高中语文论述类文本阅读现代文阅读

阅读下面的文字，完成小题。
城市应该有延续文脉的自觉性
葛剑雄
中国古代的城市大多是因政治功能而形成并生存的，基本上都是从国都至县（邑）的各级行政机构驻地。这些城市往往也是全国的或地区的经济中心、文化中心，甚至是军事中心。但随着政治中心的转移，一座城市的其他功能也可能随之消失。一旦城市的功能改变，即使自然条件依然如故，相应的硬件和软件都会随之改变。否则，这些硬件和软件不是过剩就是不足，或者只能废弃，城市就会失去生命力。
城市功能的生命力很大程度上体现在城市的文脉上。所谓“城市文脉”，就是指一座城市的文化及文化传统——不仅仅是指当时存在的文化，还包括过去的文化。因此与城市的功能是否延续有密切的关系，如果这两者是延续的，那就形成了一种传统；如果两者是不同的，或者以往有过这样的不同，这种传统就中断了，难以形成文脉。一座城市，尽管现在的文化很发达，如果过去的文化已不复存在，或者从来没有这样的文化，要形成文化传统必定要假以时日，形成自己的文脉则更需要长期的积累和绵延。
另一方面，只有形成了自己的文脉，并且得到延续，城市的功能才能得到充分的发挥，才有可能推到极致。文脉不仅是城市的基本设施、名胜古迹、文物遗址的积累，更是一代代城市人的文化和智慧的结晶，足以保持城市的记忆，提供调节人地关系和适应变化发展的经验。
但是在城市发展的过程中，并非所有的城市都能保持不变的功能，特别是在一个急剧变革的时代，受到天灾人祸的摧残，一些城市的功能被强制改变，城市被破坏殆尽，延续数百上千年的文脉就此中断，幸而不绝如线，也已岌岌可危。例如，三国吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝的都城建康（建业）作为南方的政治、经济、文化中心存在了三百多年，其功能基本不变，文脉得以延续。但到隋灭陈时将建康城彻底毁灭，将地区行政中心迁往别处，当地人口几乎全部外迁，这座六朝古都便从地图上消失了。尽管以后的南京是在这片土地上重建的，但除了战火毁灭不了的古代遗址遗物外，还有多少六朝遗风？
但为延续文脉着想，一座城市需要保存最低限度的古物、旧物，才能保持城市的历史记忆。因为这些物件曾经是城市多数居民的住所或活动场所，也是当时的文化和传统赖以存在和延续的物质基础。如果让城市的后人仅仅凭着文字和图像去想象，大多数人是不可能理解生动的历史，留下深刻记忆的。何况在物质生活得到满足的情况下，居民的精神生活要求会不断提高，对国家和城市的记忆正是他们所需要的。这些记忆中还包含着我们今天不一定知道或理解的抽象的智慧和价值观念，原物的保存才能给后人以破解或汲取的可能。即使是属于封建、迷信、腐朽、反动、罪恶的旧物，也有必要适当保留一些，以便让后人了解历史的另一面。
（选自《环球人文地理》）
下列对城市功能的理解，不正确的一项是

A．中国古代的城市大多是因为政治功能而形成并生存的，古代一般都是把从国都至县（邑）的各级行政机构设在这些城市里，但城市的其他功能会随着政治中心的转移而消失。

B．在自然条件依然如故的情况下，如果城市的功能改变了，那么相应的硬件和软件都应随之改变。否则城市就会失去生命力。

C．一座城市，只有经过长期的积累和绵延才能形成自己的文脉，并且得到延续，城市的功能才能得到充分的发挥，才有可能推到极致。

D．在城市发展的过程中，如果是遇到变革的时代，受到天灾人祸的摧残，一些城市的功能就会被强制改变，城市的文脉会因此中断。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．第一段论述了政治功能对于古代城市的重要作用，如果政治功能强城市就会兴旺发达，政治功能一旦丧失，城市就会失去生命力。

B．第二段说明了城市文脉与城市功能是否延续有密切的关系，还讲了一座城市要形成自己的文脉需要长期的积累和绵延。

C．第四段告诉我们在城市发展的过程中，一些城市的功能被强制改变、延续数百上千年的文脉就会中断，即使有保留，也岌岌可危。

D．全文首先阐述政治功能对于城市的重要性，接着又讲了城市文脉，最后说只要保存最低限度的古物、旧物，城市就会延续文脉。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．一座城市的文化和传统赖以存在和延续的物质基础是这个城市中的一些物件，保留一定数量的古物、旧物才能保持城市的历史记忆。

B．南京是在古建康城废墟的基础上重建的，也保存了战火毁灭不了的一些六朝的遗址遗物，但六朝古都的文脉已基本中断。

C．城市的历史记忆，不仅包括古物、旧物等物质基础，还包含着我们今天不一定知道或理解的抽象的智慧和价值观念。

D．保存一些即使是属于封建、迷信、腐朽、反动、罪恶的旧物，也能满足精神生活要求不断提高的居民对国家和城市记忆的需求。

阅读下面文章，完成 后面的 题。
漫话“渔樵”
“渔樵”中的“渔”和“樵”，本意分别为“打渔”和“砍柴”，是农耕社会时期极其常见和平凡的两种劳动；它们合在一起时则指两种身份，即渔父和樵夫。有意思的是，这两类劳动者在中国历史中被一些文人合二而一，并被赋予了高雅、旷达甚至超凡入圣的品性，每每具有哲人的智慧。就说《屈原列传》中的那位渔父吧，在屈原表明自己不会听从劝告，宁死也不愿让光明纯洁蒙上世俗尘埃的意思之后，他只好笑着拍打船桨唱道：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”其中就包含一种与世推移的思考，足可见得这不是一般的渔父，他的举止和言谈都有不同寻常的高雅。《观棋烂柯》的传说，则将樵夫的隐逸高超流传于世：晋人王质入山砍柴，见童叟下棋，站在一旁观看，一局终了，拾起斧头欲去，斧柄已经腐朽，回到家里，无人相识，原来已经过了百年。这和那武陵渔人误入桃花源，真可谓异曲同工，仿佛都在表明“渔”和“樵”有着一般人所不具备的“特异功能”。除开传说，真实的渔父和樵夫还有的是，像姜子牙、严子陵就都曾是“钓叟”，朱买臣得志之前也曾经砍柴卖柴，有了这些青史留名的“渔”“樵”，也就难怪“渔樵”要与高雅以及学识联系在一起了。
渔和樵本来是两码事，为什么被文人、被历史这样紧密地结合在了一起？孔子说，仁者乐山，智者乐水。樵夫和渔父和山水最亲近，所以就很自然地被看成超然物外、远离名利却又旁观兴亡成败的理想人物。在一些士大夫笔下，他们尽管大字不识，却德才兼备，博古通今，而且在饮酒食鱼之中享用无尽的自由，甚至于被推崇为“不识字渔樵士大夫”。历史的真实是，渔樵和士大夫属于截然不同的两个阶层。那些渔樵，苦于生活的基本需要，风里来雨里去，“君看一叶舟，出没风波里”可谓渔父生活的写照，而“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”则是历史上樵民的普遍心态。这样的“渔樵”，其实是很难有财力学问、闲情逸致去饮酒品茗、说古道今的。
之所以有“不识字渔樵士大夫”，是和文人即知识分子在中国历史上的地位分不开的。在中国古代，知识分子就是“士”，也即一般意义上的“文人”，其进身之阶往往是儒家道统下的“学而优则仕”。他们中的绝大多数都仕途坎坷，一些人虽然屡有作为，也往往因为正直、犯颜而屡屡遭遇不平。儒家固然主张“入世”，却也并不排除“出世”即退隐的必要，孔子就曾说“天下有道则见，无道则隐”。况且，在服膺儒教的同时，还会接受道和佛的影响，自给自足、遗世独立也就成了他们的第二天性。这样一批知识分子，无论怎样廉洁正直，怎样热衷事功，自我宽解，力求旷达，也难免时有退隐避世的虚无之感，托身渔樵、寄情山水也就成了他们不约而同的选择。 （取材于刘禹轩《漫话“渔樵”》，有删改）
下列有关叙述，不符合原文意思的一项是（3 分）

A．“渔樵”一词中的“渔”和“樵”，最初只是指平常的打渔和砍柴两种劳作，后来才逐渐被赋予新的内涵。

B．屈原不为渔父的劝说所动，选择用死来捍卫光明纯洁，显示出他和那些有与世推移处世思想之人的不同。

C．在中国历史上，“渔樵”是一个具有特异功能的群体，晋人王质以及武陵渔人就是这一群体的代表人物。

D．一些青史留名的渔父和樵夫，加强了人们对渔樵身份的美好想象，让渔樵与高雅以及学识联系在了一起。

下列有关渔樵文化的理解和分析，不符合原文意思的一项是（3 分）

A．解释渔樵文化的成因，可以从理解孔子的“仁者乐山，智者乐水”入手。

B．对所谓的“不识字渔樵士大夫”的推崇，美化了渔樵文化中的渔樵劳作。

C．渔樵文化内涵的最后确定，有赖于渔父樵夫社会身份和地位的不断提高。

D．渔樵文化中本来就兼有儒家的仕、隐观念，与道、佛等还有一定的联系。

阅读下面一段文字，完成小题。                      
真正的“好”教师重“深教”而不唯“浅教”。                           
所谓“浅教”，唯重堆砌知识的形态，条块分割，外在于“人”：最令人痛心者，莫过于轻视甚或无视本应自如驾驭知识的强劲思想力。复制了大量弥散着书香的“知识”却不知其何以如是，何以用之。更心安理得于丢失开启未来世界的“金钥匙’—____ （质疑/置疑）批判、独立评论和逻辑演绎。这就从本源上断开了重构新世界知识形态的可能。梁启超先生早在“五·四”之前即_____（犀利／锋利）批判传统教育“偏于记性”、忽略悟性，至今不失为针砭时弊的教育箴言。而“浅教”的对立面是“深教”，它以培育学生强大的逻辑理性、严谨思辩和超越性创造力为根本宗旨，以 ____（叫醒／唤醒）个人沉睡的“问题意识”、养成植根自由思维、独立人格之上的评论能力为终极境界；换言之，卓越教育所视之为“贵者”，并非复制传统知识的机械“记性”，而是创生无尽真知和新知的珍贵思想力及其相辅相成的表达力。一切传统都会悄然老去，唯有茂盛的创造之树与时长青；一切知识都会暗然凋落，唯有成长的思想力和表达力才会孕育丰硕的创造之果。
下列词语的字形和加点字的注音，都正确的一项是（   ）

A．强劲（jìn）逻辑演绎	B．悄然老去（qiǎo）暗然凋落
C．箴（zhēn）言相辅相成	D．针砭（biǎn）严谨思辩

依次选用文中括号里的词语，最恰当的一项是（   ）

A．质疑锋利叫醒	B．质疑犀利唤醒
C．置疑犀利唤醒	D．置疑锋利叫醒

下列各句中，加点的成语使用恰当的一项是（   ）

A．随着4G时代的到来，国产智能手机纷纷登堂入室，截至今年第一季度，联想、华为、中兴和小米等品牌手机在全球市场已占有三分之一的份额。

B．自古以来，西藏就是我国多民族聚居的家园，各族儿女休戚与共，为开发建设这片美丽而神秘的雪域高原做出了巨大贡献。

C．武汉首义广场菊花展盛装开展，30余种秋菊或变身动物形状，或摆出“神七”造型，争奇斗艳。市民们意兴阑珊地徜徉在花海之中，尽情享受秋季难得的视觉大宴。

D．梁文道毫不客气地批评说，目前中国大部分文化节目都老态龙钟，使优秀传统文化节目失去了年轻人这一广大的受众群体。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①人生态度或境界不是独立自在、随意产生的，任何一种人生态度或境界都有它之所以产生的现实依据、经济基础、社会环境、时代背景、民族性格、历史文化传统。就一个人来说，甚至与他的禀性、出身等都有或多或少的联系。以讲人生态度或境界为基本内容的哲学当然也与以上种种复杂因素有密切联系，如英国的经验主义就有它自己的认识论方面的依据，还以英国独特的思想文化方面的传统为背景。一个人有某种哲学，除了许多深刻的原因，还与他个人的性格有某种联系。
②我们今天亟须发展科学，需要经世致用或者说实用的哲学观点。但现在一些人过分热衷于功利追求，对自然采取人类中心主义态度，对人则以自我为中心，破坏人与人之间、人与自然之间的和谐。针对这些情况，我主张在重视实用的同时，更多地提倡诗意境界和“民胞物与”精神及其理论基础“万物一体”的哲学。人与天地万物一气相通、融为一体，因此，人对他人、他物应有同类感，应以仁民爱物的态度和赤诚之心相待。这是一种真善美相统一的境界，也是一种人与万物一体的哲学。
③以提高人生境界为目标的哲学，主张人们广泛涉猎各种知识，自然方面的、社会历史方面的、文学艺术方面的，古代的、当今的，中国的、外国的，越广越好。知识越广，哲学的内容就越深入越宽阔，尽管哲学本身不是知识体系。哲学所讲的最大、最高、普遍性的问题是渗透到各种具体现象和具体知识领域中的。所以，哲学要使自己现实化，就不能停留于一般讲哲学本身，要具体讲各门现象和知识的哲学，如经济的哲学、政治的哲学、科学的哲学、审美的哲学等等。那种一听讲提高境界之学就以为是“绝圣齐智”、“心斋”、“坐忘”的想法，和我所讲的哲学境界毫不相干。罗素也说过，哲学不是像具体科学那样讲“确切的知识”，但认为哲学家可以对任何东西一无所知的看法是“相当错误的”。当代德国哲学家哈贝马斯在分析批评美国当代哲学家罗蒂的“陶冶哲学”时指出，“哲学尽管被归结为‘陶冶的对话’，但它决不能外于科学而找到自己的适当位置”。
④我对于哲学目标的这一界定，意在把中国传统哲学人与万物一体的思想、西方现当代关于人与世界整合为一的思想同西方近代的主客关系思想结合起来。这种境界不是抛弃主客关系，而是需要和包括主客关系却又超越之；这种境界不是不需要知识和规律性、必然性，不是“弃智”，而是需要广泛的知识和规律性、必然性而又超越知识、超越必然性：不是不要功利追求，而是既讲功利追求又超越功利追求。总之，这种境界不是单纯精神上的安宁或精神享受，而是对人世间一切现实活动的高远态度。
（选自张世英《当今需提倡的人生境界》，有删改）
下列关于“人生境界”的表述内容，符合原文意思的一项是（   ）

A．就整体成因而言，人生境界与它之所以产生的现实依据等各种因素有关，而与当时社会流行的文化背景无关。

B．就个体成因而言，人生境界既可能与其所属民族的性格有关，也可能与其禀性、出身等有着或多或少的联系。

C．就研究范畴而言，人生境界构成了哲学的基本内容，同时也使得哲学与社会上各种复杂因素都发生密切联系。

D．就实质意义而言，人生境界不仅是单纯精神上的安宁或精神享受，而且是对人世间一切现实活动的高远态度。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（   ）

A．①段首先阐述任何一种人生境界都有着它之所以产生的各种复杂因素，然后点出了哲学与人生境界的关联，说明哲学也要面对同样种种复杂因素，从而为下文作铺垫。

B．②段先点出现在发展科学所需要的哲学观点，接着分析这一哲学观点极端化之后所衍生的弊端，进而提出要倡导真善美相统一的人生境界，倡导人与万物一体的哲学。

C．③段呼应①段观点，指出哲学目标是提高人生境界；进而阐明为达此目标，哲学就要使自己现实化，就没必要再去讲哲学本身了，要具体讲各门现象和知识的哲学。

D．④段紧承③段内容进一步阐释，指出本文对哲学目标的界定目的是将人与万物一体的思想、人与世界整合为一的思想与主客关系思想结合起来，更好地提升人生境界。

下列对原文观点的概括，正确的一项是（   ）

A．科学的发展离不开哲学的指导，面实用主义哲学观点更是我们今天科学发展之所需。

B．要以经世致用的态度发展科学，又不能过分追求功利，这就要更多提倡诗意的境界。

C．哲学主张广泛涉猎各种知识，但哲学本身并不是知识体系，因而无需建立哲学体系。

D．哲学虽是提高境界之学，被归结为陶冶的对话，但只有科学才能赋予它适当的位置。

阅读下面的文字，完成文后各题。
①中国的人像艺术，和其他几个古老民族比较起来，以目前出土资料来看，是十分逊色的。在西周以前，少数的人像，如半山彩陶罐上的人首器盖，头上长了角，脸上有纹身，下面是蛇身，似乎还介于半人半兽之间。商代铜器中的人面杯、人面器盖、错金铜像，以及西周的玉人，夹杂在多彩多姿的各种动物兽面之中，不仅数量孤单得可怜，在造型上，也十分简陋粗略，比例极小，实在不能和埃及巨大威严的人像雕塑相比。
②西奥多·鲍伊说：“人像艺术在西方远比东方要蓬勃发展，主要是源于西方对个人的重视。”如果商周铜器上作为图腾的兽面之说可以成立，我们的确发现，至少在西周以前，中国人是以部族的共同符号（图腾）作为崇拜的对象，而不把“伟大”的概念与个人结合的。人，在死亡以后，统统归回到一个共同的图腾符号上去，是巨大的龙或凤的种族，强调的只是龙的符号，而不是某一个个人。
③一直到相当晚近的时代，中国人并不喜欢替自己立像，立像留影仿佛是人死后的事，这自然和中国俑的历史有密切的关系。“俑”的起源目前还有争论，有人认为殷商安阳墓中出土的玉石带枷人雕，一男一女，即是人俑的起源。但是，一般数据仍以春秋战国前后为中国“俑”的重要发展时期。《史记·秦本纪》记录秦穆公三十九年（公元前621年）活人陪葬的事：“穆父卒，葬雍。从死者百七十七人。秦之良臣子舆氏三人，名日奄息、仲行、针虎，亦在从死之中。”这件事，《诗经·黄鸟》之中也有反映，表示了春秋时代一般人对这种活人陪葬的反感。这可以说明，文化水平较高于秦的其他中原国家，在春秋时代，恐怕已经普遍以俑来代替活人陪葬了。这个俑的历史构成了中国人像艺术的主流，一直到宋，改木雕、陶塑、金属为纸扎人像，才结束了俑与人像艺术密切的关系。
④从这一线索思考可知：中国最早的人像艺术是俑，俑是活人陪葬的代替品，活人陪葬在早期大部分是俘虏和地位低卑的奴隶，所以，中国早期的人像艺术，和其他几个民族不同，并不具备“崇拜”或“纪念性”的意义。除了秦始皇墓出土的秦战士俑比较高大外（通常是180厘米左右），中国大部分以俑为性质的人像雕塑都十分小，只是代替活人的符号。
⑤除了俑以外，春秋以后，中国人像艺术逐渐在器物上代替了商周的兽面，成为新的纹饰；但是，这些人像，仍是“人群”，而不是英雄式的个人。我们在春秋时代的许多镶嵌的铜器表面，看到狩猎、采桑、宴乐、农耕、征战……各种生活的主题被表现出来。人，脱离了以兽为符号的图腾时代。人，认识到了自己的能力、生活的尊严，脱离了对自然的神秘的恐惧，完成了西周以来便努力建立的理性的人文精神。但是，这里的人，绝不同于埃及至尊的王，不同于希腊完美的神和城邦贵族，也不同于印度神秘的巫神，中国最早出现的人，的确是“人群”，是延续了远古的部族共存的观念的“人群”。这里面并不强调个人的英雄式的威严和奇迹似的能力，而更看重的是现实生活中最平凡的共同活动的每一个人，采桑、狩猎、征战都是部族的共同生存经验。
⑥扬弃了兽的图腾，中国人并没有放弃部族共存的观念，只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上，肯定了现世中的人。对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日入而息，凿井而饮，帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学，在春秋萌芽，体现在最早的人像艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡，在理性与感性、纪律与浪漫各个极端中摆荡，到了汉代，完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，成为中国以后文化符号最重要的基础。
（选自蒋勋《美的沉思》，有删改）
下列关于中国的“人像艺术”的表述，符合原文意思的一项是 （  ）

A．从出土的西周和西周以前的人兽形面夹杂的器物上可以看出，中国古代的人像艺术比起其他民族，还是显得十分落后。

B．以木雕、陶塑、金属、纸张为材料制作的俑，构成了中国人像艺术的主流，直到宋朝才结束它与人像艺术的密切关系。

C．春秋以后，延续了远古的部族共存的观念的“人群”形象，逐渐在器物上代替了商周的牌面，成为主要的人像艺术。

D．中国最早的人像艺术，体现了“日出而作，日人而息，凿井而饮，帝力于我何有哉”的乐观、朴素而现世的美学特征。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是 （   ）

A．①段通过西周和西周以前具有代表性的少数人像器物的举例，从数量和造型角度比较介绍了中国古代人像艺术与其他古老民族的差距。

B．②段先用引用论证：，说明西方人像艺术能繁盛的主要原因是重视个人，再谈及中国，在较长一段时间内是以部族的图腾作为崇拜对象。

C．③④段引出话题“俑”，结合史料，论证了中国俑起源于殷商，发展于春秋战国前后，转型于宋，概括了俑的特征及与人像艺术的关系。

D．⑤⑥段介绍中国人像艺术出现的最早的“人”是“人群”，在发展过程中，部族共存的观念未被放弃，为民族以后文化符号奠定了基础。

下列对原文观点的概括，不正确的一项是   （   ）

A．在较长一段时间内，中国人不喜欢为自己立像，是因为觉得立像仿佛是人死后的事。这和中国俑的历史有密切关系。

B．作为中国最早的人像艺术的“俑”，本身不具有“崇拜”或“纪念性”的意义，但却是文明进步和艺术发展的必然。

C．各种生活的主题被镶嵌在铜器表面表现出来，人兽符号的分离，表明这一时期人的意识的觉醒，理性人文精神的建立。

D．中外人像艺术的比较，说明不同民族的文化特征并不相同。一个民族，其文化典型的形成，也往往需要一个过程。

论述类文本阅读
千古兰亭
祝 勇
王羲之不会想到，他的《兰亭序》，居然发起了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了其后1600多年的漫长岁月。自那真迹被隐匿起来，后人一直苦心孤诣地复原着它原初的形状。这些后人包括：虞世南、褚遂良、冯承素、米芾、赵孟頫、董其昌、八大山人、陈邦彦……几乎书法史上所有重要的书法家都临摹过《兰亭序》。
面对着这些接力似的摹本，我们已无法辨识究竟那一张更接近它原初的形迹，但这已经不重要了，永和九年暮春之初的那个晴日，就这样在历史的长河中被放大了，它容纳了一千多年的风雨岁月，变得浩荡无边，一代又一代的艺术家把个人的生命投入进去，转眼就没了踪影，但那条河仍在，带着酒香，流淌到我的面前。在漫长的时光里，这些摹本、刻本、拓本，都被编入一个紧密相连的互动结构中。白纸黑字的纸本，与黑纸白字的拓本的关系，犹如昼与夜、阴与阳，互相推动，互相派生和滋长，轮转不已，永无止境。中国的文字和图像，就这样在不同的材质之间辗转翻飞，摇曳生姿。如老子所说：“一生二，二生三，三生万物”，周而复始，衍生不息。
中国文化一开始往往依托于巨大的青铜器和建筑（比如长城），通过外在的宏观控制人们的视线，让文字附着在青铜礼器之上，通过物质的不朽实现自身的不朽，文字因此具有了神一般的地位，最早的语言——铭文，也借助于器物，与权力紧紧地结合在一起。但纸的发明改变了这一切，它使文字摆脱了权力的控制，与每个人的生命相吻合，书写也变成均等的权力。自从纸张发明的那一天，它就取代了青铜与石头，成为文字最主要的载体，汉字的优美形体，在纸页上自由地伸展腾挪。在纸页上，中国文字不再带有刀凿斧刻的硬度，而是与水相结合，具有了无限舒展的柔韧性，成了真正的活物，像水一样，自由、潇洒和率性。它放开了手脚，可舞蹈，可奔走，也可以生儿育女。它们血脉相承的族谱，像一株枝桠纵横的大树，清晰如画。王羲之或许还不会想到，他对良辰美景的流连与哀悼，对生命流逝、死亡降临的愁绪，能借助一纸《兰亭序》从时间的囚禁中逃亡，获得了自由和永生。所有浩荡无边的岁月，被压缩、压缩，变得只有一张纸那么大，那么的轻盈可感，轻得像蝉的透明翅膀，中国人的文化与生命，就是在这份轻灵中获得了自由。
当这十几个世纪里的字画卷轴排列在一起时，我们才能感觉到文字水滴石穿一般的强大力量。文字它以临摹、刻拓的方式，从死亡的控制下胜利大逃亡，一步步完成跨越千年的长旅。从物质性上讲，纸的坚固度远远比不上青铜，但它使复制和流传变得容易，文字也因为纸的这种属性而获得了真正意义上的永恒。当那些纪念碑式的建筑化作了废墟，它们仍在。它们以自己的轻，战胜了不可一世的重。
（选自《十月》，有删改，题目为选者所拟）
第二段中引用老子的话有何作用？请简要分析。
简要概括本文第三段的论述层次。
结合对文末“它们以自己的轻，战胜了不可一世的重”的理解，阐释本文标题“千古兰亭”的内涵。

论述文阅读
词在发展的初期，普遍被视为“小道”。不过，起源于民间的文体，到了文人手中，往往被赋予更深的意义，因而几乎在词得到北宋文人比较普遍喜爱的同时，词坛就出现了尊体①之说。这一学说大致是在相反相成的两个层面展开的。
北宋前期，“花间”、南唐词风盛行，学之者多追求风格细腻柔婉，至柳永则趋于平俗浮靡，于是有苏轼对传统词风的改革。苏轼改革词风的方式是“以诗为词”，主要表现为对题材内容的拓展，对格调意蕴的重视等。这在主要以倚红偎翠为基本内容的传统中，显得非常另类，所以当时经常得到讽刺性的评价。
值得提出的是，苏轼的这一类创作有着非常鲜明的自觉意识。这表现在，首先，他要突破传统，自成一家。其次，他在文学创作上一贯具有争胜心态。对词坛上某些冲破“花间”、南唐词风的努力，他应该是曾经注意的。以我们对苏轼个性的了解，他肯定要在这方面继续力争超越前人。所以，苏轼实际上是在几个方面争胜，既有和传统词风的争，也有和体现士大夫意识的新兴词风的争，前者是破，后者则是进一步立。
就在苏轼提出词“自是一家”不久，李清照又提出了词“别是一家”的说法，同样进行了“尊体”的探讨。不过，和苏轼不同，李清照主要是从词的体性入手的。在其著名的《词论》中，这位女词人对北宋词坛作了全面梳理，在对所谓“俗词”大加声讨的同时，主要批评了忽视词的音乐性的做法。因为词自产生以来，本身就是一种音乐文学，到了李清照的时代，仍然主要是音乐文学。偏离了这一传统，或者使得这一传统变味，显然不能为词坛的多数人接受。
尽管苏轼和李清照的词论彼此带有一定的否定性，但不可否认，二者都有尊体的动机。前者是从意义的层面上，要把词向传统诗文的表达功能靠拢，从而否定“小道”之说；后者则从词的本来意义上，强调艺术的精工，从而保证这一文体的特殊性。看似相反，实则相成。
苏轼和李清照的尊体论，实际上从两个方面画出了中国词史的轨迹，因而不断在后世得到回应。
注①：尊体，指词这种体裁被词作家所推崇，不再被视为“小道”。
下列关于“尊体”的说法，不符合文意的一项是

A．词在发展初期，普遍被视为“小道”，到北宋时期，词坛始出现尊体之说。

B．苏轼“以诗为词”，对传统词风进行改革，这在当时是非常另类的做法。

C．当时词坛有人正努力冲破“花间”、南唐词风，苏轼也力争以创作实践来超越前人。

D．李清照并不反感北宋词坛的“俗词”，她主要批评了词作忽视音乐性的做法。

下列对苏轼、李清照尊体的“两个层面”的理解，不符合文意的一项是

A．苏轼突破词的传统，主要表现为拓展词的题材内容，重视词的格调意蕴，因此自成一家。

B．李清照主要是从词的体性入手，来维护“别是一家”的词的本来特征——音乐性。

C．苏轼和李清照的词论，分别从意义的层面上和艺术的层面上尊体，两者相反相成。

D．两种尊体论从不同方面画出了中国词史的轨迹，但都不被当时词坛的多数人接受。

依据文中信息，下列推断不正确的一项是
A．苏轼的幕僚调侃“学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”，体现当时词坛对苏轼“另类”词风的讽刺性评价。
B．超越传统词风是“破”，超越新兴词风是“立”，由于创作上的争强好胜，苏轼“立”的成就远远大于“破”。
C．进入南宋以后，李清照由于有了国破家亡的惨痛经历，其词作内容转为深沉，但依然保持了音律之美。

阅读下面的文字，完成后面的题。
①《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶段拿它来做封建教化的工具。
从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“簪献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。
②在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人提了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶段的耳中。
③在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传·襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子晨就赋《诗经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子晨却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
④三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食?孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢?”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。 （摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 （   ） 

A．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。

B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。

C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。

D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是                 

A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。

B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。

C．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。

D．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是                       

A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。

B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。

C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。

D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。

阅读下面的文章，完成小题。
①非物质文化遗产（简称“非遗”）中有相当大一部分属于技艺或手艺遗产，这类遗产的一个很重要的特点是必须依托于传承人或手艺人才能存在。人都有生老病死，这是自然规律，谁都无法抗拒，所以，常有人去而技艺或手艺失传的情况发生。
②很多传承人或手艺人遇到的困难是收徒，找到一个称心如意的徒弟不容易，让徒弟把手艺或技艺学到手更不容易，而徒弟学成后，能不能坚守岗位不改行，仍是未知数。这背后有一个生存问题，对任何一个传承人或手艺人来说，不仅要吃饱，还要能养家，这便是鲁迅说的“一要生存，二要温饱，三要发展”。一门技艺和手艺如果不能保证这三个条件，即使有再高的价值，也很难得到切实的保护和传承。
③生产性保护的提出给技艺传承人或手艺人指出了一条生路。绝大多数技艺或手艺都是在生产活动中产生、发展、流传下来的，没有社会性消费的支持，单靠生产者个人的喜好和钟爱，很难维持其发展的可持续性。生产性保护固然不能走产业性开发的路子，不能损害传统技艺或手艺的核心价值，但也不能作茧自缚，单纯强调它的文化属性而否认它的商品属性。最近，北京市西城区采取建立“非遗”展示中心、家庭艺术馆的办法，给很多有技艺或手艺但不懂营销也没有销售渠道的人搭建一个平台，扩大他们的影响，让更多的人了解“非遗”项目，喜欢“非遗”产品，培育“非遗”技艺或手艺的生存土壤，就很受传承人和手艺人欢迎。
④如今，人们对传统技艺和手艺的要求提高了，所以不仅要保持它的原汁原味，还要有创新和发展，才能满足消费者的审美需求。既然生产不自娱自乐，那么，研究、了解消费者的需求就不是可有可无的。保留下来的技艺或手艺为什么能达到如此精湛的水平？难道不是与消费者长期互动，水涨船高的结果吗？保护和创新不一定对立、矛盾，创新可以让传统的技艺或手艺更精致，更有品质，更符合当代的审美和时尚潮流。此外，还要有非常漂亮、容易让人动心的包装。这一点，只要对比一下国内和国外旅游市场中的产品在细节方面的处理，就不难得出结论。
⑤说到底，保护和发展传统的技艺和手艺，非把更多年轻有为且具有专业知识背景的人吸引过来不可。而吸引这些年轻人，不能全靠所谓献身文化事业的精神，还要让他们看到，这些传统的技艺或手艺，同样能够给他们带来有尊严的生活。此外，留住年轻人，使他们安心于此，还要考虑如何给他们一种被社会认可的身份，因为“名不正则言不顺，言不顺则事不成”。事实上，属于“非遗”的传统技艺或手艺，很难通过现代学校教育来完成传承，通常采取师徒之间口传心授的方式，因而很难纳入常规的社会评价体系，这对年轻的技艺传承人和手艺人不公平，往往导致他们“身在曹营心在汉”。
（选自《光明日报》，有删改）
下列关于“生产性保护”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“生产性保护”是指非物质文化遗产中属于技艺或手艺的部分必须依托于传承人或手艺人才能存在并传承下去。

B．“生产性保护”是指非物质文化遗产在传承中，技艺传承人或手艺人通过生产来保护相应的非物质文化遗产。

C．“生产性保护”是指通过社会性消费的支持，使非物质文化遗产中的技艺或手艺在生产活动中发展、流传下来。

D．“生产性保护”指在保护非物质文化遗产的过程中，虽然不能只注重产业开发，但也不能否认非物质文化遗产的商品属性。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．鲁迅说“一要生存，二要温饱，三要发展”，作为非物质文化遗产的技艺或手艺必须满足这三个条件，才能得到切实的保护和传承。

B．在保护“非遗”的过程中，政府要做的工作很多，其中之一就是搭建一个平台，让更多的人了解“非遗”项目，培育“非遗”技艺或手艺的生存土壤。

C．在对“非遗”进行生产性保护的过程中，要研究、了解消费者的需求，要与消费者长期互动，这样才能使传统的技艺或手艺更有品质。

D．只要让具有专业知识背景的年轻人看到，传统的技艺或手艺能够给他们带来有尊严的生活，就能吸引他们投身于保护和发展传统的技艺和手艺的活动中。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．通过传承人或手艺人传承的非物质文化遗产常有人去而技艺或手艺失传的情况发生，因为很多传承人或手艺人很难收到将手艺或技艺传下去的徒弟。

B．北京市西城区采取的建立“非遗”展示中心、家庭艺术馆来扩大“非遗”影响的办法，具有重大的示范意义，完全可以在全国各地大范围推广，这必将改变“非遗”传承的现状。

C．保护“非遗”，并不意味着对“非遗”不能有丝毫的改动，一方面要保护它的原汁原味，一方面要有创新和发展。

D．属于“非遗”的传统技艺或手艺，很难通过现代学校教育来完成传承，因此国家有必要尽快为其建立一套特殊的评价体系。

阅读下面的文字，完成文后各题。    
①什么是民间想象呢？苏童认为：“民间想象的最大特点就是跳出现实，来解决现实中的问题，它有实用主义的目的。强烈的情感色彩是想象力的靠山，首先它是以一种情感安慰另一种情感，目的在于排遣现实中的诸多不适感。所谓的民间生活不需要思考，却极其需要发泄，类似怨恨、愤怒、惶恐、迷惘这样的情绪累积在一起，使得生活沉重。生活本身不提供彻底排遣的出口，只有寄托在想象上，想象力可以否定一个无望的现实，然后制造出一个有希望的现实。”这样的民间想象一方面与民间底层的生活相连，另一方面又对抗现实中的不幸，依靠想象完成有希望的人生，浸透着浓郁的审美化人生精神。
②民间想象在中国文学的具体文本中可能有多种多样的表现形式，但以汉民族为基础的民间想象还是有一些共同的基本特点的，如经验性与虚拟性的融合。譬如人、鬼、神可以相互转化，天堂、阴间、人世可以相互沟通，并且时空转换中出现的各类鬼、神形象都有人性化的特点，人正是在这种相互转换和沟通中，获得了对抗现实的审美化人生，实现了人的精神愿望和理想。在《西游记》、《聊斋志异》以及民间神话、传说中，都可以看到飞腾的想象力所张扬起的人的内在精神力量以及超越现实的阔大空间世界。
③到了新时期文学，民间想象力的传统开始得到了重视，不少作家在时空转换中的文学想象也潜在地承继着这一传统，想象力开始挣脱拘泥于“事实”的规范，由物理空间向心理空间拓展，想象的世界变得圆融开阔。新世纪以来，莫言的《生死疲劳》充分地发挥了民间想象力的作用，他把民间故事、传说以及传统小说中的阴阳两界、轮回转世等内容作为小说的整体结构框架，主要人物西门闹则在生与死、人与兽、人世与地狱之间穿行游走，不管为牛、为狗、为猪，还是为猴、为人，人有着兽的生活，兽也有着人的判断和道德伦理，这种表现当代生活、历史的想象方式，显然与现实主义的想象有了很大的区别，而有着中国式的民间想象形式，浸透着佛教、道教的某些文化因素。从这样的角度来理解新世纪文学的民间想象力还应提到苏童新近出版的长篇小说《碧奴》。苏童曾说：“《碧奴》的写作是我模拟民间想象力的一次实践，由于孟姜女哭长城的结果是眼泪哭倒八百里长城，哭泣和眼泪是想象力的核心……我后来的写作过程，其实一直在尾随那样的眼泪，比民间更狂热地描述那样的眼泪……我作为一个写作者，愿意服从来自民间的暗示，追随民间的动机……我其实是乘着民间提供的想象力的翅膀，能飞多高是多高，目的只是和碧奴一起到长城去。”这个想象力的核心就是赋予“眼泪”撼天动地的力量。莫言、苏童作品中的这种民间想象力不仅与中国几千年的民间文化、文学传统建立起了新的意义关系，复苏了民间想象原型在新世纪文学中的价值，而且更为重要的是在今天全球化的文化背景下，人们的日常生活经验、生活方式日益趋同的时候，挖掘和发现民族思维深处的想象力，有可能带来目前文学中新的审美因素，抗拒“欲望审美”、“经验趋同”过程中人们想象力的贫乏，复苏生命中的潜能和力量。
从原文看，下列对“民间想象”的理解，不正确的一项是（   ）

A．民间想象与民间底层的生活相连，又能跳出现实，解决现实中的问题。

B．民间想象对抗现实中的不幸，想象是它的武器，这是一个审美的过程。

C．民间想象在中国文学中有多种多样的表现形式，也有一些共同的基本特点。

D．民间想象不管是在古典文学还是在新时期文学中，都得到了很好的运用。

下列对原文结构和内容的分析，不正确的一项是（   ）  

A．第①段引用苏童的话，从民间想象的特点方面，对民间想象这一概念作了界定。

B．第②段举例说明以汉民族为基础的民间想象的一些共同的基本特点。

C．第③段拿莫言和苏童的作品对比，说明了二人在发挥民间想象力方面的不同。

D．文章用说理和举例结合的方式阐述了民间想象的特点、表现形式和艺术效果。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（   ）

A．想象力可以否定一个有希望的现实，然后制造出一个无望的现实。

B．新时期文学中的想象力由物理空间向心理空间拓展，想象世界开阔起来。

C．莫言的作品《生死疲劳》发挥想象力的核心是赋予“眼泪”撼天动地的力量。

D．挖掘和发现民族思维深处的想象力，必将带来目前文学中新的审美因素。

阅读下面的文字，完成后面的题。
自古以来，哈尼人都是修沟造渠，引高山森林中的泉水来灌溉梯田，水沟开挖量巨大，必须投入大量的人力、物力才能完成，个人或村寨往往不能独立承担。哈尼人就户与户联合或者村与村联合，一起挖沟引水，通过出资的多少和投入人力的多少核定每个村寨、每一户的分水量大小。为了避免发生水纠纷，能够公平、公正、合理地分配水资源，哈尼人发明了分水木刻来进行分配。分水木刻，哈尼语称“欧斗斗”，它是选用板栗树、黑果树等材质坚硬的木料，在木料上刻出底部同样平整但宽窄度不一凹槽的一根横木。
尽管在哈尼人分水制发明和形成的时代并没有所谓“技术美”这样的名词出现，但实际上技术美的审美形态已经存在。技术美的内涵首先由技术品表现出来。人们创造任何一个技术品，都是具有实用性的。分水木刻作为分水制度的物质载体，是哈尼人为了对水资源进行合理分配而创造的工具，起到了准确计量各块梯田用水量的作用，可以说是我国最早使用的明渠流量计。分水木刻放置于每个水沟的分叉处，水要分几条沟就在分水木刻上刻几个凹槽，不同宽窄的凹槽决定了每个子水沟所灌溉梯田水量的大小，从而保证了每块梯田都能得到约定的用水量。哈尼人还以长方体为形状标准来制作分水木刻，长方形的设计，比其他形状更能防止水流的溢出，进一步提高了分水的准确性，且用料最省，是实现分水功能的最大化的典型形式。可见，分水木刻作为一种技术品，不仅具备了实用性，还具有了美的形式。
分水制是指哈尼人经过村与村，户与户集体协商，根据挖沟时投入的人力、物力来确定每块梯田的水流量大小的民间制度。就其本质而言是商定分水木刻上凹槽宽度的一系列民间规约，是体现分水木刻功能的外在表现形式。分水制约定，投入多者，分水木刻凹槽宽，水流大，反之，投入少者，凹槽窄，水流小。为了确保凹槽计量单位的统一和准确，一般哈尼人还约定以某人的右手掌四指根部宽度为一基准单位，按照之前的协商结果对水流量进行分配，对用不了一个用水单位的，则缩减为一指、二指、三指进行细分，其中排除用小拇指宽度进行计量。照各家权益定制出的划有不同刻度的木刻，安放在各家田块的入水口，随着沟水流动调节了各家各户的用水，这样既公平合理而又有科学性。
分水制虽然是一种抽象概念，但它与分水木刻有机联系在一起，构成了内容与其外在形象的相互统一，不可避免地以技术美的形态表现出来。。分水制度经过了历史的考验，哈尼人代代相传，凝聚的已经不仅仅是生产技术，而是人的情感，对待分水制已经不仅是对实用功能的欣赏，更是对对象存在的审美。在现代农业科技飞速发展的今天，分水制还一直在沿用，它一方面使生产劳动的效率得以提高和完善；另一方面使分水的模式更趋于合理、更具有系统性和易于管理，给哈尼人带来了巨大的好处，符合哈尼人群体共同利益诉求。因此，分水制也渐渐和审美主体使用上的满意联系起来，从而获得了愉悦感和轻松感，构成了技术与审美的有机统一。
下列关于“分水木刻”的表述，不符合原文意思的一项是

A．分水木刻，在哈尼语中称“欧斗斗”，选用坚硬的木料制成，是哈尼人为了避免发生水纠纷，公平、公正、合理地分配水资源的工具。

B．分水木刻放在每个水沟的分叉处，要分几条沟就在分水木刻上刻几个凹槽，不同宽度的凹槽决定了每块梯田的用水量，从而保证了每块梯田都能得到充足的灌溉量。

C．分水木刻通过在横木上刻出底部同样平整但宽窄不一的凹槽调整水量大小，既有实用价值，又有技术美的价值。

D．分水木刻以长方体为形状标准来制作，这种设计与其他形状相比，既能防止水流的溢出，提高分水的准确性，又能节省用料。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．分水木刻代表分水制发明和形成，虽然在当时并没有出现所谓的“技术美”这一名词，但是，哈尼人在发明制作时就已经认识到了其审美形态的存在。

B．分水木刻是分水制的物质载体，能够准确计量各块梯田的用水量并合理分配，是我国最早使用的明渠流量计。

C．分水制是哈尼人集体协商的分水约定，它是根据挖沟渠时投入的人力、物力的多少来决定每村、每户、每块梯田的水量大小的，投入多凹槽就宽，投入少凹槽就窄。

D．为了进一步确保凹槽计量的统一和准确，哈尼人还约定以某人的右手四指根部宽度为基准单位，进行更细致的分配。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．哈尼人修渠灌溉梯田，由于开挖沟渠的工程量大，投入的人力、物力多，因此，单个人、户、村难以完成，于是他们就联合挖沟引水灌溉梯田。

B．作为抽象概念的分水制，一旦与分水木刻这一具体事物联系在一起，构成内容与外在形式的统一，不可避免地表现出了技术美的形态。

C．任何技术品的出现，最初都应首先考虑的是其实用性，而在使用过程中，往往就会考虑其审美价值，哈尼人的分水木刻就是这样的一种技术品。

D．自古至今，哈尼人一直使用这种分水制，原因在于它既提高了生产劳动效率，又符合哈尼人群体共同利益诉求。

阅读下面的文字，完成后面题。
清明节的人文精神
清明节是我国民间重要的传统节日。我国传统节日的形成与二十四节气有关。记载了二十四节气的先秦古籍《逸周书·时训》中说道：“清明之日，桐始华。”这里记载的节气不等于节日，节气是季节时序的标记。而清明节气的重要特点是冬季即将过去，而春天已经降临。这个时候人的活动要与物候相对应，将社会活动的节律与自然的时间进程有机地联系在一起。
我国传统的清明节大约始于周代，已有大约两千五百多年的历史。清明最开始是一个很重要的节气，清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜点豆”“植树造林，莫过清明”的农谚。学术界认为清明节的起源与寒食节有关。关于寒食节的起源有各种说法。有的学者认为由纪念介子推起，推而广之要祭拜自己的祖先。后来，由于清明节和寒食节的日子接近，而寒食节是民间禁火的日子，渐渐地，寒食与清明就合二为一了。唐玄宗在公元732年颁布诏书曰：“寒食上坟，礼经无文，近代相传，浸以成俗。”现在寒食节在某些地区已经消失，而清明节已经成为一个独立的节日流传至今。我国的传统节日都有贵人伦、重亲情的特点，春秋祭祀，以时思之，春秋祭祖，符合人们春祈秋报的心理。中华民族自古以来就有祭祖敬祖的传统，尊重祖先，尊重祖先创造的优良传统，这是中华民族的美德。这种传统已经积淀为一种民俗文化心理，成为人们的集体意识。
清明节的习俗又与现在消失了的节日上巳节有关。农历三月三日的上巳节有两个活动内容：一是人们在春天到来之时到野外踏青嬉戏；一是招魂续魄，召唤亲人的亡魂，也召唤自己的魂魄回归。随着原始信仰的淡化，上巳节演变成了春游，上巳节消失了，这个文化因子在清明节中得到充分的体现。人们在节日里踏青郊游，尽享春光。或家族合欢，或交友团聚，总之在密切人与人之间的关系，增加凝聚力。
清明节的另一项民俗活动是插柳，清明节的又一个说法叫“插柳节”。插柳有多种形式：有的插在家里的门楣上，有的戴在头上。民间有“清明不戴柳，死后变黄狗”“清明不插柳，红颜变皓首”的说法。柳枝插在门楣上，其文化含义在于辟邪除灾，民间认为这样做是图个吉利。另外柳枝插在门楣上，还有意味着家庭兴旺的文化含义。而把柳插在头上，为的是求生保健，青春永驻。中国人喜柳爱柳，柳树是旺盛的生命力的象征。
我国传统的节日不仅在节气的选择上与自然界的变化合拍，而且人们的活动也适应季节、气候、物候的变化。追求人与自然的和谐是传统节日又一主题。
经过历史的演变，现代的清明节主要的民俗活动是扫墓和植树。这是传统继承中的变异。但是无论如何变异，都存在着古老的文化因子。农历节日及其习俗是几千年文化积累的结果，民众习惯用它们来表现自己心中的价值，走过有意义的人生历程，这种价值与文化形态的契合是很难改变的。清明节是中国民众共享的文化，是中华民族的集体记忆。保护和弘扬清明节文化，可以增加民众的文化认同意识，成为构建和谐社会的精神财富。
下列不能体现清明节所包含的人文精神的一项是

A．社会活动节律与自然的时间进程有机地结合在一起。

B．在清明节，人们拜祭自己的祖先，体现了贵人伦、重亲情的特点。

C．清明节继承了上巳节的一些传统，人们在清明节踏青郊游，尽享春光。

D．在现代生活中，清明节的主要活动是扫墓和植树。

下列关于清明节起源的说法正确的一项是

A．清明节的起源不仅与寒食节有关，而且与古代已消失的上巳节有关。

B．清明最开始是一个节气，后因与寒食节日子接近，而渐渐合二为一，形成了一个节日。

C．清明节起源于寒食节，由纪念介子推开始，推而广之要拜祭自己的祖先。

D．古人在插柳节那天在门楣和头上插柳祈福，这一习俗也是清明节的起源之一。

下列各项表述不符合原文意思的一项是

A．“清明之日，桐始华”，古籍用极为简练的文字说出了清明的节气特点。

B．扫墓和植树是现代的清明节的主要民俗活动，这是传统继承中的变异。

C．古人常在农历三月初三那天到野外招魂续魄，后演变成踏青郊游，上巳节因此消失。

D．在现代社会，那些积淀着民族文化的传统节日需要得到进一步的保护，使之成为我们共同的精神财富。

阅读下面的文章，完成文后题目。
论《红楼梦》诗词的女性意识
莫砺锋
有些西方现代女性主义批评家认为，男性作家是不能为女性而写作的。例如法国的埃莱娜·西苏声称：“妇女必须写妇女，男人则写男人。”法国的露丝·依利格瑞则为上述主张指出了原因：“我永远代替不了一个男人，男人也永远代替不了我。”我们不应该从抽象的观念出发去演绎这些命题，而应以文学史实为对象来检验它们。曹雪芹在《红楼梦》中为女性人物所代拟的那些诗词作品就是一个很好的例证。
如果只考虑完整的诗、词、曲而不计断句的话，《红楼梦》中写过作品的女性人物共有贾元春、迎春、探春、惜春、李纨、薛宝钗、林黛玉、史湘云、薛宝琴、邢岫烟、李纹、香菱等十余人。应该指出，这些人物的作品并不都具有女性特征。如李纨和贾探春，一个是恪守三从四德的寡妇，另一个则是有补天之志的闺秀，当她们奉元春之命题咏大观园景物时，所成之诗却是平常的颂圣之辞，试看李纨的《万象争辉》和探春的《文采风流》，一曰“精妙一时言不尽，果然万物有光辉”，一曰“名园一自邀游赏，未许凡人到此来”，辞意俱俗，毫无个性。无怪乎在脂本《红楼梦》中，这两首诗的所属是与程乙本互相颠倒的。作品与作者的关系可以任意置换，充分说明它们是缺乏艺术个性的，更何论什么女性意识？
林黛玉无疑是曹雪芹最为钟爱的一个人物。从“灵河岸上”到“凤尾森森”的潇湘馆，黛玉始终生活在诗的意境中。黛玉的诗词不仅是我们籍以窥见这个人物心底波澜的最佳窗口，也是我们分析《红楼梦》中的“男子闺音”的最佳文本。因为黛玉无疑是《红楼梦》中最有资格质疑男性话语权力的女性。林黛玉初露才华是在贾元春归省时。当众姐妹奉元春之命题诗题匾时，黛玉本想“大展奇才，将众人压倒，不想元妃只命一匾一咏，便不好违谕多做，只胡乱做了一首五言律应命便罢了。”论者或批评黛玉的“这首《世外仙源》非但毫无‘世外仙味’可言，相反它倒是相当鄙陋和庸俗的。”然而如果把黛玉的诗与众姐妹所作对比一下，便会导出不同的结论来。当时众人所题之匾如下：迎春——“旷性怡情”；探春——“文采风流”；惜春——“文章造化”；李纨——“万象争辉”；宝钗——“凝晖钟瑞”。连标题都充满了歌功颂德之意，更不用说诗歌自身了。而黛玉诗中虽然也有“宸游增悦豫”等颂圣之语，但全诗字句较为清新，而且“世外仙源”的题目毕竟多少带有游离出那一片祥瑞喜气的意味：她与宝钗等人的旨趣是格格不入的。我们总不能要求黛玉在那时候就写出《葬花吟》那样的诗来吧。随着故事情节和人物性格的逐步展开，黛玉的诗词也渐趋强烈地表现出她的性别意识来。
从某些女性主义批评家的眼光来看，上文的论述似乎是一个悖论：《红楼梦》中林黛玉等人的诗词是最富有女性意识的文本，然而它们的真正作者却是男性作家曹雪芹！但如果我们从数量相当巨大的清代女性文学作品中找不到有力的反证明，那么只能承认本文前面所引的那些断言男性作家不能为女性创作的观点是偏颇的，至少是不符合中国文学史的实际的。
（选自张宏生主编《明清文学与性别研究》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．西方现代女性主义批评家认为，“妇女必须写妇女”，男性作家不能为女性写作。

B．翻检《红楼梦》，我们发现书中的女性人物写过的文学作品并不都具有女性特征。

C．在脂本《红楼梦》中，《万象争辉》和《文采风流》两首诗歌的所属与程乙本《红楼梦》不同，这充分说明它们缺乏艺术个性。

D．男性作家曹雪芹所作的林黛玉等人的诗词是《红楼梦》中最富女性意识的文本。

下列对林黛玉诗词的分析，表述不恰当的一项是（   ）

A．林黛玉是曹雪芹最为钟爱的一个人物，曹雪芹在黛玉的诗词方面倾注了大量的心血。

B．随着小说故事情节和人物性格的展开，黛玉的诗词也强烈地表现出了她的性别意识。

C．如果把黛玉的诗与书中其他姐妹的诗作对比，我们便会发现黛玉诗的旨趣与其他姐妹诗的旨趣格格不入。

D．黛玉生活在诗的意境中，所以她的诗是我们分析《红楼梦》“男子闺音”的最佳文本。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（    ）

A．法国的埃莱娜·西苏声称：“男人则写男人，妇女必须写妇女”，法国是体现“西方现代女性主义批评思潮”的最重要的国家。

B．综观文学史，像曹雪芹创作的《红楼梦》这样的“男子闺音”的文学作品，在清代，还相当多。

C．《红楼梦》中的一些女性人物所作诗歌的性别特征不明显，所以《红楼梦》缺乏艺术个性。

D．“男性作家不能为女性创作”这一适用于西方小说创作的重要规律，不符合东方文学的实际。

阅读下面的文字，完成练习。
论文化创意
创意被称为创造，也叫创新，但又不同于创造和创新。创意通俗地讲就是点子，指的是观念、理念、观点、意见、想法等。创意是整个计划、整个行动中最原始、最基本、最关键、最具有决定性的想法和主意，是整个创造活动的出发点。相对于创意的这种原初性和出发点特征，创造只是在这个原创性基础上和出发点之后的行动，是过程。
而创新则是整个创造的结果达到了别人所没有的新水平和新境界。例如，北京奥运场馆的“鸟巢”“水立方”形状和结构就是创意，这个创意只是一个理念或一个概念，但它决定了整个建筑的创造和创新。
文化创意产业实质上就是把文化创意按照经济规律，转化成财富的一种智慧型、知识型的新型产业。但文化的创意不仅仅是文化产业方面的创意，而且还有文化事业方面的创意。文化产业和文化事业都需要创意，但创意并非都是产业，也未必都要产业化。
文化创意产业注重产业带来的经济增长，而文化创意事业则注重文化对于一个国家精神文明建设的功能发挥。功能不同，前者侧重于“利”，后者侧重于“义”，相互补充，不可替代，缺一不可。文化创意产业以GDP增长为标准，是一个硬指标；而文化创意事业以精神文明程度的提升为目标，是一个软指标。
我们之所以在大力发展文化创意产业的同时，提倡文化创意事业，是因为文化本身兼具意识形态性和产品的经济属性，而且任何创意都是有价值属性的。通俗地说，点子是有好点子、歪点子、鬼点子之分的。因此，同时注重创意的意识形态属性和经济属性，就是要避免文化创意产业发展上重经济、轻文化的观念，矫正“文化搭台，经济唱戏”、而不考虑文化主体性的做法。文化创意一旦脱离了价值属性制约，则极有可能变成资本的伪装和对消费者的欺骗。比如，一盒88888元的月饼，不能不说是一个文化创意，但在价值背离的背后却是铺张和欺骗。
在建设文化强国的进程中，文化产业和文化事业是文化大发展、大繁荣的两翼，不可或缺，不可偏废。文化创意是文化发展的起点，是原动力。但文化创意的灵魂却是社会主义核心价值观。因此，要在大力发展文化创意产业的同时，激发人们的智慧，把文化创意事业搞起来，使社会主义核心价值观得到充分体现。文化创意无法用金钱计算，但带来的社会效应和文明进步却是巨大的。它在人们愿意接受的范围内，唤起责任心，强化文明感。因此，只有将文化创意产业和文化创意事业一起抓，才能使文化创意的功能得到全面、合理的发挥。
（选自2012年9月8日《甘肃日报》，有删改）
下列关于“创意”的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．创意虽然不同于创造和创新，但又与创造和创新有着密切的关系。

B．与创造相比，创意具有“最原始、最基本、最关键、最具有决定性”等特征。

C．创意为创造提供了原创性基础和出发点，是创造活动应遵循的整个行动计划。

D．创意虽然只是一个理念或一个概念，但它决定着创造过程和创造结果的水平。

对于“文化创意产业”和“文化创意事业”关系的表述，符合原文意思的一项是（  ）

A．文化创意产业和文化创意事业都属于文化创意，前者侧重于“利”，后者侧重于“义”，功能不同，相互补充，不可替代，缺一不可。

B．文化创意产业以GDP增长为标准，是一个必须完成的硬指标；而文化创意事业以精神文明程度的提升为目标，是一个可急可缓的软指标。

C．文化创意产业只追求经济的增长，文化创意事业只追求精神文明程度的提升，二者对于促进文化大发展、大繁荣具有重要意义。

D．文化创意产业和文化创意事业的属性不同，前者具有经济属性，后者具有意识形态属性，只有两者一起抓，才能使文化创意的功能得到全面、合理的发挥。

下列表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．文化创意产业是由文化创意转化成的新型产业，它应该在文化创意的价值属性制约之下谋求发展。

B．文化创意有好坏之分，一旦脱离了价值属性制约，就会变成资本的伪装和对消费者的欺骗。

C．在大力发展文化创意产业的同时，必须大力提倡文化创意事业，为文化创意产业发展提供正确的方向。

D．文化创意是文化发展的起点，是原动力，文化创意事业必须要以社会主义核心价值观为灵魂。

阅读下面的文字，完成文后各题。
所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到征实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法来源于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法。这是一大进步。通过这样演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意麓的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相。这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子’’害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
下列各项中，其手法不属于“春秋笔法”的一项是                       

A．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙风：“一双丹风三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

B．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

C．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部入，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩入，穿胸偏右出”。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达，“褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但行文多附会阴阳五行之说，给它蒙上一层神秘面纱。

C．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的解说，但他对“春秋笔法”的解说还有些朦胧，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是                           

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

C．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

D．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。