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阅读下文，完成下题。
①长度、密度和难度，是长篇小说的标志。
②所谓长度，自然是指小说的篇幅。没有二十万字以上的篇幅，长篇小说就缺少应有的威严。那些篇幅不长的小说很难有长江大河般的波澜壮阔之美。当然，把长篇写长，并不是事件和字数的累加，而是一种胸中的大气象，一种艺术的大营造。那些能够营造精致的江南园林的建筑师，那些在假山上盖小亭子的建筑师，当然也很了不起，但他们大概营造不来故宫和金字塔，更主持不了万里长城那样的浩大工程。
③我认为一个作家能够写好长篇小说，关键是要具有“长篇胸怀”。“长篇胸怀”者，胸中有大沟壑、大山脉、大气象之谓也。要有粗粝莽荡之气，要有容纳百川之涵。所谓大家手笔，正是胸中之大沟壑、大山脉、大气象的外在表现。大苦闷、大悲悯、大抱负、天马行空般的大精神，落了片白茫茫大地真干净的大感悟——这些都是长篇胸怀之内涵也。
④长篇小说的密度，是指密集的事件，密集的人物，密集的思想。思想之潮汹涌澎湃，裹挟着事件、人物排山倒海而来，让人目不暇接。密集的事件当然不是事件的简单罗列，不是流水账。密集的人物当然不是沙丁鱼罐头式的密集，而是要个个鲜活、千姿百态。一部好的长篇小说，主要人物应该能够进入文学人物的画廊，即便是次要人物，也应该是有血有肉的活人。
⑤密集的思想，是指多种思想的冲突。如果一部小说只有所谓的正确思想，只有所谓简单的、公式化的善恶对立，那这部小说的价值就值得怀疑。好的长篇应该是“众声喧哗”，应该是多义多解，很多情况下应该与作家的主观意图背道而驰。
⑥长篇小说的难度，是指艺术上的原创性，原创的总是陌生的，总是要求读者动点脑子的，总是要比阅读那些轻软滑溜的小说来得痛苦和艰难。难也是指结构上的难，语言上的难，思想上的难。长篇小说的结构，当然可以平铺直叙，但结构从来就不是单纯的形式，它有时候就是内容。好的结构，能够凸显故事的意义，也能够改变故事的单一意义。好的结构，可以超越故事，也可以解构故事。长篇小说的语言之难，是指具有鲜明个性的、陌生化的语言。但这陌生化的语言不是故意地用方言土语制造阅读困难，而是将其融入叙述语言，这才是对语言的真正贡献。
⑦长篇小说的长度、密度和难度，造成了它的庄严气象。它排斥投机取巧，没有肉麻和精明，不需献媚和撒娇。伟大的长篇小说，应该是鲸鱼，在深海里，孤独地遨游着，响亮而沉重地呼吸着，与成群结队的鲨鱼，保持着足够的距离。
⑧长篇小说不能为了迎合这个煽情的时代而牺牲它应有的尊严。长篇小说不能为了适应某些读者而缩短自己的长度，减小自己的密度，降低自己的难度。长篇小说，就是要这么长，就是要这么密，就是要这么难。哪怕只剩下一个读者，也要捍卫长篇小说的尊严。
（选自莫言《〈四十一炮〉序言》）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是（   ）

A．一个具有“长篇胸怀”的作家，胸怀大苦闷、大悲悯、大抱负，才能够写好长篇小说。

B．长篇小说要有长江大河般的波澜壮阔之美，在艺术上是原创的，需要读者用心去阅读的。

C．一部好的长篇小说应该有丰富的思想、波澜起伏的事件和鲜活生动的人物，让读者目不暇接。

D．长篇小说不能为了迎合时代而牺牲应有的长度、密度和难度，要捍卫长篇小说的尊严。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．如果单靠字数和事件的累加将小说写到二十万字的篇幅，这不是作者所追求的长篇小说。

B．一部小说里如果只有好人和坏人，只有简单的、公式化的善恶对立，那这部小说就没有任何价值。

C．长篇小说的结构之难，在于它从来就不是单纯的结构形式，还要能够凸显故事的意义，也能够改变故事的单一意义。

D．当今社会，很多人热衷于读无需动脑的煽情式的文字，大手笔的长篇小说往往是曲高和寡的。

根据原文内容，下列表述不正确的一项是（    ）

A．“创作者要有天马行空的狂气和雄风，无论在创作思想上还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。”莫言这句话道出了“长篇情怀”者的一些特征。

B．海明威的“冰山理论”体现在长篇小说的创作中可以理解为：情感和思想是所谓浮出水面的“八分之一”，而文字和事件则是水下的“八分之七”。

C．长篇小说《红楼梦》像生活和自然本身那样丰富复杂，大事件和大波澜都描写得非常出色，而且天然浑成，即使是日常生活也写得逼真而有味道。

D．《三国演义》是我国历史演义小说的开山之作，小说的人物塑造堪称典范，人物或忠或奸，或美或丑，即使是次要人物也各具特色，栩栩如生。

阅读下面的文字，完成下题
大传统与小传统
在西方国家，所谓大传统和小传统，也可以叫做“上层文化和下层文化，正统文化和民间文化，学者文化和通俗文化”。在所有的社会里，有一种属于少数上层文化人的文化传统，叫做“大传统”，它是经学院、寺庙的教育而形成的，哲学家、神学家等其他文化人的这个传统，是有意识培养和延续的产物，主要是通过有计划的设计过的教育而传播；但是，还有一种属于非文人的文化传统，它产生于日常生活，而且这种传统也没有人专门去培养和发展，它是自然生成的。
这种说法，在中国也大体适用。大传统在中国古代是由私塾、学校、书院的教育来传播的。现在受过新式学校教育的人可能会看不起私塾，虽然那些私塾先生很早以前就常常是文学讽刺的对象，比如鲁迅在《从百草园到三味书屋》里嘲笑先生摇头晃脑念“金笸箩”，但是，他们实际上在文化传播中是最重要的。这个大传统，就通过一些有财产、有教养的家庭环境的影响，和上层社会的通行规则，逐渐建立起来。在古代中国，一个在这样传统里生活的人，从小就受家塾教育，从小就读经典，长大考经典，成人以后按照经典的礼仪规则参加社会活动，依靠书信、诗词往来的必要知识，就形成互相认同的一个阶层。他们的行为、举止、谈吐是他们互相认同的标志，这个传统的延续，也由一代一代的教育来保证，同时，他们还通过科举考试、婚姻关系，使这个阶层保持开放性和流动性。
而民众有民众的传统，我们不要以为民众没有“知识”，他们只是没有书本的、抽象的、学校教出来的“知识”，实际上他们有另一套“知识”。这些知识构成小传统，而这些知识主要通过一些途径来传播。
乡土中国在几千年里已经形成一些习俗和规则，像亲与疏、贵与贱、荣与耻、好与坏、怎么对人、如何做事，一个人在家中、在乡下、在和小时同伴一起玩的时候，就渐渐受到这样的教育，这种教育是无形的。
这些不识字或识字有限的人，也会受到文化阶层的影响，比如识字的人讲一些通俗的书，如福建的“礼生”、北方的“乡秀才”，在乡村是很尊重的，古代中国乡村有一个好习惯，就是对读书人的仰慕和尊敬。很多关于宗教信仰的知识和道理，被记录在民间善书、皇历、家族规约等里面。有时，乡村学校教书，在教书中间，不知不觉就把这些道理和知识传到了下层社会。
在农村的节庆日、祭祀日等，会有祠堂、婚礼、丧葬等仪式，那些仪式就告诉人们祖先的重要性，而祖先的重要性就意味着家庭的重要。家庭放大就是家族，家族是互相认同和互相支持的共同体。而仪式上的站位、先后次序，也传达了很多道理，比如男尊女卑、家族关系、父党母党、家族的中心和边缘、道德伦理的报应等。
乡村生活中很重要的，还有演戏、说书之类的娱乐活动，戏文、故事很有用，常常把最通俗也是最简单化了的伦理道德规则传达给大众。比如“四郎探母”，其中就有家庭与国家、个人、爱情和民族大义之间的大道理；“十五贯”，就有关于偷盗等的因果报应问题；“隔江救阿斗”，就传达了忠义的伦理。看了戏，人们就接受了这套知识和道理，他们常常会引用戏文说事，也会引用戏曲故事来教育小孩子。
所以，古代中国民众的小传统和上层社会的意识形态是不同的。
（节选自葛兆光《古代中国文化讲义》，有删改）
下列关于“大传统”的理解，不恰当的一项是（   ）

A．“大传统”是经过有目的、有计划地培养而形成的一种文化形式，它是属于少数上层人的正统文化、学者文化。

B．“大传统”一般由学校、书院、寺庙等场所传播，哲学家、神学家等其他文化人是传播这一文化的重要角色。

C．“大传统”通过上层社会的通行规则和有财产、有教养的家庭环境建立起来，在这种环境里生活的人由此形成互相认同的阶层。

D．“大传统”的延续和发展不仅有赖于学校，还有科举考试、婚姻关系等等，因而常常具有开放性和流动性的特点。

下列对中国文化中“小传统”传播途径的理解，不正确的一项是（   ）

A．“小传统”可以借助耳濡目染的经验来传播，在日常生活中，通过无形的教育，把千百年来形成的乡土习俗和规则，潜移默化地影响到每个人。

B．“小传统”可以借助文化阶层的影响来传播，通过乡里的读书人，以知识传授的方式，将宗教信仰的知识和道理等自然地传播下去。

C．“小传统”可以借助传统仪式的暗示来传播，通过乡村的节日或宗教活动，传达有关家族历史和伦理、家族等级关系等强调家庭重要的道理，以及因果报应等。

D．“小传统”可以借助乡村娱乐活动来传播，通过演戏、说书等最通俗的方式，在戏文和故事中传达最简单化的有关个人、家族和国家等的伦理道理规则。

结合原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．在中国，上层文化阶层通过多种正统教育，建立起他们的通行规则，把特定的行为、举止、谈吐作为他们之间互相认同的标志，通过一代一代的教育来保证这一传统的延续。

B．中国文化中的“小传统”没有形诸于书本，也不成体系，其表现方式是形象的。它通过日常生活中各种细节，潜移默化地使民众接受了一套知识和道理，极大地影响了传统社会中大众的生活。

C．中国社会中，尽管民众的“小传统”与上层意识形态不相同，但是“大传统”和“小传统”之间并没有完全割裂，民间的习俗礼仪、宗教信仰、道德观念与文化阶层抽象的“知识”有相通之处。

D．私塾、学校中的先生是“大传统”和“小传统”间的一个重要结合点，他们既是“大传统”传播的重要载体，作为读书人又是民间仰慕和尊敬的对象，无形中参与了“小传统”的建设和传播。

阅读下面文字，完成下题。
“书”本是指文字符号，现在提到的“书”不是从文字符号讲，也不是从文字学“六书”来讲，而是从书法艺术讲。书法对中华民族有很深远的影响，“书”与“金”“石”“画”并称，在中国文化中占很重要的位置。书法是一种艺术，而且是广大人民喜闻乐见的艺术。中国的汉字刚一出现，写字的人就有“写得好看”的要求和欲望。如甲骨文就是如此，虽然字形繁难复杂，但是不论单个的字还是全篇的字，结构章法都要好看。可见，自从有写字的行动以来，就伴随着艺术的要求，美观的要求。
不论是秦隶还是汉隶，都是刚从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。所以到了晋朝后，真书（又叫楷书、正书）开始出现并逐渐定型。真书虽然各家写法不同、风格不同，但字形的结构是一致的。在历史上篆书、隶书等使用的时间都不如真书时间长久，真书至今仍在运用，就是因为它字形比较固定，笔画转折自然，并且可以连写，多写一笔少写一笔也容易被人发现。真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个来源是汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用汉隶的笔法写章草不同，到东晋以后与真书变来的草书合流。
真书的书写很方便，所以千姿百态的作品不断涌现，艺术风格多样，出现了各种字体，比如颜体、柳体、欧体、褚体等。在这以前没有人专门写字并靠书法出名的，就连王羲之也不是专门写字的人，古代也没有“书法家”这个称呼。当时许多碑都是刻碑的工匠写的，到了唐朝开始文人写碑成风。唐太宗爱写字，写了《晋词铭》《温泉铭》两个碑，还把这两个碑的拓本送外国使臣。当时的文人和名臣如虞世南、欧阳询、褚遂良以及后来的颜真卿、柳公权等都写碑，这样书法的流派也逐渐增多，他们的碑帖一直流传至今。其实，今天看见的敦煌、吐鲁番等地出土的文书、写经等，其水平真有超过传世碑版的。唐朝一般人的文书里，也有书法比《晋词铭》《温泉铭》好的，但是那些皇帝、大官写出来的就被人重视，许多无名书法家的作品就不为人所知了。
古代称好的书法作品为“法书”，是说这件作品足以为法，“书法”“书道”“书艺”是指书写的方法；现在合二为一了，一律叫做“书法”。书法在人们的生活中发挥着很大的作用，从书法作品、艺术装饰到书信往来都要用到书法，同时书法活动既可以培养艺术情操，又可以调心养气，收到健身的效果。北朝人曾经说过：“尺牍素书，千里面目”。看到一封来信，感到很亲切，如见其人。书法被人作为人的品格和形象的代表，自古以来就是这样。 （摘编自启功《金石书画漫谈》）
下列关于“书”的表述，不符合原文意思的一项是

A．在汉语中，“书”既可以指文字符号，也可以是文字学的“六书”之“书”，本文则是从书法艺术上来讲，所谓“书”就是书法。

B．在历史上，“书”与“金”“石”“画”并称，它们同样因为影响深远，而在中国文化中占很重要的位置。

C．在甲骨文中，不论是单个的字还是全篇的字，结构章法都已经很好看了，可见汉字刚一出现，就有了“书”这一方面的要求。

D．真书书写方便，千姿百态的作品不断出现，形成颜体、柳体等不同的字体，这些字体是依据“书”的艺术风格划分出来的。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．秦隶和汉隶都是从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。于是到了晋朝后，真书应运而生，并且一直使用到今天。

B．真书写得萦连便是行书，行书再快一点就是草书，这是草书的一个来源。草书的另一个来源是章草，是用汉隶笔法写章草而形成的。

C．在古代，起初没有专门写字并且因为书法而出名的人，直到唐朝文人写碑成为风气，欧阳询、颜真卿、柳公权等人由此成为书法家。

D．在古代“书法”是指书写的方法，“法书”是指好的书法作品，到现在则把这两者合而为一，都称为“书法”。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．在字形的繁难复杂方面，秦隶和汉隶要超过真书，甲骨文又要超过秦隶和汉隶，可以说这是真书使用时间特别长久的根本原因。

B．古时候书法流派不多，当时甚至没有“书法家”这一称呼，而到唐代书法大盛，流派逐渐增多，看来书法的发展跟社会的崇尚有很大的关系。

C．在唐代有些无名书法家的水平也很高，唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平，只是因为它们是皇帝、大官所写，才为世人所推崇。

D．中国人自古就把书法作为人的品格和形象的代表，所以北朝人所谓“尺牍素书，千里面目”，也就是今人所谓“见字如见其人”的意思。

阅读文章,回答下题。
艺术实践证明，要塑造出具有较高审美价值的典型人物，就必须深刻揭示人物性格的内在矛盾性。如果不能把握和揭示人物灵魂深处的真实和社会历史的真实，不能把人物性格的内在矛盾性成功地揭示出来，就没有活生生的真实的人，就没有真正深刻的典型。
巴金曾经指出：“为了应付新的需要，有人注意到了优点和缺点，于是在正面人物身上加入一些缺点，在动摇人物身上加入一些优点，总之使得每个人甚至反面人物都带有‘人情味’。但是作品里面的那些人仍然没有血色，不像真人。为什么呢？我想有一个原因是，除了优点和缺点以外，活人的身上还有别的东西。”人类复杂的内心图景，不是用几笔鲜明的色彩可以描画清楚的，不是“优点”“缺点”这种具有确定范围的概念性语言可以概括的。事实上，人的性格世界有很大的模糊性特征，了解人物形象的模糊性，对作家塑造人物性格，将产生积极的影响。
性格元素模糊性主要包括两层意思。一是构成性格整体的各种性格元素之间往往是不同向的，甚至是彼此矛盾对立的：一部分性格元素表现为肯定性方向，表现为善，表现为美，表现为真，表现为圣洁；另一部分性格元素表现为否定性方向，表现为恶，表现为丑，表现为伪，表现为鄙俗。这种双向性，使一个人的性格表象变得纷纭复杂，使一个人有时像他自己，有时又不像他自己；有时忠于他自己，有时又背叛他自己。这就是说，构成性格整体的各种元素往往不能按照同一确定的方向运动，而正是这种非同向发展的各种性格因素，才形成人物性格的模糊性。例如构成阿Q性格的元素是非常复杂的，而这些杂多的性格元素，又表现为双向性：质朴愚昧又狡黠圆滑，率真任性又正统卫道，自尊自大又自轻自践，争强好胜又忍辱屈从……这些元素在自身运动的过程中。互相碰撞，互相交叉，形成复杂的性格表象。
性格元素模糊性的另一层意思，则是每一个性格元素内部都带有二重性，肯定中包含着否定，否定中也包含着肯定。因此，性格元素自身的性质不可能完全确定。它在不同的情境中总是显示出不同的内容和形式，不断变化。例如，当一个人在追求真理时，“倔强”的性格元素就表现为肯定性质的“韧性”，而当真理不复存在时还要硬去碰撞，“倔强”元素就转化为否定性质的“固执”。一个人的勇敢，在某种情况下可表现为见义勇为的善，在某种情况下则又可能表现为不义亦为的恶。李逵的勇猛有时表现为昨常可爱的战斗精神，有时则表现为”排头砍去”的鲁莽。
此外，性格元素的本质往往不是直接袒露的，它会被假象包裹着，从而显现出表里矛盾、似是不非的情状，使人们感到难以捉摸。狄德罗曾说：“说人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小于伟大的复合物，这并不是责难人，而是为人下定义。” 因此，要写出鲜活的人物形象，确实值得写作者多下一番功夫!
（节选自刘再复《性格组合论》有删减）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．文学作品中一个个活生生的真实的人物形象，其性格充满着内在的矛盾性，具有较高的审美价值。

B．多向的性格构成杂多的性格元素，相互影响，相互交叉，使人物性格表象纷纭复杂，不断变化。

C．性格元素之间的非同向和每一个性格元素内部的二重性，是构成性格元素模糊性的两层主要意思。

D．性格元素模糊性对塑造人物形象有重要作用，要刻画鲜明的人物，离不开对人物性格模糊性的体察

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．有人将人物的“优点“”缺点“机械叠加，以写出”人情味“，但这样还体现不出人物性格的模糊性。

B．人物性格具有模糊性，这要求创作者塑造人物不能从表象入手，以避免人物形象的明确性和概念化。

C．要解读人物性格元素的本质，不能仅仅看他外在的言谈举止，更要努力深入他的内心和灵魂。

D．一个人追求真理时的坚定和自以为是的固执，显示了倔强这一性格元素在不同情境中的不同表现。

根据原文内容，下列表述不正确的一项是（ ）

A．“所有的人，正像我一样，郁是黑白相间的花斑马——好坏相间，好好坏坏，亦好亦坏。”这句话道出了人的性格模糊性特征。

B．某作家说自己的写作经历过“把好人当坏人写，把坏人当好人写，把自己当罪人写”三个阶段，这体现了他对人物性格模糊性的重视。

C．曹禺在《雷雨》中塑造的周朴园这一人物，既伪善霸道，又对侍萍怀有某种真挚的情感，具有很强的性格元素模糊性。

D．鲁迅在《祝福》中通过“我”的的叙述，来展现祥林嫂性格元素的模糊性，而“我”自身性格元素的模糊性是不存在的。

礼仪文化与社会主义核心价值观
中国礼仪文化博大精深，蕴含着丰富的思想内涵，代表着社会的价值观念。从基本框架看，礼仪文化蕴含着善良、和谐、秩序的价值观念。第一，追求善良的价值观念。从个人的视角看，礼仪是一种“向善”的价值追求。孟子认为，“辞让之心，礼之端也”，它同“恻隐之心”、“羞恶之心”、“是非之心”皆为“善端”，由此形成仁、义、礼、智“四德”，进而达到至善。礼仪表现出善良的人性，雍容大度的仪态，彬彬有礼的行为，庄重诚敬的仪式，表明与人为善的态度，善良宽容的心灵。第二，追求和谐的价值观念。从社会的视角看，礼仪是一种“为和”的价值追求。儒家强调，“礼之用，和为贵”。礼仪是以建立和谐关系为目标的行为规范，礼让包含对自我的克制，对他人的理解，体现以礼待人的尊重，乐群贵和的美德。第三，追求秩序的价值观念。从国家的视角看，礼仪是一种“有序”的价值追求。“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也”，“国无礼则不宁”。孔子以礼为基础，提出一套完整的规范体系，进而建立有条不紊的社会秩序。礼仪是经世治国的道德秩序，人们遵循礼仪规范，各就其位，各司其职，国家就会秩序井然。
中国礼仪文化根植于传统社会，不可避免地带有封建思想的印迹。然而，遵循“取其精华，去其糟粕”的原则，挖掘其中的合理内核，就可以提炼一些超越时空的价值观念。将礼仪文化中蕴含的向善、为和、有序的价值观念，放进现代文化的框架下进行科学的阐释，就可以融入社会主义核心价值观，使之与友善、和谐、文明、法制等现代价值观念相联系，成为涵养核心价值观的重要源泉。
中国礼仪文化有着深刻的价值观内涵，传统礼仪文化教育也有着其独特的优势。为此，我们应该充分发挥礼仪文化教育的优势，将核心价值观教育和礼仪文化教育有机地结合起来，以礼仪文化教育促进社会主义核心价值观教育的落实。
在社会主义核心价值观的指导下，形成现代礼仪文化的价值取向。坚持以社会主义核心价值观为指导，深入挖掘中国传统礼仪文化的价值观内涵，对善良、和谐、秩序的价值追求进行提炼，与友善、和谐、文明、法治等现代价值观念联系起来进行科学阐释，从而使社会主义核心价值观建立在中国传统文化的深厚根基之上，使核心价值观落小为礼仪价值取向，从而更好地融入社会生活和个人生活。
将自律和他律有机地结合，使礼仪文化变成礼仪行为和礼仪习惯。中国礼仪文化强调自律，西方礼仪文化强调他律。我们应该将自律和他律有机地结合，保障各种礼仪规范和公约守则为人们自觉地遵守，或者从不自觉到自觉地遵守。同时，通过一些仪式和活动，传播主流价值，增强人们的认同感和归属感。通过有效的制度设计和安排，使礼仪文化成为每个人的礼仪行为，变成全社会的礼仪习惯，在传播核心价值观中发挥重要作用。
下列关于中国礼仪文化的表述，不正确的一项是（    ）

A．中国礼仪文化博大精深，蕴含着丰富的思想内涵，代表着社会的善良、和谐、秩序的价值观念。

B．从个人的视角看，礼仪追求“向善”，它表现出善良的人性，表明与人为善的态度和善良宽容的心灵。

C．从社会的视角看，礼仪是一种“有序”的价值追求。人们遵循礼仪规范，各就其位，各司其职，国家就会秩序井然。

D．中国礼仪文化根植于传统社会，带有封建思想的印迹。遵循“取其精华，去其糟粕”的原则，挖掘其中的合理内核，能够提炼一些超越时空的价值观念。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．从儒家对中国礼仪文化的诠释来看，儒家已经意识到礼仪文化蕴含着善良、和谐、秩序的价值观念。

B．中国礼仪文化和社会主义核心价值观关系密切，中国礼仪文化是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。

C．我们可以把社会主义核心价值观落小为礼仪价值取向，使其更好地融入社会生活和个人生活，让大众接受。

D．将自律和他律有机地结合，礼仪文化可以变成礼仪行为和礼仪习惯。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．中国礼仪文化有着深刻的价值观内涵，传统礼仪文化教育也有着其独特的优势，我们应该通过礼仪文化教育来促进社会主义核心价值观教育的落实。

B．深入挖掘中国传统礼仪文化的价值观内涵，需以社会主义核心价值观为指导，从而使社会主义核心价值观建立在中国传统文化的深厚根基之上。

C．中国礼仪文化强调自律，西方礼仪文化强调他律。我们应该将中国礼仪文化和西方礼仪文化有机地结合，保障各种礼仪规范和公约守则为人们自觉地遵守，或者从不自觉到自觉地遵守。

D．有效的制度设计和安排，有助于礼仪文化成为每个人的礼仪行为，变成全社会的礼仪习惯，在传播核心价值观中发挥重要作用。

阅读下面的文字，完成下题。
汉字蕴含的美学
骆冬青
传说，仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”，古人对文字的创生充满惊怖和景仰之情，后世“敬惜字纸”的意识中凝聚着华人这种对“文字”的共通感。汉字的诞生无从考据，可是，从古人刻画的留痕中，我们依然能够感受到那种鲜活灵动的精神。这种精神凝聚在汉字中，凝聚在书法中，凝聚在甲骨、青铜器、竹帛中。中华民族一项最伟大的创造，无疑是汉字这一文化符号。
从文字的起源来看，即使是拼音文字，亦需以一定形体作为“符号”来展示“声音”。也就是说，在根本意义上，形、音的合一，是所有文字必然的归宿。只不过，西方的拼音文字是以“字母”为基本元素的，“字母”作为表音的基础，生成为“单词”，方才成为西方语言书面表达的意义元素。汉字则不然。许慎的《说文解字序》曰：“仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳①而寝多也。”这里，着重指出了“象形”的重要性。“文字”获得了一种哲学意义，作为“物象之本”的“文”和“形声相益”的“字”构成的“汉字”，与“字母”的不同在于，它是以“形声相益”的复合形态出现的。“字”所包含的“孳乳”义，与西方的“字母”不同，是以“字子”形态出现的——从而具有了一种生态学意义上的“生生不息”的创发性。
所以，从图画文字到象形文字，汉字完成了一种飞跃。“图”进一步形式化，“画”进一步抽象化，从而使“字”逐渐“象形化”“文字化”。也就是说，汉字，正如公认的，是合形、音、义为一体的文字。这里，就产生了一种似乎古怪的现象，那就是把汉字说成是表意文字。
从以上提到的关于文字形态的进化论思路来看，从图画、象形、表意、表音这个序列，选择一个恰当位置定义汉字，似乎最佳选择就是表意文字。可是，若从“字母”来说，则西方“文字”表音说似乎可通；但“字母”与中国“汉字”的地位明显不对等。“字”对应的是西方的“词”。而西方的“词”难道不是“表意”的吗?所以，在这里出现了一种概念错置，一种颇为荒唐的指称错乱。其内在原因，则不能不归结为一种文化心态上的诉求。汉字的复杂性，却在这样的单线进化论中被忽视了。
汉字作为一种合形、音、义为一体的文字，其为人诟病处在“象形”。可是，正因为“象形”，汉字才具有了独特的审美属性，才衍生了世界上最独特的一种艺术形式，即书法。汉字是一种具有文化丰富性的符号，把不同模式、不同媒介的信息综合为一；图画、象形、表意、表音，这四种“文字发展阶段”，都智慧地凝结在“汉字”这种独特的符号之中，并且能够自由自在地表达，从而成为一种美学上的奇迹。汉字美学之提出，正在于汉字独具的文化特质。在一些人看来的“落后”，却恰恰是汉字伟大的地方。   
（选自《文史知识》2015年第4期）
【注】①孳乳：繁殖、派生。
下列有关汉字的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．现在人们已经无法从文献中准确得知汉字是如何诞生的，不过那些优美的、如今还在使用的汉字依然能带给我们很多想象和美感。

B．《说文解字序》认为，汉字是以“文”“字”两种“形声相益”的关系出现的，这种关系在根本意义上也是形音结合的拼音文字相同。

C．汉字的形、音、义为一体让人们认定汉字是表意文字，形成这个观点是基于文字发展的“图画、象形、表意、表音”四种阶段的观点。

D．汉字被诟病的一个原因是汉字的象形性，不过汉字的象形性使汉字这种文化符号具有独特审美属性，衍生出世界上独特的书法艺术。

下列对文章的分析和理解，不符合文意的一项是（   ）

A．仓颉造字的传说体现了古人对文字创生的复杂情感，古人对写有文字纸张的尊敬、爱惜之情表现了他们对文字本身推崇、敬仰的思想。

B．从文字的起源分析，所有文字都需要形体作为“符号”来表示字的读音，不过汉字与拼音文字的区别在于汉字以“字子”的形态出现。

C．汉字从图画文字到象形文字是一次重大的飞跃，体现在此时的汉字特点是“图”更加形式化、“画”更加抽象化，这些让文字更加的象形。

D．汉字独具的文化特质使得汉字蕴含美学，但有些人把汉字的美学当作落后的象征，完全忽略了汉字因为其美学特质才得以长久发展的问题。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．汉字的产生是中华民族的伟大创造，有着悠久的历史，并且这种创造的过程现在还保存在甲骨、青铜器、竹帛中，成为中华民族的骄傲。

B．“依类象形，故谓之文”是说仓颉造字时首先是按照事物的特征画出形体，这就是所谓的“文”，这是“物象之本”，是造字的重要方法。

C．拼音文字的基本元素是“字母”，然后生成表意的“单词”，这与汉字的“字”功能对等，有些人把汉字的“字”与拼音文字的“字母”对等是错误的。

D．汉字能够把不同模式、不同媒介的信息综合为一，是把图画、象形、表意、表音等内容智慧凝结在一起并能够自由自在表达的文化符号。

阅读下面的文字，完成下题。
除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。
就敦煌壁画来说，由中唐开始的这一转折也是很明白的。盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，更多是渲染“经变”^① ；人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐五代，这一点更为突出；“经变”种类增多，神像（人物）却愈发变少。色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得千千秀柔，有时甚至有点草率了。
菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过。它们一如当时的上层贵族，盛装华服，并各按现实的尊卑长幼，顺序排列。如果说，以前还是人间的神化，那么现在凸出来的已是现实的人间——不过只是人间的上层罢了。很明白，人的现实生活这时显然比那些千篇一律、尽管华贵毕竟单调的“净土变”、“说法图”和幻想的西方极乐世界，对人们更富有吸引力，更感到有兴味。壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
正是对现实生活的审美兴味的加浓，使壁画中的所谓“生活小景”在这一时期也愈发增多，它的重要历史意义在于：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。哲学与艺术恰好并行。本来，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。印度传来的反理性的迷狂故事，在现实生活稍有改变后就退出历史和艺术舞台。更进一步，在理论上终于出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。这样，结论自然就是，并不需要一种什么特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术将为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也将为世俗哲学的宋儒所替代。宗教迷狂在中国逐渐走向衰落。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这一切，当然又是以中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动为现实基础的。
可见，把历时数百年之久的中国佛教艺术当作一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。
(选自李泽厚《美的历程》，有删改)
【注】①经变：据佛经故事所做的绘画、雕刻等。
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是                                     

A．社会转折的变化会体现在社会的整个意识形态上，包括艺术领域和美的理想方面，如魏晋、中唐等时期的社会变化会体现在佛陀世容上。

B．晚唐五代时期的敦煌壁画中菩萨形象和供养的人的形象的大小有了很大变化，这说明佛教以前展现的是人间的神化，现在展现的是人间的上层。

C．人们对现实生活审美兴味的加浓，使禅宗压倒了其他佛教宗派，使壁画中的生活场景愈发增多，使艺术形象超过了宗教的教义。

D．中国佛教艺术历经数百年，这是一个漫长而曲折复杂的过程，探究中国佛教艺术有历史的分析和具体的探索，不能把它当作一个混沌的整体。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中唐时的敦煌壁画比较注重渲染“经变”，到了晚唐五代时期，“经变”的种类增多，壁画装饰风味变浓，色彩变得俗艳。

B．由敦煌壁画的变化可以看出人们对宗教和现实生活的看法的变化，如人们越来越看重现实生活，欢歌在今日，人世即天堂。

C．中唐以后，敦煌壁画中出现了大量的世俗场景，他们侵入了之前的佛国圣地，这表明宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术。

D．中国人在宗教信仰中保持着一定的理性思辨，所以中国永远不会出现像印度教中的湿婆等级段神秘恐怖的观念和信仰。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．敦煌壁画在中唐有了明显的变化，比如盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨形象在此时消失，绘画手法也由初盛唐的圆润变为纤秀甚至有点草率。

B．现实生活要比“净土变”、“说法图”以及幻想出来的西方极乐世界等更丰富多彩，对人们的吸引力更强，让人感到有兴味。

C．佛教的细致思辨使得当时中国文化的代表阶层门阀贵族越来越深地钻研佛教，哲理的思辨在宗教信仰中找到了丰富的课题。

D．中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动影响了人们对佛教的态度，使得宗教迷狂在中国逐渐走向衰弱。

阅读下面的文字，完成下题。
《周易》借助于具体的形象符号，启发人们把握事物的抽象意义，崇尚一种观物取象、立象尽意的思维方式。《周易·系辞传》：“夫象，圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”卦象是《周易》的骨骼，舍象则无《易》。借助卦象，并通过象的规范化的流动、联结、转换，具象地、直观地反映所思考的客观对象的运动、联系，并借助六十四卦系统模型，推断天地人物之间的变化，这种思想方式渗透到了中医和中国古代科技之中。
道家庄子主张“得鱼而忘筌”，“得意而忘言”(《庄子·外物》)，魏晋玄学家王弼提出“得意在忘象，得象在忘言”(《周易明象》)的命题，表明了中国思维穿透语言，领略语言背后之象，进而穿透形象而领略其背后之意蕴的特点。
中国儒释道三家都主张直觉地把握宇宙人生之根据和全体。儒家的道德直觉、道家的艺术直觉、佛家的宗教直觉，都把主客体当下冥合的高峰体验推到极致。中国哲学认为，对于宇宙本体，不能依靠语言、概念、逻辑推理、认知方法，而只能靠直觉、顿悟加以把握。
道家认为，心灵的虚寂状态最容易引发直觉思维。因此，人们要尽可能地摆脱欲望、烦恼的困扰，保持心境的平和、宁静，而要使直觉思维真实呈现，则离不开默思冥想的“玄览”。老子主张“涤除玄览”。“涤除”即否定、排开杂念，“玄览”即深入静观。这是在高度精神修养的前提下才具备的一种思维状态。庄子主张“心斋”、“坐忘”。“心斋”即保持心境的虚静纯一，以便直接与道契合。“坐忘”即心灵空寂到极点，忘却了自然、社会，甚至忘却了自己的肉身和智慧，物我两忘，浑然冥同大化之境。
儒家孔子的“默而知之”，孟子的“不虑而知”、“不学而能”的良知良能，荀子的“虚壹而静”、“大清明”，张载的“大其心则能体天下之物”，朱熹的“豁然贯通焉”，“众物之表里精粗无不到，吾心之全体大用无不明”，陆九渊的“吾心”与“宇宙”的冥契，王阳明的“致良知”，都是扬弃知觉思虑，直接用身心体验宇宙终极的实在，达到对道德本体之契合的一种境界或方法。
佛家更是强调一种精神性的自得和内心的体验，彻见心性之本源。禅宗的参究方法是不立文字，教外别传，直心而行，无念为宗，触类是道，即是而真。不执着外物，种种言行纯任心性之自然。禅宗的顿悟成佛，排除语言文字、逻辑思维工具，主体直接契入客体，与客体融合为一。这种思维活动的过程与结果是只可意会而不能言传的，有赖于每个人自己体悟，别人只能暗示、启发，而不能替代。
超越逻辑，祛除言诠，止息思维，扫除概念，排斥分析、推理诸理性思维活动，精神内敛，默然返照，当下消解了主客、能所、内外、物我的界限，浑然与天道合一。这是一种思维状态，即“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，当下得到了对于生活和生命，对于自然世界和精神世界之最深邃的本质的一种整体的、综合的洞悉。但这种状态实际上是在多次反复的理性思维的基础上产生的，没有理性思维的铺垫，这种灵感或悟性就不可能出现。                              ——(摘编自《中国文化概论》)
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(   )

A．《周易》的思维方式是由具体到抽象，崇尚观物取象，立象取意。

B．从中医和中国古代科技之中，我们可以看出古人借助卦象抽象地直观地反映客观对象的运动、联系并推断天地人物之间变化的思想方式。

C．“得意在忘象，得象在忘言”的命题，同样表明了观物取象、立象尽意的中国思维特点。

D．道家认为，“玄览”、心斋”、“坐忘”都可以引发直觉思维，因而要尽可能摆脱欲望、烦恼的困扰，保持心境的平和、宁静。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．中国哲学认为，对于宇宙本体，不能依靠理性思维，只能靠直觉、顿悟加以把握。

B．老庄都主张在高度精神修养的前提下，涤荡心灵，深入静观，达到物我两忘的思维状态。

C．儒家主张抛弃知觉思虑，直接用身心体验宇宙终极的实在，达到对道德本体之契合的一种境界或方法。

D．禅宗顿悟成佛的过程，是直心而行，关注内心的体验，不可意会，只可言传，无法替代的过程。

下列诗句与文中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的解读最不相近的一项是（   ）

A．“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”

B．“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”

C．“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

D．“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”

阅读下面的文字，完成下题。
抗生素的“末路来生”
楚云汐
20世纪40年代，许多人做完阑尾手术后却没能活过来，但让这些人丧生的并不是手术本身，而是随之而来的病菌感染，在那个没有青霉素的年代，医生们对那些感染束手无策。不过，青霉素等抗生素出现后，这些问题都迎刃而解了。因此，抗生素是很多病人的救星，自从有了它们，许多绝症变成了可以轻松治愈的普通病症，比如肺炎等，而人类的寿命也因此得以延长。
可是现在，由于细菌的耐药性越来越强，抗生素发展正在逐渐走向尽头。未来，我们甚至有可能重新退回到抗生素没发明之前的时代，仅依靠最原始、最天然的抗生素来帮助维持我们的生命。
实际上，关于抗生素危机这件事，早在1945年就曾有人提过，而此人正是青霉素的发现者亚历山大·弗莱明。他在领取当年诺贝尔医学奖时警告世人说，如果人们缺乏科学常识，造成抗生素使用不当，那么，就会让抗生素产生耐药性，从而引发严重后果——不幸的是，这事儿让他言中了。现在，抗生素的耐药性成了困扰医学界的巨大难题，而造成此后果的最主要原因正是抗生素的使用不当。
一个医学常识是，抗生素可以用来对抗细菌，但对病毒无效，可是，许多患了病毒性感冒或者流感的病人都要求医生给他们开抗生素处方。而为了尽快摆脱患者的纠缠，增加自己的收入，医生们常常会如他们所愿——反正，开出无用处方的医生不会受到处分，而那些使用抗生素对抗病毒感冒的病人也不会有什么生命危险。可正是这样滥用抗生素，才使得人体细菌百炼成钢，产生了抗药性。有时，即使医生遵守规范开出了抗生素，相当多的病人不按时、按量、按疗程服药，这同样会给细菌提供适应环境、伺机还击的机会。另外，在世界上很多地区都可以轻易获得人们想要的抗生素，而这进一步增加了细菌产生抗药性的几率。可以说，那些“超级细菌”都是在这些机会中悄悄诞生的。等人类发现它们时，为时已晚。
而且，抗生素使用不当的范围并不仅仅限于人类本身，在动物身上滥用的抗生素数量也大得惊人。而人类这么做却仅仅是因为想让牲畜健康地快速生长，从而提高产量。虽然在某种程度上说，这种做法对降低肉价有利，但是却在无形中为病菌提供了更多产生耐药性的温床。
如今，随着对抗生素产生耐药性的病原体越来越多，科学家终于重视起这个问题来了，在抗生素日渐枯竭的今天，科学家正在研发一种群体阻断药物——这种药物并不杀死病菌，而是阻止它们发动攻势，但是遗憾的是，现在这些药物还不能应用于临床，所以指望它们立即见效是不明智的。
不过，另一些科学家另辟蹊径，他们想到了大自然对人类的慷慨帮助。我们都知道，新鲜的空气和阳光对人体有益，却很少有人知道它们还是最天然的抗生素。穿窗而入的新鲜空气不仅能够稀释空气中病原体，还能有效地杀死它们，而阳光不仅同样具有杀菌作用，还能促进人体制造维生素D，使人自身的免疫系统得到增强。事实上，在人工抗生素没流行之前，很多医院利用新鲜的空气和阳光获得了好处。虽然与强有力的人工抗生素相比，空气和阳光的作用不显眼，但我们对它们视而不见，或者完全放弃显然也是不明智的。
（选自《大科技·百科新说》2014年3期）
下列对于“抗生素”的理解，不符合原文意思的一项是【   】

A．抗生素的出现让医生有了应对术后病菌感染的方法，而在抗生素出现以前，术后病菌感染让 医生束手无策，甚至令病人丧命。

B．抗生素的发展会因细菌的耐药性变强而逐渐走到尽头，作者预测，我们甚至有可能退回到抗生素发明之前的年代，而仅靠最原始、最天然抗生素杀灭细菌。

C．抗生素在动物身上的滥用，一方面能让牲畜健康地快速生长，提高产量，另一方面却于无形中为病菌产生耐药性提供了条件。

D．在抗生素没有流行的时候，新鲜的空气和阳光已经被医院用来杀灭病菌。但现在的人们，已经完全不知道它们的医学效用。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是【   】

A．患了病毒性感冒的病人要求医生给他们开抗生素处方，他们服用抗生素对他们的病症并没有作用，反而会增强体内细菌的抗药性。

B．医生之所以会按照病人的要求给他们开抗生素处方，一方面是使用抗生素对抗病毒并不会有生命危险，一方面是可以增加自己的收入。

C．人体细菌会因病人滥用抗生素而产生抗药性。而医生遵守规范开出的抗生素，只要病人按时服药，细菌就不会有伺机攻击人体的机会。

D．人们能轻易获取抗生素是细菌抗药性增强的原因之一，这一因素也导致了一些“超级细菌”的产生。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是【  】

A．抗生素出现后，包括肺炎在内的多数绝症都可以被轻松地治愈。抗生素的使用挽救了很多人的生命，也使人类的寿命得以延长。

B．青霉素的发明者弗莱明早在1945年就提出了抗生素可能面临的危机，可是他的警告却没有被人们重视，以致危机真的出现了。

C．科学家们已开展一种群体阻断药物的研发，这种药物虽不能杀死病菌，却能使病菌不危害人体，这些药物现在还未应用于临床。

D．新鲜的空气和阳光是天然抗生素，它们都能帮助杀死致病病菌。此外，阳光还能促进人体制造维生素D，从而有效增强人体免疫力。

阅读下面的文字，完成以下小题
“德有所长而形有所忘”——丑中之美
庄子及其后学以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。因而，在庄子及其后学看来，人的外形的丑丝毫也不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕。庄子一方面赞赏他理想中的“肌肤若冰雪，绰约若处子”的“神人”，另一方面又丝毫不歧视形体残缺丑陋，却具有精神人格美的人。在中国美学史上，也是庄子第一个明确地谈到了丑的问题，指出了在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美。
《德充符》中通过许多寓言说明了这个道理。卫国的哀骀是一个奇丑的人，“以恶（丑）骇天下”，然而“丈夫与之处者，思而不能去也；妇人见之，请于父母曰‘与为人妻，宁为夫子妾’者，十数而未止也”。鲁哀公和他相处不过数月就想请他当宰相。庄子以文学的夸张笔法，描写了这个奇丑者得到了包括妇女在内的许多人的爱慕，同时又借孔丘之口说明了他之所以得到爱慕的原因：“非爱其形也，爱使其形者也。”而所谓“使其形者”就是精神。人们之所以爱这个奇丑的人物，就是爱他的“全德”，爱他的精神美。“闉趾支离无脤”“瓮盎大瘿”都是一些腰弯及于脚趾、形体残缺没有嘴唇、身上长着像盆瓮一样大的瘤子的奇丑人物，然而前者说卫灵公，后者说齐桓公，都得到了赏识和喜爱，以至卫灵公、齐桓公看起那些形体齐全的人来，反而觉得“其脰肩肩（瘦小样子）”，矮小可怜了。庄子认为，这是“德有所长而形有所忘”的缘故。这些奇丑人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。庄子看到了人的内在精神美能够压倒和克服外在形体的丑，“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美。在追求着个体人格自由的庄子眼里，就连汲汲于仁义、不懂得自然无为之道的孔子，虽然形体健全，但较之于被砍掉了一只脚，却懂得自然无为之道的“兀者叔山”，在精神上是遭受了无可解救的“天刑”的。在庄子看来，这种精神上的刑残比肉体上的刑残更加可悲。庄子一点也不忽视形体的美，但更加重视精神的美。这种对于人的精神美的高度重视和追求，后来在魏晋时期的美学中得到了发展。
从艺术史上看，庄子认为在丑怪的形相中可以包含强烈的精神美的思想，曾对中国艺术的发展产生明显的影响。五代人物画家禅月大师贯休的人物画就是一个典型的实例。贯休是禅宗的信奉者，曾被皇家授予师号。而禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。贯休所画的人物，其形相十分怪异甚至丑陋，却又使人感到有一种内在的不屈不挠的精神力量。“其名作十六帧水墨罗汉，骨相奇特古怪，为前代所找不出的。例如有庞眉大目者，孕颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者。以之与阎立本的帝王图相对照，虽则坚实劲拔的笔致，略有相似，而人物的形态完全不同。阎氏的人物庄严肃穆，是一种士大夫社会的正型。而贯休的人物怪骇突兀，宛如战斗时神经紧张的一种变型”。完全可以说，在中国美学史上，对丑怪之美的肯定，为庄子美学所特有。这也是一般浪漫主义美学所共有的特色。而以孔子为代表的儒家美学，则是排斥丑怪之美的。
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是

A．庄子及其后学认为人的外形的丑并不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕，是因为他们尊崇以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。

B．在庄子看来，形貌奇丑的人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。

C．在《德充符》中，庄子以文学的夸张笔法，塑造了一批形貌奇丑无比的人物，他们不但得到了妇女的爱慕，而且也得到了国君的赏识和重用。

D．庄子虽然认为“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美，但并不排斥形体与精神双美兼得的现象的存在。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．庄子借孔子之口说出哀骀它之所以得到爱慕是为了更有力地反驳以孔子为代表的排斥丑怪之美的儒家美学。

B．阎立本笔下的人物庄严肃穆，体现的是形体美与精神美相统一的儒家的美学标准，而贯休笔下的人物怪异甚至丑陋，与儒家美学的追求迥乎不同。

C．庄子寓美于丑的美学思想对后代中国艺术的发展产生了明显的影响，这是因为禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。

D．贯休笔下庞眉大目、孕颐隆鼻的罗汉形象与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”一脉相承。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在庄子看来，孔子所遭受的“天刑”指的是他在精神上只知汲汲于仁义、不懂得自然无为之道。

B．《巴黎圣母院》中雨果笔下的卡西莫多与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”在形体的丑及人格精神的美上都有相近之处。这体现了一般浪漫主义美学所共有的特色。

C．在中国美学史上，庄子第一个明确地谈到了丑的问题，并对丑怪之美予以肯定，这大大拓展了中国美学的领域，对占统治地位的正统儒家美学起到了重要的补充作用。

D．庄子指出在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美，这种美学思想后来在魏晋时期的美学中得到了发展。

阅读下面的作品，完成文后各题
如何避免愚蠢的见识 罗素
怀有各种各样愚蠢的见识乃是人类的通病。要想避免这种通病，并不需要超人的天才，下面提供的几项简单的原则，虽然不能保证你不犯错误，却可以保证你避免一些可笑的错误。
如果一个问题但凭观察就可以解决的话，就请您亲自观察一番。亚里士多德误以为妇女牙齿的数目比男人少。这种错误他本来是可以避免的，而且办法很简单。他只消请他的夫人把嘴张开亲自数一数就行了。但他却没有这样做，原因是他自以为是。自以为知道而实际上自己并不知道；这是我们人人都容易犯的一种致命错误。我自己就以为刺猬好吃油虫，理由无非是我听人这么讲过；但是如果我真的要动手写一部介绍刺猬习性的著作，我就不应该妄下断语，除非我亲自看见一只刺猬享用这种并不可口的美餐。然而亚里士多德却不够谨慎。古代和中古时代的著作家谈起麒麟和火蛇来头头是道；但是他们当中谁也没有觉得，既然如此自己从未见过任何麒麟和火蛇，那就必须避免武断。
不过也有许多事情不那么容易用经验加以检验。如果你像大多数人一样在许多这类事情上有颇为激烈的主张，也有一些办法可以帮你认识自己的偏见。如果人一听到一种与你相左的意见就发怒，这就表明，你已经下意识地感觉到你那种看法没有充分理由。如果某个人硬要说二加二等于五，或者说冰岛位于赤道，你就只会感到怜悯而不是愤怒，除非你自己对数学和地理也是这样无知，因而他的看法竟然动摇了你的相反的见解。最激烈的争论是关于双方都提不出充分证据的那些问题的争论。迫害见于神学领域而不见于数学领域，因为数学问题是知识问题，而神学问题则仅是见解问题。所以不论什么时候，只要发现自己对不同的意见发起火来，你就要小心，因为一经检查，你大概就会发现，你的信念并没有充分证据。
摆脱某些武断看法的一种好办法就是设法了解一下与你所在的社会圈子不同的人们所持有的种种看法。我年轻时期在外国——法、德、意、美等国住过很长时间。我觉得这对削弱狭隘偏见的强烈程度很有好处。如果你无法外出旅行，也要设法和一些持不同见解的人们有些交往，或者阅读一种和你政见不同的报纸。如果这些人和这种报纸在你看来是疯狂的、乖张的、甚至是可恶的，那么你不应该忘记在人家看来你也是这样。双方的这种看法可能都是对的，但不可能都是错的。这样想一下，应该能够慎重一些。
有些人富于心理相象力，对于这些人来说，一个好办法便是设想一下自己在同一位怀有不同偏见的人进行辩论。这同实地跟论敌进行辩论比起来有一个（也只有一个）有利条件，那就是这种方法不受时间和空间的限制。圣雄甘地就对铁路、轮船和机器深表遗憾；在他看来整个产业革命都要不得。也许你永远没有机会真的遇见一位抱有这种见解的人，因为在西方西方国家里大多数人都把现代技术的种种好处视为当。但是如果你想弄确实你同意这种流行的看法乃是正确的，那么一个好办法就是设想一下甘地为了反驳现代技术的种种好处而可能提出的论据，从而检验一下你自己想到的证据。我自己有时就因为进行这种想象性的对话真的改变了原来的看法；即令没有改变原来的看法，也常常因为认识到假想的论敌有可能满有道理而变得不那么自以为是。
对于那些容易助长你狂妄自大的意见尤宜提防。不论男人或女人十之八九都坚信男性或是女性特别优越。双方都有不可胜数的证据。如果你自己是男性，你可以指出大多数诗人和科学家都是男子；而如果你是女性，你可以用大多数罪犯也都是男子来反唇相讥。这个问题本来就根本无法解决；但是，自尊心却使大多数人都看不到这一点。不管我们属于世界上哪个国家，我们大家总是认为我们自己的民族比所有其他民族都优越，既然每个民旅都有自已特有的长处和短处，我们就把自己的价值标准加以调整，以便证明自己民族的长处乃是真正重要的长处，而其缺点相对来说则微不足道。在这个问题上，一位明白事理的人也一定会承认，它没有明显正确的答案。由于我们无法和人类之外的智者辩论清楚，所以要处理这个人之作为人的自高自大的问题的唯一方法就是，要经常提醒自己，在茫茫宇宙中一个小小角落的一颗小小星球的生命史上，人类仅仅是一个短短的插曲，而且说不定宇宙中其他地方还有一些生物，他们优越于我们的程度不亚于我们优越于水母的程度。
文章认为“怀有各种各样愚蠢的见识乃是人类的通病”，请概括出造成这种“通病”的原因。
为了避免愚蠢的见识，作者为我们提出了一些原则，请简要说说有哪些原则？
文章在人称的使用上有什么特点？请简要说明这样使用的好处。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“感冒”一词竟源于古代官场
“感冒”是常见的流行病，可是任何一部古代中医典籍中都没有“感冒”一词。原来，“感冒”这个常用语不是医学术语，而是来自官场，是一个官场专用语。
宋代有专门的机构分掌图书经籍和编修国史等事务，这些机构是昭文馆、史馆、集贤院三馆和秘阁、龙图阁等阁，通称“馆阁”。按照规定，馆阁中每天晚上要留一位官员值夜班，以防图书被盗，如果因故不能值夜班，就要在请假簿上写上这么一句：“腹肚不安，免宿。”当然不一定是真的“腹肚不安”，而是一种相沿成习的借口。请假不能连续超过四天。因此馆阁的官员们俗称这本请假簿为“害肚历”。这一记载出自北宋著名科学家沈括所著的《梦溪笔谈》一书，原文是：“馆阁每夜轮校官一人直宿，如有故不宿，则虚其夜，谓之‘豁宿’。故事，豁宿不得过四，至第五日即须入宿。遇豁宿，例于宿历名位下书：‘腹肚不安，免宿。’故馆阁宿历，相传谓之‘害肚历’。”
南宋时期，时为太学生的陈鹄也在馆阁中供职。陈鹄喜欢别出心裁，他在《耆旧续闻》一书中记载了自己的发明创造：“余为太学诸生，请假出宿，前廊置一簿，书云‘感风’，则‘害肚历’可对‘感风簿’。”陈鹄偏偏不愿意写“腹肚不安，免宿”，而是写上“感风”，还沾沾自喜地声称“感风簿”跟“害肚历”可谓一联绝对。
陈鹄创造的“感风”一词也是有来历的。与他同时期有个中医学派，史称“永嘉医派”，创始人陈无择写了一部医书《三因方》，将复杂的疾病按照病源分为内因、外因和不内外因三种。外因称“六淫”，即风、寒、暑、湿、燥、火；内因称“七情”，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊；不内外因指虎、狼、毒虫等意外疾病。陈鹄于是创造性地把外因之首的“风”信手拈来，前面冠上一个“感”字，“感”者，受也，故称“感风”。“感风簿”一词从此开始风靡官场。到了清代，“感风簿”演变成了“感冒假”，成为官员请假休息的托辞。清代学者俞樾在《茶香室丛钞》一书中说：“按今制官员请假，辄以感冒为辞，当即宋时‘感风簿’之遗意。”清代官员的创造性在于将“感风”变成了“感冒”，“冒”是透出的意思，“感冒”即是感风之后仍然带病坚持工作，今天终于全面爆发了！
从官场发源，“感冒”一词开始进入人们的日常口语。人人都会感冒，人人都会说“感冒”这个俗语，可是它有趣的来历却被遗忘了。
下列对“害肚历”的相关解说，错误的一项是          （  ）

A．“害肚历”是宋代馆阁官员们对请假簿的俗称。馆阁中的官员因故不能值夜班，就要在请假簿上写上“腹肚不安，免宿”一句，“害肚历”由此得名。

B．沈括所著的《梦溪笔谈》一书对“害肚历”的来历有详细的说明，这为后人考证“害肚历”一词提供了具体的资料。

C．“害肚历”上请假时间累计不超过四天，“腹肚不安”不一定真的是身体有病，而是相沿成习的托辞。

D．“害肚历”一词的出现和宋代馆阁以及馆阁官员的关系密切，这个名称被南宋的陈鹄戏谑地改称为“感风簿”。

下列表述，不符合原文意思的一项是                 （  ）

A．“感冒”是我们今天常见的流行病，可是在任何一部典籍中都找不到“感冒”一词。作者考证发现，“感冒”最早是一个官场术语。

B．宋代设置分掌图书经籍和编修国史事务的机构，通称“馆阁”，这是“害肚历”一词产生的场所。

C．南宋“永嘉医派”创始人陈无择，在他的医学著作中，将复杂疾病病源分为三种——内因、外因和不内外因。

D．北宋时期，“害肚历”一词出现：南宋时期，“感风簿”一词开始风靡官场；清代，“感风簿”演变成了“感冒假”。

根据原文的内容，下列分析和推断不正确的一项是      （  ）

A．陈鹄在《耆旧续闻》一书中记载了“感风簿”一词的由来，由此可以看出“害肚历”对陈鹄创造“感风簿”一词有一定的启发。

B．陈无择将复杂的疾病分为三种，难能可贵，例如我们今天常说的“抑郁症”便可以归入其中的“内因”。

C．“感冒”一词最开始是官场专用语，意思是感风之后仍然带病坚持工作，后来就成为一种常见流行病的名称。

D．“感冒”一词进入了人们的日常口语，成为人们熟悉的一个词，因而它有趣的来历被遗忘了。

阅读下面文字，完成下题
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续关注。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无良企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（    ）

A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。

B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术的创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。

C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。

D．从实质看，对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（    ）

A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。

B．②段先明确艺术和技术的关系，借着分析文学作品成为经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。

C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。

D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。

下列对原文观点的概括，正确的一项是（    ）

A．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。

B．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。

C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。

D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。

阅读下面的文字，完成下面小题。
①与一些新兴的视觉艺术形式如设计、摄影等相比，书法的审美评价有一个清晰、成熟的标准和参照系，那就是历朝历代经典的书法范本。众多传统范本本身存在多元化的风格趋向，并不是每一种风格都适合每一个现代人，只有选择最符合自身气质与审美的范本入手，才能够获得事半功倍的效果。理想的书法启蒙教育，应该是给学习者开列一个由三至五种不同审美类型的范本组成的“帖目”，由学习者根据自身喜好来判断、选择一种最契合的风格。与此同时，如果范本的内容本身也是文史经典，能够引起阅读和研习的兴趣，就更好了。
②还应该认识到，并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其他字体的可能性。如果只是当作修养，传统所谓的欧、颜、柳、赵都是可取的范本，但如果考虑到学习者日后可能进行专业的书法学习与创作，则入手时所选择的范本就要细加斟酌。当然，即便日后从事专业的篆书和隶书创作，楷书和行书的训练也是必需的基础和必经的阶段。以唐楷而论，如果日后要进入行书及其他字体的学习，则应该考虑在虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭等书家中选择，而不宜从欧阳询、柳公权、薛稷等入手。
③究其原因，是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，一些笔法与晋人楷书更加接近，因此他的楷书与晋人行书的接续更加自然。此外，虞世南尚有摹本《兰亭序》传世，学习一段时间其楷书后，过渡至虞摹本《兰亭序》或者虞世南之甥陆柬之的《文赋》来学习行书都是不错的选择。褚遂良亦然。他的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，而褚遂良也有临本《兰亭序》传世，从其楷书转入此帖也顺理成章。颜真卿的楷书和行书俱佳，楷书从颜入手者，学习行书时自当选择其本人的《祭侄文稿》这“天下第二行书”或是《争座位帖》等其他刻本，也可不必经过“兰亭”一路秀美的风格了。
④欧体、柳体则不然。这两家虽然也有行书法帖传世，但他们的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，水准较其楷书大为逊色。尽管从他们的楷书风格来看似乎与《兰亭序》相类，但我们却没有见到欧、柳诸家临摹的《兰亭序》，原因或许在于这两家楷书过多使用提按笔法，强化起笔和收笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，是唐人所尚“法度”的顶峰，而这恰恰与行书的品性不符。因此，如果初学者从这两家入手，很可能停留在唐楷装饰性的细枝末节上，从而影响日后对于行书特质的把握。
⑤如果说楷书学习是为了通向行书等其他字体，那么，是不是直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手更好？其实不然。书法学习学“流”更应重“源”。如果我们把中国书法史比作一条长河，从王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿，这些经典书家及其作品大约相当于这条河流的源头。从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习这些经典，赵孟頫、文徵明等也不例外，只是他们在传承的过程中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这些附加在作品之上的因素对于初学者来说很难分辨。因此对于书法史这条长河来说，他们乃至何绍基等清人的作品只是“流”而不是“源”，学习“流”永远不会超过“流”，而欲想取法乎上，还必须回到“源”中去寻找智慧。
（摘编自祝帅《学书当溯源》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．历朝历代经典的书法范本虽然数量众多，本身存在多元化的风格趋向，但其却为书法的审美评价提供了一个清晰、成熟的标准和参照系。

B．每一个现代人初学书法时想要获得事半功倍的效果，必须选择最符合自身气质与审美的且内容是能够引起阅读和研习的兴趣的文史经典的范本。

C．并不是每一种风格都适合每一个现代人，学习者可根据自身喜好，从教育者给开列的不同审美类型的范本组成的“帖目”中选择一种最适合的使用。

D．学习者如日后能进行专业的书法学习与创作，则选择的入手时范文就要慎重，因为并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其它字体的可能性。

下列理解不符合原文意思的一项是

A．以学习唐楷而论，应从虞世南入手，主要是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，没有笔法的限制。

B．褚遂良的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，也有摹本兰亭序传世，初学者从其楷书转入此贴也顺理成章。

C．欧阳询、柳公权的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，因此，日后要进入行书及其它字体的学习的人不宜从这两家入手。

D．欧、柳两家楷书过多使用提按笔法，强行起笔和手笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，这恰恰与行书的品性不符。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．作者认为，直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手，然后再通向行书等其它字体，并不是更好的做法。

B．从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿所代表的经典，因为这大约是中国书法史这条河流的源头。

C．由于后代名家在他们的书法中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这就使学习者对其书法中传承经典的特点难以分辨。

D．对于书法史这条长河来说，学习者要分清“流”和“源”的关系，“源”是基础，学习者应取法乎上，回到“源”中去寻找智慧。

阅读下面的文章，完成下题。
现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有。”“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡，平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
（选自《人民日报》）
下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是（   ）

A．诗美的本质就是沉默，“口闭则诗在，口开则诗亡”。所以诗人在艺术表现上是无能的。

B．从“无”到“有”是诗美体验产生的过程，而诗歌创作的过程则是从“有”到 “无”。

C．从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称，这样才使诗歌富有暗示性。

D．诗人的智慧是以象尽意，用“不说出”来代替“说不出”，也就是“有诗意，无语言”。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．禅家所说：“有是无有，无有是有。”“无”才是真“有”，诗中没有言说的，往往是诗人想要表达的。

B．诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是绚烂之极的平淡。

C．诗人对诗反复推敲的过程就是“寻言”的过程，这个过程十分艰难，但只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”但这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的，必得一番艰苦锤炼的功夫。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．《贞一斋诗说》认为文理能通、修饰能工是初学诗和未成家的诗人之诗，而最高妙的诗不止于通与工。这个观点有一定科学性。

B．诗人从“有”到“无”，将读者引向诗的世界，从“无”外去寻找“有”的诗意之美。

C．臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词经过苦心锤炼，却没有留下人工的痕迹，这是“大巧若拙”的典范。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”是一种“拙”，是一种极高的技巧。