高中语文论述类文本阅读试题

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古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经〃小雅〃鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的 圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体 现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。
下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是（ ） 

A．先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，在民间流行，深受人们欢迎。

B．古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华 民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。

C．古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。

D．作为发扬先贤道德精神工具，古琴又被人们赋予许多特殊的含义，如其十二徽分别象征十二月。

下列理解，不符合原文意思的一项是（ ） 

A．在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。

B．古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐 能让人感受到曲调高古的意境的原因。

C．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处 世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。

D．古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、书法、绘画所不能比的。

根据原文内容，下列理解和表述不正确的一项是（ ） 

A．《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。

B．古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等，这些在《民俗通》中都有记载。

C．关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不是弹奏古琴的好时机。

D．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，它与棋术、书法、绘画被视为文人雅士修身养性的必由之径。

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大悲悯具有拷问灵魂的深度
莫言
近几年来，“悲悯情怀”已成时髦话语，就像前几年“终极关怀”成为时髦话语一样。我自然也知道悲悯是好东西，但我们需要的不是那种刚吃完红烧乳鸽，又赶紧给一只翅膀受伤的鸽子包扎的悲悯；不是苏联战争片中和好莱坞大片中那种模式化的，煽情的悲悯；不是那种全社会为一只生病的熊猫献爱心但置无数因为无钱而在家等死的人于不顾的悲悯。悲悯不仅仅是“打你的左脸把右脸也让你打”，悲悯也不仅仅是在苦难中保持善心和优雅姿态，悲悯不是见到血就晕过去或者是高喊着“我要晕过去了”，悲悯更不是要回避罪恶和肮脏。
《圣经》是悲悯的经典，但那里边也不乏血肉模糊的场面。佛教是大悲悯之教，但那里也有地狱和令人发指的酷刑。如果悲悯是把人类的邪恶和丑陋掩盖起来，那这样的悲悯和伪善是一回事。《金瓶梅》素负恶名，但有见地的批评家却说那是一部悲悯之书。这才是中国式的悲悯，这才是建立在中国的哲学、宗教基础上的悲悯，而不是建立在西方哲学和西方宗教基础上的悲悯。长篇小说是包罗万象的庞大文体，这里边有羊羔也有小鸟，有狮子也有鳄鱼。你不能因为狮子吃了羊羔或者鳄鱼吞了小鸟就说它们不悲悯。你不能说它们捕杀猎物时展现了高度技巧、获得猎物时喜气洋洋就说他们残忍。只有羊羔乖小鸟的世界不成世界；只有好人的小说不是小说。即便是羊羔，也要吃青草；即便是小鸟，也要吃昆虫：即便是好人，也有恶念头。站在高一点的角度往下看，好人和坏人，都是可怜的人。
小悲悯只同情好人，大悲悯不但同情好人，而且也同情恶人。
编造一个苦难故事，对于以写作为职业的人来说，不算什么难事，但那种在苦难中煎熬过的人才可能有的命运感，那种建立在人性无法克服的弱点基础上的悲悯，却不是能够凭借才华编造出来的。描写政治、战争、灾荒、疾病、意外事件等外部原因带给人的苦难，把诸多苦难加诸弱小善良之身，让黄鼠狼单咬病鸭子，这是煽情催泪影视剧的老套路，但不是悲悯，更不是大悲悯。只描写别人留给自己的伤痕，不描写自己留给别人的伤痕，不是悲悯，甚至是无耻。只揭示别人心中的恶，不袒露自我心中的恶，不是悲悯，甚至是无耻。只有正视人类之恶，只有认识到自我之丑，只有描写了人类不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运，才是真正的悲剧，才可能具有“拷问灵魂”的深度和力度，才是真正的大悲悯。
（节选自《捍卫长篇小说的尊严》）
请简要概括本文的论述思路。
请分析第二段中使用的论证方法及其作用。
“对于以写作为职业的人来说”，如何才能写出真正具有“悲悯情怀”的作品?

阅读下面的作品，完成后面题目。
绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现有哪些？
结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。
作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？

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精进的程序          朱光潜
①练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道最清楚，所以文章请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路还更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
②自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病在成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。在这样变化已成风格时，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，境界才能逐渐扩大，技巧才能逐渐成熟，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
③这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”（craftsmanship）。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。我已经说过，这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
下列说法，符合文意的两项是（     ）（     ）

A．文中引用的丁敬礼和杜工部的话，完全适用于作文未脱离“疵境”的作者。

B．只要有良师益友，就可以医治初学写作训练的人的两种毛病。

C．养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难，因此要及早走上最平正的道路。

D．写文章的精进程序大致分为四步：“疵境”、“稳境”、“醇境”、“化境”。

E．借文字“混差事”的人，件件平稳，但缺乏精彩，落入俗套。
根据文意，对“精进的程序”理解正确的一项是 （    ）

A．经过自己的一番揣摩和师友的指导，作者就可以从“疵境”达到“稳境”了。

B．在“疵境”和“稳境”中辗转反复，一些人就可能到达“醇境”。

C．练习写字，练习不同的字帖碑帖以至稳定，就必定有“大成”的一日。

D．“醇境”仍属于“匠”的范畴，人品学问是“化境”所需，与初学者无关。

根据文意，写作训练者怎样才能写好作文？
国家一级演员陈道明演技精湛，他饰演的角色，无一不是淋漓尽致，从帝王枭雄到平民布衣，从圆滑世故到超凡脱俗，从至阳至刚到至阴至柔，他总是将角色演的深入骨髓，更重要的是他低调、平和、诚恳、仁爱，琴棋书画样样皆能，是演员里读书最多的一位。他达到了朱光潜说的哪一个境界，为什么？

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中国移民的近现代历史（节选）
孔飞力
近现代中国移民历史和近现代中国历史是同一个社会历史进程的两个方面。
17世纪以来的中国社会历史表明，在人口迅速增长的大背景下，大量的中国家庭需要寻求新的谋生方式。他们因此选择了作出改变和进行迁徙。而为此进行的海外移民活动只是大趋势背景中一个很小的组成部分。
缺少耕地的农业家庭会选择新的生存方式。例如，在市场上出售家庭手工制品和经济作物，或者出售劳动力（通常是男性劳动力），这些家庭将过剩的生产力输出到家乡之外更有利可图的地区。不过，这种生存方式并没有导致整个家庭的迁徙，而是让作为劳力的男人离开家庭进行劳动——可能是去附近的农场、相邻的小镇或更远的地方。在整个迁徙活动中，家庭一直是核心。几个世纪以来，中国家庭处在一个“空间共同体”和“时间共同体”之中。“空间共同体”指的是“共同生活”，但并不意味着生活在同一个物理位置。一个人对他的家庭的“归属”，不会因为他生活于千百英里乃至上万英里以外而受到影响。相反，“分开生活”却可能是指一个家庭共同居住在同一个院落却过着各自独立的生活。“时间共同体”通过家庭观念和生产活动将一个男人同他的父辈联系在一起。他通过家庭观念，既向上联系着祖先，也同时向下联系着后代。生产活动则打造了代与代之间的经济联系，每一代人都有责任照顾现在和未来的家庭成员，以维持和提高家庭的生产力。这两个共同体在中国体现得最为明显，在移民中更是如此。
相较于传统上认为人口压力是推动移民行为的重要因素，我们还应该考虑到晚清时期的社会经济状况。
当时的中国，人潮涌动，商业繁荣，各种市场关系构建了一个巨大的舞台。每个中国家庭都会自然而然地尝试抓住各种机遇。境内的大规模人口流动可以视作是对商业化的适应性行为。同时，选择留在农村家中的人，他们的生活仅仅是围绕在田地和灶台之间。他们细心地照料祖坟，举行各种传统仪式，过着一种远离现实的生活。尽管这些人的生活方式被官方思想家和保守卫道士们称颂，但也不足以减弱人们对改变生活的渴望。数以百万的家庭需要改变生活方式，以适应商业化和流动性。晚清时期，海外移民建立了很多机构来帮助他们适应这一改变，例如会馆、分庙、帮会以及输送资源和文化的走廊。
伴随着大规模的华人外迁，世界各地出现大大小小的华人移民社区。我们所说的“移民社区”是一个双边的有机体。它镶嵌在两个不同的社会中间并承担起文化意义上的“走廊”的功能。
它帮助两个社会互通人员、资金和信息。即使是在移民已经拥有了稳固且不依赖于家乡的利益基础的情况下，它仍然会维持着他们与家乡和亲族的联系。其首要原因是利益因素，他们需要从家乡购买劳力，同时也需要将财富输送回家乡。另外也有文化上的因素，一个旅居的劳动者或者商人，可以通过提供资金以及帮助亲属移民的方式来赚取社会资本。这种帮助和依附并不排斥与其客居地的非亲属或异乡人的合作，有时甚至会发展为双向的忠诚。维持利益基础就意味着要与家乡建立一个同时拥有文化、社会和经济性质的走廊。在晚清的中国社会，这样的走廊纵横交错，进行着繁忙的资金、社会和文化输送。这些走廊可以被视作家乡的扩展，将人们的利益和情感延伸到很远的距离。这种连接既是物质上的，也是文化上的。它以一种显而易见的方式将移民与他们出身的村落、宗族和乡土连结在一起。虽然他们生活在别的社会中，但他们依旧保留了他们在经济、文化和血缘上的归属。维持这样的“走廊”是侨居生活的本质。
（本文选自《华人的外迁及回归》，内容有删改。作者孔飞力是美国著名汉学家、哈佛大学教授。）
下列说法，符合文意的两项是（   ）（     ）

A．近现代中国移民历史和近现代中国历史构成了中国社会历史进程的全部。

B．每一代人都有责任照顾现在和未来的家庭成员，以维持家庭的凝聚力。

C．家庭将过剩的生产力输出到家乡之外的地区并没有导致整个家庭的迁徙。

D．维持拥有文化、社会和经济性质的“走廊”是移民生活的本质。

E． 一个移民社区的商人只能通过提供资金以及帮助亲属移民的方式来获取经济利益。
关于“空间共同体”和“时间共同体”，下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．一个人对他的家庭的归属，会因为他生活的空间远近而受到影响。

B．“时间共同体”通过家庭观念和生产活动将一个男人同他的父辈联系起来。

C．“空间共同体”并不意味着所有家庭成员共同生活在同一个物理空间。

D．这两个共同体在中国家庭中尤其是华人移民中体现得更为明显。

为什么近现代中国出现大规模移民海外的现象？请根据文意分点概括。
美国旧金山唐人街开始形成于1850年前后。当年开发美国西海岸的华工初来异国，人生地疏，言语不通。在面对新环境，华人需要同舟共济，便群居在一个地带，这个地区逐渐形成华工生活区。依据文意，唐人街在早期华人生活中能起到哪些作用？请简要说明。

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《新诗鉴赏辞典》序言（节选）
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接进入“世界文学”的汪洋了。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915-1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》只可视为区分新旧诗的界碑，那么，堪称新诗革命先行的纪念碑式作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。
中国新诗是带着两大胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义新思潮的推动下，扫除了旧体诗词唱滥了那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情，从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以溶化，在中国现代口语的基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗，它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。
自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。这是诗人戴望舒在《论诗零札》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变幻莫测，但并非没有理路可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了审美偏见而已。
下列不属于新诗的形式特征的一项是（    ）

A．诗歌的境界富有现代社会色彩和生活情调。

B．力图排除僵死的文言词语，将口语入诗。

C．借鉴并溶化了外国诗歌的音律形式。

D．从现代汉语口语的基础上提炼出诗的语言，形成自由体新诗。

下列说法不符合文意的一项是（    ）

A．胡适是新诗的最早开拓者，而郭沫若和他的《女神》则奠定了新诗传统的主要基础。

B．新诗不断地接受外国诗歌的影响并适当地溶化在自己的风格之中，逐渐趋同于世界文学。

C．“五四”以来的自由体新诗如同楚汉骚赋、汉魏乐府、晋宋五言等一样，也有自己的时代烙印。

D．新诗打破了旧传统，在民歌的基础之上有了创造性的新发展，具有典型的现实主义特点。

根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（    ） 

A．现代诗歌在形成的过程当中，从思想内容到艺术形式都融入了外来的东西，增加了它世界文学的色彩，当然，它也将发展自己的民族传统。

B．郭沫若和他的代表作《女神》奠定了战斗的现实主义的新诗传统的基础，从此以后，中国文人始终以笔做刀枪，创作战斗的诗篇。

C．新诗扫除了旧体诗那套封建士大夫的审美情趣，使作品更富有时代感和新生活情调，走向了新的诗歌境界。

D．自由诗也讲究韵律，但它的韵律毕竟与古诗不同，而注重内在情绪的变化，自有一定的理路可寻，逐步形成自己独特的审美风格。

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人是能够思考的动物，因此现代人类的动物分类学名称是“智人”。然而思考的能力须经过训练始得发展。不同文化训练思考的方法各有所长，于是每一种文化都有其独特的思考方式。中国人的思考方式也许有下列几项特色，而这些特色也影响着我们对人、对事、对物的视野与角度。
第一个特色，相对于希腊文化与印度文化的缜密逻辑，中国人比较取径直观与体会。中国人日常语言中成语特多；中国文学中用典是其特色，这两者都采用一连串的模拟，提供一些相近的印象，然后重叠这些印象，建立起一个新的印象。这一过程只能意会，不易言宣。中国人擅长此道，找一个“悟”字，代表直观体会。印度佛教传入中国，在中国经过华化终于成为发扬光大的宗派。不是理论严谨的唯识宗，而是直指心境的禅宗与诚心念佛的净土宗。在中国人的日常经验中，“悟”是时时出现的思考方式。
第二个特色，中国人观察事物往往重视统摄全面，而不喜欢对局部进行分析。以中医理论为例，经脉遍布全身，气血周流顺畅，则身体康健。若有病痛，中医不愿头痛医头，脚痛医脚，而是从全身的整治调理下手。中国的绘画以气韵生动为上，也是看一幅画的全面性，为此，中国画家一落笔就定了全局，不能在中途修改。这种例证不胜枚举，说明中国人不注重局部分析的思考方式。
第三个特色，中国人习惯于从有机的变化中看世界。中国人的诗词中最多的是对时节的感慨，中国人的宇宙感处处都是活泼的生命，而且生命本身就是值得尊重的价值。鸟飞鱼跃，是一个境界；绿满窗前，是一个境界；天心月圆，是一个境界。有机的宇宙观与上述全面性的考察又是互相关联、难以区分的。因此，研究中国科技史的李约瑟曾经指出，中国人的有机宇宙观是中国文明的特征，截然不同于牛顿力学的机械宇宙观。
第四个特色，是中国人对于“动态”的注意。《易经》一书全是讨论变易的过程；五行相生相克，也是不断变化的动态。“文化”一词其语根是“人文化成”，本身即是变化，而不是形态。太极图代表着进行中的变化，变化即是常态。这一命题又与上述有机的宇宙观互为表里，陈述了中国人思考方式的特色。
以上四项思考方式其实也是彼此相关、互相加强的。全面、有机与动态三项只是从不同的角度陈述相同的现象，而直观的悟性则以非分析的思考统摄上述三个思考的角度。这些思考方式落实在中国人的人生态度中即是认识世事多变化，也准备面对变化。“三十年河东，三十年河西”“天下无不散的筵席”“日中则仄，月盈则亏”“盛极必衰，否极泰来”……有了这些对变化形势的理解，中国人不是坐待命运降临的宿命论者，而是随时准备面对变化的命运调整自己的反应。这是一种乐观的命运论。正如海边冲浪的并潮儿，随时抓住变化的浪头，调整自己的动作。在满湖时，为即将开始退潮而警惕；在谷底时，准备抓住再次上升的契机。这种智慧不能全由直觉获得，必须有一定深度的哲学探讨，始能浓缩为日常生活中的人生智慧。
（《读者》2009年12期16页）
从原文看，下列对“中国人的思考方式的特色”的理解，不正确的一项是（      ）

A．中国人的思考方式是以悟为代表，比较重视直观体会，这是与具有缜密逻辑的印度文化与希腊文化相比而言的。

B．中国人观察事物不注重局部分析，观察事物的方式通常是重视统摄全面，中医与绘画就是这一思考方式的例证。

C．中国人习惯于从有机的变化中看世界，李约瑟认为，中国人的有机宇宙观与牛顿力学的机械宇宙观截然不同。

D．中国人的有机的宇宙观与中国人对于“动态”的注意构成表里，表达了中国人思考方式的特色。

下列对原文内容的分析，不正确的一项是（   ）

A．中国的绘画以气韵生动为上，看一幅画的全面性，中国画家一落笔就定了全局，不能在中途修改，这是中国人不注重局部分析的思考方式的一个例证。

B．因为中国人的诗词中最多的是对时节的感慨，所以中国人对宇宙感觉处处都是活泼的生命，认识到生命本身就是值得尊重的价值。

C．“文化”一词本身即是变化，而不是形态，它的语根是“人文化成”，太极图就代表着进行中的变化。

D．直观的悟性是以非分析的思考统摄有机、全面与动态三个思考的角度，而这三个思考的角度只是从不同的角度陈述相同的现象。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（   ）

A．现代人类的动物分类学名称是“智人”，因为人是能够思考的动物。每一种文化有独特的思考方式，中国人的思考方式有四项特色。

B．传入中国的印度佛教，在中国经过华化终于成为发扬光大的宗派。不是直指心境的禅宗与诚心念佛的净土宗，而是理论严谨的唯识宗。

C．中国人的思考方式的四个特色之间互相加强、彼此相关，这些思考方式落实在中国人的文化与人生态度中就是认识世事多变化，也准备面对变化。

D．中国人对“天下无不散的筵席”的理解，说明了具有乐观的命运论，随时准备面对变化的命运调整自己的反应，这种智慧是由深度的哲学探讨浓缩的。

阅读下面的文字，完成后面题。(每小题2分，共6分)
中国新诗为何处境“尴尬”
①中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？
②首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话“新诗”“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”(胡适《谈新诗》)的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。
③其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。
④最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。
⑤面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
(选自《长空诗话》，有删改)
下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是 (　　)

A．中国新诗越来越局限于私人性的东西，很少关注社会问题。

B．中国新诗越来越狭隘，不能反映社会的主流。

C．近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。

D．质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。

下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是 (　　)

A．白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识。

B．科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。

C．某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。

D．当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。

下列表述，不符合原文意思的一项是  (　　)

A．中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。

B．白话新诗具有极大的随意性和不确定性，作者想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。

C．在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。

D．中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。

阅读下面的文字，完成后面题目。
你有带团队和领导的能力吗
①一切从关怀开始，关怀是指你必须让他们感受到，你对他们的事情感兴趣。很多领导者都太过追求绩效，以至于他们没有把人放在优先的位置。如果你喜欢人的话，这会对你有帮助。如果你不喜欢与人接近，那么这必须是你将要跨出的第一步。去看看每一个人的价值，站在别人的立场看事情，找出喜欢他们的理由。人们总是会向能够提升他们的人靠近，而远离贬低他们的人。
②让他们感受到你关心他们就是一件好事。但是你如果没有花时间去了解他们，跟他们建立私交，你就会成为一个孤独的领导人。花时间跟你公司的伙伴聊聊，听听他们的故事，试着了解他们最好的专长，学看欣赏他们的差异性，问问他们关于工作上的意见。如果可以的话，就尽量站在他们的立场来看事情。
③我们通常只欣赏跟我们投缘的人，这是自然的。但如果我们只欣赏跟我们类似的人，我们就会错失太多的东西。我们应该努力地去看别人特珠的经验跟技巧，并且跟他们学习。如果你用这样的态度对待你的员工，欣赏他们，那么他们就会更愿意尊重及服从你的领导。
④很少有领导者愿意为身旁的人加分。尤其这并不是他的义务，而且没有任何直接的利益。当你愿意放下手边的工作，来为你的伙伴付出时，他们可以感受到你是真心、无保留地希望他们可以成功。
⑤回想在你生命中的所有老师，哪些是你最喜欢的？为什么在那么多的老师当中你特别喜欢他们？你和大部分人一样，你之所以会尊敬他们是因为他们肯定你，并且让你对自己有信心。肯定的话语可以造就一个人。所以，一但你肯定人，表示你借由他们所做的事情来让他们更有信心。如果你经常这么做的话，那么成功的信念会高过他们对自己的怀疑。如果你要影响你的伙伴，就要成为他们最好的拉拉队长，赞扬他们的优点，表扬他们的成就。对你的主管说一些关于他们的正面事情，把握每个机会，真诚地夸奖他们。
⑥在谈论过之前的五个步骤后，现在你终于准备好领导你的伙伴。到目前为止，你所做的已经让你建立起跟他们的关系，让你得到信誉，并且展现出你的动机是良好的。有些领导人可以很快完成这些步骤，而有些人可能就需要多一点时间。你拥有天生领袖的特质越多，你就可以越快做到。但影响他人并不是最终目的，如果你的最终目的只是希望别人能听你的，或照你的话做事，未免有些浅陋。
⑦我知道你有带领他人的渴望，否则你不会看到这里。但是，我不清楚你是否仔细想过你为什么要领导。我认为，一个好的领导要在两个重要的动机上取得平衡：第一个是达成他们的愿景。所有的领导者在他们的心里都有一个梦，一个希望都能实现的愿景。有些人的愿景是适中的，而有些人则是远大的。第二个动机是，希望看到别人成功。伟大的领导者不会利用人来赢得成功，他们会带领团队一起走向成功。如果那是你真正的动机，你就会成为别人想要追随的领导者。
⑧只要你能够按持续做好每一步，你就能成为卓越的领导者。
——转自“新浪博客”
根据文意，下列不属于“促使你能成为卓越领导人”的一项是（  ）

A．对人感兴趣，学会关怀别人。

B．对人要尊重，学会欣赏别人。

C．努力进取，拥有更多领袖特质。

D．动机纯粹，带领团队一起成功。

下列对第⑤段内容的相关理解，不恰当的一项是（  ）

A．之所以某个老师让你喜欢和尊敬，是因为他们曾经肯定过你。

B．多数人在获得别人的肯定以后，做事情会让自己变得更有信心。

C．赠人玫瑰，手有余香，别人有成就的时候，不要吝啬你的赞美。

D．做事成功的信念，是要在别人的肯定和赞美中获得并得以保持。

下列说法符合文意的一项是（  ）

A．如果你不想成为一个孤独的领导者，就应该尽量站在被领导者的立场来看事情。

B．当你的伙伴获得成功的时候，你就应该放下手边的工作，衷心为他们鼓掌祝贺。

C．如果只希望别人对你言听计从，唯你马首是瞻，你还算不上真正成功的领导者。

D．当你成为别人想要追随的领导者的时候，表明你已经帮助别人实现了他的愿景。

阅读下面的文字，完成后面题目。
让法律成为一种人民信念
“法律必须被信仰，否则将形同虚设。”对法律的信仰，是法治国家的题中应有之义，也是和谐社会的重要基石。而这种信仰能否生成，则取决于法律是否真正被认真对待。
在日前举行的全国大法官研讨班上，最高人民法院院长王胜俊强调，要坚守司法的人民性，“本着良知和正义运用法律，拉近司法与人民群众之间的距离”。在利益诉求多样、价值取向多元的今天，这样的观念无疑具有重要意义。
正如王胜俊院长所言，老百姓到法院打官司，是穷尽其他救济手段后的最后选择。人们之所以愿意在法院门口等几天、几十天，愿意到法院跑几趟、十几趟，从根本上来说，是基于对法院的信任、对法律的信仰。
对法律信仰的呵护，不仅关乎个案公平，更关系整个社会生态。可以想象，如果当事人满怀希望寻求救济，却被“法律”冰冷的面孔拒之门外；如果社会公平正义的“最后防线”就此失守，人们对法律的信仰无所附着，那会带来怎样的危害。本可在法律框架下化解的矛盾纠纷，会因渠道不畅，救济不力，被耽搁、被累积、被激化，最终成为社会不和谐的根源。
在这个意义上，依法治国不仅是我们倡导的价值理念，更是一种重在躬行的社会实践。它不仅要求司法部门，同时也要求权力金字塔的各个层面，认真对待法律，引导人们在法律的框架下解决问题。不要把企图通过法律反映诉求的百姓，当成“法闹”、“刁民”，把维护法律渠道的律师当成对手、敌人。对依法寻求帮助、“为权利而斗争”的人，给予合法救济；对输送法律、寻求公平正义的人，给予宽阔通道——只有这样，才能使人们相信通过法律能够维护自己和他人的合法权益，使人们愿意在法律的框架下理性有序地解决问题；才能如人民法官宋鱼水所言，“让当事人感受到一种法律的觉悟，让社会流传一种法律的文化，最终形成一种法律的生活方式”。
在社会大变革和矛盾凸显期，这种信仰尤为重要。一个相信法律能输送正义的人，一定会本分地维护社会稳定。反之，当法律的大门由于种种原因被关闭，人们无法通过合法的途径解决问题，非法的手段就会被选择。
现实中，一些群体性事件的发生，一些非理性方式的表达，往往与当事人没有合法的救济途径有关。当举报、控告、申诉、起诉、上诉等法律渠道屡屡失灵时，也就不难理解为什么“信法不如信访，信访不如信网”，“大闹大解决，小闹小解决，不闹不解决”，甚至滥用私刑成为一些人解决问题的最后选择。这值得深思。
“一旦法律丧失了力量，一切就都告绝望了；倘若法律不再有力量，一切合法的东西也都不会再有力量。”而法律的这种力量，来自司法的善良和公正，来自权力的谦抑和自律，来自由此生成的社会理性和法律信仰。只有当法律成为人们寻求救济的不二选择，成为人们的日常生活方式时，社会的稳定和谐才能指日可期，国家的长治久安才有坚实基础。
和为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
下列说法中不符合文意的两项是（   ）（   ）

A．坚守司法的人民性，就要本着良知和正义运用法律，拉近司法与人民群众之间的距离。

B．政府各部门认真对待法律，引导人们在法律的框架下解决问题，才能实现依法治国。

C．权力金字塔的各个层面对法律信仰加以呵护，就是在维护社会公平正义的“最后防线”。

D．一些群体性事件的发生和非理性方式的表达，都与当事人不再相信法律有关。

E．到法院打官司应当成为人们寻求救济的唯一选择，成为人们的日常生活方式。
下列对“法律信仰”的理解，不符合文意的一项是（   ）

A．法律信仰生成于司法的善良和公正，来自权力的谦抑和自律。

B．百姓通过法律反映诉求，律师维护法律渠道，是“法律信仰”的体现。

C．法律信仰能否生成，取决于当事人和律师是否认真对待法律。

D．法律信仰的维护，关乎整个社会的公正与和谐。

法律信仰消亡的危害是什么？请联系本文作简述。
你认为政府和相关部门应从哪些方面加以努力，法律才会真正被民众信仰？

阅读下面的文字，完成小题。
诠释学与训诂学
许嘉璐
诠释学是西方学科，原本属于语文学，是研究对文献进行解释的规则的学科，类似于我们中国的训诂学。诠释学最初是专为解释《圣经》的，20世纪，它逐渐演变成了一种哲学理论，所以我们如果搜索西方诠释学文献，一般不是在语言文字学范围，而在哲学范围之内。诠释学大师狄尔泰说：“阐释就在于对残留于著作中的人类存在的解释。这种艺术是语文学的基础，而关于这一艺术的科学就是诠释学。”狄尔泰的意思是“阐释”这种活动就是对残留于文献中的人类的存在进行解释，不是解释一字一句，而是解释一字一句背后的人，以人为本。较之于训诂学，诠释学多了几分历史的、哲学的思考。
传统的诠释学主张文献只能有一种真正的意义，只能给文献做出唯一的、绝对的“正确”解释，忽略了语境的无限性、不可复原性和语义的不可解性，也没有注意解释者的主观性。而哲学的诠释学，认为同一文献允许有不同的解释，人们有想象、恢复当时语境的可能，可以见仁见智。另外，语义不可能做到处处都解释得很清晰，权威的解释也带有猜测性。哲学诠释学还把前人的见解、权威见解和传统解释作为诠释的必要条件，强调要先理解作者的思想，然后用来解释难懂的地方。从思想上、心理上、时间上“设身处地”地体验作者的原意。哲学诠释学旨在沟通古今的做法其实也在不自觉地向传统训诂学靠拢。
哲学诠释学和传统训诂学的差异在哪儿？诠释学的大师之一伽达默尔说：任何传承物在每一新的时代都面临新的问题和具有新的意义，因此我们必须重新理解，重新加以解释。传承物始终是通过不断更新的意义表现自己，这种意义就是对新问题的新回答。而诠释学的核心问题是语义，诠释学公开地、鲜明地提出“假注以述义”的宗旨，而训诂学则继承孔夫子“述而不作”的精神，标榜的是只着眼于文献文本的书面。实则每一代注家无不利用作注阐述己见，即使唐代孔颖达等人，也并非老老实实地做十足的转述家。换言之，哲学诠释学和传统训诂学骨子里是相通的，虽然“宣言”有异，一个偏重于哲理，一个偏重于历史叙事。现在的我们则应主动地、自觉地沟通二者。
诠释学的一些主张应该为训诂学所借鉴：第一是注释的多元化。第二是超越元典作者。第三是要分开来看待权威的见解和传统的见解。权威的见解有两个要素，一是合理的、被认可的。合理的不一定是被认可的，被认可的不一定是合理的。比如说“望洋兴叹”的“望洋”是一个联绵词，因为在《庄子》里是以“望”字开头，于是汉语里就有了“望楼兴叹”、“望球兴叹”，什么意思中国人全明白，被认可了，但是它并不合理。二是政权的力量。这两个要素常常是结合的。朱熹的《四书集注》被元、明、清定为科考课本，就是权威的。权威性解释也不一定是合理的，但政权力量在后，难以挑战。传统的解释就是人云亦云、代代相传的解释，传统解释不一定是权威的解释。
（选自《文史知识》2010年第3期，有删改。）
1－2题为选择题（1题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
下列说法不符合文意的两项是（   ）（   ）  

A．诠释学最初专为解释《圣经》，20世纪演变成一种哲学理论，完全脱离了语文学的范围。

B．哲学诠释学是西方学科，传统训诂学是汉学，前者偏重于历史叙事，而后者偏重于哲理。

C．哲学诠释学解释文献强调古今沟通，不自觉地向传统训诂学靠拢，二者骨子里是相通的。

D．诠释学旨在“假注以述义”，训诂学继承“述而不作”的精神，所“述”内涵并不相同。

E．虽然训诂学标榜自己只着眼于文献文本的书面，实际上没有注家满足于做纯粹的转述家。
下列对“哲学诠释学”的理解，不符合文意的一项是（   ）  

A．以解释残留于文献中的人类的存在为本，比训诂学多了历史的、哲学的思考。

B．人们在解释文献时，要运用想象恢复当时的语境，设身处地地体验作者原意。

C．有了前人的、权威的见解和传统解释，就能准确理解作者的思想，解释疑难。

D．允许对同一部文献有不同的解释，认为语义不可能做到处处都解释得很清晰。

哲学诠释学主张文献注释的“多元化”的理由有哪些？
根据文意，对“权威的见解”应该怎样“分开来看”？

阅读下面的文字，完成小题。
中国佛学与经营之道
中国化的佛教，其理论导向，与其说是出世主义的，毋宁说是入世主义的。准确一点说，中国佛教主张以出世的心态入世。这意味着，成佛的过程比成佛的结果更为重要。对于经营者来说，中国佛教理论也是一种思想资源，从中悟出经营之道。
一、树立“一即一切、惜缘和睦”的团队意识。华严宗“一即一切，一切即一”的理论，不是照着印度佛教讲的，而是中国僧人的创作性诠释。华严宗强调世界的整体性，把这种观念引申到国家方面，便是强调国家的整体性；引申到企业或公司方面，便是强调团队的整体性。这一理论，有助于员工树立“惜缘”的团队意识，自觉地把自己看成企业或公司的成员。经营者在团队中，不妨提倡这样的观念：借用佛教的说法，大家在一个团队里工作，那是一种“缘分”。每个人都应当珍惜这种“缘分”，同呼吸，共命运；万不可尔虞我诈、闹不团结。经营者应当选择“以出世的精神，做入世的事业”的经营理念，把管理的重心落在人的精神世界上，促使团队内部关系融洽，减少内耗；力图统筹兼顾，避免偏颇和极端。
二、养成“大彻大悟、法尔随缘”的淡定心态。禅宗从“平常心是道”的学理出发，倡导“随缘”理念，对经营者也有所启迪。有人向景岑招贤禅师请教如何是平常心，他的回答十分“平常”：“要眠即眠，要坐即坐。”“热即取凉，寒即向火。”黄龙无门慧开禅师比景岑招贤讲得更为透彻，指出所谓“平常心”就是心头无事，无所执着。他作一偈：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”
一个经营者养成“大彻大悟、法尔随缘”的淡定心态很有必要。搞经营不可能总是一帆风顺。一个经营者要用一颗平常心坦然看待成功与失败。生意成功了，取决于“缘”；生意失败了，也取决于“缘”。成功了，不必欣喜若狂；失败了，也不必灰心丧气：一切随缘吧，过去的事情就让它过去吧，何必自寻烦恼呢？用一颗平常心消解烦恼，消解紧张情绪和精神压力，能让一个经营者更加镇定，更加沉稳，更加充分地展示自己的才华；能让一个经营者在忙碌的经营实践中真正体味到自在洒脱的人生境界。
三、练就“自悟自得、别出心裁”的创新思维。禅宗的实际创宗人慧能在《坛经·付嘱品》中说：“我心自有佛，自佛是真佛；自若无佛心，何处求真佛？”既然佛性在心中，那么，修行者成佛的路径，就不能选择外求，只能选择自悟了。对于经营者来说，经营之道有如“佛性”，也不能外求，只能自悟。经营者悟出经营之道，同佛教徒悟出佛性，有相似之处，都需要运用“自悟自得、别出心裁”的创新思维。
禅宗看重领悟，而领悟具有创新性，不能简单模仿。禅宗编了一段“一指禅”公案，讲的就是这个道理。俱胝禅师的寺院中有一位童子，发现有人向师父请教何谓佛性的问题时，师父不说话，总是向提问者竖起一根手指。有一次师父不在寺院，别人向童子提出同样问题，他也学师父的样子，竖起一根手指。俱胝知道这件事情之后，袖里暗暗藏了一把刀，问童子：“如何是佛法？”童子遂竖起一指。俱胝突然抽刀削掉他竖起的指头。童子痛得大叫一声，往门外逃走。俱胝唤回童子，又追问：“如何是佛法？”童子下意识地举起已不存在的手指，顿时悟得“第一义”只能自己领会，不能简单模仿。
对于经营者来说，经营之道也属于“第一义”，同样不可以言说，不可以模仿，只能以自己独有的方式，用心去体会、去领悟。领悟了经营之道的人，绝不优柔寡断。他要摸索到一条适用自己的发展道路，大胆地走自己的路，走别人没有走过的路，并不必在乎别人怎么看、怎么说、怎么想。他可以听取别人的意见，但大主意总得自己拿。经营之道不是一个理论问题，而是一个实践问题。“不管黑猫白猫，抓住老鼠就是好猫。”如何选对好猫，要靠经营者的悟性。
（《 光明日报 》2014年04月22日 作者 宋志明：中国人民大学哲学院）
下面对中国佛学的理解，不正确的一项是（     ）

A．讲求“自悟自得、别出心裁”，看重领悟，而领悟具有创新性，不能简单模仿。

B．追求“大彻大悟、法尔随缘”的淡定心态，提出“平常心是道”的学理。

C．其理论导向是入世主义的，认为成佛的过程比成佛的结果更重要。

D．“一即一切，一切即一”理论，是中国僧人的创作性诠释,强调世界的整体性。

下面理解与分析与原文一致的一项是（     ）

A．佛性在心中，修行者成佛的路径，就不能选择外求，只能选择自悟。经营者悟出经营之道，同佛教徒悟出佛性完全一样，都需要运用“自悟自得、别出心裁”的创新思维。

B．一个经营者养成“大彻大悟、法尔随缘”的淡定心态，能让经营者在忙碌的经营实践中真正体味到自在洒脱的人生境界。

C．“一即一切，一切即一”的理论，有助于员工树立“随缘”的团队意识，自觉地把自己看成企业或公司的成员。

D．经营者应当养成“大彻大悟、法尔随缘”的经营理念，把管理的重心落在人的精神世界上，促使团队内部关系融洽，减少内耗。

下面依据原文进行的推断，不正确的一项是（     ）  

A．禅宗“一指禅”公案，说明禅宗看重“自悟自得、别出心裁” 的创新思维。

B．经营之道的“第一义”，对于经营者来说，要求他要摸索到一条适用自己的发展道路，大胆地走自己的路，走别人没有走过的路，并不必在乎别人怎么看、怎么说、怎么想。

C．一个经营者要用一颗平常心坦然看待成功与失败。成功了，取决于“缘”；失败了，也取决于“缘”。成功与失败都不是个人所能左右的，“缘分”早有安排。

D．景岑招贤禅师的“热即取凉，寒即向火”与黄龙无门慧开禅师的 “春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节”都主张“平常心是道”的禅理。

阅读下面的文字，完成后面题。
诗歌批评庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是

A．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。

B．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。

C．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。

D．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。

B．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。

C．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。

D．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。

B．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成恶劣影响。

C．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文意批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。

D．诗歌批评庸俗化，会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。

阅读下面的文字，完成各题。
网络文学的新贡献
桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代。如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嫘传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式；段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为一段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的语言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
(选自(《光明日报》，有删改)
关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是

A．它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。

B．它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。

C．它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。

D．网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。

关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是

A．在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。

B．在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。

C．在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。

D．它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。

B．在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。

C．“快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。

D．网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要进行自我调整与变革。

阅读下面的文字，完成后面题目。
走向生态城市
城市走生态化发展之路，为城市发展提出了明确的目标——建设生态城市。“生态城市”是在联合国教科文组织发起的“人与生物圈”计划研究过程中提出的一个概念。它的内涵随着社会和科技的发展，不断得到充实和完善。生态城市现已超越了保护环境即城市建设与环境保持协调的层次，融合了社会、文化、历史、经济等因素，向更加全面的方向发展，体现的是一种广义的生态观。
城市生态化发展到一定阶段，将出现生态城市。简单地说生态城市是社会和谐、经济高效、生态良性循环的人类居住区形式，自然、城市、人融为有机整体，形成互惠共生结构。生态城市的发展目标是实现人—自然的和谐(包含人与人和谐、人与自然和谐、自然系统和谐三方面内容)，其中追求自然系统和谐、人与自然和谐，是基础、条件，实现人与人和谐才是生态城市的目的和根本所在，即生态城市不仅能“供养”自然， 而且满足人类自身进化、发展的需求，达到“人和”。
从生态哲学角度看，生态城市的实质是实现人—自然的和谐，这是生态城市价值取向所在，只有人的社会关系和文化意识达到一定水平才能实现。从生态经济学角度看，生态城市采用有利于保护自然价值，又有利于创造社会文化价值的生态技术，建立生态化产业体系，实现物质生产和社会生活的生态化，太阳能、水电、风能等绿色能源将成为主要能源形式。从生态社会学角度看，生态城市的教育、科技、文化、道德、法律、制度等都将“生态化”。从城市规划学角度看，生态城市空间结构布局合理，基础设施完善，生态建筑广泛应用，人工环境与自然环境融合，城市景观成为城市文化的空间构成与表现。
生态城市与传统城市相比，有本质的不同，主要有以下几大特点。
和谐性。现在人类活动促进了经济增长，却没能实现人类自身的同步发展，生态城市是营造满足人类自身进化需求的环境，充满人情味，文化气息浓郁，拥有强有力的互帮互助的群体，富有生机与活力。文化是生态城市最重要的功能，文化个性和文化魅力是生态城市的灵魂。
高效性。生态城市一改现代城市“高能耗”、“非循环”的运行机制，提高一切资源的利用效率，物尽其用，人尽其才，物质、能量得到多层次分级利用，废弃物循环再生。
持续性。生态城市是以可持续发展思想为指导的，兼顾不同时间、空间，合理配置资源，公平地满足现代与后代在发展和环境方面的需要，不因眼前的利益而用“掠夺”的方式促进城市暂时的 “繁荣”，保证其发展的健康、持续、协调。
现代城市与生态城市相比，有很大差距，不能因此而认为生态城市是一种尽善尽美、不可实现的理想乌托邦。现代城市到生态城市可能是个很漫长的发展过程，需要好几代人的努力。
面向新世纪，人类的取向和选择必然是生态化。城市走生态化发展道路、建设生态城市是历史发展的必然趋势。建设生态城市离不开创造性的规划设计，创造性的规划设计需要前瞻性的理论指导。开展对生态城市的研究成为城市规划研究的前沿课题。因为传统的城市规划价值观是“反自然”的，与生态城市价值观是相悖的，有必要在新的生态价值观指导下对当前城市规划理论进行根本性变革，系统地研究生态城市理论、原理及其规划设计方法、手段、技术等一系列问题。
下列对“生态城市”的理解，不正确的一项是

A．“生态城市”要求人们在城市建设中，要融合社会、文化、历史、经济等因素，向更加全面的方向发展。

B．“生态城市”体现的是一种广义的生态观，与传统城市相比，它的主要特点是和谐性、高效性和持续性。

C．“生态城市”是城市生态化发展的条件之一，是社会和谐、经济高效、生态良性循环的人类居住区形式。

D．“生态城市”不仅能使自然系统和谐、人与自然和谐，而且能满足人类自身发展的需求，实现人与人的和谐。

下列对文中画线句的理解，不正确的一项是

A．人的社会关系和文化意识达到一定水平之后，就可以实现人—自然的和谐。

B．只有等生态城市建成之后，才能使人的社会关系和文化意识达到一定水平。

C．作为生态城市价值取向所在的人—自然地和谐的实现，标志生态城市的建成。

D．人—自然的和谐的实现，靠的是人的社会关系和文化意识必须达到一定水平。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．在生态城市中，自然、城市、人融为有机整体，形成互惠共生结构，即生态城市不仅能“供养”自然，而且能实现人与人的和谐发展。

B．从生态经济学角度看，生态城市更重视采用有利于创造社会文化价值的生态技术，建立生态化产业体系，实现物质生产和社会生活的生态化。

C．从生态社会学角度看，生态城市的教育、科技、文化、道德、法律、制度等都将“生态化”，从而实现人与自然的和谐发展。

D．生态城市特别注重人工环境与自然环境的融合，要求生态建筑和城市景观建成之后必须成为城市文化的空间构成与表现。