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阅读下面的文字，完成文后题目。
现代诗的“有”与“无”   吕 进
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段：用散文方式写诗——注意表现技巧。从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言。诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。庄子说：“大辩不言。”司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
下列说法不符合文章内容的一项是（  ）

A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工者，这个观点还是有科学性的。

B．诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。 诗人要能从“有”到“无”，这给诗人带来无限的难题和无限的机会。

C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。

D．所谓的“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”其实是一种极高的技巧和天然境界。

下列关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是（ ）

A．至言无言。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。

B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。

C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言，“此时无声胜有声”。

D．从“有”到“无”，诗人的智慧是以“说不出”的意来代替“不说出”的象，以意尽象。

结合全文，说说怎样才能写出“绚烂之极，归于平淡”的诗作？

阅读下面的文字，完成下题。
国人对梅花的认识，有一个从实用到审美的发展过程。《尚书•说命》记载：“若作和羹，尔惟盐梅。”可知盐和梅是当时饮食中的主要调味品：盐主咸，梅主酸。梅的果实不仅能食用，还可以制酱、酿酒，甚至还可以入药，有收敛止痢、解热、镇咳和驱蚊虫的功效。
从魏晋南北朝开始，人们才改变了写梅咏其“实”的传统，将梅作为一种“花”来欣赏。到南朝刘宋，一种独立的诗歌品种──咏梅（花）诗正式出现。后来沿唐及宋，咏梅花的诗不止千首。南宋彭克一人竟写了300首梅花诗，南宋刘克庄也一人创作了123首咏梅诗和8首咏梅词，可见当时咏梅花诗之盛行，以至于有人埋怨诗人“弃实求花”是失了“梅真”。
那么，什么才是咏梅诗中的“梅真”呢？诗人往往通过梅花形象的四大亮点──色、香、姿、韵，展现梅的多方面特征。
梅花色淡，不以艳胜。宋卢梅坡《雪梅》曰：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人常常将雪与梅一并书写，以突出它的色淡。梁简文帝《雪里不见梅花》：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。”南宋杨万里更是将梅、雪浑融来写，创造了亦梅亦雪的绝妙诗境。以雪衬梅，更显其清、洁、寒的特色。宋张道洽《梅花》“质淡全身白，香寒到骨清”，正是此意。骨清，香寒，质淡，是为梅色的内涵。
其次是梅花的香。张道洽说：“根老香全古，花疏格转清。”梅花的香是“古香”，而“古”即是“雅”，不是贵妇人的艳抹浓妆，脂粉味太足令人生厌，而是在夜色中轻轻“浮动”的“清香”。吕居仁《蜡梅》说：“不将供俗鼻，愈更觉清香。”这种清、淡之香，只有雅士方可共赏，那些俗客是没有资格享受的。
第三是梅花的姿。北宋林逋可谓写梅姿的第一能手，他的“疏影横斜”几乎成了梅的代名词。他还有两联诗写梅花的姿也同样有名，一联是“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，另一联是“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”，均将梅树特有的姿态──老干、疏影、横枝写得入木三分。树枝横斜自如，花期没有树叶，花朵干瘦色淡，这是上苍赋予梅的“天姿”，其他任何植物都无法相比。
有人认为“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句“杏与桃李皆可用也”。混淆了桃李与梅花的界限。对此，苏东坡给予严厉的驳斥，认为“彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又与月黄昏、水清浅有何交涉？”结论是“但恐杏桃李不敢承担耳”，从而维护了梅花的崇高地位。
第四是梅花的韵。范成大在《梅谱》中说“梅以韵胜，以格高”，从韵到格，就是陆游笔下梅花的形象特征所折射的高尚人格：“人中商略谁堪比，千载夷齐伯仲间。”（《梅》）陆游将梅花化为封建社会士人尊奉的清高守节的典型，作为物的梅花被彻底地虚化了，它完全变成了诗人申诉理想人格的一种符号和载体，因此清人潘德舆盛赞陆游的梅花诗“实能为此花写出性情气魄者”，挖掘到了梅花诗的神韵。（节选自《梅花诗话》，有删改）
下列表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在中国传统文化中，国人对“梅”的认识经历了从注重其实用价值到注重其审美价值的发展过程。

B．“梅”在魏晋以前的功用主要是取其果实，供食用、调味、制酱、酿酒、入药，而不用于供人们欣赏花形。

C．魏晋南北朝时期，人们开始注重梅花的审美价值，进而创造了新的诗歌种类——咏梅诗。

D．即使在南宋咏梅花诗盛行之时，文人们依然注重梅花的实用价值，认为“弃实求花”是失了“梅真”。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．梅花色淡，“雪”有清、白、寒的特色，因而诗人们在咏梅诗中将“梅”与“雪”结合吟咏，构成梅花“骨清”“香寒”“质淡”的特质。

B．梅花的香气以“清香”“冷淡”见长，与文人雅士的志趣暗合，俗客是欣赏不到的。

C．梅花的姿，在咏梅诗中除了写干瘦色淡的花朵，主要是描绘梅树的枝干，且以横斜疏瘦、老枝怪奇者为贵。

D．陆游的《梅》将梅花与伯夷、叔齐相联系，赋予梅花封建社会士人清高守节的特征，从而将梅花的品性上升为一种理想人格。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．在魏晋南北朝以前，写梅的诗重在写梅的果实而不专门歌咏其形；咏梅诗盛行后，为了避免落入“俗客”之流，文人们纷纷展现梅花“清香”“冷淡”的香气特征。

B．针对某些混淆桃李与梅花界限的观点，苏轼给予了严厉的批评，由此可见在苏轼的审美观中桃李是无法与梅花相比的。

C．中国文人普遍推崇梅花的清淡雅致，为了突出其淡雅疏朗的特征，常常用“月黄昏”“水清浅”等意境来烘托强化。

D．梅以韵胜，以格高。相比之下，林逋所重，在其韵，通过描画梅的外在特征写出梅的清神逸韵；陆游所重，在其格，突出梅花的清风亮节。

阅读下面的文字，完成后面问题。
孔子很少说命，不过《论语》中亦有几处，如“五十而知天命”，“不知命，无以为君子。”命不易知，但又不可不知。不过他曾说：“道之将行也欤，命也。道之将废也欤，亦命矣。” 这样看来，人仿佛受命运的支配，命一定了，无如之何。
孔子以后，《孟子》讲“命”尤其多：“莫非命也，顺受其正。”“修身以俟之，所以立命也。”历来儒家都主张俟命，即站在合理的地位，等命来，却不是白白地坐着等，要修身以俟之，最后是立命，即造出新命来。俟命是静的，立命便是动的了。
《孟子》有一章书，讲“性”与“命”。一个人想吃好的，看好的，听好的，这是性，不过有分际，能力做不到，只好听天安命，并不是大菜大肉，非坐汽车不可。这叫“有命焉，君子不谓性”。颜子闻一知十，子贡闻一知二；我们闻二才知一，或闻十才知一，这都是命，不过有性，人应该求知识，向上进，不可借口聪明才力不如人，就不往前做。这叫“有性焉，君子不谓命”。这两句话，很可以解释儒家使命立命之说。
荀子讲命，又是一种解释。他说：“节遇谓之命。”他虽然不多言命，但是讲得很好。偶然碰上，就叫节遇，就叫命。遗传是节遇，环境亦是节遇。生来身体弱不如旁人，生在中国不如外国，无论如何没有法子改变。庄子讲命很有点像儒家，他说：“知其不可奈何，而安之若命。”人受遗传及环境的支配，无可如何的事情很多。好有好的无可奈何，坏有坏的无可奈何。定命说虽有许多的毛病，安命说却有很大的价值。个人的修养，社会的发达，国家的安宁，都与之有密切的关系。
安命这种思想，儒家很看重。不仅如此，儒家还讲立命，创造出新命来。孟子讲：“修身以俟之，所以立命也。”这是说要死只得死，阎王要你三更死，谁肯留人到五更？但不去寻死。身体有病，就去就医，自己又讲卫生，好一分，算一分，不求重病，更不求速死。小之一人一家如此，大之国家社会亦复如此。孔子知命，所以很快乐。“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云耳”。一面要安命，君子不怨天，不尤人；一面要立命，知其不可而为之，这是吾人处世应当取的态度。
（选自梁启超《儒家哲学》，文章有删改）
下列说法不符合“安命”这种思想的一项是（   ）

A．发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云耳

B．有性焉，君子不谓命

C．有命焉，君子不谓性

D．知其不可奈何，而安之若命

下列说法符合原文意思的一项是（   ）

A．儒家的俟命是静的、被动的，白白地坐着等，立命是动的、积极的，是造出新命来。

B．荀子讲命，又是一种解释，与孔孟思想背道而驰，更接近庄子的想法。

C．有病就看，又讲卫生，不使自己于危险之中，也是立命。

D．“安命”就是“知命常乐”，儒家言命的真谛全在于此。

结合全文，概括儒家对“命”的认识。

阅读下面的文字，完成下题
谁来加厚信息时代的文化土层
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
正如学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，而是更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。    
（摘自2014年01月06日《人民日报》，有删改）
下列表述不符合原文意思的一项是（  ）

A．要加厚信息时代的文化土层，使文化之河源远流长，就应该用理性的思维、专业的知识和人文的情怀，去主动涵养网络文化。

B．“士志于道”曾经是中国文化与中国文人的光辉传统，为时代文化加厚土层理应成为当代文人的历史使命。

C．面对信息时代各种文化共存的现象，为防止文化上的劣币驱逐良币，主流文化建设者应为文化水位划定警戒线并担任守护者。

D．如果人心向善向美的文化情怀没有改变，就能以比以往更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，去加厚信息时代的文化土层。

下列理解不符合原文意思的一项是（  ）

A．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

B．当今社会，读书的物质条件越来越好了，但好书和读书人却越来越少，以至于有人疾呼“从电脑和手机中拯救我们的阅读吧”！

C．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

D．加厚信息时代的文化土层，需要通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，信息时代，他们既是文化景观的观看者，也是文化时尚的制造者。

B．海德格尔、罗斯扎克等人的忧思从另一个角度表明：拥有了文化话语权，无论是草根还是精英，都能更早地接受新事物、拥抱新的文化场。

C．既不必过分沉溺于文化乡愁，也不能闭关自守，这是大众审美和信息时代到来时主流文化建设者应有的态度。

D．在文化领域，因受快速现代化和城市化进程影响，人们在相当长的时间内要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。

阅读下文，回答文后题目。
一个无所畏惧的社会是可怕的
佳桐
无所畏惧，经常被用来描绘英雄。一个顶天立地的勇者，似乎也需有这样的风范。孔夫子说过：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。”德国哲学家康德面对头顶的星空与心中的道德准则，称自己“愈思考愈觉神奇，内心也愈充满敬畏”。
两位先哲并非先天胆怯，更非后天无知，而恰恰是超越常人的智慧，让他们多了一份敬畏之心。所谓敬畏，与一般的畏惧不同，它带着几分特别的敬重。最典型的是宗教徒，对神灵顶礼膜拜，丝毫不敢亵渎。随着现代科学的发展，过去人们眼中的许多神秘现象，都得到了理性的解答。但现代化可去除迷信，却不应去除敬畏；一个人可以不信神，却不能无视神圣的力量。
我们首先应敬畏自然。相比宇宙和自然的无限，人的理性与能力是那么有限，我们对世界的“未知”要远远大于“已知”。敬畏自然，就是承认我们自身的渺小，正视大自然的神圣。我们还应敬畏生命。生命都是神圣的，每个人之于他们的家庭、友人和团队，都是难以割舍的存在。敬畏生命，就是将人的生命摆在首位，而且珍视人的自由选择，维护人的发展机会。对生命的敬畏还应包括和我们一样有心跳、有亲情、有痛感与悲戚的其他生灵。我们同样需要敬畏法律、敬畏规则。法律、规则作为人们共同遵循的行为规范，一经确立，就具有不被逾越、不被变通、不被潜规则左右的神圣性。
世间需要敬畏的东西还有很多。比如，敬畏历史、敬畏先贤、敬畏百姓、敬畏科学、敬畏正义。对其心存敬畏，不是受金刚怒目、铁棒皮鞭的恐吓，更多是发自内心的尊重。从本质上讲，敬畏与信仰息息相关，没有敬畏之心，就没有信仰之真。当今社会，敬畏已染上浓厚的功利色彩，需不需敬畏，也要先问一声“有没有用”，对自己有用，就烧香拜佛；若不再管用，则立马丢开。因此，最被敬畏的往往是权势与金钱，但这两样东西最易变幻。敬畏的功利化，说明社会上普遍无信仰，意味着人们精神世界的荒漠化。当本该虔诚以敬的东西，都可用权换、用钱买时，这个社会即使堆砌出再多的眼前财富，也必定与真正的文明渐行渐远。
怀敬畏心，虽不排除外在约束，但主要源于内心的自律。每个人的心中其实都有一道底线，这是不应突破的最后屏障，是我们必须敬畏的戒尺。无可否认，这条底线现今对许多人来说已可移动，但只要良知未灭，它在我们的内心深处仍然起作用。“此心安处，便是吾乡。”就道德层面，一个人可以不做君子，却不可以做小人；可以不忠言逆耳，却不可以奴颜婢膝；可以不襟怀坦荡，却不可以两面三刀；可以不乐善好施，却不可以为非作歹。心存敬畏，很大程度上就是对做人底线的不懈坚守。
一个民族在走向自由、民主、开放的同时，不可没有敬畏。一个无所畏惧的社会，恰恰是最可畏惧的。假如一切都无禁忌，那么一切都可被毁坏、被打砸、被妖魔化，于是什么房子都敢拆，什么古墓都敢挖，什么数据都敢造假，什么决策都敢拍板，什么官司都敢乱判……这个社会将变得肆无忌惮，也势必进入为所欲为的恶性循环。古人云：“凡善怕者，必身有所正，言有所规，行有所止。”呼唤敬畏，就是呼唤理性，呼唤良知、呼唤责任。我们每个人都有所求，但必须有所忌、有所惧，知晓前行又懂得停步，知晓获取又懂得放弃，由这样的公民支撑起的社会才健康、良性而和谐。
下列各项中，不属于原文所论“敬畏”的一项是（ ）

A．不管人类多聪明，人的认知和智慧都是有限的，这说明了人类应该敬畏自然。

B．埃及“二战”盟军阵亡将士墓碑上的话“对于世界，你只是一个士兵；对于家庭，你是整个世界！”体现了对生命的敬畏。

C．华盛顿将就任美国总统比作“像走向刑场的囚犯”，这说明了总统更应敬畏法律。

D．隋朝时期，吏部侍郎薛道衡游览钟山古寺开善寺时，见寺内各种金刚怒目。小和尚告诉他金刚怒目是为了降妖。这个典故体现了对神灵的敬畏。

下列理解中，不符合原文意思的一项是（ ）

A．现代科学的发展， 破除了过去人们眼中的许多神秘现象。现代化在去除迷信的同时，也相应地去除了相当多的敬畏。

B．我们要敬畏历史、敬畏先贤、敬畏领导、敬畏科学、敬畏正义。对其心存敬畏，不是受金刚怒目、铁棒皮鞭的恐吓，更多是发自内心的尊重。

C．当今社会敬畏的功利化，说明社会上普遍无信仰，意味着人们精神世界的荒漠化。需不需敬畏，也要先问一声“有没有用”，对自己有用，就烧香拜佛；若不再管用，则立马丢开。

D．怀敬畏心，需要外在约束，更要个人内心的自律。每个人的心中其实都有一道底线，这是不应突破的最后屏障，是我们必须敬畏的戒尺。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．宗教徒对神灵顶礼膜拜，丝毫不敢亵渎，这是带有几分敬重的畏惧的。

B．“此心安处，便是吾乡”短短几字道出人生宁静淡远，睿智豁达的境界。

C．敬畏与信仰息息相关，没有信仰之真，就没有敬畏之心。

D．无所畏惧的社会是可怕的，会导致社会变得肆无忌惮，进入为所欲为的恶性循环。

阅读下面的文字，完成后面题。
消费文化与文化消费
胡敏中
消费文化和消费社会是同时出现和形成的，消费社会是消费文化依存的现实基础和社会形态，消费文化又构成了消费社会的本质，它们相互构成，相互依存和相互影响。消费社会产生的条件和机制也就是消费文化形成的条件和机制。
普遍认为，消费社会形成于资本主义生产相对过剩时期，即由短缺经济发展到经济过热或通胀时期，生产过剩过热必然导致消费的过剩过热，政府也鼓励和刺激民众消费，扩大内需以推动生产的发展或预防经济下滑。当代社会的生产过剩是消费社会和消费文化形成的根本条件和内在动力。当代大众传媒的发展为消费社会和消费文化的形成起到了推波助澜的作用。当代大众传媒借助互联网的快捷和多媒体的刺激搭建了商品咨询、购买和售后服务的立体平台，向民众进行超负荷的信息传输，民众最终屈服于媒体的广告宣传，懵懵懂懂地购买了商品，并进行着过度的甚至是浪费式的消费。社会消费和消费文化的产生和形成还依赖于资本权力的强制推行。
在当今社会，消费无时不有和无处不在，消费所表征的文化符号和文化意义也是前所未有的，当代社会无疑地已进入到消费社会和消费文化时代。英国学者迈克•费瑟斯通指出：“使用‘消费文化’这个词是为了强调，商品世界及其结构化原则对理解当代社会来说具有核心地位。这里有双层的涵义：首先，就经济的文化维度而言，符号化过程与物质产品的使用，体现的不仅是实用价值，而且还扮演着‘沟通者’的角色；其次，在文化产品的经济方面，文化产品与商品的供给、需求、资本积累、竞争及垄断等市场原则一起，运用于生活方式领域之中。”
其实，为了满足人的需求而消耗物质财富的消耗过程，是随人类的产生而产生，随人类发展而发展的，物质消费中总是包含着文化因素，只不过在人类早期，特别是在原始先民那里，文化消费同物质消费未分化时，没有相对独立的表现形式，并且是微乎其微的。随着人类文明时代的到来，物质消费和文化消费开始分化，文化消费不仅渗透在物质消费中，而且也成为一种相对独立的表现形式，到了当代消费社会，物质消费中的文化含量越来越凸显，其意义和符号程度也越来越高，形成了具有特定内涵和社会形态的消费文化。可见，文化消费是人类所固有的，具有同物质消费一样的漫长历史，文化消费是文化产品满足人的精神需求的过程，而消费文化是当代消费社会特有的文化形态和文化现象。文化消费并非都展现为当代意义的消费文化形态，只有在消费社会，文化消费才展现为消费文化形态和社会景观，但作为当代消费文化形态又必须通过文化消费呈现出来。
在当代，消费文化过分强调文化同经济和产业的联合，过分抬高文化的经济价值，过多强调文化的日常实用、感官愉悦和时髦走秀，而对文化消费的深度阅读、境界提升、信念确立、崇高向往、形上关怀、人生启迪、心性陶冶等方面则有所淡漠和忽视。另外，在当代，消费文化产品数量过剩质量欠优，人们面对琳琅满目的文化产品无所适从，丧失了自己的选择能力和欣赏个性，从而，消费文化既浪费了物质资源，也埋汰和曲解了优秀的文化资源，同时还造成了没有个性特点均质化的文化消费模式。（节选自《新华文摘》2011年第9期，有删改）
下列对“消费文化”的具体形成原因解说有误的一项是（）

A．由于生产相对过剩，为扩大内需以拉动生产或预防经济下滑，政府鼓励和刺激民众消费。

B．大众文化传媒的发展，搭建起了更便捷的商品咨询、购买和售后服务的立体平台。

C．资本权利的强制推行，也有助于消费社会的逐渐形成，从而为消费文化打下基础。

D．当今社会，消费无时不有，无处不在，消费文化和消费社会相互构成、相互影响。

根据原文，下列理解和分析，正确的一项是（）

A．在人类文明时代，文化消费已经从物质消费中分化出来，成为完全独立的表现形式。

B．文化消费源远流长，到了当代社会，文化消费完全变成了具有特定内涵和社会形态的消费文化。

C．消费文化强调文化同经济的联系，抬高文化的经济价值，十分强调文化的实用功能和感官愉悦。

D．在消费文化时代，商品世界及其结构化原则在社会中具有核心地位，它们的文化符号和文化意义无处不在。

根据文章提供 的信息，下列推断正确的一项是（）

A．在短缺经济时代，社会上显然是不存在消费文化的，但肯定还是存在文化消费，当然其表现形式上多样的。

B．如果大众传媒对民众进行超负荷的信息传输，那么民众就会购买某种商品，甚至过度消费。

C．在消费社会，文化产品与一般商品的供给、需求、竞争及垄断等是一样的，因此，它已渐渐失去了文化属性。

D．现行消费文化有诸多弊端，为了满足人们多层次的文化消费需要，今后将着力提升文化产品质量，注重源于内心的个性文化消费。

阅读下面的文字，完成小题。
根据形象学的理论，异国形象是社会集体想象物的一种特殊表现形态，它所传达的是他者国家的话语，或是体现着对异国的社会集体想象，或是针对着这种想象，总之要受到它的制约。西方形象学研究的经验事实分为西方文明国度之间的相互形象塑造和西方文明为东方国家单向的形象塑造。其中，西方的“中国形象”作为一种知识与想象体系。真正的意义不是认识或再现中国的现实，而是构筑一种西方文化必要的、关于中国的形象。因为现代的中国形象，不论是立场和视野还是想象的主体都是西方的。
文化交融和共生中存在着文化本体和文化变异体两种文化形态。可以说，中国形象在不同历史时期，承担着不同的社会功能，但这均不是“事实的”文化的本体性价值。只能是“描述的”文化的价值。对西方作家而言，中国与其说是一个真实的国家，不如说是他们想象描述的一个神话，是激发他们写作和表达思想的灵感和素材。可见，西方作品中的中国并非地理空间存在意义上的中国，而是被西方化了的中国。
在这样的背景下，摆在中国学界的第一个突出问题就是该如何面对一个真实的中国。历史上的不同时期，西方人眼中的中国形象是不断变化的。最初西方的中国形象是被高度美化的物质和精神昌明的综合体，例如《马可·波罗游记》里就有许多对中国物质文明夸张的渲染。但是，伴随晚清政府的苟延残喘，中国在西方的形象被贬斥为封闭、愚昧和落后的。例如笛福在《鲁滨逊漂流记续编》等作品中，对中国文明进行肆无忌惮地讽刺与攻击。在他眼里，所谓中国的光辉灿烂、强大昌盛等颂扬中国的言论，丝毫不值一提；而中国人的自傲简直到了无以复加的程度，事实上中国人连美洲的生番野人都比不上……
西方近代以来的人文学科、社会学科中充斥着的殖民话语，对近代以来中国本土的学术有着深刻的影响。自鸦片战争以来，中国的许多行为和措施都是对西方的一种回应。在急于扮演国际化角色的过程中，中国无可避免地被笼罩在了后殖民主义世界的大气候之下。时至今日，国人仍有将西方当做正面的东西来看待，认为西方的模式和经验就是好的，从而丧失了从根本上去挑战和拒绝西方权势话语、殖民话语的勇气。
正如美国社会心理学家库利提出的“镜中之我”所说的那样，自我是社会的产物，以镜子的反映来说明人的思想意识和行为规范是在社会实践中形成的。随着当代形象学从对他者文化的阐释转向对自我文化的确认，借助他者形象这面镜子认识自我是形象塑造者的一个重要动机。在形象学中，每种形象都是另一种文化的一面镜子，通过他人对自己的意见和态度，可以反观自身，形成自我的观念。而无论西方学者还是中国学者，都把中国形象看作是西方社会与文化的权力运作的结果，是西方主义的产物，而更进一步而言，中国当代形象学更多的是要考虑西方的中国形象对中国社会的能动意义。因为，中国乃至东方就是在西方所塑造的形象的提示和促动下巨变的。
（选自《文艺争鸣》，有删节）
下列各项的表述，不正确的一项是

A．异国形象是社会集体想象物的一种特殊的表现形态，它所传达的是他者国家的话语，要受到这种形象想象的制约。

B．中国形象的立场、视野和想象的主体都是西方的，所以西方的“中国形象”真正的意义是构筑西方文化必要的。

C．中国形象在不同历史时期承担的社会功能，均不是“事实的”文化的本体性价值，只是“描述的”文化的价值。

D．对西方作家而言，中国是激发他们写作和表达思想的灵感和素材，他们作品中的中国是已经被西方化了的中国。

下面理解，不符合原文意思的一项是

A．在历史上，西方人眼中的中国形象是在不断变化的，如《马可·波罗游记》和《鲁滨逊漂流记续编》中作者的观点就不同。

B．鸦片战争以来，中国不可避免地被笼罩在了后殖民主义世界的大气候之下，而中国的许多行为和措施都对西方做出了回应。

C．由于当代形象学从对他者文化的阐释转向了对自我文化的确认，形象塑造者的唯二动机变成了借助他者形象这面镜子认识自我。

D．中西方学者都把中国形象看作是西方社会与文化的权力运作的结果，人们考虑更多的是西方的中国形象对中国社会的能动意义。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．西方的“中国形象”属于西方文明为东方国家单向塑造的形象，其真正的意义不是认识或再现中国的现实。

B．在文化交融和共生这样的背景下，中国学界必须应对的第一个突出问题就是该如何面对一个真实的中国。

C．认为西方的模式和经验都好的人，结果就丧失了从根本上去挑战和拒绝西方权势话语、殖民话语的勇气。

D．库利提出的“镜中之我”的说法是以镜子的反映来说明人的思想意识和行为规范是在社会实践中形成的。

阅读下面的文字，完成1～3题。
审美“关系在先”及其自由性
朱立元
审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系（活动）之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系（活动），即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系（活动）的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。
但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象（客体），人与世界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱《牡丹亭》中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。
审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。     
（选自《论审美关系及其生成性》，有删改）
下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是（   ）

A．审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不会有任何现成的审美客体的存在。

B．人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。

C．任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永远是人生活在世上，人的生存的实践。

D．审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。

B．审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。

C．由《牡丹亭》中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。

D．世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。

B．审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。

C．只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。

D．任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的。可见，审美关系，也就是审美活动是很难建立和发生的。

阅读下面的文字，完成各题。
中国古代社会长期以来是个礼法结合、德主刑辅的社会，中国古代的“刑”这一概念兼有法与罚两种含义。秦王朝的“严刑峻法”使秦朝迅速灭亡，也使汉朝面临危机。此时，董仲舒适应历史需要，以孔孟思想为基础，吸收诸家学说，创造了一个新的儒家理论体系。在法律方面，他提出“德主刑辅”的主张，用“软硬两手”代替“专制刑治”。据此，董仲舒认为，官吏应该“据法听讼”和“依法刑人”，但他更侧重倡导“据义行法”和“春秋决狱”。“春秋决狱”亦称“经义决狱”，其特点是司法者不是引用正式的法律条文断罪，而是凭借儒家经典中的微言大义来判案；被引用的儒家经典包括《诗经》《尚书》《礼记》《易经》《春秋》等，尤其是孔子所辑的《春秋》最为常用，故名“春秋决狱”。“春秋决狱”对中国古代法律文化发展进程中的最大贡献主要表现在它促动了法律儒家化的“礼法融合”。其表现为法律适用中的礼法融合和审判方法上的礼法融合。“春秋决狱”在法律适用上改变了以往依照客观情况“一刀切”的司法方式，采取根据不同案件情形区别对待；在审判方法上改变了秦以来客观主义审判方法，开始特别重视对行为人主观心理动机因素的衡量。当法律与春秋决狱发生矛盾时，往往舍法律而取经义，并最终将经义法律化，即以礼入法。但春秋决狱也有其弊端，即加大了司法的随意性。“春秋决狱”之后，更加推动了人们引用儒家经义来注解法律的活动。随着“引经注律”的不断发展，唐朝统治者在法律中渗透了大量的礼教的精神内容，即唐代不少的法律是根据礼义制定的。特别是《唐律疏议》，成为我国古代文献中将法和礼的关系体现得最为完整而又较早的典型之作。作为古代法典的代表，它集前代立法之大成。它不仅是以经立法的结晶，也是整个法律儒家化的浓缩和再现。至此，法律已然完全伦理化。
清末的法律改革，实际上清政府是假借变法之名，而行修律之实。为此，以沈家本为代表的法理派，把原有的“一准乎礼”的立法原则向“一准于法”的立法原则上改变，修改了很多涉及伦理道德的规则。他们的主张是，法律是国家的制裁，而道德是内在的制裁，因此道德的事情不能规定在法律中。但他们并非完全不考虑道德因素，只是将道德与法律分开。与此相反，礼教派主张，礼是刑法之本，伦理纲常应该是立法的指导思想、立法原则，如果失掉这个根本，刑法则失掉了固有的社会的基础。清末的“礼法之争”使得清末的修律采用了西方的法典体例和立法技术，确立了罪刑法定原则，贯彻刑罚人道主义，划清了法律和道德的界限，也使中国传统的礼刑关系到此发生了突变。尽管立法的指导思想不能脱离中国的传统文化，仍然把伦纪纲常礼教放在首位，但法律已经以独立的身份出现，表现出很强的法律自身独立的价值理念。
下列表述，不能体现“礼法结合”思想的一项是

A．鉴于秦朝迅速灭亡的历史事实，董仲舒适应历史的需要，提出“德主刑辅”的主张，认为既应该依法断案，更倡导“据义行法”。

B．董仲舒为了使社会的法制建设适应历史需要，认为官吏断案应“据法听讼”和“依法刑人”，不否认法律条文在断案中的作用。

C．董仲舒认为应该用“软硬两手”代替“专制刑治”，他的凭借儒家经典中的微言大义来判案的“春秋决狱”就是出自这一思想。

D．虽然“春秋决狱”更注重于礼的作用，但它促动了法律儒家化的“礼法融合”，在中国古代法律文化发展进程中有着很大的贡献。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．由于司法者引用《诗经》《尚书》《礼记》《易经》《春秋》等儒家经典判案，而《春秋》最为常用，所以有了“春秋决狱”这一称法。

B．“春秋决狱”所表现出的审判方法上的礼法融合，改变了秦以来客观主义的审判方法，开始特别重视对行为人主观心理动机因素的衡量。

C．“春秋决狱”的弊端是当法律与春秋决狱发生矛盾时，往往舍法律而取经义，并最终将经义法律化，即以礼入法，加大了司法的随意性。

D．“春秋决狱”推动了人们引用儒家经义来注解法律的活动，唐朝统治者就在法律中渗透了大量礼教的精神内容，不少法律是依礼义而定的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在处理案件时，“春秋决狱”改变了以往依照客观情况“一刀切”的司法方式，对不同案件区别对待，体现了法律适用中的“礼法融合”。

B．《唐律疏议》集前代立法之大成，是立法的结晶和我国古代法典的代表，是我国古代文献中将法和礼的关系处理得最为合理的典型之作。

C．以沈家本为代表的法理派，主张将道德与法律分开，认为法律是国家的制裁，而道德是内在的制裁，因此道德的事情不能规定在法律中。

D．清末“礼法之争”的结果，使中国传统的礼刑关系发生了突变，法律已经以独立的身份出现，这种法律自身独立有利于社会的法制建设。

阅读下面的文字，完成文后题目。
戏曲艺术的虚拟性
虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。
中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。
戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。
在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。
戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。（摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动）
下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。

B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。

C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。

D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。

下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。

B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。

C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一。

D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。

B．正因为戏曲虚拟性具有假设性的特性，演员才有可能展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。

C．追求实景效果和实际效应，会导致很多事情在有限的舞台时间和空间中难以实现，可见戏曲虚拟性并非源于生活的实践。

D．演员逼真的虚拟表演、观众的参与互动以及观众的理解与共鸣，是实现戏曲虚拟性的重要条件。

阅读下面的文字，完成小题。
文化复兴，“复兴”何事？
近些年，中国传统文化呈现出多方位复兴之势。应该说，诸多文化复兴的现象代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，深值嘉许。如果我们放宽视线，平心对待历史，而不仅仅以最近三四百年的成效作为评估的尺度，便不能不承认，中国传统文化自有其不可替代的价值，过去那种全盘否定的态度实应反省。
不过，我们也应知道，“中国传统文化”的面貌并不单一，而是充满了各种异质元素。朱维铮先生在1980年就反复强调：中国并不存在一个“一贯的传统”。首先，不同时代留下的遗产并不一致，既经累积，又常常混杂；其次，即使在某一特定时代中，不同人群的行为和思考方式也自有特质。即以一个“善”字来说，其内涵固不乏一些超时空的准则，具体表现却不免流动迁移，不但不同社群各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。因此，面对“复兴传统”的呼声，我们也不能不慎重思考：要“复兴”的是什么“传统”？
据我的观察，近年最受欢迎的一本传统读物似乎是《弟子规》。这本出现于清代早期的童蒙读物在不少人那里已成“中国传统文化”的代表作，诵读之声，凡有井水处，无不可闻。这本小册子当然也有一些不错的道理，不光是孩童，即使成人开卷，也可受益。
但正如书名所示，《弟子规》不过就是一部“小学生守则”。这即使在传统蒙学读物中，也是简陋之作。更重要的是，其中教授的伦理皆是单向的。作者既立意对“弟子”讲话，自然多言服从，而不思考“父兄”何为。朱熹讨论师弟关系时曾提出所谓“彼此之辞”，即不要求一方单独尽责，而以双方互相负责为条件；其中强势一方，还应尽首要的责任。比如“父慈子孝”：父先须“慈”，才谈得上“子孝”；若以权势压人，“孝”字又从何谈起？
其实，即使对小小孩童，“服从”也非唯一伦理。若我们承认，一个理想的社会成员，应具有独立、负责的精神，肯用自己的头脑思索，富有同理心、想象力和道德勇气，则《弟子规》一类以培养服从习惯为目的的读物，实在不无被滥用的风险。
更重要的是，无论我们高兴与否，今日中国社会面貌早已与传统社会相距甚远。新社会要求一套新伦理，它自可从传统中引申而来，却必须直面现实，经过一套创造性的取舍转化，才可将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”，我们这个民族才当得上“旧邦新命”四个字；否则，不过是为社会平添一份混乱，带给我们更多痛苦和自卑。这样的“传统”，不“复兴”也罢。
（节选自王东杰《文化复兴，“复兴”何事？》）
下列对中国传统文化的相关表述，不符合文意的一项是（   ）

A．“中国传统文化”的面貌并不是单一的，而是充满了各种异质元素。

B．不同时代留下的遗产并不一致，这些传统文化既经累积，又常常混杂．

C．“善”具体表现虽然不免流动迁移，但是“善”没有超越时空的内涵。

D．不但不同社群对“善”各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。

《弟子规》有被滥用的风险，揭示其原因不正确的一项是（   ）

A．《弟子规》是一部“小学生守则”，且是一部简陋之作。

B．《弟子规》是传统蒙学读物，教授的伦理皆是单向的。

C．《弟子规》强调：父先须“慈”，才谈得上“子孝”。

D．《弟子规》是一部以培养服从习惯为目的的读物。

下列对“文化复兴”的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国传统文化多方位复兴，代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，值得赞许。

B．中国传统文化自有其不可替代的价值，但我们应该对传统文化进行必要的反省。

C．复兴的传统文化，可以从传统中引申而来，却必须经过一套创造性的取舍转化。

D．文化复兴就是要将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”。

阅读下面的作品，完成后面的题。
读 画
梁实秋
①《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”随园老人这句话是有见地的。读是读诵之意，必有文章词句然后方可读诵，画如何可读？所以读画云者，应该是读诵画中之诗。 
②诗与画是两个类型，在对象、工具、手法，各方面均不相同。但是类型的混淆，古已有之。在西洋，所谓“诗既如此，画亦同然”，早已成为艺术批评上的一句名言。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。 
③“蒙娜丽莎”的微笑，笑得美，笑得甜，笑得有味道，但是我们无法追问她为什么笑，她笑的是什么。尽管有许多人在猜这个微笑的谜，其实都是多此一举。有人以为她是因为发现自己怀孕了而微笑，那微笑代表女性的骄傲与满足。有人说：“怎见得她是因为发觉怀孕而微笑呢?也许她是因为发觉并未怀孕而微笑呢?”这样地读下去，是读不出所以然来的。会心的微笑，只能心领神会，非文章词句所能表达。
④也许中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《江皋烟树》；不是《云林行旅》，就是《春浦帆归》。只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，一肚皮不合时宜，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，所以山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。即使是小幅的花卉，像李复堂徐青藤的作品，也有一股豪迈潇洒之气跃然纸上。 
⑤画中已经有诗，有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上或多或少的诗词字句。自宋以后，这已成了大家所习惯接受的形式，有时候画上无字反倒觉得缺点什么。中国字本身有其艺术价值，若是题写得当，也不难看。西洋画无此便利，《拾穗人》上面若是用鹅翎管写上一首诗，那就不堪设想。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了一行“不可无此味，不可有此色”的大字，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。金冬心的一幅墨梅，篆籀纵横，密圈铁线，清癯高傲之气扑人眉宇，但是半幅之地题了“晴窗呵冻，写寒梅数枝，胜似与猫儿狗儿盘桓也……”的词句，顿使我们的注意力由斜枝细蕊转移到那个清高的画士。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。 
⑥我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。
请简要概括本文的论述思路。
文章第⑤段举了金冬心的例子，有何作用？
结合全文，谈谈对作者所说的“读画”的理解。

阅读下面一段文字，完成后面题目。
以优雅表达治疗“语言癌”
刘巽达
台湾媒体新近提出一个名曰“语言癌”的概念，一时间应者甚众。最先“发难”的对象，是“做一个……的动作（如“拥抱”“微笑”“按摩”“点餐”）”之类的冗词赘句。这些词在现实生活中表达得非常烦琐，无意义地叠加赘词。最先表现在服务行业，似乎长一点的句子听起来较为委婉、温顺、礼貌，但一旦敷衍开去，不分场合，全都“拉长”。这种“语言的癌细胞不断增生”，扩散到大众口中，也入侵到标语及平面媒体里，甚至渗透到文字语法中，这就令人担忧了。
“语言癌”这一新概念，能够在短时间内迅速升温，引起两岸媒体与学界的关注与热议，乃因其在一定程度上击中了命门。现代人无法用精准的中文表达，已然不是一两天的事，而是积久之弊。当触摸手机屏幕点赞大面积代替词语表达，当音频和视频大范围代替文字表述，当非规范的网络语言吞噬规范中文，当“西语”未加消化地侵入汉语，“语言癌”就在这一片雾霾中渐渐生成。
也许有人认为，“语言癌”的症状在台湾地区较为明显，大陆症状略轻。笔者并不以为然，在这一点上，两岸只是表现形式不同而已。对此，著名作家余光中认为，这和中文的“恶性西化”有很大关系，大家只顾学英文、看翻译小说，不再看用字精简的中文经典，结果英文没学好，却把中文学坏了。化简为繁，以拙代巧，加上电视、网络推波助澜，遂将“讲病态中文”变成时尚。台湾作家张晓风还分析说，电视记者常在现场连线时拉高音调，吐出长串累赘、不知所云的话语，这种“腔调”潜移默化感染到受众，“癌细胞”就一点点扩散了。这些分析无疑是切中肯綮的。咱们这边的电视节目“口水”也不少，“讲变态中文”在现实中更是常见，“英文没学好却把中文学坏了”的例子俯拾即是。比如90后说话，前缀后缀经常是没完没了的“然后”。
在“语言癌”话题引发广泛共鸣后，台湾有关部门纷纷亮出应对方策，比如在会考中适时出一些“语言癌”的辨证题，引导教学，提升语文表达能力；比如在未来修订语文领域课纲时，将提升表达能力列为重要项目，让学生有更多机会讨论、上台讲话，等等。这些从青少年抓起的举措无疑是可喜的。但更为重要的是，全社会要形成说“雅语”的“雅风”，一要精准，二要生动，三要雅致，人人以此要求自己，并蔚然成风，才会感染到青少年。毕竟，对语言最大的影响，是社会文化，它不但存在于媒体之中，还存在于人际之间，无孔不入，深入肌理。
打造健康环保的“绿色语言环境”，一方面，我们需要看到流行语中的健康新生词语，并及时融入语言河海，丰富语言宝库；另一方面，我们也必须适时进行语言清污，对形形色色的“语言癌细胞增生”梳理判别并加以遏止，让它们在“雅语雅风”面前式微。唯有如此，“语言癌”才会逐步治愈。  
（《光明日报》 2015年01月14日 02版）
下面对“语言癌”的内涵理解最准确的一项是（  ）

A．常见到的“做一个……的动作（如“拥抱”“微笑”等）”之类的冗词赘句。

B．在生活中表达非常烦琐，无意义地叠加赘词，不分场合，全都将句子“拉长”。

C．服务行业中为让人听起来感到委婉、温顺、礼貌，故意使用长一点的句子。

D．已扩散并渗透到大众口中、标语、平面媒体、文字语法中的语言表达现象。

下列对“语言癌”产生的因素的分析，不正确的一项是（ ）

A．手机点赞、播放音频和视频代替文字表达，使用非规范的网络语言，导致“语言癌”生成。

B．中文“恶性西化”，大家只顾学英文，不再看用字精简的中文经典，“讲病态中文”变成时尚。

C．电视记者常拉高音调，吐出长串累赘、不知所云的话语，这种“腔调”潜移默化感染到受众。

D．大陆电视节目中的“口水”较多；现实中，90后说话，前缀后缀经常是没完没了的“然后”。

下列表述，不符合原文内容的一项是（  ）

A．“语言癌”这一概念能迅速升温，是因为两岸媒体与学界的关注和热议，击中了命门。

B．两岸的“语言癌”在表现形式上有着不同，但在症状上，并不存在孰重孰轻的问题。

C．台湾有关部门的应对方策虽然可喜，但在全社会形成说“雅语”的“雅风”更为重要。

D．治愈“语言癌”的过程中，既要吸纳流行语中健康生动的词语，也要适时对语言清污。

阅读下面的文字，完成小题。
人生在世，究竟为的什么？究竟应该怎样？这两句话实在难回答得很，我们若是不能回答这两句话，糊糊涂涂过了一生，岂不是太无意思吗？自古以来，说明这个道理的人也算不少，大概有数种。第一是宗教家，像那佛教家说：世界本来是个幻象，人生本来无生；“真如”①本性为“无明”②所迷，才现出一切生灭幻象；一旦“无明”灭，一切生灭幻象都没有了，还有什么世界，还有什么人生呢？又像那耶稣教说：人类本是上帝用土造成的，死后仍旧变为泥土；那生在世上信从上帝的，灵魂升天；不信上帝的，便魂归地狱，永无超生的希望。第二是哲学家，像那孔、孟一流人物，专以正心、修身、齐家、治国、平天下，做一大道德家、大政治家，为人生最大的目的。又像那老、庄的意见，以为万事万物都应当顺应自然；人生知足，便可常乐，万万不可强求。又像那墨翟主张牺牲自己，利益他人为人生义务。又像那杨朱主张尊重自己的意志，不必对他人讲什么道德。又像那德国人尼采也是主张尊重个人的意志，发挥个人的天才，成为一个大艺术家、大事业家，被叫做寻常人以上的“超人”，才算是人生目的；什么仁义道德，都是骗人的说话。第三是科学家，科学家说人类也是自然界一种物质，没有什么灵魂；生存的时候，一切苦乐善恶，都为物质界自然法则所支配；死后物质分散，另变一种作用，没有联续的记忆和知觉。
这些人所说的道理，各个不同。人生在世，究竟为的什么，应该怎样呢？我想佛教家所说的话，未免太迂阔。个人的生灭，虽然是幻象，世界人生之全体，能说不是真实存在吗？人生“真如”性中，何以忽然有“无明”呢？既然有了“无明”，众生的“无明”，何以忽然都能灭尽呢？“无明”既然不灭，一切生灭现象，何以能免呢？一切生灭现象既不能免，吾人人生在世，便要想想究竟为的什么，应该怎样才是。耶教所说，更是凭空捏造，不能证实的了。上帝能造人类，上帝是何物所造呢？上帝有无，既不能证实；那耶教的人生观，便完全不足相信了。孔、孟所说的正心、修身、齐家、治国、平天下，只算是人生一种行为和事业，不能包括人生全体的真义。吾人若是专门牺牲自己，利益他人，乃是为他人而生，不是为自己而生，决非个人生存的根本理由，墨子的思想，也未免太偏了。杨朱和尼采的主张，虽然说破了人生的真相，但照此极端做去，这组织复杂的文明社会，又如何行得过去呢？人生一世，安命知足，事事听其自然，不去强求，自然是快活得很。但是这种快活的幸福，高等动物反不如下等动物，文明社会反不如野蛮社会；我们中国人受了老、庄的教训，所以退化到这等地步。科学家说人死没有灵魂，生时一切苦乐善恶，都为物质界自然法则所支配，这几句话倒难以驳他。但是我们个人虽是必死的，全民族是不容易死的，全人类更是不容易死的了。全民族全人类所创的文明事业，留在世界上，写在历史上，传到后代，这不是我们死后联续的记忆和知觉吗？
照这样看起来，我们现在时代的人所见人生真义，可以明白了。我敢说道：“个人生存的时候，当努力造成幸福，享受幸福；并且留在社会上，后来的个人也能够享受。递相授受，以至无穷。”
（摘自陈独秀《人生的真义》，有删节）
【注】①真如：佛教术语，一般解释为不变的最高真理或本体。②无明：“烦恼”之别称，指不通达真理与不能明白理解事相或道理的精神状态。
下列对本文主旨的概括，准确的一项是（   ）

A．所有宗教、哲学家、科学家都没有准确回答人生真义。

B．不同宗教、不同信仰的人对人生真义的看法各不相同。

C．人活在世上，究竟为什么，应以怎样的态度看待生活。

D．人生要造成幸福，享受幸福，传递后人以至延续无穷。

下列理解，不属于作者所说的“人生真义”的一项是（      ）

A．个人的人生是有限的，是生灭无常的；但全民族是不容易死的，全人类更是不容易死的。

B．个人死后，不会有连续的记忆和知觉；但个人为全民族全人类所创造的幸福会授受无穷。

C．个人生存的时候，应努力造成幸福，享受幸福；但安命知足，事事听其自然的幸福不足取。

D．个人应融入到社会之中，既为自己而生，也为他人而生；既为自己创造，也为他人创造。

下列理解，符合文意的一项是（     ）

A．宗教家认为世界是个幻象，人生生灭无常，应顺从上帝。作者不赞同这一观点，认为这话太迂阔。

B．相比较孔孟、老庄、墨翟、杨朱、尼采，作者对老庄、杨朱和尼采的否定明显超过对孔孟与墨翟。

C．科学家认为人类是自然界的物质，没有灵魂，既没有上帝，也没有来世，因而也不存在人生真义。

D．作者分析了宗教家、哲学家和科学家对人生的看法后，取其精华，去其糟粕，归纳出自己的观点。

阅读下面的文字，完成小题。
文化复兴，“复兴”何事？
近些年，中国传统文化呈现出多方位复兴之势。应该说，诸多文化复兴的现象代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，深值嘉许。如果我们放宽视线，平心对待历史，而不仅仅以最近三四百年的成效作为评估的尺度，便不能不承认，中国传统文化自有其不可替代的价值，过去那种全盘否定的态度实应反省。
不过，我们也应知道，“中国传统文化”的面貌并不单一，而是充满了各种异质元素。朱维铮先生在1980年就反复强调：中国并不存在一个“一贯的传统”。首先，不同时代留下的遗产并不一致，既经累积，又常常混杂；其次，即使在某一特定时代中，不同人群的行为和思考方式也自有特质。即以一个“善”字来说，其内涵固不乏一些超时空的准则，具体表现却不免流动迁移，不但不同社群各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。因此，面对“复兴传统”的呼声，我们也不能不慎重思考：要“复兴”的是什么“传统”？
据我的观察，近年最受欢迎的一本传统读物似乎是《弟子规》。这本出现于清代早期的童蒙读物在不少人那里已成“中国传统文化”的代表作，诵读之声，凡有井水处，无不可闻。这本小册子当然也有一些不错的道理，不光是孩童，即使成人开卷，也可受益。
但正如书名所示，《弟子规》不过就是一部“小学生守则”。这即使在传统蒙学读物中，也是简陋之作。更重要的是，其中教授的伦理皆是单向的。作者既立意对“弟子”讲话，自然多言服从，而不思考“父兄”何为。朱熹讨论师弟关系时曾提出所谓“彼此之辞”，即不要求一方单独尽责，而以双方互相负责为条件；其中强势一方，还应尽首要的责任。比如“父慈子孝”：父先须“慈”，才谈得上“子孝”；若以权势压人，“孝”字又从何谈起？
其实，即使对小小孩童，“服从”也非唯一伦理。若我们承认，一个理想的社会成员，应具有独立、负责的精神，肯用自己的头脑思索，富有同理心、想象力和道德勇气，则《弟子规》一类以培养服从习惯为目的的读物，实在不无被滥用的风险。
更重要的是，无论我们高兴与否，今日中国社会面貌早已与传统社会相距甚远。新社会要求一套新伦理，它自可从传统中引申而来，却必须直面现实，经过一套创造性的取舍转化，才可将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”，我们这个民族才当得上“旧邦新命”四个字；否则，不过是为社会平添一份混乱，带给我们更多痛苦和自卑。这样的“传统”，不“复兴”也罢。
（节选自王东杰《文化复兴，“复兴”何事？》）
下列对中国传统文化的相关表述，不符合文意的一项是（   ）

A．“中国传统文化”的面貌并不是单一的，而是充满了各种异质元素。

B．不同时代留下的遗产并不一致，这些传统文化既经累积，又常常混杂．

C．“善”具体表现虽然不免流动迁移，但是“善”没有超越时空的内涵。

D．不但不同社群对“善”各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。

《弟子规》有被滥用的风险，揭示其原因不正确的一项是（   ）

A．《弟子规》是一部“小学生守则”，且是一部简陋之作。

B．《弟子规》是传统蒙学读物，教授的伦理皆是单向的。

C．《弟子规》强调：父先须“慈”，才谈得上“子孝”。

D．《弟子规》是一部以培养服从习惯为目的的读物。

下列对“文化复兴”的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国传统文化多方位复兴，代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，值得赞许。

B．中国传统文化自有其不可替代的价值，但我们应该对传统文化进行必要的反省。

C．复兴的传统文化，可以从传统中引申而来，却必须经过一套创造性的取舍转化。

D．文化复兴就是要将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”。