高中语文论述类文本阅读现代文阅读

阅读下面的文章，完成后面各题。
人可以大体分为两类。一类人惯于对外界的影响（包括别人的思想）起强烈的反应。一类人则消极被动地接受一切事物。前一类人甚至在孩提时期就对别人教给自己的一切提出疑问，并往往叛逆传统和习俗。他们富有好奇心，要自己去探索事物。第二类人更容易适应生活，而且在其他条件相同的情况下，更能积累正规教育所传授的知识。后一类人的头脑充满了公认的观点和固定的看法，而反应型的人则具有较少的固定观念，他们的思想更自由、更可变。当然，并不是每一个人，都可按照这两个极端来划分，从而隶属于某一种，但显然，接近被动型的人是不适于从事研究工作的。
怎样选择有前途的人来从事科学研究工作，或是判断自己是否适宜，这是个难题。列出一连串所需的品格条件对解决问题并无多大帮助，因为目前还没有一种客观的手段来衡量所列出的特点。然而，心理学家有一天也许会解决这个问题。例如，可以设计一种实验，来测验人们日常生活方面的知识。这可以衡量人们好奇心和观察力的大小，即他“发现”周围环境中事物的成功率，因为生活就是一个不断的发现过程。还可以设计一些实验，来检验人们概括的能力以及能否提出与已知资料相适应的假说的能力。也许对科学的热爱可这样来考察：看他们在获知科学上的新发现时是高兴还是相反，据此进行判断。
普通的考试并不足以说明学生研究能力的强弱，因为考试往往有利于积累知识的人，而不利于思想家。出色的考生并不一定擅长于研究工作，而另一方面，一些著名的科学家则往往在考试上表现得不好。埃里希完全是靠着考官们的好心而通过医学毕业考试的，因为考官们很有见识，承认他有特殊的才能。而爱因斯坦则在工艺学校入学考试中不及格。比起那种不加怀疑地接受全部教学内容的学生，善于思考、勇于批判的学生在积累知识方面很有可能处在不利的地位。
我注意到，在英国许多生物学或非生物科学方面的研究人员都是博物学家或者在青年时期曾是博物学爱好者。年轻人爱好博物学的某一学科，进行深入研究，这也许是一种可贵的迹象，说明他有研究的才能。这表明他从研究自然现象中得到兴趣，并很想亲自通过观察来认识事物。
目前，挑选有前途的、有研究才能的人，也就是劳斯所说的“发现发现者”的唯一方法是：给候选人以机会，至少有一两年的时间来作科学研究的尝试。除非年轻科学家确实表现了研究方面的能力，否则最好不要给他永久性的研究职位。这种谨慎的态度不仅关系到科学家未来的物质生活和幸福，而且对研究机构也有好处。大学生在校期间最后一年应有机会涉足研究，因为这有助于初步证明某人是否适于做研究工作。一个年轻的毕业生如果采取措施谋求一个研究工作的职位，那就表明他有从事科学研究的真诚愿望，换言之，最优秀的研究人员往往自己挑选自己。
不管科学研究究竟需要何种智力条件，总之大家公认：并不是人人都能从事研究工作而有所成就，正如并非人人都有作曲的才能一样。然而，缺乏这些条件的人并不等于在其他方面的智力和能力有缺陷。
（选自贝弗里奇《科学研究的艺术》）
从原文看，下列关于“性格”与“研究工作”的关系表述，不正确的一项是（    ）

A．反应型的人则具有较少的固定观念，他们的思想更自由、更可变，能成为研究工作者。

B．消极被动地接受一切事物，这种被动型的人是不适于从事研究工作的。

C．每一个人并不绝对隶属于“反应型“”被动型”中的一种，所以难以判断是否适宜研究工作。

D．人的性格对研究工作有着重要的影响，但对科学的热爱永远是最基本的品格之一。

下列对原文内容的理解，正确的一项是（    ）

A．人们根据好奇心和观察力的大小准确判断自己是否适宜从事科学研究工作。

B．普通的考试并不足以说明学生的研究能力，出色的考生只擅长考试，不擅长于研究工作。

C．年轻科学家研究方面的能力不强，可变因素较大，最好不要给他永久性的研究职位。

D．不是人人都能从事研究工作，从事研究工作是有条件的，但缺乏这些条件的人并不妨碍在其他方面做得很出色。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（    ）

A．擅长于研究工作的人，也许在其他方面的能力并不比别人高，这表明他们在其他方面的智力和能力有缺陷。

B．接受全部教学内容的学生更容易受老师的欢迎；善于思考、勇于批判的学生往往处在不利的地位。

C．挑选适合研究的人的好方法之一是给候选人有足够的机会，至少有一两年的时间来做科学研究的尝试，这有助于初步证明其是否适于做研究工作。

D．富有好奇心，要自己去探索事物，有从事科学研究的真诚愿望，他一定是最有前途的、有研究才能的人。

阅读下面的文字，完成后面题。
20世纪前半叶，学者参照西方文学史和文学流派划分，往往指中国古代作家为某某主义某某派，并作出分析和阐述。然而，学术界对李白的认识却复杂得多。胡适尽管称李白“最可以代表那个浪漫的时代”，“他的歌唱是爱自由的歌唱”，但他在谈到李白与现实关系时却说“他是个出世之士”，“我们读他的诗，总觉得他好像在天空遨游自得，我们不发生交涉”。胡适有意绕弯子，把李白从现实社会生活中往天上推，表明对李白诗歌社会内容的认识和评价是个难题，认识上难免要经历漫长曲折的过程。上半世纪，崔家宪、苏雪林等认为李白是浪漫主义诗人，突出其为人与创作中放浪纵恣的一面；徐嘉瑞认为李白是颓废派，强调李白对酒色的嗜好和个人中心主义；汪静之则游移于“浪漫”和“颓废”之间。
到了后半世纪五六十年代，给古代作家定性变得谨慎起来，按照苏联文艺理论界阐释的现实主义和浪漫主义概念，通常被用来评价某诗人或某流派；最推重现实主义。舒芜在《李白诗选·前言》中说：“他运用了高度夸张放大的方法，鲜明地反映了当时人民的情感和意志。这种浪漫主义本质上是和现实主义相通的。”林庚在《诗人李白》中说：“李白的浪漫主义是热情的、积极的、符合现实主义的要求的。”积极浪漫主义和现实主义相通，前苏联文艺理论中本来就有这种说法；但即便如此，亦可见李白归属的尴尬。
50年代末期，苏联文艺理论影响渐渐削弱，中国领导层提倡革命浪漫主义与革命现实主义相结合，对历史上浪漫主义文学的评价提高，与现实主义并列，成为文学史上两大进步潮流。为构筑这一文学史框架，对李白有了进一步的发现和认识，中国文学史上从屈原到李白一线受到关注和梳理，“他们的诗歌想象新奇，构思奇特，感情强烈而奔放，意境奇伟瑰丽”。出版于60年代初的中国科学院文学研究所编写和游国恩等人编写的两部《中国文学史》代表了这种框架和对两个诗人的定位。
在李白还没有被文学史明确地以浪漫主义定性之前，学者们评论李白，颇具创新性。舒芜在1954年8月出版的《李白诗选·前言》中说：8世纪前半，许多优秀诗人的作品“是那个时代精神面貌即我国文学史上所谓‘盛唐气象’的反映……具有全面代表性，表现出最典型的‘盛唐气象’的，就是李白”。同年，林庚作了《诗人李白》的报告，认为：“盛唐之音”在李白诗中突出表现为“自由的丰富的想象，少年解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞”。1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，举李白许多诗歌为例，“强调‘盛唐气象’是指诗歌中蓬勃的气象……是一种蓬勃思想感情所形成的时代性格”。林庚的文章在当时引起讨论并曾遭到批判，但批判并未起到取消“盛唐气象”说的效果，到了八九十年代学术研究趋于正常化之后，李白与“盛唐气象”的问题又引起讨论，除从文学史的角度研究外，还有不少文章从文化学、美学等角度作新的阐发，成为20世纪李白与唐诗研究中的热点和亮点。
（节选自余恕诚《论20世纪李杜研究及其差异》）
下列观点不能证明李白是浪漫主义作家的一项是（）

A．“李白最可以代表那个浪漫的时代”，“他的歌唱是爱和自由的歌唱”。

B．“他运用高度夸张放大的方法，鲜明地反映了当时人民的情感和意志。”

C．“李白的浪漫主义是热情、积极、明朗的，是符合现实主义的要求的。”

D．“他们的诗歌想象新奇，构思奇特，感情强烈而奔放，意境奇伟瑰丽。”

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．胡适、苏雪林、徐嘉瑞、汪静之等人尽管观点不尽相同，但都是从流派归属角度解读李白。

B．前苏联文艺理论认为浪漫主义和现实主义是相通的，这一理论也被林庚等中国评论家采纳。

C．20世纪前半叶，学术界更推重现实主义，因而对李白作为浪漫主义诗人的价值认识不到位。

D．用“盛唐气象”来评论李白诗歌，这是中国文学评论界在李白被定性前的创新性研究成果。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．无论把李白划归为颓废派、浪漫主义代表，还是积极浪漫主义代表，其理论依据都根源于西方。

B．李白的归属问题众说纷纭、莫衷一是，这表明特定的时代思潮对文艺评论产生重要影响。

C．60年代初，游国恩等人编写的《中国文学史》对李白的定位，体现了浪漫主义作家地位的上升。

D．从“盛唐气象”、文学史、文化学、美学等角度阐释李白及其诗歌，是20世纪李白研究的亮点。

阅读下面的文字，完成后面题目。
“腾笼换鸟”是几年前我国一些沿海地区根据当地经济发展状况和国家转变经济发展方式大战略提出的区域经济战略。由于国际金融危机冲击和经济形势变化，这一战略没有得及全面实施。有人质疑“腾笼换鸟”脱离我国的优势，迟滞地区经济发展。近年，有关议论并未停止。
对于“腾笼换鸟”的不同看法，实质上是对于是按照既有模式追求较高经济增长速度还是让经济转入新的增长轨道而宁可牺牲一部分增长速度的不同看法，也就是对于如何正确处理眼前利益与长远利益关系的不同看法。一般地讲要兼顾眼前利益与长远利益没有多少实际意义，关键是怎么兼顾、怎么把握好时机。经济学界最近兴起的关于刘易斯拐点的讨论，有助于厘清对于“腾笼换鸟”的不同看法。
刘易斯拐点是发展经济学的一个著名命题，由诺贝尔经济学奖获得者阿瑟·刘易斯提出。该理论认为，在二元经济实现工业化的过程中，随着农村劳动力向非农产业转移，农村富余劳动力逐渐减少，最终将走向枯竭，出现一个从劳动力过剩转向劳动力短缺的转折点。这个转折点就是刘易斯拐点。当然，所谓的劳动力短缺并不是绝对短缺，而是相对短缺，表现为劳动力成本大幅度上升，不涨工资就招不到合适的员工。这个工资成本明显上升的时点就是刘易斯拐点。刘易斯拐点的存在，在日本和“亚洲四小龙”工业化的过程中都得到过验证。不过，对于人口众多的我国说是否已经到了刘易斯拐点尚有争议，因为我国还有约1亿农村劳动力需要转移到非农产业，劳动力并不缺乏。如果尚未到达刘易斯拐点，则仍然可以而且应该继续发挥低成本劳动力的优势，发展相关产业，“腾笼换鸟”似可缓行；如果刘易斯拐点已经到，“腾笼换鸟”则势在必行。
这里的关键在于怎样理解刘易斯拐点。刘易斯拐点并非意味着劳动力绝对短缺，而是表现为工资大幅度上涨。虽然我国仍有约1亿农村富余劳动力，但随着农业生产效率提高和农民收入增加，如果非农产业不大幅度提高工资水平，农民就不愿背井离乡进城务工。而一旦工资大幅度上涨，显然就是刘易斯拐点的到。从近年一些沿海地区和内地同时出现“民工荒”和“涨薪潮”等现象看，应该说刘易斯拐点在我国已经到。与南亚、东南亚一些国家相比，我国普通打工者的工资水平已经不再具有优势，甚至高于这些地区的许多国家。
在刘易斯拐点已经到，我国不再具有劳动力、资、环境等比较优势的背景下，实施“腾笼换鸟”，把传统制造业从成本不断提高的产业基地转移出去，再把对成本不太敏感的先进产业引进，实现经济转型、产业升级，是一种必然选择。这虽然在短期内有可能使某些地区的经济增长速度和财政税收等受到影响，但对长远发展是有利的。因为如果现在不主动转型，未被动改变将会带更大的震荡。
下列关于“腾笼换鸟”和“刘易斯拐点”的解说，不正确的一项是（ ）

A．“腾笼换鸟”是几年前我国一些沿海地区提出的区域经济战略，这一战略没有得及全面实施是因为“腾笼换鸟”脱离我国的优势，迟滞地区经济发展。

B．“腾笼换鸟”就是把传统制造业从成本不断提高的产业基地转移出去，再把对成本不太敏感的先进产业引进，实现经济转型、产业升级。

C．“刘易斯拐点”是在二元经济实现工业化的过程中，随着农村富余劳动力逐渐枯竭，出现的一个从劳动力过剩转向相对短缺的转折点。

D．“刘易斯拐点”是在劳动力成本大幅度上升，不涨工资就招不到合适的员工的情况下，出现的非农产业工资成本明显上升的时点。

作者认为“在我国，实施滕笼换鸟势在必行”，下列不属于这一说法的依据的一项是（ ）

A．国际金融危机冲击和经济形势变化下，我国一些沿海地区的经济发展状况和国家转变经济发展大战略的需要。

B．近年，虽然我国仍有约1亿农村富余劳动力，但随着农业生产效率提高和农民收入增加，一些沿海地区和内地出现了农民工短缺的现象。

C．随着农业生产效率提高和农民收入增加，近年一些沿海地区和内地出现了只有非农产业工资水平大幅提高，农民才愿意进城务工的现象。

D．与南亚、东南亚一些国家相比，我国普通打工者的工资水平已经不再具有优势，甚至高于这些地区的许多国家。我国不再具有劳动力、资、环境等竞争优势。

下列表述符合原文意思的一项是（ ）

A．是否实施“腾笼换鸟”取决于刘易斯拐点的是否到，若未到刘易斯拐点，则应继续发挥低成本劳动力的优势，发展相关产业，“腾笼换鸟”必须缓行。

B．作为发展经济学的一个著名命题，“刘易斯拐点”在日本和“亚洲四小龙”工业化的过程中曾得到过验证。

C．实施“腾笼换鸟”战略，短期内会使某些地区的经济增长速度和财政税收等受到影响，但从长远看是有利的。

D．随着刘易斯拐点的到，实现经济转型、产业升级是一种必然，而未被动改变不太可能会带更大的震荡。

阅读下面选文，回答文后各题。
父母与孩子之间的爱（节选）
弗罗姆
父母对孩子的态度符合孩子的要求。婴儿无论从身体还是心理上都需要母亲的无条件的爱和关怀。在六岁左右孩子就需要父亲的权威和指引。母亲的作用是给予孩子一种生活上的安全感，而父亲的任务是指导孩子正视他将来会遇到的种种困难。一个好母亲是不会阻止孩子成长和不会鼓励孩子求援的。母亲应该相信生活，不应该惶恐不安并把她的这种情绪传染给孩子。她应该希望孩子独立并最终脱离自己。父爱应该受一定的原则支配并提出一定的要求，应该是宽容的、耐心的，不应该是咄咄逼人和专横的。父爱应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，最后能使孩子成为自己的主人，从而能够脱离父亲的权威。
一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果；最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。同弗洛伊德的“超我”理论相反，人不是通过合并父亲和母亲，从而树立起这两个形象，而是把母亲的良知建筑在他自己爱的能力上，把父亲的良知建筑在自己的理智和判断力上。成熟的人既同母亲的良知，又同父亲的良知生活在一起，尽管两者看上去互为矛盾。如果一个人只发展父亲的良知，那他会变得严厉和没有人性；如果他只有母亲的良知，那他就有失去自我判断力的危险，就会阻碍自己和他人的发展。
人从同母亲的紧密关系发展到同父亲的紧密关系，最后达到综合，这就是人的灵魂健康和达到成熟的基础。
（节选自弗罗姆《爱的艺术》）
根据选文第1段，分别归纳什么是理想的母爱和父爱。
分析指出母亲的良知和父亲的良知的内涵。
根据选文，说说你对“一个成熟的人”形象的理解。

阅读下面选文，完成文后各题。
（1）中国一向是所谓“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是“送去主义”了。别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。我在这里不想讨论梅博士演艺和象征主义的关系，总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。
（2）但我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道：拿来！
（3）当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。
（4）这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
（5）我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。  
（节选自《拿来主义》）
选文开篇写“闭关主义”和“送去主义”的目的是什么？
试赏析下列语言的形象性。
还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。
文中列举尼采的例子有什么作用？
选文第（4）段中“抛来”与“抛给”在实质上有什么主要区别？

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国人缺少什么?
周国平
中国文化传统中的一个严重弱点，就是重实用价值而轻精神价值。
那么，有没有例外呢?有的，而且可以说几乎是惟一的一个例外——王国维。在世纪初的学者中，只有这一个人为精神本身的神圣和独立价值辩护，并立足于此而尖锐地批评了中国文化和中国民族精神的实用品格。但是，在当时举国求富强的呐喊声中，他的声音被完全淹没了。我想从一件与北大多少有点关系的往事说起。1998年，北大热闹非凡地庆祝了它的百年大典。当时，纯北大人或者与北大沾亲带故的不纯的北大人纷纷著书立说，登台演讲，慷慨陈词，为北大传统正名。一时间，蔡元培、梁启超、胡适、李大钊、蒋梦麟等人的名字如雷贯耳，人们从他们身上发现了正宗的北大传统。可是，北大历史上的这件在我看来也很重要的往事却好像没有人提起，我相信这肯定不是偶然的。
北大的历史从1898年京师大学堂成立算起。1903年，清政府批准了由张之洞拟定的《奏定学堂章程》，这个章程就成了办学的指导方针。章程刚出台，就有一个小人物对它提出了尖锐的挑战。这个小人物名叫王国维，现在我们倒是把他封做了国学大师，但那时候他只是上海一家小刊物《教育世界》杂志的一个青年编辑，而且搞的不是国学，而是德国哲学。当时，他在自己编辑的这份杂志上发表了一系列文章，批评张之洞拟定的章程虽然大致取法日本，却惟独于大学文科中削除了哲学一科。青年王国维旗帜鲜明地主张，大学文科必须设立哲学专科和哲学公共课。他所说的哲学是指西方哲学，在他看来，西方哲学才是纯粹的哲学，而中国最缺少，因此最需要从西方引进的正是纯粹的哲学。
王国维是通过钻研德国哲学获得关于纯粹的哲学的概念的。在20纪初，整个中国思想界都热衷于严复引进的英国哲学，惟有他一人醉心于德国哲学。英国哲学重功利、重经验知识，德国哲学重思辩、重形而上学，这里面已显示了他们与众不同的精神取向。他对德国哲学经典原著真正下了苦功，把康德、叔本华的主要著作都读了。《辨证理性批判》那么难懂的书，他花几年的时间读了四遍，终于读懂了。在我看来，他研究德国哲学最重要的成就不在某个枝节问题上，诸如把叔本华美学思想应用于《红楼梦》研究之类。许多评论者把眼光集中于此，实在是舍本求末。最重要的是，通过对德国哲学的研究，他真正进入了西方哲学的问题之思路，领悟了原本意义上的哲学即他所说的纯粹的哲学应该是什么样子的。
王国维所认为的纯粹的哲学是什么样子的呢?简单地说，哲学就是形而上学，即对宇宙人生做出解释，以解除我们灵魂中的困惑。他由哲学的这个性质得出了两个极重要的推论。其一，既然哲学寻求的是“天下万世之真理，非一时之真理”，那么，它的价值必定是非实用的，不可能符合“当世之用”。但这不说明它没有价值，相反，它具有最神圣、最尊贵的精神价值。“无用之用”胜于有用之用，精神价值远高于实用价值，因为它满足的是人的灵魂的需要，其作用也要久远得多。其二，也正因此，坚持哲学的独立品格便是哲学家的天职，决不可把哲学当做政治和道德的手段。推而广之，一切学术都如此，唯以求真为使命，不可用做任何其他事情的手段，如此才可能有“学术之发达”。
用这个标准衡量，中国没有纯粹的哲学，只有政治哲学、道德哲学，从孔孟起，到汉之贾、董，宋之张、程、朱、陆，明之罗、王，都是一些政治家或想当而没有当成的人。不但哲学家如此，诗人也如此。所谓“诗外尚有事在”，“一命成文人，便无足观”，是中国人的金科玉律。中国出不了大哲学家、大诗人，原因就在这里。
下列各项中，不能说明中国文化传统中“轻精神价值”严重弱点的一项是（   ）

A．北大历史上为正宗的北大传统正名的往事没有人提起。

B．张之洞拟定的章程，唯独于大学文科中削除了哲学一科。

C．一时间，蔡元培、梁启超、胡适、李大钊等人的名字如雷贯耳。

D．在20纪初，整个中国思想界都热衷于严复引进的英国哲学。

下列各项中，不能作为王国维“重视精神价值”的依据的一项是（   ）

A．王国维为精神本身的神圣和独立价值辩护，并立足于此而尖锐地批评了中国文化和中国民族精神的实用品格。

B．王国维对1903年清政府批准的轻精神价值的京师大学堂办学指导方针《奏定学堂章程》提出了尖锐的挑战。

C．王国维旗帜鲜明地主张，大学文科必须设立中国最缺少的属于纯粹的哲学的西方哲学专科和哲学公共课。

D．王国维认为，简单地说，哲学就是形而上学，即对宇宙人生做出解释，以解除我们灵魂中的困惑。

下列表述中，符合原文意思的一项是（   ）

A．文章开头指出，中国文化传统中的一个严重弱点，就是重实用价值而轻精神价值。而王国维是唯一的一个例外。

B．王国维认为，西方哲学才是纯粹的哲学，而这又是中国最缺少的，因此最需要从西方引进的正是纯粹的哲学。

C．王国维研究德国哲学最重要的成就不在某个枝节问题上，而是把叔本华的美学思想应用于《红楼梦》研究之类。

D．王国维认为，纯粹的哲学就是形而上学，它具有最神圣、最尊贵的精神价值，而精神价值远高于实际价值。

阅读下面选文，完成文后各题。
“中国式过马路”无关素质
最近“中国式过马路”成为热议的话题，说的是中国人过马路不看红绿灯，“凑够一撮人就能走”。而在这个话题讨论中，“国人素质论”再次成为焦点。大量的观察表明：我国城市文明问题的根源在于现代制度建设进程短、人性化设计意识弱、人口密度大等，从而造成所谓“素质论”迷局。
我们观察行人乱穿马路现象时不难发现：道路越宽，车速越快，则行人乱过马路现象就越少；道路越窄，车速越慢，则行人乱穿马路现象就越多。当汽车拥堵时，宽阔的马路也会有行人乱穿的现象。这种乱穿行为的支撑是：行为博弈。这也很好地解释了“凑够一撮人就能走”现象频发的原因。当一个人过马路时，往往心理上不占安全优势，而当一群人时，心理上就占了优势；司机在行人出现违规时，也会因应急反应而减慢速度，这个反应又进一步让其他行人领会从而加入违规行列，司机自然不得不踩刹车而让道行人。这不是素质问题，而是心理学现象。那么为何西方或香港等城市的交通密集区域，却较少出现这种现象昵？观察表明，交通设施的完善有助于缓解行人的焦虑情绪。
同济大学的研究表明，红绿灯规则涉及行人等待的忍耐度问题。中国行人等红灯能忍90秒，这个忍耐度是较大的，因为德国人是60秒，英国人是45秒。而国内有的红绿灯转换时长超过100秒，有的甚至达到了145秒。过长的等待时间必然导致行人的不耐烦表现。而且，研究者发现，“国内在交通信号灯的设置上更加偏向机动车，这就会导致行人被动违规”。这也进一步说明，行人闯红灯不是百姓素质问题，而是设施与规则设计出了问题。
一条视线良好的宽阔马路限速50公里每小时是否合理？限速过低，自然产生大量的超速现象，这不是司机素质问题，而是交管部门缺乏专业的科学论证和测试，从而导致了两种后果，一是明显降低了事辆的通过效率，并因快慢不一形成车流不畅；二是交警难以执法而造成“法不责众”的观感。所有的交通规则，应该是以利于大众常识判断的形式来制定的，这样才有利于疏导交通。
中国城市化的发展速度是世界各国少有的，正是这种快速变化的状况导致了管理设计水平和交通配置之间的不协调状况频频显现。道路拥堵了就建道路，而建设又使得道路更拥堵；汽车越多，事故越多，道路越堵；道路越堵，心情就堵，秩序就更糟。如此往复，恶性循环。
欧美国家早就认识到“扩充道路无法解决交通拥挤”的现实，道路的建设会增加拥堵的节点，“混沌效应”（或称为“蝴蝶效应”）就会逐渐显现。显然，拥堵不可能绝迹，但是可以通过设计来减少频次和缩短拥堵时间。唯有政府提高设计意识，研究人的交通行为和心理，进行有节奏的文明引导设计，从而减少交通参与者之间的行为博弈，使之转化为礼让文明的动力。
下列关于“中国式过马路”形成原因的表达，不符合原文意思的一项是（   ）

A．行人乱穿马路和“凑够一撮人就能走”现象，缘自交通参与者之间的行为博弈。

B．交通设施的不完善从而增加了行人的焦虑情绪是造成“中国式过马路”的一个重要原因。

C．行人“闯红灯“并非都是故意的，有的是因为在交通信号类的设置上更加偏向机动车而导致行人被动违规。

D．现代制度建设进程短、人性化设计意识弱、人口密度大造成“中国式过马路”现象频发。

下列表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．车速高低、道路宽窄、行人数量都与“中国式过马路”发生的几率相关，这种现象可以从心理学中找到合理的解释。

B．中国的红灯等待时间比外国的红灯等待时间都要长，过长的等待时间必然导致行人不耐烦。

C．由于交管部门在制定交通规则时缺乏专业的科学论证和测试，影响了车辆通过效率，也给交警执法带来困难。

D．欧美国家的治堵经验告诉我们，单靠扩充道路是无法解决交通拥挤问题的，尽管拥堵不可能绝迹，但可以通过设计来减少频次和缩短拥堵时间。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①如果问人为什么不读书，回答常常是没时间、没精力。但另一方面，日常生活类图书之外，成人读盗墓、穿越；孩子读图文、漫画却越来越多。去年图书零售市场的报告，虚构类书籍销售的前五名全为郭敬明与韩寒包揽，许多大学图书馆的名著出借率被排在百位之外。以图代书，做在线阅读，甚或以上Facebook、刷微博代替阅读的也不在少数。这种“浅阅读”风气的存在，凸显了整个社会浮躁肤浅的荒败的景观。
②音画构成的具象，多刺激感官，不触及心灵。耽溺日久，很容易使人产生惰性，形成按给定预设被动接受的知觉依赖，进而造成迟钝自闭，沟通不良。严重的，连生存都会发生问题。至于网络，因常提供即刻性与碎片化的资讯，在使读网带上时尚化的“轻阅读”特性同时，也会程度不同地损害阅读的品质，造成人智力的降级与思想的衰退。对此，尼古拉斯·卡尔的《浅薄：互联网如何毒化了我们的大脑》有很详尽的讨论。因网络对人“神经线路”与“记忆程序”的重新编布，使人的阅读常流于字表滑行，而无法做深入的思考，由此，他会觉得《战争与和平》太长，《追忆似水年华》又太晦涩，并将爱读经典视为前人少环境刺激、无处可去养成的老嗜好，而将其毫无顾惜地抛弃。可事实是，尽管现实世界无限广阔，虚拟空间更丰富多彩，但如果人们对它的贪恋是以牺牲自身与客体世界的区别为代价，就太不值了。因为众所周知，人与包括机器在内的客体世界的分离能力与分离程度，恰恰是人所具有的本质力量的表征。它不但构成了文化的基本定义，也是一切经典创造的终极要旨。有鉴于此，我们实在不能相信，一味的读图和读网有益人的精神。相反，它在提供便捷的同时容忍懒惰，因此毋宁说是有害的。
③如今已有人不再思考问题，只想着去哪里找现成的答案，甚至哪里有上网点，全不知批判式思维的形成，更依赖人的“原始硬盘”一一人经由经典阅读养成的智慧头脑，以及由其分析整理过的知识记忆。至于因分析能力与实际享有信息数量不对称，造成的一些年轻人的价值观倾圮，就更触目惊心。而那种对深邃思想的卓越追索，对人类整体性精神出路的关切，恰恰经典里最多，甚至就是经典最显著的徽标。
④经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。
⑤所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，此所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。
⑥ 所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。而要做到这些，了解自己非常重要。但实际情形是，人恰恰最难自知，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切假真和伪善的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼·罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。
⑦在此，我愿再举意大利作家卡尔维诺《为什么要读经典》中恳切的告诫：“经典作品是这样一些书，它们对读过并喜爱它的人构成一种宝贵的经验”，“每一次重读经典，就像初次阅读一般，是一次发现的航行。经典是这样一种东西，它很容易将时下的兴趣所在,降格为背景噪音”。
（节选自汪涌豪《经典阅读的当下意义》，有删改）
下列不属于作者所说的“荒败”的具体内容的是：
音画作品使人产生惰性，因为音画构成的具象，多为感官刺激，不能触及到阅读者的心灵。
音画构成的感官刺激，能让读者形成按给定预设被动接受的知觉依赖，进而造成迟钝自闭、沟通不良的危害。
读者在阅读网带上的时尚化的“轻阅读”碎片化资讯时，造成了因读网产生的智力的降级。
网络上时尚化的“轻阅读”，会程度不同地损害阅读者的品质。
下列对“经典阅读的当下意义”的分析，不符合原文意思的一项是：

A．“经典阅读”有对普遍性和本源性特征的热切关注，它全然不同于“浅阅读”。

B．“经典阅读”能让人关照自我，发现真实的自己，产生以天下为己任的高上的担当。

C．“经典阅读”能让人们直抵世界的本质，从而认清未来发展无穷。

D．“经典阅读”可以让阅读者通过了解经典向人们提供的经验，进而获得了解世界的能力和方法。

下列说法不符合文意的一项
引用罗曼·罗兰和普鲁斯特的话说明阅读经典作品有利于认识自己。
作者认为每一次重读经典，就像初次阅读一般，是一次发现的航行。
批判式思维的形成依赖于人经由经典阅读养成的智慧头脑，及由其分析整理过的知识记忆。
网络的特点使人们的阅读常常流于字表的滑行，无法做深入的思考。篇幅较长的作品，文字不易理解的作品，往往被阅读者毫无顾惜的抛弃。

阅读下面的文字，完成后面试题。
新艺术世界
十九世纪的为王尔德所喜闻乐“谈”的“看不见”的艺术世界，时至今日，已经发生了很大的变化。但是，它依然值得谈论。如果要找一个与之对应的“世界”，那就是网络世界。准确点说，这便是一个由Facebook，Youtube，Twitter以及国内的微博、开心网等各种类型的社交性网站，也即所谓的SNS所构成的同样“虚拟”的世界，它是我们这个时代的“新艺术世界”。
王尔德在艺术世界里更喜欢谈论的是莎士比亚；而我们的“新艺术世界”中，诱惑的色情、血腥的暴力、异国的情调乃至无厘头，才是让人神往的主题。
显然，今天的人们在SNS这个“新艺术世界”里所追求的或所热衷谈论的东西已不是身为唯美主义者的王尔德所喜欢的“艺术”了。他当年冀望以蕴含有美的“看不见”的艺术世界，来弥补那个“看得见”的由粗粝的物质所构成的庸俗的现实世界。举凡生活中一切有艺术因素的或者可以转化为艺术的东西，他都乐于谈论。然而，在现在这个网络世界里，人们虽然也在谈论这些，但却不再像王尔德那样为了把生活艺术化而努力，而是更乐于把生活粗鄙化、恶俗化与色情化。
昔日的艺术世界，那些贵族们的沙龙和代表知识精英的纸面文化，如今已“沉沦”为芸芸众生的电脑屏幕和智能手机。
其实，在这个“看不见”的世界中，改变的还不仅仅是谈话的主题、交流的途径，随之改变的还有谈话的“主体”。王尔德及其朋友们当年喜欢的那个艺术世界是奢侈的、高雅的，那还是个印刷文化占主流的时代，没有几个人受过他那样的教育，同样，也没有几个人读过莎士比亚，可想而知，能够与其一起谈论并分享那个看不见的世界的人能有多少了。可是，现在，谁没有或者说谁看不懂《杀死比尔》《生化危机》呢?在这个影像时代，只要我们看到了能够看见的东西，几乎人人都可以参与讨论并在言谈中建立那个“看不见”的“新艺术世界”。
米歇尔·福柯曾在一篇谈论社会空间问题的文章里指出，与“乌托邦”这样的不现实的纯虚拟空间相比，还存在着一个“异托邦”。“异托邦”与现实生活相对立并相互依存，而且，它真实存在，是对现实生活的一种补充。在今天，网络或者说SNS所提供的那个真实存在的“虚拟世界”，就是我们这个时代的“异托邦”。在这里，人们多变，易怒，尽情地释放着自己在白天工作中被压抑的情感，同时也都在坦露着自己的真实的恐惧与怨恨。当然，这其中也有爱，可是爱意会很快被转化为轻薄的玩笑、荒谬的误识。所有那些在白天严肃的东西一旦进入这个属于夜晚的世界便会土崩瓦解。在这个世界里，白天的一切都会因无数话语的“加工”而融化，而变形。
因此，网络世界的话语，会有意无意对现有的词语进行“反动”。有时，它会以一种稚气的错别字，来代替词语已有的固定组合。如“同学”成为“童鞋”，“怎么”变成“肿么”。同时，它又像一个担心被父亲责骂的小孩，懂得让污言秽语“去污化”，以当面说脏话的方式来获得亵渎神圣的快感，又不被责骂，如变“你妈”为“尼玛”就是一例。
SNS所构成的虚拟的世界，成为话语的深渊。我们深陷其中，因为恐惧自己没有个性而试图以与他人不同的话语来声嘶力竭地表现自己的个性，可是当每一个人都想与他人不同时，话语本身的价值就会逐渐被掏空，只剩下空洞的声音，不再具有任何实质性的意义；而同时，每一个人也都在其中失去了个性，坠入话语的深渊而不可自拔。
（选自2013年4月11日《文汇报》文章，有删改）
下列对“异托邦”的理解，不恰当的一项是（  ）

A．在“异托邦”中，人们多变，易怒，尽情释放自己在白天工作中被压抑的情感，并坦露真实的不快情绪。

B．即使是爱意，“异托邦”也能够将其很快转化为轻薄的玩笑、荒谬的误识。所有严肃的东西都会被加工变形。

C．“异托邦”是由米歇尔·福柯根据SNS所提供的“虚拟”的世界，提出的与“乌托邦”相对应的一种社会空间。

D．“异托邦”是真实存在的“虚拟世界”。它与现实生活对立，但同样也是对现实的一种补充。两者互相依存。

下列说法不符合原文意思的一项是（  ）

A．王尔德生活的时代受过良好教育的人并不多，能够与其一起谈论并分享那个看不见的世界的人寥寥无几。

B．今天的人们在SNS这个“新艺术世界”里所追求或热衷谈论的东西已不是王尔德所喜欢的“艺术”了。

C．稚气的错别字和污言秽语的 “去污化”都表现出网络世界会有意无意对现有的词语进行“反动”的特点。

D．当每一个人都想与他人不同时，话语就会逐渐失去本身的价值，只剩下空洞的声音，不再具有任何意义。

概括“新艺术世界”的主要特点。

阅读下面的文字，完成后面问题。
布坎南认为：“不受任何约束的人是一头野兽。”在他看来，由普通人组成的政府所掌控的不受制约的税收和财政支出，也是这样一头野兽。首先税收的超额负担会给纳税人造成效率损失，因为税收是价格的组成部分，在价格一定的条件下，税额的大小会影响企业可支配利润的多少，而企业经营追求的是税后利润的最大化，税负过重会使企业的投资回报率太低，投资经营的积极性遭受打击。强制性的税收还会给个人与社会造成其它损失，例如，纳税的法定义务要求纳税人收集并向税务机关准确报告个人收入和支出的信息，为此个人需要花费时间、金钱、精力，如果寻求税务顾问、会计师或律师的帮助，则可能需要投入更多的成本。纳税人的这些时间和金钱本可以用于创造社会财富。无孔不入的税收稽查还会对纳税人的私人生活形成干扰，给人们带心理压力。税务机关不得不雇用大量人员处理日益增多的纳税人档案材料和对赋税征收入库和出库的过程进行审计，而这些人员本是可以用在创造社会财富的生产活动中的。
除了通过税收筹集财政资金，政府还可以通过借贷或向民众出售债券筹集资金，但需承诺对债券持有人还本付息，这就需要政府有未的收入，无外乎未的税收或重新借贷，归根结底，全部要由纳税人承担。因此政府借贷和政府债务很可能成为纳税人延期支付的超额负担，转移给未的纳税人。人们会清楚地认识到政府债务和未税收之间的关系吗?知道目前政府的借贷活动会增加自己的子孙的负担吗？若知道，人们就可能表示不接受这样的公债政策，若不知道，就会出现布坎南所强调的“财政错觉”。这种错觉导致财政权力任意扩张，不碰到强力约束就停不下，直到纳税人当下和未都无法承受的地步为止。
为什么政府会利用财政错觉，违反纳税人的意愿增加税收、根据自己的偏好加大公共支出呢？按照布坎南的理论，是因为政府官员也是由普通人组成的，他们有可能在增加了的财政收入和支出中谋求自己的利益。比如增加工资待遇、改善办公条件、增加“三公支出”，或者为自己谋得更多的支持者、募集更多的政治捐款等。如果纳税人通过宪政民主制度控制了政府公共开支和公共融资的决策权，那么政府公务人员的自利行为就能够得到有效的限制，由于纳税人与政府之间存在着“委托—代理”的问题，决定公共财政决策的纳税人应该是委托人，而政府的公务人员则应该是纳税人的代理人，但在实践中，这一对关系被完全弄颠倒了。         
——节选自《从维克塞尔到布坎南》（《读书》2012第4期）
在布坎南看来，政府不受制约的税收和财政支出表现为         和         。
下列叙述，完全符合原文意思的一项是（   ）

A．税收负担过重有可能影响投资者、经营者的积极性。

B．雇用大量税收工作人员，就减少了创造社会财富的生产人员。

C．不受制约的税收负担会导致“财政错觉”的出现。

D．政府的强制性的税收只会给社会和个人带损失。

下面的哪句话最能体现布坎南的思想，请依据本文判断（   ）

A．官僚不是天使。

B．税收是喂养政府的奶娘。

C．世界上只有两件事情不能避免：税收与死亡。

D．我们从未见过甲、乙两犬公平、审慎地交换骨头。

阅读下面的文章，完成后面题。
“中和位育”伦理观所蕴涵的“时中”“权变”原则，无论对于我们正确处理政治关系、经济关系、人际关系，还是我们个人的立身处世，都不啻是一种极好的价值抉择。它强调灵活变通，又不失准则，不违背规律，强调因时因地因物的变化，合宜适度地处理问题。
儒家认为，宇宙间的一切事物都是随着时间的运行而不断发展变化，因而人的行为也必须适应这发展变化。合乎这一规律的，则谓之“时中”。《中庸》云：“君子之中庸也，君子而时中；小人之反中庸也，小人而无忌惮也。”“时中”，就是按照事物与时发展的实际情况去把握与之相应的适中之道；“无忌惮”，则是不管事物与时发展的客观规律，而单凭自己主观之愿，无原则地肆意妄行，无所顾忌，如此也必难免陷入“过”与“不及”之错误两端。故《易·艮彖》云：“时止则止，时行则行，动静不失其时，其道光明。” 孔、孟都非常强调“时”的观念，认为一切事物都有其相适应的时间。如果离开这一规律，就无法掌握中和之道。如在发展农业生产方面，孔子主张“使民以时”，孟子也认为：“不违农时，谷不可胜食也；数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食也；斧斤以时入山林，材木不可胜用也。”“鸡豚狗彘之畜，无失其时，七十者可以食肉矣。百亩之田勿夺其时，数口之家可以无饥矣”。在时代发展的观念上，孔子认为夏、商、周三代由于时代不同，故其“礼”也必须有所因革损益。这正如《易》所谓：“变通者，趋时也。”
“权变”是从另一个角度诠释“时中”的思想。儒家认为，事物在按照常规不断变化的同时，还可以出现某些意想不到的反常情况，因此需要在“执中”的前提下，做到灵活变通。儒家把这种应变的灵活性称作为“权”。孟子说：“执中无权，犹执一也。”执一，就是一种以片面、孤立、静止的观点看问题的方法，只有“执中用权”才合乎辩证法的观点。故淳于髡问孟子，当“嫂溺，援之以手”和“男女授受不亲”发生矛盾，将如何处理，孟子毫不犹豫地回答：“嫂溺不援，是豺狼也。男女授受不亲，礼也；嫂溺，援之以手者，权也。”这个例子生动地论证了“权”与“中”的关系，并强调了“权”的重要性。在特殊情况下，只有对“礼”适时地加以变通，才符合中道。
可见，儒家“时中”“权变”体现了原则性与灵活性的高度统一。今天的社会日新月异，新问题新情况层出不穷，这就需要我们运用“时中”“权变”来应对、解决日益繁多的突发事件，以协调、理顺多方面的利益关系。
所以，对待儒家这一古老的传统伦理观，我们应当有一个科学的态度。诚然，儒家学说中的某些具体内容确已过时，但是作为集本体论、认识论与方法论于一身的“中和位育”精神是永远不会过时的。其本身所包含的“时中”“权变”等内容，决定了它并非是死的教条而是活的灵魂，决定了它本身可以适应时代的发展而随时调整更新，从而适应时代的需求。若把“时中”的法则运用于制定政策或制度创新，则可以帮助我们尽得事理之宜而避免犯下或“左”或右的错误；若把既要有灵活性而又不违原则的“权变”法则用于处理对外关系和政治理论上，则有利于解放思想。至于我们究竟能在多大程度上发挥和利用先哲留下的这笔具有巨大潜力的精神财富，并不在于我们能指出其中的多少不足，而在于我们能否尽可能地汲取其中的营养。
下列各项中，对“中和位育”伦理观的内涵概括最准确的一项是（   ）

A．“中和位育”所蕴涵的精神永远不会过时，它并非是死的教条而是活的灵魂。

B．“中和位育”对于我们立身处世和处理各种关系，都是非常好的价值选择。

C．“中和位育”包含“时中”和“权变”两个伦理法则，强调灵活变通又不失准则。

D．“中和位育”是儒家古老的伦理观，它集本体论、认识论与方法论于一身。

下列各项中，对文章内容理解有误的一项是 （   ）

A．“君子之中庸也，君子而时中；小人之反中庸也，小人而无忌惮也”，从这段话可以看出，君子能根据事物与时发展的实际情况去把握与之相应的适中之道，符合“中和”原则，不会犯 “过”与“不及”的错误。

B．孔、孟都认为一切事物有其相适应的时间。在农业生产方面，他们非常强调“时”的观念；在时代发展的观念上，他们认为“礼”也必须因时而有所因革损益。

C．孟子回答淳于髡的那段话，体现了儒家“执中用权”的思想，不能片面、静止、孤立地看问题，强调灵活应变的重要性，在特殊情况下要学会变通。

D．儒家的“中和”“权变”两个原则是高度统一的，“权变”是从另一个角度阐释“时中”思想，二者体现了原则性和灵活性的紧密结合。

下列各项中，对作者基本观点概括不正确的一项是（   ）

A．“时中”“权变”的儒家伦理思想仍适用于复杂多变的当今社会，我们依然可以用它来处理各种突发事件，理顺各种关系。

B．我们如果在制定制度和制度创新时能很好地运用“权中”原则，就可以尽得事理之宜而避免犯下或“左”或右的错误。

C．我们如果在处理对外关系和政治理论时能很好地运用“权变”原则，就有利于解放思想，开拓创新。

D．学习和运用儒家“中和位育”的思想，需要我们在批判吸收的同时，还要指出理论的不足，尽可能汲取其中的营养。

阅读下面的文字，完成后面题目。
文化创造是原有的文化传统的延续和创新，绝不是凭空的臆想和猎奇。正如列夫·托尔斯泰所说，“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走”。牛顿在给胡克的信中写道，“如果我看得更远，那是因为站在巨人的肩上”。我们增强文化创造活力，不是站在哪一个巨人的肩上，而是站在一个民族的优秀文化传统的肩上。文学上任何有价值的创造都是在文化传统基础上进行的。中华文化源远流长、博大精深，承载着中华民族的文化基因，是中华民族独特的精神标识，它是中国文学最深厚宽广的思想、情感、文化、语言和艺术基础。传承和发扬民族文化传统，是我们义不容辞的历史责任。在经济全球化的大趋势下，更应当清醒认识我国传统文化的历史意义和现实价值，坚守文化立场，增强文化自觉和文化自信。要像十八大提出的那样，建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。广大作家应当加强对中华传统文化的学习，深入挖掘和提炼有益的思想精神价值，借鉴有生命力的艺术形式，将其融汇在文学创造之中。要怀着自豪、礼敬和虔诚的态度，汲取有益的文化因素，做到厚积薄发，为增强文化创造活力不断提供滋养。要坚持与时俱进，推陈出新，把传统文化与时代精神有机结合起来，赋予传统文化以新的时代气息，创作更多富有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。
文化是由人创造的。人在文化发展中是最关键、最活跃的因素。文学创作是一项需要创造热情、创造冲动、创造精神的特殊脑力劳动。作家是否具有足够的创造力，在其作品中是否含有新的文化创造，在很大程度上是由作家素质决定的。要增强文化创造活力，必须不断提高个人的学识，增加生活的阅历，提高对生活的认识，这样创造活力才有“底气”。古人常说，读万卷书，行万里路。作家要向书本学习、向群众学习、向实践学习，不断强化自我修养、砥砺意志品质、提升道德情操、积聚人格力量。作家应当成为思想的智者。要善于透过纷繁复杂的世间万象看到事物本质，从人民群众的实践创造中总结提炼，把独到的感悟融入自己的作品，使作品有新的内涵、新的创造、新的提升、新的境界。文学创造活力的激发，还要求作家具备“勇开风气之先”的胆量和气魄。邓小平同志曾经指出：“没有一点闯的精神，没有一点‘冒’的精神，没有一股气呀、劲呀，就走不出一条好路，走不出一条新路，就干不出新的事业。”作家很需要这种“闯”的精神和“冒”的精神，不能人云亦云，千人一面、千篇一律。当然，在创造过程中难免会出现失误，全社会都要允许和宽容在创造过程中的失误，给予更多的包容、更多的体谅、更多的帮助，形成尊重创造、包容差异的氛围。要真正将“百花齐放、百家争鸣”的方针贯彻到创作中去，发扬“学术民主、艺术民主”精神，让作家在潜心进行创造性劳动的时候，更加地心无旁骛，更少后顾之忧，使作家的聪明才智尽情发挥。
（出自2013年1月9日《人民日报》，有删节）
下列对于“文学创造”的理解，不正确的一项是
有价值的文学创造是在民族文化传统基础上进行的。列夫·托尔斯泰就说过，“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走”。
文学创造需要作家不断提高个人的学识，增强生活的阅历，提高对生活的认识，还要求作家具备“勇开风气之先”的胆量和勇气。
我国作家的文学创造应融汇中华传统文化中有益的思想价值、有生命力的艺术形式，所以，广大作家应加强对中华传统文化的学习。
在文学创造过程中难免会出现失误，全社会都要允许和宽容在创造过程中的失误，给予更多的包容、体谅和帮助。
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．富有文化创造力的文化人都像牛顿一样“站在巨人的肩上”，即站在一个民族的优秀文化传统的肩上。

B．中华文化源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是中国文学思想、情感、文化、语言和艺术最深厚宽广的土壤。

C．人是文化发展的最关键、最活跃的因素。作家素质的高低决定着作家创造力的高低和其作品中是否含有新的文化创造。

D．只有把传统文化与时代精神有机结合起来，赋予传统文化以新的时代气息，才能创作出更多的中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在建设优秀文化传承体系、弘扬中华优秀传统文化中，作家应当加强对中华传统文化的学习，把传统文化的精华融汇在文学创造之中。

B．作家应该不断地学习，向群众学习，向实践学习，不断强化自我修养，砥砺意志品质，提升道德情操，积聚人格力量。

C．作家要善于通过现象看本质，从实践创造中总结提炼，把独到的感悟融入作品，使作品富有创造性：有新的内涵、新的提升、新的境界。

D．文章论述了作家应扎根在实践中，继承优秀文化传统，增强文学创造力，创作出更多的富有中国特色的优秀作品，为建设小康社会做贡献。

现代文阅读（9分，每小题3分）所谓唐型文化，是一种相对开放、外倾、色调热烈的文化类型，李白的诗、张旭的狂草、吴道子的画，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。昭陵古雕中雄壮健伟．神采飞扬的“八骏”，透露出大气盘旋的民族自信。而宋型文化则是一种相对封闭．内倾．色调淡雅的文化类型。这一时期的各种文化样式无论是哲学、文学、艺术还是社会风习，都在不同程度上浸润着宋型文化的特有风貌。
宋代文化最重要的标志乃是理学的建构。
两宋理学，不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人们对“天理”的自觉意识．为指明自觉认识天理的途径，朱熹精心改造了汉儒编篡的《大学》，突出了“正心、诚意”的“修身”公式。从“格物”到“致知”，实质上将外在的规范转化为内在的主动欲求，亦即伦理学上的“自律”，有了这一自律，方有诚意—正心—修身乃至齐家、治国、明德于天下的功业。
理学是中国后期封建社会最为精致、最为完备的理论体系，其影响至深至巨。由于理学家将“天理”、“人欲”对立起来，进而以天理遏制人欲，带有自我色彩的情感欲求受到强大的约束。理学专求“内圣”的经世路线以及“尚礼仪不尚权谋”的致思趋向，则将传统儒学的先义后利发展成为片面的重义轻利观念。但与此同时，理学强调通过道德自觉达到理想人格的建树，也强化了中华民族注重气节和德操，注重社会责任和历史使命的文化性格．顾炎武的“天下兴亡、匹夫有责”；文天祥、东林党人在异族强权或腐朽政治势力面前的正气浩然，风骨铮铮，无不浸润了理学的精神价值和理想。
与理学着意于知性反省、造微于心性之际的趋向相一致，两宋的士大夫文化也表现出精致、内趋的性格。
词起源于市井歌谣，因文人介入而趋于雅化。与含义阔大、形象众生的诗不同，词小而狭，巧而新。它侧重音律和语言的契合，造境摇曳空灵，取径幽约怨悱，寄托要眇怅惆，极为细腻，极为精致。尽管宋代词坛还有别一番风貌的歌唱，这就是由苏轼开创的、以辛弃疾为代表人物的豪放词风，但词坛的主流始终是“婉约”、“阴柔”，集中反映出两宋文人士大夫与唐人大不相同的心境和意绪。
宋词雅，宋画也雅。苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中提出“士人画”这一观念，强调融诗歌、书法于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。以此文化心理为总背景，两宋绘画富于潇洒高迈之气与优雅细密、温柔恬静之美。
两宋士大夫文化的其他领域，也无不表现出与宋词、宋画相通的性格。两宋古文舒徐和缓，阴柔澄定；宋诗“如纱如葛”、“思虑深沉”。
宋词、宋画、宋文以及宋代理学构筑成一个精致辽阔的上层文化世界，而在这一世界之外，在熙熙攘攘的商市生活中，野俗而生动的市民文化悄然兴起。两宋市民阶层的崛起，以中晚唐以来的都市经济发展为基础。著名的《清明上河图》便反映了当时繁华的都市生活。在快节奏的生活中，市民们无意追求典雅的意境，沉郁迷离的诗情，而是醉心于能直接满足感官享受的艺术样式，因此市民文化显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。一种不同于贵族口味与诗人情调的市民文化跻身于文化系统中，成为不可忽视的社会存在。
—节选自《中国文化概论》
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．唐诗含义阔大、形象众生，是开放的，外倾的，色调热烈的，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。

B．两宋理学，强调纲常伦理对世界万物的所当然和所以然，也强调人对于“天理”的一种自觉意识。

C．词起源于市井歌谣，因文人介人而趋于雅化，其特点为：小而狭、巧而新。它侧重音律和语言的契合，细腻精致。

D．市民文化是以晚唐以来的都市经济发展为基础，在熙熙攘攘的商市生活中兴起的一种文化，《清明上河图》便反映了这种野俗而生动的市民文化。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．两宋理学其实是对传统儒学的继承和发展，因此两宋理学与传统儒家学说有着相同的“义利观”。

B．理学突出自觉的“修身”与“自律”，把天理与人欲对立起来，以天理来遏制个人情感欲求。

C．市民文化由于更能够直接而热烈地满足快节奏生活下的市民阶层的感官享受，因此在两宋时期有了蓬勃发展。

D．两宋词坛主流的婉约词风是当时士大夫的心境的集中体现，因而与盛唐时期的诗人在风格和意绪上有着十分明显的差异。

下列根据原文的分析和推断，不正确的一项是（）

A．与唐朝的热情奔放不同，宋朝文化中的哲学和艺术都会体现出一种相对封闭和内倾的倾向，这应该是与唐宋的社会政治、经济格局变迁相关。

B．张载曾说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这一思想正是受到理学的精神价值与道德理想的影响所形成的。

C．由于当时社会环境的影响，宋朝的文人赏玩瓷器时喜爱的类型应该是繁丽丰腴的；他们喜爱的服饰类型也应该是雍容华贵的。

D．按照文中对市民文化的描述，当台上在演出歌舞小戏时，台下应该是观众云集，大声应和，情景十分的热闹。

阅读下面的文字，完成小题
说话并不是一件容易事。天天说话，不见得就会说话；许多人说了一辈子话，没有说好过几句话。所谓“辩士的舌锋”“三寸不烂之舌”等赞词，正是物稀为贵的证据；文人们讲究“吐属”，也是同样的道理。我们并不想做辩士、说客、文人，但是人生不外言动，除了动就只有言，所谓人情世故，一半儿是在说话里。一句话的影响，有时是你料不到的，历史和小说上有的是例子。
说话即使不比作文难，也决不比作文容易。有些人会说话不会作文，但也有些人会作文不会说话。说话不是作文，不能够一个字一个字地推敲，因而不免有疏漏散漫的地方，不如作文的谨严。但那行云流水般的自然，却决非一般文章所及，是怎样一个不易达到的境界！我们的文章哲学里虽有“用笔如舌”这样一个标准，可是古今有几个人真能“用笔如舌”呢？
我国人很早就讲究说话。《左传》《国策》《世说新语》是我们的三部说话的经典。一是外交辞令，一是纵横家言，一是清谈。你看他们的话多么婉转如意，句句字字打进人心坎里；还有一部《红楼梦》，里面的对话也极轻松、漂亮；此外汉代贾君房号为“语妙天下”，可惜留给我们的只有这一句赞词；明代柳敬亭的说书极有大名，可惜我们也无从领略；近年来的新文学，将白话文欧化，从外国文学中借用了许多活泼的、精细的表现，同时暗示我们将旧来有些表现重新咬嚼一番。这却给我们的语言一种新风味、新力量。这时期说话的艺术确有了相当的进步。论说话艺术的文字，从前著名的似乎只有韩非的 《说难》，那是一篇剖析入微的文字。现在我们能够随口举出的例子就有俞平伯君的三篇《文训》和鲁迅君的《立论》，这些都是精警之作。
我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛戟森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人，没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人，在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰所可得的。我们所能希望的只是：说得少，说得好。
（选自朱自清《说话》，有删改）
下列对本文主旨的概括，最为恰当的一项是（   ）

A．说话很重要，有时能够产生很大的影响。

B．说话如行云流水般的自然，是不易达到的境界。

C．说话不是一件容易事，要讲究说话的艺术。

D．国人很讲究说话艺术，也重视说话艺术的研究。

根据文意，下列事例不属于“讲究说话”的一项是（   ）

A．《祝福》中，当祥林嫂追问灵魂有无时，“我”回答“究竟有没有魂灵，我也说不清”。

B．《烛之武退秦师》中，烛之武劝说秦伯时指出“焉用亡郑以倍邻？邻之厚，君之薄也”。

C．《林黛玉进贾府》中，宝玉问是否读书时黛玉答复“未曾读书，只上了一年学，些须认得几个字”。

D．《我与地坛》中，史铁生向朋友谈及初学写作的动机时说“为我母亲，为了让她骄傲”。

下列表述，不符合原文内容的一项是（   ）

A．普通人不同于辩士、说客和文人，说话不需要句句字字婉转如意，但人情世故不能无视，所以也要注意说话的艺术。

B．《左转》是外交辞令的典范，《世说新语》是古人清谈的经典，《红楼梦》的对话非常精彩，作者对其都高度评价。

C．君子至诚，不善言辞；小人虚伪，巧言令色。平凡人说话无须过于讲究修饰，但也要根据对象和场合说少，说好。

D．古人对于说话的态度主要有三种：忘言；慎言，寡言，讷于言；修辞或辞令。“忘言”是一般人难以达到的境界。

阅读下面文字，完成后面题。
汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。
书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。
把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。可见书法的内容就是形式美的问题。人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。
造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、对联等。这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的。纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。
书法已成为纯粹的艺术，其功用就是表现美的、“有意味的形式”，这有益于汉字与书法美关系的区分。汉字先天具有的象形性、形式元素的丰富性、形体的可变性和再塑性以及寓情性等共同构建了汉字升华为书法艺术的契机，汉字为书法艺术的二度创作提供了初始的元形态，是书法美的基础。
（选自《中国经济时报》，有删改）
下列关于“书法美”的表述，符合原文意思的一项是（   ）

A．从起源看，在汉字发展的最初阶段，书法美是依附于汉字实用功能而存在的，书法并没有真正的审美功能。

B．从发展看，汉字字体的演变使书法获得了独立发展的契机，唐宋以后书法美开始出现，逐渐成为纯粹的艺术。

C．从表现看，竖轴、匾额、对联等专门供人欣赏的书法样式的存在，决定了书法的核心就是纯粹的艺术美。

D．从本质看，书法是视觉艺术，书法美正是在汉字“形美”的基础上，融入创作者情感的艺术升华。

下列对于汉字与“书法美”关系的理解，正确的一项是（   ）

A．汉字和书法美既有本质的区别，又紧密联系在一起，不可分割，恰当处理两者的关系是书法艺术本体的根本性问题。

B．书法讲究形式美，但这里的“形”并非汉字原始客观的形，而是经过艺术升华，寄寓着书法家的生命、情感、心性的形。

C．汉字虽然是书法作品的构成部分，但它仅仅是作为表现对象、创作素材出现，并不直接关涉书法形式美本身。

D．汉字是书法美的基础，因此先天具有象形性、形式元素丰富性、形体可变性和再塑性以及寓情性等诸多特点。

下列表述，不符合原文内容的一项是（   ）

A．汉字与书法的发展演化的重叠和交叉，使汉字实用功能与书法艺术美不分，这样导致了人们认识上的混乱。

B．引用蔡邕《笔论》中关于书法的认识，是为了论证“古人对于‘书法美的内容’的认识是不曾混乱的”这一观点。

C．汉字字体演变终结后，书法完全脱离汉字的实用功能，逐渐突出艺术审美和情感表达，开始成为纯粹的欣赏艺术。

D．书法是纯粹的艺术，是“为自身而存在的美”，它并非汉字的“附庸美”，这一认识有益于汉字与书法美关系的区分。