高中语文现代文阅读

【原题】
易水不寒
卢世龙
（1）在漂泊与寻找之间，我总会有意或无意地感到岁月就像一条河。尽管河的左岸是难以释怀的记忆，右岸是充满玄奥的无穷未知，但河里飞快流逝的，绝对是人的鲜活生命。
（2）对于易水河的膜拜，源自一位名叫荆轲的英雄。世间孤胆锄暴的好汉多得很，然荆轲明知有去无回，仍临河高歌，绝尘远行。慷慨悲壮，不但成就了英雄，也成就了易水。
（3）那时，平静的燕国，大地常绿，燕山常青。冬日里，雪花大如席，漫天落下，给茫茫山岭笼罩厚重冰盖。然后，春夏之季，慢慢溶化。条条涓流融入易水河道，汇成清澈透明的涟漪，抚慰鲜活的水草游鱼，抚慰多姿的大地生灵……
（4）人生不过是一场漂泊，并无意义可言。而寻找精彩的漂泊方法，给灵魂一个好的归属，或许便是做人的意义所在。
（5）英雄去了远方，那里是另一个世界，谁也无法知道那边是个啥模样。不过，英雄和筑而歌，仰面痛饮，登车壮行的易水仍在，仍是千秋万代子孙们感受英雄精神的场所。物欲盛宴下的人群，没有人文精神壮骨活血，往往迷失自我。
（6）没错，面前的易水河，枯草杂存，乱石遍地，更像平缓沟渠。它非但无水，反倒让人燥热难奈。如此沧桑，或许是在证明，伴随时间河流消失的，更有自然河流。如同一个小小的“！”号，我再怎么疲惫不堪地为她奔波，也注定只会留下慨叹。使劲揉搓眼睛，擦拭满脸汗泥后，便想，这黄沙漫天，黄尘遍地的世界，真的是英雄所要拼却宝贵生命捍卫的家园吗？历史长风，蔓延一沟惆怅。既然眼睛看不到水，就用脚去看吧。尽管步履沉重，我仍打起精神，奢求收获易水对我的哪怕点滴馈赠。顺缓坡而下，我将苍凉枯槁沙沙踩伏大串印痕，它们也在我裤腿留下道道黄泥标志。有砂粒相继入鞋硌人，有顽石偶尔跌撞绊人。但生活路上的磕绊再怎么复杂多变，我们也不能因之忘却既定目标。我屏息直奔河的中心地带……不远处哄地飞出一只小鸟，吓一跳。原来，水是有的。密集枯苇菖蒲，裹挟一线时断时续的浊流，浮些黑不溜湫的塑料泡沫，猛一下还难看清水的模样。原来，似无却有的水，蜿蜒于沟心草丛，时不时蜷个凼，积成汪。
（7）我轻轻提起裤管，悄悄蹲下身去，生怕一不小心，扰乱这脆弱的宁静。慢慢拨开漂浮物，但见水底融着厚厚的黑色汁液，仔细瞧，怎么也看不清凼的底部是个啥模样。这简直就是中国历史的翻版——无论在何种情况下，都把底牌给藏着掖着……可我依稀看见，水中有个秃秃的圆球，悬浮不定。人或许是生着一双什么样的眼睛，看到的事物就会是什么模样；也或许是身处什么样的环境，就会看到什么样的事物。醒过神来，才知那是自己的脑袋。世界真是越来越莫明其妙，对照浊流看自己，原来连自己也不知道自己是谁。
（8）正感慨着，右脖颈生生地酸痒起来。抬头，满天沙尘纠结菖絮和杨絮，如城市噪音，一阵紧接一阵疯狂扑来。我将眼睛眯成一条缝，它们却魔鬼般钻进衣里，某处发痒，浑身难奈。这世间呀，人有什么样的追求，就会出现什么样的家园。所有追求，都直接影响人格发育。且人们让河流沧桑不堪，成了河不河鬼不鬼的样子；河流便让人们痛苦不堪，活得有话说却无处诉说地憋屈。于今的燕山系脉，恰似难于收拾的乱石堆；而纤毫般的易水，更像它的一行辛酸浊泪。
（9）我站在干枯的河床上，完全是在亲近易水河的残骸。
（10）一条以水承载人文精神的河流，于今连水都没有了，这失去的又岂止是蓬勃生机，它更是全部的精华和荣光啊。
（11）在华北平原的广袤背景里，易水显然不够小鸟们饮用。游人满怀肃穆接踵而至，满目苍凉，易水不寒，心寒。
（12）适有老汉路过，见我一身狼藉，面露哂容。遂问，这是易水河吗？答，那是荆轲塔，不是易水河是啥。这河三十年前还清水滔滔，断流也就近些年的事哩！顺老汉手指方向，山坡一座灰不溜湫的塔儿，孤立尘暴之中，情形酷似荆轲他老人家伫立云层，默默静观华厦众生茫无头绪地折腾时光。
（13）人的生命只有一次。在岁月长河里，这次生命实在过于短暂，寻找生命作为的机会便更加宝贵。舍个人生命，挽民族大厦于将倾也好，照亮他人行程也罢，给予他人福祉也行……生命的漂泊，原是个实践过程，只有及时而认真进行把握，才能找到真正意义的价值归属之地。
（有删节）
下列对文章有关内容的理解和赏析，不正确的两项是（   ）

A．文章从慷慨悲壮的英雄荆轲写起，引出易水的生存现状，主要意在表达作者对易水严重污染的痛心，启发读者思考人生的意义。

B．作者对易水断流“心寒”，是因为易水是子孙万代感受英雄精神的载体，现代人如果没有英雄的人文精神滋养，就会迷失自我。

C．第（7）段作者写自己认不清楚水中自己的脑袋，表现了易水河水的浑浊不堪，也喻指中国历史的深藏不露。

D．文章取材十分广泛，没受时间和空间的限制，谈古论今，写人写水写人生，行文看似闲散，实则紧凑有序。

E．文章采用夹叙夹议的艺术手法，叙述和议论交互穿插，浑然融合，笔法灵活多变，生动活泼，富有启迪
文章第（3）段写易水河有什么作用？请简要分析。
在文章第（11）段里作者为什么说“易水不寒，心寒”？请结合文意简要概括。
请结合文章内容理解“而寻找精彩的漂泊方法，给灵魂一个好的归属，或许便是做人的意义所在”这句话的含意，再结合本文内容或荆轲的故事谈谈你从这句话中得到的启示。（6分

【改编+原创】阅读下面的作品，完成小题。
易水不寒
卢世龙
（1）在漂泊与寻找之间，我总会有意或无意地感到岁月就像一条河。尽管河的左岸是难以释怀的记忆，右岸是充满玄奥的无穷未知，但河里飞快流逝的，绝对是人的鲜活生命。
（2）对于易水河的膜拜，源自一位名叫荆轲的英雄。世间孤胆锄暴的好汉多得很，然荆轲明知有去无回，仍临河高歌，绝尘远行。慷慨悲壮，不但成就了英雄，也成就了易水。
（3）那时，平静的燕国，大地常绿，燕山常青。冬日里，雪花大如席，漫天落下，给茫茫山岭笼罩厚重冰盖。然后，春夏之季，慢慢溶化。条条涓流融入易水河道，汇成清澈透明的涟漪，抚慰鲜活的水草游鱼，抚慰多姿的大地生灵……
（4）人生不过是一场漂泊，并无意义可言。而寻找精彩的漂泊方法，给灵魂一个好的归属，或许便是做人的意义所在。
（5）英雄去了远方，那里是另一个世界，谁也无法知道那边是个啥模样。不过，英雄和筑而歌，仰面痛饮，登车壮行的易水仍在，仍是千秋万代子孙们感受英雄精神的场所。物欲盛宴下的人群，没有人文精神壮骨活血，往往迷失自我。
（6）没错，面前的易水河，枯草杂存，乱石遍地，更像平缓沟渠。它非但无水，反倒让人燥热难奈。如此沧桑，或许是在证明，伴随时间河流消失的，更有自然河流。如同一个小小的“！”号，我再怎么疲惫不堪地为她奔波，也注定只会留下慨叹。使劲揉搓眼睛，擦拭满脸汗泥后，便想，这黄沙漫天，黄尘遍地的世界，真的是英雄所要拼却宝贵生命捍卫的家园吗？历史长风，蔓延一沟惆怅。既然眼睛看不到水，就用脚去看吧。尽管步履沉重，我仍打起精神，奢求收获易水对我的哪怕点滴馈赠。顺缓坡而下，我将苍凉枯槁沙沙踩伏大串印痕，它们也在我裤腿留下道道黄泥标志。有砂粒相继入鞋硌人，有顽石偶尔跌撞绊人。但生活路上的磕绊再怎么复杂多变，我们也不能因之忘却既定目标。我屏息直奔河的中心地带……不远处哄地飞出一只小鸟，吓一跳。原来，水是有的。密集枯苇菖蒲，裹挟一线时断时续的浊流，浮些黑不溜湫的塑料泡沫，猛一下还难看清水的模样。原来，似无却有的水，蜿蜒于沟心草丛，时不时蜷个凼，积成汪。
（7）我轻轻提起裤管，悄悄蹲下身去，生怕一不小心，扰乱这脆弱的宁静。慢慢拨开漂浮物，但见水底融着厚厚的黑色汁液，仔细瞧，怎么也看不清凼的底部是个啥模样。这简直就是中国历史的翻版——无论在何种情况下，都把底牌给藏着掖着……可我依稀看见，水中有个秃秃的圆球，悬浮不定。人或许是生着一双什么样的眼睛，看到的事物就会是什么模样；也或许是身处什么样的环境，就会看到什么样的事物。醒过神来，才知那是自己的脑袋。世界真是越来越莫明其妙，对照浊流看自己，原来连自己也不知道自己是谁。
（8）正感慨着，右脖颈生生地酸痒起来。抬头，满天沙尘纠结菖絮和杨絮，如城市噪音，一阵紧接一阵疯狂扑来。我将眼睛眯成一条缝，它们却魔鬼般钻进衣里，某处发痒，浑身难奈。这世间呀，人有什么样的追求，就会出现什么样的家园。所有追求，都直接影响人格发育。且人们让河流沧桑不堪，成了河不河鬼不鬼的样子；河流便让人们痛苦不堪，活得有话说却无处诉说地憋屈。于今的燕山系脉，恰似难于收拾的乱石堆；而纤毫般的易水，更像它的一行辛酸浊泪。
（9）我站在干枯的河床上，完全是在亲近易水河的残骸。
（10）一条以水承载人文精神的河流，于今连水都没有了，这失去的又岂止是蓬勃生机，它更是全部的精华和荣光啊。
（11）在华北平原的广袤背景里，易水显然不够小鸟们饮用。游人满怀肃穆接踵而至，满目苍凉，易水不寒，心寒。
（12）适有老汉路过，见我一身狼藉，面露哂容。遂问，这是易水河吗？答，那是荆轲塔，不是易水河是啥。这河三十年前还清水滔滔，断流也就近些年的事哩！顺老汉手指方向，山坡一座灰不溜湫的塔儿，孤立尘暴之中，情形酷似荆轲他老人家伫立云层，默默静观华厦众生茫无头绪地折腾时光。
（13）人的生命只有一次。在岁月长河里，这次生命实在过于短暂，寻找生命作为的机会便更加宝贵。舍个人生命，挽民族大厦于将倾也好，照亮他人行程也罢，给予他人福祉也行……生命的漂泊，原是个实践过程，只有及时而认真进行把握，才能找到真正意义的价值归属之地。
（有删节）
文章写的是“易水”，却从荆轲写起，为什么？请简要分析。
本文的语言很有表现力，请赏析文中的划线句子。
条条涓流融入易水河道，汇成清澈透明的涟漪，抚慰鲜活的水草游鱼，抚慰多姿的大地生灵。
于今的燕山系脉，恰似难于收拾的乱石堆；而纤毫般的易水，更像它的一行辛酸浊泪。
第十一节说“易水不寒，心寒”，请品味其含义。
本文取材十分广泛，谈古论今，写人写水写人生，你从中得到了什么启示？

材料概括分析题
①中国文化中的“超越”因素比世界上任何文化都少。中国人没有超越世界之上的上帝观念，也没有来世观念。中国的知识阶层里纵有对世俗采取批判的态度，也只是用一个放在古代的被理想化了的人间关系，来批判眼前的世俗关系。士大夫阶层可以将对一般人来说是外在的人间关系内省化，由“格物致知”出发，经“正心”“诚意”“修身”，到“齐家”“治国”“平天下”。但是，士大夫阶层没有真正推翻按等级与层次“做人”的方式，只是透过内省的过程，给予它一个理论基础而已。
②因此，孔子说：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？”显然地，这种“由己”而不是“由人”出发的“为仁”，仍然是为了成全“仁”这个“二人”关系的。
③这种情形，与站在“自我”的基地上超越外在的世俗关系的情形是不同的。后者的范例莫如易卜生在《玩偶之家》中借娜拉说的：“在我是女儿和妻子之前，我首先是一个人。”易卜生是具有新教文化背景的，因此才会产生个人可以超越世俗及为世俗所负累的旧“自我”的思想。
④中国文化却反其道而行之。个人只有进入世俗关系中，才能成其为“人”。他如果要作自我提升，也必须通过同样的渠道去进行，亦即用由内而外的“致良知”的方式，将这种世俗关系重新肯定一遍，并使之臻于完善。
⑤当然，士大夫阶层的思潮中还有逃遁世俗的倾向，如孔子说“道不行，乘桴浮于海”之类，这种倾向到了道家的手里就变成了全面性的生活形态。然而，后者亦不能使“个体”在世俗中全面盛开，它只提供了有限的个人天地，其表现方式主要是“独善其身”的超脱飘逸状态以及在艺术方面的灵感。至于道家思想的其他功能，如“退隐终南”的仕宦之术，在不测的世道面前的“明哲保身”之术，在人情磁场中“利吾身”的阴谋术，则基本上是适应这个世界的态度。
（节选自孙隆基《中国文化的深层结构》，有删改）
为什么中国文化中的“超越”因素比世界上任何文化都少？
品味“我首先是一个人”这句话的内涵。
为什么说道家思想中逃遁世俗的倾向“基本上仍是适应这个世界的态度”？

【原创】阅读下面的作品，完成小题。
中国人应有一种贵族精神
博华
中国经济发达了，神州富人雨后春笋般地崛起。富裕起来的暴发户们，大都以贵族自居，自以为有了钱就是贵族。我们现在大部分中国人所理解的贵族生活就是住别墅、买宾利车、打高尔夫，就是挥金如土、花天酒地，就是对人呼之即来，挥之即去。实际上，这不是贵族精神，这是暴发户精神。在我们中国人的概念中，贵族学校就应该享受贵族般的优越条件，有贵族样的优越生活。在大多数中国人的意识里，富与贵是一样的，没有什么区别。但事实上这是两回事儿。富是物质的，贵是精神的。正因为我们对贵族精神存在着严重的误读，导致我们中国人过去不但不提倡贵族精神，反而极力批判贵族精神。
英文里的noble，除了有“贵族”的含义外，还有“出身高贵的”“高尚的”“伟大的”“崇高的”“卓越的”“辉煌的”等含义。英国人所指的贵族并不一定是那些非常有钱的人，主要是指那些有着高贵气质，做人很绅士的那部分人，也就是具有贵族精神的人。他们心目中的“贵族精神”包括高贵的气质、宽厚的爱心、悲悯的情怀、清洁的精神、承担的勇气；以及坚韧的生命力、人格的尊严、人性的良知、不媚、不娇、不乞、不怜；始终恪守“美德和荣誉高于一切”的原则。因此，“贵族精神”并不必然地为那些出身“贵族”的人所垄断，普通的平民只要不断努力学习，坚持塑造自己的人格状态，同样是具有“贵族精神”的贵族。贵族精神，首先就意味着这个人要自制，要克己，要奉献自己，服务国家。中国人提倡“富贵”，但“富”和“贵”却是两码事。“富”是物质层面的，“贵”是精神层面的。中国人虽然实现了物质层面的富裕，但很多人却无法逾越精神层面的障碍，达到“贵”的高度。这其中的原因与我们不提倡贵族精神不无关系。
贵族精神的高贵之处，那就是干净地活着，优雅地活着，有尊严地活着。孟子所提倡的“贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫”就是一种贵族精神。儒家鼓励人们做君子，不做小人。儒家所推崇的君子，就是一种富有贵族精神气质的人。今天，国人普遍缺乏贵族精神，与传统文化中所蕴含的人文素养的缺失有很大的关系。
基于这样一种意义，精神的贵族和所谓富有之人应该是没有关系的。精神的贵族不一定富有，富有之人不一定是贵族。因为这种贵族精神不是用钱可以买来的。作为一个正在崛起的大国，未来的国民素质决定着它发展的方向和发达的程度。让每一个中国人心中充盈一种贵族精神对提升和改善中国人的素质来说实在是一件极有意义的大好事情。
（节选自《光明日报》）
简述本文的论证思路。
什么是“贵族精神”？请结合文本简要概括。
国人普遍缺乏贵族精神的原因是什么？请结合文本简要概括。

【改编+原创】阅读下面的作品，完成小题。
听雨
叶延滨
写下这个题目，便不自觉地在心里吟诵起那些熟悉的诗篇，而且大多是古人的句子。雨，大概是古典的。而且常常当人们进入一种诗化的境况，才会从喧嚣的市井声浪里逃出来，逃出来的耳朵才能听雨。听雨有三个条件：第一是心静而神动，心静者不为市井或朝野的得失荣辱而悲喜，心平如水，不起波澜；神动者，是心神与自然呼应，天地万象，胸中百感，互交互合。第二是独处一室，或书房与书为侣，或山中小亭坐对群峰。第三是有雨。说到这里，话题的主角就出来了，听雨者，与雨为友，其喜怒哀乐，无不是因雨而起。
我赶走那些如雨脚一般敲击我心窗的诗句，它们虽美，但吟哦的是他人心曲。雨声已经伴千载百代的人，抒发自己的情怀。像永不退场的乐师，耐心地为一个又一个的登台者伴奏，他只是在人们不觉察之中，调动自己的琴弦。“疏雨漏梧桐，春水洗杏花，剑门斜雨 ，古城涤尘轻。……”这些都是人们久唱而常新的曲子，它们让我们只能相信，雨声是个能为每一个人伴奏的好乐师。
这是六月，久旱无雨的京城，下起第一场透雨。雷声沉沉地滚过，把都市里嘈杂的市声驱走，然后是闪电，是风。好风啊，让窗外一排高高的杨树，起舞俯仰地欢迎，满世界都是叶子的笑声!然后急急敲下一排雨脚，如碎玉，如奔马，如瀑布狂泻——
……
我躺在床上，听雨声从窗外跳进屋里来，又沿着白石灰抹的老墙往上爬，爬出一道道渍印。这是我最早的记忆，好像是我们搬进那座南方老城一条叫斌升巷的窄街。那是一个旧公馆，房子是木结构为主的，木框里砌上转抹上白灰。我们的房子背墙临街，墙的上部有 两只小窗，用来通气透光的。小窗很高，又从不开，布一张挂满灰尘的蛛网，让人想到许多故事。故事是雨声送进来的，这是我对这个世界最早的印象：雨夜里两只高墙上的窗，窗上挂着一张蛛网，网不住的雨声和更声漏湿了童年。
……
我有一段让大雨泡着的记忆，那是1966年秋。那年本是我参加高考升大学的日子，“文化大革命”一声炮响，升学成了泡影，父母又先后被“革命群众”揪了出来，我被派到川滇边界山区农村“搞社教”。正是屋漏偏遇连阴雨的时候，在山区待的几个月，也没有见到几回晴朗的天。心里下着雨，外面也是雨，风声雨声，让人心怵。山区搞运动，免不了天天晚上的会。山里人住得分散，一家守一个山头，我这个小工作队员，每天就戴一顶大斗笠，提一盏马灯，风中雨中满山地转悠。田坎又窄又滑，一下雨就变成了鳝鱼背，真不知一天摔多少跤。啊，这也许是我命运的象征：漫天风雨，长夜窄路，一盏孤灯，一张不知是雨水还是泪水洗了百遍的脸。
……
我对雨声的记忆不全是灰色的，有苦味的记忆，也有温馨的时候。那是在陕北，夏天终日在秃山峁劳作的我们，就像在火炉上烘着的红薯，每天都盼望着天上有块能下雨的云。高原的雨少，下一次就真叫恩赐。下雨可以不出工，可以凉凉地躺在炕上，听雨声让高原有了笑语，听苞谷拔节的脆响，让自己干涸的心，也有一个绿草般的梦。
听雨，是听时间的脚步声，只是各人有各人的雨声，这是我刚刚想明白的。（有删改）
作者认为听雨需要具备哪几个条件？
请赏析文中划波浪线的句子。
文本第六节划横线的句子在结构上有什么作用？请简要分析。
文章的结尾说“听雨，是听时间的脚步声”，作者从雨声中听到了哪些“时间的脚步声”？请结合全文进行探究。

材料概括分析题
由于时代和文化观念等原因，汉学研究当然也具有某些历史的局限，各种形态的汉学研究当然各有不同。然而，天下同归而殊途，一致而百虑。一代代汉学研究者的艰辛努力，为中国文化走出遥远的东方、成为世界历史发展的积极动力，做出了不可忽视的贡献。
形态各异的汉学研究应当共同持守一个内在品质——对话精神。中国与西方的认识方式，思维逻辑乃至整体的文化观念，存在这样那样的差异和不同。比如，西方式的执着，可能推衍出渐进的认识，强调主体与客体的关系，强调对象描述的精确性；中国式的洒落，则通向了圆融和体悟，描述对象时往往在清晰中又带有某种模糊。但二者并没有孰优孰劣，孰是孰非，只有因“差异”生发的对话与启迪、互补与和谐。通过“差异”而达到“中和”，这样的“和而不同”才能成全一个相生共融、丰富多彩的世界。不同文化又包含诸多相似的元素，有共同的追求和理想。“汉学”这门学问，正是以差异为前提，以人类所渴望的正义、公平、自由等基本价值为基础，启发着文化间的对话和共识。
对话赋予了汉学深远的文化意义。当汉学在世界范围内营构中国形象并影响到不同文明对中国的理解时，中国学界对海外汉学的关注也在日益增长，海外汉学已经成为中国学界面对的一个重要研究领域。这标志着一个无法回避的大趋势：中国不再仅仅是被认识和想象的对象，更是通过这种认识和想象加强自我理解的价值主体。任何一种文明都已经无法在单一的语境中自给自足。互为观照的基本格局，不仅使汉学研究，也将使整个世界进入文明对话的新范式。海外汉学与中国本土学术进行对话，才能洞悉中国文化的深层奥秘；随着汉学的不断发展，不同文明对中国人和中国文化的认识将会更加深入。中国学人向世界敞开自己，才能进一步激活古老的传统和思想的底蕴。中国学人对海外汉学的研究也将成为海外汉学的研究对象，这会使汉学变得更为丰富。
中西文化观念存在怎样的“差异”？
“海外汉学”和“中国文化”如何才能成全一个相生共融、丰富多彩的世界？
根据对本文内容的理解，对如何促进汉学的发展提出自己的建议。

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恶搞杜甫，一场快闪式的网络狂欢
最近，诗圣杜甫突然爆红网络，因为有人将语文教材中的杜甫插图涂鹃后传到微博，引发了主题为“杜甫很忙”的恶搞风潮。经网友再创作后，杜甫时而手扛机枪，时而挥刀切瓜，时而身骑白马，时而脚踏摩托，俨然无所不能。杜甫是河南巩县籍名人，网友的涂鸦之举遭到了河南省诗歌协会会长马新朝痛批：“恶搞杜甫是无知的、浅薄的、低俗的。”
适逢杜甫诞辰1300周年，以恶搞组图的方式成为舆论热点，恐怕是那些推崇和营销杜甫文化的人始料未及的。从目前报道来看，对微博中风头正劲的恶搞行为，无论是成都杜甫草堂，还是巩义杜甫故里，都持一种不欢迎甚至批评的态度。但从网络文化的视角加以审视，大可不必对恶搞杜甫的风潮反应“过敏”，它只是一场快闪式的网络狂欢而已。
恶搞是近些年新兴的一种网络亚文化现象，是年轻网友以讽刺、幽默、游戏的视角，来解构传统、颠覆经典、娱乐大众的一种网络风尚。在知悉恶搞文化的网友眼中，凡是能够通过再编码、再创作而流行于网络的东西，无论是电影、革命歌曲、新闻人物还是普通的照片，都能成为恶搞的对象。几年前红遍网络的短片《一个馒头引发的血案》，堪称网络恶搞的经典案例。
一些研究者认为，网络恶搞是年轻人释放内心压力的一种新形式，是他们建构网络身份认同的一种特殊话语，也是他们因为叛逆心理而反抗经典的一种文化仪式。这些基于社会学、心理学、传播学的分析，为解析网络恶搞现象提供了多元的学术路径。然而，单就最近这波“杜甫很忙”的恶搞热潮来说，我们或许无需做太多高深分析。它只是偶然出现的、以模拟和戏仿为手段的、寻求快感和参与感的一场网络狂欢。简言之，它只是网友最近的一种娱乐。
与那些曾经流行过的网络恶搞相比，“杜甫很忙”并没有太多特色，最突出的区别，可能是它充分利用了微博这个新型平台。一方面，如今的微博俨然就是一个集聚了数亿围观者的广场，分享资讯、寻找娱乐是这个广场的主流话语之一，这为令人捧腹的恶搞杜甫系列图片创造了迅速流行的可能。另一方面，微博时代的高互动性和高参与性，吸引了众多网友加入到狂欢队伍当中。在微博场域的表演欲与分享欲的双重裹挟之下，恶搞参与者实质上推动了一场关于智力、技艺、幽默感的文化比拼。
不过应该看到，这波恶搞风潮的核心要素只是一张普通的杜甫插图，其多样性和再创作潜力其实并不高。这意味着，即便网友们将自己的生活经验嫁接到恶搞当中（比如将杜甫恶搞为自己喜欢的卡通人物），这张照片仍不具备长期流行的可能。更何况，在“各领风骚三五天”的网络文化大观园中，似乎从来没有哪一次网络狂欢能够一直引领风尚。综合各种要素加以研判，这场恶搞杜甫的网络快闪行动，过不了多少时间就会烟消云散。
网络文化的兴起与衰落，在绝大多数时候都是无章可循和超越常规逻辑的，即便是再普通的文化载体，也能突然之间成为某一时段的流行。然而，鉴于今年恰好是杜甫诞1300周年纪念，我们也不排除这样一种可能——“杜甫很忙”以及杜甫文化突然升温，这种恶搞背后可能有网络公关和文化营销的魅影。无论如何，恶搞也是一种个性解读、另类表达，不妨对这种网络文化宽容处之。
什么是“网络恶搞”？请简要概括。
“杜甫很忙”网络恶搞迅速流行的原因有哪些？请结合文本简要概括。
作者对“杜甫很忙”的恶搞风潮的态度是什么？为什么？请结合文本简要概括。

【改编】阅读下面的作品，完成小题。
瓷   瓶
薛长登
家中有一个宝物，顾林在8岁那年就知道了。宝物是一个瓷瓶。瓷瓶上画着一幅仕女图，人物栩栩如生，呼之欲出。
他用手机对着瓷瓶各个角度拍了照片。
他坐车来到市区的一个叫着“王记”的古董行。
这时他的手机响了，是母亲打来的，母亲告诉他医院催着交钱。他说，知道了，并叫母亲不要着急。
你们这里收古董吗？顾林低声问正在电脑上忙着的一个男人，他是王经理。
你有什么古董？王经理问。
顾林把手机上的照片翻给王经理看。
瓷瓶现在在哪里？王经理问。
在家里。
不知道是真品还是赝品？王经理自言自语。
应该是真品。顾林说。他有点心虚，其实他也不知道是真品还是赝品。母亲常对他说，那是你父亲一直为之骄傲的东西……
王经理打了一个电话，一个穿着唐装的60多岁的老人从楼上下来。人们都喊他“老教授”，他曾是一所名牌大学的教授。
顾林把手机送到老教授手里。老教授看到照片，眼睛突然睁大，后陷入深思，后又摇了摇头。
刚才听犬子说瓷瓶在你家里？能方便去看看吗？老教授问。
能。他说，不一定卖。
不妨。去观赏观赏。你不卖也不妨。老教授说。
顾林啊，快点来啊，又催交钱了。母亲电话再一次打来。他连连说，知道了。
胎骨薄匀，绘画细腻，不错。老教授看到瓷瓶说。
老教授边看边摸。他时而嘴角露出一点微笑，时而蹙眉。
太像了 ，老教授自言自语。你认识顾开庭吗？老教授问。
是家父。他说。
他人呢？老教授问。
他住院了，急需要钱，不是这样我还不卖。您怎么知道家父的名字？
有过一面之缘。你打算卖多少？
3——30万，他说。
老教授沉思片刻，说，好，30万就30万。
到了古董店，老教授吩咐王经理付8万元现金给顾林，还开了一张22万元的支票，还亲自给他写了个条子。
你怎么有这么多钱？母亲看到几捆钱后，惊奇地问。
卖了瓷瓶。他如实说。
也罢。你快去交钱，省得再催。重症病房花钱多。你爸还没醒转过来，这次受苦了。母亲说时眼里含着泪。那个撞了他之后逃逸的人不知道能不能查出来？
应该能。顾林安慰母亲。
两天后，父亲醒了过来。
父亲出院后，问瓷瓶卖了多少钱。顾林说，30万元。
父亲说，可以了。
看过瓷瓶后，买家还提到你的名字。顾林说。
他会认识我？不可能啊，这个瓷瓶的主人在江南啊，离这远着呢，而且又这么多年了。父亲说。
年底的一天，顾林接到一个陌生的电话，约他到市黄海咖啡馆见面。
是您？他一见面就认出老教授，陪同他的还有他的儿子王经理。
看到你的瓷瓶，我太喜欢它了，无论是真品还是仿品，我无所谓，看到它亲切啊。老教授说，你知道你家怎么会有这个瓷瓶的？
顾林说，我听母亲说，25年前，父亲在江南打工，在一个冬日里，他救了一个落水的孩子，还救了跳到水里救孩子的父亲。天冷，父亲自己差点送了命，这家是开古董店的，就送了这个瓷瓶，听母亲说父亲当时还不愿意要，嫌弃它不能吃，还易碎，人家开古董店的老板正好到江北有事，父亲带着瓷瓶顺便坐着人家雇的船回了家。
你的父亲救了我和他啊。老教授指着王经理说。
怎么这么巧？顾林笑着感叹。
其实我那天一看到这个瓷瓶，我就感觉是以前送出去的那个瓷瓶。老教授说，当年我父亲在送瓷瓶之前，找人鉴定过的，说是后人仿造的，知道它并不值钱，可是当时我的家里的日子也不好过，我们还是把它送给你父亲。这些年我们一直愧疚啊，你父亲救了我家两条命，我们却给他一个不值钱的东西。为了这个瓷瓶，我们才在江北开了个分店，就想找到你父亲啊。
原来是仿造的啊，那就不值钱了！顾林说。
不是钱的事，老教授说。我们现在就去见你的父亲，瓷瓶我们也带来了，送出去的东西我们不敢再要回来。这次我找专家鉴定过了，是清代粉彩瓷真品。
那值多少钱？顾林问。
最少400万。
（选自《微型小说选刊》2014年第16期）
本文以“瓷瓶”为题有什么妙处？
文中两次提到顾林接到母亲打来的催款电话，作者这样安排有什么用意？
文中划线的句子分别体现了人物怎样的心理变化？
请结合文本探究这篇小说结尾的特点。

材料概括分析题
中国文学的生命力
文学好象一个有机体，它的生命在于不断的变化、发展、革新，一旦凝固下来，就会逐渐失去生命力。所谓变化、发展、革新，无非有两条路线：一是各种文学体裁之间互相渗透，吸取其他体裁的艺术特点，变化出带有新的气质的作品，以诗为词，以赋为词，以文为词就是典型的例证。另一条路线是，一种文体内部的以复古为革新的运动，陈子昂、韩愈都是走的这条路线。中国三千年来文学之所以能延续不衰，原因即在于它始终在变化，从先秦诗骚，到汉赋，到南朝骈文，到唐诗，到宋词，到元曲，到明清小说，一代一代不断有新的支流加入整个文学的长河之中。
然而鸦片战争以前中国是一个封闭的农业国，三千年来文学在本土翻新了多少次，后来再也翻新不出什么新鲜的花样来了。
鸦片战争以后，特别是“五四”以后引进了西方的文明。西方文学也像潮水一样涌进这个古老的国家。中国传统文学吸取西方文学的新鲜血液，改变了自己的旧面貌。我们既要立足于中华大地，植根于传统文学的肥沃土壤，又必须吸取其他民族的文学的营养，培植新的文学之花。事实上，“五四”以后的小说和传统的文言小说、白话章回小说相比，“五四”以后的话剧和传统的戏曲相比，在体制风格上已经有了巨大的变化。不继承传统就没有根，不借鉴外国的优秀文学就没有变，这就是统观了中国文学之后得出的一条重要结论。在中国传统文学体裁里，赋和骈文早已衰落了，今后也难以复兴。词和散曲本来有希望配合新的音乐，以新的面目求得新的繁荣，可是“五四”以来新的歌词创作并没有吸引大诗人的注意，歌词的一般创作水平一直处在较低的阶段。小说是“五四”以后成就最高的一种体裁，也是当代文学中最活跃的一部分。在这个领域里最有希望于近期内取得突破性的成果。“五四”以后的散文创作改用白话文，但和其他体裁相比，较多地保留了传统风格，也是很有希望的一个领域。中国是诗的国度，诗的遗产是最丰富，可是“五四”以后的新诗，主要是从西方移植过来的，几乎割断了传统形式，未能在广大读者中扎根，这是最让人失望的一个领域。但是我相信，在中国这个诗国里，诗歌一定会复兴的。 
节选自《中国文学概论》
【原创】文本第二段在文中起到什么作用？
通过本文的论述，作者认为从哪些方面才能增强中国文学的生命力？
作者认为“在中国这个诗国里，诗歌一定会复兴的”的依据是什么？

【原创】阅读下面的作品，完成小题。
粗鄙的暴发户审美充斥着我们的社会
冯骥才
在北欧，尤其是奥斯陆的大街上，你会感到城市有一种非常舒服的整体性。它没有历史与现代的断裂与分离，而是和谐地浑然一体。这不仅是建筑外部，连建筑内部乃至家具风格也是一样。今天的他们依旧喜欢用新鲜的原木把屋顶装饰得像昔时的农舍，喜欢木头立柱，喜欢没有花纹雕饰的桌椅，喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架；但这不是不动脑子地去模仿传统，而是加进去一种后工业时代崇尚的简约美与现代科技能力包括精细的切割与抛光的技术，而使其成为现代审美中一种自己的文化主体元素。他们已经成功地将自己即北欧传统审美的简朴转化为现代审美的简约。
中国就麻烦多了。自汉唐以来，中原汉文化的审美似乎一贯而下。特别是明代的审美雍容大气、敦厚沉静，从中可以清晰看到汉之博大与唐之沉雄。然而到了清代，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，驱使整个社会的审美发生变异。特别是乾隆盛世，审美的繁缛与炫富感走到极致，完全脱离传统审美的厚重与含蓄。可是到清代中期之后，国力的衰败便使这种奢华的追求无法企及而日渐粗鄙，审美能力和审美标准遭到破坏。此后则是外来文化的冲击，以及在“不爱红装爱武装”时代，国民的美育和审美品格已不被提倡。当整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会时，我们已经无所依据和无所凭借。社会审美像没头苍蝇乱撞。或是呆头呆脑的仿古，或是跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。如何在审美上从传统向现代过渡，成了当代文化的大难题之一。没有现代审美，也就提不到真正意义上的现代文化。
而北欧人从传统到现代的审美过渡，不是听凭自然，稀里糊涂地完成的。我想它来自两方面。一方面是经过知识界，即建筑界、艺术界、设计师等长期的创造性的努力与探索。另一方面则是公众的认可。因为，只有成为集体审美，才是一种时代的文化特质。
然而，我们至今还没有把美育列入素质教育；还有，知识界的努力是重要的关键。如果我们只去克隆舶来的“现代”，或者在传统中找卖点，我们自己的现代审美则无法建立起来。我很欣赏奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计，这是一种积极和精心的努力。当然，还嫌太少，还只是在设计范畴的个别成功的范例，更大的文化问题是我们的现代审美。而这种时代审美是不会自动转换与完成的。如果现代文化建立不起来，留下的空白一定会被商业文化所占据。就像当前充斥我们社会的粗鄙又浮躁的“暴发户审美”。  
北欧是如何将“传统审美的简朴转化为现代审美的简约”？请简要概括。
中国“粗鄙的暴发户审美”状况是如何形成的？请结合文本简要概括。
如何才能建立中国的“现代审美”？请结合文本简要概括。

【改编】阅读下面的作品，完成小题。
总有一朵花为你开放
叶延滨
都喜欢手上有一朵花，是别人送的。那一朵小花，也许是佳节的礼物，也许是你们之间的秘密，也许与别人都没有关系，只是你自己在山间小径漫步，信手从路旁的草坡上，摘下的一朵野菊，把它带进了你的房间，也就把山野的气味和色彩留在自己的身边。
不过，自己手上有一朵花的时间好像总是比别人手上有一朵花的时间少，因为“别人”有无数个，这是道数学题？不。是心理学的题目？也不。只是生活最真实的内容，只是我们忘记了安放它的位置。报上有这么一段文字：“姚明对他的朋友说：生活能选择吗？永远像现在这样，我羡慕你清闲，你羡慕我有钱。”也许不只是姚明和他的朋友有这种互相羡慕或是互相欣赏，遇到另外的情境，手上的花会长出刺，还会是互相妒忌。我们更多的不是面对姚明，因为爹妈没有给你这么一高大体魄当本钱，我们每个人更多的是面对身边的人，同事、同学、邻居以及各种圈子里的熟人。在这个时候，常常会因对方手上的“那朵花”而心生羡慕，甚至心生妒忌，心生不平之怨：老天爷，怎么好事都落在他的手上！
姚明对他朋友所说的话，是老实话，但不是什么真理和高论，因为那只是一枚硬币的一面。只看到这一面，就自然产生羡慕甚至妒忌之心。这句话换一个人来看，比方我，我就这么想：有钱的姚明，这下子没办法过我这样自由自在的日子了，我得感谢老天让我能有如此清闲的一段时光！于是我拒绝让我的钱包去和NBA的钱包打比赛，我愉快地安排这段清闲，读几本好书，写几篇文章，包括这一篇正在写作的短文。
这短文就是从读到姚明的话引出，我觉得姚明可爱的坦白中也有一丝不完全清醒的坦率。不是手上那只篮球才是命运赐予的鲜花，上帝既然是公正而英明的，那么，他一定也在你我手上放有另一朵鲜花，也许我们眼睛盯着别人的手，而让自己的那一朵枯萎了。
我从这一段话，想到了关于鲜花和命运的故事。看了许多二战集中营的故事，这些故事，让我去知晓善恶，同时也让我思索命运。在集中营恶劣的现实生活中，囚徒被剥夺了一切，而党卫军则占有了一切：阳光、食物、水甚至清新的空气，这真是太不公平了，这个世界所有的不公平都集中在这个叫集中营的地方。但是在活在这个集中营里所有人的内心里，在夜晚的梦里，却是另外的两种境遇。囚徒“拥有”希望和明天，这明天和希望是维系他们生命的最好礼物，梦里会有蓝天、草地、鲜花和解放者带来的阳光下的自由呼吸！不是每个人都能得到，但只要活着就有希望得到！而党卫军的噩梦，是绞架，是审判厅，是无休无止的追捕，只要他们活到战争结束，就实现噩梦中可怕的预言！
集中营的故事有许许多多，但所有的故事，都是上面这个事实的具体化和个别演绎。真的，当我一次次重温苦难，我增加了对生活的信心——只要活着，永远不会被剥夺得一无所有，在手上还会有“一朵花”，只是你和我千万不要忽略了“自己手上的花”，哪怕它只是梦里的自由、铁丝网外面的绿草！下面这段话是当年集中营里一名囚徒的祈祷：“亲爱的上帝，别让我死在这里！请求你听我这唯一的一次！我要死在外面。我还年轻，请让我死在外面！我还想看一眼自由！请求你，让我看一眼自由再死。我知道自己不会活多久，可是，我想死在外面的草地上。”
永远不要只会羡慕别人而忘记自己手上还有另外一朵“美丽的花”，相信命运在关上一扇门的时候，会打开另一扇窗。一定要为生活找到理由，只要活着，就别让自己手上的那朵花枯萎了，那是命运的赐予。只要关注了手中的这朵花，你的生活就一定会变得不一样。
第四段中，作者说“姚明可爱的坦白中也有一丝不完全清醒的坦率”，这句话在文中起到什么作用？请简要分析。
为什么我们总觉得“自己手上有一朵花的时间好象总是比别人手上有一朵花的时间少”？
本文的标题抒情意味很浓，请赏析其妙处。
作者在结尾说“永远不要只会羡慕别人而忘记自己手上还有另外一朵‘美丽的花’”，如何理解这句话的含义？请结合文本探究。

阅读下面的文章，完成小题。
“精神贵族”钱钟书
张建术
钱钟书文风恣意幽默，充满智慧与哲理以及对世俗的笑骂与揶揄，他以一册仅仅十篇的散文集就位列现代散文大家，而其为数不多的几篇短篇小说更是风格迥异、寓意深刻，令人惊叹 叫绝。他去世之后，一个热爱他的读者曾在报纸上撰文纪念，标题是“世界上唯一的钱钟书走 了”，这句话，可以代表大家共同的心声。
钱钟书的性格很独特，有一般才子的恃才傲物，也有一般才子不具备的童心。他潜心读书 研究，不好拜客访友。因此，在人们心目中，他的形象扑朔迷离，如云中之龙，见首不见尾，时露 一鳞半爪，令人想象、神往。
1978年9月至1980年底，是钱钟书在国际学术会议上大放异彩的时候。一位叫费景汉 的汉学家，这样描述在一次座谈会上的钱钟书：会场上最出风头的要算是钱钟书———他给我的 印象是机智，善于征服别人。他在茶话会上提到一位美国诗人，会用优美的英文背诵一段那位 诗人的诗作；提起另一位德国诗人，又会用标准的德文背诵他的一篇作品；再提及一位拉丁诗 人，他也能用拉丁文来背诵一段。这些诗人未见得是什么大诗人，提及的诗作也未必是他们的 重要之作，但钱钟书却能出口成章，流利地背出来，真是把在场的美国人吓坏了。有人这样谈 观感：钱钟书似乎不是在发言，而是在“表演”。两个小时“表演”结束后，观众报以热烈的掌声。 其实，这些吓坏了的外国人当时还不知道有一部真正能吓坏他们的书，就是正在由中华书局出版的《管锥编》。姓钱的钱先生，一生似乎没有真穷过，也似乎没有发过财，应该说他是一位精神的贵族。
困居上海孤岛写《围城》的时候，他窘迫过一阵。辞退保姆后，由夫人杨绛操持家务，那时他的学术文稿没人买，于是他写小说的动机就多少掺进了挣钱养家的成份。一天500字的精工细 作，却又绝对不是商业性的写作速度。恰好这时黄佐临导演上演了杨绛的四幕喜剧《称心如 意》和五幕喜剧《弄假成真》，并及时支付了酬金，才使钱家渡过了难关。
进入80年代，从天上往钱家掉金子的事接二连三。美国普林斯顿大学曾竭诚邀请他前往 讲学半年，开价16万美金，交通、住宿、餐饮费另行提供，可携夫人同往，只希望由钱钟书每两 星期授一次课，每次40分钟，半年讲12次课，实际授课时间只相当于一个工作日。像这样的 价码，着实让人咋舌，可钱钟书却拒绝了。他对校方的特使说：“你们的研究生的论文我都看过 了，就这种水平，我给他们讲课，他们听得懂吗？”
英国一家老牌出版社也不知从什么渠道得知钱钟书有一部写满了批语的英文大辞典，他 们专门派出两个人远渡重洋，叩开钱府的门，出重金请求卖给他们。钱钟书说：“不卖。”与钱钟 书签署了《围城》版权协约的美国好莱坞片商，多次盛邀钱钟书夫妇时间方便时做客观光，随便 吃住，或监督影片制作，他们都摇头婉拒。他说：“我现在是中国式的硬木椅子，搁在那儿挺结实，搬搬就散架了。”更使杨绛好笑的是钱钟书一辈子开不了钱庄。有同事找他借钱，他问：“你要借多少？”答：“一千。”钱钟书说：“这样吧，不要提借，我给你五百，不要来还了。”同一个人两次来借，他还是如法炮制，依旧对折送人。他当中国社会科学院副院长期间，给他开车的司机出车撞伤行人，急切中找钱钟书来借医药费。他问：“需要多少？”司机答：“三千。”他说：“这样吧，我给你一千五，不算你借，就不要还了。”凡进过钱钟书家的人，都不禁惊讶于他家陈设的朴素。沙发是用了多年的旧物，多年前的一个所谓书架，竟然是四块木板加一些红砖搭起来的。没有人能弄明白钱钟书究竟看过多少书，但那时他家里却几乎没有书。据说犹太人认为把知识的财富装进脑子里，比置办什么财产都划算、安全，钱公馆主人则有过之而无不及。钱钟书曾指着孔方兄说：“我都姓了一辈子‘钱’了，还会迷信这个东西吗？”  （摘自《魔镜里的钱钟书》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．钱钟书在人们心目中留下扑朔迷离的形象，如偶露一鳞半爪的云中之龙，这是由他的独 特的个性与作品的别具一格所致。

B．钱钟书认为自己是“中国式的硬木椅子，搁在那儿挺结实，搬搬就散架了”，这句话形象 地说出他的文化思想根植于中国的土壤，不愿出国的心意。

C．“世界上唯一的钱钟书走了”这句话体现了钱钟书性格的独特的一面，以及人们对钱钟 书的缅怀与尊敬。

D．钱钟书在国际学术会议上的发言，充满机智，出口成章，似乎不是在发言，而是在表演，

意在说明钱钟书很有演讲才能。
E．钱钟书在经济陷入困顿的时候，为了养家糊口，也不得不在文稿里掺进一些东西，增强 作品的可读性，为此他创作了通俗易懂的《围城》。
文中是从哪些方面来写钱钟书的？请简要概括分析。
文中是如何表现钱钟书是一位“精神贵族”的？请简要分析。
文章结尾钱钟书曾指着孔方兄说：“我都姓了一辈子‘钱’了，还会迷信这个东西吗？”请结合全文，联系现实探究名家与金钱的关系。

阅读下面的文字，完成小题。
根 艺
根的艺术，是一种奇巧结合、天人合一的独特造型艺术。它用具有自然美的各种根材形态，创造出多姿多彩的美的形象，使人获得不同的审美感受和审美理想。根艺作为造型艺术的一种，有其鲜明独到的审美特征。
根艺是单纯与丰富的对立统一。根艺与绘画一样，是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活的，发现和创造是它们的主要特征。所谓发现和创造，就是表现形体。对造型艺术，鉴赏者又是通过视觉对存在于空间的艺术形体进行鉴赏的，这是它们的共同审美特征。中国画的造型是在平面上进行的，它是画家运用一定的物质手段和技巧，通过笔、墨、纸以及墨法、空白等在平面的画幅上造成的一种美感；而根艺大都又是立体形式的，它的形体具有实际的长度、宽度、高度，给人一种自然与人工共同创造之美。所以根艺和绘画虽然同属于造型艺术，但绘画是以两度空间反映现实，而根艺大都又是以三度空间反映现实，这是两者的主要区别。
具有空间立体感的根艺，一方面比绘画更为具体生动，另一方面又不能像绘画那样直接而细腻地描绘表现对象的活动环境，也不能像绘画那样广阔、自由地再现人物或事物之间的关系及其发展过程。因此，根艺美术家在进行创作时，就有必要对现实的根材进行更集中、更典型的提炼，把丰富的思想内容寓于根的自然形态之中，以达到单纯与丰富的统一。
所以，鉴赏一件优秀的根艺作品，也应该是通过概括单纯的艺术形象，借助于联想和想象去感受和领悟根艺美术家所要表达的自然根的丰富思想内容及独特的艺术形象。由于根艺是一种具有立体感的艺术，因此观看者可以从不同的侧面、不同的角度、不同的距离去进行鉴赏，从中获得的是不尽相同的审美感受，这同样也表现了根艺单纯与丰富对立统一的审美特征。
根艺是静态与动态的对立统一。作为一种立体的造型艺术，根艺只能表现行为的一个瞬间，为了获得生动具体的审美效果，它总是以静态的造型表现出它的过去和未来，这就是通常所说的根艺的动态美。动态使根艺形象表现出精神，表现出生命，“马空冀北”根艺美术作品的创作，就是这方面的实例。这是根艺美术以静态的造型来表现运动，是静态和动态的对立统一。
根材是根艺审美的主要部分。在绘画和雕塑艺术的鉴赏中，所使用的物质材料具有审美的价值。根艺所使用的物质材料比雕塑所使用的材料更有审美价值，因为每一件根艺作品的表现力依赖于根材本身的自然美的形态。由于根材是根艺美术作品审美的主要组成部分，因此根艺美术家在创作时，应十分重视把选择什么样的根材和整个艺术形象的塑造结合起来考虑。
下列各项中关于“根艺”的解说，不正确的一项是（ ）

A．根艺是单纯与丰富对立统一的造型艺术，用有自然美的根材形态来创造多彩的形象。

B．根艺通过塑造静态的形象来反映生活，观赏者通过视觉对塑造的艺术形体进行鉴赏。

C．作为造型艺术，根艺以静态的造型表现出动态行为的瞬间，具有动态美。

D．根艺审美的主要部分是根材，美术家选择什么样的根材，就会塑造出什么样的艺术形象。

本文认为根艺是天人合一的艺术，以下不属于其依据的一项是（ ）

A．根艺的形体具有实际的长度、宽度、高度，给人一种自然与人工共同创造之美。

B．创作根艺，对根材进行集中、典型的提炼，把丰富的思想内容寓于根的自然形态之中。

C．根艺的动态美表现出精神，表现出生命，“马空冀北”根艺美术作品的创作就是实例。

D．根艺的单纯是指外在形体，丰富是指艺术家、欣赏者再造的艺术形象。

下列表述不符合原文意思的一项是（ ）

A．根艺具有空间立体感，比绘画更具体生动，但不像绘画那样广阔、自由地再现人物。

B．欣赏根艺可从不同侧面、角度、距离进行，所以根艺本身表现出含义的丰富性。

C．中国画造型是在平面上进行的，根艺大都是立体形式的，两者反映现实的维度不同。

D．根艺作品的审美价值取决于根材自身的价值和根艺美术家的艺术水平。

阅读下面的文章，完成小题。
棋 魂              
游子
清晨，家丁刚刚打开大门，突然跌进一个人来。这是一个二十五六岁的青年人，双目紧闭，浑身水湿，左臂负了刀伤，鲜血湿透了衣袖。王管家赶忙吩咐送到下房急救。
许久，青年人才醒了过来，问道：“这里可是江州刺史王景文大人的府第?”王管家点点头：“请问足下从何而来?”青年人笑道：“小人莫谷青，江北中州人氏，自幼好围棋，因得知王大人棋艺精绝，便有心来切磋棋艺。只因两国以江为界，各守疆域，小人只好于夜间偷渡。上岸后又路遇劫匪，寡不敌众。不过终于可以一会王大人了!”王管家听了急进内堂禀报，回来后道：“老爷说，足下远道而来，身体又有所不适，先请静养数日，待到神定气足后，再请公子赐教。”
十天后，莫谷青终于跨进了王府的“松云轩”。只见堂中檀木椅上端坐着一个中年人，三绺长须，面色祥和。这人就是当今深得皇上宠幸的皇太妃王燕春的亲弟弟王景丈。莫谷青双手一揖，朗声说道：“江北棋士莫谷青，特来向江南棋王领教!”王管家见莫谷青长揖不跪，正要厉声喝斥，王景文摇手止住：“莫谷公子不远千里而来，以棋会友，不可以常礼拘之。”说着，躬身向莫谷青道，“公子过奖了，老夫怎能担当‘棋王’二字？今天公子前来指教，老夫喜不自胜。请!”便令摆上棋盘，与莫谷青分宾主落座。
两个时辰过去，双方各分秋色。这时，莫谷青执子强行打入白方腹地，结果被王景文击中要害，首尾难顾。莫谷青额间沁出了细汗，一口腥血蹿上喉咙。他不动声色地咽了回去，颤抖地投下一子。王景文身后的幕僚们，个个面露喜色。谁知，王景文落子竟下出一步坏棋。莫谷青抓住机会，逆转了棋局。王景文微微一笑，推枰认输：“公子少年英雄，老夫领教了!”莫谷青笑道：“在下胜得侥幸，受教不少，就此告辞!”起身一揖飘出门去。
王景文望着莫谷青背影，沉吟不语。一个幕僚不解问道：“这局棋大人有两次可以杀死黑方大龙，为何将它放过了?”王景文笑道：“此人棋力不下于我，但锋芒太露，这就和棋道不符了。我见他少年得志，心性极高，我若胜了这一局，他轻则一蹶不振，重则会呕血而死啊。但愿他回去复盘时明白其中道理，修身养性，领悟棋道精神，可望成为一个旷世奇才。”
几个月后皇太妃因病薨逝，接着，先帝禅位于太子。王景文刚从朝中回到江州，王管家来报：那个莫谷青又来了!
莫谷青沉稳了许多：“在下回去将对局反复推演，发现是大人存心相让，寝食难安。士可杀不可辱，在下想与大人再弈一局，务请大人放出手段，使出‘江南棋王’真本领，让在下输得口服心服!”随即从身上掏出一张押单，“在下渡江之前，已托贵国商人将价值十万两白银的货物押在江州大兴隆栈，这是押单。在下就以此物为注，和王大人对弈一局。”王景文一愣，笑了：“公子是怕王某不肯竭尽全力，故以此相激啊?王某应了，此局若输给足下，照数赔还。请!”
莫谷青执黑先行，步步为营。王景文应对看似平淡无奇，实则蕴藏着绵绵后劲。双方进入“官子”阶段，莫谷青见盘面上白棋形势略优，不由心头焦急。就在这时，一个家人进来禀报：“皇上圣旨到，请大人即刻接旨!”王景文一怔，对莫谷青说声“失陪”，走出房间。约莫半个时辰，王景文进来，朝莫谷青抱歉地一笑：“官身不由己，让公子久等了。”莫谷青也不说话，“叭”地落下一子。王景文一愣，仓促落下一子。莫谷青却连发妙手，终盘一数，莫谷青恰胜一子。
王景文看着棋盘，呆了一阵，苦笑道：“迅速备银十万两，送莫棋友出城过江!”莫谷青拦住了：“此局在下虽胜了王大人，仍属侥幸。这十万两银子请暂时存放在贵府，待数月后王大人公务稍闲，在下再来与王大人重博一局。”
王景文一笑：“感谢公子厚爱!只是王某再也无缘与公子共研棋艺了。”说着，从衣袖里掏出圣旨，展开念道：“奉天承运，皇帝诏曰：尚书仆射、江州刺史王景文勾通敌国，与燕帝三子慕容白交游，图谋不轨，着即赐死。钦此。”早就在门外等得不耐烦的两个黑衣使者端着一壶“鹤顶红”应声而进。
王景文对众人一笑：“这酒不便相劝大家了。”刚一举壶，莫谷青身形一闪，夺下酒壶，朗声道：“在下慕容白两番渡江，不过是想与王大人切磋棋艺。既然祸由我起，就请贵使者将我押解到京城，以释王大人清白!”说着将双手反在身后。
王景丈叹息道：“慕容公子，你上次在敝府养伤时，我就查明了你的身份。但我和你同样醉心棋道，愿南北棋界有所交流，所以两次和你对局。我死不足惜，你赶紧走吧!”说着，一把抓过酒壶，一仰头吞下大半，身子一晃，栽倒在地。
慕容白双膝跪地，拉住王景文的手，含泪笑道：“王大人棋艺超凡，地府中哪有对手?南北有界，不如阴曹畅通无阻。在下愿做你的两世棋友，也好无羁无绊地下棋!”抓过剩余的小半壶酒，一饮而尽，亦倒在地上。
下列对这篇小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．小说开端细致描写了莫谷青入门时的状态，制造了悬念，暗示了南北分裂的紧张局势，也暗示了来人的真实身份。

B．小说第二、三两段交代了王景文的刺史身份和他姐姐深得皇上宠幸的情况，目的是与结尾王景文被赐死一节形成反差，制造了情节上的波澜。

C．第一次弈棋时，王景文故意下出一招坏棋，输给对方，是希望他能够领悟棋道精神，在棋艺上继续提高，不至于因输棋而一蹶不振。

D．第二次弈棋时，莫谷青看出王景文又在让棋，认为自己赢得侥幸，所以不愿接受赌银，想等王景文公务闲时再博一局。

E．小说以王景文和慕容白双双自尽为结尾，为读者展现了两个为冲破阻隔、增进交流而不惜牺牲生命的高大形象，将情节推向了高潮。
以“棋魂”为题，暗示着做人的精神。你认为这个题目在文中有哪些具体内涵？
小说中莫谷青（慕容白）这个人物有哪些特点?请简要分析。
有人认为小说中主人公是王景文，但也有人认为是莫谷青。你认为小说的主人公是谁？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
从审美到审善
江 岳
近些年来，美在文学中已获得了应有的地位，但善似乎又被边缘化了。在当下社会生活中，善的迷失已十分严重的语境下，文学在以审美为中心的同时亦以审善为重心的可能性已显现在历史的天平上。
古人常将“道德文章”连用，文以载道是源远流长的传统。如何高扬道德之善也是文学的永恒主题。这样的道理早已为人们所熟知，但熟知并非真知，我们恰恰常在这些老生常谈的问题上陷入迷津。
试以春晚著名小品《不差钱》为例，作为大众娱乐文化的典范，它博得了许多人喝彩。《不差钱》艺术地浓缩了中国当下诸多负面文化滋生的生活图景：“小沈阳”拿红包合谋欺蒙顾客，红包文化、面子文化、关系文化、吃喝文化、模仿文化等浸透在维妙维肖的表演中，博得了一阵阵笑声。但这笑声与其说是喜剧的不如说是悲剧的。善的迷失已使人浑然不觉地陷入到 “愚乐”状态。在当前严重的道德滑坡状况下，小品缺乏对负面文化自觉的艺术否定，因而有毒；但它艺术地浓缩了真实的生活，提供了一部当下严重道德滑坡状况的形象教材，引人警醒。
当“搞笑”作为诗意贫乏的代用品风行天下，许多以营利为目的的“三俗”快餐产品涌现，推动物欲、肉欲泛滥之时，《不差钱》让我们意识到“盲人骑瞎马”的善的迷失，这有警示意义。近年来相继发生了“毒奶粉”、“瘦肉精”、“地沟油” 、“染色馒头”、“牛肉膏”等一系列危及民生国计的恶性的食品安全事件，防盗防毒，防不胜防，人们的安全感和幸福感被一点点吞噬，这一切表明，善的迷失已经到了何等严重的地步。
增强文学中的善，也就是增强文学建构人心的力量，文学是人学，这应是当下道德文化建设的重要一环。提出以审美为中心的同时亦以审善为重心，意味着文学发展的新一轮的否定之否定。近些年来热闹的文学争论中，由于思维与实践的惯性，往往导致简单的肯定或否定反复发作和折腾，走不出从一种片面到另一种片面的怪圈。这里所谓简单的否定即倒洗澡水时总是将小孩子连同脏水一齐倒掉，以艺术自身价值的美排斥艺术社会价值的善；所谓简单的肯定即捡小孩子时又将倒掉的脏水连同小孩子一道捡回，以艺术社会价值的善排斥艺术自身价值的美。在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久。入乎侧重审美自律的“内”与出乎侧重社会历史他律的“外”的矛盾运动是生生不息、历久常新的。如从诗歌这一文学体裁来看，它在我国古代有着“厚人伦、美教化”，注重善的社会价值的传统，至魏晋南北朝，重心则逐步向内移，开始从声律、语言、风格、手法技巧等方面进行诗歌艺术自身价值的探索，而唐诗正是在汲取这两方面的营养的基础上，兼容统一前两种艺术形态，才以“文质彬彬、尽善尽美”为理想的文学标准，达到新的超越，造就了空前的繁荣。这也对我们当下建构理想的文学有重要启示。在文学发展中，似乎有一个规律性的周期；一个正确的思想、一种有益的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复。开头矫枉过正，一种倾向掩盖另一种倾向，带来“深刻的片面”，而后又引发否定之否定的“文学轮回”， “适度”总是要以“过度”为代价，才能克服两方面的片面性，达到辩证的整合，从而走出恶性循环的怪圈，得以螺旋式上升。
（选自2011年09月27日《人民日报》，有删改）
下列关于“审美”与“审善”的表述，不正确的一项是（    ）

A．古人强调“文以载道”，人们也熟知高扬道德之善是文学的永恒主题而不是真知，因此当下文学中的善似乎又被边缘化了。

B．在当下的中国社会，善的迷失已十分严重，文学必将从“以审美为中心”发展为“在以审美为中心的同时亦以审善为重心”。

C．在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久，侧重审美自律与侧重善的社会价值的矛盾运动是生生不息、历久常新的。

D．以审美为中心的同时以审善为中心的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复，才能克服片面性，达到辩证的整合。

下列对对原文结构和内容的分析，正确的一项是（    ）

A．第一段作者肯定了近些年来美在文学中获得的应有地位，但同时严正指出，在当下的社会生活和语境下，善被边缘化了，善的迷失将使审善议题出现在历史的天平上。

B．第二段有古及今，确立了“高扬道德之善是文学的永恒主题”这一中心论点，第三段以《不差钱》为例深入剖析，第四段扩大论证，直指当下善迷失之严重，令人警醒。

C．文章运用了“提出问题—分析问题—解决问题”的三段式论证结构，通过对以《不差钱》为代表的“三俗”快餐作品的批判，总结出了文学发展的周期性规律。

D．第五段站在否定之否定的哲学高度，审视了近几年文学争论的片面化怪圈，指出“适度”总是以“过度”为代价，才能达到辩证的整合，使文学发展得以螺旋式上升。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（    ）

A．善作为道德文化最重要的一环，植根于人性深处，关注着人何以成为人这一根本问题，文学是人学，也就不能不受善的制约。

B．唐诗以“文质彬彬，尽善尽美”为理想，既注重文学自身之美，又注重善的社会价值的传统，达到新的超越，造就了空前的繁荣。

C．文学发展的新一轮否定之否定，就好比捡小孩子时不能将倒掉的脏水一道捡回，或者当初就应该看好孩子，只倒脏水。

D．在新的历史阶梯上，善应当重新成为文学价值判断的重要的标准，由此出发，我们就能对那些走红的作品说“不”。