关“姓”或“氏”的解说，不正确的一项是（     ）

A．氏是姓的分支，氏名先是各分支的名称，后来可能就成为部落首领专用名称。

B．各部族都把“图腾”作为氏名，既有以植物命名的，也有以动物命名的。

C．母系氏族社会中子女都随母亲的姓，母亲是后嗣唯一可以确认的尊亲。

D．氏出现在父系氏族社会中，“有熊氏”和“轩辕氏”就是对黄帝的称谓。

下列对姓氏产生和发展的表述，正确一项是（     ）

A．西周到春秋时期，施行赐姓制度，氏族名号制被彻底改变，摒弃了男称氏女称姓的礼规。

B．姓氏在概念上混用始于战国，当时女子名称中古姓基本不见了，个别古姓出现在男子名称中。

C．奴隶社会中有些官职成了氏，这些氏随官职被世袭，在官职失去后，氏就演变为家庭的标志。

D．姓是母系氏族社会的产物，当时一些家庭中的子女只知 “家中”有母，而不知父亲是谁。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（     ）

A．以国为氏、以采邑为氏等命氏形式，都表明在宗法社会中，有着严格的等级制度。

B．战国时期，姓在男子名称中出现，氏也与政治等级和宗族血缘脱钩，最终合二为一。

C．奴隶制时代，同姓之间不能通婚，在贵族和奴隶之间则用不同的姓氏来区别贵贱。

D．黄帝生于姬水，便以姬为姓，被称为“有熊氏”，这是因为熊是黄帝部落的图腾。

现代文阅读（9分，每小题3分）
流行歌曲会成为一代之文学吗？不妨回到具体的学术语境。金、元以不断有学者倡导历朝文学各有所胜之说，后经王国维《宋元戏曲考序》论述而为人耳熟能详。历代文学各有胜擅之说，突破了文学史一直以诗文为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，揭示出不同时期文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面貌。王氏倡“一代有一代之文学”，深含着为元曲鸣不平以期唤起世人对其价值重估的焦虑。他感慨：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部均不著于录；后世儒硕皆鄙弃不复道……遂使一代文献，郁堙沉晦者且数百年，愚甚惑焉。”于是将元曲与唐诗、宋词等并列，实有为曲争地位的心理动机。不错，正是“一代有一代之文学”理念构建的开放视野，为每个时代寻找代表性的文学样式预留了空间，也从理论上预设了流行歌曲为“一代之文学”的可能性。
不过，值得注意的是，以文体递嬗观念考察文学样式者代不乏人，王国维说到了点子上，有人的判断却出了错。明人卓人月《古今词统序》云：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几《吴歌》、《桂枝儿》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银绞丝》之类，为我明一绝耳。”卓人月才、学、识均属上乘，但他于明代民歌的评价不免有拔高之嫌，很少有人能接受唐诗、宋词、明歌并列的提法。远见卓识如卓人月，尚不免犯研究者的两大通病：一是没有拉开足够的心理距离，有意或无意拔高研究对象，不能恰如其分地公允评价，成为事实上的“武断的文化史家”；二是没有拉开足够的时间距离，不能跳出文化现场，“身在此山中”影响了视线与判断。卓人月的误判对今天的启示是：现在断言流行歌曲成为一代之文学是否过早，我们是否被现象所迷惑，是否拥有了足够广阔的学术视野，是否有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，是否拥有王国维般广收博采成一家之言的学术能力？
以“一代之文学”衡之于流行歌曲的研究者，也许忽略了王国维这一提法的文化语境与真正用心。王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是京剧舞台艺术如日中天之时，这一点与当下流行歌曲红遍大江南北如出一辙，但王国维并非为当时流行的、强势的、占主导地位的艺术寻找合法性证据（这一点与今天学者大不相同，我们太热衷于为现存事实提供学理支撑了），他有严格的学理尺度和独立的价值判断，表现出“虽千万人吾往矣”的学术勇气：“明以后无足取，元曲为活文学，明清之曲，死文学也。”当国人在京剧艺术里如痴如醉之时，他的这番表态犹如空谷足音雄视古今，充满了文化自负与学术自信。再者，王国维论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察，这与其“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关。今天戏曲学已演化为包括案头与场上在内的立体研究，王国维的研究方法自有值得商榷之处，但不得不佩服他对元曲文字震古铄今的价值发现。元曲自明万历年间就基本无人能唱，它的音乐、唱腔已淹灭不闻，其文字却熠熠生辉，在含蓄蕴藉风格之外另辟本色自然的审美向度。对尚活在舞台上的明清之曲，他抱以冷然的态度，因为文字并未带令人耳目一新的艺术创造，至于京剧，已由作家中心转向演员中心，文字上更无足观了。
如此，王国维“一代之文学”的说法实则包含这样的内容：不管当下多流行，一时的影响多广泛，它必须作为“案头文本”接受审查——是否做出别样的艺术贡献，提供了不一样的审美价值？换句话说，流行歌曲如果要取代诗成为当代文学的代表性样式，它就必须接受成为文学经典的资格审查（娴熟的形象语言、原创性、认知能力等），并服从于文学中心主义的价值标码。
下列各项中，其内涵不属于作者所论“一代之文学”范畴的一项是（ ）

A．汉赋 唐诗	B．宋词 明歌
C．楚辞 元曲	D．汉赋 宋词

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．王国维突破了文学史一直以诗为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，为元曲鸣不平， 认为元曲价值被低估，强烈唤起世人重新评估元曲。

B．从理论层面而言，流行歌曲成为“一代之文学”有其可能性。但现在如果加以断言，则为时过早，因为会被现象所迷惑，也没拥有足够广阔的学术视野，也没有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，也没拥有像王国维一样广收博采成一家之言的学术能力。

C．王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是国人在京剧艺术里如痴如醉之时。他凭着严格的学理尺度与独立的价值判断，为当时流行的、强势的、占主导地位的戏曲艺术提供了学理支撑，充满了文化自信和学术自信。

D．王国维研究戏曲学的方法与他“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关，论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察。因此，以现在的学术标准看，这种研究方法不够“立体”。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．《吴歌》《桂枝儿》《罗江怨》等民歌之所以有被拔高之嫌，是因为研究者没有拉开足够的心理距离和足够的时间距离。

B．王国维对舞台上的明清之曲并不欣赏，是因为其文字没有带耳目一新的艺术创造；对京剧则更不欣赏，是因为其文字更无足观。

C．研究“流行歌曲会成为一代之文字吗？”这一问题，一定要回到具体的学术语境中去考察，否则不可能揭示出不同文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面目。

D．1996年北京大学出版了谢冕、钱理群主编的《百年中国文学经典》，选入了崔健的摇滚歌曲《一无所有》和《这儿的空间》。作为中国精神制高点的北大，前任校长许智宏也不止一次在学生面前唱《变心的翅膀》和《老鼠爱大米》。由此看，至少这四首歌属于“一代之文学”的范畴。

阅读下面的文字，完成后面问题。
“原生态”文化，是指根植于某个地域并且反映当地历史人文特征、没有经过商业开发的文化形态，是自然界最初的、最原始的状态，其特征是天然美、自然美、原始美。文化艺术领域的“原生态”即原汁原味的民族文化，典型的代表如音乐、舞蹈等。原生态民歌吸引我们的最重要的一点就是这种自然、单纯、原汁原味、发自肺腑的状态。
原生态的音乐声调古朴原真，嗓音鲜润婉转、高亢雄浑，让人们犹如听到了来自高远的天籁之音。原生态的舞蹈服饰绚丽斑斓，动作豪迈铿锵，舞步翩跹袅娜，将古朴轻松、厚重愉悦的乡野生活表现得淋漓尽致，展示出原型化的乡土风貌。
任何一种艺术都有其自身独特的表现语言。苗寨的山歌闪烁如祖传的银冠，蒙族的乎麦宽广如无垠的草原；一曲十二木卡姆，一书“山药蛋”，一嗓子信天游；那古朴原真的乡间俚语、原汁原味的山歌吆喝、节奏铿锵的翩跹舞步无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。各民族独特的服饰文化，歌舞中独有的形体动作和节奏都构成了各民族原生态舞蹈语言的重要组成部分，真实得让人获得返璞归真的快感。
在歌唱领域中，要是没有正确把握各民族的语言，唱得再好，也不是地道的原生态民歌。用民族语言或地方方言来演唱，就是在强调原生态唱法语言上的特点，不然，就失去了原生态歌唱的意蕴。如：在劳动中所产生的“劳动号子”，在田野山间所产生的“山歌”，其语言韵调都有明显特点。
原生态艺术同时也体现出不同的地域特点，地方色彩浓郁。如：陕北的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，蒙古的长调牧歌等；侗族的大歌，彝族的阿诗玛，维吾尔族的十二木卡姆等。
我国地域宽广、幅员辽阔，既有高山大川，又有丘陵平原；既有江南水乡，又有北方草原。许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上也为原生态艺术的保存创造了有利的条件，许多少数民族的原生态歌舞、音乐我们还是第一次欣赏到，令人耳目一新。这些原生态民歌相比传统的美声、通俗等，唱法更加丰富，更加有味道，也更能获得观众的喜爱。如：本届青歌赛上云南省代表队的原生态唱法选手纳西姐妹组合，以动情感人的《嫁女调》获得青歌赛第五名，很多观众都说，这个剧目唱得非常好，很有地方色彩，非常感人。
当前，民族文化正受到经济全球化的冲击，许多文化现象正快速消失，各民族民间音乐文化生存的土壤也正在发生变化。原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲毁，也就失去了它本身存在的意义。虽然目前原生态的呼声越来越高，但原生态的土壤依旧一寸一寸地被吞噬，如何更好地保护原生态文化，避免原生态文化在现代社会的发展和冲击下变质，在不断发扬中消失，最终沦为一种表演，这是我们值得深思和需要理性思考的一个重要问题。
下列对“原生态”文化的理解，不正确的一项是

A．“原生态”文化具有以下要素：根植于某个地域、反映当地历史人文特征、未经商业开发。

B．“原生态”文化的特征是天然美、自然美、原始美，它是自然界最初的、最原始的文化状态。

C．文化艺术领域的“原生态”即原汁原味的民族文化，最典型的代表是音乐和舞蹈。

D．“原生态”文化的特质在原生态民歌上有充分的体现：自然、单纯、原汁原味。

下列表述，不符合原文意思的一项是

A．原生态的音乐和舞蹈带给人们美好的视听享受，让人们犹如听到了高远的天籁之音，感受到古朴轻松、厚重愉悦的乡野生活。

B．苗寨的山歌、蒙族的乎麦、木卡姆、翩跹的舞步……无不以其独有的艺术语言展现古朴原真的风貌，让人获得返璞归真的快感。

C．陕北的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，蒙古的长调牧歌等原生态艺术形式各具特色，呈现出浓郁的地方色彩。

D．原生态民歌以其丰富的唱法、原真的风味，而远胜出传统的美声、通俗等唱法，获得广大观众的喜爱。

根据原文内容，下列推断正确的一项是

A．和在劳动中产生的“劳动号子”，在田野山间产生的“山歌”一样，纤夫的“纤歌”语言韵调也有明显特点，应属于原生态民歌。

B．原生态艺术有着鲜明的语言和地域特色，这会因为各地语言不通和习惯的不同而不能被广大观众所接受。

C．原生态艺术能够得以孕育和保存完好，得力于我国许多地区交通阻塞、人迹罕见这样特殊的地域环境。

D．正如许多文化现象受到经济全球化的冲击快速消失一样，不久的将来，我们只能在回忆中感受原生态文化那最质朴的美了。

现代文阅读题
国人相当严重的“国粹病”
廖保平
两年前，因为“破解川剧变脸秘密”，曾金贵成为川剧界的声讨对象。今年7月，法国女孩美兰妮专程来中国，拜曾金贵为师学习变脸的消息一出，声讨再起：“变脸是国粹，怎能随便传给外人？”
拜师学艺是一件很平常的事，问题之所以变得如此复杂，充满火药味，皆因变脸被视为“国粹”。变脸真是国粹吗？曾金贵说，作为戏曲外化人物的一种手段，变脸只是戏剧的表演技巧，谈不上所谓的“国粹”。
过去，独门绝技——“绝活”的传授大有规矩：传男不传女，传内不传外（人）。自从国门被大炮洞开，国人发现国外有先进的“洋玩艺”之后，那些人无我有的“绝活”均被冠以“国粹”之名。一种技艺“粹”到“国”级，就跟国家荣誉、国家机密、国家利益等等联系在了一起，也就有了维护甚至保卫的意义了。以前，洋人还不大瞧得起你的“老古董”，国粹派只好敝帚自珍。现在呢，洋人对你的“绝活”感兴趣了，还想学一学，国粹派就哗然起来：“绝活”是传内不传外（国）的。
照这样说，作为国粹的京剧也是绝活，也应该传内不传外（国）的。可是，京剧大师收洋徒弟已不是新鲜事，并没有背上“卖国贼”的骂名。相反，京剧却因此变得更加有人气，更加有影响力。
或许，那些一概地、盲目地反对国粹外流的人，大概是读过鲁迅的《拿来主义》，且发生了误解。鲁迅《拿来主义》一开头有云：“中国一向是所谓闭关主义……到现在，成了什么都是送去主义了……听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去。”字里行间，鲁迅对梅兰芳博士颇有微词，曾金贵即是当代的梅兰芳，假如鲁迅还在，曾金贵先生也一定会在鲁迅面前止步。如此推论，愚以为谬矣！其一，我要说，鲁迅的《拿来主义》提及梅兰芳先生，旨在抨击统治者的媚外卖国，而绝不是在讽刺挖苦梅博士本人；其二，在如何看待中外文化交流的问题上，鲁迅本人也绝不是一个闭关主义者。这一点只要翻看一下中国的现代文学史，就很容易找到实例。
我认为，那些誓死捍卫国粹到非理性的人，已经成为“国粹病”患者。当一种“国粹”不适应时代的发展，需要创新，需要外来文化碰撞、交融以焕发出新的生机时，他们却抱残守缺，对创新者给以叛徒败类般的声讨，真是病到了相当严重的程度。在全球一体化的时代，文化的交流与交融是必然趋势，我们如何用开放的心态面对自己的文化和别人的文化，如何让我们轻装上阵，而不是像守财奴一样对待国粹，这确实是一个值得思考的问题。
阅读全文，请给“国粹病”下一个概念，要求内涵充实
                                                                       
试分析文章第一段在全文中的作用
                                                                       
“以前，洋人还不大瞧得起你的“老古董”，国粹派只好敝帚自珍。现在呢，洋人对你的“绝活”感兴趣了，还想学一学，国粹派就哗然起来。”请指出“敝帚自珍”一词在这里的感情色彩，并分析“敝帚自珍”一词在这里的含义                                                         
文中说“京剧大师收洋徒弟已不是新鲜事，并没有背上“卖国贼”的骂名。相反，京剧却因此变得更加有人气，更加有影响力”，请指出作者在这里批驳“国粹派”观点所使用的论证方法，并分别予以说明