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论《红楼梦》诗词的女性意识
莫砺锋
有些西方现代女性主义批评家认为，男性作家是不能为女性而写作的。例如法国的埃莱娜·西苏声称：“妇女必须写妇女，男人则写男人。”法国的露丝·依利格瑞则为上述主张指出了原因：“我永远代替不了一个男人，男人也永远代替不了我。”我们不应该从抽象的观念出发去演绎这些命题，而应以文学史实为对象来检验它们。曹雪芹在《红楼梦》中为女性人物所代拟的那些诗词作品就是一个很好的例证。
如果只考虑完整的诗、词、曲而不计断句的话，《红楼梦》中写过作品的女性人物共有贾元春、迎春、探春、惜春、李纨、薛宝钗、林黛玉、史湘云、薛宝琴、邢岫烟、李纹、香菱等十余人。应该指出，这些人物的作品并不都具有女性特征。如李纨和贾探春，一个是恪守三从四德的寡妇，另一个则是有补天之志的闺秀，当她们奉元春之命题咏大观园景物时，所成之诗却是平常的颂圣之辞，试看李纨的《万象争辉》和探春的《文采风流》，一曰“精妙一时言不尽，果然万物有光辉”，一曰“名园一自邀游赏，未许凡人到此来”，辞意俱俗，毫无个性。无怪乎在脂本《红楼梦》中，这两首诗的所属是与程乙本互相颠倒的。作品与作者的关系可以任意置换，充分说明它们是缺乏艺术个性的，更何论什么女性意识？
林黛玉无疑是曹雪芹最为钟爱的一个人物。从“灵河岸上”到“凤尾森森”的潇湘馆，黛玉始终生活在诗的意境中。黛玉的诗词不仅是我们籍以窥见这个人物心底波澜的最佳窗口，也是我们分析《红楼梦》中的“男子闺音”的最佳文本。因为黛玉无疑是《红楼梦》中最有资格质疑男性话语权力的女性。林黛玉初露才华是在贾元春归省时。当众姐妹奉元春之命题诗题匾时，黛玉本想“大展奇才，将众人压倒，不想元妃只命一匾一咏，便不好违谕多做，只胡乱做了一首五言律应命便罢了。”论者或批评黛玉的“这首《世外仙源》非但毫无‘世外仙味’可言，相反它倒是相当鄙陋和庸俗的。”然而如果把黛玉的诗与众姐妹所作对比一下，便会导出不同的结论来。当时众人所题之匾如下：迎春——“旷性怡情”；探春——“文采风流”；惜春——“文章造化”；李纨——“万象争辉”；宝钗——“凝晖钟瑞”。连标题都充满了歌功颂德之意，更不用说诗歌自身了。而黛玉诗中虽然也有“宸游增悦豫”等颂圣之语，但全诗字句较为清新，而且“世外仙源”的题目毕竟多少带有游离出那一片祥瑞喜气的意味：她与宝钗等人的旨趣是格格不入的。我们总不能要求黛玉在那时候就写出《葬花吟》那样的诗来吧。随着故事情节和人物性格的逐步展开，黛玉的诗词也渐趋强烈地表现出她的性别意识来。
从某些女性主义批评家的眼光来看，上文的论述似乎是一个悖论：《红楼梦》中林黛玉等人的诗词是最富有女性意识的文本，然而它们的真正作者却是男性作家曹雪芹！但如果我们从数量相当巨大的清代女性文学作品中找不到有力的反证明，那么只能承认本文前面所引的那些断言男性作家不能为女性创作的观点是偏颇的，至少是不符合中国文学史的实际的。
（选自张宏生主编《明清文学与性别研究》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是

A．西方现代女性主义批评家认为，“妇女必须写妇女”，男性作家不能为女性写作。

B．翻检《红楼梦》，我们发现书中的女性人物写过的文学作品并不都具有女性特征。

C．在脂本《红楼梦》中，《万象争辉》和《文采风流》两首诗歌的所属与程乙本《红楼梦》不同，这充分说明它们缺乏艺术个性。

D．男性作家曹雪芹所作的林黛玉等人的诗词是《红楼梦》中最富女性意识的文本。

下列对林黛玉诗词的分析，表述不恰当的一项是

A．林黛玉是曹雪芹最为钟爱的一个人物，曹雪芹在黛玉的诗词方面倾注了大量的心血。

B．黛玉生活在诗的意境中，所以她的诗是我们分析《红楼梦》“男子闺音”的最佳文本。

C．如果把黛玉的诗与书中其他姐妹的诗作对比，我们便会发现黛玉诗的旨趣与其他姐妹诗的旨趣格格不入。

D．随着小说故事情节和人物性格的展开，黛玉的诗词也强烈地表现出了她的性别意识。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是

A．法国的埃莱娜·西苏声称：“男人则写男人，妇女必须写妇女”，法国是体现“西方现代女性主义批评思潮”的最重要的国家。

B．《红楼梦》中的一些女性人物所作诗歌的性别特征不明显，所以《红楼梦》缺乏艺术个性。

C．综观文学史，像曹雪芹创作的《红楼梦》这样的“男子闺音”的文学作品，在清代，还相当多。

D．“男性作家不能为女性创作”这一适用于西方小说创作的重要规律，不符合东方文学的实际。

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中国古代的天文
李政道
古代西方人的一种观念是“天圆地方”，我们老祖宗却认为“天圆地圆”，有黄道、赤道。两千多年前，诗人屈原在其著作《天问》中引证天是圆的，地也是圆的。他说：九天之际，安放安属？隅隈多有，谁知其数？
九天是指坐标，就是昊天（东）、阳天（东南）、赤天（南）、朱天（西南）、成天（西）、幽天（西北）、玄天（北）、鸾天（东北）、钧天（中间向上），一共是九个坐标位置。屈原说，如果天圆地平，就会相交，成“九天之际”。“安放安属？”相交的点放在哪里呢？“隅隈多有，谁知其数？”天地相交显然不合理。因此，天是圆的，地一定也是圆的。天如蛋壳，地如蛋黄，各自可转。所以中国古代天文就有赤道、黄道两个圆轨道。
他下面再问：天是圆形的，还是椭圆形的？
东西南北，其修孰多？南北顺椭，其衍几何？
其中东西是经度，南北是纬度。他问的是经度长一些，还是纬度长一些。实际上，地球的赤道直径与南北两极的距离相差22公里，屈原当然没有求出来，不过他这种解析问题的能力及有关天圆地圆的推测都令人佩服。
《周礼》说：“以苍璧礼天，以黄琮礼地。”璧的外围是圆的，中间有圆孔，代表天。可是，为什么天中有礼？琮的造形更奇怪了，外面是方的，中间也有一个圆孔穿过去。外边为什么是方的？为什么璧代表天，琮代表地？另外，商代还有一种玉器叫璇玑，造型很像璧。璧，璇玑，琮，它们的关系是什么？《虞书•舜典》注疏：“璇，美玉也；玑为转运，径八尺，圆周二丈五尺强，王者正天文之器。”
璇玑是一个大的天文仪器。我们今天看到的璇玑玉器，直径仅约33厘米，可能是模型，是商代的文物。那么璇玑怎样做天文仪器呢？
每颗恒星和行星，都要转圈，都各自沿着一个圆在走。但大球面上有一点不动，就是天球面和地球的轴的相交点，叫做正极。我们可以设想，璇玑或璧、琮的前身可能是一个旋转式天文仪器，目的就是把这个旋转轴的指向定准于正极。怎样做到这个要求呢？
我的猜想是：假如要定准正极，一定要有一根长管。如果转盘的直径是8尺，那么管子的长度应约是转盘直径的2倍，这个管子对着正极。再做一个形状像璇玑的大盘子，边上有三个凹口，每一个凹口正好对着一个星。星在天空转，这个盘子随着星转，竹管是不动的。要定正极的位置，必须通过管子对着正极，然后让盘子随天转动，把三颗星的位置扣住。
竹管一定要和地固定，方法是用一些大石头把它绑起来。每块大石成方形，约高一尺。竹管四周均有大石块。这样造型的古代天文仪器就有两大部分：一是大璇玑那样的盘子，凹口对着星，随天上的星面转，代表天；一是这些大石块绑住的长竹管，跟地永恒，代表地。假如用很细的针在竹管一端开一个直径为2毫米的孔，管子长15尺左右，它测量正极的精确性能达到0．013度。
我还有一个想法，就是在商朝时正极没有任何明确的星。人们为了纪念炎黄古代天文学的成功，就制作了璇玑这种小型玉器。后来，把璇玑变得更简单：一部分变成璧，竹管和外包的大石块就变成琮。因而“以苍璧礼天，以黄琮礼地”。        （选自《中国国家天文》创刊号，有删改）
从原文看，下列对古人“天圆地圆”观念的解说，不准确的一项是（  ）

A．璧为圆形，可以代表天。可是，琮为方形，怎能代表地呢？作者认为，琮的方形是特意加上去的，起装饰作用。

B．中国古人很早就有天圆地圆的观念，如把天比作蛋壳，把地比作蛋黄，认为存在赤道和黄道两个圆形的轨道。

C．东西是经度，南北是纬度，经度与纬度哪个长一些呢？作者认为，这样提问本身就表明在屈原心目中天和地都是圆的。

D．璧为圆形，中有圆孔，代表天；琮为方形，中有圆孔，代表地。《周礼》所谓“以苍璧礼天，以黄琮礼地”可为印证。

“后来，把璇玑变得更简单：一部分变成璧，竹管和外包的大石块就变成琮。”下列对这句话的理解和推断，准确的一项是（  ）

A．今天所能见到的璧和琮，都是礼器和饰物，是由竹管和大石块简化而来的。

B．璇玑是一个大的天文仪器，璧和琮都是直接从这种天文仪器简化而来的。

C．由于璧和琮都是从璇玑简化而来的，所以都保留了观测天文现象的功能。

D．代表天的璧和代表地的琮，可能都是从玉器璇玑简化而来的。

下列对中国最初的天文仪器的设想的表述，符合原文意思的一项是（  ）

A．在中国最初的天文仪器璇玑中，从直接观察天象的作用看，用来固定长竹管的那些方形大石块是必不可少的。

B．一根用来对准正极的长竹管，一个边上开有三个凹口的状如璇玑的转盘，把这个转盘固定在长竹管上，这可能就是中国最初的天文仪器。

C．用一些方形大石块把一根长竹管固定在地上，把一个边上开有三个凹口的状如璇玑的转盘穿在长竹管上，这可能就是中国最初的天文仪器。

D．中国最初的天文仪器由两部分构成，一是大璇玑那样的边上开有三个凹口的大盘子，二是固定长竹管的一些方形大石块。

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城乡文化的交融
过去，社会文化同生活方式一样，也可以分为城市文化和乡村文化，两者之间似乎泾渭分明。城市文化认为乡村文化缺乏文化含量，而乡村文化则认为城市文化缺少生活气息。改革开放以来，在市场经济的推动下，我国城市化以前所未有的速度发展，城市文化与乡村文化之间的关系也发生了根本的变化，逐渐由界线分明走向相互渗透，趋于统一。其中农村文化更多地表现出向城市文化靠拢的趋势。当然，这种统一并不是简单地将乡村文化包容在城市文化之中。实际上，两者之间的融合经历了一个复杂的过程，在这一过程之中，乡村文化和城市文化都经历了根本的变化。
应该说，在这个过程中，乡村文化的确呈现出衰落的迹象，如在广大农村，许多地方存在着自己的地方戏曲，它们代表了不同地方的“文化风味”，是乡村文化的重要组成部分。但在城市文化的猛烈冲击下，这些地方戏曲日益失去了往日的吸引力，特别是对青年的吸引力。现在的农村青年和城市青年一样，喜欢的是流行歌曲，在此情况下，一些地方戏曲，特别是一些小的地方戏曲的衰落就是难免的。
但是，大凡为历代所传承的文化都不会如此脆弱。我们看到，有些地方文化在与城市文化的交融中脱颖而出。而且某些乡村文化在逐渐融入城市文化，并成为城市文化的一个组成部分。如东北大秧歌一直是东北乡村流行的一种文化形式，但在今天，人们更多地是通过电视看到大秧歌。而这些节目的制作者，是戴着大众的“眼镜”来生产这些节目的。到最后，连跳大秧歌的人都认为，电视上的大秧歌是“标准”的大秧歌。这样，经过改造的大秧歌已不再是原来意义上独立存在的乡村文化，而成了城市大众文化的一个组成部分和构成要素了。
再看城市文化。如果说城市化的进程对于乡村文化来说是一个衰落过程的话，那么它对于城市文化而言则是一个扩张的过程。但是，需要注意的是，在这个过程中，首先被改变的不是乡村文化，而恰恰是城市文化自身。而导致城市文化发生这一变化的核心要素，就是大众文化的崛起。
大众文化自从产生之日起，就和城市存在着密不可分的关系。它产生于城市，以大众为自己的“典型”受众，和原有的城市文化相比，“大众文化作为商品经济社会大众百姓的一种日常文化消费方式，更多地表现出关注世俗人生的文化品性”，这就有力地弥补了原有的城市文化远离生活的缺陷。更重要的是大众文化以现代传媒为传播手段，可以按照市场规律成批生产，大量复制，这些特点使大众文化很快就在城市文化中占据了主导地位，并成为了城乡文化融合进程的主要推动力。
具体地讲，城市文化是通过两种方式向农村延伸的：一是人口的流动传播。改革开放以来，在这众多的流动人口中，来自农村的打工者占绝大多数，这些人自然也就成为文化的传播者，使城市文化在无声无息之间渗透到了农村。二是现代传媒的传播。与城里人一样，电子传媒现在也已成了乡村居民打发闲暇时间的主要方式，其中最为典型的电视所传播的大众文化就是主要源于城市文化，一些乡村题材的节目，也是按照大众的“口味”进行加工和提炼的。当乡村居民和城里人一样坐在电视机前，津津有味地欣赏节目的时候，也正是城乡文化悄无声息相互融合的时候。可以说，城乡文化是在相互延伸中逐步走向统一，而现代传媒每发展一步，这种文化传播和文化融合的速度就加快一步。
当然，对中国而言，这种延伸还刚刚开始，但它毕竟代表了当代中国文化发展的一个方向。
下列对于“大众文化”的理解，不正确的一项是（   ）

A．大众文化是产生于城市的文化，它与城市文化密不可分但又不完全等同于城市文化，却有力地推进了城乡文化的融合。

B．城市文化缺少生活气息，大众文化关注世俗的特点则有利地弥补了城市文化的这一先天不足。

C．大众文化的崛起会促使城市文化不断地被改变并不断向外扩张，与此同时，也必然会带来乡村文化的衰落。

D．以现代传媒为传播手段，成批生产，大量复制，大众文化利用自身优势成为推动城乡文化融合的主要力量。

下列理解和分析不符合原文意思的一项是（   ）

A．随着城市化的步伐一天天跟进，我国的城乡文化的差异性也会逐渐变小，这对乡村文化的冲击最为显著。

B．乡村文化在城乡文化的交融中呈现衰退趋势，地方戏曲尤其是地方小剧种的衰退是历史的必然。

C．跳大秧歌的人会认为电视上的大秧歌是“标准”的大秧歌，这可以看作是农村文化向城市文化趋同的表现。

D．东北大秧歌及其强大的文化生命力在城乡文化的交融中脱颖而出，印证了乡村文化也会对城乡文化产生一定的影响。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的是（   ）

A．虽然乡村文化在城乡融合过程中大体上呈现劣势，但不意味着其所有的文化都将走向衰亡。

B．在城乡文化的交融过程中，其主流是城市对乡村文化的冲击，但农村文化对城市文化的渗透也不可忽视。

C．从农村青年和城市青年一样喜欢流行歌曲而不愿再去关注地方戏曲中，也可以看出城乡文化的交融是大势所趋。

D．随着城乡人口的频繁流动，现代传媒的日益繁荣，势必加速城乡文化的“一体化”的到来。

阅读下面的文字，完成后面题。（每小题3分，共9分）
过去30年，中国创造的经济奇迹如今正与令人咋舌的老龄化现象相伴而来。过快的老龄化速度正成为中国经济增长的最大挑战。目前，中国有13．5亿人口，并在继续保持增长，但中国人口总数预计到2030年左右将开始缓慢减少。要认识到老龄化对中国的影响，可以先看看劳动人口与65岁以上的老年人口占中国总人口的比例。1979年中国开始市场化改革时，劳动人口与老年人口的比例约为7：1，目前这一比例约为5．5：1。到了2035年，劳动人口与老年人口的比例将骤降至2．5：1。
此外，劳动人口的年龄分布也很重要。过去的研究已经证明，30岁到40岁的工作人口最有生产力和创新能力，而这正是所谓的“中国人口红利”的基础。1979年改革以后，劳动人口的增长速度一直快于人口老化的速度，但从2015年开始，这一趋势将发生逆转。到2035年将有1．5个年纪较大的工人（50到64岁）对一个年轻工人（15到29岁）。这一趋势在低龄人口中也是如此，中国小学新生从1995年的2500万下降到了2008年的1670万。这表明，中国正面临着与韩国、澳大利亚和西欧其他国家一样的老龄化处境。
中国的人口老龄化主要是因为人均寿命的显著增加和生育率的急速下降。1980年中国的人均寿命不到65岁，目前是75岁；1980年每个妇女平均生育2．63个孩子，2011年这个数字只有1．5。在中国的发达城市上海，生育率只有0．6，这很可能是全世界所有大城市中最低的。这表明，中国新兴的中产阶层与他们的西方同伴一样，比起家庭更看重生活方式和职业发展。现在，中国正在成为人类历史上第一个未富先老的大国。这是建国初期人口大爆炸和过去30年预期寿命急速上升的共同结果。但我们不能将这样的困境完全归咎于持续了30多年的计划生育政策。上世纪90年代初，中国政府施行的经济政策虽然帮助中国经济保持了快速增长，但却忘记了为人口老龄化做准备。
实际上，只以快速增长的人均GDP作为衡量中国经济和社会进步的指标是有很大误导性的。首先，从上世纪90年代中期以来，国家主导的经济中，国有企业的营业收入以平均每年20％至30％的速度上升，中国金融体系中的国内储蓄约有一半来自国有企业。相比之下，平均家庭可支配收入同期年均增长速度只有2％—3％。此外，虽然中国居民的储蓄占可支配收入的比例在全世界里都是很高的，但存下来的钱对绝大多数指望靠这个养老的人来说基本是不够用的。其次，人均GDP并不能体现实际的财富分配情况。现实中，需要考虑到财富分配指数，如基尼系数，中国在过去30多年里已经从全亚洲收入最平均的国家成了最不平均的国家。很明显，收入增长不平等和羸弱的家庭储备意味着中国普通居民对人口老龄化准备不足。没能从中国快速增长的经济中获益的居民，在退休后将处于一个非常糟糕的财务困境中。长期的偏袒国有企业和在金融上的有失公平，结果是中国家庭收入严重滞后于GDP增长速度。还有一个事实加剧了中国的老龄化问题，即只有大约15％的退休工人在国有企业占主导地位的行业中工作，他们享有某种形式的养老金。拥有退休金的人里只有大约10％至15％的人仍然依靠子女养老，但对于那些没有退休金的人，这个数字跃升至超过50％。
（摘编自《未富先老的中国》，有删节）
下列关于老龄化对中国影响的分析，不正确的一项是（   ）

A．中国总人口目前已有13．5亿，并且在一段时间内还会继续保持增长，但劳动人口占总人口的比例将会有所下降。

B．“中国人口红利”的基础将会动摇，30岁到40岁的最有生产力和创新能力的工作入口所占的比例将会下降。

C．中国新兴的中产阶层相对于家庭来说，更看重生活方式和职业发展，这是富裕群体人均寿命增加和生育率下降的重要原因。

D．退休金的有无以及退休工人所处的企业性质的不同，造成养老方式的不同，使得老龄化后的中国面临严重的养老问题。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．中国过去30年所创造的经济奇迹也带来了令人咋舌的老龄化问题，这一问题反过来又在影响着中国经济的继续增长。

B．从2015年开始，人口老龄化的速度将会快于劳动人口的增长速度，而低龄人口数量却呈下降趋势，这种状况短时间里很难改变。

C．中国正在成为一个未富先老的大国，这与人口和寿命的快速上升有关，也与持续了30多年的计划生育政策有关。

D．上世纪90年代中期以来，平均家庭可支配收入的增长速度远低于国有企业的营业收入，大多数人的储蓄是不够用来养老的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．随着经济的高速发展，人均寿命显著增加，生育率却急速下降，这和西方一些发达国家所面临的处境是一样的。

B．不能用快速增长的人均GDP作为衡量中国经济和社会进步的指标，因为收入的增长是不平等的，财富的分配是不平均的。

C．长期地偏袒国有企业和在金融上压制普通中国居民，使得一些居民没能从中国快速增长的经济中获益，退休后将处于一个非常糟糕的财务困境。

D．如果我们不能对人口老龄化做好充分的准备，那么，中国过去30年所创造的经济奇迹就不能持续，还会带来一系列的社会问题。

阅读下面文字，完成各题
创造与模仿
凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境外射到具体的作品中去。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。我何以不能把它画出来呢？因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。如果我勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来。我想到一只虎不能画出一只虎来，但是我想到“虎”字却能信手写一个“虎”字出来。我写“虎”字毫不费事，但是不识字的农夫看我写“虎”字，正犹如我看画家画虎一样惊羡。一只虎和一个“虎”字在心中时都不过是一种意象，何以“虎”字的意象能供我的手腕做写“虎”字的活动，而虎的意象却不能使我的手腕做画虎的活动呢？这个分别全在有练习与没有练习。我练习过写字，却没有练习过作画。我的手腕筋肉只有写“虎”字的习惯，没有画虎的习惯。筋肉活动成了习惯以后就非常纯熟，可以从心所欲，意到笔随；但是在最初养成这种习惯时，好比小孩子学走路，大人初学游水，都要跌几跤、喝几次水，才可以学会。
各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它的特殊的筋肉的技巧。
学一门艺术的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
推广一点说，一切艺术上的模仿都可以作如是观。比如说作诗作文，似乎没有什么筋肉的技巧，其实也是一理。诗文都要有情感和思想。情感都见于筋肉的活动。思想离不开语言，语言离不开喉舌的动作。比如想到“虎”字时，喉舌间不免起若干说出“虎”字的筋肉动作。这是行为派心理学的创见，现在已逐渐为一般心理学家所公认。诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。
（选自朱光潜《谈美》，有删改）
下列关于“筋肉活动”的表述，不正确的一项是（ ）

A．筋肉活动是艺术创造过程中，在所欣赏的意象的支配下，实现手能从心，把意象画在纸上或是刻在石上的一种活动。

B．艺术方面的筋肉活动不是天生自在的，须费一番功夫才学得来，在学的过程中，往往还会遇到麻烦，就像大人要学会游泳总要喝几次水一样。

C．从事一项艺术活动，最初都要经过一番练习，使筋肉活动成为习惯，这样才可以达到从心所欲、意到笔随的境界。

D．不同的艺术，筋肉活动的方式不同，从而形成各自特殊的筋肉的技巧。而这技巧，则是学好一门艺术的一个前提。

下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．创造是对欣赏的一种升华。创造之中都会有欣赏，但创造是在欣赏的基础之上，进一步把欣赏到的意境外射到具体的作品中去。

B．如果想象到一个很美的夜景，却不能把它画出来，这是因为缺少这方面的筋肉技巧，这样即使勉强动手，所画出来的全不像想出来的。

C．作者认为，学习写字临帖等不是好的办法，最好的办法应该是站在书家的身旁，现场学习，以避免自己去暗中摸索和养成不良的筋肉习惯。

D．思想、情感好像离筋肉活动很远，实际上也是有关联的。这种观点虽是行为派心理学的创见，但现在已逐渐为一般心理学家所公认。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．不识字的农夫看“我”写“虎”字，正犹如“我”看画家画虎一样惊羡，这都是因为不会。其实写“虎”字和画虎一样，只要练习过就可以做到。

B．写字、作画、弹琴等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，这表明不同艺术活动的筋肉技巧是有差异的。

C．小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖，这都是在模仿，而这种模仿也是学习，能够使人逐渐养成手腕筋肉的习惯。

D．诗文都要有情感和思想，而情感和思想都离不开筋肉活动技巧，文人和诗人所谓“思路”，其实就是筋肉活动所走的特殊方向。

阅读下面一段文字，完成文后各题。
围棋与国家
林建超
围棋起源于中国，是黄河文明的产物，其形制弈法等都饱含着文明母体的基因和特征。围棋极可能源自上古时期的结绳而治、河图洛书和周易八卦，因为其形制、内涵与中华文明的源头相符。
围棋的产生和发展，始终与弈者对自然、社会和人生的思考感悟联系在一起。围棋不仅对个人修身养性，而且对民族社会的群体心理产生深刻影响。
围棋是中华五千年文明的象征，民族文化的瑰宝、高度智慧的结晶，这种地位不是任何人封赐的，也不是带有感情色彩的主观结论，而是人们在反复实践和比较中认识到的，是随着社会和文明的进步而不断深化和升华的。
围棋的价值和地位是在与各种掷彩博累活动的比较中确立起来的。最早有文献记载的围棋活动是在春秋时期。从春秋到西汉，社会风气浮躁、趋利，具有运气性和刺激性、宜于赌博的博累棋流行甚广，围棋处于受挤压的位置，但始终保持着顽强的生命力。东汉中期后，社会风气转变，文明程度提高，思想更为自由，人们不满足于掷彩行棋的非公平的竞智斗巧，围棋更加受到人们的喜爱和重视，而曾经盛极一时的博累棋逐步走向衰弱，到唐代时完全消亡了。博累棋消亡的原因从根本上说是他们不符合我们民族的思想特征，不能满足人们精神生活的真正需求，而围棋在与它们的比较中表现出了本质上的优势。
围棋的价值和地位在与传统礼教观念斗争中确立起来的。围棋作为反映和体现人们心灵自由的智力博弈活动，在很长一段时间里，被认为不符合传统伦理观念。后来，人们逐步认识到这些观念都是不对的。从东汉中后期到魏晋时期，人们开始从生命意义上认识围棋的价值，就把围棋作为自觉的艺术追求和精神宣寄的工具，并把它纳入儒士必备的艺技。
围棋的价值和地位是从正反两方面的社会实践对比中确立起来的。人们在围棋活动的实践中逐渐认识到，围棋本身具有娱乐、教育、竞技、交际等功能。弈棋活动的负面作用不能归咎于围棋本身，而是人们自己对“度”的把握不好造成的。随着历史的发展，人们普遍肯定了围棋的功能和价值，确立了围棋在民族文化中的精髓和瑰宝地位。
对围棋，不能神化，也不能矮化。正确认识围棋价值的出发点，应当是“国艺价值观”。所谓“国艺”，就是与国家民族有深厚渊源，上升到国家层面，能够反映民族精神需求的艺术和技能形式。儒家开始只承认“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，其中没有围棋。到魏晋时人们对“艺”有了崭新的认识，突破了儒家历来只重“六艺”的传统，把围棋纳入“艺”的范围，围棋登入“国艺”的殿堂。事实证明，围棋在民族文化中的精髓和瑰宝地位，也只有“国艺”一词才能相配。
（节选自《围棋与国家》，有删改）
关于围棋的起源和发展，下列说法正确的一项是（   ）

A．围棋发源于上古时期的结绳而治、河图洛书和周易八卦，其形制弈法等都饱含着文明母体的基因和特征。

B．围棋起源于中国，是黄河文明的产物，其产生和发展始终与弈者对自然、社会和人生的思考感悟联系在一起。

C．围棋有一个漫长的发展过程，西汉时受社会环境影响而广泛流行，东汉时已深受人们的喜爱和重视。

D．魏晋时人们对“艺”产生了新的看法，儒家对围棋也有了进一步的认识，围棋登入“国艺”的殿堂。

对围棋价值和地位的认识，下列表述不正确的一项是（   ）

A．围棋作为民族文化的瑰宝、高度智慧的结晶，对个人修身养性，对民族社会的群体心理产生深刻影响。

B．围棋的价值和地位是在与掷彩博累活动的比较、传统礼教观念的斗争中，在社会实践的对比中确立起来的。

C．自人们从生命意义上认识围棋的价值，把它作为自觉的艺术追求后，围棋就成为儒士必备的艺技。

D．围棋作为“国艺”，是一种与国家民族有深厚渊源、从国家层面上能够反映民族精神需求的艺术和技能形式。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是（   ）

A．围棋的地位不是任何人封赐的，也不是带有感情色彩的主观结论，而是随着人们对其功能和价值认识的深入逐步确定的。

B．围棋因为符合我们民族的思想特征，能够满足人们精神生活的真正需求，在东汉中期就凭借其本质上的优势而盛极一时。

C．人们自己对“度”的把握不好造成了围棋活动的负面作用，其实这些负面作用也与围棋的娱乐、交际等功能性弱点有直接关系。

D．对围棋进行神化和矮化都是不对的，只要把“国艺价值观”作为认识围棋价值的出发点，就能正确认识围棋的“国艺”地位。

【原创】材料概括分析题
江南文化的特性是在与北方文化（其典型代表是齐鲁文化）以及与荆楚文化等的比较中显现出来的。江南文化是一种诗性文化，主要体现在人的饱满的感性审美，与放达沉稳的现实诉求以及与清丽秀美的自然环境的和谐统一。江南文化在与主流的北方伦理文化相抗衡中，以柔克刚，“越名教而任自然”，从而自晋室南渡以来逐渐占据了中国文化的制高点。
江南文化给予历代文人以极大的审美愉悦和精神享受。陈望衡在《江南文化的美学品格》中认为，“江南概念主要是审美的。江南文化从主调来看，是一种审美文化”。这真正抓住了江南文化的审美和诗性本色。美国学者费正清认为，中原体制文化的大传统和东南沿海地区相对自由的小传统构成了中国文化的某种张力，促进了中国文化在互补中的发展。而江南文化就处于费正清所说的东南沿海地区的核心地带。
这种相对自由的文化小传统自宋代以来一直处在引领中国教育、文化和经济的地位，到明清时期达到高峰。如有清一代，全国共产生（文）状元115名，江南文化圈所属三省（苏、浙、皖）的状元数为78名，占全国的67．83％。这些数据说明，到清代时，江南在文化教育方面已远远领先于其他地方。这些状元以及出身此地的进士大多进入中国的政治领域，同时他们在经济领域亦叱咤风云。
这种重学崇文的传统影响所及，到晚清和民国，苏浙两省的现代文学家可谓灿若群星。如鲁迅、茅盾、郁达夫、周作人、徐志摩等，均是一流的文学家。江南文化自古迄今所形成的底蕴和特色，也深刻地渗透进了当代中国先锋文学家，尤其是那些出生在江南文化圈的先锋作家的骨髓当中。
首先，江南文化培育出了中国独特的文学信仰维度。这种信仰渗透进先锋文学家的血液中便引发了当代先锋文学的持续发展和深化。在20世纪80年代中后期，先锋文学在全国有遍地开花之势，各地不少作家都进行过先锋实验性写作，但时至今日大多已偃旗息鼓。而成长于江南文化圈的先锋作家如苏童、格非、叶兆言、余华、王安忆等，创作势头仍然不减，且先锋性显明。 
这是一种基于对文学的信仰所带来的执着，这种信仰来源于对江南诗性文化的深切记忆和感恩情怀。江南迷离的山水和氤氲的烟树，温和的气候与鱼米之乡，构成了这种准宗教氛围的外在地理和风物条件。在对文学的追求中，自古以来的江南文化漫透着不同于北方的洒脱和空灵。那些生息于此的当代先锋文学家们同样承继了这样一份精神遗产。
其次，先锋文学在实验冲动过后仍然富有活力地涌现出众多优秀作家和作品，这得力于江南文化在当代的精神积淀。这种积淀体现在构思、语言、意象、叙事等诸多方面，这些都折射出了江南文化的影子，都带有鲜明的江南风物特点。然而，这种风物是以与传统审美意象相反的反讽方式体现出来的。
先锋文学的中坚力量正是那些至今坚持先锋写作的文学家特别是小说家，他们大多栖居在江南的城市里面，以最新潮的姿态和话语方式传达出江南传统文化最深沉的品格。如此看来，中国先锋文学应拥有更加夺目的未来。
江南文化的诗性主要体现在哪些方面？
为什么说“在对文学的追求中，自古以来的江南文化漫透着不同于北方的洒脱和空灵”？
根据全文，概括江南文化有哪些影响？

阅读下面的短文，完成各题。
诚信的文化阐释
廖小平
在中国文化中，历史地看，“诚”与“信”首先并不是一个合一的概念。在中国古代典籍中，“信”是一个比“诚”出现得更早的概念。这在迄今的有关考证中也得到了证实。尽管如此，从逻辑上看，“诚”却是“信”的前提和基础，也就是说，无“诚”即无“信”。这与中国文化特别重视“诚”以及中国文化对诚与信之关系的论证方式有关。在中国文化中，“诚”首先并不是一个主体性的范畴，而是作为一个具有宇宙本体论意蕴的范畴提出来的；并且，作为本体论范畴的“诚”，制约着作为主体性范畴的“诚”。《中庸》说：“诚者天之道，诚之者人之道。”即是说，“诚”是天本来即有的本性，对天的这种本性的主体实践（“诚之”，即“行”）即为人之诚的本性，人之诚来源于天之诚并由天之诚所决定。《孟子》所说的“诚者天之道，思诚者人之道”，则从另一个角度，即对天之诚的“思”的角度，来说明天之诚是人之诚的本根。发展到后来，作为本体论的诚转化为主体性的诚，对于诚之主体而言就自然具有了伦理道德的意义，诸如朱熹所言：“诚者何？不自欺不妄之谓也。”正是“诚”从本体论向主体性的道德论的转化，才使“信”这一作为纯粹伦理道德的范畴得以奠定在“诚”的基础上，并与“诚”合二为一。换言之，信之所以可能，从根源上说它是由天之诚经人之诚所前定的。从这个意义上说，诚比信具有更根本、更本原的意义。于是，诚与信的下述关系便是中国文化对诚与信之关系的一个强有力的逻辑推论：（1）“诚”是“信”之本，“信”是“诚”之用；（2）“诚是个自然之实，信是个所为之实”；（3）“诚”则“信”，“信”不一定“诚”。在中国文化中，只有理解了诚与信的上述关系，才能对“诚信”这一合一的概念有较贴切的理解。
在西方文化和文献中，很难看到“诚信”这一合一的概念，在英文中更没有与“诚”相对应的统一的单词，更多看到和使用的却是包含着“信”的各种概念，如信用、信任等等。这也许是语言差异及转译的困难所致。但在西方语义中，相较于“诚”而言，“信”的作用更为突出，对“信”的使用频率更高。这在某种意义上意味着，信并不非以诚为前提和根据。西方对“信”的规定并没有像中国古代那样，非去追索“信”的“诚”之形而上前提和伦理道德基础，而是把“信”的根基奠定在契约观念之上。他们把“信用”、“信任”建基于契约观念之上，它不非必以具有浓厚道德色彩的“诚”为依据，而是充分体现了契约观念的深刻内涵和基本特征，并最终演变为法律原则。
中国当前的诚信缺失，在文化上可以从上述中西文化对诚信的不同理解中得到解释：从中国文化来看，作为道德之根基的“诚”，日渐被市场经济的“信用”所替代乃至淡化，经济信用似乎可以代替一切，“诚”在强大的市场经济面前显得十分脆弱，以致不堪一击，于是“信”与本来决定它的“诚”出现了割裂。这样，在中国文化看来，“信”缺失了“诚”这一形而上的终极依据和伦理道德根基，从而沦落为一种纯粹实用的经济理性的工具，进而可能走向“信”自身的反面。从西方文化来看，西方的“信”并不非以“诚”为根基和依据，它是建基于契约观念之上的。但在中国，一方面历史上缺乏契约观念的传统，另一方面，现代契约观念还远远没有树立起来，因此，“信”同样缺失契约观念的依据和基础。这样，从中西文化上看，中国当前诚信缺失也许就具有了一定的必然性。
（节选自《光明日报》2014年8月24日）
下列有关中国文化对于“诚信”的理解，不符合原文意思的一项是

A．在中国传统文化中“信”比“诚”出现的更早，与“诚”的关系密切，具有一定的伦理道德色彩。

B．在中国文化中，重视“诚”的重要性，将其提升至宇宙本体论的高度，将其视作是上天的本性。

C．在中国传统文化里“诚”首先不是做为一个伦理道德范畴而出现的，而是做为一个本体论范畴而呈现的。

D．在中国文化里，“诚”是“信”的根基，“信”是“诚”的运用，有了“诚”则一定有“信”，有了“信”，就一定有“诚”。

下列关于中国当前“诚信危机”原因的分析，不正确的一项是

A．改革开放以来，市场经济迅猛发展，市场经济所倡导的“信用”完全替代了具有浓郁的伦理道德色彩的“诚”。

B．市场经济迅猛发展，功利主义、实用主义盛行，“信”丧失了“诚”的基础，与“诚”产生了严重背离。

C．在中国传统文化之中，缺少西方的契约观念，当前国人的观念、心态及行为取向等方面，缺少现代的“信用”理念。

D．当前的社会转型时期，缺少西方的契约传统，有关于“信用”的各种法律规章尚不健全，还存在很多漏洞。

下列表述，符合原文意思的一项是

A．与中国文化传统不同，西方的“诚信”更侧重于对“信”的理解与运用，这表明西方的“信”不以“诚”为根基，不具备任何的伦理道德色彩。

B．与西方文化传统不同，中国传统文化将“诚信”作为一个整体概念来理解和运用，“诚信”是一个颇具有中国文化特色的范畴。

C．“诚者何？不自欺不妄之谓也。”表明朱熹已赋予“诚”以伦理道德意义，诚与信合而为一，“诚”完成了从主体论向本体论的转化。

D．由于对“诚”重视，使得中国的“信用观”更多地崇尚道德自律，由此不可避免地造成了中国现代社会法律建设的缺失和不足。

阅读下面的文字，完成后面的题。
当今世界文化重大转折的景观是：国际的经济、技术、军事竞争正显现为“文化竞争”。换言之，那种可见的国家“硬实力”竞争，已逐渐被无形的文化“软实力”竞争所遮掩。
英国前首相撒切尔夫人说过，中国不会成为世界大国，因为中国出口的是电视机，而不是思想观念。此话提醒我们：中国文化不“走出去”，中国在世界上就只能永远是“提篮小卖”的农夫。当今中国在经济上已经加入了WTO，贸易出口量已居世界第一，“中国制造”在不断走向世界，而中西文化交流却是“贸易逆差”，严重入超。在世界文明对话的舞台上，中国往往还是在人家搭建的舞台上、在人家的主场里当配角。因此中国不应该满足于人类物质生产加工厂的地位，需要重新审视自己在世界文化中的位臵；中国应该有魄力和勇气参与调整当代世界文明进程，应该发出而且要把自己的声音放大为国际的声音；中国在向西方学习、“拿来”了一个世纪以后，也要开始 “送去”，让世界了解我们的优秀文化，尽快结束中西文化交流中的“文化赤字”现象。
那么，中国文化应该拿什么“走出去”？
中华文化的基因里，总有一股“君子以天下为己任”的情怀。君子立于天地之间，就要“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，这一度是世界上最先进的文化理念，缔造了中华民族历史上的辉煌，使中华文明成为四大古文明中唯一不曾中断的文明。今天，当中华民族重新自立于世界民族之林，当卫星通讯、数字传输、卫星定位、远程医疗等深刻影响和改变着社会生活，当数字化、信息化使地球成为“智慧”地球、人类进人太空时代的时候，中国文化的“天下情怀”又得到了不断地充实更新，放射出新的时代光芒。
中国传统文化的精髓是“贵和”。在世界三大文明中，西方文明崇尚自由，伊斯兰文明崇尚公平，中华文明则崇尚包容。追求人与自然、人与人、人与自我的普遍和谐是中国文化的基本特质。当今时代的主题是和平与发展，但在我们眼前的世界却并不和谐。人类在自然资源的争夺、国际秩序的平衡、意识形态的认知、宗教信仰等许多问题上的纷扰、矛盾不断，导致出现了霸权主义、强权政治、地区冲突、恐怖主义、全球变暖、贫困蔓延、自杀率上升等现象。英国历史学家汤因比说过：“避免人类自杀之路，现在各民族中具有最充分准备的，是两千年来培育了独特思维方法的中华民族。”诚然，中国独具魅力的“和”文化，必将为化解人类面临的危机与冲突带来新的智慧。
因此中国文化要以更加积极主动的姿态、在自信与尊严中走出去，展示给世界的，不再是19世纪后西方人眼中的愚昧落后衰败脆弱的文化，更不是持“中国威胁论”所宣扬的那种冲突性、扩张性文化，而是一个强调和睦、和谐、和平的可以与世界各国合作的中国，是以人为本、仁者爱人、有宽容精神的中国，是怀有“天下”观念和博大精神的中国。
下列各项中，据文意不属于中国文化应该“走出去”的理由的一项是 （ ） 

A．中国经济在不断走向世界，而文化交流却是“贸易逆差”。

B．中华文明崇尚包容，一度是世界上最先进的文化理念。

C．只有经济输出而无文化输出的中国不会成为世界大国。

D．中国要让世界了解其优秀文化，要参与调整当代世界文明的进程。

下列各项中，对文中的“中国文化”的解说正确的一项是 （ ） 

A．文中的中国文化指的就是自古以来中国人世代传承的传统文化。

B．汤因比认为，拥有独特思维方法的中国文化，为化解人类面临的危机与冲突带来了新的智慧。

C．追求人与自然、人与人、人与自我的普遍和谐是中国“和”文化的三重意味。

D．中国文化中的“和”文化，能够彻底化解当代人类所面临的各种危机与冲突。

根据全文内容并联系中国实际，请你为中国文化怎样“走出去”提几条合理化建议。

阅读下面的文字，完成后面的题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无名天地之始，有名万物之母。故常无，致以观其妙；常有，欲以观其微。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立，在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中采又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境，以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国诗歌的写作和阅读，均涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间或之外的内容。

B．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

C．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，所以器皿之为器皿的本质在于空；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，所以，诗的深层结构是空白结构。

B．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受时空限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

阅读下面的文字，完成后面各题。
《周易》借助于具体的形象符号，启发人们把握事物的抽象意义，崇尚一种观物取象、立象尽意的思维方式。《周易·系辞传》：“夫象，圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，像其物宜，是故谓之象。”卦象是《周易》的骨骼，舍象则无《易》。借助卦象，并通过象的规范化的流动、联结、转换，具象地、直观地反映所思考的客观对象的运动、联系，并借助六十四卦系统模型，推断天地人物之间的变化，这种思想方式渗透到中医和中国古代科技之中。道家庄子主张“得鱼而忘筌”，“得意而忘言”（《庄子·外物》），魏晋玄学家王弼提出“得意在忘象，得象在忘言”（《周易明象》）的命题，表明了中国思维穿透语言，领略语言背后之象，进而穿透形象而领略其背后之意蕴的特点。
中国儒释道三家都主张直觉地把握宇宙人生之根据和全体。儒家的道德直觉、道家的艺术直觉、佛家的宗教直觉，都把主客体当下冥合的高峰体验推到极致。中国哲学认为，对于宇宙本体，不能依靠语言、概念、逻辑推理、认知方法，而只能靠直觉、顿悟加以把握。
道家认为，心灵的虚寂状态最容易引发直觉思维。因此，人们要尽可能地摆脱欲望、烦恼的困扰，保持心境的平和、宁静。而要使直觉思维真实呈现，则离不开默思冥想的“玄览”。老子主张“涤除玄览”。“涤除”即否定、排开杂念，“玄览”即深入静观。这是在高度精神修养的前提下才具备的一种思维状态。庄子主张“心斋”、“坐忘”。“心斋”即保持心境的虚静纯一，以便直接与道契合。“坐忘”即心灵空寂到极点，忘却了自然、社会，甚至忘却了自己的肉身和智慧，物我两忘，浑然冥同大化之境。
儒家孔子的“默而识之”，孟子的“不虑而知”、“不学而能”的良知良能，荀子的“虚壹而静”、“大清明”，张载的“大其心则能体天下之物”，朱熹的“豁然贯通焉”，“众物之表里精粗无不到，吾心之全体大用无不明”，陆九渊的“吾心”与“宇宙”的冥契，王阳明的“致良知”，都是扬弃知觉思虑，直接用身心体验宇宙终极的实在，达到对道德本体之契合的一种境界或方法。
佛家更是强调一种精神性的自得和内心的体验，彻见心性之本源。禅宗的参究方法是不立文字，教外别传，直心而行，无念为宗，触类是道，即事而真。不执着外物，种种言行纯任心性之自然。禅宗的顿悟成佛，排除语言文字、逻辑思维工具，主体直接契入客体（人生的本性或宇宙的实相），与客体融合为一。这种思维活动的过程与结果是只可意会而不能言传的，有赖于每个人自己体悟，别人只能暗示、启发，而不能替代。
超越逻辑，祛除言诠，止息思维，扫除概念，排斥分析、推理诸理性思维活动，精神内敛，默然返照，当下消解了主客、能所、内外、物我的界限，浑然与天道合一。这是一种思维状态，即“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，当下得到了对于生活和生命，对于自然世界和精神世界之最深邃的本质的一种整体的、综合的洞悉。但这种状态实际上是在多次反复的理性思维的基础上产生的，没有理性思维的铺垫，这种灵感或悟性就不可能出现。
（选自张岱年、方克立主编《中国文化概论》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．《周易》的思维方式是由具象到抽象，其具体的形象符号，有助于人们把握事物的抽象意义。

B．卦象是《周易》的骨骼，舍象则无《周易》，《周易》的思想方式影响了中医和中国古代科技。

C．《周易》体现的中国思维，完全摒弃了语言形式，崇尚一种观物取象、立象尽意的思维方式。

D．庄子“得鱼而忘筌”和王弼“得象在忘言”的观点，强调的是穿透形象进而领略其背后之意蕴。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．中国哲学认为，要把握宇宙本体，应当以直觉、顿悟为主，以语言、概念、逻辑推理、认知方法为辅。

B．道家代表人物老子主张“涤除玄览”，庄子主张“心斋”“坐忘”，他们提倡排除杂念，保持心灵的虚寂。

C．禅宗参悟修行的过程，直心而行，纯任心性之自然，这是只可意会，不可言传的，他人无从启发和替代。

D．儒学大家张载、陆九渊主张抛弃直觉思虑，而用身心体验宇宙终极的实在，达到身心与道德本体的契合。

下列诗句与文中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的思维状态最相近的一项是

A．踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。（夏元鼎《绝句》）

B．我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。（李贺《致酒行》）

C．问渠那得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

D．路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。（屈原《离骚》）

阅读下面的文字，完成后面的题。    
环境税开征毫无疑问是板上钉钉的事了。随着今年12月在丹麦首都哥本哈根召开的第15次联合国气候变化框架公约缔约方大会日期的临近，国内酝酿十多年的环境税，也提上议事日程。目前财政部、国家税务总局、环保部等三部门，正在研究制定环境税开征方案。其实，在去年全国“两会”上，财政部财科所所长贾康就提交了《关于尽快将开征环境税纳入议事日程、出台环境税》的提案。这一提案当时得到20多位全国政协委员的联名附议，环保部副部长张力军透露，征收企业环境税已被列入财政部、税务总局和环保部的重要议事日程，条件成熟时会推出。这表明环境税将成为继绿色信贷、绿色证券、绿色保险之后的又一“环保新政”，体现了政府部门多管齐下，督促节能减排的监管力度。
假若通过调整环境税收政策，排污企业能以积极主动的态度加强环保工作，最大限度地减少排污，这无疑是政策制定者所希望看到的效果。但如果有的企业将缴环境税当作买“排污权”，在排污数量和浓度上大大增加，这就背离了靠调整环境税收政策遏止环境污染的初衷。因此，我们还需要将排污量的多少体现在环境税的具体征收标准上，防止企业缴了税反而多排污。
靠大幅度提高环境税征收标准来提高环保效率的做法，起源于战后欧洲经济高速发展期。此后为世界一些国家所仿效。但事实上，现在欧洲已经主要用“污染者负担”替代了“污染者付费”模式。这是因为许多环境污染已无法准确地用钱来“计算”，尤其是“付费”排污容易让污染者逃避许多长远的责任。而“污染者负担”则不仅涵盖了对污染做出经济补偿的“付费”责任，也涵盖了包括停止污染、治理污染和对长期危害负责在内的一系列“连带责任”。这就让污染者付出的代价远远超过其一时的收益，污染者付了“排污费”也不能睡好觉或者几十年后再把自己“洗绿”。
不言而喻，我们在强调“污染者付费”的同时，也要强调“污染者负担”。最需要说清楚的是，“污染者付费”不是付费即可污染，污染者所承担的环境责任形式也不应只是一种经济补偿。不能让“污染者付费”掩盖了污染者的其他的更重要的责任，包括对污染地域群众健康和生态环境长远“追责”——有些污染造成的恶果要多年后才能显现，所以，环境污染始作俑者的责任，不能“一付了之”，而应永远“存盘备份”。
毋庸讳言，“先污染后治理”已使我们的生存环境为此付出很大代价，因此，在调整环境税收政策的同时，还要有多种招数，尤其是不能出现污染权与污染费的“权钱交易”。如环境税可单列一项“污染排放税”，税率直接按排污强度分级，严格遏制超量、超标排放，对拒不治污的企业，应加重处罚，直至关停。（选自《人民政协报》，有改动）
下列对文章的分析和概括，不正确的一项是（ ）

A．在财政部、国家税务总局、环保部等三个部门的通力合作下，我国已经出台了诸如绿色信贷、绿色证券、绿色保险、环境税等“环保新政”。

B．调整环境税收政策的初衷是要遏止环境污染，排污企业决不可因为交了环境税就以为已经买到“排污权”，变本加厉地增加排污数量和浓度。

C．要防止企业缴了税反而多排污，就必须将排污量的多少体现在环境税的具体征收标准上，严格遏制超量、超标排放，加重处罚拒不治污者。

D．在战后进入经济高速发展期时，为提高环保效率大幅提高环境税征收标准的欧洲，现在已经主要用“污染者负担”替代“污染者付费”的模式。

结合全文，阐释第5段“环境污染始作俑者的责任，不能‘一付了之’，而应永远‘存盘备份’”这句话的含义。
从文中看，“污染者负担”与“污染者付费”有哪些不同？

阅读下面的文字，完成后面的题。
王国维写了一篇专论艺术形式美的美学论文，题为《古雅之在美学上之位置》。这可以说是中国美学史上第一篇关于艺术形式美的专论，值得我们重视。王国维在这篇论文中，系统地考察了古雅（艺术形式美）的性质、地位和作用，提出了以下一些论点：
一、艺术的意象（壮美或优美）必须通过艺术的形式美（古雅）才能表现出来。用王国维自己的话来说，就是：“优美及宏壮必与古雅合，然后得显其固有之价值。”“吾人之所以感如此之美且壮者，实以表出之之雅故，即以其美之第一形式更以雅之第二形式表出之故也。”
二、艺术的雅与俗的区分，就在于艺术形式美的不同。换句话说，同一内容，同一意象，由于艺术形式美的不同，因而就有雅与俗的不同。王国维说：“即同一形式也，其表之也各不同。同一曲也，而奏之者各异；同一雕刻绘画也，而真本与摹本大殊。诗歌亦然。‘夜阑更炳烛，相对如梦寐’（杜甫《羌村》诗）之于‘今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中’（晏几道《鹧鸪天》词），‘愿言思伯，甘心首疾’（《诗·卫风·伯兮》）之于‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’（欧阳修《蝶恋花》词），其第一形式同，而前者温厚后者刻露者，其第二形式异也。一切艺术无不皆然，于是有所谓雅俗之区别起。”
三、但是艺术形式美不应该突出自己。王国维说：“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽。”这是一个十分深刻的论断。意思是说，艺术形式美的使命在于整个艺术形象的完美，因此只有通过否定自己，才能实现自己。这是中国古典美学关于艺术形式美的一个传统的思想。这个传统思想反映了艺术形式美的一条规律，当艺术的感性形式诸因素把艺术内容恰当地、充分地、完善地表现出来，从而使欣赏者为整个艺术形象的美所吸引，而不再去注意形式美本身时，这才是真正的艺术形式美。在这里，艺术形式美只有否定自己，才能实现自己，否定得愈彻底，实现得也就愈充分。这是王国维关于艺术形式美的理论中最有价值的部分。
四、艺术形式美有自己独立的价值。王国维认为艺术形式美（古雅）可以离开艺术意象（壮美或优美）而有独立的价值。这是不错的。但艺术形式美的这种独立价值终究是相对的，因为艺术形式美终究不能完全脱离艺术内容和艺术意象。王国维没能指出这一点，在理论上是一个重大的缺陷。王国维对于艺术形式美具有独立价值的论证，也有很多不妥当的地方。例如，自然中不美的东西，到了艺术中，可以产生“不可言之趣味”，王国维认为这种趣味都来自艺术形式美，这显然是片面的。因为在这种情况下，趣味主要还是来自艺术的意象，而不是来自艺术形式美。这一点，并不因为艺术家描写的对象是自然中不美的东西就有所改变。
王国维对艺术形式美的考察，是相当系统的，比历史上有关这个问题的探讨都要深入得多。其中显然有康德美学的影响，但他也提出了一些合理的见解，对后人进一步研究艺术形式美很有启发。
（选自叶朗《美学史大纲》，有删改。）
下列各项中不属于原文所论艺术形式美的一项是（   ）

A．王国维认为，“愿言思伯，甘心首疾”与“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，因为它们的艺术形式美不同，故而前者雅而后者俗。

B．王国维认为，“优美及宏壮必与古雅合，然后得显其固有之价值”。这是因为，艺术的意象必须通过艺术的形式美才能表现出来。

C．王国维认为，“一切艺术无不皆然，于是有所谓雅俗之区别起”，即：一切艺术都是因为形式美不同，所以才有了雅和俗的区别。

D．所谓真正的艺术形式美，即：艺术内容通过感性形式诸因素恰当地、充分地、完善地表现出来，由此而使得欣赏者不再去注意形式美本身，而是完全沉浸于整个艺术形象的美之中。

根据原文内容，下列各项不属于作者观点的一项是（   ）

A．艺术形式美只有通过否定自己，才能实现自己，这是中国古典美学关于艺术形式美的一个传统思想。

B．艺术的意象必须通过艺术的形式美才能表现出来，但艺术形式美可以离开艺术意象而有独立的价值。

C．王国维关于艺术形式美的理论中最有价值的部分是认为“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽”。

D．自然中不美的东西，到了艺术中，可以产生“不可言之趣味”，这种趣味主要来自艺术的意象，而非艺术形式美。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”形象地说明了王国维“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽”的论断，即：艺术形式美的目的在于整个艺术形象的完美，为此它只有否定自己才能实现自己。

B．中国古代著名文论家王弼认为，“意”（主旨）要靠“象”（艺术形象）来显现，“象”要靠“言”（语言文字）来说明。但是，“言”和“象”本身不是目的。“言”只是为了说明“象”，“象”只是为了显现“意”。因此，为了得到“象”，就必须否定“言”；为了得到“意”，就必须否定“象”。这与王国维的论断是一致的。

C．中国古代著名文论家叶燮在论水的波澜之美时说，只有当水的“质”空虚明净，微风鼓动，生出的波澜才是美观的，如果换成一条臭水沟，遇风而动，虽然也会出现波澜，但是只能扬起恶味，哪里有什么美呢？这说明艺术形式美不能完全脱离艺术内容和艺术意象。

D．杜甫的《登岳阳楼》前四句写登楼所见，拉开了浩大无边的景观，风格昂厉；后四句突音转调换，格调幽咽，怆然含悲。前后大开大合，有一种顿挫回环之美。成为中国文学史上的千古绝唱。这主要是由它的艺术形式美所致。

阅读下面文字，完成小题。
只恐双溪舴艋舟
——关于当代油画卡通倾向的思考
剑武
近30年来，当代油画从人性化、家居化、卡通化……一路走来，可谓奇光异彩，可就是在这表面的五光十色里，既让人看到了历史性的进步，也看到了从一种雷同走到一种新的雷同，从一种偏执走到一种新的偏执，从一种无精打采走到一种新的无精打采。
因为意识形态的影响与社会生活的变化，我们曾经选择了苏俄写实画派，弃除了其它风格流派，并在文化大革命中达到了红光亮一统天下的极端境地，为此，我们在结束文化大革命后，从思想、学术、艺术诸方面做了许多年反反复复的清算、整理，以期拨乱反正，包括以激越方式进行的“八五新潮”等，从而使我们的造型艺术家在几无羁绊的状态下从事艺术创作，在几无要求的状态下创造个人风格，如是，艺术家的创造力得到了爆发，艺术家的个性得到了张扬，艺术天地因此而千姿百态，但是，由此走来，人们发现，不是所有的艺术家都具备有深刻的人文思想，不是所有的艺术家都具备深厚的人文情怀，不是所有的艺术家都具备广博的人文知识，不是所有的艺术家都具备自觉的反省能力，也不是所有的艺术家都具备强有力的自我调整与自我改造能力，因此，我们又有了许多的不如人意。
我们从红光亮的炫目眩晕中走出来，有了振聋发聩的伤痕艺术，有了洞幽烛微的反思历史的艺术，有了深入骨髓的探索人性的艺术，有了以小见大的展示市井的艺术，有了粗犷沉重的展示下层人生活的艺术，但是，任一艺术探索的成就确定以后，便在“可以得奖”、“卖钱多”等非艺术旗帜的引导下，出现一阵非理性的自我重复与他人模仿，高昂的艺术激情不日即被让人哭笑不得的仿制兑换成了平淡如水，兑换成了俗不可耐……且有人美其名曰：风格。眼前，在年轻艺术家中大量出现的油画卡通化正在沦入这一怪圈，而让人担忧。
这些1980年前后出生的艺术学子是在卡通逐步盛行的年代长大的，卡通是他们的人文环境特征，因此，在他们进入自我主张从事艺术创作时，自然而然地便借用了卡通手段，本是无可厚非。关键是，他们在以卡通作为新媒介手段、并给人以耳目一新的印象后，多数人停止了脚步，停留在语言本身。他们把主要精力花费在如何将眼前的一切转化为卡通形象上，而把眼前的一切所包含的社会生活动向、缘由等人文意味抽象了、淡化了、埋没了、忽略了，甚至排斥了。他们身处的一个伟大时代，在他们的作品里只剩下一堆平面化的玩偶。崇高被消解、深刻被填平的同时，艺术所应当具备的人文精神也被消解了填平了。同时，生活圈子狭小、视野平低的不足也影响着他们的自我突破。这些问题应当得到年轻朋友们重视。
从年轻人的创作里可以看到年轻人的问题，也可以看到这个社会的问题，也可以看到整个艺术的问题，也就是说，我们的领导部门、管理机构、群众团体、高等院校与科研单位在组织艺术创作、主办艺术展览、开展艺术教育、设立科研选题的时候，有没有在口号下确定实施方案，有没有在方案下确定任务，有没有在任务里确定人选，有没有在人选里考虑年龄梯次，有没有在日常工作中安排新老交替、文脉传承这个千秋伟业。如果我们不把年轻学子的学习、体验、创作——再学习、再体验、再创作考虑到我们的工作中、安排在我们的活动中、体现在我们的成就里，我们组织的创作不就是为名人设局吗？我们主办的展览不就是为同门办事吗？我们开展的艺术教育不总是戛然而止吗？我们从事的科研不就成了一些人的所谓观点的同义反复吗？
不管我们多么有能耐，不管艺术界人士多么长寿，未来都属于年轻人，因此，我们应当提供条件、提出要求，让年轻的艺术学子打开窗户、敞开心扉，融入并深入社会生活，认识并表现伟大时代，否则，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
（选自《人民日报》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．二十世纪八十年代以来，当代油画的发展经历了从人性化到家居化再到卡通化的发展历程。

B．我们的油画曾经选择了苏俄写实画派，弃除了其它风格流派，完全是因为意识形态的影响。

C．在文革结束后，我国油画领域开始由红光亮一统天下的局面转变为千姿百态的艺术天地。

D．在新的时代，人们发现，不是所有的艺术家都具备较高的人文素养和较强的自查自纠能力。

下列对当代油画出现卡通化倾向的原因的分析，不正确的一项是（  ）

A．现今的艺术学子多数出生在卡通逐步盛行的1980年前后，卡通是他们的人文环境特征，所以他们在从事艺术创作时，必然就会借用卡通手段。

B．多数艺术学子将如何把眼前的一切转化为卡通形象作为主要的研究方向，忽视甚至排斥了客观世界所包含的社会生活动向、缘由等人文意味。

C．这些艺术学子在以卡通作为新媒介手段、并给人以耳目一新的印象后，多数人停止了脚步，而生活圈子小、视野不开阔又影响他们自我突破。

D．我们的领导部门、管理机构、群众团体、高等院校与科研单位，对年轻学子“学习、体验、创作——再学习、再体验、再创作”没有足够重视。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．当代油画的发展历程中，既让人看到了历史性的进步，也让人看到了雷同、偏执、无精打采等许多无奈。

B．作者批判了在“可以得奖”“卖钱多”等非艺术旗帜引导下，出现的非理性的自我重复与模仿他人的创作。

C．作者认为，透过年轻人创作中的问题，可以看到年轻人自身的问题，还有社会的问题、整个艺术的问题。

D．文章末尾引用“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，作者愁的是当代油画领域中的卡通化趋势得不到遏制。

材料概括分析题
习见的环境都已变成实用的工具。比如我久住在一个城市里面，出门看见一条街就想到朝某方向走是某家酒店，朝某方向走是某家银行。这样，我的注意力就迁到别的事物上去，不能专心致志地看这条街或是这座房子究竟像个什么样子。而游历新境时最容易见出事物的美，因为在崭新的环境中，我还没有认识事物的实用的意义，事物还没有变成实用的工具，一条街还只是一条街而不是到某银行或某酒店的指路标，所以我能见出它们本身的美。
一件本来惹人嫌恶的事情，如果你推远一点看，往往可以成为很美的意象。袁子才尝刻一方“钱塘苏小是乡亲”的印，看他的口吻是多么自豪！但是钱塘苏小究竟是怎样的一个伟人？她原来不过是南朝的一个妓女。和这个妓女同时的人谁肯攀她做“乡亲”呢？当时的人受实际问题的牵绊，不能把这些人物的行为从极繁复的社会信仰和利害观念的圈套中划出来，当作美丽的意象来观赏。我们在时过境迁之后，不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当作有趣的故事来谈。它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。
一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。花长在园里何尝不可以供欣赏？他们却欢喜把它摘下来挂在自己的襟上或是插在自己的瓶里。许多人如果不知道周鼎汉瓶是很值钱的古董，宁愿要一个不易打烂的铁锅或瓷罐，不愿要那些不能煮饭藏菜的破铜破铁。这些人都是不能在艺术品或自然美和实际人生之中维持一种适当的距离。艺术家和审美者的本领就在能不拿盛酒盛菜的标准去估定周鼎汉瓶的价值，知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。
（选自朱光潜《艺术和实际人生的距离》，有删改）
前两段分别从哪两个角度阐明距离与审美的关系？请加以概括。
考点：体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术。能力层级为鉴赏评价D   
“它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。”这句话该如何理解？
据报道，从前有一个乡下人看戏，看到演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填胸，提刀跳上舞台，把他杀了。请结合本文观点，对乡下人的行为表明你的态度并作出简单评析。