高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成后面题。
中华民族主体精神是中华优秀传统文化的核心和基础。以中华民族主体精神为核心的文化体系，一直起着凝聚和维系中华各民族精神生命和力量的作用，是中华民族不断成长壮大，屡经磨难而终不溃散，并能奋起振兴的最强大的动力。可以说，这是我们全部特色之中最大的特色，一切优势之中最突出的优势。
怎样去观察和判断一个民族文化的特色和优劣？首先要懂得“文化”是什么。文化的本质是“人化和化人”，即“使人之为人”的全部要素、过程和成果。按照这个本质来理解，毎一个民族的文化，都是这个民族自己生存发展方式和过程的凝结，是民族主体生命历史的积淀。每个民族都有自己的语言文字符号，这是一切民族文化的“共色”；而一种民族文化的“特色”，也是来自民族主体特有的生存发展条件和具体历史过程，就像每个语种的字体和发音都有自己的特征，是来自语言形成的独特历史一样。其“特色”不仅是必然的，而且是自然地、历史地形成的，因为它代表着民族的现实的、具体的个性。
一般说来，并非所有特色都一定是优点和优势；但是从根本上说，一个民族文化最重要的、核心的基本特色，与其民族主体的生命之间，却必然有一种本质上的、占绝对优势的、不可分离的内在联系。因为，“我的文化就是我本身”——民族与民族文化存亡与共，荣辱相依。除非民族本身改变，或被消灭和取代了，否则这种联系是不会让位于其他文化的。在这层意义上，就可以说“特色就是优势，优势就是特色”了。
可见，文化上的所谓“特色”和“优势”，虽然看上去似乎是在与其他民族文化的比较中显现出来的，其实却是来自文化的主体性，来自文化与文化主体之间不可分离的联系。所以一般说来，任何一个历史悠久的民族的文化和文明，都具有自己的一定特色和优势。世界上各民族之间，在文化上都应该平等相待，相互尊重，相互交流，彼此都有可相互学习、取长补短之处。
这样说是否抹煞了文化的先进与落后之分？不是的。这个问题国际学术界讨论了很久，结论是：所谓民族文化的优劣或先进与落后之分，只应以民族主体自己的生存发展为尺度，看其是否能够为主体的发展提供相应的资源，而不能用一个民族的尺度去衡量另一个民族的文化。要区分文化的“优势”与“强势”两个概念：“优势”是指主体自身的条件，“强势”则指对其他主体的态度。人类历史证明，帝国主义、殖民主义、霸权主义的文化“强势”，总是以侵犯其他民族主体的权利为目标的。从长远看来，这种“强势”所代表的未必是某种先进文化的“优质”成份，相反倒常常是人类文化中的“劣质”成份。这一点正在为今天的人类所觉悟。
总之，离开了文化的主体性特质和尺度，就不能正确看待民族文化的特色长短和优劣得失。主体性的立场和思想方法，是我们在看待任何文化现象时都不能忽视的。
下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（     ）

A．中华文化的最大特色在于它凝聚和维系着中华民族的精神生命和力量，推动着中华民族不断成长壮大，屡经磨难而终不溃散，并能奋起振兴。

B．文化的本质是“人化和化人”，毎一个民族的文化，都凝结着这个民族自己生存发展方式和过程，积淀着这个民族主体生命的历史。

C．民族文化既有“共色”，也有“特色”，“共色”表现在每个民族都有自己的语言文字符号，“特色”则表现为每个语种的字体和发音都有自己的特征。

D．民族文化的“特色”，来自民族主体特有的生存发展条件和具体历史过程，它代表着民族的个性，因此，它不仅是必然的，而且是自然地、历史地形成的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（     ）

A．一个民族文化最重要的、核心的基本特色就是它的优势所在，因为这种特色与其民族主体的生命之间有着本质上的、占绝对优势的、不可分离的内在联系。

B．民族与民族文化关系密切，不可分离，可谓存亡与共，荣辱相依。从这层意义上可以说一个民族文化的特色就是优势，优势就是特色。

C．文化的特色和优势，来自文化的主体性，来自文化与文化主体之间不可分离的联系，虽然看上去似乎是通过与其他民族文化的比较中显现出来的。

D．任何一个历史悠久的民族的文化和文明，都具有自己的一定特色和优势，因此，世界上各民族之间在文化上都应该平等相待，相互尊重，相互交流。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．世界上各民族的文化都有自己的特色和优势，彼此都有可相互学习、取长补短之处，这和文化有先进与落后之分的观点并不矛盾。

B．判定民族文化的优劣，只应看其能否为民族主体的发展提供相应的资源，而不是用一个民族的标准去衡量另一个民族的文化。

C．文化的优势与强势是两个不同的概念，文化强势并不代表其文化优势，因为帝国主义等的文化强势总是以侵犯其他民族主体的权利为目的。

D．要从文化的主体性特质和尺度的视角来正确看待民族文化的特色长短和优劣得失，看待任何文化现象时应重视主体性的立场和思想方法。

现代文阅读（9分，每小题3分）
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美的有机融合。其创作目的不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真像一种舞蹈，画家任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形象的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象与“空白”处处交融，构成．全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画不注重具体物象的刻画，而倾向以抽象的笔墨表达人格、心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国绘画的骨干，各种点线皴法溶解万象，进入灵虚妙境。而融诗心、诗境于画景，则成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一个境界层次。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远曾说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格、个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱绚丽耀彩的色相，却违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则，更能以花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代希有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而，除此之外的画家则颇多地一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
下列对“中国画”的理解，不符合原文意思的一项是

A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，与其出发点并不一致。

B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。

C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。

D．中国画引书法和诗心、诗境入画，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国画笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力；而又用实笔为物传神，所以说中国画是虚实结合的。

B．唐代大批评家张彦远指出了中国画容易陷入的误区，实际上强调了中国画中骨气、笔法的重要性。

C．近代少有的色彩画家任伯年不忘绘画原来的使命，能用具体的物象表现精深华妙的色彩新境，画作让人耳目一新。

D．宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画注重运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，其注重趋向抽象笔墨，因此“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。

B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格、个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。

C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。

D．中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。

阅读下列文章，完成后面题目。（每小题3分）
境 与 象
袁行霈
意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的,足以使读者沉浸其中的想象世界。但是,所谓主观情意与客观物境的交融,不能简单地理解为情景交融或意境相加。情景交融,这四个字本没有什么不妤,也许因为用滥了,反给人以肤浅的感觉。我所说的“主观情意”,不只是“情”,而且包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。所以我有时索性用“情志”这个提法。我所谓“物境”也不等于“景”,“ 景”只是“物境”的一种,这是常识,无须赘言。至于意境相加则是一种很肤浅的说法,任何一部辞典,也不会把“交融”解释为“相加”。意与境交融之后所生成的这个“意境”是一个新的生命,不明白这一点 ,就很难讨论关于意境的其他问题了。
这里还有一个境和象的关系问题。刘禹锡所谓“境生于象外”常被人引用和发挥。然而,只要从中国古典诗歌的实际出发(而不是作概念的演绎),联系自己欣赏诗歌的心理活动来考察这个问题,就不难发现,境和象的关系并不这样简单,对刘禹锡这句话的发挥也未必符合他的原意。若论境与象的关系,首先应当承认境生于象,没有象就没有境。刘禹锡虽然说“境生于象外”,但也不否认这一点。细读其《董氏武陵集纪》全文,其中有一段话称赞董促的诗:“ 心源为炉,笔端为炭,锻炼元本,雕砻群形,纠纷舛错,逐意奔走。”可见刘禹锡也十分重视象的摄取与加工。
可是,境生于象只说到了问题的一个方面,还有另一个方面就是境超乎象。由象生成的境,并不是一个个象的和,而是一种新的质。意境超出于具体的象之上,也就超越了具体的时间与空间,而有了更大的自由,更多的想象余地。由象到境,犹如从地面飞升到天空。人站在地上,被周围的东西包围着、壅塞着,所看到的是一些具体的景物。一旦翱翔于广袤的天空,就能看到超越于具体景物的一片气象。杜甫登上高高的慈恩寺塔,“俯视但一气,焉能辨皇州”,借用这两句诗可以说明超乎象而进入境的情况。没有大地就没有飞升的起点,但不飞离地面也不能进入意境。善于读诗和鉴赏诗的人都有类似的体验,读诗进入意境的时候,自己的心好像长上了翅膀,自由地飞翔于一个超越时空的无涯无涘的世界之中。
所谓境超乎象,并不意味着意境的形成必须借助意象的比喻、象征、暗示作用。的确,英美意象派所讲的意象多指那些具有比喻、象征、暗示作用的艺术形象,中国古典诗歌中的松、菊、香草、美人,庶几近之。但中国一向对意象的理解却不限于此,那种具有比喻、象征、暗示作用的意象也不很普遍。只要是熟悉中国诗歌的人都知道,意境的形成不一定要靠比喻、象征和暗示。诸如:“ 野旷天低树,江清月近人。”“大漠孤烟直,长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”“纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。”“岱宗夫如何,齐鲁青未了。”“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”“楼船夜雪瓜洲渡,铁秋风大散关。”以上这些最常见意境的诗句都不是靠比喻、象征、暗示形成的,把英美意象派所讲的意象硬搬过来套在中国传统诗歌的意境上,总显得不那么合身。
总之,境与象的关系全面而确切的表述应该是:境生于象而超乎象。意象是形成意境的材料,意境是意象组合之后的升华。意象好比细微的水珠,意境则是飘浮于天上的云。云是由水珠聚集而成的,但水珠一旦凝聚为云,则有了云的千姿百态。那飘忽的、变幻的、色彩斑斓、千姿百态的云,它的魅力恰如诗的意境。这恐怕是每一个善于读诗,可以与之谈诗的人都会有的体验。
(选自《学术文化随笔•诗学篇——意与境》,本文有删改)
下列对意境及相关概念解说不符合原文意思的一项是 (   )

A．意境是指艺术家在作品创造中主观情志和客观物境互相交融而形成的艺术境界,成功的意境可以使读者沉浸其中。

B．诗歌的意境不是诗人主观情意与客观物境的简单组合,而是两者交融后所形成的能让读者陶醉其中的新的审羡境界。

C．意境的形成可以借助意象的比喻、象征、暗示作用,给读者以联想和想象的空间。

D．境生于象而超乎象。意象是形成意境的材料,意境是意象组合之后的升华,意境一旦形成,即和原来的意象脱离了关系。

对文中材料的引用,理解正确的一项是 (   )

A．引用“心源为炉,笔端为炭……逐意奔走”,意在证明长期以来人们对刘禹锡“境生于象外”的理解和发挥是正确的。

B．借用杜甫“俯视但一气,焉能辨皇州”这两句诗,意在形象地阐述“境生于象又超乎象”这一诗歌意境鉴赏理论。

C．用“大漠孤烟直,长河落日圆”等常见意境的诗句,是为了说明中国古典诗歌在意境创造方面的资源是丰富多样的。

D．用“意象好比细微的水珠,意境则是飘浮于天上的云”这一比喻,是为了准确描述诗歌意象审美活动时的心理体验。

下列的说法,与文章内容相符的一项是 (   )

A．谈论境和象的关系,就必须承认“境生于象”,即刘禹锡所说的“境生于象外”,后人对刘禹锡说法的理解是不正确的。

B．“境生于象”应该包括两层含一是没有象便没有境;二是意境不是具体的象之和,而是对具体的象的超越与升华。

C．大凡善于读诗的人都会有这样的体验:诗歌的意境,恰如广袤无垠的世界,读者的心就如长了翅膀,自 由翱翔其间。

D．借鉴英羡派的“意象”理论来解释和欣赏中国古典诗歌的意境,可以很好地解决中国文艺理论界的因境,也更有助于把握中国古典诗歌意境的本质特征。

阅读下面的文字，完成后面题。
传统中国画是在中国文人特有的观察方式和美学思想引导下的图式体系，有着与西方绘画焦点透视完全不同的散点透视之成像特征。散点成像的构图涵盖了诸多主观因素，画面基本呈均衡图式。
点是形成画面视觉的最小亮点。它是画面视觉收缩的地方。有闪动、紧张、活跃画面的作用。它一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。可以是某种皴法，也可以是物象。只是视觉面积呈点的状态。
线是中国画的精髓和命脉。以线表现物象是西洋画以体面表现物象所不及的。好的线是圆面加平面，同样也能表现空间和转折。线的性格属性能表现不同特征的物象造型。中国古代总结了十八描法的线，“曹衣出水，吴带当风”是线的作用形成的不同艺术风格。线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用完全根据画面的整体关系来决定。谢赫的六法论中提到骨法用笔，就是在强调线的重要作用。骨法用笔即用线的骨架构成。一幅作品没有线，就没有了支撑，画面就显得松弱无力。
面是西洋画造型艺术中表现形体和空间的要素。将光引入绘画、珍视客观物象的逼真与准确，把具象表现对象的客观性视为最高标准。但体积感的表现与明度推移削弱了线的存在，削弱了精神层面的审美指向。西洋画通过体面和光反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。
西方现代主义绘画的兴起，为传统的中国水墨画注入了新的活力，对当代中国水墨画有着深刻的影响。构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感弥补了中国画因缺少面的比例分割所构成的整体关系而不能远视的缺憾。范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都具有震撼心灵的量感存在。范宽的作品在注重笔墨的同时，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性，山、石、树等景致构成了完整的外形，也生成了面的作用。黄宾虹是古为今用，以干皴和积墨的点构成了物象沉重而深厚的面，画面有力量了，远看就不弱了。潘天寿强调中西拉开，骨法用笔显现出的钢筋铁骨之线构成了轮廓的外沿范围，面的感觉在画面中十分强烈。林风眠是中西合璧，宇宙一体，以中国的笔墨之情与西方现代派相融合，构图的装饰性呈均衡的面之特征。画就怕散，散是缺少物象大面积的构成。缺少整体性的画，就是没有协调好面的主次关系，丢掉了主次关系，零乱无章。
（选自陈辉《对中国当代水墨画的思考》，有删改）
对传统中国画中的“线”的解说，正确的一项是（   ）

A．线虽然是中国画的精髓和命脉，但中国画以线表现物象的特点比不上西洋画以体面表现物象的特点。

B．线能表现空间和转折，能表现不同特征的物象造型，能使传统中国画形成不同的艺术风格。

C．线能提炼出部分画面，画面的整体关系完全决定了线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用。

D．骨法用笔，即线的骨架构成，强调线的重要作用，一幅作品有线做支撑，画面就不会显得松弱无力。

下列对“面”的理解，正确的一项是（  ）

A．面能表现形体和空间，西洋画靠它反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。

B．面有主次关系，只有协调好这个关系，或丢掉这个关系，画才不会缺少物象大面积的构成，零乱无章，才不会缺少整体性。

C．中国画因缺少面的比例分割所构成的关系，而有不能远视的缺憾。西方的构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感，弥补了中国画的这个缺憾

D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都受到西洋画的影响，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性。

根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。

B．十八描法是传统中国画的笔法，它体现了线的不同性格属性；骨法用笔，是西洋画的一种笔法，它强调线的重要作用。

C．点是画面视觉收缩的地方，有闪动、紧张、活跃画面的作用，一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。

D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等当代中国画大师的作品都受到西方现代主义绘画的影响，都具有震撼心灵的量感存在。

阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
今天你“围脖”了吗
“刚在跑步机上走了半小时，出了一身汗，感觉不错。有两个多星期没跑了，要是能坚持，效果应该不错。”这是新浪CEO兼总裁曹国伟的第一条微博，2009年9月14日傍晚从手机上传，当时新浪微博刚刚兴起。
这条略显平淡的微博，转发3次，评论34次，之后掀起了互联网各大网站新的浴血鏖战，成为网络新的激情和生命力来源。不到一年，新浪微博已经风云突起，傲视群雄，成为社会最热门话题。而曹国伟本人因此获得2010年度“十大华人经济领袖”称号。
2010年4月6日，凤凰网微博开始邀请内测。至此新浪、搜狐、腾讯、网易、凤凰网五大门户已经先后推出微博产品，微博人气迅速超越博客、论坛，大受青睐。
同为新工具，各大网站的微博口号并不一样。
新浪微博是“随时随地分享身边的新鲜事儿”，记录精彩；腾讯微博则很亲民，“你的心声，世界的回声”；网易微博专注个性化，要做“有态度的微博”；拥有国际化视野的凤凰微博，期望“点滴生活，精彩世界”；搜狐微博继续发展名人战略，张朝阳亲自上阵，并且邀请赵本山、李连杰等好友加入，把“来搜狐微博看我”的大广告印上了北京、上海等都市公共汽车……
微博用户呈现井喷式增长，据上海交通大学舆情研究实验室发布的《2010中国微博年度报告》预测，“微博用户的爆发性增长将出现在2012年至2013年左右，市场将在2013年进入成熟期。”
报告指出，眼下，微博的当务之急是探索成熟的产品运作和盈利模式。
微博如何盈利存活？对此，中国微博的始祖曹国伟显得淡定。近日接受CNN采访时，他表示，截至4月底新浪微博注册用户数达到1．4亿，目前仍在快速增长，新浪“首要任务是做好产品并扩大平台”。最新报道则称，新浪微博将在第三季度向小规模用户推出虚拟货币——“微币”，这个盈利渠道是否畅通，仍有待检验。
腾讯微博事业部总经理邢宏宇透露，截至5月，腾讯微博用户数量已超过2亿。“但今年腾讯微博依旧不考虑盈利的问题，仍将把提升用户体验放在首位。”搜狐张朝阳也坚称搜狐微博“暂不考虑商业模式，将继续抢夺市场份额”。
作为微博“鼻祖”的美国Twitter公司，成立于2006年，至今仍没有核心的盈利模式。它以“what’s  happening”为口号，允许用户每次发送不超过140字的即时信息，向商业用户收费来获取收入。和国内微博不同的是，Twitter仅仅审查客户发布的广告信息，并不限制暴力、诽谤、色情等言论的上传；而国内则投入巨大的成本来审查原创微博，如新浪的自动监控系统，分区域、等级进行不间断检测。
此外，新浪、腾讯等主流微博平台有个心照不宣的共同点：微博暂时不可注销。这说明各大门户的微博用户将只增不减，竞争愈演愈烈。
伴随新科技在网络平台的高频率运用，或许微博将不断完善，历久弥新，或许会被“小博”“中博”之类的新传播方式完全淘汰。
明天不可预测，今天，你“围脖”了吗？
（摘自《中国青年》：陈敏《微博改变中国》）
下列关于“微博”的表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．中国微博始祖曹国伟获得2010年度“十大华人经济领袖”的称号，与新浪微博在不到一年的时间里风云突起，成为社会最热门的话题有密切关系。

B．进入2010年4月以后，随着新浪、搜狐、腾讯等门户网站先后推出微博产品，微博人气迅速超越了博客和论坛。

C．上海交通大学舆情研究实验室发布的报告指出，微博的当务之急是探索成熟的新产品运作模式。

D．新浪、腾讯等主流微博平台采取微博暂时不可注销的做法，说明各大门户的微博用户将只增不减，竞争愈演愈烈。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（    ）

A．2009年9月，曹国伟发的第一条微博，掀起了互联网各大网站新的竞争，成为网络新的激情和生命力来源。

B．新浪、腾讯、网易等各大网站的微博口号不一样，既表明了他们的经营理念的不同，也体现了他们管理水平的高低。

C．眼下，微博的发展态势很好，随着微博用户的迅速增长，2012年至2013年左右将成为微博用户的爆发性增长期，到2013年，市场进入成熟期。

D．腾讯微博用户已超过2亿，他们将把提升用户体验放在首位，而搜狐微博则将继续抢夺市场份额，不会考虑商业模式。

根据原文内容，下列推断正确的一项是（    ）

A．微博如何盈利存活，是各大网站都在思考的问题，新浪微博向小规模用户推出的虚拟货币——“微币”，应该是比较畅通的盈利渠道。

B．最先推出微博的是成立于2006年的美国Twitter公司，它虽然至今仍没有核心的盈利模式，但是通过向商业用户收费来获取收入，却能弥补其投入的巨大成本。

C．美国Twitter公司仅仅审查客户发布的广告信息，并不限制暴力、诽谤、色情等言论的上传，这就表明它不会有好的发展前景。

D．伴随着新科技在网络平台的高频率运用，微博或许会退出历史舞台，而取而代之的，可能是“小博”“中博”之类的新传播方式。

阅读下面的文字，完成各题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （   ）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。

D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

下列对“中国书法”分析不正确的一项是 （   ）

A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。

B．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。

C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。。

D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。

B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。

C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。

阅读下面的文字，完成后面习题。
大学的三种精神
①青年来到大学，不是为了学习怎样成为社会机器中一个更有效的齿轮，而是为了自我教育和互相教育。梭罗说，一棵树长到一定的高度，才知道怎样的空气更适合。人也是如此。而大学，就是要将适合的空气置于青年鼻尖。
②在适合的大学空气中，最重要的事就是思维训练。掌握知识或参与社会实践，不过是训练思维的必要条件。如何让青年用自然科学家、社会科学家或人文学者的方式来思考，才是大学的要义。一个人读大学，不是为了被各种事实塞满头脑，而是要提高自己的心智，培养有效思考的能力、交流思想的能力、逻辑判断的能力以及辨别价值的能力。
③相应的，大学精神也呼之而出，那就是自由、通识及德性。
④金耀基尝言，一部世界大学的历史，可说是一部争学术独立自由的历史。大学之独立自由，并非理所当然，而是相当脆弱的。咄咄逼人的权力是它的敌人，巧言令色的功利是它的对手，匍匐在地的庸俗是它的威胁。蔡元培深刻认识此点，故说：“思想自由之通则，正大学之所以为大也。”
⑤自由独立是通识的基础，后者又反过来加强前者。在教育中排除掉通识，则摧毁其生命。致力通识教育，是世界范围内有抱负的大学的重要目标。关于通识教育，l946年华盛顿大学诺斯兰教授的定义是：“其主旨在个人的整体健全发展，包含提升生活的目的、提炼对情绪的反应，以及运用我们最好的知识来充分了解各种事物的本质。”
⑥就在诺斯兰写出这段话的头一年，1945年，哈佛大学推出《哈佛通识教育红皮书》，开篇引用了修昔底德和柏拉图的话。前者说：“我们不需要荷马的称赞，我们已经开发了广阔的土地和海洋。”这象征着人们对自由社会的自豪感。后者说：“我们能草率地允许青少年听一些随意编造的故事，以致让他们接受那些成年后不应拥有的思想吗？”这象征着教育可能带来的混乱与分歧。通识教育正是要解决这两个问题。它既要帮助年轻人成为独立的个体，拥有独特思想和个性化生活，又要使他们适应公共生活，成为公民和共同文化的继承者。
⑦实际上，通识教育已部分包含了第三种大学精神，那就是培育人的德性。但在高速前行又变动不居的现代多元社会，德性很难被界定，也很少被珍视。
⑧真正的德性在于培育，而非教育；在于自省，而非灌输。钱穆说，中国的学问传统有三个系统：人统、事统、学统。置于首位的“人统”，就是尊德性。他解释说：“人统，其中心是人。中国人说：‘学者，所以学做人也。’一切学问，主要用意在学如何做人，如何做有理想有价值的人。”遗憾的是，钱穆这种话，如今大多数人不喜欢听，他们更喜欢去学如何做一个“成功人士”，而不喜欢去照看什么德性。
⑨中国的大学，自有其悠久的历史。但就现状而言，却距离真正的大学精神相去甚远。而何时大学能成为孕育创新者、批判者的大本营，从教师到学生，都尽情追求智力、真理和美；在其间，人们酝酿自由思想并自由表达，创造有价值的学术成果并以之推动社会进步，才能够说大学精神的建立与养成。而大学也因之焕发永久的生命力，站在批评的最前沿，站在创新的最前沿，成为国家社会当之无愧的“轴心组织”。
（选自2012年6月《看历史》）
下列对原文内容的分析和概括，正确的两项是(    ) 

A．一个人读大学，是为了自我教育和互相教育，在适合的大学环境中，训练自己的思维。

B．大学的要义是让学生用自然科学家、社会科学家和人文学者的方式来思考问题。

C．金耀基曾强调一部争学术独立自由的历史，就是一部世界大学的历史。

D．通识教育既要解决人对自由社会的自豪感，也要解决教育可能带来的混乱和分歧。

E．大学里的师生都在尽情追求智力、真理和美，所以大学成为了孕育创新者、批判者的大本营，这就是中国大学的现状。
与“大学精神”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是(    )

A．大学精神就是自由、通识、德性，三者相辅相成，关系密切。

B．要是在教育中不重视通识，就会摧毁自由独立的生命。致力通识教育是所有有抱负的 大学的重要目标。

C．在现代多元社会里，大多数人喜去学如何做一个“成功人士”，这冲击着大学精神之德性。

D．大学精神的建立和养成是指人们酝酿自由思想并自由表达，创造有价值的学术成果并以之推动社会进步。

请分别概括大学精神之自由、通识及德性的内涵。
美国著名大学麻省理工学院要求工科学生要学占总课时百分之二十二左右的人文课程，请用文中的观点对麻省理工学院这一要求的合理性作简要分析。

阅读下面的文章，完成后面题
汤显祖和莎士比亚（有删改）
李国文
⑴东西方这两位戏剧大师，实际上是毫不搭界的，但他们却难得巧合地同在公元1616年逝世。
⑵17世纪的中国，从上到下自我闭关，自我禁足，不可能知道世界之大，也不想知道这世界在发生什么变化。因此，当然不知道有个英伦三岛，有个莎士比亚。汤显祖若是了解他的这位外国同道如何为英镑奋斗而其乐融融，也许会选择另外一种生活方式，不活得那么累，也不会活得那么苦，那么穷了。
⑶莎士比亚比汤显祖幸运，因为他不是书香门第出身，不存在光宗耀祖的想法，这个手套匠的儿子，离开家乡来到伦敦谋生的时候，心态比较从容，要求也不太高。他只是想挣钱，恰巧17世纪初的伦敦，赶上了资本主义上升期，经济的富足催动了娱乐文化事业的发展。他一开始在剧团搭布景跑龙套，一个偶然的机会，人们发现他的编剧才能胜过了他的演技，遂让他以鹅毛笔为生，源源不断供给剧团以剧本。他也从此财源滚滚地成为剧团的股东，成为剧场的老板。当他再度回到家乡，已是衣锦还乡的体面乡绅，很受尊敬的地方显贵，门楣终于镶上他梦寐以求的贵族徽记。他还向当地的圣三一教堂捐了一笔钱，不但活着的时候教堂里有他的专用祈祷座席，死后还可以很有面子地埋葬在这里。
⑷直到今天，莎翁故居和他的埋葬地，仍是去英国旅游者必看的景点。
⑸汤显祖相比之下，就有点惭愧了。我们知道他是江西临川人，但那里已经找不到什么可供凭吊的大师遗迹了。他这一辈子，按《明史》的说法，“蹭蹬穷老”。他一生之不得意，第一，在于他自视甚高，开罪了张居正，很晚才得以成进士。第二，在于他相当自负，在太常寺任礼部主事，上书万历，将万历气得跳起来。第三，还在于他不甘落寞，“帝怒，谪徐闻典吏，稍迁遂昌知县。”做了几年小县官，总是想回到京师，以图发展，谁知“主者议黜之，竟夺官”，从此“家居二十年”（《明史》）。
⑹这位大师在他弃官遂昌的那年秋天，完成了他的杰作《牡丹亭》，惊人之笔，名震天下；就在夺官受黜的那年秋天，他的《邯郸记》脱稿。几年间，他的戏剧成就达到了巅峰。《牡丹亭》那盛况空前的演出，达到了“京华满城说《惊梦》”的痴狂程度，当不让喜剧《温莎的风流娘儿们》在少女巷的寰球剧场演出的成功。当其时也，汤显祖绝对应该与莎士比亚一样，接着写他的戏剧，方是正道。可是，他志不在此，日思夜想，指望着朝廷有朝一日能重新起用他，竟放弃了这个最能表现自己艺术天才的福地。
⑺当官，或者为“仕”，对莎士比亚而言，从来不是天经地义的必须如此的人生追求。他从到伦敦打工那天起，直到退休回乡，活了半百年纪，连个小组长也没当过。唯一的一次接近最高权力的机会，就是詹姆士一世加冕典礼时，曾经穿上镶金边的侍从服装，戴上熊皮帽子，在他的王宫里，站过一夜岗而已。因为他所在的剧团，已为国王所有，他不得不尽责当一回哨兵。可他并不因此对伊丽莎白女王，对詹姆士一世，存有什么赏个官职之类的额外想法，更不会为乌纱帽之类的官场生涯，魂牵梦萦到茶饭不思的程度。而汤显祖，直到逝世也未能达到完全彻底的清醒。
⑻所以，汤显祖活了66岁，只有5部戏剧。莎士比亚活了52岁，却写出了37部戏剧，而且正如他的同时代人本·琼森所预言，莎士比亚“不属于一个时代，而是属于所有的世纪”那样，产生了全球范围的巨大影响。汤显祖与他联袂西行的偶然也许并无深意，但引发我们中国人思索的是，为什么在舞台这个特殊空间的创造性上，汤的完美，汤的才分，并不弱于与他同时代的西方同行，却不拥有与之相称的世界性的广泛声誉呢？
⑼有人统计过，汤显祖一生，从14岁补县诸生，到21岁中举，34岁中进士，科举应试几乎花费20年；从南京任太常寺博士，到遂昌县任知县，数年后弃官归里，官场生活15年。而且，在汤显祖心目中，戏剧，末技也，只是继诗、词、古文之后的消闲活动罢了。莎士比亚就截然不同了，他写剧本，是谋生之饭碗，呕心沥血，全力以赴；是捞钱之正道，专心致志，绝无他想。因此，他获得成功，也是很自然的事情了。你也就能理解，为什么中国只能有汤显祖，而不能有莎士比亚了。 
第⑴段的作用有哪些？
概括第⑸段的大意。
第⑻段画线词“联袂西行”的意思是          
根据全文，从汤显祖的角度说说他未能拥有莎士比亚那样的世界性广泛声誉的原因有哪些？

阅读下面散文，回答题。【10分】
说《易水歌》①
林庚
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
荆轲②以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时的感情后面蕴藏着的更永久更普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“萧萧”二字诗中常见。古诗：“白杨多悲风，萧萧愁杀人③。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归④”，而这里说：“壮士一去兮不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。
“明月照积雪⑤”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗？朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎？一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字？天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒⑥”，我们人与人之间的这一点相知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。
专诸⑦刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗？诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。
注释：
①选自《唐诗综论》（人民文学出版社1987年版）。②［荆轲（？—前227年）］战国卫人（今河南北部）。称荆卿，③［白杨多悲风，萧萧愁杀人］汉《古诗十九首·去者日以疏》中句子。④［登山临水兮送将归］《楚辞·九辨》中的句子。⑤［明月照积雪」南朝·谢灵运《岁暮》中的诗句。⑥［枯桑知天风，海水知天寒］出自汉乐府诗《饮马长城窟行》。⑦［专诸（？—前515）］春秋时吴国堂邑人。吴公子光（阖闾）阴谋刺杀吴王僚而自立，伍子胥荐专诸于光。僚十二年，光具酒请僚，专诸置匕首于鱼腹中，乘进献时刺僚，立死。专诸为僚之随从所杀。公子光遂自立为王。事见《史记·吴太伯世家》。
填空并指出下列句中加点字在文中指代的内容：
这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“这”指代的内容是：                                                                      
读毕此文，想一想，《易水歌》中的短短两句，为什么能成为千古绝唱？本文对你鉴赏诗词的方法有何启示？
谈谈你对“诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们”这句话的理解。

阅读下面的文字，完成各题。
我们需要现时代的“处世哲学”
一个有着五千年浩瀚文明的国家，未来的建设不只是经济转型、产业升级和科技创新，在国际政治、文化语境中，还应有现时代具有中国特色、中国气派、中国风格的话语，以及影响世界、感染世界的思想、文化和理念。
具有国际感染力的理论观念首先应当“具有国内感染力”，而理论的感染力、思想观念的感染力，则在于其所蕴含的核心价值具有文化覆盖性，在于其体现了人类的普遍旨趣与价值。所以，具有国际感染力的理论观念，体现在国家行为、国民行为上，则表现为人格形象、国格形象，是一个国家、一个国民的处世哲学。
崛起的中国需要一种怎样的处世哲学，即一种怎样的文化形象？对于我们来说，在和平、发展、合作这一现实的国际主题之上，还需要一种更高的哲学精神主题，这就是“超越与整合”。只有超越历史和前人的视野，超越当下存在的问题，同时又能够整合历史和前人的智慧，创新时代的精神价值，才能真正形成一种大国公民乃至世界公民的文化形象。超越即是复兴。复兴不只是整体经济的强大，而是中国人新文化形象的复兴，是崛起的中国处世哲学的复兴，这就是全球视野、东方情怀、善待他人、和合共生。
由于跨国经济流通和文化频繁交流互动，地球村已然不是一个概念，而成为活生生的事实，各个国家和地区密切联系在一起，谁也不能完全孤立。钱学森称此为“世界社会形态”，它将逐渐打破地区、国家的界限，日益促进全球经济的一体化。“世界社会”应当成为今日中国人了解和对待事物的新起点。我们倡导的“全球视野”，不仅富有东方文化底蕴，更将天下、世界、社会了然于心，毫无阻碍地克服和超越狭隘的民族主义和盲动主义心态。只有这样，我们才有资格、有能力进入整合色彩斑斓的世界文化，引发推动人类文明的新纪元。
全球视野离不开固有文化的精神支撑。人要富有尊严而自信，富有尊严而包容。所谓东方情怀或东方神韵，即在于此。东方伦理道德与哲学精神的核心，即在指出人的尊严、维护人的尊严，将天、地、人并立于世。中国人的精神重建，首先就要复兴富有东方情怀的尊严，只要这种神韵情怀成为每一个中国人行为方式的现在进行时，中国人的精神重建也就开始上路了。
东方神韵情怀的展现，需要内在心灵的安顿。在现时代，中国人需要唤醒内在的灵商。因为，人类面对的一切危机，归根结底是文化的危机、人性的危机和价值的危机。当代中国精神重建的核心命题，依然是华夏先贤们提出的良心、良知、良能，其原理或道德律就是“善待他者”。“善待”，就是公正、无私、真诚、平等、自主、无差别、无障碍地对待。今日中国人，应当树立起这样的信念：善待他者的人格形象、国格形象、文化形象。
如果说“善待他者”还有目的，那么其终极目的就是和合共生。今天，人类的生产、生活、生态已然走向“三大极限”，同时还面临着三大融合：经济生活领域里“增长的极限”与全球融合，政治生活领域的“对抗的极限”与天下相安融合，文化生活领域的“施恶的极限”与全民身心的安顿融合。因此，人们应认识到保护地球、呵护生命、尊重生态高于一切，认识到和合共生、和衷共济、和谐共享的价值高于一切。和合共生，真正体现出人类“敬畏生命”的情怀和“他者高于一切”的哲学伦理原则。
实现不同文明与文化的国家、地区和族群的共生，就会共同面对和解决全球性的气候变化、能源安全、外层空间、族群冲突、重大自然灾害及经济发展不平衡和不确定性增加等重大挑战。和合共生是精神重建和文化再造的时代主题。
（选自《中国教育报》2010年4月7日，有删改）
下列对“处世哲学”的理解，不正确的一项是（   ）

A．一个国家、一个国民的处世哲学，是具有国际感染力的理论观念，体现在国家行为、国民行为上而表现出来的人格形象、国格形象。

B．崛起的中国现时代需要的处世哲学，就是形成一种怎样的文化形象。只有做到“超越与整合”，才能真正形成一种大国公民乃至世界公民的文化形象。

C．复兴崛起的中国处世哲学，需要我们拥有全球视野、东方情怀、善待他者与和合共生来复兴中国人新文化形象。

D．崛起的中国现时代需要的处世哲学，不仅富有东方文化的底蕴，而且还具有一定的文化覆盖性，体现了人类的普遍旨趣与价值。

下列对原文内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．我们倡导的“全球视野”是要将“世界社会”作为今日中国人了解和对待新事物的起点，将整个世界了然于胸，克服和超越狭隘民族主义和盲动主义心态。

B．东方情怀是指人要富有尊严而自信，富有尊严而包容。它是今日中国人精神重建的核心命题，直接关乎中国人精神重建的成功与否。

C．由于面对的一切危机，归根到底是文化、人性和价值的危机，因此，今日中国人需唤醒内在的灵商，以“善待他者”为道德律来树立人格、国格、文化形象。

D．如果说“善待他人”还有目的，那么，“和合共生”是“善待他者”的终极目的，它真正体现出人类“敬畏生命”的情怀和“他者高于一切”的哲学伦理原则。

下列对原文中作者观点的分析和概括，正确的一项是（  ）

A．作为一个有着五千年浩瀚文明的国家，复兴，不是指以经济转型、产业升级和技术创新来求得整体经济的强大，而是指中国人文化形象的复兴，是崛起的中国的处世哲学的复兴。

B．在作者看来，中国人的精神重建，首先就要复兴富有东方情怀的尊严。今日中国人只有把这种情怀或神韵践行在当下的行为方式上，才能真正重建起中国人的精神。

C．今天人类即将面临着生产、生活、生态“三大极限”和经济、政治、文化生活领域“三大融合”，因此，人们应认识到保护地球、呵护生命、尊重生态高于一切，认识到和合共生、和衷共济、和谐共享的价值高于一切。

D．和合共生是精神重建和文化再造的时代主题，因为实现不同的国家、地区和族群的共生，就会共同面对诸如气候变化、能源安全、族群冲突、自然灾害、经济发展等方面的重大挑战。

阅读下面的文字，完成各题。
城镇化应直面文化命题
杨平
①在讨论城市文化问题时，还需要社会多元主体的自发参与，否则城市就不是一个完整的社会构造，文化就不可能多样。
②作为新一轮经济增长的强劲动力，城镇化引起了广泛的关注和讨论。
③新型城镇化应是以人为本的城镇化，然而，以人为本的城镇化究竟意味着什么?文化在其中应发挥何种作用？如何避免城镇化浪潮出现“去历史、去文化”现象?
④“千城一面”是我国城镇化过程中广受诟病的一种现象。在相似的城市面孔中，看不到历史和文化对城市性格的塑造。城市有产业而无生活，有生活而无品质；传统的共同体日益瓦解，邻里生活渐趋消失，进而导致人际隔膜、阶层隔膜、人心隔膜，社会信任难以建立；青年人缺乏信仰支撑，社会缺乏共同伦理。这些现象与工业化和市场化相伴而生，成为城镇化推进过程中的副产品。
⑤关注城镇化，不仅要关注产业增长，土地制度变迁，户籍制度改革，更要关注城市文化在城市社会变迁中的重要作用，直面文化命题。因为说到底，人们聚集城市是因为追求幸福生活，而城市文化，则是一个城市能否赋予人们幸福生活的重要因素。
⑥改革开放30多年，中国迅速进入工业社会，但成熟的工业社会的城市形态和文化形态却并未随之确立。中国人正在寻找工业化时代适合自身生存的文化形态和价值形态，这其中的种种矛盾和不适，深刻地反映在我们居住的城市格局之中。与此同时，新工业文明正悄然袭来，信息化、全球化正成为城市生活的一部分，与这种新型文明相适应的城市文明，更是中国人所不熟悉的，为正如火如荼进行的新型城镇化带来更大挑战。应对工业化和全球化的双重挑战，将为我们未来的城镇化带来巨大的想象空间和更多的可能性。
⑦如何涵养城市文化?在传统中国，政治和行政力量占主导，在当代市场经济社会，市场力量业已无处不在，而在未来，社会力量的生长将对城市文化产生日益明显的塑造作用。因此，在讨论城市文化问题时，政府的规划与行政能力十分重要，企业的创新能力和产业化能力也十分重要。但仅有政府和市场两种力量是不够的，还需要社会多元主体的自发参与，否则城市就不是一个完整的社会构造，文化就不可能多样，城市文化就缺乏生命力。
⑧一座城市的文化精神最终形成，必然有一个自上而下与自下而上结合及互动的过程，靠简单的行政命令无法形成城市精神，靠市场的无形之手也无法建构健康的城市文化。近年来，党中央高度重视社会建设，从汶川地震到芦山地震，社会力量在介入重大灾害事件进而塑造公民精神的过程中正发挥日益重要的作用。因此，社会多元主体的参与及其与政府和市场关系的协调。是城市文化塑造过程中的一个新命题。
⑨所谓城市文化，说到底是一个城市的灵魂，它可以体现为美轮美奂的城市建筑，也可以体现为传统遗存的保护和文化产业的生长，但归根结底，它体现的应是一个城市的价值和精神。
（10）如此，城市才可宜居，不同社会阶层之间的关系才可和谐，一代又一代的居民才可扎根，经济发展才可能藉此获得自己的文化面孔。(选自2013年05月06日《人民日报》)
下列对原文理解和分析不正确的一项是(      )(3分)

A．新型城镇化建设大大推动了中国近年经济的快速发展，如何进一步做好这项工作是当今中国社会各阶层共同关注和讨论的焦点。

B．涵养城市文化，以往是政治和行政力量占主导，现在是市场力量为主力军，但将来，社会力量将后来居上，成为主体。

C．目前，中国的城镇化建设正面临工业化和全球化的考验，只要认真应对，就可能对我国的新型城镇化建设产生良好影响和积极作用。

D．城市文化表现形式呈多样化，既可以是能看见的美丽建筑，也可以是无形的精神，既可以是传统遗存的物品，也可以是未来创造出的文化产业。

“这其中的种种矛盾和不适，深刻地反映在我们居住的城市格局之中”中的“种种矛盾和不适”指什么?(3分)
作者为什么提出城镇化应直面文化命题的问题?(3分)

阅读下面的文字，完成各题
自然与古典
范 曾
中国是屹立于世界东方的文明古国，之所以数千年不倒，有其文化血脉上的根源。在历史朝代的更迭转换之中，中国文化的血脉从未间断。经过数千年的磨砺、融合、凝聚、发展，它已经独具神采，博大精深。中国文化孕育出的艺术奇葩自古以来都重视艺术家的人格完善，追求真善美的统一、人与自然万物和谐一体，而这已凝铸成中华民族璀璨文化的神髓。
自然，用最简略的语言讲，就是自在而怡然的大存在。为什么自在?因为它天然合理、它恰到好处，它不需要人们主观地给予它什么，所以说它自在;为什么怡然?因为它不是人创设的、不是人构想的，它在亿万年前已经存在，自在而怡然的存在，所以叫自然。
宇宙大自然大不可方。我们在宇宙面前唯一的选择是什么?敬畏。我曾经问过宇航员杨利伟，我说你能不能用最简单的一句话告诉我你在天上的感觉?杨利伟想了一下，他说:“我感到人是多么伟大，人又是多么渺小。”
我们讲回归古典，不是复古主义。因为古典也是一个博大精深、大不可方的存在。回归到古典的什么地方去?这个是我们要思考的问题。东方和西方都曾经有过一个寻根的文化行为。比如讲中国唐宋八大家(韩愈、柳宗元、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、欧阳修、曾巩)，他们提出回归古典是回归到什么地方呢?在他们看来，八代(三国、西晋、东晋、宋、齐、梁、陈、隋)已经衰落了。当然，诸位不要以为中国这几百年就没有好东西，他们只是整体上感到八代的文章比汉代的差了。
我们讲西欧文艺复兴，因为经过了公元4世纪到14世纪的黑暗，忽然他们感到希腊的阳光是多么明媚、那里的雕塑是多么辉煌、希伯来文里面充满了多么美妙的思想。因此，在意大利文艺复兴时代，它的回归是回归到古希腊的精神。这种回归也是在更高层次上的回归，而绝不是重复。譬如讲意大利文艺复兴时期出现的但丁，大家都知道，恩格斯讲但丁是中世纪最后一个诗人，近代第一个诗人。他的《神曲》能够把教皇打到地狱、把他的情人送到天堂，在当时是人文主义思想的一个辉煌旗帜。但丁回归古典的精神是回归古希腊那种人文主义的精神。因为我们要谈到回归古典，回归自然，所以我先在概念上加以说明。
简单地说，自然就是自在怡然的大存在。回归古典就是隔着一个相当的朝代来追述那时候的辉煌。
对下列关于“回归古典”的理解，正确的一项是（   ）

A．“回归古典”属于文化建设，从本质上说是一种文化寻根行为，东西方的回归古典都有一个共同的目标指向。

B．今天我们所讲的“回归古典”，与当年唐宋八大家所提的回归古典，从根本上说都是要恢复雄健的文风。

C．当代西方社会的“回归古典”的价值取向，是借鉴当年文艺复兴的经验，将人文主义的精神发扬光大。

D．所谓“回归古典”，绝不是对传统优秀文化的简单恢复与再现，而主要是更高精神层面的回归。

下列理解和分析，不符合原文意思的的一项是（   ）

A．宇宙大自然大不可方，伟大而又渺小的人类在自然面前，只能以敬畏的态度待之。

B．中国数千年的文明史中，造成封建王朝不断更替的原因，首先在于文化的消亡断绝。

C．对真善美的统一、人与自然万物和谐一体的追求，构成了璀璨的中华民族文化的神髓。

D．所谓自然有两层含义，一是“天然合理、恰到好处”，二是不能也不必经任何人工干预。

下列推断，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．中国文化的血脉既然已经延续数千年，我们有理由相信，其未来也一定会更加通畅。

B．讲人与自然万物和谐一体，并非意味着人类在与自然相处时必须保持无所作为的心态。

C．引但丁创作《神曲》的例子，意在强调“我们讲回归古典”，就是要回归人文主义精神。

D．回归古典是每隔若干年代来追述前世的辉煌，只要历史延续，回归古典就永远不会终结。

阅读下面的文字，完成小题。
兴趣与人生
冯友兰
小孩子的游戏，最有无所为而为的精神。在游戏中，小孩子做某种事，完全出于他的兴趣。他可以写字，但并非欲成为一书家。他可以画画，但并非欲成为一画家。他更非欲以写字或画画，得到所谓的“世间名利恭敬”。他写字或画画，完全是无所为而为。他做某种事，完全是乘兴，他兴来则做，兴尽则止。所谓“行乎其所不得不行，止乎其所不得不止”。他做某种事情皆是顺其自然，没有矫揉造作，所以他做某种事情，是无所为而为，亦即无为。
小孩子时候的游戏，是人生活动中最快乐的一部分。道家的理想生活，就是这一类的生活。道家以为成人所以不能得到这一类的生活者，乃因受社会中各种制度的束缚。我们若能打破此种束缚，则此种生活即可得到。我们也以为这种生活是快乐的，也可以说是理想的生活，但社会中各种制度的束缚并不是容易被打破的。这些束缚不容易被打破，并不是因为人的革命的勇气不够，而是因为有些社会制度是任何社会存在所必需的。若打破这些，就取消了社会存在。社会若不能存在，人也不能存在。就是说，若没有社会，人就不能生活，更不用说快乐的生活。道家认为，无为的生活是快乐的，这是不错的。道家又以为，人在社会中，因受社会制度的束缚，以致人不能完全有这种生活，这也是不错的。但道家因此即以为人完全可以不要社会制度，以求完全有这种生活，这是一种过于简单的办法，是不可行的。
照道家的说法，无论任何人总有他感兴趣的事。我们看见有些人于闲暇时，什么事都不做，而蒙头大睡，或坐在那里胡思乱想，似乎是对什么事都不感兴趣。而实在是他对蒙头大睡，或胡思乱想，有很大的兴趣。既然任何人对于有些事总感兴趣，如果任何人都照着他的兴趣去做，则任何人都过着最快乐的生活。“各得其所”，真是再好没有的。或者可以问：如果人人都对于蒙头大睡感兴趣，如随其兴趣，则都蒙头大睡去了，又有谁去做事呢？人人都不做事，岂不大家都要饿死？道家于此可答：绝不会如此。有许多人对蒙头大睡不感兴趣，如叫他终日蒙头大睡，他不但不以为乐，反以为苦。所以有些人要“消闲”。所以要消闲者，即有些人有时感到闲得无聊不可耐，故需设法找点事做，将闲消去。忙人找闲，而闲人则找忙，所以，虽任何人都随着他的兴趣去做，天下事仍都是有人做的。
这是一个极端的说法。照这个极端的说法，自然有行不通、不可行之处。有些事显然是不容易使人感兴趣的，如在矿井里做工等。然而这些事还不能没有人做。在社会里，至少在有些时候，我们每个人都需要做些我们所不感觉兴趣的事。这些事大概都是社会所必需的，所以我们对于它虽不感觉兴趣，但也必须做之。社会是我们生存所必需的，所以，我们对于社会都有一种起码的责任。这种起码的责任，不见得是每个人皆感觉兴趣的。所以，主张人皆随其兴趣去做的极端说法，如道家所说者，是不可行的。
不过这种说法如果不是极端的，则是可行的。这种说法在相当范围内，我们不能不说是真理。
在以前的社会制度里，尤其是在以前的教育制度里，人们以为，人的兴趣只有极少数是正当的。在以前的教育制度里，人所应读的所谓“正经书”是很有限的。四书五经是大家所公认的“正经书”。除此之外，学举业者，再加读诗赋八股文；讲道学者，再加读宋明儒语录。此外，所有小说词曲等，均以为是“闲书”。看闲书是没出息的事，至于写闲书更是没有出息的事了。在以前的社会制度里，尤其是在以前的教育制度里，人们以为，人的兴趣多数是不“正当的”。因此，有多少人不能随他的兴趣去做，以致他的才不能发展；因此，不知压抑埋没了多少天才，这是不必讳言的。（选自冯友兰《人生经典》，有删改）
下列说法，不符合文意的一项是（ ）

A．所谓的“无为”，就是做事情不追求“世间名利恭敬”，一切顺其自然，一切顺应自己的兴趣。

B．在以前的社会制度里，人们用所谓“正经”“正当”的价值标准，限制了个人的兴趣，以致影响到个入能力的发展。

C．社会是我们生存所必需的，社会生活中有我们不容易感兴趣的事，但出于对社会的责任，我们必须去做。

D．作者认为，我们之所以在生活中得不到乐趣，是因为受到各种社会制度的束缚，只有打破束缚，才能得到快乐。

下列不符合道家的“极端说法”的一项是（  ）

A．成人不能像儿童那样乘兴，是受到了社会各种制度的束缚，所以必须打破这些束缚。

B．无论什么人，都有其感兴趣的事，但是其所做的事并非都是由其兴趣所为。

C．既然任何人对有些事总感兴趣，而且都照着他的兴趣去做，那么他就有了快乐的生活。

D．即使许多人都对于蒙头大睡感兴趣，不做事情，也不会影响社会运转。

请根据文章第二段内容，概括作者对道家所持的态度。

阅读下面的文字，完成后面题目。
当代美学家帕克曾说，美学之所以有必要，就是因为要捍卫他们经历过的美好的东西。而中国人所认为的美好的东西，看起来并不美，一片怪石、一湾瘦水、几株枯木，以及凋零的秋意、残败的落花、秋末的风苇等等，都成为创造境界的重要“原料”，都成了与自我生命相关的活的存在物。放眼葱翠不去描写，而注意落花流水，对眼前袅娜的风物不闻不问，却有兴趣嗟叹枯木寒鸦……这是一种什么样的心境呢?其实这都缘于中国艺术家对生命的关注。他们通过艺术这“余事”，来呈现自己对生命的看法，对生命价值的把握，或者说是追逐那个意义世界。他们热衷于造“境”，而不是写物，是因为他们有对世界的感觉需要传达。别看这些小诗或小景画，中国艺术家在其中寄寓的却是对历史、宇宙和人生的看法。
中国艺术家有通过境界来表达思想的爱好。如古代诗画中屡屡出现“微云淡河汉”的境界描写，其实表现的是一种从容洒落的宇宙情怀和人生格调。王维的诗“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，这里将人排除，关心起深林苔痕，表面看起来是不关心人，其实正是通过这一片天地写人的心境、人的感受，不是对风景感兴趣，而是对自我生命的感受感兴趣，描写一个与自我生命相关的世界，呈现自己回到世界的愉悦，为自己心灵寻找一个安顿的地方。对生命的认识、理解和慰藉，是贯穿此诗的核心。艺术家并不在意青苔和深林，而是在意其背后的高古和幽深。
中国艺术追求个体在雄阔的宇宙和久远的历史中的沉思。一个秋林亭子，就是发现生命意义的空间。寂寂小亭人不见，夕阳云影共依依，表达的是一种生命的关怀。倪云林最善画亭，他的枯山瘦水中，每每有小亭兀立其中。云林在这亭子中，抖落外在的粘附，恢复了“自由身”，他要利用这亭子，体会生命深层的妙处。秋日的萧疏小亭前，流水带着飘飘而下的落叶，深潭边布满了苔痕，落日穿过密密的树林，将碎影散在这片天国。这是静止的天地，就在寂静的世界中，但见得日光下彻，细影晃动，衬托出世界的幽深。惆怅和寂寞，愉悦和坚守，都充满诗画中。
在中国艺术家笔下频繁出现的亭子，原是一个观照生命的窗口。沈周《题天池亭月图》题诗说：“天地有此亭，万古有此月，一月照天地，万物辉光发。不特为亭来，月亦无所私。”他哪里是在画月，画的是一种永恒感，那种超越世相、不生不死的永恒。不了解中国文化哲学的背景，很难读懂这样的作品，如果将它当作写景诗、风景画，等于抛弃这样的艺术。
中国艺术的境界创造并非强调欣赏外在美的对象，而是期望表现灵魂的轻歌。清山水画家黎简说：“每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞，屡常自觉，至老木幽亭之作，觉一往溪山远致，泓峥萧瑟实不可言，剡溪归棹，余情邈然矣。”这是一种率意的生命之舞。
（摘编自朱良志《生命的态度》）
下列对于“中国艺术”的相关分析，不符合原文内容的一项是

A．中国艺术家关注不美好的东西，使它们成为创造境界的原料和与自我生命相关的活的存在物，而不去关注那些美的东西。

B．中国的艺术家在进行艺术创作时，要传达出他们对世界的感觉，因而绘画、作诗时，他们热衷于造“境”而不是写物。

C．中国的艺术家并不在意青苔深林之类的物象，而是通过它们背后的境界来表达自己的对生命的感受，描写与自我生命相关的世界。

D．中国诗歌和中国绘画是中国艺术的重要门类，文章就是以它们为例来谈论中国艺术所追求的生命价值的。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．文章以古代诗画用“微云淡河汉”的境界表现从容洒落的宇宙情怀和人生格调为例，来说明中国艺术家通过境界来表达思想的习惯做法。

B．王维的诗，有时通过一片天地写人的心境、人的感受，呈现自己回到世界的愉悦，表达对生命的认识、理解和慰藉，寻找一个心灵安顿的地方。

C．对于频频出现在中国艺术家笔下的亭子，如果只是把它当作写景诗、风景画中的一个物象，就是对艺术的抛弃，因为它是作为观照生命的窗口而呈现的。

D．“每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞”，表现的是画家创作时的率意，他们对外在美的对象的否定，是为了表现灵魂的轻歌。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．美学家帕克的话，强调了美学存在的价值和意义，在于捍卫经历过的美好，而中国艺术家，对此却有着完全不同的观点。

B．倪云林在萧疏的小亭前画上流水、苔痕、树林等物象，衬托出世界的幽深，表现了他的惆怅和寂寞，愉悦和坚守。

C．沈周《题天池亭月图》题诗中的月与亭，已经超越了一首诗与一幅画的表层，画出的是一种超越世相、不生不死的永恒。

D．了解中国文化的哲学背景后，再来理解“天地有此亭，万古有此月”中的亭和月，才能更好地把握其中的艺术价值。

阅读下面的文章，完成小题。
敬老崇文与文明传承
沈祖炜
强化历史记忆、重视历史记载、尊重历史事实，乃是中华文明的优良传统。现代科学主义的张扬，强化了科技的能量，却在无形之中弱化了人文精神的追求。对某些城市来说，相应的后果还在于城市精神的流逝。有时，根据某种需要，随心所欲地解释历史的事情也比比皆是。与此相对应的是，承载历史记忆与城市精神的人，特别是一代又一代的老年人受到了忽视甚至遭到无情打击。如此这样，难道还有敬老崇文可言吗？
敬老崇文是中华民族的传统美德，是对历史与传统表示礼赞的一种文化。老者往往是文明的承继和传播的载体。不尊重老人的社会一定很肤浅、很冷漠。所以，我们说的“敬老”，是同尊重历史、尊重传统联系在一起的。我们说的“崇文”，不仅仅是崇尚文史，而且是崇尚广义上的人文。中华民族一向把黄帝尊为人文始祖，把文明传播的边界列为夷夏之辨的标尺。生生不息的民族传统从来都是强调人文精神的，而人文精神的核心则是以人为本，是尊重人，尊重人的价值，尊重人的创造力。儒家所谓的“仁者爱人”，说到底也是这个意思。
近代文明史说明，产业革命和科技革命是有前提的，那就是人的创造力的解放。在欧洲发生的文艺复兴、宗教改革和启蒙运动所激发的人文精神，曾经大大地解放了人的创造力。中国历史上的所谓太平盛世，也就是封建社会的繁荣期，都同文化发展存在着互为因果的关联性。唐朝的开元盛世、汉代的文景之治、清代的康熙乾隆时期，都是如此。即使在所谓乱世，如春秋时期、魏晋南北朝时期，文化的繁荣同样催生了社会的大变革。社会进步需要文治武功，当今中国的和平发展要求强盛的国力，包括经济、军事实力等等，同样需要文化发展所体现的软实力。在此重要的历史关头，历史记忆将唤起民族的文化认同，一座城市所特有的城市精神可以激发出这个城市的创造力。凡此种种，都会转化为人民大众的人文精神，变成文明进步的推动力。
中国人历来推崇“读书明理”、“通情达理”。对这个“理”的领会和践行，就是“明理”和“达理”，常常同强化历史记忆和弘扬城市精神相一致。从历史记忆中汲取智慧，叫做以史为鉴；从城市精神获得激励，叫做增强软实力。从中我们可以悟出许多道理，也会变得更加理性。唯有理性，才能体现道理、伦理。这样的道理和伦理属于人文精神的范畴，是社会主义文化建设不可或缺的重要内容。
温家宝总理说：“一个民族如果忘记自己的历史文化传统，就不可能深刻地了解现在和正确地面向未来。只有加强文史研究、保存历史记忆、洞悉历史规律，才能鉴史知今、熔铸古今，开辟新的未来。”我们宣传敬老崇文的理念，就是要更好地传承文明，续写中华民族的文明史。
（选自2011年10月13日《文汇报》，有删改。）
下列关于敬老崇文的说法，表述符合文意的一项是（ ）

A．敬老崇文就是要尊重老者和崇尚广义上的人文，是对历史与传统表示礼赞的一种文化。

B．“敬老”主要因为老者是文明的承继和传播的载体，因此它又同尊重历史和传统联系在一起。

C．“崇文”主要还是指一种人文精神，是社会发展的软实力，与产业革命和技术革命关系不大。

D．民族传统中敬老崇文的核心则是以人为本，是尊重人，尊重人的价值，尊重人的创造力。

依据文中内容，对敬老崇文与文明传承关系的理解正确的一项是（ ）

A．敬老崇文能够使一座城市的创造力激发出特有的城市精神，进而变成文明进步的推动力。

B．中国历史上，由于重视了敬老崇文才使得文化获得大发展，进而出现了所谓的太平盛世。

C．敬老崇文是一个社会传承人类文明的具体体现，也是社会不断走向更加文明的标志。

D．敬老崇文的目的是为了发挥老者的智慧和经验，特别是在文明传承中不可替代的作用。

下列表述不符合原文内容的一项是（ ）

A．现代科学技术的发展，弱化了人文精神，这种现象是社会发展不可避免的事情。

B．文艺复兴、宗教改革和启蒙运动极大地促进了欧洲近代的产业革命和技术革命的进步。

C．一座城市特有的城市精神可以转化为大众的人文精神，从而推动城市的建设和发展。

D．人文精神范畴中的道理和伦理是我们这个社会新时期文化建设不可或缺的重要内容。