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阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
词，原是配合隋唐以来的燕乐而创作的歌辞，后来逐渐脱离音乐，成为一种长短句的诗体，并以格律诗的面貌流传至今。人们向来以唐诗、宋词并举，可见它已成为这个历史时期文学领域最有成就的代表。最初词的全称是“曲子词”。“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。”所以，“曲子”和“词”都是它的简称。后来“词”终于占据了优势，成为通用名称，与诗并列为韵文中的一体。
曲子词包括民间曲子词和欧阳炯所称的诗客曲子词。前者可以晚清在敦煌发现的《云谣集杂曲子》及其他曲子的残卷为代表，后者可以《花间集》为代表。试将二者加以比较，便可明了词的产生及其初期发展情况。敦煌曲子词绝大部分是无主的作品；而《花间集》里的作者除少数外，皆有行实可考。就语言方面比较，花间词派诗人的作品重词藻典雅，而敦煌曲子词则用朴素语言。词的内容原很丰富，敦煌曲子词保存了原始词的风貌，而《花间集》存词则显示出所谓“诗客”们接受民间曲子词的形式而加以发展的情状。词在民间初创阶段，体式尚不怎样严格。到了诗人手里，便从章句、声韵上去考究，使得形式渐渐固定下来。经过这样一个阶段，词固然渐失其民间文学本色，但由于体制和作法更加成熟，奠定了后来其在两宋大发展的基础。
词是乐章，因而在其发展进程中，视其与音乐关系如何，形成了不同的两条道路：创制新调，要求歌辞与音乐密切配合；恢张词体，革新歌辞抒写的内容。北宋柳永、周邦彦等通晓音律，既本古乐以翻新调，又善于创作谐合音谱的歌辞。但张炎评论周邦彦时，还嫌他没有做到尽善尽美，可见婉约派对于合乐要求之高。与此相反的一条道路就是黄庭坚所谓“寓以诗人之句法”，要求“清壮顿挫，能动摇人心”，这样的豪放派把协律放在第二位。苏轼“以诗为词”更为明显，他简直在词的发展中划下了一条分界线，给词另辟了一条新的途径。
前人对苏词的评价大都很高，看法也大体相近。晁补之说：“苏东坡词，人谓多不谐音律，然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。”苏轼词的特点是音律渐疏，而内容更为丰富。作者的性情抱负更能表现于字里行间，因而词境扩大，词体始尊。因此，苏轼及其同派词人的贡献是扩大了词的歌咏范围，延长了词的生命，使其获得新的发展。他对南宋爱国词人的影响尤其显著，这些爱国词人留下了更为丰富多彩的词篇。
上述两条道路虽各有所偏，但在创作实践中名家仍力求兼顾。如苏轼的词并非不能歌唱，不过要关西大汉执铁板唱“大江东去”。晁以道尝见其酒酣自歌《阳关曲》，便说“试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人”。至精于音律的词家如周邦彦、姜夔、张炎等，也是词章能手，写了很多传诵至今的词作。
这两条道路一直贯串在词的发展史中并明显影响了词的风格。大体说来，重视音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放。                             （有删改）
下列关于词的论述，符合原文意思的一项是（      ）

A．词，作为一种长短句的诗体，讲究格律，流传至今，人们向来把唐诗、宋词并举，可见它已成为唐宋时期文学领域最有成就的代表。

B．词大致沿着两条道路发展，风格迥异，重视与音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放，二者各有千秋，比较而言，后者以南宋爱国词人为代表留下了更为丰富多彩的篇章。

C．词是乐章，在其发展过程中，无论是创制新调，还是恢张词体，均要求歌辞与音乐密切配合。

D．词在民间初创时，体式尚不怎样严格，但具有民间文学本色，后来诗人从章句、声韵上去考究，才使得词的形式渐渐固定下来，体制和作法更加成熟。

下列理解，不符合原文意思的一项是（     ）

A．词之所以与诗并列为韵文中的一体，是因为词是“曲子”和“词”的统一体，“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳”。

B．词在初创阶段语言朴素，作者大多不可考，后经文人考究，其形式固定下来，体制和作法更加成熟，奠定了后来其在两宋大发展的基础。

C．柳永、周邦彦属于主张并实践创制新调、追求合乐，要求歌辞与音乐密切配合的婉约派词作者，而苏轼则不属于这一流派。

D．周邦彦的词能歌唱，苏轼的词也能歌唱，不同的是苏词要关西大汉执铁板歌唱。精于音律的词家如周邦彦、姜夔、张炎等，也是词章能手。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．苏轼对词的发展功不可没，其词内容丰富，词境扩大，大大提高了词的地位，影响深远，尽管其词多不谐音律，但自有特色。

B．南宋爱国词人深受苏轼影响，继承并光大了豪放词风，留下了丰富多彩的词篇，只是其词的艺术价值稍逊于苏轼词。

C．“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。”这些话可印证苏词以诗为词、风格豪放的特点。

D．词在发展过程中，先是因“诗客”们接受民间曲子词的形式从事创作而得以发展，后来又沿着两条道路革新发展，最后到宋代繁盛一时。

阅读下面的文字，完成后面试题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（  ）

A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。

B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。

C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。

D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。

B．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。

C．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。

D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。

B．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。

C．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。

D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
中国的古代雕刻，向来深受人们的喜爱，有一种经久不衰的艺术生命力，永远闪烁着瑰丽夺目的光彩，其缘由、因素与造诣固然是多方面的，但最根本的一条，是它来自于生活，牢固地扎根在生活的雄厚基础上，直接同人民的生活、感情紧紧地交融在一起，是真正从生活的肥沃土壤中萌长起来的艺术。纵览我国古代雕塑的宏伟画廊，就会深深地体会到，不论是那些大型的石刻、泥塑，还是各类小品雕刻，都以这种十分浓郁的生活气息，栩栩如生的动人形象，鲜明地体现了“根于生活”是艺术之本的普遍真理。
大量的出土文物表明，早在新石器时期的原始社会，我们的先民们就是在生产和生活的开创中逐步地孕育与萌芽了灿烂的艺术，那些陶皿、石器及骨、玉器上的各种动物、人形等的造型，虽然尚很粗糙幼稚，但是，无疑都是先民们的社会生活和品格风貌的生动体现。阶级社会的诞生，商、周、战国时期，那些斑斓的青铜器，威严的气宇以及奇丽的造型，从精神到状貌，无不是青铜时代奴隶制社会现实的真实反映。随着社会的进化，艺术的发展，这种“根于生活”的真理越来越体现得更为充分和深刻。
陕西临潼发掘出的“秦始皇兵马俑”，以其宏伟的军容，布局严谨的实战情景，逼人的阵势，正面体现了秦始皇灭六国统一四海，不可一世的赫赫气概。真人大小般的一千多名官兵，无不带盔持盾，个个栩栩如生，特别是那勇敢机警的跪射俑和老练刚毅的将军俑，都有力地反映了史书中所明确记述的秦军“免胄而下，跿跔科头，贯颐奋戟，驰之韩卢，逐之蹇兔”的精神风貌，“秦始皇兵马俑”，所以能深刻地反映当时社会现实的真实，令人叹服，主要就是因为它完全来自生活，是从生活的基础上酝酿出来的艺术。而更重要的方面是由于那些被征来制造兵马俑的工匠们本身就是下层最基本的苦难军民。这些工匠和徒隶由于他们自身的地位和意识决定，自然就会在敷衍统治阶级的意图下汲取所需，自觉不自觉地把自己的怨恚、苦难渗注入作品之中。而且他们又完全了解和熟悉秦军的生活、理想，并有着一致的感情、理想，才能够如此深刻、生动地创造出这等惊人的鸿篇巨制来。
还有大足石刻的“养鸡女”，虽是作为摩崖石刻的形式出现的，但这位勤劳善良、朴实忠厚的农妇形象，人人看了都觉得非常熟识，好像她就是自己周围生活中的熟人一样，印象极其深刻，始终活现在人的眼前！
中国的古代雕刻，完全来自于生活，深深扎根于生活，几乎所有的优秀作品都体现了这一真理。作为意识形态的造型艺术，是形象地再现生活的。其所再现的生活能不能使人感到真切和信服，根本的是取决于对待生活的态度。具体讲，是取决于扎根于生活的深度和广度。艺术作品，也只有牢固地扎根在生活的肥沃土壤中，才能够根深叶茂、永葆其旺盛的活力，这也正是艺术的生命线。
（选自邢永川《鬼斧神工——中国古代雕刻研究》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国的古代雕刻深深地扎根在生活的肥沃土壤中，有一种经久不衰的艺术生命力，永远闪烁着瑰丽夺目的光彩。

B．我国古代雕刻以浓郁的生活气息，栩栩如生的动人形象体现了“根于生活”是艺术之本的普遍真理。

C．中国的古代雕刻孕育与萌芽于原始社会的生产生活中，表现了先民们的社会生活和品格风貌，具有浓郁的生活气息。

D．中国的古代雕刻以色彩斑斓、造型奇丽、气宇威严的青铜器为代表，从精神到状貌上真实地反映出漫长的奴隶制社会的现实。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代雕塑范围较广，除大型石刻、泥塑及青铜器外，也包括陶皿、石器及骨、玉器上的各种动物、人形等的造型。

B．“秦始皇兵马俑”的雕塑栩栩如生，而那些勇敢机警的跪射俑和老练刚毅的将军俑精神风貌又高于一般官兵。

C．工匠和徒隶自身的地位和意识使得兵马俑的创造者们在按照统治阶级意图创造的同时，又注入了自己的情感。

D．大足石刻“养鸡女”看起来就如同我们生活中熟识的农妇一样，表现了勤劳善良、朴实忠厚的形象特点。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．从原始社会雕刻的粗糙幼稚，到青铜器的气宇威严、造型奇丽，再到兵马俑的鸿篇巨制，可以看出艺术在发展，体现“根于生活”这一真理也越来越更为充分和深刻。

B．中国古代雕刻中几乎所有的优秀作品，都来自生活，深深扎根于生活，形象地再现生活，所以具有经久不衰的艺术生命力。

C．随着社会的进化，艺术的发展，“根于生活”这一普遍真理会体现得越来越充分和深刻，所以中国当代的雕塑就越来越接近生活。

D．造型艺术以形象再现生活，但其所再现的生活能不能使人感到真切和信服，根本的是取决于创作者扎根于生活的深度和广度。

阅读下面文字，完成文后各题。（9分，每小题3分）
埃博拉病毒为何难“破”
西非地区的埃博拉疫情引起全球关注。但其实，人类早在1976年就发现了埃博拉病毒。近40年过去了，科学家为何仍未研发出针对这一致命病毒的特效药物或疫苗？破解埃博拉到底难在哪里？
首先要从埃博拉病毒说起。这种病毒很难对付，对实验室中的培育环境要求极高。相关实验必须在高安全防护措施的实验室中才能进行，而具备这样条件的实验室在全球范围内数量有限。
其次，埃博拉虽然是一种致命病毒，但客观地看这种病毒其实很少见，它的传播范围基本上就集中在西非地区，很多人以前甚至没听过这个病名。正如世界卫生组织发言人格雷戈里·哈特尔所言，“由于史上埃博拉病例出现不多，此前医学界并未像研发艾滋病疫苗一样存在迫切压力。”
而且埃博拉疫情的暴发时间不规律，不像某些病毒性传染病有特定的季节性，因此也就无法预知和防范。这就导致研究人员测试新疗法的机会也相应减少。
此次西非三国几内亚、利比里亚和塞拉利昂暴发了迄今最大规模的埃博拉疫情，截至目前报告的确诊和疑似病例总计1000多例，这与常见的疟疾、登革热等传染病相比，规模要小得多。而此前许多年，埃博拉在西非地区基本上只是零星感染。
此外，缺乏经济效益也是针对埃博拉的特效药物或疫苗迟迟无法研制出来的原因之一。埃博拉药物或疫苗研发需要巨额资金，其销量却很有限，肯定没有私人企业愿意投资。英国雷丁大学病毒学家本·诺伊曼就说，“做埃博拉这种研发，对于任何一家医药公司来说，从经济角度看都是不可行的，因为企业要考虑到经济利益”。
目前，主要是美国等少数发达国家的政府在资助埃博拉病毒的研究，而发达国家政府资助相关研究并非因为这是一种常见传染病，往往是出于防范生化袭击的考虑，其成果也很难扩散到企业。
由于以上种种因素，针对埃博拉病毒的特效药或疫苗研发一直进展很慢。美国疾病控制和预防中心主任托马斯·弗里登就曾表示，至少一年内不会出现针对埃博拉病毒的有效疗法和疫苗。直到这次西非暴发严重的埃博拉疫情，相关的研发才开始加速前进。盘点全球，目前正在研发的少数几种埃博拉药物或疫苗，主要集中在美国，但尚无一种完成严格的临床试验。据媒体报道，美国陆军资助研发的一种埃博拉药物已经在猴子身上显示出理想效果。美国弗吉尼亚大学传染病专家弗雷德·海登谨慎评价说：“这种药物应该能行，因为动物模型（显示有效），但是，除非在人体中进行临床试验，否则谁也不知道。”
至于疫苗，美国政府资助研发的一种疫苗虽然已经在灵长类动物中取得了理想效果，但人体注射后效果如何、安全剂量是多少尚不可知。加拿大一家公司与美国政府签署了1．4亿美元的合同研发埃博拉疫苗。但早前，他们在健康人身上进行接种试验时，被美国食品和药物管理局叫停，理由是还需提供更多疫苗安全信息。
眼下，医务人员面对埃博拉出血热患者能做的就是：减轻高热、呕吐、腹泻等各种症状，保证患者不脱水。埃博拉病毒虽然致死率高，但如果感觉不适时及时寻求医疗救治，有些患者仍有机会康复。
那么这些尚未经过大规模人体临床试验的药物或疫苗，在当前西非疫情大暴发之际能先行使用吗？对此科学家分歧严重。
病毒发现者之一、现供职于伦敦大学卫生与热带医学院的彼得·皮奥特认为，鉴于这次西非疫情史无前例，应该认真考虑是否采用试验性药物或疫苗。但也有很多专家表示，使用任何尚未经过大规模人体临床测试证实安全性的疗法或疫苗，都是不符合伦理道德的，而且很可能引发灾难性后果。
世卫组织发言人哈特尔也说，目前阶段，世卫暂无计划要推动在西非疫区投放任何试验性药物或协助开展任何临床试验。                                                                                        
节选自《科技日报》
下列各项中，不属于埃博拉病毒难“破”原因的一项是

A．埃博拉病毒对实验室中的培育环境要求极高，但在全球范围内能够提供这样条件的实验室明显不足。

B．埃博拉病毒传播范围基本上就集中在西非地区，很多人以前甚至没听过这个病名，更不用说研究了。

C．埃博拉不是季节性暴发病毒，研究者无法准确预知和防范，导致测试新疗法的机会也相应减少。

D．正在研发的埃博拉药物或疫苗主要集中在美国，且只有有限的几种，还尚无一种完成严格的临床试验。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．与常见的疟疾、登革热等传染病相比，虽然西非三国确诊病例和疑似病例总计已经1000多例，但规模仍然显得小得多。

B．这次西非暴发严重的埃博拉疫情使得相关有效疗法和疫苗研发开始加速，这使得一年内攻克这一难题成为可能。

C．由美国陆军资助研发的埃博拉药物虽然在猴子身上实验效果理想，但在人体之中临床试验效果如何仍有待验证。

D．虽然彼得·皮奥特提议应考虑是否采用试验性药物或疫苗，但很多专家认为，盲目使用，不仅不符合伦理道德还可能引发灾难性后果。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．从经济利益考虑，任何一家私人医药公司要研发需要巨额资金而销量有限的埃博拉药物或疫苗都是不可行的。

B．美国等少数发达国家资助埃博拉病毒研究的初衷并非是要治愈这种传染病，往往是出于防范生化袭击的考虑。

C．研究发现，虽然埃博拉病毒致死率高，但患者只要被及时救治，就一定有机会康复，重显生机和活力。

D．虽然西非埃博拉疫情严重，但世卫组织仍没有将在此疫区投放任何试验性药物或协助开展任何临床试验列入计划。

阅读下面的文字，完成文后各题。
佛教石窟艺术
李泽厚
宗教是异常复杂的现象。宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术首先是特定时代的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的理想和审美形式是为其宗教服务的。
中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。
无论是云冈、敦煌，还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的、恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视、但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。但它又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。
（选自《美的历程》之“佛陀世容之悲惨世界”》，有删节）
下列关于原文内容的表述不正确的一项是

A．宗教和宗教艺术都是异常复杂的现象，都是用来信仰和崇拜的，但宗教艺术并不是单纯用来观赏的，一般是特定时代阶级的宗教宣传品。

B．北魏佛像雕塑成为中国雕塑艺术的理想美的高峰无论是龙门、敦煌还是麦积山等佛像都秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、飘逸自得。

C．敦煌壁画在不同时代神的世界有所不同，比如题材、主题，壁画中人物的画貌、风度不同等，这反映石窟艺术也随着时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展。

D．神像的巨大、智慧、超然使跪倒在它们面前的芸芸众生显得十分渺小，但即使这样，跪拜祈祷的人们因阶级的不同而对佛的恳求也不同。

下列理解和分析不符合原文意思的一项是

A．在南北朝频繁的战乱背景下，佛教得以在中国广泛传播和流行，其在整个社会占据统治地位的法律标志是北魏和南梁宣布它为国教。

B．中华民族对佛教的态度经历了接受、改造、消化、摆脱的过程，反映了清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。

C．云冈、敦煌、麦积山等洞窟的所有璧画都是佛像的陪衬，用营造出惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界来显示佛像的高超和飘逸等。

D．北魏时代的石窟被人们认为是中国最早的石窟艺术，其中一个明证是这些洞窟中的壁画描绘的是由印度传来的佛传、佛本生内容。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．佛教在中国广泛传播流行在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝，隋唐是佛教在中国流行的极盛时期，禅宗产生后佛教走向衰亡。

B．为显示洞窟佛像雕塑的异常宁静，先民们在创作雕像时将热烈激昂的壁画人物与佛像相对比，将现实生活中人物的渺小与佛像的高大相对比。

C．中国佛像雕塑寄托了中国人的未来、美好、希望，但佛像本身却没有显示出慈祥、仁爱的神情，似乎对人类没有什么关怀和动心。

D．巨大的、智慧的、超然的神像，展现了当时人间的形体、神情、面相和风度理想凝聚，也折射了世间的人们对现实苦难的无可奈何的情绪。

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有“小清新”，也该有大情怀
金苍
①“小清新”，这个流传已有一段时间的热词，恰如孕育它的这个时代一样复杂。既可以是一种审美趣味，也可以是一种人生姿态；既有大量拥趸，也招来很多非议——以至于“最烦小清新”一度成为配套的流行词。围绕小清新产出的各种现象，或许正可以成为一个断面，让我们观察当今时代的文化图景。
②咧开嘴向着镜头笑自然别有率真的韵味，但“45°角仰面看天”难道不是大胆表现自我的突破？比起高大全的正面形象，穿着帆布鞋的脚部特写也确实会给人更多有关青春的联想。从这个角度看，小清新未尝不是年轻人追求个性、追求美好的脚注。实际上，小清新本身就有对流行文化的刻意躲闪，有关注自我的人文主义，有对物欲、商业的天然抗拒；而满含对青春的伤感式怀恋、对童年的乡愁式叙事，小清新也关乎一代人普遍的生存状态。
③小清新自有其审美情趣。忧伤、朦胧、淡淡，都是不同的风格。但从一些小清新的标志性语汇中，我们也能看出一种思想倾向：撷取的是一己的小思绪、陶醉的是一方的小意境、沉浸的是一人的小感伤……偏向于感性、偏向于个人、偏向于幻想，因而显得格局稍小、内容稍空、分量稍轻。
④更重要的是，虽然文化风尚总是互相影响，但蜂拥而至的模仿难免让人倒了胃口。小清新会成为一个略带贬义的标签，原因也正在于此。有段子说，小清新“至少毁了两种衣物：格子衬衫和棉布长裙；至少毁了两个景点：丽江和凤凰”等。的确，如若想象力孱弱、创造力缺失，如若只知跟随、不愿深入，反而会在追求个性的时候丧失了个性，让小清新退化成肤浅的符号，变成矫情的无病呻吟。
⑤光有小清新也是不够的。只是沉浸在个人小世界中“不知有汉，无论魏晋”，只是感伤于个人哀乐而无法仰望群星，最终会失去更深刻的感知能力、思考能力，就算走遍天涯海角，也不过是在顾影自怜。而对于一个时代而言，小清新成了追逐的对象、流行的风尚，求平求淡求忧伤，更有可能让文化失去活力。试想，宋词如果没有铜琵琶唱大江东去，而只有红牙板歌晓风残月，怎能成为一个时代的文化象征？
⑥所以，套用非常“小清新”的话来说，当我们谈论小清新时我们谈些什么？当我们谈论小清新时，我们谈的是一种个性的缺失，追求个性走到反面变成丧失个性，让“银镯碎花帆布鞋”烂了大街。当我们谈论小清新时，我们谈的是一种创新的乏力，我们的时代如何才能有改变亿万人心灵版图的文化叙事，如何才有引领流行文化风潮的精品力作？当我们谈论小清新时，我们谈的是一种价值的回归，厌倦了曾有的宏大说辞却又困顿在了个人私语的丛林，是不是也可以放宽视野、打开胸襟，去追求更刚健的审美情怀、更宏大的个性文化？
⑦作为个人的审美追求，小清新可以有。但在整个时代的文化建构中，小清新也该不断成长。或许，只有走出“一个阳光照射的角落”、走出“一个人孤独的时刻”，才能真正找到除了“你离开我”之外人生旅程更重要的意义。
（选自《人民日报》2014年1月23日04版，有删改）
下列对“小清新”的相关理解正确的一项是

A．小清新是一个时代流行词，也是一种文化现象、一种生活方式，由此产生了各种文化现象，代表了当今时代的文化图景。

B．小清新一词诠释了年轻一代普遍的生存状态，他们刻意躲闪流行文化，关注自我，抗拒物欲、商业，对青春满含怀恋。

C．“45。角仰面看天”“格子衬衫和棉布长裙”“丽江和凤凰”“银镯碎花帆布鞋”成为小清新的流行符号。

D．小清新现象的复杂性是指一方面求平求淡求忧伤，另一方面又在追求个性、追求美好、大胆表现自我。

下列对小清新成为一个略带贬义的标签的原因的分析，不正确的一项是

A．小清新体味的是一己的小情绪，其思想偏向于感性、个人、幻想，格局稍小、内容稍空、分量稍轻。

B．由于大众对小清新一拥而上的模仿，出现了只跟随、不深入的问题，导致了个性丧失、想象力缺失的后果。

C．只有小清新，没有大情怀会让人失去深刻的感知能力和思考能力，困顿于私人情感，无力观照现实。

D．对时代文化的建构而言，小清新无法担当象征时代文化的重任，甚至有可能让文化失去活力。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．第①段先点明“小清新”是一个时代热词，接着指出由此产生了各种文化现象，从而引起下文。

B．第（段先列举了“小清新”的具体表现，接着对“小清新”这一概念下定义，然后阐释了“小清新”的内涵。

C．第（段分析了“小清新”的审美趣味，第④⑤两段由“小清新”的不足之处继而剖析其对个人与时代的影响。

D．第⑥⑦两段明确小清新不能仅仅是个人的审美追求，它需要成长，从而实现更刚健、更宏大的追求。

阅读下面的文字，完成文后各题。
写文章的主要目的不外两点，叙述事实或表达意见。无论是哪一点，文章都应该写得明明白白，让人家看得懂，否则不是白说了吗？但是有些事，作者或不愿说，或不能说，或不敢说，不说又心有未甘，或想留个历史记录什么的，于是遮遮掩掩，转弯抹角。结果是，说了好像没说，没说却又说了一点。那种“既怕别人看不懂，又怕别人看得懂”的尴尬为难，是写文章的人最辛苦的事。
中国有为尊者讳、为亲者讳、为贤者讳的传统，圣人又以“温良恭俭让”垂教后世，写文章的人左支右绌、欲语还休，主因在此。
三国时代的李密，原仕蜀汉，晋武帝司马炎为巩固政权，拉拢前朝旧臣，召他为“太子洗马”。李密写了封信，说明他不能受官的苦衷，这就是有名的《陈情表》，入选为《古文观止》的名篇之一。李密说：“……生孩六月，慈父见背，行年四岁，舅夺母志……”全靠祖母刘氏把他抚养成人，现在祖母年迈，祖孙相依为命，怎可须臾离？司马炎受了感动，同意他留在家里，直到刘氏辞世才再召他入朝。那句“舅夺母志”，就是“母亲原意守节，但舅父强迫她改嫁”的意思。照李密所说，他出生六个月父亲就过世了，古人早婚，尤其女性，李密母亲当时年龄也许只有十六七岁，怎可守寡一辈子？在今天看来，她改嫁是天经地义，但在那个年代，改嫁是不光荣、辱门楣的事。李密想来是不愿讲的，但不讲就接不上祖母刘氏含辛茹苦抚养他的情节。不能不说，但又不能说得太白，“舅夺母志”就成了为亲者讳的千古名句。
为贤者讳则是一种宽谅的品德，是与人为善的情操，向来受中国文人的尊重与信守。史家蒋廷黻说，林则徐广州禁烟，幸亏朝廷把他贬谪，否则战事一起，他可能就是“海上苏武”叶名琛。据今天某些史家看，林则徐当年禁烟，可以做得更周到、完善一些，但他是“民族英雄”，大家就不加深论了。
其实，为亲者讳、为贤者讳还比较容易处理，最难的是为尊者讳。所谓尊者，多指在上位的人，也就是有权有势之人。如不讳亲者，不讳贤者，最多于心不安、受人批评而已。但不讳尊者，轻则关系职务、收入、仕途，重则有牢狱之灾、杀身之祸，那就非同小可了。但有那些是非心、使命感特别强的人，像《知识分子论》的作者萨义德教授一样，认定“知识分子应向有权者说实话”。可是现实环境不准说得太清楚啊，那就委婉一点，“巧言令色”一点，能说多少是多少吧！
为尊者讳那种“既怕看不懂，又怕看得懂”的苦楚，比为亲者讳、为贤者讳的情境又不可同日而语了。
今人总以为，古代皇帝专制独裁，没有人敢不为尊者讳，说他们的不是，其实并不尽然。古代有一种史官，职掌“起居注”，专门记载皇帝的言行，在齐太史简，在晋董狐笔，尽职的史官很多。唐太宗时，褚遂良为谏议大夫，兼管起居注。有一天太宗问他，起居注都记些啥事，我能看看吗？褚遂良回答，起居注记人君言行，好的坏的都记，好使皇帝不敢为非作歹。它是留给后人看的，皇上不能看。太宗追问：“朕有不善，卿必记耶？”褚遂良回答很干脆，职责所在，怎能不记？君臣对话如此，已经很僵了。不料黄门侍郎刘洎又在旁边插嘴：“人君有过，如日月之蚀，人皆见之，设令遂良不记，天下之人皆记之矣！”
居上位者必须有此认识：不让今人说实话，后人也必然会说出来，因为“天下之人皆记之矣”。敬畏历史的领袖，必得为“明君”，方受史家肯定。    
（选自《南方周末》）
下列关于中国文人写文章左支右绌、欲说还休的原因的表述，不正确的一项是
中国文人秉承为尊者讳、为亲者讳、为贤者讳的传统，写文章时有所顾虑，遮遮掩掩，转弯抹角。
B．写文章的主要目的不外两点，叙述事实或表达意见，这两点使得中国文人不能将文章写得很明白。
C．作者有些事不愿说、不能说或不敢说，又想留个历史记录，“既怕别人看得懂，又怕别人看不懂”。
D．中国圣人以“温良恭俭让”的教诲，对中国文人产生了影响，使他们写文章时左支右绌、欲语还休。
下列对文章思路的分析，错误的一项是

A．文章第一段由写文章的目的入手，来表现写文章的人“欲语还休“的尴尬为难处境。

B．文章二至三段以《陈情表》中“舅夺母志”表述为例，表现文人有为亲者讳的传统。

C．文章的第四段借林则徐例来表明为贤者讳是文人三种忌讳中最难的，也是最重要的。

D．文章最后一段重在表明“居上位者”须让人说实话，敬畏历史，方可受到史家认可。

下列的对文章的分析正确的一项是

A．史学家不深论林则徐禁烟时的不周到之处，体现了史学家为贤者讳的宽谅的品德和与人为善的情操。

B．《陈情表》中“舅夺母志”是李密为亲者讳而自己编造出来的，并非真有母亲改嫁之事。

C．不讳尊者，轻则关系职务、收入、仕途，重则有牢狱杀身之灾祸，所以作者完全不赞同萨义德教授的看法。

D．古代皇帝专制独裁，没有人敢不为尊者讳，褚遂良、刘洎等人也无一例外，皆不敢以实记之。

阅读下面的文字，完成后面的题。
有人会说，幸福这个东西很难说，好像是很主观的感觉，很难有统一的标准。确实是这样，每个人对幸福的理解是不一样的。但是，你若深入地问一下，为什么会不一样？其实还是有标准的。一个人对幸福的理解，从大的方面来说，其实是体现了价值观的，就是你究竟看重什么。
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过：幸福是我们一切行为的终极目标，我们做所有的事情其实都是手段。一个人想要赚钱赚得多一点，这本身并不是目的，他是为了因此可以过幸福的生活。有人可能就要反驳了：我不要那么多钱，也可以幸福，比如说我读几本好书，就会感到很幸福。其实对后一种人来说，读书就是他获得幸福的手段。
对于什么是幸福，西方哲学史上主要有两种看法、两个派别。一派叫做“快乐主义”，其创始人是古希腊哲学家伊壁鸠鲁。近代以来，英国的一些哲学家，如亚当•斯密、约翰•穆勒、休谟对此也有所阐发。这一派认为，幸福就是快乐。但什么是快乐？快乐就是身体的无痛苦和灵魂的无烦恼。身体健康、灵魂安宁，就是快乐，就是幸福。他们还特别强调一点，人要从长远来看快乐，要理智地去寻求快乐。你不能为了追求一时的、眼前的快乐，而给自己埋下一个痛苦的祸根，结果得到的可能是更大的痛苦。另一派叫做“完善主义”。完善主义认为，幸福就是精神上的完善，或者说道德上的完善。他们认为，人身上最高贵的部分，是人的灵魂，是人的精神。你要把这部分满足了，那才是真正的幸福。这一派的代表人物是苏格拉底、康德、黑格尔等，包括马克思，他们强调的是人的精神满足。
这两派有一个共同之处，那就是，都十分强调精神上的满足。如伊壁鸠鲁强调，物质欲望的满足本身不是快乐，物质欲望和生命本身的需要是两码事。生命需要得到满足那是一种快乐，但是超出生命需要的那些欲望反而是造成痛苦的根源。约翰•穆勒则强调，幸福就是快乐，但是快乐是有质量和层次的区别的，一个人只有各种快乐都品尝过了，他才知道哪一种快乐更深刻、更持久、更强烈、更美好。
在中国哲学里，我感觉，道家比较接近“快乐主义”，尤其是庄子强调生命本身的快乐，还强调精神自由的快乐，与天地精神相往来的快乐。儒家比较接近“完善主义”，儒家认为人生的理想境界、最高的享受就是道德上的完善。
也有哲学家认为，幸福是根本不可能的。最典型的就是德国哲学家叔本华。他说人是受欲望支配的，欲望就意味着匮乏，你缺什么往往就对什么有欲望，而匮乏意味着痛苦。所以，欲望没有满足的时候你是痛苦的，但是欲望满足以后，人是不是就快乐了呢？非也。欲望满足以后是无聊。叔本华说，人生就像钟摆一样，在痛苦和无聊之间摇摆，幸福是不可能的。
如果我们仅仅从满足身体的、物质的欲望层面来理解的话，幸福确实是不可能的。但是如果我们超越欲望层面来看幸福，这个观点就不成立了。比如你非常爱读书，你渴望去读那些好书，你知道一些好书在等着你读，那个时候你会痛苦吗？你不会。读完了以后你会无聊吗？不会。你感到丰富了自己的精神，你会因此快乐。这就进一步说明，我们谈幸福问题，一定要超越纯粹欲望的层面，要从价值观角度去谈。
（摘编自周国平《幸福的哲学》）
下列有关“幸福”的表述，不符合原文意思的一项是

A．有人说，幸福好像是很主观的个人感觉。每个人对幸福的理解不尽相同，对幸福的认识也就很难有统一的标准。

B．按照古希腊哲学家亚里士多德的观点，幸福是一切行为的终极目标，我们做各种事情其实都是获得幸福的手段。

C．西方“完善主义”认为，幸福就是精神上的完善，人们在满足自身灵魂、精神的需求后才能感受到真正的幸福。

D．亚当•斯密、约翰•穆勒一派认为幸福是身体无痛苦和灵魂无烦恼，而黑格尔等人乃至马克思的主张则与之相反。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．近代以来，英国哲学家休谟等人认为，幸福就是快乐，但你若只追求一时的、眼前的快乐，最终你得到的也许是更大的痛苦。

B．叔本华认为人生充满着痛苦和无聊，人受欲望支配，欲望没满足的时候你是痛苦的，而满足以后则无聊，幸福是根本不可能的。

C．伊壁鸠鲁认为，物质欲望的满足不能使人快乐，只有满足了生命本身需要的那种快乐才会更深刻、更持久、更强烈、更美好。

D．在幸福这个问题上之所以众说纷纭，是因为每个人看重的不同。我们若从满足身体和物质欲望的层面理解，就不会有幸福感。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．西方“快乐主义”认为，身体健康、灵魂安宁让人们感到很快乐很幸福，人们应该从长远的角度看待快乐，并理智地去寻求快乐和幸福。

B．中国哲学强调生命本身的快乐，也强调精神自由的快乐，以庄子为代表的道家思想属于“快乐主义”，庄子认为与天地精神往来快乐无限。

C．中国的儒家思想认为人生的理想境界、最高享受就是道德上的完善，这种思想和西方哲学家苏格拉底、康德等人强调的精神满足比较接近。

D．人们渴望得到幸福，但是想获得真正的幸福，一定要树立正确的价值观，摆脱纯粹物质欲望的支配，丰富精神的世界，寻求心灵的满足。

阅读下面的文字，完成后面的题。（6分，每小题2分）
和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。世界属于流动，唯“一切皆变”的规律才能永恒。就中国诗歌而论，从《诗经》而《楚辞》，从律绝而曲令，从旧体诗而新诗，留下的正是流动的轨迹。任何一个时代的中国诗歌总是在对自己时代新的审美精神的最大适应中获得出世权，中国新诗亦如此。
新诗是“五四”新文化运动的产物，又是“诗体大解放”的产物。郭沫若的自由诗宣告了“诗体大解放”的最初胜利。“诗体大解放”的倡导者们虽然激烈地反传统，其实，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。胡适就自称《尝试集》的“尝试”二字也是从古诗那里取用的。
传统是具有神圣性、社会性、广泛性、相对稳定性的文化现象。任何民族的诗歌都不可能完全推开传统而另谋生路。推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。
诗，总是具有诗之作为诗的共有品格。然而，作为文化现象，不同民族的文化又会造成诗的差异。大而言之，以古希腊为代表的西方文化和以中国为代表的东方文化，在天人关系、对人的看法、对自然的看法、对历史发展的看法上从来不同。因此，西方诗与东方诗也有很大不同。
把话说得更远一点，西方诗学和东方诗学也有颇大差异，无论是二者的诗学观念、诗学形态，还是二者的发展之路。西方诗学推崇戏剧，东方诗学以抒情诗为本；西方诗学注重分析性、抽象性、系统性，东方诗学注重领悟性、整体性、经验性；西方诗学运用纯概念，东方诗学运用类概念；西方诗学滔滔，东方诗学沉静等等。
中国诗歌有自己的道德审美理想，有自己的审美方式与运思方式，有自己的形式技巧积淀。中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。
自然，中国新诗也处在现代化过程中。这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。只有经受现代化验收、经过现代化处理的传统才可能在新诗中生存、活跃与发展。现代化是一个时间概念。本民族的传统和他民族传统是一个空间概念。不能用空间概念代替时间概念。如果将现代化理解为“抛却自家无尽藏，沿门持钵效贫儿”，这将是一种滑稽剧。
接通新诗与传统的联系不是倡导传统主义，应当将传统和传统主义分开。对传统作僵滞的、静止的理解，甚至将诗传统窄化为传统诗，因而指责新诗的种种“不是”，呼唤旧体诗的复兴等等，这种传统主义是新诗寻求新变的障碍。
从总趋向看，西方诗存在着摆脱不了传统影响的焦虑，而中国新诗却存在着与传统隔绝的焦虑。和与散文界限太不清相反，新诗与传统界限太清——这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。接通传统是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。
（节选自吕进《熟读<新诗三百首>，不会吟诗也会吟》，有删改）
下列对“中国新诗”的表述，不正确的一项是

A．中国新诗是对“五四”时期新的审美精神最大适应的文化运动产物，又是“诗体大解放”的产物。

B．中国新诗的倡导者们虽然激烈地反传统，但实际上，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。倡导传统主义是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。

C．中国新诗处在传统要经受现代化验收、经过现代化处理的过程中，这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。

D．中国新诗存在着与传统界限太清的焦虑，这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。

下列对文章的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。郭沫若的自由诗就是应变而生的产物。

B．推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。胡适的新诗诗集《尝试集》的“尝试”二字也源于古诗。

C．传统是非常稳定并且神圣的文化现象，而中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。

D．中国新诗的现代化是一个时间概念，若把它理解为抛弃本民族传统，而继承发展他民族传统，那将是一种“滑稽剧”。

根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是

A．作为文化现象，不同民族的文化造成了西方诗学和东方诗学的巨大差异，但诗，总是具有诗之作为诗的共有品格。

B．因为西方诗与东方诗有很大不同，所以，东西方文化在天人关系、对人的看法、对自然的看法、对历史发展的看法上也从来不同。

C．西方诗学推崇戏剧，运用纯概念，注重分析性、抽象性、系统性；东方诗学以抒情诗为本，运用类概念，注重领悟性、整体性、经验性。

D．西方诗和中国新诗在与传统的关系上也不同，西方诗是存在着摆脱不了传统影响的焦虑，而中国新诗却存在着与传统隔绝的焦虑。

阅读下面的文字，完成小题。
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》．．．．．．几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的经济决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解!
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢?我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
下列对文学名著的说法，不符合文意的一项是（   ）

A．任何文学名著都是特定时代的产物，代表着一个时代文艺发展的最高水平。

B．任何一部文学名著，都是对整个世界的辉煌与罪恶做出深刻反映的作品。

C．文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．文学名著几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，具有永恒的艺术魅力与文化底蕴。

对名著需要重读的原因，分析不恰当的一项是（  ）

A．名著经过历史的严格筛选，其本身具有不朽的价值。

B．读者的水平不断提高，需要获得新的情感体验和生命感悟。

C．“文革”期间不正常的阅读心态使读者对名著产生了许多误解。

D．新时期以来的名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。

下面说法，不符合原文意思的一项是（    ）

A．经典名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

B．名著包含的文化底蕴和艺术魅力值得人们反复品味。

C．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。

D．新时期阅读名著应具有开放的阅读心态和多元的思维格局。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①有人会说，幸福这个东西很难说，好像是很主观的感觉，很难有统一的标准。确实是这样，每个人对幸福的理解是不一样的。但是，你若深入地问为什么会不一样，其实还是有标准的。一个人对幸福的理解，从大的方面来说，其实是体现了价值观的，就是你究竟看重什么。
②古希腊哲学家亚里士多德曾经说过，幸福是我们一切行为的终极目标，我们做所有的事情其实都是手段。一个人想要赚钱赚得多一点，这本身并不是目的，他是为了因此可以过上幸福的生活。有人可能就要反驳了：我不要那么多钱，也可以幸福，比如说我读几本好书，就会感到很幸福。其实对后一种人来说，读书就是他获得幸福的手段。
③对于什么是幸福，西方哲学史上主要有两种看法、两个派别。一派叫做“快乐主义”，其创始人是古希腊哲学家伊壁鸠鲁。近代以来，英国的一些哲学家，如亚当·斯密、约翰·穆勒、休谟对此也有所阐发。这一派认为，幸福就是快乐。但什么是快乐？快乐就是身体的无痛苦和灵魂的无烦恼。身体健康、灵魂安宁就是快乐，就是幸福。他们还特别强调一点，人要从长远来看快乐，要理智地去寻求快乐。你不能为了追求一时的、眼前的快乐，而给自己埋下一个痛苦的祸根，结果得到的可能是更大的痛苦。另一派叫做“完善主义”。完善主义认为，幸福就是精神上的完善，或者说道德上的完善。他们认为人身上最高贵的部分，是人的灵魂，是人的精神。你要把这部分满足了，那才是真正的幸福。这一派的代表人物是苏格拉底、康德、黑格尔等，包括马克思，他们强调的是人的精神满足。
④这两派有一个共同之处，那就是，都十分强调精神上的满足。如伊壁鸠鲁强调，物质欲望的满足本身不是快乐，物质欲望和生命本身的需要是两码事。生命需要得到满足那是一种快乐，但是超出生命需要的那些欲望反而是造成痛苦的根源。约翰·穆勒则强调，幸福就是快乐，但是快乐是有质量和层次的区别的。一个人只有各种快乐都品尝过了，他才知道哪一种快乐更深刻、更持久、更强烈、更美好。
⑤在中国哲学里，我感觉，道家比较接近“快乐主义”，尤其是庄子强调生命本身的快乐，还强调精神自由的快乐，与天地精神相往来的快乐。儒家比较接近“完善主义”，儒家认为人生的理想境界、最高的享受就是道德上的完善。
⑥也有哲学家认为，幸福是根本不可能的。最典型的就是德国哲学家叔本华。他说人是受欲望支配的，欲望就意味着匮乏，你缺什么往往就对什么有欲望，而匮乏意味着痛苦。所以，欲望没有满足的时候你是痛苦的，但是欲望满足以后，人是不是就快乐了呢？非也。欲望满足以后是无聊。叔本华说，人生就像钟摆一样，在痛苦和无聊之间摇摆，幸福是不可能的。
⑦如果我们仅仅从满足身体的、物质的欲望层面来理解的话，幸福确实是不可能的。但是如果我们超越欲望层面来看幸福，这个观点就不成立了。比如你非常爱读书，你渴望去读那些好书，你知道一些好书在等着你读，那个时候你会痛苦吗？你不会。读完了以后你会无聊吗？不会。你感到丰富了自己的精神，你会因此快乐。这就进一步说明，我们谈幸福问题，一定要超越纯粹欲望的层面，要从价值观角度去谈。
（摘编自周国平《幸福的哲学》）
下列有关“幸福”的表述，不符合原文意思的一项是

A．有人说，幸福好像是很主观的个人感觉。每个人对幸福的理解不尽相同，对幸福的认识也就很难有统一的标准。

B．按照古希腊哲学家亚里士多德的观点，幸福是一切行为的终极目标，我们做各种事情其实都是获得幸福的手段。

C．亚当·斯密、约翰·穆勒一派认为幸福是身体无痛苦和灵魂无烦恼，而黑格尔等人乃至马克思的主张则与之相反。

D．西方“完善主义”认为，幸福就是精神上的完善，人们在满足自身灵魂、精神的需求后才能感受到真正的幸福。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．近代以来，英国哲学家休谟等人认为，幸福就是快乐，但你若只追求一时的、眼前的快乐，最终你得到的也许是更大的痛苦。

B．约翰·穆勒认为，物质欲望的满足不能使人快乐，只有满足了生命本身需要的那种快乐才会更深刻、更持久、更强烈、更美好。

C．叔本华认为人生充满着痛苦和无聊，人受欲望支配，欲望没满足的时候你是痛苦的，而满足以后则无聊，幸福是根本不可能的。

D．在幸福这个问题上之所以众说纷纭，是因为每个人看重的不同。我们若仅从满足身体和物质欲望的层面理解，就不会有幸福感。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．西方“快乐主义”认为，身体健康、灵魂安宁让人们感到很快乐很幸福，人们应该从长远的角度看待快乐，并理智地去寻求快乐和幸福。

B．中国的儒家思想认为人生的理想境界、最高享受就是道德上的完善，这种思想和西方哲学家苏格拉底、康德等人强调的精神满足比较接近。

C．中国哲学强调生命本身的快乐，也强调精神自由的快乐，以庄子为代表的道家思想属于“快乐主义”，庄子认为与天地精神往来快乐无限。

D．人们渴望得到幸福，但是想获得真正的幸福，一定要树立正确的价值观，摆脱纯粹物质欲望的支配，丰富精神的世界，寻求心灵的满足。

阅读下面的文字，完成文后各题。（9分，每小题3分）
从李煜词看古典诗词的精神世界
李工
在中国两千多年的封建历史中，以“礼”为核心的专制主义文化曾经造成了中国人缺少个性、没有主体意识的仆从心态，从而在皇权专制社会里，不得不在话语中掩藏自己的真实思想。唯在中国古典诗词中，他们的思想感情和精神诉求才得到了真实的表达。
历史的本来面貌很难在官方的史书中得到客观地再现，正是由于这样的原因，才有现代史学家陈寅恪“以诗证史”的独辟蹊径的创见。有人指出，唯读古典诗词才能窥见中国古代文人的内心世界，才能领略中国历史社会的真实风貌。古典诗词的这种精神世界，赋予了它们文学之外的又一层意义。
在“成者王侯败者寇”的传统观念中，李煜仅是个不足挂齿的亡国之君。不读他的词，你只能知道他是南唐后主，是一位治国乏才软弱无能的小皇帝。你不会想到，他原来是位杰出的词林大家，他流传下来的为数不多的词作，千百年来广为流传，脍炙人口。在人类可见的将来，只要人类的苦难没有历尽，相信李煜的词仍然拥有广泛的读者，因为那是作者在经历天堂到地狱般的落差后，悲至极处才有的超越自我的悲天悯人情怀。当代著名学者刘再复先生认为，李煜的词“与《红楼梦》都不是国家关怀，是天下关怀，是普世关怀”。这样深得李煜词思想情感真谛的点拨，为普通读者打开李煜词中的精神世界，提供了一把少走弯路的钥匙。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这是一种让人愁不起来的愁，一种超越自我、忧患人类的愁，一种将自身的情感和思绪融入无限的时间和空间才有的愁。这样的愁透着“阅尽人间春色”的凛然大气，直逼人的心灵深处。这样的愁，源自人间永恒的苦难，不仅像江水东流一样无奈，也像江水东流一样恒久。愁这种情绪是一种主动意识，是一种客观的反映，是一种积极的人生态度。鲁迅笔下的那些神情麻木、眼光呆滞的“庸众”是不会愁的。李煜的愁，是对人生悲苦的提炼，是洞察人世炎凉的智慧，是探究人类无尽苦难的思索。愁是李煜艺术创作的一条精神主线，是其绝大多数词中的思想感情的本质。这一点，是李煜的词之所以具有永久艺术魅力的根本原因。伟大的作品往往源于崇高的苦难意识。为什么李煜的这首词，特别是词中的这一名句，千百年来在一代又一代人中传诵不衰？大概不是出自对一个亡国之君的怜悯吧？
中国古典诗词所蕴含的极其丰富的内容，是一座博大无尽的宝藏矿山，是“精神成人”、“人文培养”中最理想的精神源头，从那里会汩汩流出滋润心田的泉水。特别是对青少年的心灵净化和精神提升，会产生巨大的潜移默化作用。西谚云：喜欢音乐的孩子不会犯罪。在我们这个文明悠久的东方大国里，喜欢古典诗词的人，不会乏味得面目可憎。相信人们通过对中国古典诗词的认真阅读，将会发现一个中国古典诗词才有的美的世界、情的长河，会在古典诗词的熏陶和启发中，营造出自己的精神家园。
（改编自《书屋》2011．8）
下列各项中，对“古典诗词的精神世界”的理解不符合文意的一项是（   ）

A．与官方的史书相比，古典诗词能够更为真实地表达出诗人的思想感情与精神诉求。

B．我们从古典诗词中可以窥见中国古代文人的内心世界，领略中国历史的真实风貌。

C．中国古典诗词中的作品源于崇高的苦难意识，因此在一代又一代人中传诵不衰。

D．中国古典诗词所蕴含的丰富内容，对青少年的心灵净化与精神提升有着潜移默化的作用。

下列各项中，与刘再复对李煜词的理解不一致的一项是（  ）

A．李煜词展示了一位治国乏才、软弱无能的亡国之君的痛苦，形成了永恒的艺术魅力。

B．李煜词所抒写的愁将自身的情感和思绪融入无限的时间和空间，直逼人的心灵深处。

C．李煜的人生经历了从天堂到地狱般的巨大落差，其词有着超越自我的悲天悯人情怀。

D．李煜词的愁是对人生悲苦的提炼，是洞察人世炎凉的智慧，是探究人类无尽苦难的思索。

下列表述符合原文意思的一项是（   ）

A．在以“礼”为核心的专制主义文化的压制下，中国人缺少个性，不敢在话语中表达自己的真实思想。

B．现代史学家陈寅恪独辟蹊径，提出“以诗证史”的观点，主张从诗歌中窥视古代文人真实的内心世界。

C．在作者眼中，李煜词中展现的愁和鲁迅笔下的那些神情麻木、眼光呆滞的“庸众”的愁不可相提并论。

D．喜欢并认真阅读古典诗词的人，会得到古典诗词的熏陶与启发，去营造自己的精神家园，不会乏味得面目可憎。

阅读下面的文字，完成小题。
文化与代沟
关于年轻一代和年长一代在行为方式、生活态度、价值观方面的差异、对立和冲突，即所谓代沟问题，二战后它就引起了文化人类学家的注意。杰弗里·戈若在1948年出版的《美国人：一项国民研究》中就曾讨论过代际脱节现象，但对“代沟”问题作了最具说服力的阐释的却是米德1970年出版的《文化与承诺：一项有关代沟问题的研究》。
《文化与承诺》出版于欧美60年代青年运动刚刚退潮之际。米德提出，纷呈于当今世界的代与代之间的矛盾和冲突既不能归咎于两代人在社会地位和政治观念方面的差异，更不能归咎于两代人在生物学和心理学方面的差异，而首先导源于文化传递方面的差异。从文化传递的方式出发，米德将整个人类文化划分为三种基本类型：前喻文化、并喻文化和后喻文化。这三种文化模式是米德创设其代沟思想的理论基石。
前喻文化，即老年文化，其特点是晚辈主要向长辈学习，这是一切传统社会的基本特征。在传统社会中，由于发展十分缓慢，经验就有了举足轻重的作用，而经验丰富的老者自然就成了整个社会公认的行为楷模。在这种以前喻方式为特征的文化传递过程中，年长一代传喻给年轻一代的不仅是基本的生存技能，还包括他们对生活的理解、公认的生活方式和简拙的是非观念。这种前喻型文化从根本上来说排除了变革的可能，当然也就排除了年轻一代对年长一代的生活予以反叛的可能，因此，在前喻文化中是不存在代沟现象的。
并喻文化，是一种过渡性质的文化，它肇始于前喻文化崩溃之际，比如移民运动、科学发展、战争失败等原因。由于先前文化的中断，前辈无法再向晚辈提供符合新的环境和时代要求的全新的行为模式，晚辈就只能以在新的环境中捷足先登的同伴为自己仿效的楷模，这就产生了文化传递的并喻方式。在并喻文化中，年长一代不能继续引导青年前行，导致代表新与旧两种生活方式的两代人之间爆发矛盾与冲突，但这种“代沟”现象从全球范围来看还只是局部性的。
通过对前喻文化和并喻文化的描述，米德创设了她的后喻文化或曰青年亚文化理论。她指出，由于二战以来科技革命的蓬勃发展，整个社会发生了巨大变革，人类开始将自己熟知的世界抛在身后，生活于一个完全陌生的新时代中。这一情形和当年开拓新大陆的移民们的经历颇有相似之处。所不同的只是，如果说那些新大陆的开拓者经历的是空间迁徙的话，那么人们今天经历的则是时间迁徙；如果说开拓新大陆的移民只占人间人口的一小部分，那么，今天经历时间迁徙的则是整整一代人。在时代剧变面前，由老一代不敢舍旧和新一代唯恐失新的矛盾所酿就的两代人之间的对立与冲突成为一种全球性的现象。而要解决代际之间的矛盾与冲突，日益落伍的年长一代就必须向代表未来的年轻一代学习。古往今来，没有任何一代能像今天的年轻一代经历这样根本的变化，同样也没有任何一代能像他们这样“了解、经历和吸收在他们眼前发生的如此迅猛的社会变革”，这就使得年轻一代的文化具有引导社会前行的作用。
米德所论述的这种年长一代向年轻一代学习的现象这几年也开始在我国出现。从1978年的改革开放以来，中国的青年一代就成了倡导新的价值观和生活方式的先锋。我们将这种和“嗷嗷林鸟，反哺于子”的生物现象十分相似的文化现象称为“文化反哺”，并且认为这种在疾速的文化变迁时代所发生的年长一代向年轻一代进行广泛的文化吸收的现象具有某种普遍性。
（选自周晓虹主编的《现代西方社会心理学流派》，有改动）
下列关于“代沟现象”的表述，不符合文意的一项是

A．代沟现象指代际间行为方式、生活态度与价值观方面的矛盾与冲突。

B．代沟现象早在二次大战之后就成为文化人类学家关注与研究的课题。

C．代沟现象之所以出现首先导源于两代人在文化传递方面存在的差异，其次是两代人在生物学和心理学方面的差异。

D．代沟现象不可能存在于从根本上排除变革与反叛的前喻文化当中。

下列对原文思路的分析，正确的一项是

A．第①段从介绍自杰弗里到米德关于代沟问题研究的历史沿革入手，具体解释代沟概念的内涵，重点肯定米德对代沟问题作了最具说服力的阐释。

B．第②段意在推介米德《文化与承诺》中关于代沟理论的内容，首先说明米德研究代沟问题的社会背景，然后介绍了米德的基本观点和理论基石。

C．第③④⑤段论述与第②段论述内容并列，这三段先后阐释了文化传递方式中前喻、并喻与后喻三种文化类型，并深入分析了它们与代沟的关系。

D．第⑥段承接上文第⑤段论述，进一步指出与生物现象十分相似的“文化反哺”现象开始在我国出现，并分析了出现这现象的社会根源和必然性。

下列对原文内容的归纳和概括，不正确的一项是

A．发生于欧美上世纪六十年代的青年运动为米德的研究提供了鲜活的素材。

B．在并喻文化时代里两代人之间在生活方式上的矛盾冲突还只是局部性的。

C．二战以来科技革命蓬勃发展，社会发生巨大变革，经历了时间迁徙的新一代和没有经历时间迁徙的老一代之间的对立和冲突，成为一种全球性的现象。

D．米德所论述的年长一代向年轻一代学习的现象这几年也开始在中国社会出现，我们称之为“文化反哺”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
对于和合文化，可以从多角度来解读。有人从中读出一种文化战略。有人从中读出一种社会理想，都讲出了一番道理。我别出心裁，想把和合文化解读为一种健全的心态。在我看来，“和合” 一词中的“合”，应该是指人的多种精神诉求的集合。道理很简单，只有在具备两个以上要素的情况下，才能谈得上“舍”；倘若只是单一要素，根本就谈不上“合” 了， 多种要素凑在一起，有可能发生冲突，也未必就一定发生冲突。即便发生冲突，也未尝不可以化解。成功地化解冲突，便进入了“和”的状态。所谓“和”，应该是指多样性的统一， 是指冲突的化解。显而易见，这种意义上的“和”，有别于“同”，故而孔子力主“和而不同” 要想把人的多方面的精神需求统一起来、协调起来，进入“和”的心态，绝非易事，仅靠一种学说，显然也是不可能做到的，必须综合运用多种学说，在传统文化资源中，对于和合心态的养成，儒释道三家却是不可或缺的元素。三教分别满足中国人精神生活中牟方面的需要，帮助人们养成和合的心态。
儒家的精神趣旨，可以概括成三个字，那就是“拿得起”； 用两个字来概括，那就是 “有为”；用一个字来概括，那就是“张”。儒家主张立德、立功、立言，主张干事，主张积极有为。道家的精神趣旨是“想得开”。用两个字来说，叫做“无为”；用一个字来说，叫做“驰”。 道家的趣旨与儒家似乎相反，实际上互为补充。学会紧张，是一门学问；学会放松， 用样也是一门学问：对于人来说，都是不可缺少的。佛教精神趣旨是“放得下”。用两个字来说，等就是“舍得”！用一个字来说，那就是“空”。 用佛教的术语说，“放得下”就是看破红尘，把精神追求的目标定位在彼岸的极乐世界。．
儒道两家是中国固有的学问，主要是讲人生哲学。儒家告诉人如何堂堂正正地度过一 生。道家则是告诉人如何轻轻松松地度过一生，至于人死后怎样，两家都不怎么在意。佛教是从印度引入的学问，主要是讲人死哲学。佛教为人设计了 “终极关怀”之所，标示出超越的精神取向，告诉人如何干干净净地辞别尘世。人死哲学与人生哲学似乎相反，惟其如此，才构成互补关系：倘若悟不透死，焉能悟透生？综合运用儒释道三家学问，连生死大关都能勘破，还不算是心态和合吗？儒道互补，讲出“张弛和合学”；儒释道互补，进一步讲出“生死和合学”：三教共同培育和合心态的形成。
下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．和合文化是一种健全的心态。

B．和合是指人的多种精神诉求的集合。

C．儒释道三教能帮助人们养成“和合”的健康心态。

D．儒释道三家精神旨趣不同，可以形成互补。

关于“和合”文化，下列说法有误的一项是

A．对于“和合”文化，可以从多角度来解读，作者认为，“和合”文化是一种健全的心态，它涉及到人的多种精神诉求。

B．只是单一要素，根本就谈不上“合”，多种要素凑在一起才是“合”，只有“合” 而不发生冲突才能进人“和”的状态。

C．孔子力主“和而不同”，强调的是把人的多方面的精神需求统一起来、协调起来， 进“和”的状态，而不是简单的同化。

D．中国哲学可以解决人的方方面面的精神需求，儒讲“拿得起” 道讲“想得开”， 佛言“放得下”，三者互补，成就“和合”心态。

传统文化对于和合心态的养成，儒释道三家都是不可成缺的元素．下列说法不能作为其依据的一项是

A．人的精神需求是多方面的，要把它们统一起来、协调起来，进人“和”的状态， 仅靠一种学说是不可能做到的。

B．儒释道三教是中国传统文化资源中很重要的组成部分，它们能分别满足中国人精神生活中某方面的需求。

C．只是单一要素，根本就谈不上“合”，所以中国人同时信奉儒释道三教，借以养成和合的心态。

D．儒释道三家可以说是各有各的精神趣旨，看上去有很多对立之处，但在精神实质上互为互补。

阅读下面的文字，完成文后各题。
汉字是中国文化的载体．是中国人用于表达思维的文字符号．丰富多彩，博大精深。
中国人有个经典的说法，叫做“读书必先识字”。汉字是中华文化存在的基础。汉字承载了许多历史记忆，每个字都有文化内涵和很长的演化传承；汉字是中华文明的载体和符号，中华文明的连续性很大程度上得益于汉字起的作用，所谓“书同文”；汉字是当代文化传播和交流的载体，它的文化内涵非常丰厚。
在我看来，汉字之美，首先是形之美，一点一画，精妙组合。其次是意之美，汉字是表意文字，造字有六法，许多字都有自己的内涵和复杂的演变历史，其中的意蕴很美。再次是声韵美，汉字组合成诗文，声韵组合很美。
二十世纪至今，汉字的书写方式发生了两次重大变化，从软笔到硬笔，从书写到输入。两次变化都深刻地改变了我们应用汉字的方式。当然，简体字成为规范的正体字也是汉字在二十世纪的重大的、不可逆的深刻变化。简体字是今天全球汉字应用的主流，也是汉字的现代规范写法。这些变化之中，不变的是汉字本身。
如今，虽然汉字的普及程度，即识字率比过去任何一个时代都大有提高，但我们对汉字的使用情况却大不如前，胡乱书写、使用汉字的状况层出不穷，更别提遣词造句的水平。比如微博，不过一百多字，但这一百多字却缺乏美感，乏味、单调，常出现成语使用不当、错别字等现象。还有一种情况更为普遍，那就是提笔忘字，认得字却想不起如何书写。这种情况在成年人身上更为常见。
使用电脑打字让撰写文章、与他人交流都变得更为快捷。但同时，这种便捷却无形中阻碍了我们对汉字的兴趣。追求速度的心态让我们一味快，却忽视了汉字本身的意蕴。莫言就曾说过，使用电脑敲字撰文会使得他常顺手选用电脑提供给他的一些词汇，而无法组织出具有独特意蕴的新词汇，所以他最终放弃使用电脑进行创作。另外，如今学生普遍课业重、压力大，常为了应付考试而囫囵吞枣地接收学校老师授予的一切知识，这些知识不经过消化吸收、没调动兴趣，很容易学了便忘。
我们总以为汉语、汉字是我们的基本技能，如同吃饭走路一样无需投入过多学习精力。这种认识偏差常导致我们在学习过程中，主观地轻视学习汉字、汉语的重要性，一味追求数理化或英语能力的提高，最终导致我们在学生期间就不曾打下牢固的应用汉语、书写汉字的能力。我常遗憾地发现，一些中文系、新闻系的大学生遣词造句的能力非常糟糕。
当然，随着经济的发展，我们在解决了最基本的温饱需求、完成了最基本的文化学习后，也开始逐渐意识到传统文化的缺失，对知识有了精益求精的追求，因此社会开始重视汉字的读写。在这样的背景下，一些相关的电视节目应运而生。这是一个好现象，是一个好的开始。
我学中文出身，却也常感于自己文学水平、文字使用能力的不足，也会出现提笔忘字的情况。因而，我觉得汉字、汉语是需要终身学习的。我们需要找回对汉字的热爱，找回对母语的热爱。
下列关于原文前三段的内容的表述，不正确的一项是

A．丰富多彩、博大精深的汉字，是中国人用于表达思维的文字符号，是文化传播和交流的载体。

B．汉字是中华文明的载体和符号，中华文明的连续性取决于汉字的连续性及其非常丰厚的文化内涵。

C．汉字是表意文字，很多字有自己独特的内涵和复杂的演变历史，承载历史记忆，有很长的演化传承

D．尽管汉字属于表意文字，但汉字之美首先表现为点画组合精妙的“形之美”，其次才是六法造字成就的意蕴美。

下列说法不符合文意的一项是

A．二十世纪至今，汉字的书写方式发生了两次重大变化，每次变化都深刻地改变了我们应用汉字的方式。

B．当今社会，胡乱书写、使用汉字的状况层出不穷；提笔忘字，认得字却想不起如何书写的现象则更为普遍。

C．莫言最终放弃使用电脑进行创作，是因为电脑提醒选用的一些词汇常使他无法组织出具有独特意蕴的新词汇。

D．我们总以为学习汉语、汉字无需投入过多的精力，这种认识偏差使得中文系、新闻系的大学生遣词造句的能力都非常糟糕。

根据原文意思下列理解和分析不正确的一项是

A．作为今天全球汉字运用的主流，简体字成为规范的正体字是汉字在二十世纪的重大的、不可逆的深刻变化。

B．使用电脑打字让撰写文章、与他人交流都变得更为快捷，但这种快捷最终导致了人们忽视汉字本身的意蕴。

C．当逐渐意识到传统文化缺失时，与汉字读写相关的电视节目应运而生，这是当代社会完成最基本文化学习的开始。

D．为纠正对于学习汉字、汉语的轻视，我们需要找回对汉字的热爱、对母语的热爱和对知识精益求精地追求。