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阅读下面的文字，完成小题。
“中国好声音”商业模板解析
虽然离2012年的结束还有一段时间，但是把“中国好声音”称为这一年最受瞩目的电视娱乐节目，应该不会遭到任何质疑和挑战。它的收视率第一期就达到1．5%，第二期跃至2．71%，到9月30日的“巅峰时刻”则创下了高达6．109%的奇迹。与之相对应，广告价位也节节攀升。据浙江卫视负责广告的副总监王俊透露，今年“好声音”第一季十期节目的广告费和版权销售一共赚到了三亿多，人气学员的代言广告及商业演出也在全国各地铺天盖地，轰轰烈烈。
从策划到操作，四个月的时间，一个亿的投入，最终获取三倍巨额盈利，短时间内拉动了几乎所有商家的神经，牵起了一张巨大的商业之网，这真是一台激情熊熊燃烧的娱乐大戏。它不仅是一个极其成功的商业模板，且在这个传播方式正面临革命的时代，预示着文化投资、文化消费、文化产业发展某种值得思考的方向。
“好声音”与目前各大电视台已经疲沓的选秀形式相区别的，其实不仅是更大的赌注所获取的更精良的制作；也不仅是甲乙双方甚至多方的风险共担、资源互换、利益共享；更重要的是以一条条有情纽带，将参与者、选择者、观看者的喜怒哀乐都纠集到那个以成功或失败为符号的舞台之上，由此最大限度地调度与纠集了人力成本，这正是广告商迅速集结的最根本原因。它使这里的每一结点都涌动着所谓的“文化消费”，由此构成了一个商机密集交织的巨大商业舞台。这可能就是当今信息传播极为发达时代新型的娱乐大片模式：资本迅速集结、涌动、发酵、然后心满意足地增值。
在这部“大片”中，“好声音”实际是一个符号，它最大限度调度了越来越多人的消费热情。这样的前提下，争论各自演唱水平之高低，本身都在抬高消费的热诚。一个个具体可辨识、可热议的角色导致各种不同趣味的辩驳；有关“好声音”的角色越反差，其情绪就越起伏；模仿的台上歌手与被模仿的台后明星偶像对应；导师选择选手与培养的趣味引来各自的拥趸与敌手；各样的溢美与批评引出各样的意气与激愤；……由此鱼龙交杂，惊涛拍岸。这就是网络立体传播时代典型的文化商业。越来越发达的网络培植起了越来越挑剔、表面越来越自以为独立的个性意识，有关“好声音”因此就有无数标准在彼此反应与彼此对抗。这个节目的导演者只不过最大限度鼓动了这么一场有关标准争论的狂欢，这样的背景下，有关这些歌手究竟达到了怎样标准，决赛结果究竟又符合了怎样标准的争论，其实都难辨清其意义。
已经很难有公认的、公平的标准，所以它只是提供了一个撩拨大家参与讨论的平台，然后将大家的热情变成了一场尽兴的狂欢，又最终通过这种狂欢，在散场之后收取了利润的果实。
这就是当下我们的文化生态，我们都在这样的舞台之中，都是这样的商业演出中的一个角色而已。或许这就是“中国好声音”力图把这一切展现给大家的目的。
（选自《三联生活周刊》，有删改）
下列有关“中国好声音”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“中国好声音”被称为2012年度最受瞩目的电视娱乐节目，至本文结稿时，可以说未曾遭到人们的任何质疑和挑战。

B．“中国好声音”节目自开播以来，收视率不断攀升，屡创新高，甚至创下了“巅峰时刻”6．109%的电视收视率奇迹。

C．“中国好声音”既为浙江卫视带来了三亿多的收益，也使得人气学员有了更多的机会去给广告代言和参加商业演出。

D．“中国好声音”是一台激情熊熊燃烧的娱乐大戏，在全国各地铺天盖地，轰轰烈烈地上演，第一季仅十期便反响剧烈。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“中国好声音”耗时仅四个月时间便获取三倍巨额盈利，这牵动了几乎所有商家的神经，并提供了一个成功的商业模板。

B．在传播方式面临革命的时代，“中国好声音”运作的成功预示着文化投资、文化消费、文化产业发展某种值得思考的方向。

C．与其他已经疲沓的选秀形式不同，“中国好声音”表现为投入大，产出精良，甲乙双方甚至多方的风险共担、资源互换、利益共享。

D．将参与者、选择者、观看者的喜怒哀乐都纠集到舞台之上，这是“中国好声音”与目前各大电视台其他选秀形式最重要的区别。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．“中国好声音”最大限度地调度与纠集了人力成本，使得广告商迅速集结，为各方搭建了一个商机密集交织的商业舞台。

B．资本迅速集结、涌动、发酵并最终增值，这种资本运作方式可能就是当今信息传播极为发达时代新型的娱乐大片模式。

C．不断发达的网络培植出越来越挑剔、表面越来越自以为独立的个性意识，由此导致“中国好声音”的标准呈现出多样化的特点。

D．“中国好声音”节目的导演关注的是标准讨论的本身，因为它能抬高观众消费的热诚，而不关注歌手的水平、决赛结果等。

阅读下面的文字，完成小题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意．感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会到诗人的深厚友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画，是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情。有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。                        （摘编自李可染《山水画的意境》）
下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（     ）

A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。

B．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。

C．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。

D．山水画创作中，画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的情感，有表达自己亲身感受的强烈愿望，才能创造别具一格的意境。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够体会诗人的深厚感情。

B．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。

C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。

D．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实 。

B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。

C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。

D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。

阅读下面的文字，完成小题。
①对于哲学的定义，说法颇多，可谓见仁见智。不过，将哲学定位于探求真理的层面，大概能得到多数人的认可。哲学所探求的真理，乃是对世界的总体把握，是一种通透无碍的大智慧，是通行天下的普遍之理。在这个意义上，哲学体现出一种“通”的品性。正因为哲学追求的是一种具有“通”性的大智慧、普遍之理，所以哲学才会对人类社会产生广泛而深远的影响。
②哲学“通”之品性要求哲学研究者在把哲学做“深”、做“细”的同时，还必须把哲学做“通”，而不能满足于一孔之见，只见树木、不见森林。因为这种一孔之见的零碎哲学，容易降低哲学的品位。那么，该如何把哲学做“通”呢？
③把哲学做“通”，应在“大”上下功夫。要探求大智慧和普遍之理，就必须有大视野、大心量、大气魄。古代哲人对此有过精辟论述。“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，强调的是大视野，有大视野才不会固步自封、一叶障目；张载所谓的“大其心则能体天下之物”，强调的是大心量，有大心量才能容纳、吸收不同的思想，不自以为是；陆九渊所谓的“从来胆大胸膈宽，虎豹亿万虬龙千”，强调的是大气魄，有大气魄方能有大境界，才不会因种种困难而退却。倘若无此“三大”，就难以把哲学做“通”。
④把哲学做“通”，应在培养学识上下功夫。培养学识之要津莫过于回归哲学经典，通过与哲学大师的对话，逐渐培养哲学研究者所应具备的严谨的思辨能力、敏锐的问题意识、自觉的批判精神。同时，哲学研究者也要重视从时代中培养学识。如果说哲学经典在于培养一种哲学眼光，那么，社会现实则无异于活生生的素材，眼光渗透于素材才可能有大智慧产生。而且，我们所探求的是否是大智慧、普遍之理，也必须经过时代的检验。
⑤把哲学做“通”，应自觉打破学科分类所形成的“壁垒”。今天是分工日益精细化的时代，学术研究也是如此。仅就哲学学科而言，即有马克思主义哲学、中国哲学、外国哲学等八个二级学科，每一个二级学科里面又有更细微的分类。按照哲学的分类把各个领域做“深”、做“细”当然不无道理，但倘若完全按此壁垒森严的分类思路拘谨于某一个狭小的领域去做哲学，终其一生亦难做“通”矣。思想无禁区，智慧无边界。把哲学做“通”，要求哲学研究者不但要自觉地打破本学科由于分类所形成的“壁垒”，还要积极关注并善于吸收社会科学、自然科学等领域的最新成果，为我所用。
⑥把哲学做“通”，应贯彻“知行合一”的精神，善于将哲学的大智慧、普遍之理贯通到自己的实践活动中。实践既是真理之源，更是真理的“试金石”和落脚处。尤其是对以哲学为业的人而言，“知行合一”更是“诚”之优良品质的体现。倘若哲学研究者说一套做一套，将哲学作为文字游戏甚至作为谋取某种好处的工具，那么，即便他说得天花乱坠，也难有说服力。
（选自2013年6月6日《人民日报》）
下面对于“哲学研究”的理解，正确的一项是

A．对于哲学的定义，历来没有准确的表述，公说公有理，婆说婆有理，总是众说纷纭，争论不休。

B．哲学是探求真理的，这种说法得到了人们的一致认可，哲学所追求的真理，是放之四海而皆准的“普遍之理”。

C．因为哲学所探求的真理，能对世界总体把握，既通透无碍，又通行天下，所以哲学体现出一种“通”的品性。

D．对于哲学研究者来说，把哲学做“深”、做“细”是基本要求，为了提高品位，还必须把哲学做“通”。

关于“如何把哲学做‘通’”的论述，下列表述不正确的一项是

A．把哲学做“通”，必须有“大视野”、“大心量”、“大气魄”，三者缺一不可。

B．把哲学做“通”，要培养学识，既要与哲学大师对话，又要汲取时代素材。

C．把哲学做“通”，就必须打破各学科之间的界限，精通每一个学科领域的知识。

D．把哲学做“通”，要坚持理论与实践相结合的原则，要善于在实践中检验真理。

根据文章内容，下列理解和分析正确的一项是

A．本文论点明确，论据充分，通过摆事实、讲道理，阐明了研究哲学、探求真理的方法。

B．哲学追求具有“通”性的真理，这种“通”性的真理，应该能够对人类社会产生广泛而深远的影响。

C．第③段引用古代哲人的精辟论述，目的在于批判“固步自封”、“自以为是”、“知难而退”等不良倾向。

D．回归哲学经典，与哲学大师对话，才是培养哲学研究者真正学识的唯一途径。

现代文阅读：阅读下面的文章，完成小题（每小题3分，共9分）
精进的程序
朱光潜
练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道最清楚，所以文章请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，也不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者来说恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路还更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病就在于成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。这样，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，技巧才能逐渐成熟，境界才能逐渐扩大，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。我已经说过，这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
根据文意，对“精进的程序”理解不正确的一项是               （   ）

A．经过自己的一番揣摩和师友的指导，一个作者就有可能从“疵境”达到“稳境”。

B．到达“醇境”需要的时间最长，需要在“疵境”和“稳境”中辗转反复。

C．只有在人品学问各方面另下一套更重要的功夫，才有可能从“稳境”“醇境”进一步达到很少人能达到的“化境”。

D．写文章是一个“精进的程序”，要从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是                 （   ）

A．文本中引用丁敬礼和杜工部的话，是为了说明文章的毛病只有用心的作者自己知道得最清楚。

B．文中画线的两句话，前者是针对“大艺术家”说的，后者才是针对未脱“疵境”的作者说的。

C．作者认为“稳境”其实也是“平庸”的境界，不是“庸”就是“俗”。“庸”是指在成为了一种定型之后，不求变化；“俗”是指由熟以至于滥，至于滑。

D．写文章“精进的程序”可分为四步：“疵境”“稳境”“醇境”“化境”。

下列理解，不符合原文意思的一项是                           （   ）

A．写作训练欠缺者通常对自己的写作不能做客观的冷静批评，常常自以为是，这样的毛病只有良师益友才可以医治。

B．养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难，因此要及早走上最平正的写作之路。

C．写作“精进的程序”其实是一个呈直线上升的过程，但每一步的上升都来之不易。

D．从最后一段可以看出，作者从一个较大的范围把精进的境界分为两个阶段——“匠人”与“大艺术家”。

阅读下面的文字，完成后面题。
乡村代表着自然、孤独与安定，城市代表着文化、大群与活动。乡村中人无不羡慕城市，乡村也无不逐渐地城市化。人们无不想摆脱自然，创建文化，无不想把自己的孤独投进大群，无不想在安定中寻求活动。但这里有一个限度，正如树木无不想从根向上长，水无不想从源向前流。但若拔了根，倾了源，则枝亦萎了，流亦竭了。人的心力体力、智慧情感、意志气魄无不从自然中汲取，从孤独而安定中成长。人类挟着心力体力、智慧情感、意志气魄才能创建出都市，在大群中活动来创造出文化。但假如城市太与自然隔绝，长在城市居住的人，心力体力不免会逐渐衰颓。人在大群中，易受感染模仿，学时髦湮没个性。职业不安定、居处不安定，在活动中会逐渐感到匆忙、疲累，因而精力不支，鼓不起兴趣，于是再向外寻求刺激，乃至于神经过敏，种种文化病皆从违离自然，得不到孤独与安定而起。
乡里人走向城市，来创造，来奋斗，他的生活是紧张的、进取的，同时也是消散精力的；城里人走向乡村，他只觉得轻松解放，他的生活是退婴的、逃避的，然而他却是来养息精力的。在孤独与安定中重与大自然亲接，逐渐恢复心力体力，好回头再入城市。人类不能没有文化，没有都市，没有大群；但人类更不能没有的是自然、乡村、孤独与安定。人类从大自然中创造文化，从乡村里建设城市，从孤独中集成大群，从安定中寻出活动。若在已成熟的文化、已繁华的都市、已热闹的大群、已定形的活动中讨生活，那只是挣扎。若想补救，只有重返自然，再回到乡村，在孤独的安定中另求生机。
人类文化最大危机莫过于城市僵化与群体活动的僵化。城市僵化了、群体活动僵化了，再求文化之新生，则必在彻底崩溃中求得之，此乃人类文化莫大之损失。大都市易于使城市僵化，近代“托拉斯”企业资本势力无限集中，机械工业无限进展，易于使工商业生产种种活动僵化。此乃近代文化之大殷忧。人类从自然中产出文化来，本来就具有和自然反抗决斗的特点，然而文化终必亲依自然，回向自然。文化若与自然隔绝太甚，终必受自然之打击，为自然所毁灭。近代世界密集的大都市，严格的法治精神，极端的资本主义，乃至高度机械工业化，正犹如武士身上的铠甲，终将逼得向人类自身求决战，终将逼得不胜负担而脱卸。更可怜的则是那些羸夫而亦披上这一副不胜其重的铠胄，那便是当前科学落后民族所遭的苦难，这正犹如乡里人没有走进城市去历练与奋斗，而徒然学得了城里人的奢侈与狡猾。
乡里人终需走进都市，城市人终需回归乡村。科学落后的民族，如何习得科学，建设新都市，投入大群体而活动；城市如何调整科学发展过度的种种毛病，使僵化了的城市，僵化了的群体活动，回过头来重亲自然，使人享受些孤独与安定的情味。这是现代人面临的两大问题，而求其解决问题的方法与途径各不同。这需要各自的智慧，谁也不该学步谁。
（摘编自钱穆《乡村与城市》）
下列关于乡村与城市关系的表述，不正确的一项是

A．乡村代表自然、孤独与安定，如木之根、水之源；城市代表文化、大群与活动，如木之叶，水之流；离开乡村，城市发展渐失生机。

B．虽然乡村生活安定、轻松，但乡里人对城市充满羡慕、向往之情，希望到城市创造和奋斗，过紧张的生活，乡村也都在逐渐地城市化。

C．人们想要摆脱自然，摆脱孤独，想要离开落后而封闭的乡村，于是就创建出丰富多彩的文化，创建出先进、热闹而繁华的都市。

D．人的心力体力、智慧情感、意志气魄是从自然中汲取的，长期在城市居住的人生活紧张、匆忙，精力不支，容易出现各种文化病。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．乡里人带着充沛的心力体力和满腔的热忱走向城市，在紧张、进取的生活中创造和奋斗；城里人却回到乡村来养息精力，解放身心。

B．城里人在长期的大群活动中容易相互感染模仿，以致湮没个性，消散精力，需要重返乡村，从大自然中汲取新的力量后再入城市。

C．如何建设新都市，投入大群体；如何解决城市发展过度的问题，使僵化的城市重获生机：这两个矛盾的问题一直困扰着现代人。

D．“托拉斯”企业资本势力无限集中，机械工业无限发展，易于造成群体活动的僵化，而大都市的出现容易带来城市的僵化。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．虽然乡村逐渐城市化，但城市人终需回归乡村，城市不可能完全取代乡村，乡村也不可能完全城市化，可见，二者相互依存，不可隔绝。

B．人们从大自然中创造出来的文化丰富了城市生活，但城市生活又容易使文化与自然隔绝，由此可见，文化兴盛于乡村，衰落于城市。

C．终将把人类逼迫得负担不起，甚至带来苦难的正是密集的大都市、严格的法治精神，极端的资本主义，乃至高度机械工业化。

D．乡村的作用并没有随着社会的快速发展和城市化进程的加快而减小，反而日渐凸显，人类更需要亲密接触自然，享受乡村独特的情味。

阅读梁思成《中国建筑的特征》（节选），完成文后各题。
无论每种具体的实物怎样地千变万化，它们都遵循着那些法式。构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建筑物和个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。
这种“文法”有一定的拘束性，但同时也有极大的运用的灵活性，能有多样性的表现。也如同做文章一样，在文法的拘束性之下，仍可以有许多体裁，有多样性的创作，如文章之有诗、词、歌、赋、论著、散文、小说，等等。建筑的“文章”也可因不同的命题，有“大文章”或“小品”。大文章如宫殿、庙宇等等；“小品”如山亭、水榭、一轩、一楼。文字上有一面横额，一副对子，纯粹作点缀装饰用的。建筑也有类似的东西，如在路的尽头的一座影壁，或横跨街中心的几座牌楼等等。它们之所以都是中国建筑，具有共同的中国建筑的特性和特色，就是因为它们都用中国建筑的“词汇”，遵循着中国建筑的“文法”所组织起来的。运用这“文法”的规则，为了不同的需要，可以用极不相同的“词汇”构成极不相同的体形，表达极不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型。
这种“词汇”和“文法”到底是什么呢？归根说来，它们是从世世代代的劳动人民在长期建筑活动的实践中所累积的经验中提炼出来的，经过千百年的考验，而普遍地受到承认而遵守的规则和惯例。它是智慧的结晶，是劳动和创造成果的总结。它不是一人一时的创作，它是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。
下列有关“文法”的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“文法”在文中指建筑物上的构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建筑物和个别建筑物之间的一定的处理方法和相互关系。

B．在世界各建筑体系中，中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色，用在柱、门窗和墙壁上，并且用彩绘图案装饰木构架的上部结构，是中国建筑“文法”的一种体现。

C．“文法”在文中包括中国建筑的基本特征所呈现出来的一定的风格的手法，它为匠师们所遵守，为人民所承认。

D．文章的语法在运用上具有极大的灵活性；中国建筑的“文法”具有一定的拘束性，在“文法”的拘束性之下，创造的多样性就大大减弱了。

下列对“建筑的‘文章’”的内涵的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．建筑的“文章”中，有金碧辉煌的宫殿、气势恢宏的庙宇等“鸿篇巨制”。

B．建筑的“文章”中，少不了“山亭、水榭、一轩、一楼”这样的“精致小品”。

C．建筑的“文章”中，有纯粹用作点缀装饰的“一面横额、一副对子”等秀丽文字。

D．建筑的“文章”中，在路的尽头立一座影壁，或横跨街中心的几座牌楼等等也占有一席之地。

“这种‘文法’有一定的拘束性，但同时也有极大的运用的灵活性，能有多样性的表现。”下列对这句话的理解，不正确的一项是（   ）

A．“这种‘文法’”指的是中国建筑发展过程中沿用并发展下来的建筑惯例与审美方式。

B．“一定的拘束性”即建筑发展历史上长期积淀下来的、为人们所遵守的基本思路和传统模式。

C．“极大的运用的灵活性”强调了设计与修建过程中建筑师们可以发挥的主动性和创造性。

D．“多样性的表现”既包括建筑中的“拘束性”和“灵活性”，又包括建筑中的“历史性”和“时代性”。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化现象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无量企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
（选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（  ）

A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。

B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。

C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。

D．从实质看，技术崇拜无异于工具崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（  ）

A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。

B．②段先明确艺术和技术的关系，接着分析文学作品成为经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。

C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。

D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。

下列对原文观点的概括，正确的一项是（   ）

A．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。

B．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。

C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。

D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。

阅读钱钟书《谈中国诗》片段，完成文后各题。
（1）中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子，诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
（2）一位中国诗人说“言有尽而意无穷”，另一位诗人说“状难写之景如在目前；含不尽之意见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲/空泛联接着确切。
对上面两段话内容的理解，不恰当的一项是（  1 ）

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。

C．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥，难于理解。

D．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，含蓄，富于暗示。

对上面两段话的评析和由这两段话引发的推断，不恰当的一项是（   ）

A．行文机巧，明扬中国诗歌之长处，暗讥西洋诗歌之短弊。

B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱文可见一斑。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思度。

D．形式与内容，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？

阅读下面的文字，完成文后各题。
从陶渊明看现代人的生存困境   鲁枢元
“樊笼”是陶渊明诗文中的核心意象之一，象征被限制了身心自由的、令人难以忍受的生存处境，如：“久在樊笼里，复得返自然。”
人类自己创造的文明，支撑了人类的现实生存，却把人束缚在文明的种种框架之中而不得自由。卢梭（1712—1778）的《社会契约论》开篇第一句话便是：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”《国际歌》曾唱遍全世界：“让思想冲破牢笼”“把旧世界打个落花流水”。从后来的无产阶级革命实践看，把“旧世界”打个落花流水倒不是太难，“新世界”要完全冲破牢笼却难办得多，哪怕仅仅是冲破思想的牢笼。
如果说陶渊明生活的农业时代“樊笼”（“樊”字从木）还是由“木头”制作的；那么，到了工业时代，在马克斯•韦伯（1864—1920）的《新教伦理与资本主义精神》一书中，“木笼”变成了“铁笼”：“这个铁笼是机器般的非人格化的，它从形式理性那里借来抽象力量将人禁锢其中”，它“冷静超然，逻辑严密，等级森严，庞大无比”，“它最终要无情地吞噬一切”，“一直持续到人类烧光最后一吨煤的时刻”。人类文明在不断发展，人对自然的控制力在不断加大；但更糟糕的是，人们对自然、对他人的控制力量越是强大，人们自己被囚禁的程度也就越深。
高度发达的现代社会确实有一套自我粉饰的招数，能把牢笼打理得如同五星级宾馆，使囚犯忘记自己还是囚犯，使囚犯们积极踊跃地甘当囚犯。牢笼固然可恶，对于现代人来说，更可怕的是失去了“走出牢笼”与“回归自然”的自觉意识。
现代人普遍相信“进步论”，相信现在比过去好，未来比现在好。这种进步论若是以地球生态的尺度来衡量，是不足以证实的。我们的地球生态不但现在不比过去好，未来更让人担忧。尽管如此，现代人还是一心“向前进”，没有人愿意“向后退”，哪怕是后退一小步。
诗人陶渊明则不同。陶渊明的一声长啸“归去来兮”，实乃对自己前半段人生道路的沉痛反思：“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”应该说这是一种诗人的哲学，或曰：回归诗学。
现代人一心期盼乘着火车、汽车、飞机、轮船甚至宇宙飞船在现代化的道路上一路向前。如此的“飞速发展”，现代人果真距离幸福美满的天堂越来越近了吗？那也许只是一厢情愿罢了。我们急促前进企望切近前方的目标，但当我们走近看到它时，它却与我们更加疏远了。
一线希望在于：新时代的灾难与现代人的生存困境将会再度把人们逼上回归之路，即所谓希望正在于绝望之中。正如现代西方政治哲学家列奥•施特劳斯（1899—1973）说过的：“当人类走到现代性的尽头，实际上就必然会回到‘古代人’在一开始就面临的问题上。”
下列关于“牢笼”的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“牢笼”是指被限制了身心自由的、令人难以忍受的生存处境，与陶渊明所说的“樊笼”本质意义相同。

B．在“新世界”中，现实“牢笼”容易冲破，想冲破思想“牢笼”却难办得多。

C．现代社会的“牢笼”是指人类自己束缚在文明的种种框架之中而不得自由的生活状态。

D．工业时代的“牢笼”变成了“铁笼”，是一种冷静超然、逻辑严密、等级森严、庞大无比的非人格化文明。

下列不属于“现代人的生存困境”的一项是（   ）

A．人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。

B．陶渊明的“归去来兮”，是对自己前半段人生道路的沉痛反思，值得现代人学习借鉴。

C．现代社会文明进步了，科技发展了，但若是以地球生态这一尺度去衡量，却并不是真正的进步。

D．现代人一心期盼在现代化的道路上一路向前，可真正的幸福美满却与我们更加疏远了。

下列表述符合原文意思的一项是（  ）

A．人对自然的控制力随着人类文明的不断发展也在不断加大，与此同时，人们自己被囚禁的程度也就越深。

B．现代人失去了“走出牢笼”的自觉意识，所以用一套自我粉饰的招数，把牢笼打理得如同五星级宾馆，心甘情愿地陷入其中。

C．现代人一概相信“进步论”，相信现在比过去好，未来比现在好，所以他们一心“向前进”，没有人愿意“向后退”，哪怕是后退一小步。

D．新时代的灾难与现代人的生存困境将会再度把人们逼上回归之路，当人类走到现代性的尽头，必然会恢复古代人的生活方式。

现代文阅读（9分，每小题3分）
那些造就天才的疾病
夏志
前阵子有条新闻，美国有个名叫贾森·帕吉特的中年男子出了本书，说自己12年前遇袭，脑后挨了一闷棍，醒来后变成了数学达人，满眼都是数学公式，洗澡的水流在他眼里都变成了直线。功能性磁共振成像技术扫描结果显示，帕吉特的左脑非常活跃。那一闷棍似乎改变了他的脑部结构，使他变成了数学天才。
医学界将帕吉特的这个症状称为后天性学者症候群，有专家认为，这是大脑的代偿性机制在运作——当右脑受损后，左脑负责弥补右脑失去的功能，从而激发了大脑的潜能。据悉，截至2014年，全世界约有40名后天性学者症候群患者。
有人说，上帝给你关上了一扇门，就会为你打开一扇窗。同理，他让你成为一名天才，或许会拿走你的一些什么，比如健康，或是让你拥有许多怪癖。拿帕吉特来说，他称自己在被袭后变成内向宅男，不爱见人，还用毯子盖住窗户，有洁癖，洗手时经常搓到双手发红。
同样能造就天才的还有艾斯伯格综合征、自闭症、威廉斯氏综合征、马凡氏综合征等，上帝拿来与之交换的条件各不相同。
说起艾斯伯格综合征，这是一种精神上孤僻的状态，被定义为“没有智能障碍的自闭症”，由奥地利精神病专家汉斯·艾斯伯格于1944年首次发现。据悉，爱因斯坦、牛顿、凡·高、莫扎特都是这一病症的疑似患者。
艾斯伯格综合征患者专注于特定的事物，同时存在社交和沟通上的障碍，但智力与常人一样或高于平均水平。他们无法理解常人言语、字面意思以外的表达形式，比如表情、目光等，且自我情绪控制能力较差。艾斯伯格综合征的致病原因可能有许多，如遗传基因、生物化学污染、滤过性病毒、妊娠期和分娩时出现的一些问题等，患病概率为0．7%。
提起自闭症，又是另一个概念了。它与艾斯伯格综合征有点相似，但并不等同。有人说，自闭症患者是活在自己的世界里，而艾斯伯格综合征患者则是努力让自己的小世界能够与外面的大世界融合。
自闭症是一种因神经系统失调影响到大脑功能而导致的终身发展障碍，症状在3岁前出现，患者有社交和沟通障碍，喜欢做重复单调的动作。其发病原因为遗传基因、脑部疾病或创伤及其他生理原因。有些自闭症患者具有某方面的天赋，比如音乐、数学。电影《雨人》中的“白痴天才”雷蒙就是自闭症患者。
一项发表在《美国医学会杂志》上的研究称，遗传因素与环境因素共同作用，导致了自闭症的形成。大体说来，其成因中，遗传因素仅占一半，而各种环境因素，如新生儿时期的并发症、个人社会经济地位、父母的健康状况以及生活方式等，则同样起到了很大的作用，也占到了一半。
还有一个威廉斯氏综合征。它盛产音乐天才，是一种先天性疾病，由基因排列失常造成。这种患者的发病率约为两万分之一，虽说是由于出生时体内的7号染色体少了20个基因所致，但较少源自遗传。威廉斯氏综合征患者多半有学习障碍，却是“社交达人”，独处反而会不安。他们似乎天生就有音乐细胞。
最后一个我所能想到的天才病症，就数马凡氏综合征了。它是一种常染色体显性遗传疾病，马凡氏综合征的患者有手指和脚趾较长，手臂平伸时长过身高等特征，估计中国每10万人中有17人会患此病。患者最大的生命威胁来自血管病变，如治疗不及时，寿命将止于30岁左右。从病症上来看，双手过膝的刘备、小手指特长的著名意大利小提琴家帕格尼尼、美国女排著名主攻手海曼、美国游泳健将菲尔普斯都疑似患有此病。
天才的诞生总伴随着遗憾，而且这些病症目前是较难治愈的。尽管如此，也有不少人对其灿烂人生心生羡慕。其实普通人也能拥有闪耀的人生，如果你对某个事物很感兴趣，不妨疯狂地投入尝试，忘我地努力付出，定会有所收获。
下列对那些造就天才的疾病，表述正确的一项是             （    ）

A．后天性学者症候群就是大脑的代偿性机制在运作——当右脑受损后，左脑负责弥补右脑所有的功能，从而激发了大脑的潜能的一种症状。

B．艾斯伯格综合征被定义为“没有智能障碍的自闭症”，它与自闭症在社交和沟通上存在障碍方面有点相似，但并不完全相同。

C．威廉斯氏综合征盛产音乐天才，是一种先天性疾病，由基因排列失常造成，基本源自遗传。

D．马凡氏综合征是一种常染色体显性遗传疾病，马凡氏综合征的患者有手指和脚趾较长，手臂平伸时长过身高等特征，患者最大的生命威胁来自血管病变，寿命一般不超过30岁。

下列对本文有关内容的理解，不正确的一项是              （    ）

A．美国男子贾森·帕吉特12年前遇袭，脑后挨了一闷棍，那一闷棍好像改变了他的脑部结构，使他变成了数学达人，但他的性格和生活习惯随后也发生了一些改变。

B．艾斯伯格综合征患者存在社交和沟通上的障碍，他们无法理解常人言语、字面意思以外的如使眼色、做鬼脸等表达形式的含义，且自我情绪控制能力较差。

C．自闭症是一种因神经系统失调影响到大脑功能而导致的终身发展障碍，在自闭症患者中，有一半人是遗传因素致病，另一半人是环境因素致病。

D．威廉斯氏综合征患者和艾斯伯格综合征患者的某些症状相反，他们半数以上有学习障碍，却是“社交达人”，独处反而会不安。

下列对本文内容的理解与推断，不正确的一项是            （    ）

A．因为艾斯伯格综合征和自闭症的致病原因中都有遗传因素，所以造成艾斯伯格综合征患者和自闭症患者的症状有相似之处。

B．马凡氏综合征也是容易产生天才的一种病症，从病症上来看，双手过膝的刘备、小手指特长的著名意大利小提琴家帕格尼尼、美国女排著名主攻手海曼、美国游泳健将菲尔普斯都疑似患有此病。

C．据悉，截至2014年，全世界约有40名后天性学者症候群患者。他们在成为天才的同时，或许会失去一些东西，如健康，沟通能力，或是拥有许多怪癖。

D．具有文中所列病征者不一定都有天才的表现，所谓“天才”，更不都是具有上述病征者。普通人如果对某一感兴趣的事物疯狂地投入，说不定也能成为某一领域的“天才”。

阅读下面的文字，完成小题。
农民工就业难的冷思考
面对规模庞大的农民工失业群体以及前所未见的农民工提前返乡潮，中央政府和地方各级政府纷纷出台帮助农民工就业的援助政策。这些就业援助政策对于解决农民工返乡问题产生了一定的积极作用，但是，这些着眼于短期效应的政策对于破解困扰我国农民工就业的长期难题作用并不大，一些应急性就业援助政策甚至会在长期内造成我国农民工更大的就业难题。
我国的农民工群体之所以在本次金融危机的冲击下显得如此脆弱，很重要的一点就在于农民工的工作岗位建立在我国经济增长中最不确定的外部需求之上。长期以来，以外销为导向的劳动密集型出口加工业是吸引我国农村劳动力就业的主要载体。这种就业结构，造成农民工就业高度依赖国际经济环境，特别是欧美等发达经济体。
农民工的就业稳定取决于中国经济结构的抗风险能力的有效提升。因此，要从根本上稳定农民工的就业，就必须改变我国的过度依赖外部市场需求的经济结构，转向以满足国内需求为主、市场多元化的产业发展格局。各级政府还应引导农民工向第三产业转移，以分散外部经济冲击对农民工就业可能造成的影响。
农民就业难在很大程度上是由于广大农民工的综合技能素质不高，就业面狭窄。当前，一些企业仍然存在熟练技术工人供给不足的问题，特别是一些需要较高工作技能与相对稳定人力资源供给的行业，其原因之一就是农村劳动力供给的结构性矛盾。
当前，全国各地都在积极推进农民工的技能培训，这对于提升农民工的综合业务素质、扩大农民工的就业范围发挥了非常重要的作用。但是，这只能提高农民工的基本技能，无法突破进入更高层次就业领域的限制。因此，对农民工的培训，至少还要包括两个方面的内容，一是要加强对农民工就业观念和城市生活常识的教育，二是要加强对农民工进行法律法规知识的宣传普及和法制观念教育。
在现有的户籍制度下，今天的农民工还没有完全地“城市化”，他们没有接受系统职业再教育的机会，同时也缺乏自己创业的基础和能力，在城市里失去工作机会之后，只能选择返乡。
缺乏基本的社会保障是我国农民工就业难之所以成为社会问题的深层次原因，。当前我国的农民工以在城乡间双向流动为主。农村劳动力转移就业限于城乡分治的户籍制度，主要特点是职业与身份相分离。
各级政府必须保证农民工与城镇职工平等就业。农民工输出地的政府，一方面要加快建立农村最低生活保障制度，尽可能将有关失业者的保障措施覆盖到农村。另一方面，也要积极探索构建一个多元化的利益沟通和表达的就业机制，了解和平衡社会群体的利益诉求，把社会矛盾解决在萌芽状态，缓解冲突的升级。
下列各项中，不属于农民工易失业的原因的一项是           （    ）

A．农民工的工作岗位集中在以外销为主的出口加工业。

B．广大农民工的综合技能素质不高，就业面窄。

C．没有接受系统职业再教育的机会，缺乏创业的基础和能力。

D．限于城乡分治的户籍制度，缺乏基本的社会保障。

下列各项中，不属于应对农民工失业所采取的具体措施的一项是（    ）

A．着眼于长期效应，摒弃应急性的就业援救政策。

B．鼓励返乡农民工从事个体经营或创办私营企业。

C．推进农民工的技能培训，提升其综合业务素质。

D．加强对农民工就业观念和城市生活常识的教育。

下列对原文的理解和分析，不符合原文意思的一项是         （    ）

A．一些应急性就业援助政策可能会在长期内造成我国农民工更大的就业难题。

B．改善国际经济环境，增加外部需求，才能从根本上稳定农民工就业。

C．我国的经济结构过度依赖外部市场需求，抗风险能力有待提高。

D．引导农民向第三产业转移，能分散外部经济冲击对农民工就业的影响。

阅读下面的文章，完成下题。
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额紫荆慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了玩会还是晚会，如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无量企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
（选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（  ）

A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。

B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。

C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。

D．从实质看，技术崇拜无异于工具崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（  ）

A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。

B．②段先明确艺术和技术的关系，借着分析文学作品成文经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。

C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。

D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。

下列对原文观点的概括，正确的一项是（  ）

A．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。

B．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。

C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。

D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。

阅读下面的文字，完成下题。
真正的修养不追求任何具体的目的，一如所有为了自我完善而作出的努力，本身便有意义。对于“教养”也即精神和心灵的完善的追求，并非朝向某些狭隘目标的艰难跋涉，而是我们的自我意识的增强和扩展，使我们的生活更加丰富多彩，享受更多更大的幸福。因此，真正的修养一如真正的体育，同时既是完成又是激励，随处都可到达终点却从不停歇，永远都在半道上，都与宇宙共振，生存于永恒之中。它的目的不在于提高这种或那种能力和本领，而在于帮助我们找到生活的意义，正确认识过去，以大无畏的精神迎接未来。
为获得真正的教养可以走不同的道路。最重要的途径之一，就是研读世界文学，就是逐渐地熟悉掌握各国的作家和思想家的作品，以及他们在作品中留给我们的思想、经验、象征、幻象和理想的巨大财富。这条路永无止境，任何人也不可能在什么时候将它走到头；任何人也不可能在什么时候将哪怕仅仅只是一个文化发达的民族的全部文学通通读完并有所了解，更别提整个人类的文学了。然而，对每一部思想家或作家的杰作的深入理解，却都会使你感到满足和幸福——不是因为获得了僵死的知识，而是有了鲜活的意识和理解。对于我们来说，问题不在于尽可能地多读和多知道，而在于自由地选择我们个人闲暇时能完全沉溺其中的杰作，领略人类所思、所求的广阔和丰盈，从而在自己与整个人类之间，建立起息息相通的生动联系，使自己的心脏随着人类心脏的跳动而跳动。这，归根到底是一切生活所赋予的意义，如果活着不仅仅为了满足那些赤裸裸的需要的话。读书绝不是要使我们“散心消遣”，而是要使我们集中心智；不是要用虚假的慰藉来麻痹我们，使我们对无意义的人生视而不见，而是正好相反，要帮助我们将自己的人生变得越来越充实、高尚，越来越有意义。
1．下列对“真正的修养”这一概念的理解，不正确的一项是：（   ）
A．不追求任何具体的目的，它是为了自我完善而作出的努力，因而其本身便有了意义。
B．是对精神和心灵的完善的追求以及我们的自我意识的增强和扩展，因而找到生活的意义。
C．真正的修养不存在任何功利的企图，因此它并不能帮助人们实现某种具体的目的。
D．真正的修养同时既是完成又是激励，随处都可到达终点却从不停歇，永远都在半道上，都与宇宙共振，生存于永恒之中。
2．下面不属于论述“获得真正的教养最重要的途径之一是研读世界文学”的理由的一项是： （    ）
A．逐渐地熟悉掌握各国的作家和思想家的作品，以及他们在作品中留给我们的思想、经验、象征、幻象和理想的巨大财富。
B．研读会使你获得鲜活的意识和理解，会使你感到满足和幸福。
C．领略人类所思、所求的广阔和丰盈，从而在自己与整个人类之间，建立起息息相通的生动联系，使我们集中心智。
D．帮助我们将自己的人生变得越来越充实、高尚，越来越有意义。
3．下列解说，符合原文意思的一项是：（   ）
A．获得真正的教养可以走不同的道路，但最重要的途径是研读世界文学。
B．读书不在于数量，而在于获得生活的意义。
C．活着不是为了满足那些赤裸裸的需要，而是追求一切生活所赋予的意义。
D．读书虽不能提高某种能力和本领，却可以帮助我们找到生活的意义，正确认识过去，以大无畏的精神迎接未来。

阅读下面的文字，完成小题。
所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到证实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法来源于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法，这是一大进步。通过这样的演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意蕴的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相，这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子”害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
下列各项引号中的内容，不属于“春秋笔法”的一项是（     ）

A．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

B．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙凤：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

C．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部人，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩人，穿胸偏右出”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（     ）

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达， “褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的概括，但他对“春秋笔法”的解说还有些朦胧，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

C．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但他把《春秋繁露》当作一部哲学著作，使“春秋笔法”蒙上了一层神秘面纱。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。

C．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

D．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

阅读下面的文字，完成下题。
文艺创作规律要求作者必须深入生活，对大千世界进行深入细致的观察体验，才有可能取得丰富的审美信息，获得独特的审美体验，产生强烈的创作冲动，爆发灵感，铸成审美意象。但另一方面，文艺家又不要执著拘泥于现实生活中的种种现象，才有可能对宇宙万物进行冷静理智的分析和研究，产生深刻的认识和炽热的情感。这就是作者在文学艺术创作中对宇宙人生所采取的“不即不离”之态度，亦即“于相而离相”。文艺鉴赏规律也要求人们在进行审美活动时，应潜心于对象之中，不但要了然于目，而且要了然于胸，从而在凝神观照中达到主客同一、物我两忘的境界。与此同时，又要求人们在心理上与外物分离，与宇宙人生保持一定距离，客观透脱地观察对象。伊塞尔在《本文的召唤结构》一书中曾说：优秀的文艺作品是一种“召唤结构”，它有许多未定点和意义空白。这些点和空白乃是联结创作意识和接受意识的桥梁，它们能促使观者在阅览中赋予作品之未定处以确定的含意，从而填补意义空白，赋予观者参与作品构成的权利，因此，在鉴赏中倘执著拘泥于对象而不能冷静透脱地看待对象，就有可能忽略作品的未定点和空白，从而无法参与作品的再建构，展开审美想象与联想，而获得审美的愉悦和情感的升华。
在中国画里，由王维一派的文人画直到宋元以后盛行的写意画，人们往往把空白作为整幅画中最令人欣赏的部分，正是因为那一空间给人以神秘又美好的遐想，所以就使这一虚空变成最耐人寻味的一面。如用高峰来表现大自然的雄伟峻峭，用烟云来衬托山峦的静穆庄严。在所留下的那些虚空里，都存在着极大的暗示，而这暗示又仿佛是一种流动语言，它可以使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。这种智慧，显然受到禅宗“机锋转语”的启示，有引人入胜之妙。
《坛经》云：净心则“心量广大，犹如虚空，虚空能含日月星辰，大地山河，一切草木，善人恶人，恶法善法，天堂地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”这种以“净心”观照宇宙万物，从而体认其真如本性的思想，对我国传统的审美活动和文艺创作发生过重大影响。审美活动是采取审美观照和情感体验的方式去把握世界，既如此，审美者就必须具备虚空明净的审美心境。只有用经过净化的、排除了各种世俗欲求的心境去对审美对象进行审视观照，才能体悟到宇宙万有的内在本质和生命律动，从而渐入审美境界。
白居易在《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵引》中指出文艺创作要排除心中的一切杂念，形成虚空的审美心境，此乃进行艺术构思的前提条件。白氏还指出有了虚空的审美心态，大千世界的林林总总就会纷至沓来，涌入艺术家的心中，只有万景入胸，才能经过方寸之心的熔铸冶炼，酝酿凝聚成审美意象，塑造出独具特色的艺术形象。
（选自李豫川《禅宗对传统美学思想的影响》，有删改）
下列对文中“于相而又离相”的说法不正确的一项是

A．这一创作态度和理念是文艺创作规律对作者的必然要求。

B．在观照中物我既两忘又相离的境界，正体现了这一创作主张。

C．在创作中首先要“于相”才有可能爆发灵感，铸成审美意象。

D．“召唤结构”能使观者参与作品再建构，它强调的是鉴赏中的“离相”。

下列说法符合原文意思的一项是

A．观者展开审美想象与联想，使作品得以再建构，从而发现作品的未定点和空白。

B．中国画里最令人欣赏的部分是“留白” ，它使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。

C．禅宗“净心”观对中国文人的审美心理结构产生了重大的影响。古人在审美过程中，体认真如本性，体悟生命的律动，从而渐入审美佳境，

D．白居易认为有了“虚空的审美心境”，就会“万景入心”，就能熔铸审美意象，最终塑造出独具特色的艺术形象。可见他深刻地领悟到禅理与诗道的相通之处。

概括禅宗对传统美学思想的影响